Delacroixバリケードの自由は興味深い事実を妨げます。 「バリケードの自由」と世界の芸術における革命的なテーマ。 それで、自由とは何ですか-神聖な儀式または乱交

ジャック・ルイ・ダヴィッドの絵画「ホラティウス兄弟の誓い」は、ヨーロッパ絵画の歴史におけるターニングポイントです。 様式的には、それはまだ古典主義に属しています。 これは古代に向けられたスタイルであり、一見したところ、この方向性はデビッドに残っています。 「ホラティウス兄弟の誓い」は、ホラティウスの3人の兄弟が、キュリアシア兄弟によって敵対的な都市アルバロンガの代表と戦うためにローマの愛国者によってどのように選ばれたかについてのプロットに書かれています。 TitusLivyとDiodorusSiculusがこの物語を持っています; PierreCorneilleはその陰謀に悲劇を書きました。

「しかし、これらの古典的なテキストに欠けているのは、まさにホラティウス兄弟の誓いです。<...>誓いを悲劇の中心的なエピソードに変えるのはデビッドです。 その老人は三本の剣を持っている。 それは中央に立っており、画像の軸を表しています。 彼の左側には3人の息子が1つの図に統合され、右側には3人の女性がいます。 この写真は驚くほどシンプルです。 ダビデの前は、ラファエロとギリシャに向けられた古典主義は、市民の価値観を表現するためのそのような過酷で単純な男性的な言語を見つけることができませんでした。 デビッドは、このキャンバスを見る時間がなかったディドロが言ったことを聞いたようでした。「スパルタで彼らが言ったように書く必要があります。」

イリヤ・ドロンチェンコフ

ダビデの時代、ポンペイの考古学的発見のおかげで、古代は最初に具体的になりました。 彼の前は、古代は、ホメロス、ウェルギリウスなどの古代の作家のテキストと、数十または数百の不完全に保存された彫刻の合計でした。 今では、家具やビーズに至るまで、具体的になっています。

「しかし、これはどれもダビデの写真にはありません。 その中で、古代は、側近（ヘルメット、不規則な剣、トガ、柱）ではなく、原始的な激しい単純さの精神に著しく還元されています。」

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デビッドは彼の傑作の外観を注意深く調整しました。 彼はそれをローマで書き、展示し、そこで絶賛され、フランスの常連客に手紙を送りました。 その中で、芸術家はある時点で王のために絵を描くのをやめ、自分のために絵を描き始めたと報告し、特にパリサロンで必要とされるような正方形ではなく長方形にすることに決めました。 芸術家が望んでいたように、噂と手紙は大衆の興奮を煽ったので、絵はすでに開かれたサロンで有益な場所に予約されました。

「そして今、遅れて、絵は所定の位置に置かれ、唯一のものとして際立っています。 もしそれが正方形だったら、それは他の人の列にぶら下がっていたでしょう。 そして、サイズを変更することで、Davidはそれをユニークなものに変えました。 それは非常に威圧的な芸術的なジェスチャーでした。 一方で、彼は自分自身をキャンバスの作成の主要人物として宣言しました。 一方、彼はこの写真にみんなの注目を集めました。」

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写真には別の重要な意味があり、それはそれを常に傑作にします：

「このキャンバスは人にはアピールしません。ランクに立っている人にはアピールします。 これはチームです。 そして、これは最初に行動し、次に反省する人への命令です。 デビッドは、交差しない、絶対に悲劇的に分かれた2つの世界、つまり演技する男性の世界と苦しんでいる女性の世界を非常に正確に示しました。 そして、この並置-非常にエネルギッシュで美しい-は、実際にホラティウスの歴史の背後にあり、この絵の背後にある恐怖を示しています。 そして、この恐怖は普遍的であるため、「ホラティウス兄弟の誓い」は私たちをどこにも置き去りにすることはありません。」

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概要

1816年、フランスのフリゲート艦メデューサがセネガル沖で難破しました。 140人の乗客がいかだに乗ってブリッグを離れましたが、生き残ったのは15人だけでした。 彼らは波の上をさまよう12日間生き残るために共食いに頼らなければなりませんでした。 フランス社会でスキャンダルが発生した。 無能な船長、有罪判決による王党派は、災害で有罪とされた。

「リベラルなフランス社会にとって、フリゲート艦メデューサの大惨事、キリスト教徒にとってコミュニティ（最初は教会、そして現在は国）を象徴する船の沈没は、象徴となり、非常に悪い兆候となっています。始まっている新しい修復体制。」

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1818年、若き芸術家テオドールジェリコーは、価値のある主題を探し、生存者の本を読み、彼の絵の制作を始めました。 1819年、この絵画はパリサロンに展示され、絵画のロマン主義の象徴としてヒットしました。 ジェリコーは、最も魅惑的な、共食いのシーンを描く意図をすぐに放棄しました。 彼は刺し傷、絶望、あるいは救いの瞬間を見せませんでした。

「徐々に彼は唯一の正しい瞬間を選びました。 これは最大の希望と最大の不確実性の瞬間です。 これは、いかだで生き残った人々が、最初にいかだを通過した地平線上のブリッグ「アーガス」を最初に見た瞬間です（彼はそれに気づいていませんでした）。
そしてその時だけ、衝突コースに行くと、私は彼に出くわしました。 すでにアイデアが見つかっているスケッチでは「アーガス」が目立ちますが、写真では地平線上に小さな点になって消えてしまい、目を惹きますが、存在していないようです。

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ジェリコーは自然主義を拒否します。やせ衰えた体の代わりに、彼の絵には美しい勇気あるアスリートがいます。 しかし、これは理想化ではなく、普遍化です。写真はMeduzaの特定の乗客に関するものではなく、すべての人に関するものです。

「ジェリコーは死者を前景に散らばらせている。 それを発明したのは彼ではありませんでした。フランスの若者は死体と負傷者の死体について絶賛しました。 これは興奮し、神経質になり、慣習を破壊しました。古典主義者は醜くてひどいことを示すことはできませんが、私たちはそうします。 しかし、これらの死体には別の意味があります。 写真の真ん中で何が起こっているか見てください。嵐があり、目を引く漏斗があります。 そして、体の上で、写真の真正面に立っている視聴者は、このいかだを踏みます。 私たちは皆そこにいます。」

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ジェリコーの絵は新しい方法で機能します。それは観客の軍隊ではなく、一人一人に向けられており、誰もがいかだに招待されています。 そして、海は1816年の失われた希望の海だけではありません。 これは人間の運命です。

概要

1814年までに、フランスはナポレオンに飽き飽きし、ブルボン家の到着は安心して受け入れられました。 しかし、多くの政治的自由が廃止され、修復が始まり、1820年代の終わりまでに、若い世代は存在論的な権力の平凡さを認識し始めました。

「ウジェーヌ・ドラクロワは、ナポレオンの下で上昇し、ブルボン家によって押しのけられたフランスのエリートの層に属していました。 それにもかかわらず、彼は親切に扱われました：彼は1822年にサロン、ダンテのボートで彼の最初の絵のために金メダルを受け取りました。 そして1824年に彼はキオス島のギリシャの人口がギリシャ独立戦争の間に移送され破壊されたときに民族浄化を描いた絵「キオスの虐殺」を作りました。 これは、絵画における政治的自由主義の最初の飲み込みであり、それはまだ非常に遠い国々に関係していました。」

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1830年7月、シャルル10世は政治的自由を厳しく制限するいくつかの法律を発行し、野党新聞の印刷所を破壊するために軍隊を派遣しました。 しかし、パリジャンは銃撃で反応し、街はバリケードで覆われ、「3つの栄光の日」の間にブルボン政権は崩壊しました。

1830年の革命的な出来事に捧げられたドラクロワの有名な絵画は、シルクハットをかぶったダンディ、浮浪者の少年、シャツを着た労働者など、さまざまな社会階層を描いています。 しかし、もちろん、主なものは裸の胸と肩を持つ若い美しい女性です。

「ドラクロワは、ますます現実的に考えている19世紀の芸術家が、ほとんど決してそれを手に入れられないものをここに手に入れます。 彼は、現実、肉体的に有形で残忍なもの（前景のロマン派に愛されている死体を見てください）とシンボルを組み合わせるために、非常に哀れで、非常にロマンチックで、非常に響き渡る1枚の写真に成功しています。 もちろん、この血なまぐさい女性は自由そのものだからです。 18世紀以降の政治的発展により、芸術家は見えないものを視覚化する必要がありました。 どうやって自由を見ることができますか？ クリスチャンの価値観は、キリストの生涯と彼の苦しみを通して、非常に人間的なものを通して人に伝えられます。 そして、自由、平等、兄弟愛などの政治的抽象化には形がありません。 そして今、Delacroixはおそらく最初であり、いわば、一般的にこのタスクにうまく対処したのは唯一の人ではありません：私たちは今、自由がどのように見えるかを知っています。」

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写真の政治的シンボルの1つは、少女の頭にあるフリジア帽です。これは、民主主義の永続的な紋章のシンボルです。 もう一つの話の動機はヌードです。

「ヌードは長い間自然と自然と関連付けられてきました、そして18世紀にこの関連付けは強制されました。 フランス革命の歴史は、フランスの裸の演劇女優がノートルダム大聖堂で自然を描いたときのユニークなパフォーマンスさえ知っています。 そして自然は自由であり、これは自然です。 そして、これはこの具体的で官能的で魅力的な女性が表すものです。 それは自然の自由を意味します。」

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この写真はドラクロワを有名にしましたが、すぐに長い間彼の目から外され、その理由は理解できます。 彼女の前に立っている観客は、革命によって攻撃されている自由によって攻撃されている人々の立場にいることに気づきます。 あなたを押しつぶす抑制できない動きを見るのは非常に不快です。

概要

1808年5月2日、マドリッドで反ナポレオン反乱が勃発し、街は抗議者の手に渡ったが、3日目の夕方までに、スペインの首都の近くで反乱軍の銃乱射事件が発生した。 これらの出来事はすぐに6年間続いたゲリラ戦争につながりました。 それが終わると、蜂起を記念して画家フランシスコ・ゴイから2枚の絵が依頼されます。 1つ目は「1808年5月2日のマドリッドでの蜂起」です。

「ゴヤは、攻撃が始まった瞬間、つまり戦争を始めた最初のナバホ族のストライキを実際に描いています。 ここで非常に重要なのは、この瞬間のきつさです。 彼はカメラを近づけているようで、パノラマから非常に近いショットに行きますが、これも彼の前にはそれほど存在していませんでした。 もう1つエキサイティングなことがあります。ここでは、混沌と刺し傷の感覚が非常に重要です。 気の毒に思う人はいません。 犠牲者と殺人者がいます。 そして、これらの血まみれの目の殺人者、スペインの愛国者は、一般的に、精肉店のビジネスに従事しています。」

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2番目の写真では、キャラクターの場所が変わります。最初の写真でカットされた人、2番目の写真ではカットした人を撃ちます。 そして、ストリートファイトの道徳的なアンビバレンスは道徳的な明晰さに置き換えられます：ゴヤは反抗して滅びる人々の側にいます。

「敵は今離婚しています。 右側は生きる人たちです。 これは銃を持った制服を着た人々の列であり、まったく同じであり、ダビデのホラティウスの兄弟よりもさらに似ています。 彼らの顔は見えず、彼らのシャコー帽は彼らをロボットのように車のように見せます。 これらは人物ではありません。 小さな空き地に灯籠が氾濫する背景に、夜の闇の中で黒いシルエットで際立っています。

左側は死ぬ人たちです。 彼らは動き、渦を巻き、身振りで示し、そして何らかの理由で彼らは彼らの処刑人より背が高いようです。 主人公であるが、オレンジ色のズボンと白いシャツを着たマドリッドの男性がひざまずいている。 彼はまだ背が高く、少し丘の上にいます。」

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死にゆく反逆者はキリストのポーズで立っており、説得力を高めるために、ゴヤは手のひらに聖痕を描いています。 さらに、アーティストは常に困難な経験を経験します-実行前の最後の瞬間を見てください。 最後に、ゴヤは歴史的な出来事の理解を変えます。 彼の前では、イベントはその儀式的で修辞的な側面によって描かれていました。ゴヤにとって、イベントは瞬間的で、情熱的で、非文学的な叫びです。

ディプティクの最初の写真は、スペイン人がフランス人を虐殺していないことを示しています。馬の足の下に落ちるライダーはイスラム教徒の衣装を着ています。
事実、ナポレオンの軍隊には、エジプトの騎兵であるマムルークの分遣隊がありました。

「芸術家がイスラム教徒の戦闘機をフランスの占領の象徴に変えるのは奇妙に思えます。 しかし、これにより、ゴヤは現代のイベントをスペインの歴史のリンクに変えることができます。 ナポレオン戦争中にアイデンティティを築いた国にとって、この戦争はその価値のための永遠の戦争の一部であることを認識することが非常に重要でした。 そして、スペインの人々にとってのそのような神話上の戦争は、イスラム教徒の王国からのイベリア半島の征服であるレコンキスタでした。 このように、ゴヤはドキュメンタリーに忠実でありながら、この出来事を国民の神話に関連させ、1808年の闘争を国民とキリスト教徒のためのスペイン人の永遠の闘争として実現することを余儀なくさせました。」

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アーティストは、実行のための図像の公式を作成することができました。 彼の同僚（マネ、ディックス、ピカソ）が処刑の話題に目を向けるときはいつでも、彼らはゴヤに従った。

概要

19世紀の絵画革命は、イベントの写真よりもさらに具体的に風景の中で起こりました。

「風景は光学系を完全に変えます。 人は自分のスケールを変え、人は世界で自分自身を異なって経験します。 風景とは、湿気に満ちた空気と私たちが没頭している日常の細部を感じながら、私たちの周りにあるものをリアルに描写したものです。 または、それは私たちの経験の投影である可能性があり、その後、夕日の色合いや楽しい晴れた日に、私たちは私たちの魂の状態を見ることができます。 しかし、両方のモードに属する印象的な風景があります。 そして、実際、どちらが支配的であるかを理解することは非常に困難です。」

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この二重性は、ドイツの芸術家カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒにはっきりと表れています。彼の風景は、バルト海の性質を物語っていると同時に、哲学的な声明を表しています。 フリードリヒの風景には、憂鬱な憂鬱な感覚があります。 その上にいる人が背景にさらに侵入することはめったになく、通常は視聴者に背を向けます。

彼の最後の絵、Ages of Lifeは、前景にいる家族、つまり子供、両親、老人を描いています。 さらに、空間的なギャップを超えて、夕焼けの空、海、ヨット。

「この帆布がどのように作られているかを見ると、前景の人物のリズムと海の帆船のリズムの間に著しい重なりが見られます。 こちらが背の高い人物、こちらが低い人物、こちらが帆船、こちらが帆の下の船です。 自然と帆船はいわゆる球の音楽であり、それは永遠であり、人間から独立しています。 手前の人が彼の最後の存在です。 フレデリックの海は、他者、死の比喩であることがよくあります。 しかし、信じる者である彼の死は、私たちが知らない永遠の命の約束です。 ピアニストが球体の音楽を繰り返すとき、前景にいるこれらの人々（小さく、節くれだった、あまり魅力的に書かれていない）は、帆船のリズムに合わせてリズムをたどります。 これは私たちの人間の音楽ですが、それはすべて、フリードリッヒにとって自然が満たされている音楽そのものと韻を踏んでいます。 したがって、このキャンバスでは、フレデリックが約束しているように見えます-来世の楽園ではありませんが、私たちの最終的な存在はまだ宇宙と調和しています。」

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概要

大フランス革命後、人々は自分たちには過去があることに気づきました。 19世紀は、ロマンチックな麻酔と歴史家-実証主義者の努力を通じて、歴史の現代的なアイデアを生み出しました。

「19世紀は私たちが知っているように歴史画を作成しました。 理想的な動機に導かれ、理想的な環境で行動する、非抽象的なギリシャとローマの英雄。 19世紀の歴史は演劇的でメロドラマ的なものになりつつあり、人に近づきつつあり、今では偉大な行為ではなく、不幸や悲劇に共感することができます。 すべてのヨーロッパ諸国は19世紀に独自の歴史を作成し、歴史を構築する際に、一般的に、独自の肖像画と将来の計画を作成しました。 この意味で、19世紀のヨーロッパの歴史画は研究するのに非常に興味深いものですが、私の意見では、それは残されておらず、本当に素晴らしい作品をほとんど残していませんでした。 そして、これらの素晴らしい作品の中で、私たちロシア人が当然誇りに思うことができる1つの例外があります。 これは、ワシーリー・スリコフによる「ストレレットの処刑の朝」です。

イリヤ・ドロンチェンコフ

外部の信頼性に焦点を当てた19世紀の歴史画は、通常、物語を監督するか敗北した1人の英雄の物語を語っています。 スリコフの絵はここでは印象的な例外です。 そのヒーローは、写真のほぼ5分の4を占めるカラフルな衣装の群衆です。 それは絵が著しくまとまりのないように見えるようにします。 活気に満ちた渦巻く群衆の後ろには、その一部が間もなく死にますが、聖ワシリイ大聖堂のカラフルで興奮した寺院が立っています。 凍ったピーターの後ろ、兵士の列、絞首台の列-クレムリンの壁の胸壁の列。 写真は、ピーターと赤ひげを生やした射手の景色の決闘によってまとめられています。

「社会と国家、人々と帝国の間の紛争については多くのことが言えます。 しかし、私には、このことには他にもいくつかの意味があるように思われます。 巡回者の創造性の宣伝者であり、彼らについて多くの不必要なことを書いたロシアのリアリズムの擁護者であるウラディーミル・スターソフは、スリコフについて非常によく言った。 彼はこの種の絵画を「合唱」と呼んだ。 確かに、彼らは1人のヒーローを欠いています-彼らは1つのエンジンを欠いています。 人々がエンジンになります。 しかし、この写真では、人々の役割が非常にはっきりと見えています。 ノーベル賞の講演でヨシフ・ブロツキーは、本当の悲劇は英雄が死ぬときではなく、聖歌隊が死ぬときであると完全に述べました。」

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スリコフの絵画では、キャラクターの意志に反するかのようにイベントが発生します。この点で、アーティストの歴史の概念は明らかにトルストイの概念に近いものです。

「この写真の社会、人々、国家は分かれているようです。 黒く見える制服を着たピーターの兵士と白く見える射手は、善と悪の対比があります。 構成のこれらの2つの等しくない部分を接続するものは何ですか？ これは、処刑される白いシャツを着た射手であり、肩で彼を支える制服を着た兵士です。 私たちが彼らを取り巻くすべてのものを精神的に取り除くならば、私たちは私たちの生活の中でこの人が処刑に導かれていると仮定することは決してできません。 これらは家に帰る2人の友人であり、一方は友好的で温かい方法でもう一方をサポートします。 ペトルシャ・グリネフが「船長の娘」でプガチェビ人に絞首刑にされたとき、彼らは本当に元気づけたいかのように、「心配しないで、心配しないで」と言いました。 歴史の意志で分断された人々が同時に兄弟的で団結しているというこの感覚は、私が他のどこにも知らないスリコフのキャンバスの驚くべき品質です。」

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概要

絵画ではサイズが重要ですが、すべての被写体を大きな帆布に描くことができるわけではありません。 さまざまな絵画の伝統が村人を描いていますが、ほとんどの場合、巨大な絵画ではありませんが、これはまさにギュスターヴクールベの「オルナンの埋葬」です。 オルナンドは、芸術家自身の出身地である繁栄した地方の町です。

「クールベはパリに引っ越しましたが、芸術家の一部にはなりませんでした。 彼は学術教育を受けていませんでしたが、彼は強力な手、非常に粘り強い視線、そして大きな野心を持っていました。 彼はいつも地方のように感じました、そして何よりも彼はオルナンに家にいました。 しかし、彼はパリでほぼ一生を過ごし、すでに死にかけている芸術と戦い、現代性に気付かずに、一般的なこと、過去について、美しいことについて理想化し、話す芸術と戦いました。 賞賛する、むしろ喜ばせる種類の芸術は、通常、大きな需要があります。 クールベは確かに絵画の革命家でしたが、彼のこの革命的な性質は私たちにはあまり明確ではありません。彼は人生を書いているので、散文を書いています。 彼について革命的だった主なことは、彼が彼の性質を理想化するのをやめ、彼が見ているように、または彼が見ていると思った方法でそれを正確に描き始めたことでした。」

イリヤ・ドロンチェンコフ

巨大な絵は、ほぼ完全に成長している約50人を描いています。 それらはすべて実在の人物であり、専門家は葬式のほぼすべての参加者を特定しました。 クールベは彼の仲間の同胞を描いた、そして彼らが彼らがそうであるように正確に絵に入るのは楽しかった。

「しかし、この絵が1851年にパリで展示されたとき、それはスキャンダルを引き起こしました。 彼女はパリの大衆がその瞬間に慣れていたすべてに反対した。 彼女は、明確な構図と、物事の重要性を伝えるが、美しくなりたくないラフで緻密なペースト状の絵画の欠如によってアーティストを怒らせました。 彼女は普通の人が誰なのか本当に理解できなかったという事実で、普通の人を怖がらせました。 フランスの地方の観客とパリジャンの間のコミュニケーションの崩壊は印象的でした。 パリジャンは、この立派な裕福な群衆の描写を貧しい人々の描写としてとらえました。 批評家の一人は、「はい、これは恥辱ですが、これは地方の恥辱であり、パリには独自の恥辱があります」と述べました。 醜さは実際には究極の真実として理解されていました。」

イリヤ・ドロンチェンコフ

クールベは理想化を拒否し、19世紀の真の前衛となった。 彼はフランスのポピュラープリント、オランダのグループの肖像画、そしてアンティークの厳粛さに焦点を当てています。 クールベは、その独自性、悲劇、そして美しさの中で現代性を認識することを私たちに教えています。

「フランスのサロンは、農民の苦労、貧しい農民のイメージを知っていました。 しかし、画像のモードは一般的に受け入れられました。 農民は哀れに思う必要があり、農民は同情しなければなりませんでした。 やや俯瞰でした。 共感する人は、定義上、優先事項です。 そしてクールベは、そのようなひいきの共感の可能性を彼の視聴者から奪いました。 彼のキャラクターは威厳があり、記念碑的で、視聴者を無視し、彼らとのそのような接触を確立することを許可していません。それは彼らを身近な世界の一部にし、彼らは非常に強力に固定観念を打ち破ります。」

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概要

19世紀は自分自身を嫌い、古代、中世、東洋など、他の何かの美しさを探すことを好みました。 シャルル・ボードレールは現代の美しさを最初に学んだ人物であり、ボードレールが見る運命になかった芸術家、たとえばエドガー・ドガやエドゥアール・マネはそれを絵画に具現化しました。

「マネは挑発者です。 同時に、マネは素晴らしい画家であり、その色の魅力、非常に逆説的に組み合わされた色により、視聴者は明白な質問をしません。 彼の絵をよく見ると、何がこれらの人々をここに連れてきたのか、彼らが何をしているのか、なぜこれらのオブジェクトがテーブル上で接続されているのか理解できないことを認めなければならないことがよくあります。 最も簡単な答え：マネは何よりも画家であり、マネは何よりも目です。 彼は色と質感の組み合わせに興味があり、オブジェクトと人の論理的な組み合わせは10番目のものです。 そのような写真は、コンテンツを探している視聴者、ストーリーを探している視聴者を混乱させることがよくあります。 マネは物語を語りません。 彼が致命的な病気にかかっていた当時、彼の最後の傑作を作成していなかったならば、彼はそのような驚くほど正確で絶妙な光学装置であり続けることができたでしょう。」

イリヤ・ドロンチェンコフ

絵画「フォリー・ベルジェールの酒場」は1882年に展示され、最初は批評家の嘲笑を勝ち取り、すぐに傑作として認められました。 そのテーマは、世紀後半のパリの生活の印象的な現象であるカフェコンサートです。 マネは「フォリー・ベルジェール」の生涯を鮮やかかつ確実に捉えたようです。

「しかし、マネが彼の絵で何をしたかを詳しく調べ始めると、無意識のうちに邪魔をし、一般的に明確な解決策を受け取っていない、非常に多くの矛盾があることがわかります。 私たちが見る女の子はセールスウーマンです、彼女は彼女の肉体的な魅力で、訪問者を止めさせ、彼女と浮気し、そして別の飲み物を注文しなければなりません。 その間、彼女は私たちとイチャイチャしませんが、私たちを通して見ます。 テーブルの上、暖かさの中で、シャンパンのボトルが4本ありますが、氷の中に入れてみませんか？ 鏡像では、これらのボトルはテーブルの間違った端にあり、その上で前景にあります。 バラのガラスは、テーブル上の他のすべてのオブジェクトが見えるのと同じ角度では見えません。 そして、鏡の中の少女は、私たちを見ている少女とまったく同じようには見えません。彼女はより密度が高く、より丸みを帯びた形をしており、訪問者に寄りかかっています。 一般的に、それは私たちが見ているものが振る舞うべきであるように振る舞います。」

イリヤ・ドロンチェンコフ

フェミニスト批評は、少女が輪郭を描き、カウンターに立っているシャンパンのボトルに似ているという事実に注目を集めました。 これは適切な観察ですが、網羅的ではありません。絵の憂鬱、ヒロインの心理的な孤立は、単純な解釈に反対しています。

「これらの光学的な筋書きと絵の心理的な謎には、明確な答えがないようです。毎回、もう一度それに近づき、これらの質問をするようにさせます。無意識のうちに、美しく、悲しい、悲劇的な、日常の現代生活の感覚で飽和しています。ボードレールが夢見ていたこと、そしてそれは永遠にマネを私たちの前に残しました。」

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子供の頃、ソビエトの教科書に必ず含まれていた芸術家ドラクロワの「バリケードの自由」を畏敬の念を持って見なかったのは誰ですか？ 絵画「民衆を導く自由の女神」（フランス語：LaLiberte guidant le peuple）のより正確なタイトルは、1830年の7月革命に基づいてフランス人ウジェーヌ・ドラクロワによって作成され、ブルボン君主制の回復体制に終止符を打ちました。 たくさんの準備スケッチの後、彼は絵を完成させるのにたった3ヶ月しかかかりませんでした。 1830年10月12日に彼の兄弟に宛てた手紙の中で、デラクロワは次のように書いています。

「民衆を導く自由の女神」は1831年5月にパリのサロンで初めて展示され、そこで絵画は熱狂的に受け入れられ、すぐに州に購入されました。 特にハインリヒ・ハイネは、サロンとドラクロワの絵画に対する彼の印象について話しました。

私たちが教えられたように、「革命的な陰謀のために、キャンバスは次の四半世紀の間公に展示されませんでした」。

写真の中央には、自由を象徴する女性がいます。 彼女の頭にはフリジア帽があり、右手には共和党フランスの旗があり、左手には銃があります。 裸の胸は、「裸の胸」で敵に行った当時のフランス人の献身を象徴しています。 一部の美術史家や批評家は、芸術家が主人公の左側にシルクハットをかぶった男の形で自分自身を描いたと示唆しています...

大文字のマスターと同様に、デラクロワは自由への愛情だけでなく、この概念の弁証法も反映していました（おそらく、彼はこれを望んでいませんでしたが）。 ドラクロワの絵は、民主主義勢力の単なる動揺ではありません。 芸術的表現のすべての力で、彼女は私たちの時代の主な質問を提起します：

-それで、自由とは何ですか-神聖な儀式または乱交？！

「自由」という概念の陰湿さは、両方の意味をそこに置くことができるようなものです。 人々が2世紀にわたって行ってきたこと。 ある人にとっては、自由は神の火を得る権利であり、他の人にとっては獣になる権利です。

写真がソビエトの教科書で切り取られたのは偶然ではありません。 若い女性の裸の胸は疑わしい精神的価値がありますが、少なくとも醜いわけではありません。 老婆のしわの寄った胸だったら？

答えはキャンバスの下部にあります。 なぜズボンのない男性が自由のために戦っているのですか？！ そして、全体的な構成の中で、足のない死んだ男と半裸の女の子の組み合わせはどれほど不吉です...

そして、他の男は、四つん這いで、何を欲しがっていますか？ 彼はバナーを見ているのですか、それとも、すみません、女性の魅力を見ていますか？ それとも彼にとってはすでに同じことですか？

もちろん、ドラクロワは私たちのためにこれらの質問に答えることはありません。 私たち自身がそれらに答えなければなりません。

Delacroixは、画像の問題を鮮明にするのに役立ちました。

キリスト教では、自由が最高の価値として崇められていますが、同時に、私たちが「罪からの自由」の神社について話していることは常に強調されています。

これは、人が悪を行う必要性から解放され、彼の内なる悪徳、情熱への奴隷制から解放されるときです。

しかし、自由主義は概念を変えました。 自由はズボンもドレスもなしになり、「自由」によって、誰も邪魔せず、誰も非難しない卑劣な乱交を理解するようになりました。

したがって、彼らがあなたの前で再び自由への賛美歌を歌い始めるとき、賛美歌が彼らのズボンにそれを持っているかどうか尋ねてください。 それは人を昇格させる司祭として機能しますか、それとも人を牛に自由に堕落させる乱交を意味しますか？

20世紀のソビエト芸術だけが、世界の芸術に多大な影響を与えている19世紀のフランスの芸術と比較することができます。 優秀な画家たちが革命のテーマを発見したのはフランスでした。 批判的実在論の方法はフランスで発展しました
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自由の旗を手にした革命家たちが勇敢にバリケードを登り、政府軍との戦いに突入したのは、パリで初めて世界の芸術でした。
ナポレオン1世とブルボン家の下で君主主義の理想に基づいて育った注目に値する若い芸術家の頭の中で革命芸術のテーマがどのように生まれたのか理解するのは難しいです。 この芸術家の名前はEugeneDelacroix（1798-1863）です。
それぞれの歴史的時代の芸術において、彼の周りの社会の社会的環境の中で人の階級と政治的生活を表示する将来の芸術的方法（そして方向性）の種を見つけることができることがわかります。 種は、天才の心が彼らの知的で芸術的な時代を受精させ、社会の多様で常に客観的に変化する生活を理解するための新しいイメージと新鮮なアイデアを生み出すときにのみ発芽します。
ヨーロッパの芸術におけるブルジョアの写実主義の最初の種は、大フランス革命によってヨーロッパに蒔かれました。 19世紀前半のフランスの芸術では、1830年の7月革命により、芸術における新しい芸術的手法の出現の条件が生まれました。これは、わずか100年後の1930年代に、「社会主義リアリズム」と呼ばれていました。ソ連。
ブルジョワの歴史家は、ドラクロワの世界芸術への貢献の重要性を軽視し、彼の偉大な発見を歪める言い訳を探しています。 彼らは、1世紀半にわたって仲間や批評家によって発明されたすべてのゴシップや逸話を集めました。 そして、社会の進歩的な層で彼の特別な人気の理由を調査する代わりに、彼らは嘘をつき、出て、寓話を発明しなければなりません。 そして、すべてブルジョア政府の命令による。
ブルジョアの歴史家は、この勇敢で勇敢な革命家についての真実を書くことができますか？！ カルチャーチャンネルは、ドラクロワによるこの写真について最も嫌なBBC映画を購入、翻訳、上映しました。 しかし、M。Shvydkaと彼のチームのリベラル派は異なった行動をとることができたでしょうか？

ウジェーヌ・ドラクロワ：「バリケードの自由」

1831年、フランスの著名な画家、ウジェーヌドラクロワ（1798〜 1863年）は、サロンで彼の絵画「バリケードの自由」を展示しました。 当初、絵のタイトルは「民衆を導く自由の女神」のように聞こえました。 彼はそれを1830年7月末にパリを爆破し、ブルボン家を倒した7月革命のテーマに捧げました。 銀行家とブルジョアジーは、労働者の不満を利用して、無知でタフな1人の王を、よりリベラルで満足のいく、しかし同様に貪欲で残酷なルイ・フィリップに置き換えました。 彼は後に「銀行家の王」と呼ばれました
絵は共和党のトリコロールで革命家のグループを描いています。 人々は団結し、政府軍との致命的な戦闘に入った。 右手に国旗を掲げた勇敢なフランス人女性の大きな姿が、革命家の分遣隊の上にそびえ立っています。 彼女は反乱を起こしたパリジャンに、腐った君主制を徹底的に擁護した政府軍を撃退するよう呼びかけます。
1830年の革命の成功に勇気づけられて、ドラクロワは革命を称賛するために9月20日に絵画の作業を開始しました。 1831年3月に彼はそれに対して賞を受賞し、4月に彼はサロンで絵画を展示しました。 この絵は、フォークヒーローを称賛するその激しい力で、ブルジョアの訪問者を撃退しました。 彼らは、この英雄的な行為で「がらくた」だけを見せたとして芸術家を非難しました。 1831年、フランス内務大臣はルクセンブルク博物館のために自由を購入しました。 2年後、その陰謀はルイ・フィリップによってあまりにも政治化されていると見なされ、その革命的な性格に怯え、貴族とブルジョアジーの連合の治世中に危険であり、絵を巻き上げてそれを著者（1839年）。 貴族のローファーとマネーエースは、彼女の革命的な哀愁に真剣に恐れていました。

2つの真実

「バリケードが建てられると、常に2つの真実が生じます。一方と他方です。馬鹿だけがこれを理解していません」-そのような考えは、優れたソビエトロシアの作家ヴァレンチン・ピクルによって表現されました。
文化、芸術、文学には2つの真実があります。1つはブルジョア、もう1つはプロレタリアで人気があります。 階級闘争とプロレタリア独裁についての、1つの国の2つの文化についてのこの第二の真実は、1848年の共産党宣言でK.マルクスとF.エンゲルスによって表明されました。 そしてすぐに-1871年に-フランスのプロレタリアートは反乱を起こし、パリでその権力を確立するでしょう。 コミューンは2番目の真実です。 人々の真実！
1789年、1830年、1848年、1871年のフランス革命は、芸術だけでなく人生そのものにも歴史的革命のテーマの存在を確認するでしょう。 そして、この発見のために、私たちはドラクロワに感謝する必要があります。
そのため、ブルジョアの美術史家や美術評論家は、ドラクロワのこの絵をあまり好きではありません。 結局のところ、彼は腐敗して死にゆくブルボン政権に対抗する戦闘機を描いただけでなく、警察や軍隊との戦いで正当な理由で死ぬことを恐れず、勇敢に死ぬフォークヒーローとして彼らを称賛しました。
彼が作成した画像は非常に典型的で鮮やかであることが判明したため、人類の記憶に永遠に刻まれています。 7月革命の英雄は彼が作成した画像であるだけでなく、すべての革命の英雄でした：フランスとロシア。 中国語とキューバ。 その革命の雷はまだ世界のブルジョアジーの耳に鳴っています。 彼女の英雄たちは、1848年にヨーロッパ諸国で人々を蜂起に呼びました。 1871年、パリのコミュナーズはブルジョアの権力に打ちのめされました。 革命家たちは、20世紀初頭にロシアの皇帝独裁政治と戦うために働く人々の大衆を奮い立たせました。 これらのフランスの英雄は、依然として世界のすべての国の人気のある大衆を搾取者との戦争に呼びかけています。

「バリケードの自由」

ソビエトのロシアの美術評論家は、ドラクロワによるこの絵について賞賛を込めて書いた。 それの最も明るく最も完全な説明は、「マスターズアンドマスターピース」の芸術に関するエッセイの最初のボリュームで、著名なソビエト作家の1人IVドルゴポロフによって与えられました：「最後の攻撃。まばゆいばかりの正午、太陽。目覚ましの鐘。大砲が鳴り響く。火薬の雲が渦巻く。自由風がトリコロールの共和党の旗をはためく。プリジアンの帽子をかぶった雄大な女性がそれを高く上げた。彼女は反乱軍に攻撃を呼びかけた。彼女は恐れに慣れていない。これはフランスそのものである、息子たちを正しい戦いに呼びかけます。弾丸が鳴り響きます。バックショットが破れます。負傷したうめき声。しかし、「3つの栄光の日々」の戦闘機は断固としています。有名な引き下げられたベレットで、2つの巨大なピストルを手に持っています。トップハットと黒のペア-武器を持った学生。
死が近づいています。 容赦ない太陽の光が、撃墜されたシャコー帽の金色の上を滑った。 彼らは目の穴、殺された兵士の半分開いた口に気づきました。 白い肩章に点滅。 彼らは、横になっている兵士の血に染まったボロボロのシャツである、しなやかな素足の輪郭を描きました。 彼らは負傷した男の赤いサッシュとピンクのカーチフを明るく照らし、兄弟たちを勝利へと導く生きている自由を熱心に見つめていました。
「鐘が鳴っています。 戦いは鳴り響く。 戦いの声は激しいです。 ドラクロワの帆布の中で、革命の大交響曲がうれしそうに吠えています。 連鎖していない力のすべての歓喜。 人々の怒りと愛。 奴隷に対するすべての聖なる憎しみ！ 画家は彼の魂、彼の心の若々しい熱をこの帆布に入れました。
「緋色、深紅色、深紅色、紫、赤の色が響き、それらによると、青、青、紺碧の色が、明るい白のストロークと組み合わされてエコーされます。青、白、赤-新しいフランスの旗の色-絵の色の鍵。力強くエネルギッシュなキャンバスの彫刻ヒーローの姿は表現力とダイナミクスに溢れ、自由のイメージは忘れられません。

Delacroixが傑作を作成しました！

「画家は、一見不可能と思われる、ルポルタージュのプロトコルの現実と、ロマンチックで詩的な寓話の崇高な布地を組み合わせました。
「芸術家の魔術の筆は私たちに奇跡の現実を信じさせます-結局のところ、自由自体は反逆者と肩を並べるようになりました。 この絵は、革命を称賛する、まさに交響詩です。」
「銀行家の王」ルイ・フィリップの雇われた筆記者は、この絵をまったく異なって説明しました。 ドルゴポロフは続けます。 戦いはおさまった。 マルセイエーズが歌われました。 嫌われているバーボンは追放されます。 平日が来ました。 そして再び、絵のように美しいオリンパスに情熱が燃え上がりました。 そして再び、私たちは無礼、憎しみに満ちた言葉を読みます。 特に恥ずべきことは、フリーダム自身の姿の評価です。「この少女」、「サンラザール監獄から脱出した悪党」。
「あの栄光の時代、本当に路上にはがらくたしかなかったのだろうか？」 -サロン俳優のキャンプから別のエステに尋ねます。 そして、ドラクロワの傑作を否定するこの哀愁、この「学問」の怒りは長く続くでしょう。 ちなみに、美術学校の由緒あるシニョールを思い出してみましょう。
マキシム・ディーンは、すべての拘束を失い、次のように書いています。この恥ずかしがり屋！」
これは、その内容が今日のブルジョア美術史家や美術評論家によってどのように特徴づけられているかとほぼ同じです。 チャンネル「Culture」のアーカイブにあるあなたの余暇のBBC映画を見て、私が正しかったかどうかを確認してください。
「パリの大衆は、25年後に再び1830年のバリケードを見ました。 展示会の豪華なホールで「マルセイエーズ」が鳴り響き、警報が鳴り響きました。」 -これは、I.V。ドルゴポロフが1855年にサロンで展示された絵画について書いた方法です。

「私は反逆者であり、革命家ではありません。」

「私はバリケードのシーンであるモダンなプロットを選びました。 ..祖国の自由のために戦わなかったのなら、少なくともこの自由を称賛すべきだ」とドラクロワは絵画「民衆を導く自由の女神」を参照して彼の兄弟に語った。
一方、デラクロワはソビエトの言葉の意味で革命的とは言えません。 彼は生まれ育ち、君主制社会で生活しました。 彼は君主主義と共和国時代の伝統的な歴史的および文学的なテーマで彼の絵を描いた。 それらは19世紀前半のロマン主義とリアリズムの美学に端を発しています。
デラクロワ自身が芸術で「した」ことを理解し、革命主義の精神をもたらし、革命と革命家のイメージを世界の芸術にもたらしましたか？！ ブルジョワの歴史家は答えます：いいえ、私は理解していませんでした。 確かに、彼は1831年に、ヨーロッパが次の世紀にどのような道をたどるかをどうやって知ることができたのでしょうか。 彼はパリコミューンを見るために生きることはありません。
ソビエトの美術史家は、次のように書いています。 彼はブルジョアの幸福と、彼がしばしば接触した世俗的な貴族の洗練された空虚さの両方に深い嫌悪感を感じました... "。 しかし、「社会主義の考えを認識せず、彼は革命的な行動方法を承認しなかった」。 （美術史、第5巻、ソビエトの世界美術史のこれらの巻はインターネットでも入手できます）。
彼の創造的な人生を通して、デラクロワは彼の前の影にあり、誰も注意を払うことを考えていなかった人生の断片を探していました。 これらの重要な生命が現代社会でなぜこれほど大きな役割を果たすのか疑問に思いますか？ なぜ彼らは王とナポレオンの肖像画以上に創造的な人の注意を彼ら自身に必要とするのですか？ 新古典主義者、新ギリシャ人、ポンペイ人がとても書くのが大好きだった、半裸でドレスアップした美女たち。
そしてドラクロワは、「絵画は生命そのものです。その中で、自然は、仲介者なし、ベールなし、慣習なしで、魂の前に現れます」と答えました。
彼の同時代人の回想録によると、デラクロワは信念によって君主主義者でした。 空想的社会主義、アナキストの考えは彼に興味がなかった。 科学的社会主義は1848年にのみ登場します。
1831年のサロンで、彼は、短期間ではありますが、彼の名声を公式にした絵画を見せました。 彼は賞を授与されました-彼のボタンホールにあるLegionofHonorリボン。 彼はよく支払われた。 他のキャンバスも販売されました：
「パレロワイヤルでミサを聞いているリシュリュー枢機卿」と「リエージュ大司教の暗殺」、そしていくつかの大きな水彩画、セピア色、そして「彼のスタジオでのラファエル」のデッサン。 お金があり、成功しました。 ユージンには、新しい君主制に満足する理由がありました。お金、成功、名声がありました。
1832年に彼はアルジェリアへの外交使節団に出発するよう招待されました。 彼は喜んで創造的な出張に行きました。
一部の批評家は芸術家の才能を賞賛し、彼からの新しい発見を期待していましたが、ルイ・フィリップ政府は「バリケードの自由」を保管することを好みました。
ティエールが1833年にサロンの塗装を依頼した後、この種の注文は次々と密接に続きます。 19世紀のフランスの芸術家はこれほど多くの壁を描くことができませんでした。

フランスの芸術におけるオリエンタリズムの誕生

ドラクロワはこの旅行を利用して、アラブ社会の生活から新しい一連の絵画を作成しました。エキゾチックな衣装、ハーレム、アラビアの馬、東洋の異国情緒です。 モロッコでは、彼は数百のスケッチを作成しました。 彼はそれらのいくつかを彼の絵に注ぎました。 1834年、ウジェーヌドラクロワは、サロンで「ハーレムのアルジェリアの女性」の絵を展示しました。 開かれた騒々しくて珍しい東の世界はヨーロッパ人を驚かせました。 東の新しい異国情緒のこの新しいロマンチックな発見は伝染性であることが判明しました。
他の画家が東に群がり、ほとんどの人がエキゾチックな設定で型破りな文字が刻まれた陰謀をもたらしました。 それで、ヨーロッパの芸術では、フランスで、天才ドラクロワの軽い手で、新しい独立したロマンチックなジャンルが生まれました-オリエンタリズム。 これは、世界の芸術の歴史への彼の2番目の貢献でした。
彼の名声は高まりました。 彼は1850-51年にルーヴル美術館で天井を塗装するための多くの委託を受けました。 副会議所の玉座の間と図書館、仲間の図書館のドーム、アポロギャラリーの天井、オテルドヴィルのホール。 1849-61年にパリのサンシュルピス教会のフレスコ画を作成しました。 1840-47年にリュクサンブール宮殿を飾りました。 これらの作品で、彼はフランスと世界の芸術の歴史に彼の名前を永遠に刻みました。
この作品は大金を稼ぎ、フランスで最大の芸術家の一人として認められた彼は、「リバティ」が店に安全に隠されていたことを覚えていませんでした。 しかし、革命的な1848年に、進歩的なコミュニティは彼女を思い出しました。 彼女は、新しい革命についての新しい同様の絵を描くことを提案して、アーティストに目を向けました。

1848年

「私は反逆者であり、革命家ではない」とデラクロワは答えた。 他の名声では、彼は芸術の反逆者であるが、政治の革命家ではないと宣言した。 その年、ヨーロッパ中の農民に支えられていないプロレタリアの戦いがあったとき、血はヨーロッパの都市の通りを流れていました、彼は革命的な事柄に従事していませんでした、人々との街頭の戦いに参加しませんでした、しかし芸術に反抗しました-彼はアカデミーの再編成とサロンの改革に従事していました。 君主主義者、共和党員、プロレタリア主義者のどちらが勝つかは問題ではないように彼には思えた。
それでも彼は大衆の呼びかけに応え、サロンで彼らの「自由」を展示するよう当局に求めた。 写真は店から持ってきたものですが、あえて展示することはしませんでした。闘争の激しさが強すぎました。 はい、著者は特に主張しませんでした、大衆の間の革命主義の可能性が計り知れないことを理解しました。 悲観論と失望が彼を克服した。 彼は、1830年代初頭、そして当時のパリで見たような恐ろしい場面で革命が繰り返されるとは想像もしていませんでした。
1848年にルーヴル美術館は絵を要求しました。 1852年-第二帝政。 第二帝政の最後の数ヶ月で、自由は再び偉大な象徴と見なされ、この構成からの彫刻は共和党の宣伝の原因となった。 ナポレオン3世の治世の最初の数年間、この絵は再び社会にとって危険であると認識され、倉庫に送られました。 3年後-1855年-それはそこから削除され、国際美術展で展示されます。
このとき、Delacroixは写真の細部の一部を書き直します。 おそらく彼は、キャップの真っ赤なトーンを暗くして、その革命的な外観を和らげています。 1863年、ドラクロワは家で亡くなりました。 そして11年後、「スヴォボダ」はルーヴル美術館に永遠に定住します...
サロンアートとアカデミックアートだけが常にドラクロワの作品の中心でした。 彼は貴族とブルジョアジーに仕えることだけが彼の義務であると考えました。 政治は彼の魂を興奮させなかった。
その革命的な1848年以降、彼はシェイクスピアに興味を持つようになりました。 新しい傑作が生まれました：オセロとデズデモナ、マクベス夫人、サムソンとデリラ。 彼は別の絵「アルジェリアの女性」を描いた。 これらの写真は一般に公開されていません。 それどころか、彼らは彼をあらゆる点で賞賛し、ルーヴル美術館での彼の絵画、そして彼のアルジェリアとモロッコのシリーズの帆布を賞賛しました。
革命的なテーマは決して死ぬことはありません
今日の歴史革命のテーマは永遠に死んだと誰かが考えています。 ブルジョアジーの貧しい人々は、それが死ぬことを望んでいます。 しかし、古い衰退し、痙攣するブルジョア文明から新しい非資本主義、またはいわゆる社会主義、より正確には共産主義の多国籍文明への動きは、これが客観的なプロセスであるため、誰も止めることはできません。 ブルジョア革命が半世紀以上にわたって貴族の領地と戦ったように、社会主義革命は最も困難な歴史的状況の中で勝利へと向かっています。
芸術と政治の相互接続というテーマは、芸術において長い間確立されており、芸術家はそれを提起し、古典的なアカデミックアートに馴染みのある神話の内容で表現しようとしました。 しかし、ドラクロワの前には、絵画の人々や革命家のイメージを作成し、王に反抗した一般の人々を見せようとすることは誰にも起こりませんでした。 国籍のテーマ、革命のテーマ、自由をイメージしたヒロインのテーマは、幽霊のように、1830年から1848年にかけて特別な力でヨーロッパを歩き回りました。 それらについて考えたのはデラクロワだけではありませんでした。 他の芸術家も彼らの作品の中でそれらを明らかにしようとしました。 彼らは革命とその英雄、人間の反抗的な精神の両方を詩的にしようとしました。 当時フランスに登場した多くの絵画を一覧表示できます。 ドーミエとメソニエはバリケードと人々を描いたが、デラクロワほど鮮やかに、比喩的に、美しく人々からの革命的な英雄を描いたものはなかった。 もちろん、話は言うまでもなく、当時の社会主義リアリズムを夢見ることすらできませんでした。 マルクスとエンゲルスでさえ、1848年まで「共産主義の幽霊」がヨーロッパを歩き回っているのを見ませんでした。芸術家について何が言えるでしょうか！？ しかし、私たちの21世紀から、社会主義リアリズムのすべてのソビエト革命芸術がドラクロワとメソニエの「バリケード」から来たことは明らかです。 アーティスト自身とソビエト美術史家がこれを理解したか理解しなかったかは関係ありません。 彼らがドラクロワのこの写真を見たかどうかを知っていました。 時間は劇的に変化しました。資本主義は帝国主義の最高段階に達し、20世紀の初めに衰退し始めました。 ブルジョア社会の衰退は、労働と資本の間に残酷な形の関係をもたらしました。 後者は、世界大戦、ファシズムで救いを見つけようとしました。

ロシアで


資本主義システムの最も弱いつながりは、高貴なブルジョアのロシアでした。 大衆の不満は1905年に見られましたが、ツァーリズムは持ちこたえ、ひびを入れるのが難しいことが判明しました。 しかし、革命のリハーサルは役に立ちました。 1917年、ロシアのプロレタリアートが勝利を収め、世界初の勝利した社会主義革命を実行し、独裁体制を確立しました。
アーティストたちは脇に立っておらず、ドラクロワのようなロマンチックな方法と現実的な方法の両方でロシアの革命的なイベントを書きました。 彼らは「社会主義リアリズム」と呼ばれる世界の芸術の新しい方法を開発しました。
いくつの例を引用できますか。 クストディエフBIは、彼の絵画「ボルシェビキ」（1920）で、プロレタリアを巨人、ギリバーとして、小人、街、群衆の上を歩いている様子を描いています。 彼は手に赤い旗を持っています。 コルジェフのGM「RaisingtheBanner」（1957-1960）の絵では、警察に殺された革命家が落としたばかりの赤い旗を労働者が掲げています。

これらの芸術家はドラクロワの作品を知りませんでしたか？ 彼らは、1831年から、フランスのプロレタリアが3カロリーで革命を起こし、パリのコミュナーズが赤い旗を手にしたことを知りませんでしたか？ 彼らは知っていました。 彼らはまた、パリ中心部の凱旋門を飾るフランソワ・ルダ（1784-1855）の彫刻「マルセイエーズ」も知っていました。
英国の美術史家TJクラークの本の中で、ドラクロワとメソニエの絵画がソビエトの革命的な絵画に多大な影響を与えているという考えを見つけました。 その中には、1948年の革命に関連したフランス美術の歴史から興味深い資料やイラストをたくさん集め、上記のテーマが響く写真を展示しました。 彼は他の芸術家によるこれらの絵画のイラストを複製し、芸術と批評に非常に活発だった当時のフランスのイデオロギー闘争について説明しました。 ちなみに、1973年以降、ヨーロッパ絵画の革命的なテーマに興味を持ったブルジョア美術史家は他にいませんでした。クラークの作品が初めて出版されたのはその時でした。 その後、1982年と1999年に再発行されました。
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絶対ブルジョワ。 フランスの芸術家と政治。 1848年-1851年。 L.、1999年。（第3版）
人々のイメージ。 ギュスターヴクールベと1848年革命。 L.、1999年。（第3版）
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バリケードとモダニズム


戦いは続く

ウジェーヌ・ドラクロワの闘争は、1世紀半の間芸術の歴史の中で続いています。 ブルジョワと社会主義芸術理論家は、彼の芸術的遺産をめぐって長い闘いを繰り広げています。 ブルジョワの理論家は、彼の有名な絵画「1830年7月28日のバリケードの自由」を思い出したくありません。 彼らの意見では、彼は「グレートロマンティック」と呼ばれるだけで十分です。 確かに、アーティストはロマンチックな方向と現実的な方向の両方に溶け込んでいます。 彼の筆は、共和国と君主制の間の長年の戦いの間に、フランスの歴史の中で英雄的で悲劇的な出来事の両方を描いた。 彼女は東の国々で筆と美しいアラブの女性で絵を描いた。 彼の軽い手で、オリエンタリズムは19世紀の世界の芸術で始まります。 彼は玉座の間と副会議所の図書館、ピアーズ図書館のドーム、アポロギャラリーの天井、ホテルドヴィルのホールの塗装に招待されました。 彼はパリのサンシュルピス教会（1849-61）のフレスコ画を作成しました。 彼はリュクサンブール宮殿（1840-47）の装飾とルーヴル美術館（1850-51）の天井の塗装に取り組みました。 19世紀のフランスのドラクロワ以外の誰も、ルネッサンスの古典に才能を近づけませんでした。 彼の作品で、彼はフランスと世界の芸術の歴史に彼の名前を永遠に刻みました。 彼はカラフルなライティングテクノロジーの分野で多くの発見をしました。 彼は古典的な線形構成を放棄し、XIX世紀の絵画における色の支配的な役割を承認しました。したがって、ブルジョアの歴史家は、印象派やその他のモダニズムのトレンドの先駆者であるイノベーターとして彼について書くのが大好きです。 彼らは19世紀の終わりに彼を退廃的な芸術の分野に引き込みます。 -20世紀の初め。 これが上記の展示会が捧げたものです。

ドラクロワは1830年の7月革命に基づいて絵画を作成し、ブルボン家の修復体制に終止符を打ちました。 たくさんの準備スケッチの後、彼は絵を完成させるのにたった3ヶ月しかかかりませんでした。 1830年10月12日に彼の兄弟に宛てた手紙の中で、デラクロワは次のように書いています。 この絵には、「民衆を導く自由の女神」という2番目のタイトルもあります。 当初、芸術家は1830年の7月の戦いのエピソードの1つを再現したかっただけです。 彼は反乱軍によるパリの市庁舎の占領中にd "Arcolleの英雄的な死を目撃しました。若い男がぶら下がっているGreve橋の砲撃の下に現れ、叫びました："私が死んだら、私の名前はd "Arcol"であることを忘れないでください。 そして彼は本当に殺されましたが、なんとか彼と一緒に人々を引きずりました。

1831年、パリのサロンで、フランス人は1830年の7月革命の「3つの栄光の日」に捧げられたこの写真を最初に見ました。 その力、民主主義、芸術的解決策の大胆さで、キャンバスは同時代の人々に驚くべき印象を与えました。 伝説によると、ある立派なブルジョアは次のように叫んだ。 より良い言い方をすれば、反乱の頭だ！」 ***サロンが閉鎖された後、政府は絵からの恐ろしくて刺激的な魅力に恐れて、それを作者に返すことを急いでいました。 1848年の革命の間、リュクサンブール宮殿で再び公開されました。 そして彼らはそれを再び芸術家に返しました。 1855年にパリで開催された世界博覧会にキャンバスが展示されて初めて、ルーヴル美術館に収蔵されました。 それはまだフランスのロマン主義の最高の創造物の1つを収容します-触発された目撃証言と彼らの自由のための人々の闘争への永遠の記念碑。

若いフランスのロマン派は、これら2つの一見相反する原則を統合するために、どのような芸術言語を見つけましたか？広範で包括的な一般化と具体的な現実、その裸で残酷ですか？

1830年の有名な7月の日のパリ。 遠くには、ほとんど目立たないが、フランス人の歴史、文化、精神の象徴であるノートルダム大聖堂の塔が誇らしげにそびえ立っています。 そこから、煙のような街から、バリケードの廃墟を越えて、彼らの死んだ仲間の死体を越えて、反逆者たちは頑固にそして断固として前進します。 それらのそれぞれは死ぬことができますが、反逆者のステップは揺るぎないです-彼らは勝利への意志、自由への意志に触発されています。

この感動的な力は、美しい若い女性のイメージに具現化されており、情熱的な衝動で彼女を求めています。 無尽蔵のエネルギー、自由で若々しい動きのスピードで、彼女は勝利のギリシャの女神ナイキのようです。 彼女の強い姿はキトンのドレスに身を包み、完璧な特徴を備えた彼女の顔は、輝く目で、反逆者に向けられています。 一方では彼女はフランスのトリコロールの旗を持っており、もう一方では銃を持っています。 頭にはフリジア帽があります。これは奴隷制からの解放の古代の象徴です。 彼女の歩みは速くて軽い-これが女神の歩み方です。 同時に、女性のイメージは本物です-彼女はフランス人の娘です。 彼女はバリケードでのグループの動きの背後にある指導力です。 それから、エネルギーの中心にある光源からのように、光線が放射され、喉の渇きと意志で充電されて勝利します。 それに近接している人々は、それぞれ独自の方法で、この刺激的な呼びかけへの関与を表明しています。

右側は、ピストルを振り回すパリのゲームマンの少年です。 彼は自由に最も近く、彼女の熱意と自由な衝動の喜びに一種の火をつけられています。 素早い、ボーイッシュな焦りの動きで、彼はインスピレーションを少しでも上回っています。 これは伝説的なガヴローシュの前身であり、20年後にレミゼラブルでヴィクトルユーゴーによって描かれました。 彼は前後に走り回り、登り、降り、再び起き上がり、音を立て、喜びに輝いた。 彼はみんなを元気づけるためにここに来たようです。 彼にはこれに対するインセンティブがありましたか？ はい、もちろん、彼の貧困。 彼は翼を持っていましたか？ はい、もちろん、彼の華やかさ。 それはある種の旋風でした。 彼は自分自身で空気を満たしているようで、同時にどこにでも存在していました...巨大なバリケードが彼を尾根に感じました。」**

ドラクロワの絵の中のガヴローシュは、若者の擬人化、「素晴らしい衝動」、自由の明るい考えの喜びの受け入れです。 ガヴローシュとスヴォボダの2つの画像は、互いに補完し合っているように見えます。1つは火で、もう1つは彼が照らしたトーチです。 ハインリヒ・ハイネは、パリジャンから喚起されたガヴローシュの姿の活発な反応について話しました。 "くそ！ 食料雑貨店は「これらの少年たちは巨人のように戦った！」と叫んだ。 ***

左側は銃を持った学生です。 以前は、それは芸術家の自画像として見られていました。 この反逆者はガヴローシュほど迅速ではありません。 彼の動きはより抑制され、より集中され、意味のあるものになります。 手は自信を持って銃身を握り、顔は勇気と最後まで立ち向かう決意を表しています。 これは非常に悲劇的なイメージです。 学生は反逆者が被る損失の必然性を理解します、しかし犠牲者は彼を恐れません-自由への意志はより強いです。 サーベルを持った同じように勇敢で断固とした労働者が彼の後ろに立っています。 自由の足元に負傷した男がいます。 彼は、自由を見上げて、彼が滅びる美しさを心から見て、感じるために、困難に立ち上がっています。 この図は、ドラクロワの帆布の音に劇的な始まりをもたらします。 ガヴローシュ、スヴォボダ、学生、労働者のイメージがほとんど象徴である場合、自由の闘士の揺るぎない意志の具現化は、視聴者に刺激を与え、呼びかけます。そして、負傷した人は思いやりを訴えます。 男は自由に別れを告げ、人生に別れを告げます。 彼はまだ衝動、動きですが、すでに衰退している衝動です。

彼の姿は過渡的なものです。 反乱軍の革命的な決意に魅了され、夢中になった視聴者の視線は、栄光の堕落した兵士の死体で覆われたバリケードのふもとに降りてきます。 死は、事実のすべての裸と自明性で芸術家によって提示されます。 私たちは死者の青い顔、彼らの裸の体を見る：闘争は容赦なく、そして死は美しいインスピレーションを与える自由のように、反逆者の同じ避けられない仲間である。

写真の下端のひどい光景から、私たちは再び視線を上げて、若い美しい姿を見ます-いいえ！ 人生が勝ちます！ 非常に目に見えて具体的に具現化された自由の考えは、その名前の死がひどいものではないほど未来に向けられています。

アーティストは、生きている、そして死んでいる反逆者の小さなグループだけを描いています。 しかし、バリケードの擁護者は異常に多いようです。 構成は、戦闘員のグループが制限されず、それ自体が閉じられないように構築されています。 彼女は人々の果てしない雪崩の一部にすぎません。 アーティストは、いわばグループの断片を与えます。額縁は、左、右、下から数字を切り取ります。

通常、ドラクロワの作品の色は、鋭く感情的な音を獲得し、劇的な効果を生み出す上で支配的な役割を果たします。 荒れ狂う、色褪せ、こもった色は、緊張した雰囲気を作り出します。 バリケードの自由では、デラクロワはこの原則から逸脱しています。 非常に正確に、間違いなく絵の具を選び、広いストロークでそれを適用し、アーティストは戦いの雰囲気を伝えます。

しかし、配色は制限されています。 Delacroixは、フォームのレリーフモデリングに重点を置いています。 これは、絵の比喩的な解決策によって必要とされました。 結局のところ、特定の昨日のイベントを描いて、アーティストはこのイベントの記念碑も作成しました。 したがって、図はほとんど彫刻的です。 したがって、単一の全体像の一部である各キャラクターは、それ自体が閉じたものでもあり、完全な形にキャストされたシンボルです。 したがって、色は視聴者の感情に感情的に影響を与えるだけでなく、象徴的な負荷ももたらします。 茶色がかった灰色の空間では、あちこちで、赤、青、白の厳粛なトライアドが点滅します。これは、1789年のフランス革命の旗の色です。 これらの色の繰り返しの繰り返しは、バリケードの上を飛ぶトリコロールの旗の強力な弦をサポートします。

ドラクロワの絵画「バリケードの自由」は、その範囲内で複雑で壮大な作品です。 それは、直接見られる事実の信頼性と画像の象徴性を兼ね備えています。 リアリズム、残忍な自然主義への到達、そして理想的な美しさ。 ひどく、ひどく、崇高で、純粋です。

絵画「バリケードの自由」は、フランスの「ポワティエの戦い」と「リエージュ司教の暗殺」におけるロマン主義の勝利を統合したものです。 ドラクロワは、大フランス革命をテーマにした絵画だけでなく、国の歴史をテーマにした戦闘作曲（「ポワティエの戦い」）の作者でもあります。 旅行中、芸術家は自然から一連のスケッチを作成し、それに基づいて帰国後に絵画を作成しました。 これらの作品は、異国情緒とロマンチックな味への関心だけでなく、国民の生活様式、精神性、性格の深く感じられた独創性によっても際立っています。

最近、ウジェーヌ・ドラクロワの「民衆を導く自由の女神」または「バリケードの自由」の絵に出くわしました。 この絵は、ブルボン王朝の最後のチャールズHに対する1830年の人気の反乱に基づいています。しかし、この絵は、大フランス革命の象徴およびイメージと呼ばれています。

この革命についての事実を考慮に入れて、この大フランス革命の「象徴」を詳細に考えてみましょう。

したがって、右から左へ：1）-高貴な特徴を備えた金髪のヨーロッパ人。

2）耳が突き出ており、ジプシーと非常によく似ており、2つのピストルがあり、悲鳴を上げて前に走ります。 ええと、ティーンエイジャーはいつも何かで自分自身を主張したいと思っています。 ゲームでも、戦いでも、暴動でも。 しかし、彼は革のバッグと紋章付きの白い警官のリボンを着ています。 したがって、これは個人的なトロフィーである可能性があります。 したがって、この10代の少年はすでに殺されています。

3）および と 意外とCALMFACE、手にフランスの旗と彼の頭にフリジア帽（私はフランス人のように）と裸の胸を持っています。 ここでは、バスティーユの捕獲にパリの女性（おそらく売春婦）が参加したことを思わず思い出します。 寛容さと法と秩序の崩壊（すなわち、自由の空気に酔った）に炎症を起こした暴動の群衆の中の女性は、バスティーユ要塞の壁にいる兵士たちと小競り合いに入った。 彼らは彼らの親密な場所をむき出しにして兵士たちに彼ら自身を提供し始めました- 「なぜ私たちを撃つのですか？あなたの武器を落とし、私たちのところに来て、「私たちを愛してください！私たちはあなたが反抗的な人々の側に行くことと引き換えに私たちの愛をあなたに与えます！」兵士たちは自由恋愛を選び、バスティーユは倒れた。 パリジャンのおっぱいを持った裸のお尻と猫がバスティーユを奪ったという事実について、彼らは今、「革命」の神話化された「絵」を台無しにしないように、これについて沈黙しています。 （私はほとんど言った-「尊厳の革命」、なぜなら私は郊外の旗を持ったキエフ・メイダウンズを思い出したからだ。） 「民衆を導く自由の女神」は、フランス人女性を装った軽快な性格（裸の胸）の冷血なセム族の女性であることが判明しました。

4）「自由」の裸の胸を見る。 胸は美しく、これが彼の人生で最後に美しく見えるものである可能性があります。

5）、-彼らは上着、ブーツ、ズボンを脱いだ。 彼の「自由」の因果関係は見えますが、私たちからは殺害された足に隠されています。 暴動、ああ、革命、彼らは常に略奪と脱衣なしではありません。

6）。 顔が少し外れています。 髪は黒くて縮れていて、目はわずかに突き出ており、鼻の翼は上がっています。 （誰が知っているか、彼は理解しました。）彼の頭のシリンダーが戦闘のダイナミクスで落ちず、彼の頭にとても美しく座っているとすぐに？ 一般的に、この若い「フランス人」は、社会的富を彼に有利に再分配することを夢見ています。 まあ、またはあなたの家族に有利に。 おそらく店に立ちたくないが、ロスチャイルドのようになりたい。

7）シルクハットをかぶったブルジョアの右肩の後ろには、-サーベルを手に、ピストルをベルトに、幅の広い白いリボンを肩にかけています（殺された将校から取り外されたようです）。 、彼の顔は明らかに南部人です。

今の質問は- ヨーロッパ人のようなフランス人はどこにいますか（白人）そして、いわば、大フランス革命をしたのは誰ですか？ それとも220年前でも、フランス人は皆完全に暗い「南部人」でしたか？ これは、パリが南ではなく北フランスにあるという事実にもかかわらずです。 それとも彼らはフランス人ではありませんか？ それとも、どの国でも「永遠の革命家」と呼ばれている人たちですか？