Popova、Sergeevnaが大好きです。 Popova Lyubov Sergeyevna - アーティストポップヴァLSのロシアの前衛的な絵画の最大のマスターの1つ

1889年5月6日、Love Popovaが生まれました - 芸術的な前衛的な、画家、スケジュール、デザイナー、シーン、応用された組成物の作成者の明るい代表的な代表的です...

職場で Poppova「Pictureの絵のようなアーキテクタニカ」、1918年。ギャラリーテートモダン。

Love Sergeevna Popovaは、Mozhaiskの近くのKrasnovidovo（Village Ivanovo）の不動産で、マーチャントファミリーで生まれました。彼女の父親から散歩したのはメルニク、父Sergey Maksimovich Popov所有の繊維工場を所有していて豊かでした。母親の家族、Vasilyevnaの愛、ニーツの歯は商人の教育部分に属し、ロシアの文化の歴史に大きな貢献をしました。芸術家の祖父のうちの1人は、ロシアのユニークな弓工具の所有者でした - Stradivari Violins、Gualdarry、Amatiは、ロシアの独自のツールの州のコレクションを誇りに思っています、そして彼の息子のコイン、Peter Vasilyevich歴史的な博物館に移され、彼の尊厳部門の基礎となりました。

両親は音楽と劇場の素晴らしい愛好家で、芸術や子供たちへの愛を設定しました：ポール、セルゲイ、リュウフフ、オルガ。最初の描画レッスンは彼らに芸術家K.M.Eorlovを教えました。 Love Sergeyevnaの体操の学習は、家族が1902年から1906年に住んでいたヤルタで始まった。 Popovaは、Podagogical Courses AlferovaでPopovaを研究しました.A。Alferova、同時に1907年に、Drawing Studio S.Yu.Yu.yu.zhukovskyが始まった。

1908年から1909年の授業時の絵画描画学園でK.F. yuonとi.O.Dudina、ジャンルモチーフを持ついくつかの初期の風景が保存されています。美しい「家」、「橋」、「保護」、平面の強化、自然の伝達への装飾的なアプローチの「滑車」、中程度の印象派の精神で働いていた教師の作品とは異なります。

今後3年間、Sergeyevnaの愛はたくさん描かれ、芸術の歴史を学び、イタリアの家族と歴史的なロシアの都市で数多くの旅行をしました。イタリアの芸術の蓄積された印象は、Vrubelの絵画、ヤロスラブリの古いロシアのアイコン絵画と壁画の絵画、ロストフ、ヴラジミールの絵画絵画絵画の絵画絵画の中で、後で彼女の仕事の成熟した時代に現れました。

1900年末の作業は、グラフィックと絵のような「シミュレータ」であり、「シミュレータ」で、Cezanneと新しいフランスの芸術の熱心な創造性を証言しています。巨大な持続性で、Popovaは体の様々なターンを取り出し、裸の性質を慎重に研究し、その中の構造の基盤を明らかにしました。絵画の課題と同様の態度は、アーティスト、特にレンテロフとタトリン、クズネシキー橋のスタジオタワーで始まった友情を尊重しました。

Popova Love Sergeevna。「図形を持つ組成」、1913、キャンバス、油、160 x 124.3 cm。

その時、非学術教育の自然な継続はパリへの旅行でした。古い発達の社会でSergeevnaが大好きです。 1912年から1913年の冬にはそこに開催されました。スタジオ「ラパレ」のジョイントクラスは長い間それを彼女に近づけました.DaltzovaとV.Mukhina。ヨーロッパの芸術的な資本の雰囲気とJ. Notzengeのレッスン、A. LokonierとA. De Segonzakのレッスンは、ヨーロッパの芸術の動向をナビゲートできました。

現代のロシアの芸術では、さまざまな影響の積極的な発展がありました。フランスのキュービズム、イタリアの未来主義、ドイツ語の表現主義。 Popovaは1910年代にヨーロッパの芸術の最前線にあることが判明したロシアの芸術家であり、芸術的な空間の新しい理解に出口、普遍的さの進歩を遂げました。彼女の創造性はMalevichの最高級、タトリンの新たな重要性の考えを蓄積し、そしてそれは進化し、そしてポップフは建設主義の原則の発展に近づいた。

自然視界の再考瞬間は、モスクワに戻った後、Popovaによって作られた1913年の「2つの数字」と「立体図」の作品を指定した。 kubistの後、アーティストはカラーボリュームのコンストラクタを実行しました。キャンバスの上で、そしてそれらの準備的な図面上で、彼女は立体積の関節運動においてシミュレータの数字を大胆に回し、頭、肩、そして腕の接続の軸を明らかにした。「描画」電力線は、画像の補助要素のランクから導き出され、それらは画像の全空間を透過し、それらの交差点は新しい絵のようなもので空間的な形態およびリズムを構成する。

1910年、Lyubov Popovaはモスクワの中から始まった「彼女の女性らしさのすべてのために、人生と芸術の知覚の信じられないほどの顕著性を持っていました。」そのような志向の人々の輪は芸術家の北西yudaltsova、A.A.Vestinn、A.Vです。 Grishchenko、Philosopher P.A.Florensky、Art Historians B.R.Vipper、M.S. Sergeev、B.N. その後、夫になった編集。毎週の会議では、芸術に関する深刻な理論的議論がNovinsky Boulevardで行われ、これらの会話は将来の教育作業への芸術家を準備しました。

1914年春には、現代美術の行に入った後、1914年の春に、彼の作品の公共のショーを決定する前に、パリとイタリアへの別の旅行が必要です。彼女はルネサンスとゴシックの建築記念碑を見ました。そして、彼らの組成比の法律と古典的な色の組み合わせの強力な強さを研究しました。世界大戦の開始直前にロシアに戻った。彼女の輪からの多くのアーティストは1914年に正面に去られましたが、創造的な人生は止まられていませんでした、そして、すぐにバブルフ担保協会の展覧会に参加しました。芸術の歴史家として、D.V.Sarabyanovは、述べた、彼女は「臆病な過去にさようなら」を言った」

さらに、より成熟した期間が、1915-1916 - 「路面電車」、「0.10」、「店」に参加することによって注目された。
Cubal Deastのサポーター、「未来詩人と画家のMalevich、Rozanova、Exter、Circling、1914-1915に書いた、1914年 - 1915年には、「哲学者の肖像画」「、「肖像画」と静止している楽器のイメージで依然として命が降ります。

彼女の絵のテーマをお気に入りにする - "Violin"、 "Guitar"、 "Clock" - フランスのキュービスト、ピカソ、結婚のアイコノグラフィから借りました。これらのプロットは、クロックの振り子の振り子の動きの軌跡を別々のフラグメント、モーションの要素、または「可視性」、またはその他の方法では「ビート」を実証することを許可されています。その場合のキュースト分析「分解」を組み合わせることができます。飛行機と未来的な動きの同時性の体積件名。バイオリンの断片の専門的なイメージのために、彼女のグリッドとデッキ、ギターの曲がりはモダニズムの伝統へのオマージュだけではなかった。これらのフォームは他のもの、もっと「アニメーション」、意味を持ちました。結局のところ、子供の頃から、彼女は彼女の祖父のコレクションからの「登録された」楽器について素晴らしい話を聞いた。

芸術家の静止画や肖像画の内容は非常に重要化されていました。彼らは別々の文字や単語、ならびにステッカー、壁紙、メモ、トランプのコラージュを補完しました。テクスチャード加工されたインサートは、石膏から塗料の下の「基質」としても作られていたか、湿った塗料の櫛によって箱入りされ、一種の波状の縞がありました。本物のラベルの製品の絵のような表面に類似した「包含」は、新聞、アロゴリック、連想的な接続の内容に新聞が導入されました。彼らは絵画の表現力を高め、彼らの知覚を変えました。現実の世界の幻想からの仕事はこの世界の新しい科目に変わりました。 1915年の静止命の一つは「アイテム」と呼ばれていました。

アーティストは、最初のカウンタールブレルの作成者 - 「素材リバウンド」のクリエイターであるTatlinのアイデアを積極的に開発し、そのオリジナルバージョンの対応版を提供しました。「テーブルの上の水差し」は、Popovaが画像の平らな部分と凸部の中の範囲を有機的に貯蔵するプラスチック製の絵画です。

最初の独立した作業から、アーティストは一貫してマシン写真を「構築」し、スイート交差したカラープレーンでフォームの統計とダイナミクスを回します。絵本、絵画オブジェクトのさらなる再考は、芸術家を自由な絵画に持ってきました。 MalevichとTatlinによって開始された単純な幾何学的形状のレベルに対する特定の対象の抽象化は、Popovaによって有機的に知覚されました。抽象芸術の特定の言語の開発における特定の役割も1916年の春にトルカスタンへの旅行によって演奏され、その間、それは彼らのサンプルのために知られているBukharaとKhivaのイスラム教の古代建築記念碑と知り合いになりました。幾何学的な飾り。

「絵のような建築物」という名前のキャンバスは、Popovaの仕事の新しいターンを迎えます。 1915年に最初の非純粋な絵が、1915年の芸術家の知人の前後に、1915年に彼の「黒い広場」を作りました。しかし、すでに1916 - 1917年に、Popovaは他のMalevichのAssociates - O. Rosanova、N. Udaltsova、I. Tongo、V.Testel、N.Dvydova、A.Kruchenyと共に、Suprevichの組織に参加しました。

絵の中で、美しいアーキテクテン。ブラック、レッド、グレー（1916）、Popovaは最高社会のサインの彼のグラフィックスケッチの1つを実装しました。無制限の組成の中心に置かれた黒い四辺形は黒いスクエアマレヴィッチを明示的に示していますが、ポップバの作業は比喩的な内容によって「正方形」とは異なります。 Malevich - Black、White - Simboricの解釈の中で色が無限大、スペース、それに隠されている機会の深淵、それはPopovaで起こるので、それはそれほど強くつながっていません。それどころか、彼女の組成物の3つの数字の色付きの面はより重要である、彼らはSuplumatic Work Malevich、Rozanova、およびKeyの形態として、それほど「ふっくらにふくよかにしていません」。

ボトイム構成は、誤ってPopova「Architectonics」に命名されていません。彼らは建物構造の実際の、機能的な、構造的性能を持っていませんが、視覚的建築物、絵のような力、プラスチック記念碑、形の特別な明確さと調和によってはありません。この種の絵の作成では、アーティストは古代ロシアの建築とルネサンスヨーロッパ芸術の高さの勉強においてその経験を使いました。この数多くのシリーズの過剰な作品を持つ40のうち、動機の繰り返しの単動体はありません、それらのカラースコアの豊かさのために独立したテーマのように聞こえます。

組成物1916~1917および1918はまた、絵画のスペースとそれらに浸された形態との関係によって区別可能である。最初の段階で、ポップフは幾何学的な形状、絵の主な「キャラクター」、絵の深さのアイデアを与え、背景のための場所を残し、それによって奉行に関する「メモリ」を維持しました。スペース。

1918年の建築物では、バックグラウンドはすでに完全に消えます。限界へのパターンの表面は、それらが混雑しています、1つの形は他の他の場所を横切って、色の彩度を変える：交差点線上は形のために現れます、特有の「スペース」があります、「刻んで」の効果飛行機の表示が現れますが、色はまだ混在していません。。 1918年に最初の「Architectonik」の官能的な色面を合計することは、エネルギー、衝突動力学、およびそれらの相互侵入を充填した、形態の対話に置き換えられます。

芸術家の明るい個性の繁栄は、社会的衝撃や芸術家の一貫した発展を中断した社会的衝撃や個人的な試験で急流の軍事と革命的な年に落ちました。 1918年3月から1919年までに、Love Sergeevnaは多くのイベントを経験しました - Boris Nikolaeviyem von Edingとの結婚、息子の誕生、ロストフオン、TIF、夫の死への移行。彼女は腹部と生のタイトによって苦労し、最も難しい心臓病を得た。そして愛の遺産のため、Popovaの遺産は1919年付ける仕事はありません。

モスクワに戻ったアーティストは、まず第一に、友達によってサポートされ、春の家族、そしてゆっくりと職業に戻った。 Popovaは1919年にX州の展覧会で「底なしの創造性と至上主義」で前者の作品によって参加しました。同時に彼女の絵画は人々の委員会の博物館局のために購入しました。それはどういうわけか素材だけでなくアーティストをサポートしました。購入したNarkomProsの分割は、展示会と新しく組織化された絵画文化の美術館で作品しました。 1920年代に、Popovaの作品はソビエトロシアの最も予想外の角に落ちました、そしてそれ以来、彼らはVladivostok、Vyatka、Irkutsk、Krasnodar、Nizhny Novgorod、Smoleensk、Perm、Tobolsk、Tula、Tashkent、Yaroslavl、St 。ピーターズバーグとモスクワ。そのうちの何人かは、他のアーティストの作品とともに、1922年にベルリンの展覧会でロシアの芸術を表し、1924年にヴェネツィアのビエンナーレにある。

Popovaの正式なタスクの新しい理解は、「デザイン」と「空間発電ビル」という名前の作業に現れました。

1920年に最も有名な「デザイン」は、1916 - 1917年の大きな「美しいアーシュテクター」のキャンバスの売上高を行った。これは動的で記念碑的な構成で、黒い鋭い三角形を持ち、黒い斜めと2つの十字架を持つものです。絵の中で、創造性のための新しい螺旋のスパイラルスパイラルは、エネルギーと小さい「ランダムな」形式で励磁された巨大な漏斗として作用します。このスパイラルは、フォアグラウンドの暗さの三角形でそれを発達させるためにそれを開発するために開発、巻き戻し、膨潤、衝動的な衝動です。写真の中の図と平面は安定性を奪われていますが、それらは空間に向けられていますが、それらの動きは多方向であり、したがって紛争です。

この絵の抽象的な幾何学的数値の寿命は、間接的な形の意識の反映され、そして芸術家のドラマによって経験された。 1つのキャンバスに作成された「建築」と「建設」は、ポップバの仕事と彼女の人生の中でも2つの最も重要な期間を反映しています。

二国間作業は主にソフトウェアであり、Popovaの仕事の最後のWebであることがわかったためです。その後、それは時系列的にその「構造」を続けた。それらのうちのほぼ10があり、それらはすべて教えられていない合板や紙で満たされています。

木製の塩基の色と質感は、交差する線や平面からなる抽象的な組成の能動的な要素で作用します。多くの作品の質感のコントラストを高め、それらにわかり響を与えるために、芸術家は石膏と金属のパン粉を使用しています。同時に、スペースは、開いているオープンワーク抽象デザインの比喩的な行によって示されます。カラーパレットは拘束され際立っています。

文化生活の組織に積極的に参加することが創造的な人々から要求された革命後の時間、応用されたクラスと多くのアーティストは新しい州の当局に入りました。 1920年に、プロの興味のある球の範囲の拡大がありました。 Comrades - Udaltsova、Spring、Kandinsky - それは芸術文化研究所で働き、徐々に建設労働者のグループに近づく、ヴァワーマで教えています。

後者の創造性が「生産」アートのLONで発生しました。アーティストは本、雑誌、演劇的なプロダクションを発行し始めましたが、ポスターに従事したり、組織や服のモデルのためのスケッチを開発し始めました。

"RomeoとJuliet" V. Wespirのデザインのための劇場のポップバのデビューは、a.tailovのディレクターにとってはあまり成功しなかったようでした、そしてパフォーマンスを築くとき、彼はa.escterによって作られたスケッチを利用しました。妖精の物語A.S. Poskinの上に遊ぶのが人形劇に取り組んでいます.Popovaは、フォークアートの研究で以前の経験を思い出しました。 1916年に、彼女は募集企業のために奉行刺繍のサンプルを作りました、そして今回は大胆に民芸芸術とラブカのスタイルを手に入れました。

A.P.PetrovskyとA.SILINによって実装されたA.Lunacharskyによるプレイ上の「首相とロックミス」の衣装やスケッチは、その機械の創造性から長い間姿を遅くした空間と体積の未来的な理解の要素を運んだ。

1922年にMeyerholdとPopovaの重要な会議がありました。プレイ「Gaming Cardridge」F. Krommelinka彼らは演劇芸術の根本的に革新的な仕事に変わった。空間的なインスタレーションはシーンを飾るように設計されており、パフォーマンスに沿って装飾の変化を置き換えました。そのイメージの中心部には、車輪、風車、シュート、交差する斜め構造があるミルのテーマがあります。そのデザインでは、シーンスペースの軽さの理解のヒントさえもあります。組成物全体のグラフィック性は、最後の機械間建築物の詩工学に対するものである。 Meyerholdによる俳優の試合のためのPOPOVAによって発明された新しい適応の価値は、そしてバイオメカニクスの法則に従って、劇場の歴史や建築における建設主義の形成に低下するだけではありません。この完成した芸術作品は、機能的に作られたものとして、審美的な目的として重要である。

初演後の日、「ポポバ裁判所」はInjobaで開催されました。同僚 - 建設者たちは、建設主義がまだ実験的実験室の状態を出るために満たされていないという事実を考慮して、劇場への早期魅力的でポップフを訴えた。」そのような創造的な議論は、何年にもわたってカブリストスタイルの精神にありました。 "文"アーティストは、20世紀の芸術の芸術のアーティクルでこの経験を締めくい、そして最初のチームワークの直後にこの経験を締結しました。これは、最初のチームワークの直後に、Popovを「実際のパフォーマンスのデザイン」を読むために招待しました。州の高さのワークショップの彼の学生に。

1923年に彼らは別のOdinin Play - Play M. Martinの「土地終了」を集めました。 Poppovaスケッチを用いた合板タブレット設置の演劇の説明と複製の説明は保持されています。デザインの主な恒久的な要素はグランドデザインでした（しかし、実際の構造の「画像」の「画像」、「ラウンドス」のデザイン）、そしてガントリークレーンのリテラルな木の繰り返しがありました。合板はスローガンのポスターとニュースリエルフレームが投影されたスクリーンを搭載しました。それは、正方形、迅速な変革、そして多数の人々で計算された、最初の革命的な年の攪拌芸術の一種の変種でした。視聴者は、プロットのアクティブで非常に更新された認識に調整されました。 Popovaは、機能的な構造と濃縮された画像を情報富と簡潔に組み合わせることに成功しました。

私が書いたように、私は芸術家の直線的な性質は劇場の錯覚に満足していませんでした - それは最後の論理的なステップに魅了されました、生産自体の芸術の導入に魅了されました。」これらの年には、N.L.ADASKINのN.ADASKINが注目されるので、画像の概略的な明瞭さに基づいて、そのドキュメンタリーの信頼性を識別する。それは写真とテキストのインストールで、それは本のデザイン、フォントの開発への関心の関心を明らかにします。それで、例えば、詩の本のカバーのカバーのポップバは、Aquenova "エッフェル。電動機の写真を突然置いた。

現実への魅力は、新しい産業芸術のプログラムの一部であり、それは新しい活力の原則を承認しようとしていました。 Art-NouveauとModern Eraのユートピックのアイデアは、芸術の言語の開発の新しい建設主義段階で繰り返されました。
これらの課題の一部としてPopovaは、メディアが新しいイメージとライフスタイルのデザインに進むことを想定して、組織や服のスケッチの創造に訴えました。 Sitzenabile Factoryでリリースされた彼女の布は人気がありました。 1923年の春に、全体のモスクワは芸術家の図面の布から服を着ていた、これを知らない。 Popovaは、芸術的な成功は彼女の布の一部を購入した農民や労働者のような深い満足をもたらしたと言った。それでも、Popovaのスケッチのドレスは新しいタイプの働く女性のために考えられました。彼女のヒロインは「プローレット労働者」ではなく、ファッションに従っているソビエト機関やエレガントな若い女性の従業員ではなく、シンプルで機能的なカットの美しさを高く評価できます。

彼らの芸術家を創造し、演劇衣装の経験に頼って、彼らの「建設主義者」の手荷物のアイデアを築くとき、そのモデルは非常に形作られています。 Popovaは服の約20のスケッチだけを作り、それらのすべてがスーツモデリングのさらなる実りのある発展のための特定のプログラムになりました。

アーティストと芸術家の生活がハイノートで遮断されていない場合、他の分野が芸術家の明るい個性を現れることに成功したことを想像するのは難しいです。 Lyubov Popovaは、1924年5月に彼女が5歳の息子に続いてスカーランチンから死んだ35歳でした。

ポップヴァラブSergeevna（1889-1924）

Lyubov Sergeyevna Popovaはまったく暮らしていました、そして、彼女は17歳のみを塗装していましたが、ロシアの前衛的なハルジャールが自分自身を貸してくれなかった時に住んでいました、そして過酷なバンスの時はまだ時間がありませんでした。彼女は自分自身を壊して創造的な方法を変える必要はありませんでした。芸術家は数十年間忘れられ、最近ポップバだけが世界の認識を受けた。今すぐ世界の最高の美術館は、人々が彼らが創造された以上に破壊されたという困難な時期で彼女の仕事を行ったことを彼ら自身のための最大の成功を考慮しています。彼らの驚くべき調和とシンプルさにおけるポップバの仕事の魅力の魅力の秘訣は、それが彼らの前衛的な団体に関する彼らの協会とは好意的に異なっていた。

Love Sergeevna Popovaは、豊かなマーチャントファミリーで、郊外で生まれました。彼女の父親は劇場や音楽恋人の愛好家でした、母、L. Zubovは有名な哲学者や芸術家に有名な属から行われました。彼の若者では、ポップヴァは絵と詩が好きだった。体育館や哲学のコースの終わりに、それはArt Studios S. ZhukovskyとK. Johnで数年間研究されています。 1912年から1913年まで、ポップフはパリのプライベートワークショップでレッスンをしました。

初期の期間では、彼女のアイドルは、独立したスタイルの芸術家、M.Vrubel、K. MalevichとV.Tatlinの形成に最大の影響でした。同時に、ポップバの輪が驚くほど広くなっていました。、伝統。

Popovaは1913年に独立した期間が彼女の仕事で始まったと信じていましたが、1908年に属する以前の仕事は非常に興味深いものです。まず第一に、それはカラフルで、驚くほど明るい静止していて、マンルセザンヌに似ており、キュービズムの趣味を証明しています。いずれにせよ、これらの作品、そして「シミュレータ」と「シミュレータ」の画像は、絵の言語の動詞を克服したいという願望について話します。

1910年代半ばからポップバの仕事で、Cabovaの時代は始まりました。フランスのキュービズムとイタリアの未来主義の影響の結果として確立されたこの方向は、ロシアで非常に人気がありました。 Cubaturismでは、最初に一目で2つの一目で、2つは相互に排他的な傾向（立方体の分析段階）とその後のデザインとダイナミズム、断固としてデザインを破壊します。安定性と安定性を決定し、内部リズム組成を報告し、調和のとれたスタートを担っていたので、キュービズムの考えはアイデアに近くなることがわかりました。

Kubistamのように、Popovaはトピックの輪がかなり限られていました、そしてそれは逆説的なように思われるでしょう：キュービリは彼自身のビジョンに従って世界を変えるためにアーティストに与えられた機会を与えました、しかしそれはそれどころか、ピカソと結婚にもたらされ、その結果、キュービズムの代表は、Cezanne - 静止画の後に、キュービズムの代表者が音楽オブジェクトを描き始めました。

したがって、キュービズムは抽象化への最後の移行前の現実との最後の接触点であると言える。 Popovaは、彼の組成物の中に数時間と花瓶を描くことができました。 Cubaceututuristic静物の華麗なサンプルの1つは、「バイオリン」（1915）であり、ここで、この構成は直接の線と不均一な線の薄い組み合わせ、円のセグメントと三角形のセグメントによって作成されます。それにもかかわらず、互いに重ね合わせて交差する平面の中には、ノートブック、バイオリン、トランプカード、テーブルプレーンによって非常に明確に読まれています。この作品は、キュービストの作業に特徴的な拘束色範囲で書かれており、テクスチャの機動性によって区別されます。

L. POPOVA。「哲学者の肖像」、1915年

L. POPOVA。「美しいアーキテクテン」、1916-1917

1915年に「哲学者の肖像画」で演奏されています。キュービストの方法で作成された、彼は彼の心理的に驚いています。生まれ変わった人にもかかわらず、モデルの精力的な性質と哲学者の知的濃度が感じられています。それは絵の解決策であることが非常に興味深いです、選択されたPopova：それは飛行機を使って体を形成し、その後突起の助けを借りて、それは客観性と無形の違いを強調することなく人のイメージを作り出します。空気。アーティストの不可能な芸術への移行がここで始まるので、この作品は基本的なものです。

キュービズムの様式でPCによって実行された最新の作品は、オブジェクトが認識可能な外観を失い、平らな幾何学的形状 - 長方形、正方形、罠に巻き込まれているので、抽象化に向けたアクセントの決定的な変位を証明します。湾曲した回路面内の楽器やシリンダ。しかし、抽象作品は完全に現実との関係を失いません。キャンバスの名前 - 「春」または「肖像」、それについて言う。これは、特定の画像がアーティストから深く個人的な関連付けを引き起こし、それは実際の現象の印象の下で抽象的な構成を作成します。 Popovaは、すべての棄権者のように、単純化された手頃な価格のフォームの認識における平和の1つまたは別の現象に固有のパターンを一般的に示すことを目指しています。

1916年から1918年まで、Popovaは一般名「PictureSe Architectonics」の下で一連の抽象絵画を作成しました。これらの組成物は、芸術家が厳密に付着する構造の明確な原理に固有のものである。キャンバス上の数字はコンパクトです。それらは主に中心部にあり、浅いキャンバススペースの中のフレンドリーな積み重ねのように、互いに合流します。しかしながら、他の、形態のほぼ劇的な相互作用がある。歌の対角線を組み合わせると、それはApogeeに達します。しかし、このレセプションはPopovaに特徴的ではなく、彼女の均衡のために困難な状況で調和を築くことを望んでいます。

Popovaの組成物の飛行機はエネルギーで満たされているようです、それらはマージと相互結合のためです。この場合、アーティストはビルダーを彷彿とさせるようになり、急速に建物のファサードを引き起こし、そして色の決定はここでの基本的な役割を果たし始めます。 Popovaは、色と形の間の最も表現的な関係を確立したいと思っています。これにより、飛行機の相互作用が調和になるでしょう。

L. POPOVA。「時空間工事」、1921年

Popovaの「絵のようなアーキテクテニックス」と最高のキャンバスK. Malevichとの接続は確かに重要ですが、大きな違いがあります。 Malevich Canvasの金型は、この世界で調和の可能性を示すことがはるかに重要であるポップヴァのためにはるかに重要です。

1921-1922に関連する作品は「空間力構成」と呼ばれます。原則として、垂直方向または傾斜線は、水平方向に互いに交差しており、あたかもポップフの本質を理解したいのと同じように、エアレス空間内の穀物が互いに交差し、4次元を習得しようとしています。

他の種類の組成物は円および移動螺旋を示す。金属粉末が塗料に添加され、そして質感として芸術家は惑星を選択します。主な役割はここに属していますが、調和は世界で存在する主なエネルギー原則の比率で並んでいます - 遠心力と求心力。

L. POPOVA。「ファブリックスケッチ」、1923-1924

彼の人生の最後の年には、Popovaは建設主義が好きでした。彼女はフォームの内部調和を見つけるのに十分ではなかった、彼女は芸術的手段の助けを借りて世界を変えたいと思いました。現時点では、PopovaはVhowemaでの作業を教えることに従事していました。彼女はまた、例えば劇場Vの作品を発行しました.E.Meyerholdは知られています - Play F. Krommelininka "Gnown Cardridge"の演劇の装飾の代わりに単一のデザインを設計しました。

昨年の生活の年には、PopovaがSitzenabile工場上の組織のためのスケッチの開発に従事していました。その組成物中の装飾的な形は、一般的な再考のプロセスにおいてグローバルバイタルパターンのプロセスで発生しました。最後に、円は閉じており、そして芸術は有形で具体的で具体的に戻った。ポップフの愛はスカーレットから突然死亡しました。

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Popova Love Sergeevna、画家、スケジュール、デザイナー、シーン

Popova Lyubov Sergeevna. （1889、村のイヴァノヴォモスクワ唇。 - 1924年、モスクワ）、画家、スケジュール、デザイナー、シーン。不正確な組成の創造主。豊かなモスクワ製造業者の家族から来ています。 1907年にStudio S.yuに参加しました Zhukovsky、1908-1909年 - 学校K.F. ヨハネとね印象主義の原理が習得したDudina。ヨーロッパでたくさん旅行しました。イタリアのルネッサンスの絵の印象は、現代の芸術的な流れの情熱と彼女の仕事でつながっていました。 1912年から1914年に彼はパリに住んでいて、キュービストJ.MetscentzとA.Le FokonierのLa Palet Academyで研究しました。 1912年に彼はStudio v.eで働いていました。タトリン「タワー」。 1916年から1917年 - K.S.によって作成されたSupremens Groupのメンバーマレヴィッチ。 1918年から1923年、彼は1920年から1923年にVhutamyに教えられました。記念碑的なアートセクションのKandinsky。

l Popovaは、彼の仕事の中でキュービズムから建設主義への道を通過したロシアの前衛ガルドの最も顕著な代表の1つです。フランスからロシアに戻ったとき、キュービズムの自らの原則が開発され、彼に記念碑的な音を与えました。この品質は、ロシアの古い芸術の影響を受けてポップバの仕事に登場します。 1910年代の絵画では、キュービズムは装飾品を獲得します。芸術家は絵のような表面の処理に特別な注意を払って、表現的なさまざまなテクスチャを求めました。 "Fightures"（1913）、 "Violin"（1915） - この期間の最も重要な作業。

カウンタールブレルの影響下タトリンは「彫刻絵画」に訴えます。 1916年から1917年には、一連の「絵のような建築物」を作成します。それらはカラー幾何学的平面の組み合わせでした。 Suplumatic Worksとは異なり、K.S. Malevichこれらの飛行機は体重、テクトニクス質量比、トップと支持組成物を取ります。

次のステップは「空間力構造」でした。これらの画像は線路の直接と曲線で構成されています。いくつかの作品で、彼らはさまざまな幾何学的概要の平面を突破します。あたかも宇宙を運んでいるかのような急速なペースで形作る。多くの場合、背景は未熟な木の板を提供しています。カラフルなテクスチャ

1889年5月25日Love Popovaが生まれました - 芸術的な前衛的な芸術家、画家、スケジュール、デザイナー、シーン、修正された組成物の創造者の明るい代表

職場で Poppova「Pictureの絵のようなアーキテクタニカ」、1918年。ギャラリーテートモダン。

Popova Love Sergeevna。「図形を持つ組成」、1913、キャンバス、油、160 x 124.3 cm。

芸術家の明るい個性の繁栄は、社会的衝撃や芸術家の一貫した発展を中断した社会的衝撃や個人的な試験で急流の軍事と革命的な年に落ちました。 1918年3月から1919年までに、Love Sergeevnaが多くのイベントを経験しました - ヨーミス、息子の誕生、ロストフの誕生、TIF、夫の死に移住しました。彼女は腹部と生のタイトによって苦労し、最も難しい心臓病を得た。そして愛の遺産のため、Popovaの遺産は1919年付ける仕事はありません。

Popovaの正式なタスクの新しい理解は、「デザイン」と「空間発電ビル」という名前の作業に現れました。

Love Sergeevna Popova（5月24日 - 5月24日 - 1924年5月24日 - 1924年5月25日 - Moscow、USSR） - ロシアとソビエト画家、前衛的なアーティスト（最高級、キュービズム、キューフチュリズム、建設主義）、スケジュール、デザイナー。

ラブポポバの伝記

モスクワ地域、Ivanovoの村で1889年5月6日に生まれました。彼女の父親は成功した起業家でした。 Popovaの絵画の芸術の最初のレッスンは、家族の友達を与えましたオルロフ。

1906年、ポップバはモスクワに移動しました。今から、彼女は定期的に塗装レッスンを取ります。

愛は多くのアートスタジオに従事していました：Studio v.e。 Tatlin、A. Le Fockonier、K.F. ヨハネ Zhukovsky。この期間中、初心者のアーティストはロシアとヨーロッパの街を訪れ、たくさん旅行します。

1910年、アーティストはイタリアで暮らしていて、その後パリに行きます。

Popovaは最高級に魅了され、他のアーティストと一緒に、ヴェルボフカとスコプトシーの村で働いていた他のアーティスト - 最高級と一緒に、Casimir Malevich Groupのメンバーになりました。

創造性ポピー

彼の仕事では、Popovaはたくさんの段階を踏みました、Cezannismからキュービズムと未来主義への道を入れました。

ある期間で、アーティストはKazimir Malevichによって組織されたSPMOSグループのメンバーになりました。現時点では、至上主義は特に彼女を魅了します。 Popovグループの他の参加者と共に、koptsyと募集の村で運営されています。 Popovaは様々な展示会に積極的に関わっています。

彼女の初期の絵画は、分析中の立方体と融合の伝統で実行されます。

その後、アーティストはこのようにして出発し、より動的な腔内と合成キュービズムを好むでしょう。この期間には、「哲学者の肖像」、「男性+空+スペース」が含まれています。

ポポワーの認識の世界は巨大な静物でした。彼女はこの静物をグラフィックリーフまたはキャンバスに移しようとしました。特別な注目アーティストは塗料の音の意味を支払った。この意味で、そのサイクル「絵のような建築物」は非常に重要です。 Malevichの作品は、カラフルなリズムの多様性によって区別されます。

20代では、ポップフが絵を描いて少し動きます。彼女は「彼のハゲと首相と錠前」の「ポップと従業員の物語」のデザインのデザインに参加しています。

Popovaはアラマードとモダンの伝統を組み合わせたアールデコ調のスタイルで働いています。また、「アースエンド」と「寛大なカッコールド」のパフォーマンスの設計に参加しています。

Popovaは両方の教えに注意を払った。 1920年以来、彼女はVhowemaと芸術文化研究所で働いた。

アーティストの仕事で調和的に様々な動機を眠りました。彼女がまだパリに出会ったキュービズムは、ルネッサンスとロシアのアイコンへの自然な中毒と融合しました。アーティストの前例のない仕事でさえ、古典的な方法を反映していました。それは「空間力の建物」、「美しいデザイン」にも特有のものです。古典の伝統は、それが布地の生産に従事しているときでさえ、Popovaの作品から消えません。

アートワークとその価格

モスクワ州のTretyakov Gallery。
州ロシア博物館、セントピーターズバーグ。
オタワのカナダ国立美術館。
マドリード、マドリード・マドリード・マドリード博物館の博物館（IZ。Museo Thyssen-Bornemisza）。
Krasnoyarsk州立美術館。 V. I. Surikova.

Leonid Zaks、Zakの家族のロシアのアバンダルの最も古いコレクションの1つの所有者、2010年のポップバの愛のいくつかの絵画は彼女の仕事の価格について話しました。