Intrarea în arta de a se întâmpla este o problemă. O colecție de eseuri ideale despre studii sociale. Verificați dacă notați corect

MBOU „Școala secundară Kolontaevskaya”

districtul Lgovskiy regiunea Kursk

Învățarea analizei rezultatelor sarcinii 25

(eseuri-raționament)

la examen la rusă

Pregătit de profesor

Limba și literatura rusă

P. Kolontaevka, 2016

Exercitiul 1.

Citiți codul sursă.

Text sursă.

(1) Introducerea în artă poate avea loc într-o clădire spațioasă, special construită, în patru pereți, și în aer liber. (2) Indiferent dacă publicului i se arată următorul film, fie că conduce cursuri într-un cerc de teatru, un cor de amatori sau un cerc de arte plastice - în toate acestea, focul creativității trebuie și poate trăi mult timp. . (3) Și oricine își depune odată efortul într-una dintre aceste fapte va fi răsplătit în timp.

(4) Desigur, arta se dezvăluie mai repede și mai ușor celor care îi dau ei înșiși putere, gânduri, timp, atenție. (5) Mai devreme sau mai târziu, toată lumea poate simți că se află într-o poziție inegală între cunoștințe și prieteni. (6) Ei, de exemplu, sunt interesați de muzică sau pictură, dar pentru el sunt cărți cu șapte peceți. (7) Reacția la o astfel de descoperire este posibilă în moduri diferite.

(8) Când am devenit student la Institutul de Istorie, Filosofie și Literatură, multe lucruri m-au legat imediat de noi camarazi. (9) Eram serios angajați în literatură, istorie, limbi. (10) Mulți dintre noi am încercat să scriem singuri. (11) De parcă am anticipa cât de scurtă ar fi studenții noștri, ne-am grăbit să facem cât mai mult posibil. (12) Nu numai că au ascultat prelegeri în cadrul cursurilor lor, ci au participat și la prelegeri date studenților seniori. (1H) Au avut succes la seminariile tinerilor prozatori și critici. (14) Am încercat să nu pierdem premierele de teatru și serile literare. (15) Nu știu cum am făcut totul, dar am făcut-o. (16) Am fost acceptat în mediul lor de către studenți care erau la curs mai în vârstă decât ai noștri. (17) Aceasta a fost cea mai interesantă companie.

(18) Am încercat să țin pasul cu ea și am reușit. (19) 3a, cu o singură excepție. (20) Noii mei însoțitori erau pasionați de muzică. (21) Unul dintre noi avea la acea vreme o mare raritate: un magnetofon radio cu aparat de rotire a discurilor – nu existau pe vremea aceea de lungă durată – care permitea ascultarea fără întrerupere a unei întregi simfonii, concert sau operă. (22) Și o colecție de muzică de cameră, operă și simfonică.

(25) Dar nu era obiceiul nostru să ne prefacem, să prefacem sentimente pe care nu le simți. (26) M-am ghemuit într-un colț și am suferit, simțindu-mă exclus de ceea ce înseamnă atât de mult pentru tovarășii mei.

(27) Îmi amintesc bine cum s-a produs fractura. (28) În iarna anului 1940 s-a anunțat o seară de autor pentru tânărul de atunci D.D. Şostakovici - prima interpretare a cvintetului său cu pian. (29) Prietenii mi-au luat biletul și pentru mine. (З0) A fost predat solemn. (31) Am înțeles: ceea ce urmează este un eveniment!

(32) Nu voi spune că în acea seară mi-am revenit imediat și pentru totdeauna din imunitatea la muzică. (ЗЗ) Dar rândul său - decisiv și important - a avut loc. (34) Cât de recunoscător le sunt prietenilor mei din acei ani vechi pe care nu s-au dat bătuți, nu i-au exclus de la ascultarea muzicii - și nu era nevoie să o exclud, cu mândria vulnerabilă din tinerețe de atunci, o remarcă ironică ar fi suficient ca să mă simt printre ei, înțelegător și cunoscător, de prisos. (35) Acest lucru nu s-a întâmplat.

(H6) Au trecut mulți ani. (37) Multă vreme, muzica serioasă pentru mine este o necesitate, o nevoie, o fericire. (38) Dar era posibil - pentru totdeauna și iremediabil - să-i fie dor de ea. (39) Și lipsește-te.

(40) Acest lucru nu s-a întâmplat. (41) În primul rând, nu am intrat în ipostaza unei persoane care, neînțelegând nimic, spune cu voce tare sau mental: „Ei bine, nu!” (42) Și pentru că n-a vrut să se prefacă, prefăcându-se că înțelege, când era încă foarte departe de aceasta. (43) Și mai ales - mulțumesc prietenilor mei. (44) Nu le-a fost suficient să se distreze. (45) Au vrut să mă aducă la înțelegerea lor, la bucuria lor.

(46) Și au reușit!

(După S. Lvov)

2. Amintiți-vă de formularea sarcinii 25.

Formulați și comentați una dintre problemele puse de autorul textului (evitați supracitarea).

Volumul eseului este de 150-300 de cuvinte.

O lucrare scrisă fără referire la textul citit (nu conform acestui text) nu este evaluată.

Dacă eseul este o repovestire sau complet rescris a textului original, fără niciun comentariu, atunci o astfel de lucrare primește zero puncte.

Scrieți un eseu cu atenție, cu un scris de mână lizibil.

3. Formulează singur „informațiile despre text”.

Probleme principale:

4. Citiți cu atenție lucrarea elevului; în dreapta în margini, marcați toate tipurile de erori întâlnite în text.

Ce rol joacă muzica în viața umană? S-a terminat problema asta

reflectă S.L.Lvov în textul său.

În acest text, naratorul vorbește despre cât de greu i-a fost să stea și

asculta muzica si distreaza-te. Dar nu a cedat și s-a alăturat

muzică și l-a ajutat în asta prin propria răbdare și prieteni.

D.D. Șostakovici, datorită acestui lucru, un important și decisiv

întoarce. Acesta este ceea ce l-a introdus în muzică.

Împărtășesc pe deplin punctul de vedere al S.L.Lvov. La urma urmei, în orice moment

muzica a jucat un rol important în viața oamenilor.

Să ne amintim povestea lui VG Korolenko „Muzicianul orb”. Printr-o nepretențioasă

muzica mirelui Joachim Petrus, eroul poveștii, din naștere fără vedere,

a descoperit viața oamenilor, frumusețea pământului natal, a găsit acord cu el însuși

pe tine și pe alții. Ochii i-au rămas orbi, dar sufletul i-a fost vindecat.

Eroul poveștii „Violonistul” de Gleb Meheda Ignatiy Semenovich Muzov

un violonist singuratic, fără succes, care încearcă să se ascundă de proză

viata in lumea muzicii. În minute dureroase pentru el, a scos din caz

vioară și a fost transferat în „lumea, departe de haosul vieții, pierdută în veșnicie

muzica, unde locuiau imagini minunate și luminoase.”

În concluzie, vreau să spun că din cele mai vechi timpuri, omul a creat muzică.

ca ceva mai mult decât divertisment și încă descoperim lucruri noi în lume

opere muzicale. „Muzica este o nevoie a poporului” – așa a spus el

marele compozitor și pianist german L. Beethoven.

5. Folosind Tabelul cu criterii de evaluare, notați pas cu pas performanța elevului.

6. Verificați corectitudinea răspunsului dvs. față de tabelul „Informații despre text”.

Probleme principale:

Problema înțelegerii operelor de artă. (Cine poate înțelege operele de artă?)

Problema autoeducației și autoeducației. (Cine are succes în autoeducație și autoeducație?)

Problema rolului celor dragi în formarea unei persoane. (Pot oamenii apropiați să ajute o persoană să înțeleagă arta reală?)

Problema rolului muzicii în viața umană. (Ce le oferă muzica oamenilor?)

Operele de artă sunt cuprinse de persoana care acordă acestei înțelegeri „putere, meditație, timp, atenție”.

Succesul în autoeducație și autoeducație este obținut de persoana care nu este viclean cu sine, poate recunoaște sincer în sinea lui că nu înțelege ceva și încearcă să înțeleagă ceea ce a fost înțeles greșit anterior.

Oamenii apropiați, prietenii pot ajuta o persoană să se familiarizeze cu arta, în formarea unei persoane ca persoană.

Muzica joacă un rol important în viața oamenilor. Pentru mulți, muzica serioasă este „o necesitate. Nevoie, fericire.”

7.Verificați dacă notați corect.

8. Justificați punctajul de către experți în coloana „Comentarii”. Utilizați criteriile de evaluare a performanței pentru justificare.

Notă.

Numerele din stânga din foaia de examen sunt necesare pentru ca, fără a rescrie un fragment din text, să indice numărul rândului în care s-a făcut orice greșeală: faptic, logic, ortografic, punctuație, gramatical, vorbire, etică.

Criteriu

Majoritatea programelor educaționale pentru școlari și preșcolari conțin un bloc dedicat artei. În timpul antrenamentului, copiii nu numai că stăpânesc abilitățile de bază de desen, modelare, aplicații și alte tipuri de creativitate, dar se familiarizează și cu istoria artei plastice, cu capodopere celebre din diferite timpuri și perioade, învață să vadă operele de mare. masterat.

Scopul principal al introducerii copiilor în artă este dezvoltarea percepției lor estetice. Copiii dezvoltă și dezvoltă interes pentru diverse lucrări, se formează percepția și înțelegerea frumosului, iar imaginația lor se dezvoltă. În plus, prin obiecte de artă, copiii se familiarizează cu obiecte și fenomene care sunt noi pentru ei, învață să facă distincția între bine și rău și în ele se formează un nucleu moral.

Cunoașterea copiilor cu arta ar trebui să înceapă de la o vârstă destul de fragedă. Educația estetică este inclusă în programul grupei mai mici de grădiniță, care corespunde vârstei de trei ani.

În orele cu copii, sarcina principală a profesorului este să le atragă atenția asupra unui tablou, sculptură sau altă lucrare și să o păstreze. Copiii sunt mai dispuși să fie interesați de imagini, dacă profesorul reușește să le trezească imaginația, să îi includă pe copii în joc. De exemplu, le puteți cere să se imagineze în locul eroilor din imagine, să discute ce ar face fiecare în locul personajului reprezentat, ce emoții au trăit, cu ce cuvinte și-ar descrie starea. În general, faceți copilul să-i spună despre el însuși în situația descrisă.

O altă tehnică care poate atrage atenția copiilor asupra unei opere de artă este organizarea unui joc de competiție. De exemplu, cine va observa mai multe detalii, cine va enumera mai multe culori, nuanțe sau obiecte familiare din imagine și așa mai departe. Un astfel de joc dezvoltă observația la copii, le stimulează activitatea cognitivă, îi învață să își formuleze și să-și exprime gândurile.

Când vă familiarizați cu operele de artă ale copiilor mici, este necesar să ne amintim că copilul poate fi interesat doar de o lucrare cu un complot interesant și chiar și atunci nu pentru mult timp. Prin urmare, pentru cursurile de dezvoltare estetică în grupul mai tânăr, ar trebui să alegeți imagini distractive, iar lecția în sine trebuie să fie jucată într-un mod jucăuș și să nu se întindă mult timp, astfel încât copiii să nu obosească și să-și piardă interesul. . Durata optimă a lecției este de 15-20 de minute.

Copiii din următoarea grupă de vârstă 5-6 ani sunt capabili să rețină atenția mai mult timp și să perceapă opere de artă cu intrigi diferite, și nu doar distractive. Preșcolarii mai mari au o imaginație mai dezvoltată, știu mai multe despre obiecte și fenomene. Descriind complotul imaginii, ei își pot construi ipotezele despre dezvoltarea intrigii, își pot imagina diverse direcții ale evenimentelor ulterioare sau anterioare.

La această vârstă, copiii încep să cunoască în mod activ natura înconjurătoare și manifestă un mare interes pentru peisaje. Ei își pot descrie anotimpul, vremea, își pot imagina sentimentele. În sala de clasă, copiii de 5-6 ani pot deja să răspundă la întrebările, care picturi alese de artist pentru o anumită vreme, anotimp, moment al zilei și cum își pot explica alegerea, ei sunt deja capabili să acorde atenție tehnicilor de bază care permit reprezentarea vântului, zăpezii, razelor soarelui, ploii și a altor fenomene similare. După ce s-au familiarizat cu opera de artă, copiii pot fi încurajați să folosească tehnicile vizuale adecvate în desenele lor.

Cursurile cu copii de 5-6 ani pot dura mai mult - de la 30 la 40 de minute și sunt o conversație despre o piesă de artă plastică. Totodată, pentru a consolida impresiile, picturile trebuie arătate în mod repetat. Reexaminând tabloul, copiii observă mai multe detalii, ceea ce îi ajută să înțeleagă mai bine intriga. În clasă, abilitățile de a spune despre o imagine sunt insuflate, copiii învață să-și formuleze gândurile, precum și să folosească comparația atunci când descriu lucrări, pentru a-și exprima impresiile despre o anumită lucrare.

Sarcina profesorului în lecțiile de educație estetică pentru preșcolari mai mari este de a conduce copiii la înțelegerea poveștii lucrării, tehnicile vizuale, personajele personajelor cu întrebări conducătoare. În plus, pe baza rezultatelor dialogului cu grupul, profesorul face o judecată finală generalizată asupra lucrării.

Introducerea copiilor în arte și meșteșuguri implică familiarizarea cu obiectele tradiționale de uz casnic. Copiii învață de ce și cum a fost folosit un lucru, încearcă să-l folosească ei înșiși. În plus, profesorul îi invită pe copii să ia în considerare modelele decorative, explică semnificația simbolică a elementelor individuale ale ornamentului. Ar trebui să se acorde atenție repetarea modelelor și a elementelor individuale pe diferite obiecte, pentru a spune ce moduri tradiționale de decorare a lucrurilor sunt tipice pentru diferite regiuni ale Rusiei.

În sala de clasă dedicată meșteșugurilor populare tradiționale, copiii stăpânesc principiile de bază ale construirii unui ornament, învață cum să execute corect elemente repetitive. Mostre pentru modelarea și pictura copiilor pot fi preparate tradiționale, jucării și alte articole de uz casnic.

Pe lângă activitățile educaționale și creative, introducerea copiilor în artă implică vizitarea unei varietăți de expoziții de pictură, sculptură, artă populară și așa mai departe. Tururile cu ghid sunt disponibile pentru copiii mai mari începând cu vârsta de cinci ani. Exponatele expoziționale, a căror vizionare este însoțită de explicațiile ghidului, consolidează cunoștințele și abilitățile dobândite în sala de clasă privind educația estetică.

Cunoașterea artei prin lectură- extinderea cunoștințelor în domeniul culturii prin lectura cărților.

Cum să intri în lumea artei

Probabil, mulți dintre noi ar dori să înțeleagă mai bine arta și să cunoască mai multe despre compozitori celebri, artiști și personaje literare. O astfel de cunoaștere crește nivelul cultural general al unei persoane, îi deschide noi lumi și orizonturi și reprezintă, de asemenea, o sursă de plăcere și inspirație. Dar de unde să începem, cum să pătrundem în aceste lumi, care, după cum pare uneori, sunt disponibile doar pentru câțiva selectați?

Nu este necesar să te scufunzi imediat în lumea muzicii clasice și să asculți totul fără discernământ, să călci ore în picioare în Galeria Tretiakov, după care multe picturi se pot transforma într-un singur loc neclar, iar numele artiștilor se amestecă în capul tău. , sau poți reciti cu scrupulozitate clasicii din programa școlară. Cunoștințele care sunt implantate conform programului obligatoriu, de regulă, persistă în cap pentru o perioadă scurtă de timp și se evaporă rapid. Nimic nu-i reține. Este o altă problemă dacă această cunoaștere este susținută de crearea de fire și conexiuni mai puternice, atunci unul îl trage pe celălalt, a treia este perfect atașată de a doua, iar a treia este perfect completată de a patra. De exemplu, după ce ați citit „Fata cu cercel de perle” de Tracey Chevalier, cu greu veți uita numele pictorului olandez Jan Vermeer, cu siguranță veți dori să faceți cunoștință cu lucrările sale sau poate vă veți trezi interesul pentru lucrare. a altor artiști olandezi. Și cartea Anastasiei Tsvetaeva „Amintiri” vă poate deschide nu numai opera surorii ei Marina, ci și o întreagă constelație de nume ale Epocii de Argint.

Arta în ficțiune și memorii

Ficțiunea este o modalitate excelentă pentru un începător de a intra în lumea artei. Au fost scrise multe cărți de artă fascinante despre artiști, muzicieni și sculptori remarcabili. Desigur, ficțiunea conține întotdeauna o fracțiune din ficțiunea autorului și, totuși, oferă o oportunitate de a învăța despre frumusețe într-un mod fascinant. Un nume duce la altul, iar acum rătăciți deja pe Wikipedia, mânat de dorința de a afla mai multe. Acum o săptămână, habar nu aveai despre acești oameni sau știai ceva vag și vag despre ei de la cursul școlii, dar astăzi întreaga viață a unei persoane remarcabile s-a deschis brusc în fața ta, reflectezi la soarta lui și cu plăcere - afară de interes, și nu „Prin obligație” - se referă la opera sa.

Memoriile unor oameni remarcabili sunt, de asemenea, de mare valoare. Adesea există multe alte nume în ele, care merită învățate mai detaliat; poți descoperi noi lucrări minunate. Și în plus, memoriile, de regulă, sunt, de asemenea, dovezi ale unei epoci și o descriere a vieții de zi cu zi, a relațiilor dintre oameni, a evenimentelor la care autorul a fost martor și despre care știm doar din manualele de istorie. A citi memorii bune este ca și cum ai trăi o viață în plus, integrând experiența de viață a autorului cu a ta. În plus, de multe ori în ele poți găsi ceva pe care ai putea dori să iei la bord, ceva care te va inspira pentru propriile realizări și îți va întări motivația.

Cărți despre pictori și sculptori

Irving Stone „Lust for Life” – despre Vincent Van Gogh
Irving Stone „Chin și bucurie” - despre Michelangelo
Romain Rolland „Viața lui Michelangelo”
David Weiss „I Came Naked” – despre Auguste Rodin
Lyon Feuchtwanger „Goya, sau calea grea a cunoașterii” - despre Francisco Goya
Konstantin Paustovsky „Isaac Levitan”
Hayden Herrera „Frida Kahlo”
Marc Chagall „Viața mea”
Ilya Repin „Departe și aproape”
Konstantin Korovin „Viața mea”
Alexandre Dumas „Ascanio” - despre sculptorul Benvenuto Cellini
Nikolay Nadezhdin „Salvador Dali: povestea unui geniu”
Elena Matveeva „Andrey Rublev. Povestea marelui pictor de icoane al Rusiei "
Kuzma Petrov-Vodkin „Hlynovsk”, „Spațiul lui Euclid”
Alexandre Benois „Amintirile mele”

Cărți despre scriitori și poeți

Anastasia Tsvetaeva „Amintiri”
Konstantin Paustovsky „Povestea vieții”
Anatoly Rybakov „Un roman-amintire”
Korney Chukovsky „Despre scriitori”
Lydia Chukovskaya „În memoria copilăriei”, „Note despre Anna Akhmatova”
Pavel Basinsky „Lev Tolstoi: Evadare din Paradis”
Yuri Tynyanov „Pușkin”, „Kyukhlya”
Ariadna Tyrkova-Williams „Pușkin”
Agatha Christie „Autobiografie”
Vladimir Nabokov „Alte țărmuri”
Zinaida Gippius „Nu mi-e frică de nimic”
Irina Odoevtseva „Pe malurile Nevei”, „Pe malurile Senei”
Vladimir Khodasevich „Necropola”
Irving Stone „Sailor in the saddle” (despre Jack London)
André Maurois „Trei Duma”
André Maurois „Olympio sau viața lui Victor Hugo”

Cărți despre muzicieni

Alexander Pușkin „Mozart și Salieri”
David Weiss „Mozart”
F. Orzhekhovskaya „Întâlniri imaginare. Povestea lui Schumann, Chopin, Liszt, Wagner"
Robert Walker "Rachmaninoff"
O. L. Chernikov „Panul și vocile celor mari”
Romain Rolland „Viața lui Beethoven”
O. Kuvshinnikova „Beethoven și Eliza. Un mesaj blând"
Steven Isserlis „Tot felul de curiozități despre Bach și Beethoven”
Nina Berberova „Povestea unei vieți singuratice. Ceaikovski. Borodin "
Alexander Tkachenko „Bach”
Ya.I. Milstein „Eseuri despre Chopin”
Tatiana Veretennikova „Chopin. Maestrul sunetelor"
Alexander Vertinsky „Drum lung”
Vladislav Shpilman „Pianist. Jurnalele din Varșovia"

Prin lectură – până la art

Cărțile de ficțiune despre oameni excepționali sunt percepute mai ușor, dar dacă sunteți serios interesat de un artist, scriitor sau muzician, atunci cărțile din seria „Viețile oamenilor remarcabili” și biografiile și documentarele, care pot fi găsite pe youtube, pot sa fie folosit si.... Acum va fi de două ori interesant să priviți albumul cu lucrările acestui artist sau să ascultați discul cu compozițiile acestui muzician, pentru că acum veți cunoaște fundalul și istoria apariției acestor capodopere. Poți trece armonios de la un muzician/artist/scriitor la altul, pentru că mulți dintre ei erau prieteni unul cu celălalt și s-au influențat unul pe celălalt.

Alte moduri

Vă puteți aprofunda cunoștințele despre artă în alte moduri. Aflați dacă se țin prelegeri în muzeele din orașul dvs. De exemplu, la Moscova, Galeria Tretiakov are o sală de curs excelentă tretyakovgallery.ru/ru/education/lectures unde se țin prelegeri pentru adulți și copii. Rămâneți pe fază pentru noi expoziții. Mergeți la muzeele scriitorilor, artiștilor și muzicienilor din apropiere. Adesea, ele găzduiesc și prelegeri, seri muzicale și literare și alte evenimente programate pentru a coincide cu date importante ale muzeului.

Diferiți editori publică periodic colecții de reviste dedicate compozitorilor și artiștilor de seamă, care includ atât informații biografice, cât și informații despre opera și mostre ale operei lor - discuri muzicale sau reproduceri de picturi.

Bilet în lumea artei

Te poți implica în lumea artei în diferite moduri. Cineva a fost în ea încă din copilărie, crescut în dragoste pentru literatura bună, muzică și pictură. Dar chiar dacă nu ai avut norocul să obții un „bilet” în lumea artei în copilărie, este foarte posibil să câștigi acest bilet la maturitate, pe cont propriu. Pentru a face acest lucru, ai nevoie doar de dorință, interes și disponibilitate pentru a lăsa arta să intre în suflet.

Trusa de prim ajutor la țară

Într-o trusă de prim ajutor de țară, trebuie să existe antipiretice și analgezice pentru copii, medicamente antialergice, antiseptice externe ("verde strălucitor", peroxid de hidrogen), cărbune activat, picături nazale vasoconstrictoare, precum și un bandaj, ipsos adeziv. , vată și un termometru.

De la ce vârstă poți începe să vorbești cu un copil despre valorile culturale, despre artă? Unii părinți cred că aceasta este treaba școlii, prin urmare, nu merită să încerci până în clasa I, pentru că oricum copilul nu va înțelege nimic. Principalul lucru este că acasă învață să citească, să scrie și să numere.

Dacă copilului îi place să picteze, atunci trebuie să existe vopsele și pensule în casă.Desigur, nu este așa. Arta, ca orice altceva, trebuie predată unui copil. Și cu cât acest proces începe mai devreme, cu atât mai bine. Desigur, în primul an de viață, copilul încă nu este capabil să aprecieze frumusețea lucrărilor artiștilor Renașterii sau să admire geniul literar al lui Pușkin. Dar să ne amintim ce atrage întotdeauna atenția unui copil mic care încă nu poate vorbi? Articole de diferite culori. Care este cel mai bun mod de a linişti un copil care nu vrea să doarmă? Cântă-i un cântec de leagăn. Se pare că de la o vârstă fragedă o persoană mică este capabilă să reacționeze la operele de artă, chiar dacă în felul său. Sarcina părinților este să-l învețe pe copil în timp să facă acest lucru în mod conștient și să se bucure de el.

Cineva se poate întreba: de ce are un copil nevoie de asta? Răspunsul este simplu și evident – arta este un alt mod de a cunoaște lumea. Ascultând muzică clasică, un copil învață să înțeleagă armonia, examinând picturi celebre, percepe pictura și compoziția în culori, citind poezie, dezvăluie noi posibilități de limbaj. Mai mult, arta este indisolubil legată de istoria omenirii. Studiind cu copilul opere de artă (în sensul larg al cuvântului) bazate pe intrigi istorice, părinții îi pot spune copilului despre fapte interesante, importante din trecut. Astfel, orizonturile, erudiția și vocabularul copilului se extind.

Daca copilului ii place mai mult muzica, atunci il poti inscrie la o scoala de muzica Mai devreme sau mai tarziu va veni momentul in care micutul va dori cu siguranta sa treaca de la contemplatie la creatie. Mai simplu spus, el va simți nevoia nu numai să admire picturile altora, ci și să le creeze pe ale sale. Nu doar ascultați lucrările muzicale ale altora, ci și compuneți-le pe ale tale. Părinții ar trebui să sprijine copilul în acest moment. Studiați cu el acasă, înscrieți-l în cercul sau secțiunea corespunzătoare. Dacă copilului îi place să deseneze mai mult, atunci trebuie să existe vopsele, pensule, creioane colorate și multă hârtie în casă. Puteți cumpăra un set de cărți poștale cu reproduceri ale artiștilor celebri pentru copilul dumneavoastră, luați în considerare împreună, întrebați ce poze îi plac mai mult copilului și de ce. Desigur, nu trebuie să uităm de beneficiile vizitei la muzee. Trebuie doar să îi explicați copilului toate regulile de comportament într-un astfel de loc în avans. Sau puteți apela la computer și la internet pentru ajutor: unele muzee și-au creat de mult site-uri proprii, care au excursii virtuale excelente.

Daca copilului ii place mai mult muzica, atunci il poti inscrie la o scoala de muzica chiar inainte de a intra in invatamantul general. Principalul lucru este ca copilul să decidă cu privire la alegerea instrumentului la care vrea să învețe să cânte. Acasă, printre altele, trebuie să sune muzica clasică. Mai devreme sau mai târziu, copilul se va decide asupra compozitorilor săi preferați, apoi părinții îi vor putea spune poveștile din viața acestor oameni grozavi. Desigur, lucrările muzicale moderne vor fi prezente și în viața copilului. Dar bunul gust insuflat din copilărie îi va permite copilului să îndepărteze „creațiile” absolut mediocre și să se bucure de munca profesională a muzicienilor și autorilor adevărați.

Arta este o parte infinit de importantă a vieții noastre, iar un copil ar trebui să simtă și să înțeleagă acest lucru încă din copilărie.

(4) Desigur, arta se dezvăluie mai repede și mai ușor celor care îi dau ei înșiși putere, gânduri, timp, atenție.

(5) Mai devreme sau mai târziu, toată lumea poate simți că se află într-o poziție inegală între cunoștințe și prieteni. (6) Ei, de exemplu, sunt interesați de muzică sau pictură, dar pentru el sunt cărți cu șapte peceți. (7) Reacția la o astfel de descoperire este posibilă în moduri diferite.

(8) Când am devenit student la Institutul de Istorie, Filosofie și Literatură, multe lucruri m-au legat imediat de noi camarazi. (9) Eram serios angajați în literatură, istorie, limbi. (10) Mulți dintre noi am încercat să scriem singuri. (11) De parcă am anticipa cât de scurtă ar fi studenții noștri, ne-am grăbit să facem cât mai mult posibil. (12) Nu numai că au ascultat prelegeri în cadrul cursurilor lor, ci au participat și la prelegeri date studenților seniori. (13) Au avut succes la seminariile tinerilor prozatori și critici. (14) Am încercat să nu pierdem premierele de teatru și serile literare. (15) Nu știu cum am făcut totul, dar am făcut-o. (16) Am fost acceptat în mediul lor de către studenți care erau la curs mai în vârstă decât ai noștri. (17) Aceasta a fost cea mai interesantă companie.

(23) Când a început această parte indispensabilă a serii noastre, tovarășii au ascultat și s-au bucurat, dar mi-a fost dor, am lânceit, m-am chinuit: nu înțelegeam muzica și nu mi-a adus bucurie. (24) Desigur, ai putea să te prefaci, să te prefaci, să-ți dai chipului o expresie adecvată, să spui după toți: „Grozav!” (25) Dar nu era obiceiul nostru să ne prefacem, să prefacem sentimente pe care nu le simți. (26) M-am ghemuit într-un colț și am suferit, simțindu-mă exclus de ceea ce înseamnă atât de mult pentru tovarășii mei.

(27) Îmi amintesc bine cum s-a produs fractura. (28) În iarna anului 1940, a fost anunțată o seară de autor pentru tânărul de atunci D.D.Shostakovich - prima interpretare a cvintetului său cu pian. (29) Prietenii mi-au luat biletul și pentru mine. (З0) A fost predat solemn. (31) Am înțeles: ceea ce urmează este un eveniment!

(După S. Lvov *)

* Serghei Lvovich Lvov (1922-1981) - prozator, critic, publicist, autor de articole despre literatura sovietică și străină, lucrări de literatură biografică și pentru copii.

Cum pot cei dragi să influențeze dezvoltarea personalității unei persoane? Această problemă complexă este ridicată în textul său de către S.L. Lviv.

Reflectând la întrebarea pusă, publicistul, folosind exemplul unui caz din viața unui tânăr, arată modul în care mediul i-a influențat viața. Pentru aceasta, autorul textului dă exemple despre modul în care oamenii se raportează la muzică în moduri diferite: tovarășii acestui tânăr iubeau foarte mult muzica, dar el însuși nu o înțelegea, iar ascultarea muzicii era un adevărat chin pentru el. Autorul spune cu respect că prietenii tânărului, în loc să-i pună cruce, l-au ajutat foarte mult să se îndrăgostească de muzică, de exemplu, i-au oferit în mod solemn un bilet la un concert Șostakovici, ceea ce l-a făcut pe erou să realizeze că importanța unui astfel de eveniment. În acea seară, în viața lui a avut loc o răsturnare „hotărâtoare și importantă”, care a contribuit la faptul că după un timp muzica serioasă pentru el a devenit „o necesitate, nevoie, fericire”. Prin urmare, autorul textului ne amintește tuturor: multe în viața unei persoane depind de modul în care cei dragi îl tratează.

Autorul textului nu își exprimă în mod direct punctul de vedere cu privire la problema ridicată, ci aduce treptat cititorul la ideea că oamenii apropiați pot influența foarte mult dezvoltarea personalității unei persoane, pot contribui la formarea obiceiurilor sale, a perspectivei asupra vieții. , valorile morale.

Acordul meu cu poziția autorului poate fi fundamentat prin referire la romanul epic al lui L.N. „Războiul și pacea” de Tolstoi. În această lucrare, contele și contesa de Rostov sunt oameni buni și deschiși. Și același lucru se poate spune despre copiii lor (cu excepția Verei). De ce sunt Natasha, Petya și Nikolay foarte receptivi? Dacă te uiți la ceea ce tocmai s-a spus despre părinții lor, răspunsul la această întrebare devine evident: au învățat asta de la mama și tata. Dar poți învăța și ce este rău de la părinții tăi, ceea ce este ușor de văzut uitându-te la familia Kuragin. Vasily Kuragin și soția sa pun foarte mult valoarea banilor în viața lor. Și același lucru poate fi caracterizat de copiii lor Helen și Anatole. Helene, de exemplu, s-a căsătorit cu Pierre Bezukhov doar pentru că era bogat, Anatole a încercat să se căsătorească cu Marya Bolkonskaya pentru că era bogată ... Astfel, în majoritatea cazurilor, viziunea asupra lumii, obiceiurile și valorile morale ale unei persoane sunt influențate de mediul său.

Ideea că perspectivele asupra vieții, stereotipurile și valorile morale ale unei persoane depind adesea de cei dragi, sună în romanul lui L.N. Tolstoi „Anna Karenina”. În această lucrare, prințul Alexander Shtcherbatsky și soția sa sunt reprezentați de oameni extrem de morali și profund religioși. Dar același lucru se poate spune despre fiicele lor Kitty și Dolly. Sunt foarte amabili, grijulii, iubitori. Spre deosebire de ei, se poate cita pe Vronsky - mama și fiul lui Alexei Vronsky. Mama lui este supusă desfrânării, valorile morale nu înseamnă nimic pentru ea. Și pentru o lungă perioadă de timp aceeași descriere i-a putut fi dată lui Vronsky, deși în cele din urmă a început totuși să se gândească la moralitate. Dar dacă mama lui ar fi o persoană cinstită, i-ar fi venit gânduri despre importanța standardelor morale, probabil încă din copilărie. În consecință, viziunea asupra lumii, valorile și obiceiurile unei persoane sunt adesea influențate de mediul său.

În concluzie, este important de remarcat: desigur, nu fiecare persoană copiază comportamentul celor dragi, dar în majoritatea covârșitoare a cazurilor, multe convingeri sunt puse într-o persoană de către mediu, indiferent dacă aceste credințe sunt bune sau bune. rău.

Ce crezi?

Format

Pe baza textului, a cunoștințelor din științe sociale și a propriei experiențe sociale, oferiți două argumente de ce o persoană trebuie să fie introdusă în artă.
EA Maimin în cartea sa pentru liceeni „Arta gândește în imagini” (Maimin EA Art thinks in images. M., 1977) scrie: „Descoperirile pe care le facem cu ajutorul artei nu sunt doar vii și impresionante, ci și descoperiri bune. Cunoașterea realității, care vine prin artă, este cunoaștere încălzită de sentimentul uman, de simpatie. Această proprietate a artei este cea care o face un fenomen social de o semnificație morală incomensurabilă.” Lev Tolstoi a vorbit despre „principiul unificator” al artei și a acordat o importanță capitală acestei calități. Datorită formei sale figurative, arta în cel mai bun mod introduce o persoană în umanitate: îi face pe oameni să trateze durerea altcuiva, bucuria altcuiva cu mare atenție și înțelegere.
Dar înțelegerea operelor de artă este departe de a fi ușoară. Cum înveți să înțelegi arta? Cum să îmbunătățești această înțelegere în tine? Ce calități trebuie să ai pentru asta?
Sinceritatea în raport cu arta este prima condiție pentru înțelegerea ei, dar prima condiție nu este totul. Pentru a înțelege arta, ai nevoie de mai multe cunoștințe. Informațiile faptice despre istoria artei, istoria monumentului și informațiile biografice despre creatorul acestuia ajută la percepția estetică a artei, lăsând-o liberă. Ele nu obligă cititorul, privitorul sau ascultătorul să facă o anumită apreciere sau o anumită atitudine față de o operă de artă, ci, parcă „comentând” la aceasta, o fac mai ușor de înțeles.
Informații faptice sunt necesare, în primul rând, pentru ca percepția unei opere de artă să se desfășoare într-o perspectivă istorică, să fie pătrunsă de istoricism, pentru că atitudinea estetică față de un monument este întotdeauna istorică.
Întotdeauna, pentru a înțelege operele de artă, trebuie să cunoaștem condițiile creativității, scopurile creativității, personalitatea artistului și epoca. Arta nu poate fi prinsă cu mâinile goale. Privitorul, ascultătorul, cititorul trebuie să fie „înarmat” – înarmat cu cunoștințe, informații. De aceea, articolele introductive, comentariile și, în general, lucrările de artă, literatură și muzică sunt de o importanță atât de mare.
Arta populară ne învață să înțelegem convențiile artei. De ce este așa? De ce, la urma urmei, este arta populară cea care servește ca acest inițial și cel mai bun profesor? Pentru că experiența mileniilor a fost întruchipată în arta populară. Vama nu se creează în zadar. Ele sunt, de asemenea, rezultatul selecției de secole pentru oportunitatea lor și arta oamenilor - selecția pentru frumusețe. Acest lucru nu înseamnă că formele tradiționale sunt întotdeauna cele mai bune și ar trebui întotdeauna urmate. Trebuie să ne străduim pentru ceva nou, pentru descoperiri artistice.

(formele tradiționale au fost și ele la un moment dat descoperiri), dar noul ar trebui creat ținând cont de vechiul, tradițional, ca urmare, și nu ca o anulare a vechiului și a acumulat. Arta populară nu numai că învață, dar formează și baza multor opere de artă contemporane.
(D. S. Lihaciov)

TATIANA DOVGALEVA
Experiență de lucru „Invitarea copiilor la artă”

1. Introducere

1.1. Relevanţă experienţă.

Arta plastică este una dintre cele mai vechi tendințe artele... Fiecare copil se naște artist. Trebuie doar să-l ajuți să-și trezească abilitățile creative, să-i deschizi inima către bunătate și frumusețe, să-l ajuți să-și realizeze locul și scopul în această lume frumoasă.

În ultimii ani, sistemul de învățământ preșcolar a suferit schimbări fundamentale, se schimbă și se îmbunătățește. Ideea de auto-dezvoltare a unei personalități, pregătirea acesteia pentru o activitate independentă este adusă în prim-plan.

Cunoștință copii cu artă ar trebui să înceapă cât mai devreme posibil, și anume, din copilăria preșcolară. Nu întâmplător educația estetică este considerată ca dezvoltarea capacității de a înțelege, percepe, simți frumusețea lumii înconjurătoare și artă... Doar prin artă, conform lui B.M. Nemensky, o persoană este capabilă nu numai să înțeleagă, ci și "supravieţui o experienta generațiile anterioare"... Pictura, sculptura, grafica, arhitectura ne imbogatesc si decoreaza viata. La artăși-a atins scopul, ne-a încântat, ne-a entuziasmat, ne-a extins cunoștințele, trebuie să putem să-l vedem. După părerea mea, fiecare persoană se confruntă cu artă, dar nu toată lumea poate să înțeleagă, să vadă tot ce este viu și frumos în jurul lor. Perceperea lucrărilor artele, copilul devine curios, observator, receptiv emoțional. Artă creează bucuria comunicării cu tovarășii, formează capacitatea de a empatiza.

Relevanţă experienta este că societatea modernă are nevoie de o personalitate creativă. Standardul educațional de stat federal al educației preșcolare este, de asemenea, vizat de această problemă. Din pacate, multe dintre abilitatile si sentimentele cu care ne inzestra natura raman insuficient dezvoltate si nedezvaluite, deci nerealizate in viata viitoare. Prezența unei imaginații dezvoltate la vârsta adultă determină succesul oricărui tip de activitate umană profesională. Prin urmare, înțelegerea lucrărilor artele, dezvoltarea abilităților creative este una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare.

Potențialul mare de dezvăluire a creativității copiilor constă în activitatea vizuală a preșcolarilor. Lecțiile de desen, artele vizuale vor putea oferi copilului cunoștințele necesare de care are nevoie pentru o dezvoltare deplină, astfel încât să simtă frumusețea și armonia naturii, să se înțeleagă mai bine pe sine și pe ceilalți oameni, să exprime idei și fantezii originale, să devină o persoană fericită.

Tuturor copiilor le place să deseneze atunci când sunt buni la asta. Desenarea cu creioane, o pensulă necesită un nivel ridicat de competență în tehnicile de desen, abilități formate și cunoștințe, tehnici muncă... Foarte des, lipsa acestor cunoștințe și abilități descurajează rapid copilul să deseneze, deoarece, ca urmare a eforturilor sale, desenul se dovedește a fi incorect, nu corespunde dorinței copilului de a obține o imagine apropiată de intenția sa sau obiectul real pe care încerca să-l portretizeze.

Observațiile privind eficacitatea utilizării diferitelor tehnici de desen în clasă, discuțiile cu colegii dintr-o instituție de învățământ m-au condus la concluzia că este necesară utilizarea unor astfel de tehnici care să creeze o situație de succes pentru elevi, să formeze o motivație stabilă pentru desen, interes pentru artă... Programul educațional al organizației preșcolare nu prevede un studiu profund al desenului netradițional. La urma urmei, este foarte important ce rezultate va obține copilul, cum se va dezvolta imaginația lui și cum va învăța lucra cu culoarea... Folosirea tehnicilor neconvenționale îl va satisface curiozitate... Pe parcursul lucrul cu preșcolarii, a observat că copiii copiază adesea eșantionul care le este oferit. Tehnicile netradiționale sunt un imbold pentru dezvoltarea imaginației, creativității, manifestarea independenței, inițiativa, exprimarea individualității. Aplicând și combinând diferite metode de imagine într-un singur desen, preșcolarii învață să gândească, decid independent ce tehnică să folosească, astfel încât această sau acea imagine să se dovedească expresivă. Desenul folosind tehnici de imagine netradiționale nu obosește preșcolarii, ei rămân foarte activi, capacitate de lucru de-a lungul timpului alocat sarcinii. Putem spune că tehnicile netradiționale permit, îndepărtându-se de imaginea subiectului, să exprime sentimente și emoții în desen, oferă copilului libertate și insufla încredere în abilitățile sale. Deținând diferite tehnici și metode de reprezentare a obiectelor sau a lumii din jurul său, copilul are posibilitatea de a alege și, prin urmare, are ocazia introducere în art.

1. 2. Fundamentarea teoretică a temei în profunzime muncă.

Potrivit profesorilor și psihologilor (cum ar fi N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova), copiii preșcolari au un potențial semnificativ de înțelegere și receptivitate emoțională la lucrări. artele.

Pentru un succes lucrul cu copiii în introducerea în artă Am folosit programul de educație, formare și dezvoltare artistică al autorului copii 2-7 ani„Palme colorate” I. A. Lykova, care contribuie la dezvoltarea percepției estetice a imaginilor și lucrărilor artistice artele; articol (fenomene) lumea înconjurătoare ca obiecte estetice; crearea condițiilor pentru experimentarea liberă cu materiale și instrumente de artă; familiarizarea cu universalul "Limbă" artele- prin expresivitate artistică și figurativă; promovarea gustului artistic și a simțului armoniei.

Am studiat și am folosit în practică lucrați următoarele lucrări:

S. A. Lebedeva (profesor) din experiență de muncă„Utilizarea tehnicilor netradiționale în formarea activității vizuale a preșcolarilor” - care credea că artă prin imagini colorate vizibile ajuta copilul sa invete adevarul, bunatatea, frumusetea. Din generație în generație, slăvește aceste calități frumoase ale sufletului uman;

I. I. Dyachenko (candidat la științe pedagogice) „Palmie magice”, „culori magice” - arta încurajează copiii la propria sa activitate artistică (vizuală și verbală, unde se realizează ideea creativă, discursul și eforturile vizuale.

- experiență de muncă« Introducerea copiilor în artă»

profesor Shaidurova Nelly Vladimirovna - care se bazează pe interconectarea componentelor informaționale, emoționale, de gândire eficientă și transformatoare care vizează sfera emoțional-senzuală și motivațională-nevoie a personalității copii, nevoia de a extinde cel intelectual și artistic experiență sub formă de cunoaștere, idei despre artăși implementarea lor practică în activități artistice și creative.

În istoria pedagogiei preșcolare, problema creativității copiilor a fost întotdeauna una dintre cele de actualitate. Psihologii și educatorii consideră că dezvoltarea creativă este posibilă copiiîn toate activitățile și în primul rând în joc. Potențialul mare de dezvoltare a creativității copiilor constă în activitatea vizuală a preșcolarului. Cu toate acestea, până în prezent, problema dezvoltării creativității rămâne cea mai puțin studiată în teorie și nu este suficient reprezentată în practica educației. copii... Acest lucru se datorează complexității acestui fenomen, secretului mecanismelor creativității. În ceea ce privește creativitatea copiilor, înțelegerea acesteia este importantă pentru un adult nu numai în sensul gestionării conștiente a dezvoltării creative a copilului, ci și pentru conștientizarea creativității mature, deoarece în originile ei se află și, poate, manifestă mai viu ceea ce este caracteristic. , dar mai ascuns în activitate un adult. De regulă, în toate definițiile creativității se remarcă faptul că aceasta este o activitate, în urma căreia se creează un produs nou, original, de importanță socială. Poate fi cunoștințe noi, obiect, mod de activitate, produs artele... Problema formării unei imagini expresive în desene prin tehnici artistice netradiționale este determinată de interesul pentru studierea trăsăturilor artei plastice a copiilor și de dependența dezvoltării acesteia de deținerea copiilor de tehnici artistice accesibile ale imaginii. În studiile lui E.A.Flerina (1940, N.P. Sakulina, T.S.Komarova (I960, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova) (1970) problemele dezvoltării artei copiilor în desen au fost luate în considerare în legătură cu asimilarea anumitor modele de desen de către copii și cu trăsăturile picturale și expresive ale desenului în diferite tehnicieni: creioane în cadru de lemn și fără (cărbune, sangvin, etc., vopsele și acuarele guașă, etc. Cercetările lui TS Komarova sunt dedicate unui studiu special al problemelor de învățare). copii tehnica desenului și dezvăluie nu numai dependența expresivității desenelor copiilor de tehnica desenului, ci și sistemul de predare copii desen realist preșcolar.

Cu toate acestea, până în ultimii ani, antrenamentul copii desenul a fost considerat doar ca asimilarea desenului realist de către copii prin intermediul tehnicilor manuale, a căror varietate se manifesta doar în varietatea proprietăților materialelor, păstrând în același timp mișcări generalizate de desen. În același timp, varietatea tehnicilor grafice, inclusiv tipărite, nu a fost studiată, nu a fost studiată pentru utilizarea lor în desenul copiilor ca mijloc de creștere a expresivității imaginilor și obiectelor reprezentate de copii, care a servit drept bază pentru denumind aceste tehnici „Neconvențional” pentru învățământul preșcolar și alegeți-le ca obiect de cercetare pedagogică privind formarea unei imagini expresive în desenele copiilor.

Enunțarea problemei necesită luarea în considerare a acesteia în mai multe aspecte: o varietate de tehnici artistice în arta plastică artăși rolul lor în crearea unei imagini artistice, formarea unei imagini expresive în desenul copiilor prin intermediul tehnicilor artistice netradiționale. Problema formării unei imagini artistice s-a aflat în atenția atentă a filozofilor, criticii de artă, psihologi, profesori. Rădăcinile sale filozofice se întorc la învățăturile lui G. Hegel, care apoi a dat impuls multor studii interne și străine ale unor filozofi precum Yu.B. Borev, V.V.Skatershchikov, A.K.Dremov, V.A.Razumny etc., care au dat definiția o imagine artistică și să o considere ca o formă specială de reflectare a realității, ca o unitate dialectică de conținut și formă, ca un proces dialectic care exprimă relația dintre un obiect estetic și un subiect care îl percepe pe baza activității artistice transformatoare practice. Analiza studiilor pe această temă ne permite să concluzionam că creativitatea copiilor are propriile sale specificități, deoarece produsele sale nu au adesea o semnificație obiectivă pentru societate în ansamblu. Cu toate acestea, dezvoltarea creativității în copiiîn timpul copilăriei preșcolare este de mare importanță pentru formarea unei personalități holistice, dezvoltate creativ în viitor.

1.3. Ţintă: a forma intelectual – artistic o experienta, idei despre artăși implementarea lor practică în activități artistice și creative.

1.4. Sarcini. Pentru a atinge acest scop comun, am formulat următoarele sarcini:

Explorarea abordărilor moderne ale introducerea copiilor în artă;

Crearea condițiilor favorabile dezvoltării și păstrării potențialului creativ.

Utilizarea tehnologiilor moderne pentru implementarea copiii fanteziilor lor.

Dezvoltarea simțului estetic al formei, al culorii, al ritmului, al compoziției, al activității creative, al dorinței de a desena.

Învață să vezi și să înțelegi frumusețea lumii multicolore.

1.5. rezultat asteptat: crestere in copii interes pentru stăpânire artele prin utilizarea tehnicilor de pictură neconvenționale. Abilitatea de a privi creativ lumea din jurul tău, de a găsi diferite nuanțe, dobandirea de experienta perceptia estetica. Capacitatea de a aplica și de a combina diferite metode de imagine într-un singur desen, de a gândi și de a decide independent ce tehnică să folosească pentru a face ca această sau acea imagine să fie expresivă.

1.6. Etape de implementare experiență de muncă:

Ale mele muncă Am început cu un sondaj al părinților (am realizat un sondaj pe subiecte „Copilului tău îi place să deseneze?”, „Am nevoie de un copil introduceți la art» , « Artă acasă» conversații pe această temă). Analiza a arătat că părinții sunt interesați introduceți copiii de la o vârstă fragedă până la artă... Am efectuat un diagnostic care vizează examinarea copii creativitate. A fost selectat un grup copii la cererea părinţilor şi în interesul lor copii... Așa că grupul a început să crească și să se dezvolte „Visatori”în număr de 12 persoane.

Am studiat treptat caracteristicile individuale ale fiecărui copil; în strânsă colaborare cu părinții, a fost creat un mediu în dezvoltare (am acordat o mare atenție esteticii, precum și confortului și confortului copii., prin urmare, centrul a fost dotat cu materialul necesar pentru dezvoltarea abilităților creative în copii(acuarele și vopsele cu guașă, creioane colorate și simple, pixuri cu pâslă, creioane cu ceară, pixuri cu bile și gel, pensule cu numere diferite, șabloane, ștampile, pungi, imprimeuri etc.

În centrele de joacă și cognitive există o varietate de jocuri pentru dezvoltarea gândirii, a atenției, a abilităților motorii fine, (puzzle-uri, dantelă, mozaicuri, constructori mici și mari etc.) Copiii sunt fericiți să se joace, să deseneze, să creeze, nu le este frică de diversitate și de perspectiva unei alegeri independente. S-a adunat literatura despre tehnicile folosite; zona de activitate a fost completată treptat cu diverse materiale netradiționale; de asemenea ajutoare didactice şi de dezvoltare jocuri:

1. „Desenează un contur” (betisoare de urechi)

2. „Desenează o legumă” (cartofi, morcovi)

3. „Desenează un fruct” (cartof)

4. „Desenează o omidă” (introducere în știința culorilor, ambuteiaje)

5. "Auto portret" (periuță de dinți, tampoane de vată)

6. "Împăturit în jumătate" (monotip de subiect - parțial un șablon)

7. „Desenează o floare” (deget)

8. „Desenează dintr-un șablon” (triunghi în oase, cerc - soare, foarfece - fată).

9. „Cercul și culoarea” (betisoare de urechi).

Gândindu-mă la fiecare lecție, am selectat materialul în care imaginea unui obiect ar putea fi rezolvată mai ales expresiv, interesant, frumos și să le ofere copiilor plăcere estetică. În sala de clasă, ofer copiilor o gamă de materiale și instrumente pentru a le crea propriile lor lucrări.

Am pus consultații, dosare și recomandări în colțul părinților.

EU SUNT dezvoltat un lucru cerc program de educație suplimentară „Visatori” de 3 ani introducerea copiilor în artă prin desen netradiţional bazat pe programe de orientare artistică şi estetică „Palme colorate” I. A. Lykova, „culori magice” I. I. Dyachenko. Cursurile aveau loc o dată pe săptămână, după-amiaza.

Cultura artistică ocupă locul cel mai important în viața societății, o scădere a nivelului său creează un vid spiritual, încalcă principiile dezvoltării normale a societății. Arta este nucleul substanțial al culturii artistice, unul dintre principalele mecanisme de cunoaștere a unei persoane și a realității înconjurătoare, formarea unui sistem al atitudinilor sale valorice. Pentru un copil, percepția artei este una dintre modalitățile de a stăpâni lumea, influențând semnificativ formarea personalității sale.
Perioada cea mai favorabilă în acest sens este perioada copilăriei preșcolare, când copiii sunt predispuși la percepția diferitelor tipuri de artă. Acest lucru se datorează faptului că conducerea în psihicul copilului este sfera emoțională, iar arta este emoțională prin natură. Direcția actuală a pedagogiei moderne este pedagogia artei, familiarizând copiii cu cele mai bune exemple de artă de diferite tipuri și genuri.
Problema familiarizării copiilor cu arta poate fi rezolvată prin utilizarea unor programe și tehnologii de înaltă calitate, cu un nivel ridicat de pregătire profesională a profesorilor care conduc orele de artă și interacțiunea acestora cu întregul cadre didactice. Oportunități suplimentare în acest sens sunt oferite de noile complexe educaționale, deoarece pot implementa cu succes un sistem de lucru cu copiii, asigurând continuitatea nivelurilor preșcolare și școlare în acesta.
Introducerea copiilor în artă începe la nivelul preșcolar, a cărui importanță poate fi cu greu supraestimată. Preșcolarii se disting prin curiozitate crescută, deschidere către tot ce este nou, empatie, activitate cognitivă, receptivitate emoțională la opere de diferite tipuri de artă. Copiii sunt sensibili la muzică, empatizează cu eroii unui basm, poză, performanță, afirmațiile și aprecierile lor sunt întotdeauna colorate emoțional.
Introducerea preșcolarilor în artă se realizează cu succes în lecții de muzică integrate, care sunt foarte eficiente în ceea ce privește dezvoltarea gândirii figurative, vorbirii, imaginației și creativității la copii. În aceste ore, copiii sunt familiarizați cu valorile culturii artistice mondiale, oferindu-le lucrări de artă extrem de artistice și accesibile percepției lor de diferite tipuri de artă.
Repertoriul muzical oferit copiilor include lucrări de diferite epoci și stiluri: J.S.Bach și W.A. Mozart, A. Vivaldi și J. Haydn, M.I. Glinka și P.I. Ceaikovski, N.A. Rimsky-Korsakov și S.S. Prokofiev. Pentru prima dată copiilor preșcolari li se oferă lucrări ale unor autori necunoscuți din secolele al XIII-lea și al XVI-lea, muzica compozitorilor moderni este larg reprezentată: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikta, V. Agafonnikov, R. Ledenev.
Copiii se familiarizează și cu picturile standard, extrem de artistice de I. Levitan, I. Shișkin, V. Serov, V. Vasnetsov, ilustrații de I. Bilibin și V. Konașevici, opere de artă populară, fotografie de artă. Lucrările literare prezentate preșcolarilor sunt, de asemenea, foarte diverse: sunt folclor rusesc vechi, poezie din secolul al XIX-lea și poezii ale unor autori contemporani pentru copii.
Eficiența familiarizării copiilor cu arta crește semnificativ, cu condiția ca acțiunile tuturor participanților la procesul pedagogic să fie coordonate. Nu mai puțin importantă este participarea părinților la această lucrare interesantă, atrăgându-i împreună cu copiii lor în cea mai bogată lume a artei. Profesorii asigură extinderea spațiului cultural al copilului - organizarea de vizite la teatre muzicale, concerte filarmonice, muzee de artă cu părinții. Vizitarea teatrelor, ansamblurilor istorice și arhitecturale este asociată și cu impactul asupra copilului a diferitelor tipuri de artă: arhitectură, pictură, sculptură, muzică, expresie artistică. Copiii absorb o varietate de impresii artistice, aceasta contribuind la amplificarea, îmbogățirea dezvoltării lor artistice și culturale generale.
Excursiile la teatrul muzical și la muzeu sunt un fel de punct culminant în introducerea copiilor într-o anumită temă în sala de clasă din grădiniță. După ce au ascultat și vizionat în înregistrări video, de exemplu, baletul Cenușăreasa lui Serghei Prokofiev, preșcolarii percep imaginea holistică a acestui spectacol de balet într-un teatru muzical mai profund și mai conștient, familiarizându-se cu lăuta și clavecinul, cum sună și arată vechiul. gravuri și sunt interesați să le ia în considerare în Muzeul Culturii Muzicale, numit după Mihail Glinka.
Rezultatul întâlnirii cu arta este o discuție ulterioară obligatorie a evenimentului cultural care a avut loc în viața copiilor, precum și întruchiparea impresiilor vii pe care le-au primit în diferite tipuri de creativitate artistică. Preșcolarii descoperă puterea magică a artei și, cu o bogăție suficientă de impresii, se străduiesc să le exprime în propriul „produs creativ” în diverse tipuri de activități ale copiilor (muzicale, teatrale, artistice și de vorbire, vizuale). În același timp, copiii își îmbunătățesc propriile capacități, își realizează potențialul creativ.
Frumusețea și armonia artei atrage părinții. Pentru ei, în grădiniță, se țin în mod regulat cursuri deschise, sufragerie muzicale și seri în care sună muzica clasică, demonstrează imagini cu opere de artă plastică, videoclipuri cu miniaturi coregrafice, fragmente de concerte și spectacole de balet. Copiii, încântându-și părinții cu cunoștințele lor, ghicesc ghicitori muzicale, dansează, cântă în orchestră, desenează muzică și participă la spectacole muzicale.
După cum a arătat practica, un sistem bine gândit de lucru cu copiii la nivel preșcolar, din păcate, se pierde uneori la școală. Impresiile artistice acumulate de preșcolari, cunoștințele despre artă și nevoia de creativitate a copiilor nu sunt întotdeauna solicitate acolo. Copiii și părinții lor vorbesc despre asta cu amărăciune când vin la grădiniță după școală: „Nu mai desenăm muzică”, „Nu mergem cu clasa la teatru, cum mergeam la grădiniță”.
Noile complexe educaționale pot juca un rol pozitiv în ameliorarea acestei situații, cu condiția ca în ele să se construiască o singură direcție artistică și estetică, a cărei implementare va începe în etapa preșcolară și va continua succesiv în etapa școlară. Totodată, tezaurul de impresii artistice dobândite de preșcolari va servi drept propedeutică, pregătire a programelor școlare „Muzica” și „Cultura artistică mondială”.

T.RUBAN, Candidat la Științe Pedagogice, Cercetător principal MIRO

Adesea în viață întâlnim oameni care sunt departe de artă. Nu înțeleg muzica clasică, nu vizitează teatre și muzee. Viața lor este unilaterală și plictisitoare. Cu toate acestea, astfel de oameni pot fi ajutați. Cum are loc procesul de familiarizare cu muzica? La această întrebare răspunde autorul textului, S. Lvov.

El crede că familiaritatea cu arta se întâmplă peste tot: în cinema, la un concert. Autorul ne convinge că o persoană trebuie să depună eforturi pentru a înțelege și a înțelege arta.

S. Lvov dezvăluie problema din propria experiență. Participarea la un concert al lui Dmitri Șostakovici l-a făcut „să-și revină imediat și pentru totdeauna din imunitatea la muzică”. De atunci, muzica serioasă a devenit o necesitate, o necesitate și o fericire pentru el.

Eroului romanului „Părinți și fii” de Ivan Turgheniev, Evgheni Bazarov, nu-i plăcea muzica, nu înțelegea arta. A fost o negare care a ajuns până la absurd. Și numai în fața morții a devenit mai uman, trăsăturile romantice i-au fost dezvăluite.

„Viața este scurtă, arta este durabilă” – scria Hipocrate. Scopul principal al artei este de a permite unei persoane să se cunoască pe sine. Fiecare persoană ar trebui să înțeleagă și să iubească arta și muzica. El va deveni o personalitate cu drepturi depline în cazul în care dezvăluie lumea frumuseții pentru sine.

Alte lucrări pe această temă:

Serghei Lvovich Lvov în textul său discută problema rolului muzicii în viața umană. În articolul său, autorul vorbește despre introducerea sa în muzica serioasă, ...
Prozatorul, publicistul și criticul S. L. Lvov ridică în lucrarea sa problema rolului celor dragi în formarea personalității. Cred că această problemă va fi întotdeauna relevantă, pentru că...
Rolul autoeducației în familiarizarea cu arta O persoană se implică mai devreme sau mai târziu în artă, fie că este vorba despre un cor școlar de amatori sau o școală specială cu o direcție specială. Problema textului...
Arta... Poate că acesta este cel mai important indicator al nivelului de dezvoltare a societății. De ce are nevoie fiecare persoană pentru a ști intenția autorului? Câtă atenție ar trebui acordată unui detaliat independent...
Ksenia Krivosheina atinge în text problema importantă a evaluării atitudinilor oamenilor față de artă. Situația actuală cu impunerea stereotipurilor în percepția frumuseții pare amenințătoare pentru autoare, așa că ea ...
Una dintre cele mai importante probleme ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea - problema familiarizării unei persoane cu o nouă viață - este ridicată în povestea lui A. P. Platonov „The Foundation Pit”. Eroul lui Platonov Voșcev...
Cine poate înțelege arta? La această problemă se gândește autorul textului. Pentru a atrage atenția cititorilor asupra acestei probleme, S. Lvov, povestind cum a „revenit de la...
Arta este o parte integrantă a culturii spirituale a omenirii. Fără să se alăture acestuia, o persoană nu va avea un sprijin moral spiritual în viață, va înțelege greșit diverse vieți ...