Ivan Nikolaevici Kramskoy (27 mai 1837, Ostrogozhsk - 24 martie 1887, Sankt Petersburg) - pictor și desenator rus, maestru al picturii de gen, istoric și portretistic; critic de artă.

Kramskoy s-a născut la 27 mai (8 iunie) 1837 în orașul Ostrogozhsk, provincia Voronezh, în familia unui funcționar.

După ce a absolvit școala districtuală Ostrogozhsky, Kramskoy a fost funcționar în Duma Ostrogozhsky. Din 1853 a început să retuşeze fotografii. Conaționalul lui Kramskoy Mihail B. Tulinov l-a învățat în mai multe trucuri „să termine portretele fotografice cu acuarele și retușuri”, apoi viitorul artist a lucrat pentru fotograful din Harkov Yakov Petrovici Danilevsky. În 1856, I.N.Kramskoy a venit la Sankt Petersburg, unde s-a angajat cu retuşuri în celebrul studio fotografic de atunci al lui Aleksandrovsky.

În 1857, Kramskoy a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg ca student al profesorului Markov.

În 1863, Academia de Arte i-a acordat o mică medalie de aur pentru pictura „Moise emană apă dintr-o stâncă”. Până la absolvirea Academiei, a rămas să scrieți un program pentru o medalie mare și să obțineți o pensie străină. Consiliul Academiei a oferit elevilor un concurs pe tema din saga scandinavă „Feast in Valhalla”. Toți cei paisprezece absolvenți au refuzat să dezvolte subiectul și au făcut o petiție pentru a li se permite fiecăruia să aleagă un subiect la alegere. Evenimentele ulterioare au intrat în istoria artei ruse ca „Revolta celor Paisprezece”. Consiliul Academiei le-a refuzat, iar profesorul Ton a notat: „Dacă asta s-ar fi întâmplat înainte, atunci toți ați fi soldați!” La 9 noiembrie 1863, Kramskoy, în numele tovarășilor săi, a spus consiliului că aceștia, „neavând îndrăzneală să se gândească la schimbarea regulamentului academic, cer cu umilință consiliului să-i elibereze de la participarea la concurs”. Printre acești paisprezece artiști s-au numărat: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. P. V. Grikov și K. V. K. Artiștii care au părăsit Academia au format „Artul Artiștilor din Petersburg”, care a existat până în 1871.

În 1865, Markov l-a invitat să asiste la pictarea cupolei Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova. Din cauza bolii lui Markov, întreaga pictură principală a cupolei a fost realizată de Kramskoy împreună cu artiștii Venig și Koshelev.

În 1863-1868 a predat la Școala de desen a Societății pentru încurajarea artiștilor. În 1869, Kramskoy a primit titlul de academician.

În 1870, a fost înființată „Asociația expozițiilor de artă itinerantă”, unul dintre principalii organizatori și ideologi ai căruia a fost Kramskoy. Influențat de ideile democraților-revoluționari ruși, Kramskoy a apărat o opinie în consonanță cu aceștia despre rolul social înalt al artistului, principiile fundamentale ale realismului, esența morală a artei și identitatea ei națională.

Ivan Nikolaevici Kramskoy a creat o serie de portrete ale scriitorilor, artiștilor și personalităților publice proeminente ruși (cum ar fi: Lev Nikolaevici Tolstoi, 1873; I.I.Shishkin, 1873; Pavel Mihailovici Tretiakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin - 1879, toate sunt în Tretiakov, 1879). Galeria; portretul lui SP Botkin (1880) - Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg).

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Kramskoy este Hristos în deșert (1872, Galeria Tretiakov).

Continuând tradițiile umaniste ale lui Alexander Ivanov, Kramskoy a creat un punct de cotitură religioasă în gândirea morală și filozofică. El a oferit experiențelor dramatice ale lui Isus Hristos o interpretare profund psihologică a vieții (ideea de sacrificiu de sine eroic). Influența ideologiei este remarcată în portrete și picturi tematice - „N. A. Nekrasov în perioada „Ultimelor cântece” „, 1877-1878; Necunoscut, 1883; „Durerea inconsolabilă”, 1884 - totul în Galeria Tretiakov.

Orientarea democratică a lucrărilor lui Kramskoy, judecățile sale critice și perspicace despre artă și cercetarea persistentă a criteriilor obiective de evaluare a caracteristicilor artei și a impactului lor asupra acesteia, au dezvoltat arta democratică și viziunea asupra artei în Rusia în ultima treime a secolului al XIX-lea. .

În ultimii ani, Kramskoy a fost bolnav de un anevrism al inimii. Artistul a murit în urma unui anevrism de aortă la 24 martie (5 aprilie) 1887 în timp ce lucra la un portret al doctorului Rauchfuss, când s-a aplecat brusc și a căzut. Rauchfuss a încercat să-l ajute, dar era prea târziu. IN Kramskoy a fost înmormântat la cimitirul ortodox din Smolensk. În 1939, cenușa a fost transferată în cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexander Nevsky odată cu instalarea unui nou monument.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia licențiat sub CC-BY-SA. Textul integral al articolului este aici →

De-a lungul vieții, Ivan Nikolaevich Kramskoy a încercat să transforme arta față în față, astfel încât să devină un instrument eficient pentru cunoașterea ei activă. Un lucrător de artă remarcabil, care a jucat un rol uriaș în formarea școlii naționale de pictură, a condus celebra „răzvrătire a celor paisprezece”, a fost în fruntea Artelului Artiștilor și a Asociației Rătăcitorilor, a fost unul dintre cei ai căror viața și munca au servit invariabil la afirmarea celor mai revoluționare și mai avansate idei ale timpului său.

Picturi de Ivan Kramskoy

Simțul vieții sporit

Ivan Nikolaevici a scris în biografia sa: „M-am născut în 1837, la 27 mai (conform art. Art. - VR), în orașul districtual Ostrogozhsk, provincia Voronezh, în așezarea suburbană Novaia Sotna, din părinți alocați unui filistinismul local. La 12 ani, mi-am pierdut tatăl, un bărbat foarte dur, din câte îmi amintesc. Tatăl meu a slujit în Duma orașului, dacă nu mă înșel, ca jurnalist (adică ca funcționar - V.R.); bunicul meu, conform poveștilor... era și un fel de funcționar în Ucraina. Genealogia mea nu se ridică mai departe”.

În anii săi de declin, artistul a remarcat în mod ironic că din el a apărut „ceva ca o” persoană. În autobiografia sa, se poate simți o oarecare amărăciune, dar în același timp, mândria legitimă a unui om care a scăpat din „clasele inferioare” și a devenit una dintre cele mai proeminente figuri ale timpului său. Pictorul a scris despre cum s-a străduit toată viața să obțină o educație, dar a reușit doar să absolve școala districtuală Ostrogozh, deși a devenit „primul student” acolo. „... N-am invidiat niciodată pe nimeni atât de mult... ca o persoană cu adevărat educată”, notează Kramskoy, menționând că, după antrenament, a devenit același funcționar în consiliul orașului ca și tatăl său.

Tânărul a devenit devreme interesat de artă, dar prima persoană care a observat și a susținut acest lucru a fost un artist amator local și fotograf Mikhail Borisovich Tulinov, căruia Kramskoy i-a fost recunoscător toată viața. De ceva timp a studiat pictura icoanelor, apoi, la vârsta de șaisprezece ani, „a avut ocazia să evadeze din orașul districtual cu un fotograf Harkov”. Viitorul artist a călătorit cu el „pentru cea mai mare jumătate a Rusiei timp de trei ani, ca retușător și acuarelist. A fost o școală dură...”. Dar această „școală aspră” i-a adus lui Kramskoy beneficii considerabile, i-a temperat voința și i-a format un caracter puternic, întărindu-i doar dorința de a deveni artist.

Judecând după intrările sale din jurnal, tânărul Ivan Kramskoy era un tânăr entuziast, dar în 1857 a sosit la Sankt Petersburg un bărbat care știa cu fermitate ce vrea și cum să-l realizeze. Începutul drumului independent al viitorului pictor a căzut într-un moment dificil pentru toată Rusia. Războiul din Crimeea tocmai s-a încheiat, marcând înfrângerea militară și politică zdrobitoare a autocrației, trezind în același timp conștiința publică atât a oamenilor progresiști, cât și a maselor largi ale oamenilor.

Monolit al Academiei Imperiale

Abolirea iobăgiei urâte nu era departe, iar Rusia progresistă nu numai că a trăit în așteptarea schimbărilor viitoare, ci a contribuit și la ele în toate modurile posibile. Clopotele lui Herzen au sunat puternic, tinerii revoluționari ai plebeilor, în frunte cu N. G. Cernîșevski, s-au pregătit pentru lupta pentru eliberarea poporului. Și chiar și sfera artei „înalte”, atât de departe de viața practică, a cedat farmecul vântului schimbării.

Dacă iobăgia a fost principala frână în dezvoltarea tuturor aspectelor vieții sociale, atunci Academia imperială de Arte, creată la mijlocul secolului al XVIII-lea, a fost cetatea conservatorismului în domeniul artei. Fiind conducătoare de doctrine oficiale și de principii estetice deja învechite, ea nu a permis ca domeniul „frumuseții” să aibă ceva în comun cu realitatea. Dar studenții ei din a doua jumătate a anilor 50 - începutul anilor 60, au simțit din ce în ce mai sigur că viața impune cerințe complet diferite asupra artei. Cuvintele semnificative ale lui N. G. Chernyshevsky „frumosul este viața” au devenit directiva programatică pentru întreaga intelectualitate progresivă rusă și pentru tinerii lideri ai artei democratice ruse în curs de dezvoltare. Apoi au adus noi sentimente publice Academiei de Arte, au stabilit legături strânse cu studenții Universității, Academiei de Medicină și Chirurgie, unde eroii romanului lui Cernîșevski „Ce este de făcut?” Dmitri Lopukhov și Alexander Kirsanov, ambii sunt oameni de rând tipici, de aceeași vârstă cu I. Kramskoy.

Ajuns la Sankt Petersburg, Ivan Nikolaevici s-a bucurat deja de reputația unui retușator excelent, care i-a deschis porțile în studioul celor mai buni fotografi de capital I.F.Alexandrovsky și A.I.Denier. Dar o carieră de artizan de succes nu l-a putut satisface. Kramskoy se gândea din ce în ce mai încăpățânat să intre la Academia de Arte.

Desenele lui Kramskoy au primit imediat aprobarea Consiliului Academiei, iar în toamna anului 1857 a devenit deja student al profesorului A. T. Markov. Așa că visul său prețuit s-a împlinit și trebuie să spun că Kramskoy a studiat foarte sârguincios, a muncit din greu la desen, a cărui cultură era foarte înaltă la Academie, a lucrat cu succes la schițe pentru subiecte istorice și mitologice, primind toate premiile necesare.

Dar tânărul pictor nu a simțit o satisfacție reală. Un om chibzuit, bine citit, a simțit din ce în ce mai sigur discordia fundamentală dintre vechile doctrine artistice și viața reală. La doar câteva luni după ce Kramskoy a intrat în Academie, lucrarea lui AA Ivanov „Apariția lui Hristos către popor” a fost adusă la Sankt Petersburg din Italia. Întoarcerea artistului în Rusia după aproape treizeci de ani de absență, moartea sa subită care a urmat, impresia pe care pictura a făcut-o contemporanilor săi, care a devenit opera principală a vieții marelui maestru, a jucat un rol uriaș în modelarea conștiinței partea avansată în curs de dezvoltare a intelectualității ruse.

„Revolta celor paisprezece”

Cel mai bine, Ivan Nikolaevich Kramskoy însuși a povestit despre rebeliunea celor 14 în scrisoarea sa către vechiul său prieten Mihail B. Tulinov: „Dragul meu Mihail Borisovici! Atenţie! Pe 9 noiembrie, adică sâmbăta trecută, la Academie s-a petrecut următoarea împrejurare: 14 persoane dintre studenți le-au depus o cerere de eliberare a diplomelor pentru titlul de artiști clasa. La prima vedere, nu este nimic surprinzător aici.

Oamenii sunt studenți liberi, veniți liber, pot atunci când vor să plece de la cursuri. Dar adevărul este că acești 14 nu sunt studenți obișnuiți, ci oameni care trebuie să scrie pentru prima medalie de aur. A fost așa: cu o lună înainte de acum, am depus o cerere pentru a ne permite alegerea liberă a parcelelor, dar cererea noastră a fost respinsă... și am decis să dăm o complot istoricilor și o complot pictorilor de gen care din timpuri imemoriale au ales comploturile lor. În ziua concursului, 9 noiembrie, am venit la birou și am decis să mergem cu toții la Consiliu și să aflăm ce a decis Consiliul. Și deci, la întrebarea inspectorului: care dintre noi suntem istorici și cine sunt pictori de gen? noi, pentru a intra toți împreună în sala de conferințe, am răspuns că toți suntem istorici. În cele din urmă, ei cheamă în fața Consiliului să asculte problema. Noi intram. FF Lvov ne-a citit un complot: „Sărbătoare în Valhalla” - din mitologia scandinavă, în care eroii cavaleri se luptă mereu, unde prezidează Dumnezeu Odin, doi corbi stau pe umerii lui și doi lupi la picioarele lui și, în cele din urmă, acolo, undeva în cerul, între coloane, o lună condusă de un monstru în formă de lup, și multe alte prostii. După aceea, Bruni s-a ridicat și a venit la noi să ne explice complotul, așa cum este întotdeauna cazul. Dar unul dintre noi, și anume Kramskoy, se desparte și spune următoarele: „Cererem permisiunea de a spune câteva cuvinte în fața Consiliului” (tăcere, iar ochii tuturor erau ațintiți asupra vorbitorului). „Am aplicat de două ori, dar Consiliul nu a găsit posibil să ne îndeplinească cererea; noi, neconsiderându-ne în dreptul de a mai insista și neîndrăznind să ne gândim la modificarea regulamentului academic, vă rugăm să ne eliberăm cu umilință de la participarea la concurs și să ne eliberăm diplome pentru titlul de artiști.”

Câteva clipe - tăcere. În cele din urmă, Gagarin și Ton scot sunete: „toată lumea?” Răspundem: „totul”, și plecăm, iar în camera alăturată dăm petițiile producătorului de carcase... Și în aceeași zi, Gagarin l-a rugat pe Dolgorukov într-o scrisoare să nu apară nimic în literatură fără o previzualizare. de el (Gagarin). Într-un cuvânt, ne-am pus într-o dilemă. Deci, ne-am întrerupt propria retragere și nu vrem să ne întoarcem, iar Academia să fie sănătoasă până la centenarul ei. Peste tot ne întâlnim cu simpatie pentru fapta noastră, astfel încât unul trimis de la scriitori m-a rugat să-i spun cuvintele pe care le-am spus în soviet spre publicare. Dar noi încă tăcem. Și de vreme ce până acum s-au ținut strâns de mână, ca să nu ne pierdem, au hotărât să țină mai departe, pentru a forma din ei o asociație artistică, adică să lucreze și să trăiască împreună. Vă rog să-mi spuneți sfaturile și considerațiile dumneavoastră cu privire la structura practică și regulile generale potrivite pentru societatea noastră... Și acum ni se pare că acest lucru este posibil. Cercul acțiunilor noastre trebuie să cuprindă: portrete, catapeteasme, copii, picturi originale, desene pentru publicații și litografii, desene pe lemn, într-un cuvânt, tot ce ține de specialitatea noastră... Iată un program încă departe de a fi clar. , după cum puteți vedea ... ".

În această scrisoare, artistul nu numai că dezvăluie vicisitudinile confruntării dintre tinerii artiști și Academie, dar vede și perspective de viitor, care nu sunt încă complet clare, dar foarte îndrăznețe și nelimitate de obiectivele egoiste ale propriei supraviețuiri. . După acest incident, a fost instituită supravegherea poliției secrete asupra lui Kramskoy și a camarazilor săi, care a durat mulți ani. Iată numele a paisprezece participanți la „revoltă”: pictorii I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh și sculptorul V. Kreitan.

Tuturor li s-a ordonat să elibereze de urgență atelierele, dar tineretul, rămas fără mijloace de trai, a câștigat totuși o victorie majoră, a cărei semnificație la acea vreme cu greu putea fi înțeleasă. Aceasta a fost prima cucerire a artei realiste democratice ruse. La scurt timp, Kramskoy, împreună cu oameni asemănători, a început punerea în aplicare practică a ideii sale - crearea primei „asociații artistice” independente - Artelul Artiștilor.

Ochii lui Repin în Kramskoy

După ce a fost exmatriculat din Academie, Kramskoy a obținut un loc de muncă predator la școala Societății pentru Încurajarea Artelor, printre elevii căreia se afla „un tânăr talentat care tocmai sosise la Sankt Petersburg din Ucraina”, la fel ca Kramskoy însuși a visat odată să intre la Academia de Arte - Ilya Repin.

Ilya Efimovich însuși descrie prima sa întâlnire cu Kramskoy astfel: „Iată duminică, ora douăsprezece după-amiaza. Există emoție plină de viață în clasă, Kramskoy nu este încă acolo. Tragem din capul lui Milon din Krotonsky ... Sala de clasă este zgomotoasă ... Dintr-o dată a fost liniște deplină ... Și am văzut un bărbat subțire într-o redingotă neagră care pășea ferm în sala de clasă. Am crezut că este altcineva: mi-am imaginat Kramskoi altfel. În loc de un profil palid încântător, acesta avea o față subțire, cu pomeți înalți și un păr neted și negru în loc de bucle de castan până la umeri, iar o barbă atât de zdrențuită și curgătoare se găsește doar la elevi și profesori. - Cine este aceasta? - îi șoptesc unui prieten. - Kramskoy! Nu știi? se intreaba. Deci asta este!.. Acum s-a uitat si la mine; pare să fi observat. Ce ochi! Nu te poți ascunde, deși sunt mici și stau adânc în orbite scufundate; cenușiu, strălucitor... Ce față serioasă! Dar vocea este plăcută, sinceră, vorbește cu entuziasm... Dar ei îl ascultă și pe el! Și-au abandonat chiar munca, stau cu gura căscată; este evident că încearcă să-și amintească fiecare cuvânt ".

Repin, la fel ca mulți artiști ruși (Kramskoy însuși a scris superb, la fel ca Perov), Repin s-a dovedit a fi un scriitor talentat. În eseul său „Ivan Nikolaevici Kramskoy (În memoria unui profesor)”, cu impulsivitatea sa caracteristică, creează un portret literar foarte viu, expresiv. „Kramskoy pe paginile lui Repin este totul în mișcare, în luptă, aceasta nu este o figură de ceară înghețată a unui spectacol ciudat, acesta este tocmai eroul unei povești fascinante bogate în episoade”, a scris K. Chukovsky mai târziu.

Repin a creat o imagine care aproape până în cele mai mici detalii coincide cu „Autoportretul” scris de Kramskoy în 1867 și s-a remarcat printr-o caracterizare neobișnuit de obiectivă. În imagine, nimic nu ne distrage atenția de la principalul lucru - chipul eroului, cu o privire severă, pătrunzătoare, de ochi cenușii. Inteligență, voință, reținere - acestea sunt principalele trăsături ale personalității artistului, care sunt clar vizibile în pânză. Stima de sine mândră se arată fără desen sau poze. Totul este simplu și firesc în aspectul exterior al pictorului și în felul său armonios în interior. Culoarea portretului este aproape monocromă, conturul este dinamic, în fața noastră se află șeful recunoscut al primului Artel al Artiștilor din Sankt Petersburg.

Crearea Artelului

Pe fațada casei numărul 2/10, care se află la colțul dintre Bulevardul Mayorov și Bulevardul Admiralteisky din Sankt Petersburg, există o placă memorială cu inscripția: „Un artist rus proeminent Ivan Nikolaevich Kramskoy a trăit și a lucrat în această casă. din 1866 până în 1870. A adăpostit, de asemenea, Artel, organizat de el, care i-a unit pe principalii artiști realiști ai anilor '60 ”. Dar, în realitate, Artel of Artists nu a achiziționat imediat o cameră în centrul capitalei, nu departe de Piața Palatului.

Totul a început mult mai modest. Reamintind organizarea Artelului, Kramskoy i-a scris lui Stasov înainte de moarte: „... atunci era necesar în primul rând să mănânce, să mănânce, deoarece toți cei 14 oameni aveau două scaune și o masă cu trei picioare. Cei care aveau măcar ceva, au dispărut imediat.” „După multă deliberare”, a scris Repin, „au ajuns la concluzia că este necesar să se organizeze, cu permisiunea guvernului, un Artel al Artiștilor - ceva ca o firmă de artă, un atelier și un birou care acceptă comenzi de la stradă, cu un semn și o carte aprobată. Au închiriat un apartament mare pe linia a șaptesprezecea a insulei Vasilievsky și s-au mutat (majoritatea dintre ei) să locuiască acolo împreună. Și apoi au prins imediat viață, s-au înveselit. O cameră comună mare, luminoasă, birouri confortabile pentru toată lumea, propria gospodărie, care era condusă de soția lui Kramskoy - toate acestea i-au încurajat. Viața a devenit mai distractivă și au apărut niște comenzi. Societatea este putere.” Așa a apărut prima asociație de artiști, organizată de Kramskoy. A permis multor pictori talentați nu numai să supraviețuiască, ci și să obțină succesul, recunoașterea și independența financiară, ceea ce, în cele din urmă, a provocat prăbușirea completă a organizației în viitor.

Viața personală și interes pentru psihologie

Ivan Nikolaevici a fost întotdeauna sigur că alesul său va fi prietenul său credincios, împărtășește cu el toate greutățile vieții artistului. Sofia Nikolaevna, care a devenit soția sa, și-a întruchipat pe deplin visele de fericire personală. Într-una dintre scrisorile artistului către soția sa, citim: „... nu numai că nu mă împiedicați să fiu artist și prieten cu tovarășii mei, dar chiar și de parcă ea însăși a devenit o adevărată muncitoare de artele...” . Kramskoy a pictat în mod repetat portrete ale Sofiei Nikolaevna. Și deși ar fi prea îndrăzneț să o numesc „muza” artistului, ea a fost, fără îndoială, idealul de femeie pentru el. Cea mai bună confirmare în acest sens sunt imaginile ei, create în portretele anilor 60. Trăsăturile comune pentru toate pânzele sunt integritatea, independența și mândria eroinei lor, permițând să vedem în ea o „femeie nouă” care nu și-a pierdut adevărata feminitate, poezia și blândețea în același timp.

Aceste calități se remarcă mai ales în portretul său grafic aparținând Galeriei Tretiakov (anii 1860). O femeie tânără, fermecătoare și blândă, cu un caracter puternic și puternic, dovadă fiind o întoarcere energică a capului și un aspect strict, dar deschis.

Tabloul „Lectură. Portretul lui SN Kramskoy ”, pictat în 1863, ne amintește de portretele feminine lirice de la începutul secolului al XIX-lea. Colorarea imaginii se bazează pe o combinație de nuanțe de verde deschis, liliac și alte culori delicate. Peisajul și câteva accesorii atent selectate joacă un rol important în pânză, ajutând la transmiterea atracției evidente a eroinei portretului. Tânărul cuplu de Kramsky a fost capturat în 1865 de prietenul lor comun, „muncitorul artel” N. A. Koshelev. În tabloul „Kramskoy cu soția sa” vedem o scenă lirică: Sofia Nikolaevna cântă la pian, în timp ce Ivan Nikolaevici s-a cufundat în reflecții cu acompaniamentul muzicii sale.

În anii 60, Kramskoy a creat multe portrete grafice ale prietenilor săi: N.A. Adevărat, fotografia, care se dezvolta rapid atunci, se pare că a început să înlocuiască graficul artistic și portretele picturale costisitoare. Părea că absolut totul era la îndemâna camerei, că nu numai că poate surprinde cu acuratețe aspectul pozei, ci și să sublinieze avantajos detaliile necesare costumului, mobilier bogat, bijuterii etc. Dar, așa cum a arătat timpul, unul lucru pe care nu l-ar putea face - priviți în interiorul unei persoane, oferiți-i o anumită evaluare socială și psihologică. Acest lucru a rămas realizabil doar în portretul creat de artist.

Tocmai cu aceasta - îmbunătățirea portretului psihologic - s-au angajat mulți maeștri, inclusiv N.N. Ge, V.G. Perov și I.N. Kramskoy. Ascensiunea puternică a portretului realist rus a coincis cu începutul erei mișcării itinerante și sfârșitul erei Artel, care și-a pierdut în timp sensul inițial.

Asociația Rătăcitorilor

Ideea excelentă de a crea TPHV, care a jucat un rol important în viața artei ruse, a aparținut unui grup de artiști importanți din Moscova și Sankt Petersburg, iar cunoscutul pictor de gen GG Myasoedov a fost inițiatorul direct al întreprinderii. . El a adresat o scrisoare către Artel, întâlnindu-se acolo doar cu sprijinul membrilor individuali, în primul rând I.N. Kramskoy.

În acest fel, în 1870, a fost creată o organizație capabilă să elibereze arta democratică rusă de sub tutela statului, adunând artiști de frunte în jurul unei asociații bazate pe principiul interesului material personal al tuturor membrilor săi. Scopul principal al Parteneriatului a fost dezvoltarea art. Practica expozițiilor itinerante a deschis posibilitatea comunicării directe a artiștilor cu un public larg, ridicând în același timp cele mai presante probleme ale timpului nostru.

Pe parcursul mai multor decenii, P.M. Tretiakov. La 28 noiembrie (12 decembrie, stil nou), 1871, a avut loc prima expoziție a Parteneriatului la Sankt Petersburg. Trebuie remarcat faptul că, pentru Kramskoy, un om cu principii și convingeri extrem de ferme, Asociația creată a expozițiilor de artă itinerantă a datorat faptul că foarte curând a depășit sarcinile organizării expoziției și a devenit o adevărată școală de artă rusă avansată. .

Însuși Ivan Nikolaevici, organizând Parteneriatul și ghidându-i viața creativă, a găsit în el acel „mediu nutritiv” care i-a permis să atingă propriile culmi artistice. Înflorirea activităților Asociației Itineranților a coincis cu înflorirea operei lui Kramskoy, atât ca pictor, cât și ca critic-publicist, autor al unei serii de articole foarte serioase în care și-a exprimat reflecțiile despre soarta artei și scopul său social înalt.

În numeroase scrisori către o mare varietate de oameni, se pot citi multe remarci interesante ale lui Kramskoy despre marii maeștri ai trecutului și artiștii ruși și europeni contemporani. Momentul cel mai remarcabil din raționamentul critic al artistului a fost că le-a scris nu atât pentru a-i învăța pe alții, cât pentru a exprima munca interioară enormă și continuă care se făcea în sine.

Kramskoy, în concepțiile sale estetice, a fost un susținător consecvent al învățăturilor marilor democrați V.G. Belinsky și N.G. Cernîşevski. El a scris, crezând că numai viața însăși poate sta la baza creativității artistice: „Este un lucru rău atunci când arta devine legiuitor! .. Interesele serioase ale oamenilor trebuie să meargă întotdeauna înaintea celor mai puțin esențiale”.

Kramskoy a susținut că „arta nu poate fi altceva decât națională. Nicăieri și niciodată nu a existat altă artă, iar dacă există o așa-zisă artă umană universală, este doar pentru că a fost exprimată de o națiune care a fost înaintea dezvoltării umane universale. Și dacă într-un viitor îndepărtat Rusia este destinată să ocupe o astfel de poziție între națiuni, atunci arta rusă, fiind profund națională, va deveni universală.

Imaginea lui Hristos

În perioada de glorie a artei impresioniștilor din Franța, Repin, care se afla la Paris și le admira opera, a scris că „noi”, adică. Rușii, „un popor complet diferit, în plus, în dezvoltare (artistic. - VR) suntem într-o fază anterioară”. Ca răspuns la remarca lui Kramskoy că artiștii ruși ar trebui în sfârșit „să se miște spre lumină, spre culori”, Repin spune: „... sarcina noastră este mulțumită. Chipul, sufletul unei persoane, drama vieții, impresiile naturii, viața și semnificația ei, spiritul istoriei - acestea sunt temele noastre ... culorile noastre sunt un instrument, ele ar trebui să ne exprime gândurile, colorarea nu este pete grațioase, ar trebui să ne exprime starea de spirit a imaginii, sufletul ei, el trebuie să aranjeze și să capteze întregul spectator, ca un acord în muzică."

De remarcat că idei similare au fost exprimate la acea vreme de multe figuri ale culturii ruse din F.M. Dostoievski către M.P. Musorgski. De asemenea, au fost întruchipați direct în lucrările lui I.N. Kramskoy.

Cea mai importantă lucrare din opera artistului a fost pictura „Hristos în pustie” (1872), prezentată la cea de-a doua expoziție a Asociației Itineranților, ideea căreia a apărut cu mult timp în urmă. Artista a spus că a devenit pentru el un depozit al celor mai importante idei: „Sub influența mai multor impresii, s-a instalat în mine un sentiment foarte greu de viață. Văd limpede că există un moment în viața fiecărei persoane, în cel mai mic grad creat după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, când se gândește dacă să meargă la dreapta sau la stânga? .. Știm cu toții cum așa ezitarea se termină de obicei. Lărgându-mi mai departe gândul, îmbrățișând umanitatea în general, eu, din propria experiență, din micul meu original și numai din acesta, pot ghici despre drama teribilă care s-a jucat în timpul crizelor istorice. Și acum am o nevoie teribilă să spun altora ceea ce cred eu. Dar cum să spun? În ce fel, în ce fel pot fi înțeles? Prin natura, limbajul hieroglifei este cel mai accesibil pentru mine. Și apoi, într-o zi... am văzut o siluetă stând în gânduri adânci... Gândul lui era atât de serios și profund, încât l-am găsit constant într-o poziție... Mi-a devenit clar că era ocupat cu o problemă importantă pentru el, atât de important încât la oboseala fizică teribilă este insensibil... Cine a fost acela? Nu stiu. După toate probabilitățile, a fost o halucinație; Chiar, presupun, nu l-am văzut. Mi s-a părut că asta se potrivea cel mai bine cu ceea ce voiam să spun. Aici nici nu a fost nevoie să inventez nimic, am încercat doar să copiez. Și când a terminat, i-a dat un nume îndrăzneț. Dar dacă aș putea, în timp ce îl privesc, să scriu, este Hristos? Nu stiu…".

Putem judeca cât de mult și din greu a muncit artistul pentru a crea acea imagine foarte „corectă” după numărul imens de desene și schițe realizate în pregătirea lucrării principale. Semnificația acestui tablou pentru Kramskoy poate fi judecată de faptul că el a continuat să-și termine opera chiar și după ce a fost expusă în galeria Tretiakov.

Artistul l-a înfățișat pe Hristos așezat pe pietre cenușii reci, solul deșertului este mort, se pare că Isus a rătăcit acolo unde un picior uman nu a pus încă piciorul. Echilibrul delicat al nivelului orizontului, împărțind spațiul de lucru în jumătate, Figura lui domină simultan spațiul pânzei, înfățișând o siluetă clară pe cer și este în armonie cu lumea pământească înfățișată pe pânză. Îl ajută doar pe artist să aprofundeze drama interioară a eroului său. Nu există nicio acțiune în imagine, dar privitorul pare să simtă viața spiritului, lucrarea gândirii fiului lui Dumnezeu, hotărând pentru el însuși o problemă importantă.

Picioarele lui sunt înfășurate pe pietre ascuțite, silueta îi este încovoiată, mâinile îi sunt strânse dureros. Între timp, chipul slăbit al lui Isus nu numai că transmite suferința lui, dar, în ciuda tuturor lucrurilor, exprimă o putere de voință extraordinară, o loialitate nemărginită față de ideea căreia El și-a supus toată viața.

„S-a așezat așa când soarele era încă în fața lui, s-a așezat obosit, epuizat, la început a privit soarele cu ochii, apoi nu a observat noaptea, iar în zori, când soarele ar trebui să răsară în spate el, a continuat să stea nemișcat. Și nu se poate spune că era complet insensibil la senzații: nu, sub influența frigului dimineață care se apropie, își strânse instinctiv coatele mai aproape de corp și numai că, totuși, buzele păreau să se usuce, lipite între ele dintr-un tăcere lungă, și doar ochii lui trădau munca interioară, deși nu vedeau nimic...”.

Autorul se adresează contemporanilor săi, ridicând în această lucrare mari și eterne probleme universale, punându-le în fața dificilă întrebare a alegerii unui drum de viață. În Rusia la acea vreme erau mulți oameni care erau gata să se sacrifice de dragul adevărului, bunătății și dreptății. Tinerii revoluționari, care aveau să devină în curând eroi ai multor opere de literatură și pictură democratică, se pregăteau pentru „mersul către popor”. Legătura strânsă dintre picturile lui Kramskoy și viață era evidentă, dar artistul a dorit să creeze un program de lucru: „Și așa, acesta nu este Hristos, adică nu știu cine este. Aceasta este o expresie a gândurilor mele personale. Care moment? Tranziție. Ce urmează? Continuat în următoarea carte. " Acea „carte următoare” trebuia să fie pânza „Râsete” („Salut, regele evreilor!”, 1877-1882).

În 1872, Kramskoy i-a scris lui F. A. Vasiliev: „Trebuie să scriem și„ Hristos ”, este absolut necesar, adică nu el însuși, ci mulțimea care râde tare, cu toate forțele uriașilor lor plămâni de animale ... câte ani mă bântuie. Nu este greu să fie greu și este greu să râdă ”. Hristos în fața mulțimii, batjocorit, a scuipat peste, dar „este calm, ca o statuie, palid ca un cearșaf”. „Până nu vorbim serios despre bunătate, despre onestitate, suntem cu toții în armonie, încercăm să implementăm serios ideile creștine în viață, vezi ce râsete se vor ridica în jur. Acest râs mă bântuie peste tot, oriunde mă duc, oriunde îl aud.”

„Urmărirea serioasă a ideilor creștine” pentru artist nu a însemnat deloc să afirme dogmele Ortodoxiei oficiale, a fost o dorință de a susține moralitatea și umanitatea autentică. Protagonistul „Râsului” a fost personificarea nu numai a ideilor lui Kramskoy însuși, ci reflecta în general gândurile multor reprezentanți ai vremii care gândesc sincer, care, o întâlnire directă cu grosolănia, cinismul atotdistructiv, lăcomia a demonstrat în mod clar că abstractul binele pur și simplu nu este capabil să învingă răul real adevărat ...

Versuri

În viața lui Kramskoy, la mijlocul vieții sale, a avut loc o anumită dramă, asemănătoare cu cea pe care a trăit-o Ivanov la capătul drumului său. Artistul a început să creadă că eșecul creator care l-a atins (opera „Râsul” nu a fost niciodată finalizată) a fost o consecință a eronării poziției sale ideologice în ansamblu. Aceste îndoieli au fost generate de maximalismul utopic caracteristic multora dintre cei mai buni reprezentanți ai intelectualității ruse. Artistul a reușit să rezolve o sarcină dificilă, pe care în zadar a încercat să o realizeze sub forma unui ciclu de lucrări despre Hristos, în portretele sale magnifice din anii '70 și '80, întruchipând într-o galerie mare de imagini ale unor scriitori ruși, oameni de știință ruși. , artiști și muncitori de scenă ideea sa de personalități de înaltă înfățișare morală.

În aceiași anii '70, Kramskoy a scris o serie de opere lirice neobișnuite până acum, un exemplu izbitor dintre acestea este pictura „Inspecția casei vechi” (1873), care povestește despre „cuibul nobil” abandonat și prăbușit, la care proprietarul său s-a întors, după mulți ani de absență. „Un bătrân gentleman pur curat, burlac”, în cele din urmă „ajunge la moșia familiei sale după mult timp, foarte mult timp și găsește moșia în ruine: tavanul s-a prăbușit într-un singur loc, oriunde există pânză de păianjen și mucegai, de-a lungul pereților acolo sunt o serie de portrete ale strămoșilor. El este condus de două personalități feminine... În spatele lor se află cumpărătorul - un negustor gras... ”.

Vedem un bărbat în vârstă mișcându-se încet prin suita de camere dintr-o moșie de familie abandonată. Așa că a intrat în sufragerie, a atârnat cu portrete ale strămoșilor săi întunecate de timp, a văzut mobilier de epocă în coperți de pânză gri, se pare că până și aerul din această casă veche este pictat în tonuri de praf fumuriu, timpul s-a oprit aici, iar timidul. lumina de la ferestre nu poate risipi această ceață din trecut.

Ca N.A. Mudrogel este unul dintre cei mai vechi angajați ai Galeriei Tretiakov, cel mai probabil „în pictură” Inspecția casei vechi „Kramskoy s-a portretizat pe sine”. Mărturia unui contemporan prezintă un interes indubitabil, deși, chiar dacă acest lucru este adevărat, artistul nu a încercat doar această situație lirică tristă. Kramskoy a pus o semnificație poetică și socială profundă imaginii pe care a creat-o.

După cum știți, pictura a rămas neterminată. Poate că Kramskoy, ca persoană activă, activă, pur „socială”, pur și simplu nu și-a permis să se relaxeze, să meargă într-un canal liric, depășind această slăbiciune în sine pentru a lucra la lucrări cu un sens social complet diferit, mai important, în opinia sa, în condiţiile unei situaţii sociale şi artistice dificile în Rusia anilor 1870. „În esență, nu mi-au plăcut niciodată portretele și, dacă am făcut-o în mod tolerabil, a fost doar pentru că am iubit și iubesc fizionomia umană... Am devenit portretist din necesitate”, a scris Ivan Nikolaevici. Este evident, însă, că numai „necesitatea” nu l-ar fi făcut un maestru remarcabil al portretului.

Portretul lui Tolstoi

Nevoia de a demonstra că, conform ideilor lui Cernîșevski, „personalitatea umană este cea mai înaltă frumusețe din lume, accesibilă simțurilor noastre”, a trezit la Kramskoy un interes viu pentru „fizionomia umană”. Datorită interesului artistului de a reflecta sufletul uman, portretele create de maestru în această epocă au reprezentat o contribuție neprețuită la arta plastică rusă din anii 1860-80.

„Portretele pe care le aveți acum”, i-a scris Ilya Repin în 1881, „reprezintă chipurile națiunii dragi, cei mai buni fii ai ei, care au adus beneficii pozitive prin activitățile lor altruiste, în beneficiul și prosperitatea pământului lor natal, care a crezut în viitorul său mai bun și care a luptat pentru această idee ... ”Ivan Nikolaevich Kramskoy a devenit unul dintre fondatorii galeriei de portrete, datorită căreia putem vedea acum chipurile oamenilor care au jucat un rol imens în istorie și arta Rusiei. Printre primii a fost Lev Nikolaevici Tolstoi, ale cărui prime portrete au fost pictate de Kramskoy.

Era visul prețuit al lui Tretiakov să obțină un portret al marelui scriitor rus pentru colecția sa, dar până acum nimeni nu a reușit să-l convingă pe Lev Nikolaevici să pozeze. Pe de altă parte, a fost Kramskoy, care a încercat să-l convingă pe colecționar să-l ajute pe tânărul talentat artist F.A. Vasiliev, care era pe moarte de consum în Crimeea. Drept urmare, în 1873, Kramskoy, pentru a plăti datoria lui Tretiakov pentru Vasiliev, l-a convins pe Tolstoi să pozeze pentru el pentru două portrete: unul era destinat unui colecționar, al doilea - pentru casa scriitorului din Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolaevici a lucrat la ambele pânze în paralel, încercând în același timp să evite identitatea absolută. Drept urmare, familia scriitorului a ales un portret cu o interpretare mai intimă a lui Lev Nikolaevici, în care este cufundat în sine. Tretiakov a primit și un portret în care scriitorul, așa cum spune, se adresează privitorului. Așa că artistul a reușit să creeze simultan două imagini artistice fundamental diferite.

Ambele portrete au o serie de lucruri în comun. În primul rând, un fundal neutru, datorită căruia poziția figurii în spațiu încetează să mai joace vreun rol. În al doilea rând, mâinile modelului sunt scrise doar în termeni generali. În al treilea rând, artistul a evitat în mod deliberat pitorescul expresiv în culoare. O astfel de reținere a soluției din plastic a făcut posibilă transferarea întregii atenții asupra feței lui Tolstoi, în vârstă de patruzeci și cinci de ani - deschis, simplu, încadrat de o barbă groasă și un păr tăiat bărbătesc.

Principalul lucru în portretele create sunt ochii scriitorului, exprimând munca grea a gândurilor unei persoane inteligente și educate. Din tabloul lui Kramskoy, Tolstoi ne privește „necruțător și sever, chiar rece... nepermițându-și, nici măcar pentru o clipă, să uite de sarcina lui de observație și analiză. El devine om de știință, iar subiectul său este sufletul uman, „- așa și-a descris impresia proeminentul critic de artă sovietic DV Sarabyanov. Tocmai înțelegerea intelectului puternic al lui Tolstoi a devenit scopul principal și, desigur, a reprezentat principala dificultate cu care s-a confruntat artistul în această lucrare.

Portrete ale celor mari

Kramskoy a pictat multe portrete comandate de Tretiakov, aducându-i un omagiu acestei persoane remarcabile. Deci, în 1871, artistul a pictat un portret al marelui poet ucrainean Taras Grigorievich Shevchenko dintr-o fotografie. Și în iarna lui 1876, Ivan Nikolaevici a devenit deosebit de apropiat de familia colecționarului, lucrând la portretele soției lui Tretiakov, Vera Nikolaevna, și însuși Pavel Mihailovici, în care a văzut întotdeauna nu un comerciant, ci un intelectual și un adevărat patriot al naționalității ruse. cultura, care credea ferm că „școala rusă de pictură nu va fi ultima”. Într-un mic portret din 1876, caracterizat printr-o anumită soluție artistică „intima”, Kramskoy a încercat să exprime semnificația socială a persoanei înfățișate.

La ordinul lui Tretiakov, artistul a creat două imagini ale marelui poet-democrat rus N.A. Nekrasov (1877-1878), primul dintre ele este portretul lui Nikolai Alekseevich, al doilea este pictura „Nekrasov în perioada „Ultimelor cântece”. Lucrarea la aceste lucrări a fost complicată de boala gravă a poetului. Artistul a reușit să-l picteze uneori doar zece până la cincisprezece minute pe zi, dar până la 30 martie 1877, portretul lui N.A.Nekrasov a fost terminat.

Dar cea mai mare valoare nu este el, ci pictura „Nekrasov în perioada „Ultimelor cântece”, în care selecția detaliilor cotidiene a ajutat la crearea unei imagini precise a poetului. Palid, îmbrăcat în alb, Nekrasov grav bolnav stă pe pat, cufundat complet în gândurile sale. Și fotografii cu N.A. nemuritor.

Interesant este că, dacă te uiți cu atenție la suprafața pânzei picturii, este ușor de observat că o traversează mai multe cusături. Imaginea capului poetului este realizată pe un fragment separat, a cărui poziție inițială este ușor de stabilit. Se pare că, la început, maestrul l-a înfățișat pe poetul bolnav terminal mincind, apoi rearanjând compoziția pentru o mai mare expresivitate. Nekrasov a apreciat talentul lui Kramskoy, oferindu-i o copie a cărții sale „Ultimele cântece”, pe pagina de titlu a căreia a scris: „Lui Kramskoy ca un suvenir. N. Nekrasov 3 aprilie ".

Munca lui Kramskoy asupra imaginilor remarcabilului satiric M.E. Saltykov-Shchedrin s-a dovedit a fi și mai dificilă, întinzându-se pe mai mulți ani. Unul dintre cele două portrete create de artist a fost destinat și pentru colecția Tretiakov și a fost creat între 1877 și 1879, suferind modificări nesfârșite. După finalizarea picturii, Kramskoy îi scrie lui Tretiakov că acest portret „a ieșit într-adevăr foarte asemănător”, vorbind despre trăsăturile sale artistice, maestrul subliniază: „Pictura... a ieșit murugaya și imaginează-ți - cu intenție”.

Ca și în portretul lui Tolstoi, colorarea lucrării este foarte plictisitoare, mohorâtă. Astfel, artistul pune în centrul atenției chipul lui Shchedrin, fruntea înaltă, colțurile buzelor coborâte trist și, cel mai important, privirea întrebătoare solicitantă inerenta doar lui. Mâinile joacă un rol important în crearea imaginii scriitorului satiric - închise, cu degete subțiri împletite, sunt enfat aristocratice, dar deloc domnești.

Ideea unificatoare pentru portretele lui L.N. Tolstoi, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, a devenit ideea de cetățenie înaltă. În ele, Kramskoy a văzut liderii spirituali ai națiunii, oameni progresiști ​​ai timpului lor. Acest lucru a lăsat o amprentă asupra modului în care au fost descriși subiecții. Artistul a „îngustat” în mod deliberat granițele personalității lor, pentru a le sublinia semnificația socială. Nimic, potrivit lui Kramskoy, nu ar fi trebuit să distragă atenția privitorului de la principalul lucru - componenta spirituală a eroilor portretelor sale, motiv pentru care colorarea picturilor este atât de plictisitoare.

Când artistul a pictat portrete ale scriitorilor, artiștilor, după părerea sa, care nu au acumulat atât de puternic „încărcarea spirituală” a epocii, a făcut soluția pictural-plastică a lucrărilor mai liberă, relaxată, ceea ce a făcut imaginile oamenilor. înfăţişat de el viu şi spontan. Lucrările de acest gen includ portretul lui Ivan Ivanovici Șișkin, executat de pictor în 1873. Această lucrare, precum pânza „Nekrasov în perioada „Ultimelor cântece”, aparține categoriei de portrete-picturi, deoarece în ea două principii au fost combinate într-un întreg armonios - portret și peisaj.

Imaginea naturii creată în această lucrare nu este doar un fundal natural pentru descrierea unui maestru peisagistic, ci elementul în care a trăit și a lucrat. Peisajul liric și, în același timp, maiestuos (cerul albastru clar cu nori ușori plutind pe el, silueta misterioasă a pădurii și ierburile înalte la picioarele lui Shishkin) nu recreează atât de mult vederea unei anumite zone, ci reprezintă o expresie generalizată de natură rusă, așa cum a fost descrisă în anii 70, inclusiv I.I.Shishkin însuși.

Artistul s-a străduit să-și sublinieze unitatea indisolubilă cu lumea exterioară. Figura zveltă, dar puternică a pictorului de peisaj, fața sa deschisă cu voință puternică, simplitatea exterioară și, în același timp, măreția incontestabilă a aspectului său, felul în care privește calm și propriu în distanțe nesfârșite, toate acestea transmit cu exactitate ideea lui Kramskoy despre ​Șișkin ca „școală-om”, piatră de hotar în dezvoltarea peisajului rus”.

Mai târziu, în 1880, Kramskoy a pictat un alt portret al marelui cântăreț al naturii ruse. În ea, artistul va fi din nou uimit de forța sa fizică, menționând că odată cu vârsta, personalitatea lui Shishkin a devenit mai bogată și mai complexă.

Un cadou extraordinar al unui portretist

Printre numeroasele portrete ale scriitorilor și artiștilor ruși pictate în anii ’70, dintre care majoritatea le-a pictat Kramskoy la ordinul lui P.M. Tretiakov, s-au numărat imaginile lui I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasilieva, M.K. Klodt și mulți alții.

De remarcat sunt două portrete - scriitorul Dmitri Vasilevici Grigorovici (1876) și pictorul Alexander Dmitrievici Litovchenko (1878).

Creând un portret al autorului poveștii populare de atunci „Anton the Goremyka”, maestrul a observat cu atenție poziția obișnuită de domn al lui Grigorovici și o anumită condescendență și complezență în privirea lui, caracteristică unei persoane care nu este obișnuită să aprofundeze complexitatea. a vieții înconjurătoare. Un gest cu accent teatral al unei mâini cu un pince-nez încadrat de aur între degetele subțiri. „Acesta nu este un portret, ci doar o scenă, o dramă! .. Și așa că Grigorovich stă în fața ta cu toate minciunile sale, felietonul francez, lăudându-se și ridicolul”, i-a scris cu entuziasm VV Stasov lui Kramskoy. Deși artistul însuși, care a scris o scrisoare celebrului editor AS Suvorin câțiva ani mai târziu, a încercat să îndepărteze acuzația de tendință evidentă, asigurând că nu vrea „să facă nimic amuzant, cu excepția unui entuziasm cu totul firesc pentru vizibil. formă caracteristică, fără subliniere. " Cât de adevărat este acest lucru, noi, poate, nu vom ști niciodată, dar un lucru este absolut clar - astăzi suntem atrași în portretul lui DV Grigorovici tocmai de pasiunea artistului pentru „forma caracteristică vizibilă”, care a fost cheia creării unei imagine umană strălucitoare și vie.

Acest lucru este exprimat și mai puternic în portretul de format mare al lui A.D. Litovchenko. Îmbrăcată într-o haină densă de culoare maro închis, artista este înfățișată pe un fundal gri-verzui deschis. Ușor „încețoșând” conturul în mișcare care conturează silueta, Kramskoy a subliniat ușurința naturală a modelului său. Poziția lui Litovchenko este neobișnuit de expresivă, mâna dreaptă este întinsă la spate într-o mișcare liberă, iar mâna stângă ține cu grație un trabuc cu un gest familiar. Degetele nu sunt urmărite, ci doar conturate cu câteva accidente precise, dinamice. Nu întâmplător Kramskoy a „untat” marginea mânecii care încadrează această mână, a făcut-o în mod deliberat neclară. Așa că a transmis în mod convingător instantaneitatea naturală a gestului, corespunzând exact expresiei vii, schimbătoare de pe chipul eroului portretului, încadrat de o barbă luxuriantă. Se poate doar ghici despre desenul buzelor, dar ochii portretului înfățișați ca negri ca cărbunii arată atât de ascuțit de ascuțit, exprimând în cel mai bun mod toată instantaneitatea naturii sale, încât întreaga imagine a lui Litovchenko este percepută „ca vie. ". Artistul folosește detalii zgârcite, dar extrem de expresive, cu o precizie uimitoare: un capac conic, cu contururile sale, completează perfect silueta figurii artistului în ansamblu, precum și mănuși galbene deschise care privesc dezinvolt din buzunarul hainei lui Litovchenko complet imaginea lui.

Portretul lui A. D. Litovchenko este, fără îndoială, unul dintre cele mai mari succese creative ale lui Kramskoy. Imaginea sa s-a dovedit a fi atât de plină de viață și de lumină individuală datorită meritelor picturale ridicate ale acestui tablou, „prin foc, pasiune și vitalitate de execuție rapidă, asemănătoare cu improvizate” (V. Stasov).

Ivan Nikolaevici nu mai „pictează” cu pensula, așa cum a fost cazul în multe dintre tablourile sale, câte face, în linii mari, temperamental, construind o formă plastică cu culoare, anticipând cele mai bune portrete ale lui I.Ye. Repin. Lovită de expresia sa puternică, M.P. Mussorgsky va spune acest lucru despre opera sa: „Când m-am apropiat de portretul lui Litovchenko, am sărit departe ... - i-a scris lui V.V. Stasov. - Ce Kramskoy miraculos! Aceasta nu este o pânză - aceasta este viața, arta, puterea, căutate în creativitate!”.

Putem vedea ce devenise artistul însuși până atunci, datorită „Autoportretului” său din 1874. O imagine de format mic, a fost scrisă clar „pentru mine”. Un fundal bogat, roșu închis, contribuie la crearea unei atmosfere de concentrare accentuată în portret. Kramskoy, privind în propriul său chip, arată cum calmul și perseverența sa au crescut de-a lungul anilor, dezvoltat de o viață grea și o muncă constantă. Privirea lui a devenit mult mai profundă și mai tristă decât în ​​autoportretul din 1867, în care maestrul părea să-și declare public poziția aleasă ca artist de luptător. Acum, fără a se retrage niciun pas din calea aleasă, el recunoaște în sine cât de multă putere mentală necesită această perseverență și curaj.

„Până acum, domnul Kramskoy a reușit exclusiv în portretele bărbaților”, a scris unul dintre observatorii celei de-a șaptelea călătorii, „dar această expoziție a arătat că portretul unei femei îi este la fel de accesibil și îi prezintă incomparabil mai multe dificultăți”.

Aceasta este o remarcă corectă, mai ales având în vedere că înainte de Kramskoy nu a existat o asemenea varietate democratică a portretului unei femei, al cărui merit al dezvoltării îi aparține în întregime, în pictura rusă.

Imaginea poporului rus

Kramskoy scria adesea că, în timp ce locuia la Sankt Petersburg, simțea asupra lui toată împovărarea atmosferei sociale opresive, chiar spunea că „clima din Petersburg”, căruia el încerca mereu să reziste, „ucide arta și artiștii rusi. ." În acest sentiment, el avea mulți oameni care se gândeau la fel. Să ne amintim de AS Pușkin, care a spus că Nordul este „dăunător pentru el”, KP Bryullov, care, la întoarcerea din Italia, s-a scăldat în razele gloriei, dar a scris că este „deprimat” pentru că „se temea de climat și robie”.

„Mă scoate din Petersburg”, a scris Kramskoy, „mi-e rău! Unde trage, de ce este rău?... Unde este pacea? Și asta tot nu ar fi nimic dacă nu ar fi materialul bogat și inimaginabil de imens din afara orașelor, acolo, în adâncurile mlaștinilor, pădurilor și drumurilor impracticabile. Ce chipuri, ce figuri! Da, unii sunt ajutați de apele Baden-Baden, altul de Paris și Franța, iar un al treilea... sumă, da libertate!”. Răspunzând în mod viu la „mersul la oameni” emergent, artistul a scris că „stând în centru ... începeți să pierdeți nervul unei vieți largi și libere; periferia este prea departe, dar oamenii au ceva ce pot da! Doamne, ce primăvară uriașă! Nu am decât urechi de auzit și ochi de văzut... Mă trage afară, așa mă trage!” Kramskoy a văzut în oameni principala forță a vieții, descoperind în el o nouă sursă de inspirație creativă.

Imaginile țăranilor din lucrările lui I. N. Kramskoy sunt foarte diverse. Acesta este „Contemplatorul” (1876, Muzeul de Artă Rusă din Kiev), o persoană care filosofează, un căutător al adevărului etern și un apicultor care trăiește o viață cu natura („Apicultorul”, 1872) și „Un țăran cu cârlig. " (1872, muzeul de artă din Tallinn) - o vârstă lungă, fără bucurie, un bătrân țăran abătut. Există și alte imagini, precum eroul din tabloul „The Village Head” („The Miller”, 1873), plin de demnitate interioară, sau puternicul bărbat sever de pe pânza din 1874 „The Head of a Taran” (Penza). Galeria de imagini a KASavitsky).

Dar cea mai semnificativă lucrare pe tema populară a fost pictura din 1874 „Woodland Man”. Despre ea, Kramskoy îi scrie premierului Tretiakov: „... schița mea într-o pălărie împușcată, conform planului, ar trebui să înfățișeze unul dintre acele tipuri (există în poporul rus) care înțeleg o mare parte din sistemul social și politic. ale vieții populare cu mintea lor și care au o nemulțumire adânc înrădăcinată care se limitează la ură. Dintre astfel de oameni, în vremuri dificile, Stenka Razins și Pugachevs își recrutează bandele, iar în vremurile obișnuite acţionează singuri, unde și cum vor, dar nu se împacă niciodată. Tipul nu este simpatic, știu, dar știu și că sunt mulți dintre ei, i-am văzut.”

În perioada târzie a operei sale de creație, artistul s-a orientat și asupra temei țărănești. În 1882, a fost creată o „schiță a unui țăran rus” - un portret al lui Mina Moiseev. În 1883 - tabloul „Un țăran cu un fir” (Muzeul de Artă Rusă din Kiev). Pe aceste două lucrări, maestrul a creat două imagini diametral opuse, scrise, însă, după același model.

Perioada târzie a creativității

În ciuda înfrângerii politice a gândirii democratice din Rusia în anii 70 și 80 ai secolului al XIX-lea, care a fost literalmente zdrobită de regim, arta democratică rusă a cunoscut o creștere de neegalat. Schimbări semnificative au avut loc în viața Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, opera unor astfel de titani ai artelor plastice rusești precum I.E.Repin și V.I.Surikov au apărut în prim-plan. Ivan Nikolaevici Kramskoy a continuat să muncească din greu și din greu. În ciuda înaltei autorităţi pe care artistul o avea printre contemporanii săi, i-a devenit din ce în ce mai greu să lucreze. Acest lucru este dovedit de pictura neterminată „Râsul” de mulți ani, însăși ideea căreia nu mai corespundea nevoilor societății. Drept urmare, Kramskoy au rămas doar portrete.

În această perioadă, artistul, cu priceperea și psihologismul său inerent, a pictat portrete ale lui I.I.Shishkin, figura remarcabilă a medicinei ruse S.P.Botkin și artistului V.V. Mai mult decât atât, Kramskoy nu numai că arăta demn alături de portretiști mai tineri, precum I. Ye. Repin și N. A. Yaroshenko, dar a continuat să joace rolul unui „profesor” pentru ei. Iar pânzele lor, la rândul lor, au reflectat arta lui Kramskoy.

Cu toate acestea, artistul a înțeles că trebuie să crească undeva, să caute noi căi pentru creativitatea sa. Încearcă mâna la un portret ceremonial, caută noi soluții de lumină și culoare, gâfâind, în același timp, sub sarcina ordinelor constante. Grăbindu-se să ofere familiei cât mai bine posibil și realizând că puterile i se epuizează, Kramskoy s-a grăbit între căutări creative consumatoare de timp și executarea rapidă a muncii, care uneori nu ducea la cel mai bun rezultat. Artistul, care a fost foarte respectat și chiar onorat, a luat cu greu aceste eșecuri.

Cerințele pe care viața însăși le prezenta artei s-au schimbat, așadar, iar sistemul artistic a trebuit să se schimbe. În 1883, la MUZhViZ, un tânăr artist KA Korovin, student al lui A.K.Savrasov și V.D. Chiar și Polenov, care era familiarizat cu opera impresioniștilor francezi, a fost uimit de acest experiment îndrăzneț al artistului, hotărând că este cu mult înaintea timpului său. Cu toate acestea, în curând un prieten apropiat al lui Korovin, VA Serov, își va scrie „Fata cu piersici” (1887), transformând portretul Verei, în vârstă de doisprezece ani, fiica celebrului industriaș moscovit SI Mamontov, într-o imagine radiantă a tineret.

Într-un efort de a înțelege esența noilor tendințe, Kramskoy și-a scris „Necunoscutul” (1883) - una dintre cele mai misterioase picturi ale sale. Iată cum descrie pictura criticul de artă N. G. Mashkovtsev: „O tânără este înfățișată într-o trăsură pe fundalul Palatului Anichkov, pictată în roșu ruginit. Această culoare este atenuată de ceața de iarnă, la fel ca și contururile arhitecturii. Cu cât figura feminină apare mai clar în prim plan. Este îmbrăcată cu tot luxul modei. Se lăsă pe spate în trăsura din piele galben închis. În chipul ei se află mândria unei femei care este conștientă de farmecul ei. În niciunul dintre portretele sale, Kramskoy nu a acordat atât de multă atenție accesoriilor - catifea, mătase, blană. O mănușă închisă la culoare, care acoperă strâns mâna, ca o a doua piele, subțire și translucidă, prin care se simte un corp viu, este pictată cu o căldură aparte. Cine este ea, această femeie captivantă, rămâne necunoscută.”

Mulți cred că Kramskoy a portretizat-o pe Anna Karenina ca un simbol al noii poziții a femeilor în societate, așa cum ar trebui să devină. Această versiune are atât susținători, cât și adversari, dar mai corect ar fi să presupunem că artistul I.N. Kramskoy și scriitorul L.G. Tolstoi, creând imaginile lor feminine, au pus în ele ceva mai mult decât un portret al unei anumite femei, și anume, ideea lor despre idealul unei femei moderne. La fel ca Tolstoi, Kramskoy, apărând demnitatea umană a unei femei, și-a propus sarcina de a încerca să întruchipeze, prin atractivitatea vizibilă, „obiectivă” a modelului, ideea sa despre categoria morală și estetică a frumuseții.

În 1884, artistul și-a finalizat pictura „Distea inconsolabilă”, concepută la sfârșitul anilor ’70. Intriga pânzei este inspirată de durerea personală a maestrului - moartea la o vârstă fragedă a celor doi fii mai mici ai săi. Prin această lucrare, care are un număr extraordinar de schițe și schițe pentru artist (care arată cât de importantă a fost pentru Kramskoy), el și-a transmis propria suferință și durerea soției sale, Sofia Nikolaevna. Punând în imagine mult personal, profund intim, pictorul a încercat în același timp să-și extindă și să-și aprofundeze conținutul cât mai mult posibil. Elemente alese cu precizie și cumpătare ne introduc în atmosfera unei case în care a venit o mare jale, transmisă însă foarte reținut, fără excese melodramatice, doar strălucirea roșiatică a lumânărilor funerare pâlpâind în spatele perdelei sugerează motivul acesteia.

Centrul compozițional și semantic al pânzei este imaginea unei femei pline de dramă. Silueta ei dreaptă încordată, privirea jalnică a ochilor nevăzători, batista ridicată până la buze, mărturisind suspinele abia reținute, dezvăluie adâncimea suferinței ei. O astfel de expresivitate psihologică a imaginii nu i-a venit ușor artistului. „Am simpatizat sincer cu durerea mamei”, i-a scris Kramskoy lui P. M. Tretiakov. „Am căutat o formă curată de mult timp și în cele din urmă m-am hotărât pe această formă...”. Forma strictă, realizată fără teatralitate inutilă, a fost cea care i-a permis să creeze imaginea unei persoane puternice la minte, iar structura monumentală a pânzei a ajutat la transmiterea sentimentelor și experiențelor, ca o dramă a unei personalități, pe care maestrul o încearcă. a ridica la nivelul unui fenomen social de amploare.

Trebuie remarcat faptul că, spre deosebire de portretele din anii 70, în care sentimentele eroilor lui Kramskoy erau destul de marcate cu ștampila unei conștiințe civice înalte, personajele lucrărilor ulterioare trăiesc într-o lume mult mai închisă a experiențelor personale.

Scrisorile lui Kramskoy către prietenii săi ne spun cât de dificilă a fost pentru el ultima perioadă a vieții sale. În 1883 i-a scris lui P.M. Tretiakov: „... Mărturisesc că circumstanțele sunt mai presus de caracterul și voința mea. Sunt rupt de viață și nu am făcut ce mi-am dorit și ce trebuia să fac...”. În același timp, artistului P.O.Kovalevsky i s-a scris o scrisoare: „Lucrez de mult timp în întuneric. Nu este nimeni lângă mine care, ca glasul conștiinței sau trâmbița arhanghelului, să anunțe o persoană: „Unde se duce? Este pe drumul adevărat sau este pierdut?" Nu mai este nimic de așteptat de la mine, eu însumi am încetat deja să mă aștept de la mine. "

Cu toate acestea, maestrul a lucrat până în ultima zi. Timp de cinci ore pe zi, a petrecut sesiuni de portrete, strigând constant de durere, dar aproape că nu observă acest lucru, era atât de fascinat de procesul creativ. Așa a fost în ultima zi a pictorului. Simțind un val de vivacitate dimineața, a pictat un portret al doctorului Rauchfuss. Deodată, privirea i s-a oprit și a căzut direct pe paleta lui. Era 24 martie 1887.

„Nu-mi amintesc o înmormântare mai cordială și mai emoționantă! .. Pacea fie asupra ta, un puternic rus care a ieșit din nesemnificația și noroiul pădurilor”, a scris mai târziu IE Repin despre trimiterea vechiului său prieten la ultima sa călătorie. .

În același 1887, a fost organizată o mare expoziție postumă de lucrări ale marelui maestru rus, însoțită de publicarea unui catalog ilustrat detaliat. Un an mai târziu, a fost publicată o carte dedicată vieții și operei lui Ivan Nikolaevich Kramskoy.

1. Membru al „Revoltei celor Paisprezece”
2. Artela artiștilor liberi

Și van Kramskoy a participat la celebra revoltă studențească a Academiei de Arte: a refuzat să scrie o lucrare competitivă pe un subiect dat. După ce a părăsit Academia, a înființat mai întâi Artelul Artiștilor Liberi, iar mai târziu a devenit unul dintre fondatorii Asociației Itineranților. În anii 1870, Ivan Kramskoy a devenit un critic de artă renumit. Mulți colecționari i-au cumpărat pânze, inclusiv Pavel Tretiakov.

Membru al „Revoltei celor Paisprezece”

Ivan Kramskoy s-a născut în Ostrogozhsk în familia unui funcționar. Părinții sperau că fiul lor va deveni funcționar, ca și tatăl său, dar băiatului îi plăcea să deseneze încă din copilărie. Un vecin, artistul autodidact Mikhail Tulinov l-a învățat pe tânărul Kramskoy să picteze cu acuarele. Mai târziu, viitorul artist a lucrat ca retuşator - mai întâi pentru un fotograf local, iar apoi la Sankt Petersburg.

Ivan Kramskoy nu a îndrăznit să intre în Academia de Arte a capitalei: nu exista educație artistică elementară. Dar Mihail Tulinov, care până atunci se mutase și la Sankt Petersburg, l-a invitat să studieze una dintre disciplinele academice - desenul din ipsos. Schița capului lui Laocoon a devenit lucrarea lui de deschidere. Consiliul Academiei de Arte l-a numit pe Ivan Kramskoy ca ucenic al profesorului Alexei Markov. Aspirantul artist a învățat nu numai să scrie, ci și a pregătit carton pentru pictura Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova.

În 1863, Ivan Kramskoy avea deja două medalii - Argint Mic și Aur Mic. O competiție creativă a rămas înainte - cei care au trecut-o cu succes au primit Marea Medalie de Aur și o călătorie de șase ani în străinătate pentru pensionari.

Pentru lucrarea de concurs, consiliul a oferit studenților un complot din mitologia scandinavă - „Feast in Valhalla”. Cu toate acestea, în acest moment, interesul pentru lucrările de gen era în creștere în societate: picturile care descriu viața de zi cu zi au devenit populare.

Elevii Academiei au fost împărțiți în inovatori-pictori și istorici de gen, fideli vechilor tradiții. 14 din 15 solicitanți pentru Marea Medalie de Aur au refuzat să scrie pânze competitive pe un complot mitologic. La început, au depus mai multe petiții consiliului: au vrut să aleagă singuri subiecte, au cerut ca lucrările de examinare să fie examinate public și să li se acorde note motivate. Ivan Kramskoy era un „deputat” din grupul celor paisprezece. A citit cerințele în fața consiliului și a rectorului Academiei și, fiind refuzat, a părăsit examenul. Tovarășii i-au urmat exemplul.

„... În cele din urmă, pentru orice eventualitate, ne-am aprovizionat cu petiții care spuneau că„ din acasă sau din alte motive, eu, așa și așa, nu pot continua cursul la Academie și cer Consiliului să-mi elibereze o diplomă corespunzătoare medaliile care mi s-au acordat ”...
<...>
Rând pe rând, studenții au ieșit din sălile de conferințe ale Academiei și fiecare a scos câte o cerere patrulă din buzunarul lateral al redingotei și a pus-o în fața funcționarului, care stătea la o masă specială.
<...>
Când toate petițiile au fost deja depuse, am demisionat din consiliul de administrație, apoi de pe zidurile Academiei și, în cele din urmă, m-am simțit la această libertate teribilă, la care ne-am străduit cu toții cu nerăbdare ".

Ivan Kramskoy

Artela artiștilor liberi

Ivan Kramskoy. Auto portret. 1867. Galeria Tretyakov de stat

Ivan Kramskoy. Fata cu pisica. Portretul unei fiice. 1882. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Citind. Portretul Sofiei Nikolaevna Kramskoy, soția artistului. 1869. Galeria Tretyakov de stat

După absolvire, tinerii artiști au fost nevoiți să părăsească atelierele Academiei, unde nu numai că lucrau, ci și trăiau - adesea cu rude sau prieteni. Nu era nimic pentru care să închirieze apartamente și ateliere noi. Pentru a salva camarazii de sărăcie, Kramskoy a propus să creeze o societate mixtă - Artel of Free Artists.

Împreună au închiriat o clădire mică, unde fiecare avea propriul atelier și o sală comună mare de ședințe. Ferma era condusă de soția pictorului, Sophia Kramskaya. Curând artiștii au primit comenzi: au desenat ilustrații pentru cărți, au pictat portrete, au făcut copii ale tablourilor. Mai târziu, un studio foto a apărut în Artel.

Asociația artiștilor liberi a înflorit. Ivan Kramskoy era responsabil de afacerile lui Artel: el căuta clienți, distribuia bani. În paralel, a pictat portrete, a dat lecții de desen la Societatea pentru Încurajarea Artiștilor. Ilya Repin a fost unul dintre elevii săi. El a scris despre Kramskoy: „Este un profesor! Judecățile și laudele sale au fost foarte importante și au avut un efect irezistibil asupra ucenicilor "..

În 1865, pictorul a început să picteze cupolele Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova folosind carton, pe care l-a creat în timpul studiilor sale la Academie.

La sfârșitul anului 1869, Ivan Kramskoy a părăsit Rusia pentru prima dată pentru a se familiariza cu arta occidentală. A vizitat mai multe capitale europene, a vizitat muzee și galerii de artă de acolo. Impresiile lui Kramskoy despre pictorii occidentali au rămas contradictorii.

„Astăzi am examinat Muzeul Regal... Tot ce am văzut face o impresie copleșitoare”.

Ivan Kramskoy, dintr-o scrisoare către soția sa

Când Ivan Kramskoy s-a întors în Rusia, a avut un conflict cu unul dintre camarazii săi: a acceptat călătoria unui pensionar de la Academie, care era împotriva regulilor celor „paisprezece”. Kramskoy a părăsit Artel, iar în curând asociația artiștilor liberi s-a dezintegrat.

Fondator al Asociației Rătăcitorilor

Ivan Kramskoy. Portretul lui Ilya Repin. 1876. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Portretul lui Ivan Sișkin. 1880. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Portretul lui Pavel Tretiakov. 1876. Galeria de Stat Tretiakov

În curând Ivan Kramskoy a devenit unul dintre fondatorii unei noi asociații creative - Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Printre fondatorii săi s-au numărat și Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexey Savrasov și alți artiști.

„Parteneriatul are ca scop: amenajarea... în toate orașele imperiului, expoziții de artă itinerante de următoarele tipuri: a) oferirea locuitorilor provinciilor cu posibilitatea de a se familiariza cu arta rusă... b) dezvoltarea o dragoste pentru artă în societate; c) facilitarea vânzării operelor lor pentru artiști.”

Din Carta Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante

Ivan Kramskoy. Seara de mai. 1871. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Hristos în pustie. 1872. Galeria de Stat Tretiakov

La prima expoziție a itineranților din 1871, Ivan Kramskoy și-a prezentat noua lucrare - „Noaptea de mai”. O imagine a sirenelor inundate de lumina lunii, pictorul a scris în Mica Rusie pe baza poveștii lui Gogol. Pânza cu un complot mistic nu corespundea programului Wanderers, dar lucrarea a avut succes atât cu artiștii, cât și cu criticii, iar imediat după expoziție a fost cumpărată de Pavel Tretyakov.

„Mă bucur că cu un astfel de complot nu mi-am rupt până la urmă gâtul și dacă nu am prins luna, atunci a ieșit ceva fantastic...”

Ivan Kramskoy

În 1872, Kramskoy a terminat pictura „Hristos în deșert”. „De cinci ani El stă înaintea mea fără milă; Trebuia să-L scriu ca să scap de „, - i-a scris prietenului său, artistul Fiodor Vasiliev. Pentru această pânză, Academia de Arte a vrut să îi acorde lui Kramskoy titlul de profesor, dar el a refuzat. Poza a fost cumpărată de Pavel Tretyakov pentru o mulțime de bani - 6.000 de ruble.

În anii 1870, Kramskoy a creat multe portrete - artistul Ivan Șișkin, Pavel Tretiakov și soția sa, scriitorii Lev Tolstoi, Taras Shevchenko și

În anii 1880, „Necunoscutul” a devenit una dintre cele mai senzaționale lucrări ale artistului. Eroina pânzei - o frumoasă doamnă îmbrăcată în ultima modă - a fost discutată atât de critici, cât și de public. Publicul a fost intrigat de personalitatea ei, un aspect puțin arogant și o ținută impecabilă în moda acelor ani. În presă, tabloul a fost descris ca o „Mona Lisa rusă”, criticul Vladimir Stasov a numit tabloul „Cocotte într-o trăsură”. Cu toate acestea, cunoscătorii de artă au adus un omagiu priceperii lui Kramskoy, care a pictat subtil atât fața doamnei necunoscute, cât și hainele ei rafinate. După cea de-a 11-a expoziție a itineranților, unde pictura a fost expusă, a fost cumpărată de un mare industriaș Pavel Kharitonenko.

În 1884, Kramskoy a terminat pictura „Distea inconsolabilă”, care înfățișa o mamă îndurerată la sicriul unui copil. Artistul a lucrat la el timp de aproximativ patru ani: a făcut schițe și schițe în creion, a schimbat compoziția de mai multe ori. Kramskoy ia prezentat pictura cu un complot tragic lui Pavel Tretiakov.

Ivan Kramskoy a murit în 1887. Artistul a murit în atelierul său când picta din viață Dr. Karl Rauchfus. Medicul a încercat să-l resusciteze, dar fără rezultat. Pictorul a fost înmormântat la cimitirul ortodox Smolensk din Sankt Petersburg.

Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante

Ivan Nikolaevici Kramskoy

Picturile lui Kramskoy și biografia artistului

Auto portret. 1867

Ivan Nikolaevici Kramskoy(1837-1887) - un artist remarcabil din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ocupă unul dintre locurile de frunte în istoria culturii artistice ruse. Crescând devreme, gânditor și bine citit, a câștigat repede autoritate în rândul camarazilor săi și, în mod firesc, a devenit unul dintre liderii „rebeliunii celor paisprezece” în 1863, când un grup de absolvenți a refuzat să picteze poze de diplomă pe un anumit mitologic. complot. După ce rebelii au părăsit Academia de Arte, Kramskoy a fost cel care a condus Artel of Artists, creat din inițiativa sa. Kramskoy este unul dintre principalii fondatori ai asociației Itineranților, un critic de artă subtil, pasionat de soarta artei rusești, a fost ideologul unei întregi generații de artiști realiști. A luat parte la elaborarea Cartei Parteneriatului și a devenit imediat nu doar unul dintre cei mai activi și autoritari membri ai consiliului de administrație, ci și ideologul Parteneriatului, care a apărat și fundamentat pozițiile principale. S-a distins favorabil de alți lideri ai Asociației prin viziunea sa independentă asupra lumii, deschiderea rară a opiniilor, sensibilitatea la tot ce este nou în procesul artistic și intoleranța la orice dogmatism.

Biografia lui Kramskoy

Opera lui Ivan Nikolaevich Kramskoy a coincis cu cea mai strălucitoare perioadă din istoria artei realiste rusești, când realismul critic în pictură și literatură atinge cea mai mare ascensiune și capătă o mare importanță în cultura mondială a secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, rolul artistului în istoria artei ruse nu se limitează la creativitatea sa personală: cu darul său de profesor, ideolog al unei noi direcții, cu toate activitățile sale sociale, Kramskoy a avut o influență uriașă asupra minții contemporanii săi.

Kramskoy s-a născut în orașul Ostrogozhsk, provincia Voronezh. Interesul timpuriu al viitorului artist pentru artă, de-a lungul timpului, s-a transformat într-o dorință persistentă de creativitate. Tânărul Kramskoy a lucrat o vreme ca retușător pentru fotograful Danilevsky și, ca asistent, rătăcește la nesfârșit prin orașele de provincie ale Rusiei. În cele din urmă, ajungând la Sankt Petersburg, își împlinește visul - intră la Academia de Arte. Cu toate acestea, speranțele de a se alătura tainelor marii arte nu erau destinate să fie realizate, deoarece la acea vreme au rămas principiile principale ale predării academice - ideile clasicismului care deja se supraviețuiseră și nu corespundeau noului timp. deloc. Cercurile sociale de conducere le-au pus în fața artiștilor sarcina unui părinte larg și veridic al realității vii. Apariția în acest moment a disertației lui N. G. Chernyshevsky „The Aesthetic Relationship of Art to Reality” a acordat o importanță deosebită problemelor artei. În toamna anului 1863, paisprezece academicieni li s-a oferit un „program” pe o temă din saga scandinavă „Sărbătoarea în Valhalla”. Tinerii artiști au refuzat să scrie pe această temă și au părăsit Academia. Pauza cu Academia a fost condusă de Kramskoy. Acest pas decisiv i-a amenințat pe foștii studenți cu neîncrederea politică din partea statului și cu nevoile materiale și, prin urmare, a necesitat un curaj extraordinar. Conducând această mișcare, Kramskoy și-a asumat responsabilitatea pentru soarta ulterioară a artei ruse. În scopul asistenței reciproce și al sprijinului material, a fost creat Artelul Artiștilor, care a devenit ulterior baza Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. O persoană publică prin vocație, Kramskoy devine unul dintre cei mai activi membri ai acestei organizații. Unul dintre obiectivele principale ale Parteneriatului a fost dezvoltarea artei democratice, nu numai sub formă de organizare, ci și în direcția ideologică. În mișcarea itinerantă rusă, realismul democratic, ca fenomen al artei mondiale, a atins vârfuri înalte. Prima expoziție itinerantă a fost deschisă pe 21 noiembrie 1871 în clădirea Academiei de Arte. În primăvara anului 1872, a fost transportată la Moscova și apoi la Kiev. Spre deosebire de cele academice, expozițiile itinerante „s-au mutat” din oraș în oraș, stârnind peste tot un interes puternic pentru ele însele. Așa a început activitatea acestei organizații publice, care de un număr de zece ani i-a unit pe toți artiștii de frunte ai Rusiei.

La prima expoziție itinerantă, Kramskoy a luat parte la pictura mare „Sirene” bazată pe povestea povestirii lui Nikolai Gogol „Noaptea de mai”. Aici, artistul a fost atras de ocazia de a transmite limbajul pictării în lumina lunii, schimbând atât de poetic tot ceea ce este în jur. Kramskoy a scris: „Mă bucur că cu un astfel de complot nu mi-am rupt în cele din urmă gâtul și, dacă nu am prins luna, tot a ieșit ceva fantastic”.

Pentru următoarea expoziție a Itineranților, Kramskoy a pictat pictura „Hristos în deșert” (1872), care a fost concepută ca prima dintr-o serie (și nerealizată) de picturi pe subiectele Evangheliei. Artistul a scris că sarcina lui era să arate lupta interioară a unei persoane cufundate în gânduri profunde despre alegerea vieții. Pictura „Hristos în pustie” a fost percepută de contemporani ca un simbol al înaltei datorii civice a unei persoane.

În vara anului 1873, Kramskoy și familia sa s-au stabilit în provincia Tula, nu departe de moșia lui L.N. Tolstoi. Profitând de acest cartier, Kramskoy pictează un portret al lui Tolstoi. Forța și soliditatea personalității, minte limpede și energică – așa apare scriitorul în acest portret. Dintr-o galerie întreagă de portrete ale lui L.N.Tolstoi, pictate de N.N.Ge, I.E.Repin, L.O.Pasternak, portretul lui Kramskoy este unul dintre cele mai bune. La rândul său, artistul însuși a servit ca prototip pentru artistul Mihailov în romanul Anna Karenina. Aproape în același timp, au fost create portrete ale lui I. I. Shishkin și N.A. Ne-Krasov. Portretul lui Nekrasov al Perioadei Ultimelor Cântece (1877) a fost pictat într-o perioadă în care Nekrasov era deja grav bolnav, așa că ședințele au durat 10-15 minute. Cea mai puternică impresie din portret este contrastul dintre claritatea minții, inspirația creativă și slăbiciunea fizică a poetului muribund.

Printre lucrările lui Kramskoy se numără o serie de imagini poetice feminine, precum „Fata cu o împletitură liberă” sau celebrul „Străin”, despre care se spunea că ar fi prototipul Anna Karenina. În 1874, artistul a creat o serie întreagă de tipuri de țărani, cel mai puternic dintre ele - „Woodsman” (1874).

În anii 80, Kramskoy a pictat tabloul „Durerea inconsolabilă”, care este în mare parte autobiografic: artistul a supraviețuit morții a doi copii. Kai și în „Văduva” lui Fedotov, tema durerii umane este auzită cu tristețe aici. Fața și însăși imaginea unei mame care și-a pierdut un copil sunt izbitoare.

Această femeie, ucisă de o nenorocire ireparabilă, există, parcă, în afara timpului, pare să fi încetat. Din 1883, starea de sănătate a artistului s-a deteriorat, iar ultimii ani ai lui Kramskoy au fost extrem de grei. Treburile casnice constante și lucrul la comenzi nu îi permit să termine lucrările la pictura „Râsul” („Hristos înaintea oamenilor”), a cărui idee a fost dezvoltarea temei „Hristos în pustie”, tema soarta sacrificială a omului.

La 25 martie 1887, în timp ce lucra la un portret al doctorului Rauchfus, Kramskoy moare pe neașteptate.

Este greu de supraestimat importanța moștenirii artistice și literare a lui Kramskoy pentru cultura rusă. Principala orientare ideologică a activității sale artistice este un interes profund în cunoașterea persoanei epocii sale, indiferent dacă artistul l-a portretizat în masca unei legende evanghelice sau în masca contemporanului său. Activitățile sociale ale lui Kramskoy, opera sa a devenit o școală pentru o întreagă generație de artiști ruși.

Auto portret. 1874.

Hristos în pustie. 180 x 210 cm. 1872

Sirenele. 1871

PE. Nekrasov în perioada Ultimelor Cântece. 1877-1878

Rugăciunea lui Moise după ce israeliții au trecut Marea Neagră. 1861

Irodiade. 1884-1886

Citind. Portretul Sofiei Nikolaevna Kramskoy, soția artistului. 1866-1869

Portret feminin. 1884

Portret feminin. 1867

O fată cu o împletitură liberă. 1873

Fată cu lenjerie pe un balansoar printre iarbă. 1874

Cap de țăran. 1874

Convalescent. 1885

Buchet de flori. Brumărele. 1884

Actorul Alexander Pavlovich Lensky în rolul lui Petruchio în comedia lui Shakespeare The Taming of the Shrew. 1883

Portretul Verei Nikolaevna Tretyakova. 1879

Portretul Verei Nikolaevna Tretyakova. 1876

Portretul lui Anatoly Ivanovich Kramskoy, fiul artistului. 1882

Portret al lui Adrian Viktorovici Prakhov, istoric de artă și critic de artă. 1879

Portretul artistului Mikhail Klodt. 1872

Portretul artistului K.A. Savitsky.

Portretul artistului I.K. Aivazovsky

Portretul artistului I. E. Repin

Portretul artistului Grigory Myasoedov

Portretul artistului Alexei Bogolyubov. 1869

Portretul filozofului Vladimir Sergheevici Solovyov. 1885

Portretul Sophiei Ivanovna Kramskoy, fiica artistului. 1882

Portretul sculptorului Mark Matveyevich Antokolsky. 1876

Portretul poetului Yakov Petrovich Polonsky. 1875

Portretul poetului Nikolai Alekseevici Nekrasov. 1877

Portretul poetului și artistului Taras Grigorievich Shevchenko. 1871

Portretul scriitorului Serghei Timofeevici Aksakov. 1878

Portretul scriitorului Mihail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879

Portretul scriitorului Leo Tolstoi. 1873

Portretul scriitorului Ivan Alexandrovici Goncharov. 1874

Portretul scriitorului Dmitri Vasilevici Grigorovici. 1876

Portretul cântăreței Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, pe scena din Adunarea Nobiliară. 1879

Portretul lui Nikolai Ivanovici Kramskoy, fiul artistului. 1882

Portretul împărătesei Maria Feodorovna

Portret al editorului și publicistului Alexei Sergeevich Suvorin. 1881

Portretul lui I.I.Shishkin. 1880

Portretul artistului Ivan Shishkin. 1873

Râsete (Bună ziua, regele evreilor). Sfârșitul anilor 1870 - 1880

Poetul Apollon Nikolaevici Maikov. 1883

Portretul artistului F.A. Vasiliev. 1871

Celebrul itinerant, unul dintre principalii reformatori în arta secolului al XIX-lea, pictor și portretist Ivan Nikolaevici Kramskoy ar fi putut rămâne în istoria artei rusești pictând doar un portret al „Necunoscutului”. Pictura - unul dintre diamantele Galeriei Tretiakov din Moscova - este cunoscută de toată lumea din spațiul post-sovietic. „Necunoscut” se numește rusă Mona Lisa.

Cu toate acestea, artista a prezentat lumii sute de tablouri care încântă, uimesc și fac semn. Printre acestea se numără „Noaptea cu lună”, „Mina lui Moise”, „Sirenele”, „Hristos în deșert”. Criticul de artă subtil Kramskoy, care a condus „rebeliunea celor paisprezece” în tinerețea sa, care a creat o asociație a itineranților, a devenit ideologul unei întregi generații de artiști realiști.

Copilărie și tinerețe

Artistul s-a născut în vara anului 1837 în așezarea suburbană Novaya Sotnia, lângă Ostrogozhsk, în provincia Voronezh. A fost crescut în familia unui funcţionar-funcţionar, negustor.

Visul suprem al părinților săi a fost că Vanya va crește și va deveni funcționar, dar planurile au fost întrerupte fără să vrea de artistul autodidact al vecinului Mikhail Tulinov. El a deschis lumea artei micului Kramskoy și l-a învățat cum să picteze cu acuarele. De atunci, băiatul cu orice ocazie a apucat un creion și a schițat lumea din jurul său.

La vârsta de 12 ani, Ivan Kramskoy a absolvit cursul școlii Ostrogozhsky, primind certificate la toate disciplinele. În același an, adolescentul și-a pierdut tatăl și a plecat la muncă. S-a stabilit în orașul Duma, unde tatăl său lucrase anterior ca funcționar. Kramskoy practica caligrafia și a fost implicat ca intermediar în topografia amiabilă a terenurilor. Dorința de a desena nu a dispărut, iar tipul s-a angajat ca retușător pentru un fotograf, cu care a călătorit în toată Rusia.

Evenimentul care a avut loc în 1853 a schimbat biografia lui Ivan Kramskoy. Când a împlinit 16 ani, un regiment de dragoni a sosit la Ostrogozhsk, împreună cu Iakov Danilevsky, fotograf. Tânărul artist s-a alăturat lui Danilevsky. Munca unui retușător i-a adus lui Kramskoy 2 ruble. 50 de copeici pe lună, dar cel mai important, un fotograf talentat pentru cei 3 ani în care Ivan a lucrat pentru el l-a învățat foarte mult pe tânăr. Odată cu el, artistul s-a mutat dintr-un oraș de provincie la Sankt Petersburg.

În capitala de nord, Ivan Kramskoy a trecut la un alt fotograf, Aleksandrovsky. În acea perioadă, priceperea tânărului retuș a atins astfel de înălțimi încât a fost numit „zeul retușului”. Chiar și atunci, un portretist talentat s-a trezit în Kramskoy. Datorită asistentului său, Aleksandrovsky a devenit fotograf al familiei imperiale și a primit „Vulturul”, iar Ivan a fost invitat la faimosul studio foto al lui Andrey Denier. Elita din Sankt Petersburg a stat la coadă pentru fotografia Kramskoy retușată.

La Sankt Petersburg, Ivan Kramskoy și-a realizat un vis pe care îl prețuise încă din copilărie: a intrat la Academia de Arte. Tânărul a fost repartizat în grupul profesorului Alexei Markov. Viitorul pictor în primii ani a devenit liderul tineretului academic.

În 1863, medaliile mici de argint și medaliile mici de aur au fost găsite în vistieria talentatului artist. Kramskoy era puțin îndepărtat de premiul principal - Marea Medalie de Aur și o călătorie plătită de 6 ani în străinătate: o imagine pe tema propusă urma să fie desenată la un concurs de creație.

Cu toate acestea, 14 din 15 solicitanți pentru medalie au refuzat să portretizeze un complot din mitologia scandinavă - interesul pentru genul realist, pentru picturile care reflectau viața de zi cu zi, a crescut în societate. Rebelii au fost conduși de Ivan Kramskoy. Studenților li s-a refuzat o cerere de a desena un alt complot, nemitic, și au părăsit examenul final.

Pictura

După absolvirea Academiei, Kramskoy a organizat și a condus Artel of Free Artists, care includea absolvenți și oameni cu idei similare. Maeștrii au preluat comenzi pentru portrete și copii de picturi celebre, cărți ilustrate.

Ivan Kramskoy a impresionat cu sârguința sa: a pictat portrete, a căutat clienți, a distribuit bani, a luat studenți. A devenit unul dintre ei. La mijlocul anilor 1860, artistul a început să picteze cupolele Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova: Kramskoy a făcut schițe pe carton în anii studenției.

În 1869, pictorul a mers pentru prima dată în Europa pentru a se familiariza cu arta Occidentului. Impresiile primite de maestrul rus după cunoașterea exponatelor galeriilor de artă din capitalele europene s-au dovedit a fi contradictorii. Spre deosebire de mulți dintre compatrioții săi, arta occidentală nu l-a încântat.

După ce s-a întors acasă, artistul a avut un conflict cu un coleg din artel: încălcând regulile „paisprezece”, a acceptat o călătorie plătită în străinătate de la Academia de Arte. Kramskoy a părăsit artelul. Fără el, comunitatea s-a dezintegrat rapid.

Pictorul a fondat o nouă asociație de creație, numind-o Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Împreună cu Kramskoy, Grigory Myasoedov a devenit co-fondatorii parteneriatului. Artiștii itineranți s-au opus adepților academicismului, au oferit expoziții itinerante în toate orașele imperiului, popularizând arta și aducând-o mai aproape de oameni.

La expozițiile Itineranților, cei care doresc să-și cumpere pânzele preferate. Unul dintre ele - „Noaptea de mai” de Kramskoy, a fost cumpărat de un filantrop și proprietar de galerie. Artista a pictat un complot mistic, inspirat din poveste, în Mica Rusia.

În 1872, Ivan Kramskoy a făcut ultimele lovituri pe pânza „Hristos în deșert”, care a devenit cea mai faimoasă lucrare a sa. Poza a fost achiziționată imediat de Tretiakov pentru 6 mii de ruble. Lucrarea a făcut furori, iar alma mater a pictorului aproape că i-a acordat lui Kramskoy titlul de profesor, dar acesta a refuzat.

Dar Ivan Kramskoy a câștigat cea mai mare faimă printre contemporanii săi ca portretist. Imaginile sale, Serghei Botkin, conform contemporanilor pictorului, au o asemănare totală cu eroii și transmit personajele, lumina interioară a naturii.

Artistul a prezentat lumii tabloul „Mina Moiseev” în 1882. Admiratorii lui Kramskoy și cunoscătorii de artă numesc portretul unui țăran cea mai bună lucrare a unui pictor rus. De fapt, Mina Moiseev este o schiță, un studiu pentru pânza „Țăran cu căpăstru”, desenată ulterior. Această lucrare este un exemplu viu al lui Kramskoy, umanistul care a iubit și a înțeles poporul rus.

În anii 1880, Ivan Kramskoy a uimit și a divizat societatea cu pânza „Necunoscut”. Femeia înfățișată nu aparține înaltei societăți. Este îmbrăcată după ultima modă a acelor ani, care era considerată indecentă de doamnele nobile.

Criticul Vladimir Stasov a dat un verdict pânzei, numind-o „Cocotte într-o trăsură”. Mulți contemporani au fost de acord că portretul înfățișează o femeie bogată. Tretiakov a refuzat să cumpere tabloul - a fost cumpărat de către industrialul Pavel Kharitonenko.

Tehnica de pictură a lui Kramskoy este o completitudine subtilă, o reprezentare atentă și detaliată a fețelor. Artistul nu a pictat peisaje, dar în pânzele „May Night” și „Moonlight Night” a înfățișat strălucit lumina lunii.

Ivan Kramskoy este numit pe bună dreptate liderul ideologic al mișcării itinerante, cel mai strălucit reprezentant al artei democratice din secolul al XIX-lea. Portretele artistului sunt surprinzător de umane și spirituale.

Viata personala

Tânărul artist și-a întâlnit viitoarea soție Sophia Prokhorova când era student la academie. S-a îndrăgostit atât de mult de fată, încât a neglijat șirul de zvonuri care a urmat-o. Reputația Sonya nu a fost impecabilă: înainte de a se întâlni cu Kramskoy, Prokhorova a trăit într-o căsătorie civilă cu un artist căsătorit, aflând prea târziu despre statutul său de „liber”.

Cu toate acestea, pentru Ivan Kramskoy, Sophia a devenit un model de puritate și loialitate. Soția i-a împărtășit anii de greutăți și lipsă de bani, artistul s-a consultat cu ea în timpul lucrului, a cerut să se roage când a început o nouă pânză.

Sophia Kramskaya i-a născut șase copii soțului ei. Doi dintre ei - fii - au murit la 3 ani distanță. Celebrul tablou „Distea inconsolabilă” o înfățișează pe soția pictorului. Ivan Kramskoy a creat pânza timp de 4 ani.

Preferata artistei, fiica Sophia Kramskaya, a urmat pe urmele tatălui ei. În anii 1930, ea a căzut sub patinoarul represiunii.

Moarte

În ultimii 5-6 ani ai vieții sale, prezența artistului a fost recunoscută printr-o tuse uscată puternică: Kramskoy a fost diagnosticat cu angină pectorală (anevrism al inimii). Injecțiile cu morfină au ajutat la ameliorarea durerii. Artistul a fost tratat de Serghei Botkin, care a ascuns pacientului numele bolii fatale. Ivan Kramskoy a aflat despre el întâmplător, după ce a citit simptomele într-o enciclopedie medicală, lăsată din neatenție de Botkin pe masă.

Boala cardiacă (anevrismul aortic) a fost cauza morții pictorului. A murit în timp ce lucra - pictând un portret al doctorului Karl Rauchfuss. Kramskoy nu a trăit cu 2 luni înainte de a împlini 50 de ani.

Îngropat la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski.

Opere de arta

• 1880 - Noapte luminată de lună
• 1882 - „Mina Moiseev”
• 1871 - „Sirenele”
• 1872 - Hristos în pustie
• 1873 - „Portretul artistului I. I. Shishkin”
• 1873 - „Portretul lui Lev Nikolaevici Tolstoi”
• 1877 - „Portretul împărătesei Maria Alexandrovna”
• 1878 - „D. I. Mendeleev "
• 1881 - „Portretul unei doamne”
• 1883 - „Necunoscut”
• 1884 - „Doliu de neconsolat”
• 1886 - „Alexander al III-lea”
• 1883 - „Portretul fiului lui Serghei”
• 1878 - „N. A. Nekrasov în timpul „Ultimelor cântece”