Kritisk artikel sorg från keramikers sinne abstrakt. En miljon plågor abstrakt

Om pjäsen:"Komedin håller sig något isär i litteraturen och utmärker sig genom sin ungdomlighet, friskhet och starkare vitalitet från andra verk av ordet";

"Ve från Wit" dök upp innan Onegin, Pechorin, överlevde dem, passerade oskadd genom Gogol-perioden, levde ett halvt sekel från tiden för dess uppkomst och allt lever sitt oförgängliga liv, kommer att överleva många fler epoker och allt kommer inte att förlora sitt vitalitet ";

”Subtil, smart, graciös och passionerad komedi i en snäv, teknisk bemärkelse. Sant i små psykologiska detaljer, men också nästan svårfångat för betraktaren, eftersom det är förklätt av karaktärernas typiska ansikten, genialisk teckning, färgen på platsen, eran, skönheten i språket, alla poetiska krafter som är så rikligt hällt i pjäsen.

Chatsky:"Han är som den femtiotredjedel av något mystiskt kort i leken";

"Chatsky är inte bara smartare än alla andra människor, utan också positivt smart. Hans tal kokar av intelligens, kvickhet. Han har också ett hjärta, och dessutom är han oklanderligt ärlig”;

"Han kom till Moskva och till Famusov, uppenbarligen, för Sophia och bara för Sophia. Han bryr sig inte om andra";

”Chatskys roll är en passiv roll, men samtidigt är den alltid segerrik. Men han vet inte om sin seger, han sår bara och andra skördar - det här är hans största lidande, det vill säga i framgångens hopplöshet.

Sofia:"Sophia skulle aldrig ha sett ljuset utan Chatsky, i brist på en chans. Före honom insåg hon inte blindheten i hennes känslor för Molchalin ”;

"Men i Sophia, det vill säga i hennes känslor för Molchalin, finns det mycket uppriktighet, som starkt påminner om Tatyana Pushkin. Skillnaden mellan dem görs av "Moskva-avtrycket";

"Det är svårt att behandla Sophia inte sympatiskt; hon har starka böjelser av en anmärkningsvärd natur, ett livligt sinne, passion och feminin mildhet."

Famusov och hans samhälle:"Två läger bildades, eller, å ena sidan, ett helt läger av Famusovs och alla bröder till "fäder och äldste", å andra sidan, en ivrig och modig kämpe, "rannsakningarnas fiende." Detta är en kamp på liv och död, en kamp för tillvaron, eftersom de senaste naturforskarna definierar den naturliga generationsföljden i djurvärlden. Famusov vill vara ett "ess" - "det finns på silver och guld, åka i ett tåg, allt i beställning och med en nyckel" - och så vidare utan slut, och allt detta är bara för att han skriver under papper utan att läsa och vara rädd för en sak, "så att en mängd av dem inte samlas.

Molchalin:"Molchalin, efter scenen i korridoren kan han inte förbli densamma. Masken har dragits av, de kände igen honom och han måste som en gripen tjuv gömma sig i ett hörn.

Hjältar:

· Chatsky(Alexander Andreevich är en ung adelsman. Han växte upp i Famusov-huset efter sina föräldrars död. Chatsky har länge varit kär i Sophia, som han hoppas kunna gifta sig med. Han är en kvick, stolt man. Chatsky fördömer moralen och det ädla samhällets värderingar.)

· Famusov(Pavel Afanasevich är tjänsteman i Moskva, en förmögen markägare. Faumsov är änkeman och uppfostrar sin dotter Sophia. Famusov tror att det viktigaste är rang, rikedom och förbindelser i samhället. Han hoppas kunna utge sin dotter Sophia som en framstående, rik officer Skalozub.)

· Molchalin(Alexey Stepanovich är en ung man, Mr. Famusovs sekreterare. Molchalin är en elak, listig, dum person. Han försöker tillfredsställa alla runt omkring honom för att gynnas och avancera i tjänsten vid enstaka tillfällen. pigan Lisa.)

· Sofia(En 17-årig adelsdam, en attraktiv flicka. Liksom alla unga damer i hennes krets, kan hon franska, vet hur man dansar och spelar musikinstrument. Sophia är en blåsig tjej. Efter att ha blivit kär i Molchalin träffar hon honom på natten i hemlighet från sin far. Till slut får hon reda på att Molchalin lurar henne.)

· Puffer(Sergey Sergeevich är ännu inte en gammal officer, en förmögen ungkarl. Skalozub är en karriärist och en kampsportare, han är bara intresserad av armén, utmärkelser och befordran, och han drömmer om att stiga till rang som general. Skalozub är en smal -sinnad, ytlig person. Famusov hoppas kunna gifta sin dotter Sophia med en rik man Rocktooth.)

· Liza(Serfen Famusova, som tjänar i hans hus. Lisa är en smart, men blåsig tjej. Lisa gillar sin husse, gamle Famusov. Molchalin är också kär i Lisa. Lisa själv älskar barmannen Petrusha.)

· Repetilov(En gammal vän till Chatsky, en adelsman. Repetilov är en rolig, besvärlig och besvärlig person. Han ljuger hela tiden. Repetilov lever ett stormigt liv, älskar att gå på baler och fester. Repetilov kunde inte bygga en karriär som tjänsteman. Han är en dålig make och far.)

· Zagoretsky(Famusovs bekant, en medelålders adelsman. Zagoretsky är en sekulär person, han gillar att gå på baler och teater. Zagoretsky är en tjuv och skvaller, en dum och ytlig person. Han spelar kort oärligt.)

· Khlestov(Famusovs släkting, syster till hans avlidna hustru. Khlestova har känt Chatsky sedan barndomen. Den gamla kvinnan Khlestova är en ond gammal piga som aldrig har varit gift. Hon var en gång hedersbiträde vid hovet. Av tristess håller sig ensam Khlestova många husdjur och hundar hemma.)

· P.M. Gorich(Platon Mikhailovich Gorich är en gammal vän till Chatsky och en bekant till Famusov, en medelålders adelsman. Gorich är en pensionerad officer. En gång var han en modig och stark officer. Han gifte sig med en ung kvinna, Natalya Dmitrievna och är missnöjd med henne i äktenskap, men plikttroget reser henne till baler.)

· Persilja( livegen Famusova. Petrusjka går alltid i kläder med hål i dem, som Famusov säger i sin monolog: "Petrushka, du är alltid med en ny sak ...".)

Citat:

Chatsky

"... Jag skulle gärna tjäna, det är sjukt att tjäna ..."

Och vilka är domarna?

Sofia

Happy hours tittar inte

Litteraturlektion i årskurs 9 om komedi av A.S. Griboyedov "Wee from Wit" och artikeln av I.A. Goncharov "Miljoner plågor"

Förberedd av lärare Kulemyokova L.V., Ryazan, skola nr 72

Utrustning:

Illustrationer till komedin "Wee from Wit";

Presentation;

En pjäs av Griboedov A.S.;

Lärobok "Litteratur. Årskurs 9, del 1, red. Korovina V.Ya.

1 . Inledning av läraren.

Vilket århundrade lever vi i? På 2000-talet, bakom 1900-talet. Vår tid är en vändpunkt, en övergångstid.

Och när skrevs komedin "Wee from Wit"?

För nästan 200 år sedan distribuerades komedin "Wee from Wit", som kallas odödlig, i Ryssland i handskrivna listor. Och verket skildrar en vändpunkt: tillfångatagandet av Ochakov och erövringen av Krim, Catherines guldålder, när adelsmännen fick välförtjänta och oförtjänta privilegier, lever fortfarande i minnet av komedins karaktärer.

Men redan bakom det fosterländska kriget 1812, som väckte det ryska folkets patriotism, bidrog till tillväxten av kärlek till frihet och fritt tänkande. Inför 1825 - decembristernas uppror.

Och i komedi, början av 20-talet av 1800-talet, Griboedovs Moskva, som lever brett, gästfritt, passivt, inert, med ett öga mot det förflutna.

A.A. blev en bråkmakare i Famusovs inerta värld. Chatsky.

Sådana människor i Italien kallades Carbonari, i Frankrike - jakobiner och voltairianer, i Ryssland - frimurare, fritänkare, radikaler, revolutionärer, galningar. Två läger kolliderade, två synpunkter på landets framtid, två århundraden – nuet (19!) och det förflutna (18!).

Griboyedov uttryckte i komedi sina samtidas olika attityder till viktiga frågor i det offentliga livet.

Vad? Svara med hjälp av bilden.

A. A. Chatsky rörde upp den inerta världen och levde på gammaldags vis.

2. .Vi ska också muntra upp. ett huvud kunskapsfrågor funktioner i pjäsen, innehåll, karaktärer.

Samtidigt springer enskild arbete i styrelsen.

Fördela i grupper anhängare av Famusov och medarbetare till Chatsky:

Famusov. Puffer. Kusin Skalozub. Molchalin. Familjen Gorich.

Familjen Tugoukhovsky. Systerson till prinsessan Tugoukhovskaya. Sophia. Professor vid Petersburg Pedagogical Institute. Khlestov. Repetilov. Zagoretsky

"Curned Past"

Chatskys medarbetare

"Nuvarande ålder"

I dramatiska verk en konflikt skildras vanligtvis. Vad är Griboyedovs innovation?

Hur utvecklas konflikten i pjäsen? Lista detaljerna, delar av intrigen.

Vilka är de tre litterära trenderna, stilarna markerade i pjäsen?

Pjäsen "Ve från Wit" är en komedi. Vilka satiriska anordningar kan vi hitta i den?

- "Ve från Wit" - ett poetiskt verk. Och i vilken meter står det skrivet?

Pjäsen visar inte så mycket individuella karaktärer som typiska.

Vad betyder ordet typisk?

Ägs av majoriteten. Generaliserad. Komedin "Ve från Wit" kallas "en bild av moral, ett galleri av levande typer och en evigt brinnande satir." Karaktärer känns igen av citat från detta verk. Försök och du kommer att känna igen dem, först och främst från illustrationerna av konstnärerna Kardovsky och Kuzmin

Illustrationer

Känn igen en karaktär från ett citat.

Sedan illustration

Puffer

a) Han sa inte ett smart ord, -

Jag bryr mig inte om vad som finns bakom honom, vad som finns i vattnet.

b) Och en gyllene väska, och siktar på generaler!

2. Molchalin

a) Här står han på tå och inte rik på ord.

b) I min ålder ska man inte våga ha sitt eget omdöme.

3. Famusov

a) Överviktiga, rastlös, snabb.

b) Han sa till sin dotter: Den som är fattig är inte en match för dig.

a) Skarp, smart, vältalig,

Särskilt nöjd med vänner.

a) Han utbrast: Jag ska gå och se mig omkring i världen

Där det finns ett hörn för den kränkta känslan! ..

Vagn för mig, vagn!

Det finns fortfarande tjänstemän - Famusovs, som lever efter principen om "signerade - så av dina axlar." Okunniga, begränsade Puffers. Hjälpsamma Molchalins, catering till alla människor utan undantag.

Och ännu ett porträtt.

5. I.A. Goncharov

Det var han som sa dessa berömda ord: Varje företag som behöver uppdateras orsakar skuggan av Chatsky.

Och detta är hans ord: "Ve från Wit" är en bild av seder, ett galleri av levande typer och en evigt brinnande satir." Vad pratar vi om?

3 skede. Porträtt av I. A. Goncharov. rättegång

Är han bekant för dig? Vem vet vad?

Är du bekant med artikeln?

Lektionsämne: Utvärdering av komedin "Wee from Wit" av I.A. Goncharov (Enligt artikeln "A Million of Torments")

Vi måste analysera artikeln, den är på s. 158 -164 i läroboken. Goncharovs åsikt om komedi bör ingå i hemsammansättning.

Vilket mål ska vi sätta upp?

Upptäck:

hur Goncharov bedömde "Wee from Wit";

i vad han såg verkets relevans;

vilken av karaktärerna som valts.

Lära sig:

tillämpa de förvärvade kunskaperna i muntliga och skriftliga svar;

skriva en uppsats om komedi med hjälp av en artikel.

4. Att lära sig nytt material. Arbeta i en grupp på 4-6 personer. Läs uppgiften, förbered ett gemensamt svar.

Uppgiften för 1 grupp baserad på Goncharovs artikel "A Million of Torments"

Läs sidorna 158-159 (början) och svara på frågorna:

Som I.A. Goncharov uppskattade komedin "Ve från Wit?

Vilken jämförelse använde du?

Goncharov bekräftade att komedin "Wee from Wit" fortfarande är aktuell?

Vem tror du spelar huvudrollen?

Börja ditt svar så här:

I artikeln "A Million of Torments" sa Ivan Alexandrovich Goncharov detta om betydelsen av komedi……(skriv in ett kort förslag till svar eller läs högt, markera huvudinformationen)………………………..

Uppgiften för grupp 2

Läs sidan 159 och svara på frågorna:

Vad sa Goncharov om Chatskys sinne?

Vilka fördelar med Chatsky lyfte kritikern fram?

Hur betonar Goncharov att Chatsky är en aktiv person?

Börja ditt svar så här:

I artikeln "En miljon plågor" bedömde Ivan Alexandrovich Goncharov Chatsky på följande sätt ...... (skriv kortfattat det avsedda svaret eller läs upp det uttrycksfullt och lyft fram huvudinformationen) ...……………… … ..

Uppgiften för grupp 3 enligt artikeln av I.A. Goncharov "En miljon plågor".

Läs sidorna 160-161 (början), 164 sidor (slutet) och svara på frågorna:

Vilka krav ställer Chatsky på ett samhälle som lever i det nya århundradet?

Vad bröt Chatsky?

Vem är han: vinnare eller förlorare?

Börja ditt svar så här:

I artikeln "En miljon plågor" noterade Ivan Alexandrovich Goncharov, som karakteriserade Chatsky, att ...... (skriv kortfattat det förväntade svaret eller läs upp det uttrycksfullt och framhäva huvudinformationen) ...………………… ……… ..

Uppgiften för 4 grupper enligt artikeln av I.A. Goncharov "En miljon plågor".

Läs sidorna 163 - 164 och svara på frågorna:

Asien. Goncharov Sophia?

Varför blev hon kär i Molchalin, som "förde" henne till honom?

Vilka böjelser hittade kritikern hos flickan?

Börja ditt svar så här:

I artikeln "En miljon plågor" uppskattade Ivan Alexandrovich Goncharov, som tydligt sympatiserade med flickan, Sophia på detta sätt ...... (skriv kortfattat det förväntade svaret eller läs det uttrycksfullt och markera huvudinformationen) .. …………………………..

Ja, Goncharov pekade ut inte bara Chatsky i pjäsen, utan också Sofya för hennes uppriktighet, livliga sinne och passion. Vad skulle Sophia säga om sig själv? Trots allt upplevde hon också sin sorg, dock bara av kärlek.

5. Sophias nästan monolog förbereddes av en av eleverna som arbetade enligt planen:

Föreställ dig en hjältinna.

Ålder där han bor.

Far, vad gör han, vad är hans karaktär, vad är hans planer för sin dotter.

Vad förband Sophia med Chatsky för 3 år sedan? Varför förändrades känslorna?

Famusov skulle vilja gifta sig med Sophia med Skalozub. Varför gillar hon inte Puffer? Hur beskriver hon honom?

Vad vet Sofia om Molchalin? Varför älskade du honom? Vad var manifestationen av hennes uppror mot de regler som antogs i den tidens adel?

Vad irriterade Sophia Chatsky? Varför började hon skvallra om Chatskys galenskap?

När insåg Sofia att Molchalin inte älskade henne, utan bara låtsades?

Hur slutade den här historien för Sofia? Vart vill hennes pappa skicka henne?

Vilken framtid kan vänta Sofia?

6. Sammanfattning. Pjäsen slutar dramatiskt, först och främst, för Chatsky: han, som återvände till Moskva för Sophias skull, insåg redan första kvällen att flickan blev kär i den bedrägliga Molchalin, det var hon som först ringde A.A. galen, och skvaller plockades med glädje upp av dem som kom under beskjutning av Chatskys anklagande kvickhet. A.A. lämnar bittert Moskva, efter att ha fått "en miljon plågor" från ett möte med Famus-samhället. Chatsky är trasig, trasig, förstörd?

På pjäsen öppen final. Den sociala konflikten är inte över. "Och det finns bara en krigare på fältet," utbrast författaren till en artikel om komedin, Ivan Goncharov, "om han är Chatsky, och dessutom en vinnare, men en avancerad krigare, skärmytsling och alltid ett offer."

Och vem kallar du 1900-talets Chatsky?

1900-talet gav Ryssland sin Chatsky - A.I. Solsjenitsyn, som utvisades från landet 1970 för sin uppmaning att "inte leva efter lögner". Några decennier senare återvände både författaren och hans böcker till Ryssland. Nu är hans namn bekant för alla som gått ut skolan, och 2018 fyller det 100 år. "Varje fall som behöver uppdateras orsakar Chatskys skugga." (Goncharov.)

7 . Låt oss gå tillbaka till målen för lektionen. Har de implementerats?

D/z: skriv en op. om ett av ämnena (minst 250 ord)

Ve av kärlek. Sofia Famusova.

"Den nuvarande åldern och det förflutna."

Vem är Chatsky: vinnare eller förlorare?

Komedin "Ve från Wit" hålls något isär i litteraturen och utmärker sig genom sin ungdomlighet, friskhet och starkare vitalitet från andra verk av ordet..
Alla kändisar av första storleken gick naturligtvis inte utan anledning in i det så kallade "odödlighetens tempel". De har alla mycket, medan andra, som Pushkin, till exempel, har mycket mer rätt till livslängd än Griboyedov. De kan inte vara nära och sätta en med den andra. Pushkin är enorm, fruktbar, stark, rik.
Trots Pushkins geni blir hans främsta hjältar, liksom hans ålders hjältar, redan bleka och bleknar in i det förflutna. Hans briljanta skapelser, samtidigt som de fortsätter att fungera som modeller och källor till konst, blir själva historia.
De kallade den odödliga komedin "Undergrowth" av Fonvizin. Men nu finns det inte en enda antydan till levande liv i The Undergrowth, och komedin har förvandlats till ett historiskt monument.
"Ve från Wit" dök upp innan Onegin, Pechorin, överlevde dem, passerade oskadd genom Gogol-perioden, levde ett halvt sekel från tiden för dess uppkomst och allt lever sitt oförgängliga liv, kommer att överleva många fler epoker och allt kommer inte att förlora sitt vitalitet.
Kritik rörde inte komedin från den plats den en gång ockuperade. Men den läskunniga massan uppskattade det faktiskt. När hon omedelbart insåg dess skönhet och inte hittade några brister, krossade hon manuskriptet i strimlor, till verser, halva rader och så fullt av Griboedovs ord att hon bokstavligen bar ut komedin till mättnad.
Men pjäsen klarade även detta test – den blev dyrare för läsarna. Tryckt kritik har alltid behandlatso svårighetsgrad endast på scenframförandet av pjäsen. Beslutade en gång för alla att komedi är ett exemplariskt verk.
Vissa uppskattar i komedi en bild av Moskvas maner från en viss era, skapandet av levande typer och deras skickliga gruppering. Hela pjäsen framstår som en sorts krets av ansikten som är bekanta för läsaren, och dessutom så bestämda och slutna. Famusovs, Molchalins, Skalozubs och andras ansikten är etsade i minnet av alla utom en - Chatsky. Bara om Chatsky är många förbryllade: vad är han?
Andra, som ger rättvisa åt bilden av moral, typers trohet, värnar om språkets mer epigrammatiska salt, livlig satir - moral.
Men både de och andra kännare förbigår nästan i tysthet själva "komedin", handlingen, och många förnekar det till och med en betingad scenrörelse.
Men trots detta, närhelst personalen i rollerna byter, går båda domarna till teatern, och det uppstår livligt samtal om framförandet av den eller den rollen och om själva rollerna, som i en ny pjäs.
Alla dessa mångfaldiga intryck och deras egen synvinkel baserad på dem fungerar som den bästa definitionen av pjäsen för alla och alla, komedin "Ve från Wit" är både en bild av moral, och ett galleri av levande typer, och en evighet skarp, brinnande satir
Som tavla är den utan tvekan enorm. . I en grupp på tjugo ansikten reflekterades, som en ljusstråle i en vattendroppe, hela det forna Moskva, dess teckning, dess dåvarande anda, historiska ögonblick och seder. Och detta med en sådan konstnärlig, objektiv fullständighet och säkerhet, som endast gavs till oss av Pushkin och Gogol. På bilden, där det inte finns en enda blek fläck, ett extra slag och ljud, känner betraktaren och läsaren i vår tid, bland levande människor. och detaljer, allt detta är inte komponerat, utan helt taget från Moskvas salonger och överfört till boken och till scenen.
Universella prover finns naturligtvis alltid kvar, även om de förvandlas till typer som inte går att känna igen från tillfälliga förändringar ... Som en bild av moral var komedin "Ve från Wit" delvis en anakronism och sedan, på 30-talet, dök den upp på Moskva skede.
Chatsky dundrar mot "det gångna århundradet". : Jag skällde skoningslöst ut din ålder, -
säger han till Famusov. Bara lite av den lokala färgen finns kvar: passion för led, krypning, tomhet.
Detta är en subtil, smart, elegant och passionerad komedi i en snäv, teknisk bemärkelse - sann i små psykologiska detaljer - men nästan svårfångad för tittaren, eftersom den är förklädd av karaktärernas typiska ansikten, genialisk teckning, färgen på plats, epok, språkets charm, alla poetiska krafter, så rikligt utspillda i pjäsen. Handlingen, det vill säga själva intrigen i den, framför dessa kapitalaspekter verkar blek, överflödig, nästan onödig.
Huvudrollen är naturligtvis rollen som Chatsky, utan vilken det inte skulle finnas någon komedi, men kanske skulle det finnas en bild av moral.
Chatsky är inte bara smartare än alla andra människor, utan också positivt smart. Hans tal kokar av intelligens, kvickhet. Han har ett hjärta, och dessutom är han oklanderligt ärlig. Han är "känslig och glad och skarp".
hans personliga sorg kom inte bara från ett sinne, utan mer från andra orsaker, där hans sinne spelade en lidande roll. Samtidigt fick Chatsky dricka en bitter kopp till botten - utan att hitta "levande sympati" hos någon, och gå därifrån och bara ta med sig "en miljon plågor".
Chatsky springer in till Sofya, direkt från vägvagnen, utan att stanna förbi, kysser hennes hand passionerat, ser henne i ögonen, gläds åt dejten, i hopp om att hitta ett svar på hans tidigare känsla - och hittar den inte. Han slogs av två förändringar: hon blev ovanligt snyggare och svalare mot honom - också ovanligt.
Detta förbryllade honom och gjorde honom upprörd och irriterade honom lite. Alla får det, han gick över alla – från Sophias pappa till Molchalin – och med vilka välriktade drag han tecknar Moskva. Från det ögonblicket började en hetsig duell mellan henne och Chatsky, den mest livliga handlingen, en komedi i strikt mening, där två personer, Molchalin och Liza, tar en intim del. Hela hans sinne och all hans styrka går in i denna kamp: den fungerade som ett motiv, en förevändning för irritation, för den "miljonen plågor", under vilken inflytande han bara kunde spela den roll som Griboyedov angav för honom, en roll av mycket större, högre betydelse än misslyckad kärlek, med ett ord, rollen som hela komedin föddes för. Chatsky märker knappt Famusov. Han är uttråkad och pratar med Famusov - och bara Famusovs positiva utmaning för ett argument får Chatsky ur sin koncentration. Famusov bekräftar sin antydan om Skalozubs äktenskap och påtvingar den senare tanken på "en generals fru", och kräver nästan tydligt en matchmaking.
Dessa anspelningar på äktenskap väckte Chatskys misstankar om orsakerna till Sophias förändring för honom. Två läger bildades, eller å ena sidan ett helt läger av Famusovs och hela bröderna till "fäderna och de äldste", å andra sidan en ivrig och modig kämpe, "rannsakningarnas fiende". Det är en kamp på liv och död, en kamp för tillvaron. Chatsky längtar efter ett "fritt liv", "att engagera sig i" vetenskap och konst och kräver "service till saken, inte till individer", etc. Vems sida står segern på? Komedi ger Chatsky bara "en miljon plågor" och lämnar tydligen Famusov och hans bröder i samma position som de var i, utan att säga något om konsekvenserna av kampen.
Samtidigt fortsätter kärlekens intriger som vanligt
Sofya svimmade när hon föll från Molchalins häst, hennes deltagande i honom, så slarvigt uttryckt, Chatskys nya sarkasmer på Molchalin - allt detta komplicerade handlingen och bildade den där huvudpunkten, som i piitiki kallades en början. Det är här det dramatiska intresset kommer in. Chatsky anade nästan sanningen. Förvirring, svimning, brådska, ilska av skräck!
Han kände att huvudmålet att återvända till Moskva hade svikit honom, och han flyttade från Sofia med sorg. Hans nästa scen med Molchalin, som fullständigt beskriver den senares natur, bekräftar Chatsky definitivt att Sophia inte älskar denna rival. han märker och går för att träffa nya ansikten.
Komedin mellan honom och Sophia bröts; svartsjukans brännande irritation avtog, och hopplöshetens kyla luktade in i hans själ.
Han var tvungen att lämna; men en annan, livlig, livlig komedi invaderar scenen, flera nya perspektiv på livet i Moskva öppnar sig på en gång, som inte bara förskjuter Chatskys intriger ur betraktarens minne, utan Chatsky själv tycks glömma det och stör publiken. Det här är en bal, med all Moskva-atmosfär, med ett antal livliga scenskisser där varje grupp bildar sin egen separata komedi, med en komplett kontur av karaktärerna som lyckades spela ut med några få ord till en färdig handling. Inflödet av dessa ansikten är så rikligt, deras porträtt är så präglade att betraktaren blir kall till intrigen, utan att hinna fånga dessa snabba skisser av nya ansikten och lyssna på deras ursprungliga dialekt.
I korthet, till och med ögonblickliga möten med gamla bekanta, lyckades han beväpna alla mot sig själv med frätande kommentarer och sarkasm. Han är redan livligt berörd av alla möjliga bagateller – och han ger fritt spelrum åt språket. Han retade den gamla kvinnan Khlestova, gav några råd till Gorichev på ett olämpligt sätt, avbröt plötsligt barnbarnsgrevinnan och rörde igen Molchalin.
Men bägaren rann över. Han lämnar de bakre rummen redan helt upprörd, och av gammal vänskap går han i folkmassan igen till Sophia, åtminstone i hopp om enkel sympati. Han anförtror henne sitt sinnestillstånd: En miljon plågor! —
Fram till nu var han oövervinnerlig: hans sinne träffade skoningslöst fiendernas ömma fläckar. Han kände sin styrka och talade självsäkert. Men kampen tärde på honom. Han var uppenbarligen försvagad av denna "miljonplåga", och oordningen visade sig i honom så märkbart att alla gäster samlas runt honom, precis som en folkmassa samlas kring varje fenomen som är utöver det vanliga.
Han är inte bara ledsen, utan också galen, kräsen. Han, som en sårad man, samlar all sin kraft, gör en utmaning till folkmassan – och slår mot alla – men han hade inte tillräckligt med makt mot en enad fiende.
Han har slutat kontrollera sig själv och märker inte ens att han själv sätter ihop en prestation på balen. Han är definitivt "inte sig själv", som börjar med monologen "om fransmannen från Bordeaux" - och förblir så till slutet av pjäsen. Endast "en miljon plågor" fylls på framåt.
Griboyedov själv tillskrev Chatskys sorg till hans sinne, medan Pushkin nekade honom något sinne alls.
Man har länge varit van att säga att det inte finns någon rörelse, det vill säga att det inte finns någon handling i pjäsen. Hur är det ingen rörelse? Det finns - levande, kontinuerligt, från Chatskys första framträdande på scenen till hans sista ord: "Vägn för mig, vagn!"

1) Han kommer att komma ut ur elden oskadd, Som ska ha tid att stanna hos dig en dag, Andas luften ensam, Och hans sinne kommer att överleva. A. S. Griboyedov. Enligt V. G. Belinsky är "Ve från Wit" den ädlaste skapelsen av en man av geni. Och I. A. Goncharov skrev i sin artikel "A Million of Torments": "Wee from Wit" är både en bild av moral och ett galleri av levande typer, en evigt skarp brinnande satir och samtidigt en komedi." . Och uppenbarligen är det därför Griboyedovs komedi fortfarande är intressant för läsarna, den lämnar inte scenerna på många teatrar. Detta är verkligen odödligt arbete. I pjäsen, som bara skildrar en dag i Moskvamästaren Famusovs hus, berörde Griboyedov de viktigaste frågorna: om uppfostran och utbildning, om att tjäna fosterlandet och medborgerlig plikt, om livegenskap och beundran för allt främmande. Han visade det "nuvarande århundradets" kamp med det "förra århundradet", Chatsky och Famus-samhället. I Famusovs hus bygger relationer mellan människor på lögner och hyckleri. Deras huvudsakliga aktiviteter är "luncher, middagar och danser". Och in i det här huset, där alla laster är täckta av prålig dygd, bryter Chatsky ut i en virvelvind. I bilden av Chatsky visade Griboyedov en man med ett nytt tänkesätt och själ, inspirerad av nya idéer och letade efter nya, mer moderna livsformer. Pjäsen bygger på ett kärleksdrama, under vilket sociala och ideologiska konflikter döljs. I dessa konflikter avslöjas Chatskys alla plågor, hans tragedi. Chatsky kommer till Famusovs hus till flickan han älskar, men den här tjejen var otrogen mot honom. Chatsky lider för att Sophia föredrog den trångsynta och hjälpsamma Molchalin framför honom, som bara har två talanger: "måttlighet" och "noggrannhet". Med alla sina mentala böjelser tillhör hon helt och hållet Famus samhälle. Hon kan inte bli kär i Chatsky, för han motsätter sig helt och hållet detta samhälle med hans sinne och själ. Sophia är bland de "plågare" som förolämpade Chatskys ljusa sinne och eldiga känsla. Därför utvecklas Chatskys personliga drama till ett offentligt och avgör hans öde som en ensam drömmare i Famus-världen. 2) komedins språk: salt, epigram, satir, denna vardagsvers, verkar det som, aldrig kommer att dö, som det skarpa och frätande levande ryska sinnet spritt i dem, som Griboyedov avslutade som en magiker av någons ande i sitt slott och det smular sönder där onda skratt. Det är omöjligt att föreställa sig att ett annat tal mer hämtat från livet någonsin skulle kunna dyka upp.

Komedin "Ve från Wit" hålls isär i litteraturen, som utmärker sig genom sin relevans hela tiden. Varför är detta, och vad är detta "Ve från Wit" i allmänhet?

Pushkin och Griboedov är två av konstens största gestalter, som inte kan vara nära och placerade med varandra. Hjältarna från Pushkin och Lermontov är historiska monument, men de är ett minne blott.

"Wee from Wit" - ett verk som dök upp före Onegin och Pechorin, gick igenom Gogol-perioden, och allt lever till denna dag med sitt oförgängliga liv, kommer att överleva många fler epoker och allt kommer inte att förlora sin vitalitet.

Griboedovs pjäs slog igenom med sin skönhet och brist på brister, med en bitande, brinnande satir redan innan den publicerades. Samtalet var mättat med Griboedovs ord till mättnad av komedi.

Detta verk blev läsaren varmt om hjärtat, övergick från en bok till ett levande tal ...

Alla uppskattar komedi på sitt eget sätt: vissa finner i den mysteriet med Chatskys karaktär, om vilken motsättningar inte har upphört till denna dag, andra beundrar levande moral, satir.

"Ve från Wit" är en bild av moral, en skarp, brinnande satir, men framför allt en komedi.

Men för oss är det ännu inte en helt färdig bild av historien: vi ärvde något därifrån, men Famusovs, Molchalins, Zagoretskys och andra har förändrats.

Nu återstår bara lite av den lokala färgen: passion för led, krypning, tomhet. Griboedov fångade det levande ryska sinnet i skarp och frätande satir. Detta storslagna språk gavs författaren lika mycket som komedins huvudsakliga mening gavs, och allt detta skapade livets komedi.

Rörelsen på scenen är livlig och oavbruten.

Men alla kommer inte att kunna avslöja betydelsen av komedin - "Ve från Wit" är täckt med en slöja av lysande teckning, färgen på platsen, eran, det charmiga språket, alla poetiska krafter som finns så rikligt spills i pjäsen.

Huvudrollen är utan tvekan rollen som Chatsky - en passiv roll, men samtidigt en segerrik. Chatsky gav upphov till en splittring, och om han blev lurad av personliga syften, stänkte han själv levande vatten på den döda jorden och tog med sig "en miljon plågor" - plågor från allt: från "sinnet", och ännu mer från den "kränkta känslan".

Vitaliteten i Chatskys roll ligger inte i det nya med okända idéer: han har inga abstraktioner. material från webbplatsen

Hans ideal om "fritt liv": det är frihet från dessa numrerade kedjor av slaveri som fjättrar samhället, och sedan frihet - "att stirra in i sinnets vetenskaper, hungrig efter kunskap", eller fritt ägna sig åt "konst kreativ, hög och vacker", - frihet "att tjäna eller inte tjäna, att bo i byn eller att resa utan att vara känd som en rövare för det - och ett antal liknande steg mot frihet - från ofrihet.

Chatsky är bruten av mängden gammal styrka och tillfogar den ett dödligt slag med mängden ny styrka.

Det är därför Griboedovs Chatsky ännu inte har blivit gammal, och kommer knappast någonsin att bli gammal, och med honom hela komedin.

Och detta är odödligheten i Griboedovs dikter!

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

På denna sida finns material om ämnena:

I.A. Goncharov. en miljon plågor
abstrakt för arbetet med en miljon plågor
I.a Goncharov en miljon plågar en kort återberättelse
sammandrag av artikeln "en miljon plågor"
en miljon plågor abstrakta teser