Popova, älska Sergeevna. Popova Lyubov Sergeyevna - En av de största mästarna av de ryska avantgarde målningarna av konstnären Popova LS

Den 6 maj 1889 föddes Popova - en ljus representant för en konstnärlig avantgarde, målare, schema, designer, scen, skapare av oberiterade kompositioner ...

På jobbet L.S. Poppova "Pittoresk arkitektonika", 1918. Galleri Tate Modern.

Kärlek sergeeevna popova föddes i gården i Krasnovidovo (Village Ivanovo) nära Mozhaisk, i en köpman. Praded från sin far var Melnik, far Sergey Maksimovich Popov ägde textilfabriker och var rik. Mors familj, kärlek till Vasilyevna, nee tand hörde till en utbildad del av köpmännen och gjorde ett betydande bidrag till historien om den ryska kulturen. En av tanden, farfar av konstnären, var ägare till unika bågverktyg - Stradivari violiner, Guardarry, Amati, som nu är stolta över den statliga samlingen av unika verktyg i Ryssland, och den omfattande församlingen av hans sons mynt, Peter Vasilyevich , överfört till det historiska museet, blev grunden för sin numismatiska avdelning.

Föräldrar var stora connoisseurs av musik och teater och satt kärlek till konst och barn: Paul, Sergey, Lyubov och Olga. De första teckningslektioner lärde dem konstnären K.M. Eorlov. Gymnasiens lärande av kärlek Sergeyevna började i Jalta, där familjen bodde 1902-1906. I slutet av det redan i Moskva studerade Popova Philology på de pedagogiska kurser A.s. Alferova och samtidigt 1907 började den seriösa konstutbildningen i ritningsstudioen s.YU. Zhukovsky.

Från tidpunkten för klasserna 1908-1909 i skolan för teckning och målning K.F. Yuon och I.O. Dudina har flera tidiga landskap med genre motiv bevarats. Pittoreska "hus", "bro", "skydd", "skivor" med en förstärkning av ett plan, dekorativt tillvägagångssätt för överföringen, skiljer sig från lärarnas verk som arbetade i andan av måttlig impressionism.

De närmaste tre åren drog Sergeyevnas kärlek mycket, studerade konsthistoria och gjorde ett antal resor med familj i Italien och i historiska ryska städer. De ackumulerade intryck av italiensk konst och sett då i Kiev, Målningarna av Vrubel, den gamla ryska ikonmålningen och väggmålningen i Yaroslavl, Rostov, Vladimir verkligen, uppenbarade sig senare, i den mogna perioden av hennes arbete.

Arbetet i slutet av 1900 är de grafiska och pittoreska "simulatorerna" och "simulatorerna", vittnar om den entusiastiska kreativiteten av Cezanne och ny fransk konst. Med en stor uthållighet utarbetade Popova olika varv av kropparna, noggrant studerade naken naturen, vilket avslöjade strukturbasen av figurer i den. En liknande inställning till målen att måla utmärkta många av dem som började av konstnärer, i synnerhet Lentulov och Tatlin, vänskap med vem började i studionstornet på Kuznetsky-bron.

Popova älskar Sergeeevna. "Sammansättning med figurer", 1913, duk, olja, 160 x 124,3 cm.

Vid den tiden var en naturlig fortsättning av icke-akademisk utbildning en resa till Paris. Älska Sergeeevna i samhället av den gamla styrelsen A.R. Dege hölls där på vintern 1912-1913. Gemensamma klasser i studion "La Palet" under lång tid tog det närmare henne, N. Daltzova och V.mukhina. Atmosfären i Europas konstnärskap och lektionerna J. Notzenge, A. Lokonier och A. de Segonzak, bidrog till att navigera i trenderna i europeisk konst.

I modern rysk konst var det en aktiv utveckling av olika influenser: fransk kubism, italiensk futurism, tysk expressionism. Popova var bland ryska konstnärer som på 1910-talet visade sig vara i spetsen av den europeiska konsten och gjorde en utgång, ett genombrott i universalitet, till en ny förståelse för det konstnärliga utrymmet. Hennes kreativitet ackumulerade Idéerna om Malevichs högematism, Tatlins nya material och sedan utvecklades, och Popoven kom nära utvecklingen av principerna om konstruktivism.

Det ögonblick som omrörds av naturlig vision utsågs till 1913 "två figurer" och "stående figur" gjord av popova efter att ha återvänt till Moskva. Efter Kubist utförde konstnären en konstruktör av färgvolymer. På duker, såväl som på de förberedande ritningarna till dem, vände hon djärvt siffrorna av simulatorer i artikuleringen av stereetriska volymer, vilket avslöjade axeln hos anslutningen av huvudet, axlarna och armarna. "Ritning" kraftledningar är härledda från rankningen av hjälpelementen på bilden, de genomtränger hela platsen på bilden, och deras korsningar utgör nya pittoreska och rumsliga former och rytmer.

År 1910 stod Lyubov Popova ut ur Moskva "konstnärlig" ungdom i det "för all sin femininitet, hade hon en otrolig akuthet om uppfattningen om liv och konst." Cirkeln av dess likasinnade människor var konstnärer N.S. Yudaltsova, A.A.Vestinn, A.V. Grishchenko, Philosopher P.A.Florensky, konsthistoriker B.R.Vipper, M.S. Sergeev, B.N. Eding, som därefter blev hennes man. Vid de veckovisa mötena genomfördes allvarliga teoretiska diskussioner om konst på Novinsky Boulevard, och dessa konversationer förberedde konstnären till framtida lärararbete.

Redan efter att ha kommit in i rad av samtidskonst, våren 1914 behövde en annan resa till Paris och Italien innan den bestämde sig för en offentlig uppvisning av hans verk. Hon tittade på de arkitektoniska monumenten av renässans och gotiska, studerade lagarna i sina kompositionella förhållanden och en kraftfull styrka av klassiska färgkombinationer. Hon återvände till Ryssland strax före början av världskriget. Många konstnärer från hennes cirkel lämnades 1914 fram, men det kreativa livet var inte stoppat, och snart deltog Popov för första gången i utställningen av Bubnov Valet Association. Som historiker av konst, d.v. sarabyanov, noterade, sa hon "adjö till hennes blygda förflutna."

Vidare noterades mer mogen period, genom deltagande i de kubefuturistiska utställningarna 1915-1916 - "Spårvagn i", "0,10", "butik".
Supporter av kubalfest, "stilen av futuristiska poeter och målare Malevich, Rozanova, exter, cirkel, skrev 1914-1915," resenär, "man + luft + utrymme" 1914-1915), porträtt ("Porträtt av en filosof "," Skissa till ett porträtt ") och stilleben med bilden av musikinstrument.

Favorit teman av hennes målningar - "Violin", "gitarr", "klocka" - lånad från ikonografi av franska kubister, Picasso och äktenskap. Dessa tomter får visuellt sönderdela bana av rörelsen av klockan på klocka på separata fragment, rörelseelement eller "visualitet" för att visa ett långt ljud ljud eller på annat sätt "slå", kombinera den kubistiska analytiska "sönderdelningen" av det volymetriska ämnet på rörelseplanet och futuristisk simultanitet. För en professionell bild av fragment av fiol, hennes rutnät och däck var gitarrböjningar inte bara en hyllning till den modernistiska traditionen. Dessa former hade för sin andra, mer "animerade", vilket betyder. Efter allt, sedan barndomen, hörde hon fantastiska historier om de "registrerade" instrumenten från sin farfar.

Innehållet av stilleben och porträtt av konstnären var extremt materialiserad. De kompletterades separata bokstäver eller ord, såväl som collage av klistermärken, tapeter, anteckningar, spelkort. De texturerade insatserna gjordes också från gipsen som bugg-in "substrat" \u200b\u200bunder färgen, eller var slagna av en kam på våtfärg och hade en slags vågiga ränder. Liknande "inklusioner" i den pittoreska ytan av den äkta etiketter, introducerades tidningar i innehållet i nya, alogichiska, associativa anslutningar. De väckte uttrycken av målningarna, ändrade sin uppfattning. Arbetet från den verkliga världen blev ett nytt ämne för denna värld. En av de stillivade livet 1915 kallades "objekt".

Konstnären utvecklade aktivt Tatlins idéer, skaparen av de första motskruvarna - "materialets rebounds" och erbjöd sin ursprungliga version av motlansen. "Kanna på bordet" är en plastmålning där Popova organiskt lagrar färg- och texturens enhet på plana och konvexa delar av bilden, vilket ger den rumsliga sammansättningen av egenskaperna hos det pittoreska objektet.

Från det första oberoende arbetet försökte konstnären konsekvent att "bygga" en maskinbild och vända statikerna och dynamiken i formulär i Suite skärande färgplan. Vidare omprövning av målningsämnet, målningsobjekt, tog konstnären till den fria målningen. Abstraktion av ett särskilt föremål för nivån av enkla geometriska former, startade av Malevich och Tatlin, var organiskt uppfattad av Popova. En viss roll i utvecklingen av det specifika språket i abstrakt konst spelades också av en resa till Turkestan under våren 1916, under vilken det blev bekant med de gamla arkitektoniska monumenten i islam i Bukhara och Khiva, känd för sina prover av a geometrisk prydnad.

Kanfassan med namnet "pittoreska arkitektonik" markerar en ny tur i popovas arbete. Det är svårt att bedöma exakt om den första icke-rena bilden var märkt i katalogen av den posthumous utställningen 1915, gjord före eller efter konstnärens bekantskap med Malevich, som skapade sin "svarta torg" 1915. Men redan 1916-1917 deltog Popova i Supremus-samhällets organisation tillsammans med andra Malevichs Associates - O. Rosanova, N. Udaltsova, I. Tongo, V.Testel, N. Dvydova, A.Krucheny.

På bilden "pittoreska arkitektonik. Svart, röd, grå "(1916), implementerade Popova en av hans grafiska skisser av tecknet på det högsta samhället. En svart fyrsidig placerad i mitten av den obegränsade kompositionen indikerar uttryckligen den svarta torget Malevich, men populans arbete skiljer sig från "torget" med figurativt innehåll. Färg i tolkningen av Malevich - svart, vit - symbolisk mer adresserad till oändlighet, utrymme, avgrunden av de möjligheter som är dolda i det, det är inte så tätt kopplat till en viss form, som det händer i Popova. De färgade planen för de tre figurerna i hennes komposition, tvärtom är mer material, de är inte så "plump i suspension", som formerna av högsta arbete Malevich, Rozanova och nyckeln.

Bottime-kompositioner är inte av misstag namngivna av Popova "arkitektonik". De har inte en riktig, funktionell, tektonisk byggnadsstrukturer, men med visuell arkitektoniskhet, pittoresk kraft, plastmonumentalitet, speciell klarhet och harmoni av formulär. Vid skapandet av denna typ av bild lyckades konstnären använda sin erfarenhet av att studera den gamla ryska arkitekturen och ett högt system av renässans europeisk konst. Bland de fyrtio med överflödiga verk av denna många serier finns det ingen monotoni av repetition av motiv, alla "tomter" låter som oberoende teman på grund av rikedomens rikedom.

Kompositionerna 1916-1917 och 1918 är också särskiljbara genom förhållandet mellan utrymmen av målningar och former nedsänkt i dem. I det första steget hade Popov geometriska former, de viktigaste "karaktärerna" av målningar, lagt, vilket gav en uppfattning om bildens djup och lämnade platsen för bakgrunden och därigenom upprätthåller "minnet" om den överrema Plats.

I arkitektoniken 1918 försvinner bakgrunden redan helt. Ytan på mönstren till gränsen fyller siffrorna - de är trånga, en form korsar en annan annan plats, ändrar färgmättnaden: På skärningsledningarna visas för formerna, det finns märkligt "utrymme", effekten av "huggning" av planen visas, men deras färger är fortfarande inte blandade.. Sammanfattning av de första "arkitektoniks högsta färgade planer" år 1918 ersätts med en dialog med formulär, fylld med energi, kollisionsdynamik och deras interpenetration.

Den blomstrande av konstnärens ljusa individualitet föll på den kraftiga militära och revolutionära åren med sina sociala chocker och personliga försök som avbröt den konsekventa utvecklingen av konstnären. Från och med mars 1918 till hösten 1919 upplevde kärlek Sergeeevna många evenemang - äktenskap med Boris Nikolaeviyem von eding, sonens födelse, flyttade till Rostov-on-Don, Tif och döden av en man. Hon kämpade själv av buken och rå tit och fick den svåraste hjärtsjukdomen. Och på grund av kärleksvarvete popova finns det inga verk daterade 1919.

Konstnären som återvände till Moskva stöddes av vänner, först och främst våren, och gick långsamt till henne till yrket. Popova deltog 1919 av sina tidigare verk i X-statsutställningen "bottenlös kreativitet och suprematism". Hennes målningar köpte samtidigt för Museumbyrån för Folkets kommissariat. Det stödde på något sätt konstnären inte bara väsentligt. Uppdelningen av Narkompros riktade köpta arbetar på utställningarna och de nyligen organiserade museerna för bildkultur. På 1920-talet föll Popovas arbete i de mest oväntade hörnen av Sovjet Ryssland och sedan dess är de i Vladivostoks museer, Vyatka, Irkutsk, Krasnodar, Nizhny Novgorod, Smolensk, Perm, Tobolsk, Tasha, Tasjkent, Yaroslavl, St . Petersburg och Moskva. Några av dem, tillsammans med andra konstnärers verk, representerade ryska konst på utställningen i Berlin 1922 och i Biennale i Venedig 1924.

En ny förståelse för POVAA-formella uppgifter manifesterade sig i arbetet med namnet "Design" och "Spatial-Power Buildings".

Den mest kända "designen" utfördes 1920 om omsättningen av duken av den stora "pittoreska arkitektoniken" 1916-1917. Detta är en dynamisk och monumental komposition, toppad med svarta skarpa trianglar, med svart snedställd och två kors. På bilden, en ny för kreativitet, spiralspiralen fungerar som en jätte tratt, energig med energier och små, "slumpmässiga" former. Denna spiral utvecklas, avvecklar, sväller, impellenspellens för att utveckla den med dystra trianglar i förgrunden. Siffror och plan på bilden berövas stabilitet, de riktas in i rymden, deras rörelse är multidirectional och därför konflikt.

Livet för de abstrakta geometriska figurerna av denna målning på nivån av reflektion av medvetenhet i indirekt form och upplevd av konstnärens eget drama. "Arkitektonik" och "konstruktion" som skapats på en duk reflekterar de två viktigaste perioderna i popova och i hennes liv också.

Det bilaterala arbetet är i stort sett programvara också för att det visade sig vara den sista webben i Popovas arbete. Efter det är det kronologiskt följt av sin "konstruktion". Det finns nästan 10 av dem, och de är alla uppfyllda på en icke-undervisad plywood eller papper.

Färg och struktur av träbaserna verkar i dem med aktiva element av abstrakta kompositioner som består av skärande linjer och plan. För att förbättra kontrasten av texturen av ett antal verk och ge dem större uttryck, använder konstnären gips och metallkrumm. Samtidigt indikeras utrymmet med figurativa - linjer av öppna konstruktioner. Färgpaletten är fasthållen och utsökt.

Tiden efter den revolution som krävdes av kreativa människor att aktivt delta i organisationen av kulturlivet, lade tillämpade klasser och många konstnärer in i myndigheterna i den nya staten. År 1920 fanns det en expansion av sfären av professionella intressen popova. Tillsammans med kamrater - Udaltsova, våren, Kandinsky - det fungerar vid institutet för konstkultur, kommer gradvis närmare gruppen av konstruktivistiska arbetstagare, undervisar i Vhowema.

Den senare perioden av kreativitet har inträffat i Lon av "produktion" -konst. Konstnären började utfärda böcker, tidskrifter, teatralproduktioner, engagera sig i en affisch och till och med utveckla skisser för vävnader och modeller av kläder.

Debut av Popova i teatern för utformningen av "Romeo och Juliet" V. Wespir verkade inte mycket framgångsrik för A.Tairovs direktör och när han låg en prestation, utnyttjade han de skisser som gjordes av A.Scter. Att arbeta på en marionettspel på en saga A.S. Pushkin "på POP och hans anställd i sin skalliga" kom popova sin tidigare erfarenhet i studien av folkkonst. År 1916 gjorde hon prover av högsta broderi för rekryteringsföretaget, och därför gjorde den här tiden djärvt den stilistiska folket konst och Lubka.

Kostymer och skisser för inställningen "kansler och låssmed" på spelet av A.lunacharsky implementeras av A.P. Petrovsky och A.Silin, bär element av en futuristisk förståelse av utrymme och volym som länge har försvunnit från maskinens kreativitet.

Det fanns ett betydande möte i Popova med V.E. Meyerhold 1922. Spelet "Gnaming Calmridge" F. Krommelinka de blev ett fundamentalt innovativt arbete av teatralisk konst. En rumslig installation var utformad för att dekorera scenen, ersatte dekorationsändringen längs prestanda. I hjärtat av bilden ligger temat för kvarnen med hjul, väderkvarn, rännan och skärande diagonala strukturer. I sin design finns det till och med en ledtråd av en boutofi förståelse av scenutrymmet. Grafiken hos hela kompositionen är i förhållande till poetiken hos de sista maskin-för att tvinga byggnaderna. Värdet av den nya anpassningen som Popova för spelet av aktörer av Meyerhold och enligt biomekanikens lagar reduceras inte bara till teaterns historia och bildandet av konstruktivism i arkitektur. Detta färdiga konstnärliga arbete är viktigt och som estetiskt föremål, som en funktionellt gjord.

En dag efter premiären, "Court of Popova" ägde rum i Inhuka. Kollegor-konstruktivister anklagade Popov "i för tidigt överklagande till teatern, med tanke på det faktum att konstruktivismen ännu inte har mognat för att avsluta det experimentella laboratorietillståndet." Sådana kreativa diskussioner var ganska i andan i årets kollektivistiska stil. "Synd" -konstnären mjukad och själva historien, som har undertecknat den här upplevelsen i Annalerna i det tjugonde århundradet, och Vsevolod Meyerhold, som omedelbart efter det första laget, bjudit in Popov att läsa kursen "Verklig design av prestanda" till sina elever i statliga högprofilerade verkstäder.

År 1923 släppte de tillsammans ett annat Odinin-spel - "Land End" på spelet M. Martin. Beskrivningar av teatralisk representation och reproduktion av plywood tablettinstallation med en POPPOVA-skiss bevaras. Det huvudsakliga permanenta elementet i designen var en stor design (men inte längre en "bild" av en riktig struktur, fabrikerna, som var designen i "roundosce") och den bokstavliga trärepetitionen av gantrykranen. Plywood Shields med slogans affischer och skärmar för vilka nyhetsryggar projicerades var monterade. Det var en slags variant av omröringskonst för de första revolutionära åren, beräknad på torget, snabb omvandling och ett stort antal människor. Betraktaren var inställd på aktiv, extremt uppdaterad uppfattning om tomten. Popova lyckades förvåna en överraskande konventionell strukturell struktur och koncentrerade bilder med informationsmedlet.

När jag skrev, var det inte nöjda med teaterns långa natur inte nöjda med teaterns illusion - det lockades till det sista logiska steget, till införandet av konst i själva produktionen. " Under dessa år märks som N.Ladaskins n.adaskin, attityden till bilden, baserat på den schematiska klarheten i bilden, identifiera dess dokumentärsäkerhet. Det manifesterar sig i en bokdesign, intresse för utvecklingen av teckensnitt, vid installation av text med foton. Så, till exempel popova i omslaget på locket för dikter, i.a. Aquenova "Eiffel. 30 OD "plötsligt placerade fotografier av elmotorer.

Överklagandet till verkligheten var en del av programmet för ny industriell konst, som försökte godkänna nya vitalitetsprinciper. Utopiska idéer från art-nouveau och modern era upprepades på det nya konstruktivistiska scenen av utvecklingen av konstens språk.
Popova som en del av dessa uppgifter appellerade till skapandet av skisser för vävnader och kläder, förutsatt att media fortsätter till utformningen av en ny bild och livsstil. Hennes tyger som släpptes på sitzenabilfabriken var populära. Under våren 1923 bar hela Moskva kläder från tygerna på konstnärens ritningar, inte veta detta. Popova sa att ingen konstnärlig framgång tog henne så djup tillfredsställelse som en typ av bonde eller arbetare som hade köpt en bit av hennes tyg. Och ändå var klänningar på skisserna av Popova tänkt för en ny typ av arbetande kvinna. Hennes hjältinna är inte "prokeldelarbetare", och anställda i sovjetiska institutioner eller eleganta unga damer som följer mode och kan uppskatta skönheten i enkel och funktionell skärning.

Dess modeller är mycket formade, när de skapar sin konstnär åberopade erfarenheten av att skapa och teatralisk kostym, och deras "konstruktiva" bagageidéer. Popova gjorde bara cirka tjugo skisser av kläder och alla blev ett specifikt program för vidare fruktbar utveckling av kostymodling.

Det är svårt att föreställa sig vilka andra områden som skulle ha lyckats manifestera en ljus personlighet av konstnären, om konstnären och konstnärens livslängd varken avskurna på en hög anteckning. Lyubov Popova var 35 år, när den i maj 1924 dog hon från Scarlantine, efter den femåriga sonen.

Popova Love Sergeeevna (1889-1924)

Lyubov Sergeyevna Popova bodde länge, och hon hade målat bara sjutton år gammal, men hon bodde i en tid då ryska avantgarde inte behövde låna sig, och tiden för hårda förbud var ännu inte tid. Hon behövde inte bryta sig och ändra det kreativa sättet. Konstnären glömdes i flera decennier, och bara nyligen fick popova världsigenkänning. Nu överväger världens bästa museer den största framgången för sig själva för att få sitt arbete utförs i den svåra perioden när människor har förstört mer än de skapade. Hemligheten av attraktiviteten hos Popovas arbete i sin fantastiska harmoni och enkelhet, tack vare det som det var positivt annorlunda än sina föreningar på avantgardeföreningar.

Kärlek sergeeevna popova föddes i förorterna, i en rik köpmästare. Hennes pappa var en kännare av teatern och musikälskare, mor, L. Zubov, ägde rum från släktet känt till kända filosofer och artister. I sin ungdom var Popova förtjust i målning och poesi. I slutet av gymnasiet och filologiska kurser har det studerats i flera år i konststudior S. Zhukovsky och K. John. Från 1912 till 1913 tog Popov lektioner i en privat verkstad i Paris, där målning lärde sig av kända mastermästare, Segonzak och Le Folkone.

Under den tidiga perioden var hennes idoler den största inverkan på bildandet av en oberoende stil av konstnären, M. Vrubel, K. Malevich och V. Tatlin. Samtidigt var cirkeln av intressen Popova otroligt bred: hon studerade de gamla ryska freskerna och ikonografi, Hermitage-samlingen, den medeltida arkitekturen i Italien och Frankrike, så konstnärens innovation är otänkbar utan nära anslutning till klassikerna , Tradition.

Popova trodde att den oberoende perioden började i sitt arbete 1913, men det tidigare arbetet som tillhör 1908 är av stort intresse. Först och främst är det färgstarkt, överraskande ljusa stilleben och landskap, som liknar Manru Cezanne och vittnar om kubismens hobbyer. I vilket fall som helst, såväl som bilder av "simulatorer" och "simulatorer" talar om lusten att övervinna verben på det bildspråk.

Från mitten av 1910-talet i Popovas arbete började perioden av kabelnism. Denna riktning etablerad som ett resultat av den franska kubismens och italienska futurismens inflytande var extremt populär i Ryssland. I kubaturismen, två vid första anblicken ömsesidigt exklusiva trender - sönderdelning av föremål på fragment (analytiskt stadium av kubism) och deras efterföljande design och dynamik av futurism, vilket resolut förstör alla konstruktioner. Tanken om att kubism visade sig vara nära tanken, eftersom den dikterade stabilitet och stabilitet, rapporterade interna rytmkompositioner och hade harmonisk start.

Som Kubistam använde Popova en ganska begränsad ämnen, och det verkar vara paradoxalt: för att kubismen gav möjlighet till konstnären att förändra världen enligt sin egen vision, men istället för att expandera föremål som är värdiga för trollkarlen, det Observeras tvärtom en skarp inskränkning, vilket resulterar i Picasso och äktenskap, började kubismrepresentanterna visa musikaliska föremål, efter Cezanne - stilleben.

Således kan det sägas att kubism var den sista kontaktpunkten med verkligheten före den slutliga övergången till abstraktionen. Popova älskade att avbilda timmar och vaser i sina kompositioner. Ett av de briljanta proverna av det cubeaceuturistiska stilleben är "violin" (1915), där kompositionen skapas på grund av den väl genomtänkta och tunna kombinationen av direkta och ojämna linjer, segment av cirkeln och triangeln. Ändå är bland de överlagda på varandra och skärande flygplan och ansikten mycket tydligt av en anteckningsbok, violin, spelkort, ett bordplan. Arbetet är skrivet i ett begränsat kromatiskt område, kännetecken för kubisters arbete och kännetecknas av strukturens rörlighet.

L. popova. "Porträtt av en filosof", 1915

L. popova. "Pittoresk arkitektonik", 1916-1917

Underbar utförd 1915 "Porträtt av en filosof". Skapat på ett kubiskt sätt, förvånar han sin psykologiska. Trots den reinkarnerade personen känns den energiska naturen hos modellen och den intellektuella koncentrationen av filosofen. Det är väldigt intressant att vara en bildlösning, vald popova: det bildar kroppen med planet, och sedan med hjälp av utskjutningarna, söker det det omgivande utrymmet och skapar en bild av en person utan att markera skillnaderna mellan objektivitet och immateriella luft. Detta arbete är grundläggande, eftersom konstnärens övergång till omöjlig konst börjar här, där det inte finns någon skillnad mellan närvaron av en form och dess frånvaro.

De senaste arbetena som utförs av datorn på sätt som kubism vittnar om den avgörande förskjutningen av accenterna mot abstraktionen, eftersom föremålen förlorar det igenkännliga utseendet, reinkarnerade till plana geometriska former - rektanglar, kvadrater och trapezes, även om du fortfarande kan gissa musikinstrument eller en cylinder i det krökta kretsplanet. Men abstrakta verk aldrig förlorar relationer med verkligheten: namnen på kanfasen - "våren" eller "porträtt" säg om det. Det innebär att en specifik bild orsakar djupa personliga föreningar från konstnären, och det skapar abstrakta kompositioner under intryck av verkliga fenomen. Popova, som alla abstainers, försöker generellt visa mönster som är inneboende i ett eller ett annat fenomen av fred i förenklad och prisvärd uppfattning om former.

Från 1916 till 1918 skapade Popova en serie abstrakta målningar under det allmänna namnet "pittoreska arkitektonik". Dessa kompositioner är inneboende i en tydlig princip av strukturen, vilken konstnären klibbar strängt. Siffror på dukarna visas kompakta. De är främst i mitten, sammanfogar med varandra, som om vänlig lagring i ett grunt dukutrymme. Det finns dock andra, nästan dramatisk interaktion av former; Den når apogee när den kombinerar låtdiagonalinjen. Men denna mottagning är inte särskilt karakteristisk för Popova, som vill bygga harmoni även med en svår situation, för hennes jämvikt betyder mycket.

Flygplanen i populas kompositioner verkar vara fyllda med energi, de ska slå samman och ömsesidigt bindning. I det här fallet påminner konstnären alltmer om byggaren, de snabbt orsakade fasadagen av byggnaderna, och färgbeslutet börjar spela den grundläggande rollen här. Popova vill fastställa det mest uttrycksfulla förhållandet mellan färgen och formuläret, på grund av vilka interaktionen mellan planen blir harmoniska.

L. popova. "Spatio-force konstruktion", 1921

Visserligen anslutningen av den "pittoreska arkitektonikerna" av popova med den högra delen av Canvas K. Malevich, men det finns en stor skillnad. Mögel på Malevich Canvas etablerar en verklighetskontakt med en annan värld, medan för Popova mycket viktigare för att visa möjligheten till harmoni i denna värld.

Verk relaterade till 1921-1922 kallas "spatial-force konstruktioner". Som regel visas de vertikala eller lutande linjerna i dem, horisontellt, som korsar varandra, ett spannmål i ett luftlöst utrymme, som om Popov vill förstå universets väsen och försöka behärska den fjärde dimensionen.

En annan typ av kompositioner demonstrerar cirklar och rörliga spiraler. Metallpulver läggs till färgen och som en textur väljer konstnären till faneur. Huvudrollen tillhör här, men harmonin är uppradad av förhållandet mellan de viktigaste energiprinciperna som finns i världen centrifugal och centripetalkraft.

L. popova. "Tygskissa", 1923-1924

Under de senaste åren av sitt liv var Popova förtjust i konstruktivismen. Hon var inte tillräcklig för att hitta den inre harmonin av formerna, hon ville förvandla världen med hjälp av konstnärliga medel. Vid den här tiden var Popova engagerad i undervisningsarbetet i Vhowema, där hon ledde "färg" kursen. Hon utfärdade också teatralproduktioner, till exempel sitt arbete för teatern V. E. Meyerhold är känt - utforma en enda design istället för dekorationer för leken på spelet F. Krommelininka "Gnown Calmidge".

Under det senaste året av livet var Popova engagerad i utvecklingen av skisser för vävnader på en sitzenabilfabrik. Dekorativa former i sina kompositioner inträffade i processen med allmänna omprövande globala viktiga mönster; I slutändan stängdes cirkeln och konsten återvände till livet påtagligt och specifikt. Popovs kärlek dog oväntat från skarlet.

| |

Popova kärlek sergeeevna, målare, schema, designer, scen

Popova Lyubov Sergeeevna (1889, by Ivanovo Moskva läppar. - 1924, Moskva), målare, schema, designer, scen. Skapare av oberiterade kompositioner. Kommer från familjen av Rich Moskva tillverkare. 1907 deltog i studion s.YU. Zhukovsky, 1908-1909 - Skolan K.F. John och I.O. Dudina, där principerna om impressionism behärskas. Reste mycket i Europa. Impressionerna av målningen av den italienska renässansen var anslutna i sitt arbete med passion för moderna konstnärliga flöden. År 1912-1914 bodde han i Paris och studerade på La Palet Academy i Cubists J. Metscentz och A. Le Fokonier. År 1912 arbetade han i studio V.E. Tatlin "torn". År 1916-1917 - Medlem av den supremusgrupp skapad av K.S. Malevich. År 1918-1923 lärde han sig i Vhutamy, 1920-1923 arbetade i Inhuka under ledning av V.V. Kandinsky i den monumentala konstdelen.

L.S. Popova är en av de mest slående representanterna för den ryska avantgarde, som passerade vägen från kubismen till konstruktivism i sitt arbete. Vid återvändande från Frankrike till Ryssland utvecklades kubismens egna principer, vilket gav honom ett monumentalt ljud. Denna kvalitet visas i Popovas arbete också under påverkan av gammal rysk konst. I sina målningar från 1910-talet förvärvar kubismen dekorativitet. Konstnären ägde särskild uppmärksamhet åt behandlingen av en pittoresk yta, som söker uttrycksfull mängd texturer. "Sammansättning med siffror" (1913), "Violin" (1915) - det viktigaste arbetet med denna period.

Under påverkan av motskruvar V.E. Tatlin appellerar till "skulpto-målningen". År 1916-1917 skapar en serie "pittoreska arkitektoniker". De var kombinationer av färggeometriska plan. Till skillnad från de högsta verkningarna, K.S. Malevich Dessa planer tar vikt, tektonisk massförhållande, känsla av topp- och supportkomposition.

Nästa steg var "spatial-force konstruktionen". Dessa bilder består av direkta och kurvor av linjer strålar. I ett antal verk bryter de genom planerna för olika geometriska konturer. Former i en snabb takt som om de transporteras i rymden. Ofta serverar bakgrunden en omogen träbräda. Färgstark textur

25 maj 1889 Kärlek Popova föddes - en ljus representant för en konstnärlig avantgarde, målare, schema, designer, scen, skapare av oberiterade kompositioner ...

På jobbet L.S. Poppova "Pittoresk arkitektonika", 1918. Galleri Tate Modern.

Popova älskar Sergeeevna. "Sammansättning med figurer", 1913, duk, olja, 160 x 124,3 cm.

Den blomstrande av konstnärens ljusa individualitet föll på den kraftiga militära och revolutionära åren med sina sociala chocker och personliga försök som avbröt den konsekventa utvecklingen av konstnären. Från och med mars 1918 till hösten 1919 har kärlek Sergeeevna upplevt många evenemang - äktenskap med Boris Nikolaeviyem genom att eding, en sons födelse, flytta till Rostov bra, Tif och döden av en man. Hon kämpade själv av buken och rå tit och fick den svåraste hjärtsjukdomen. Och på grund av kärleksvarvete popova finns det inga verk daterade 1919.

En ny förståelse för POVAA-formella uppgifter manifesterade sig i arbetet med namnet "Design" och "Spatial-Power Buildings".

Kärlek Sergeeevna Popova (24 april (6 maj) 1889 - 25 maj 1924, Moskva, Sovjetunionen) - Rysk och sovjetisk målare, avantgarde konstnär (suprematism, kubism, kubefuturism, konstruktivism), schema, designer.

Biografi av kärlek popova

Född den 6 maj 1889 i byn Ivanovo, Moskva. Hennes far var en framgångsrik entreprenör. De första lektionerna av konsten att måla popova gav en vän av familjen km Orlov.

År 1906 flyttade Popova till Moskva. Från och med nu tar hon regelbundet målningslektioner.

Kärlek var engagerad i många konststudior: i studio V.E. Tatlin, A. Le Fockonier, K.F. John, S.YU. Zhukovsky. Under denna period reser nybörjarkonstnären mycket, besöker staden Ryssland och Europa.

År 1910 bor och arbetar konstnären i Italien, fortsätter att ta lektioner, efter det går till Paris.

Popova fascinerades av suprematism, blev medlem i Casimir Malevich-gruppen, en supremus, tillsammans med andra konstnärer-suprematister som arbetade i byn Verbovka och Skoptsy.

Kreativitet popova

I sitt arbete gick Popova mycket steg, satte vägen från cezannism till kubism och futurism.

Vid en viss tid blev konstnären medlem av SPMOS-gruppen som organiserades av Kazimir Malevich. Vid den här tiden fascinerar högsta hög tematism henne. Tillsammans med andra deltagare i Popov-koncernen arbetar i Skoptsys byar och rekrytering. Popova är aktivt involverad i olika utställningar.

Hennes tidiga målningar utförs i traditioner av analytisk kubism och fusism.

Senare kommer konstnären att avvika från detta sätt, föredrog mer dynamisk kubeduturism och syntetisk kubism. Denna period inkluderar arbetet "Porträtt av en filosof", "Man + Air + Space".

Världen i uppfattningen av Popova var ett stort stilleben. Hon försökte överföra detta stilleben till ett grafiskt blad eller duk. Särskild uppmärksamhet konstnär betalade betydelsen av ljuden av färger. I den meningen är dess cykel "pittoreska arkitektonik" mycket viktigt. Malevichs verk är särskiljande av mångfalden av färgglada rytmer.

Under tjugoårsåldern flyttar Popov lite från målning, med hänvisning till scenografin. Hon deltar i utformningen av föreställningar "saga om pop och en anställd i sin skalliga", "kansler och en låssmed".

Popova arbetar i den art deco-stil som kombinerar traditionerna av avangard och modern. Det deltar också i utformningen av föreställningarna av "jordänden" och den "generösa cuckold" som levereras i teaterns namn på Meyerhold.

Popova uppmärksammade både undervisning. Sedan 1920 arbetade hon i Vhowema och konsthögskolan.

I konstnärens arbete sov harmoniskt en mängd olika motiv. Kubism, med vilken hon träffade fortfarande i Paris, bizarrely fusionerades med den naturliga beroende av renässans och den ryska ikonen. Även konstnärens oöverträffade arbete återspeglade ett klassiskt sätt. Det är också märkligt för sina "spatial-force-byggnader", "pittoreska mönster". Traditionerna i klassikerna försvinner inte från Popovas arbete, även när det är engagerat i produktion av tyger, lämnar målning.

Konstverk och deras pris

State Tretyakov Gallery, Moskva.
State Russian Museum, St Petersburg.
National Gallery of Canada, Ottawa.
Museum of Tissen-Bornemis (Iz. Museo Thyssen-Bornemisza), Madrid.
Krasnoyarsk State Art Museum. V. I. Surikova

Leonid Zaks, ägaren till en av de äldsta samlingarna av den ryska avantgarde av Zaks och flera målningar av Popovas kärlek, talade år 2010 om priserna för sitt arbete.