Rolul artei în viața omului: ceea ce ne pregătește lumea frumuseții. Rolul artei în viața mea Sintetic sau real

Introducere 3
1. Esența artei și locul ei în viața unei persoane și a societății 4
2. Apariția artei și nevoia ei de oameni 8
3. Rolul artei în dezvoltarea societății și a vieții umane 13
Concluzia 24
Referințe 25

Introducere

O persoană intră în contact cu arta în fiecare zi. Și, de regulă, nu în muzee. De la naștere și de-a lungul vieții, oamenii sunt cufundați în artă.
Construcția unui hotel, a unei gări, a unui magazin, a interiorului unui apartament, a îmbrăcămintei și a bijuteriilor pot fi opere de artă. Dar s-ar putea să nu fie. Nu orice pictură, statuie, cântec sau serviciu de porțelan este considerată o capodoperă. Nu există o rețetă în care s-ar preciza cu precizie ce și în ce proporții trebuie combinat pentru a face o operă de artă. Cu toate acestea, vă puteți dezvolta capacitatea de a simți și de a aprecia frumusețea, pe care noi o numim adesea gust.
Ce este arta? De ce are o astfel de putere magică asupra unei persoane? De ce călătoresc oamenii mii de kilometri pentru a vedea cu ochii lor marile opere de artă mondială: palate, mozaicuri, picturi? De ce își creează artiști creațiile, chiar dacă se pare că nimeni nu are nevoie de ele? De ce sunt dispuși să-și riște bunăstarea pentru a-și realiza viziunea?
Arta este adesea numită o sursă de plăcere. Din secol în secol, milioane de oameni se bucură de imaginile corpurilor umane frumoase din pânzele lui Rafael. Dar imaginea lui Hristos răstignit și suferind nu este destinată bucuriei, iar acest complot este comun pentru mii de pictori de multe secole...
Se spune adesea că arta reflectă viața. Desigur, acest lucru este în mare parte adevărat: de multe ori acuratețea și recunoașterea a ceea ce descrie artistul este uimitoare. Dar este puțin probabil ca o simplă reflectare a vieții, copierea ei, să trezească un interes atât de puternic pentru artă și admirație pentru ea.
În acest eseu, vom lua în considerare locul și rolul artei în viața umană.

1. Esența artei și locul ei în viața unei persoane și a societății

Cuvântul „artă” în rusă și în multe alte limbi este folosit în două sensuri - în sens restrâns (o formă specifică de stăpânire practic-spirituală a lumii) și în sens larg - ca cel mai înalt nivel de îndemânare. , pricepere, indiferent de sfera vieții sociale în care se manifestă (conducere militară, pricepere de chirurg, cizmar etc.) (2, p. 9).
În acest eseu, ne interesează analiza artei în primul sens restrâns al cuvântului, deși ambele sensuri sunt legate istoric.
Arta, ca formă independentă de conștiință socială și ca ramură a producției spirituale, a apărut din producția de material, a fost țesut inițial în ea ca, deși un moment estetic, pur utilitar. Un bărbat, a subliniat A.M. Gorki, este un artist din fire și se străduiește mereu să aducă frumusețe într-un fel sau altul (1, p. 92). Activitatea estetică a unei persoane se manifestă constant în munca sa, în viața de zi cu zi, în viața publică și nu numai în artă. Există o asimilare estetică a lumii de către o persoană socială.
Arta implementează o serie de funcții sociale.
În primul rând, este funcția sa cognitivă. Operele de artă sunt o sursă valoroasă de informații despre procese sociale complexe, uneori despre acelea, a căror esență și dinamică știința le înțelege mult mai greu și mai târziu (de exemplu, cotituri și rupturi în conștiința publică).
Desigur, nu totul din lumea din jurul nostru este interesat de artă și, dacă o face, atunci, în diferite grade, și însăși abordarea artei de obiectul cunoașterii sale, perspectiva viziunii sale este foarte specifică în comparație cu alte forme ale conștiinței sociale. Obiectul general al cunoașterii în artă a fost și rămâne întotdeauna o persoană. De aceea arta în general și, în special, ficțiunea se numește studii umane, manual de viață etc. Astfel, se subliniază o funcție mai importantă a artei - educațională, adică capacitatea sa de a avea un impact de neșters asupra formării ideologice și morale a unei persoane, auto-perfecționarea acesteia sau, dimpotrivă, căderea.
Și totuși, funcțiile cognitive și educaționale nu sunt specifice artei: aceste funcții sunt îndeplinite de toate celelalte forme de conștiință socială. Funcția specifică a artei care o face artă în adevăratul sens al cuvântului este funcția ei estetică. Percepând și înțelegând o operă de artă, nu doar asimilăm conținutul acesteia (cum ar fi conținutul de fizică, biologie, matematică), transmitem acest conținut prin inima noastră, emoțiile noastre, dăm imaginilor senzual concrete create de artist o evaluare estetică ca frumos sau urât, sublim sau josnic, tragic sau comic. Arta formează în noi însăși capacitatea de a da astfel de aprecieri estetice, de a distinge cu adevărat frumosul și sublimul de tot felul de ersatzuri.
Arta cognitivă, educațională și estetică se îmbină. Datorită momentului estetic, ne bucurăm de conținutul unei opere de artă și tocmai în procesul plăcerii suntem iluminați și educați. În acest sens, uneori se vorbește despre funcția hedonistă a artei (din grecescul „hedone” – plăcere).
De multe secole în literatura socio-filozofică și estetică a existat o dispută cu privire la relația dintre frumos în artă și realitate. În acest caz, se găsesc două poziții principale. Potrivit unuia dintre ei (în Rusia, NG Chernyshevsky a pornit de la aceasta în disertația sa „Despre relațiile estetice ale artei cu realitatea”), frumusețea în viață este întotdeauna și în toate privințele mai înaltă decât frumusețea în artă (1, p. 94) . În acest caz, arta apare ca o copie a personajelor și obiectelor tipice ale realității în sine și un surogat al realității. Evident, un concept alternativ este de preferat (Hegel, A.I. poate să-i aprindă, să-i inspire, să-i îndrepte cu arta lor. Altfel, în funcția de surogat sau chiar de duplicat, societatea nu ar avea nevoie de artă (4, p. 156).
Fiecare formă de conștiință socială reflectă realitatea obiectivă într-un mod specific, unic.
Rezultatul specific al reflectării teoretice a lumii este un concept științific. Este o abstracție: în numele cunoașterii esenței profunde a unui obiect, suntem distrași nu numai de la caracteristicile sale direct perceptibile, ci și de la multe trăsături deduse logic, dacă acestea nu sunt de o importanță capitală. Un alt lucru este rezultatul reflectării estetice a realității. Aceasta este o imagine artistică, concret-senzuală, în care un anumit grad de abstractizare (tipificare) este combinat cu păstrarea trăsăturilor concret-senzuale, individuale, adesea unice ale obiectului reflectat.
Hegel a scris că „imaginile și semnele senzuale apar în artă nu numai pentru ele însele și pentru manifestarea lor directă, ci pentru a satisface interese spirituale superioare în această formă, deoarece au capacitatea de a trezi și atinge toate adâncurile conștiinței și de a evoca răspunsul lor. în spirit” (4, p. 157). Dezvăluind specificul gândirii artistice în comparație cu alte forme de conștiință socială, această definiție, în deplină concordanță cu paradigma principală a sistemului filosofic hegelian, conduce la concluzia despre imaginea artistică ca expresie a unei idei abstracte într-un mod concret. formă senzuală. În realitate, nu ideea abstractă în sine este surprinsă în imaginea artistică, ci purtătorul ei concret, dotat cu astfel de trăsături individuale care fac imaginea vie și impresionantă, nereductibilă la imaginile de aceeași ordine deja cunoscute nouă. Să ne amintim, de exemplu, de Artamonov de M. Gorki și de Forsytes de D. Golsworthy (5).
Astfel, în contrast cu conceptul științific, imaginea artistică dezvăluie generalul la singular. Arătând individul, artistul dezvăluie în el tipicul, adică cel mai caracteristic întregului tip de fenomene sociale sau naturale descrise.
Singularul din imaginea artistică nu este pur și simplu intercalat cu generalul, ci îl „animă”. Este individul dintr-o operă de artă autentică care crește în conceptul de tip, de imagine. Și cu cât se observă detalii mai luminoase, mai precis mici, individuale, concrete, cu atât imaginea este mai largă, cu atât generalizarea pe care o conține este mai largă. Imaginea Cavalerului lacom al lui Pușkin nu este doar o imagine concretă a unui bătrân lacom, ci și o expunere a lăcomiei și cruzimii în sine. În sculptura lui Rodin Gânditorul, privitorul vede ceva mai mult decât o imagine concretă recreată de autor.
În legătură cu fuziunea dintre rațional și concret-senzual în imagine și impactul emoțional rezultat al artei, forma artistică are o importanță deosebită. În artă, ca și în toate sferele lumii din jurul nostru, forma depinde de conținut, îi este subordonată, îi servește. Această poziție binecunoscută trebuie totuși subliniată, ținând cont de teza reprezentanților esteticii formaliste și ai artei formaliste despre o operă de artă ca „formă pură”, un „joc de formă” autonom etc. În același timp, înțelegerea științifică a artei a fost întotdeauna străină de o atitudine nihilistă față de formă și chiar de orice slăbire a rolului său activ în sistemul imaginii artistice și a operei de artă în ansamblu. Este imposibil să ne imaginăm o operă de artă în care conținutul ar fi exprimat nu într-o formă artistică.
În diferite forme de artă, artistul are diferite mijloace de exprimare a conținutului. În pictură, sculptură, grafică, este culoare, linie, clarobscur; în - muzică - ritm, armonie; în literatură - un cuvânt etc. Toate aceste mijloace de reprezentare constituie elementele formei artistice, cu ajutorul cărora artistul întruchipează concepția sa ideologică și artistică. O formă de artă este o formațiune foarte complexă, toate elementele care sunt interconectate în mod natural. În pictura lui Rafael, drama lui Shakespeare, simfonia lui Ceaikovski, romanul lui Hemingway, este imposibil să schimbi arbitrar construcția intrigii, personajului, dialogului, compoziției, este imposibil să găsești o altă soluție pentru armonie, culoare, ritm pentru a nu încălca integritatea întregii lucrări.

2. Apariția artei și nevoia ei de om

Arta ca zonă specială a activității umane, cu propriile sarcini independente, calități speciale, servite de artiști profesioniști, a devenit posibilă numai pe baza diviziunii muncii. Crearea artelor și științelor - toate acestea au fost posibile numai cu ajutorul unei diviziuni intensificate a muncii, care s-a bazat pe o mare diviziune a muncii între masele angajate în muncă fizică simplă și puținii privilegiați care gestionează munca, sunt angajat în comerț, afaceri publice și mai târziu, de asemenea, știință și artă. ... Cea mai simplă formă, complet spontan formată a acestei diviziuni a muncii a fost tocmai sclavia ”(2, p. 13).
Dar, deoarece activitatea artistică este o formă particulară de cunoaștere și muncă creativă, originile ei sunt mult mai vechi, deoarece oamenii au muncit și în procesul acestei munci au cunoscut lumea din jurul lor cu mult înainte de diviziunea societății în clase. Descoperirile arheologice din ultima sută de ani au scos la iveală numeroase opere de artă ale omului primitiv, care au o vechime de zeci de mii de ani. Acestea sunt picturi pe rocă; statuete din piatră și os; imagini și desene ornamentale sculptate pe bucăți de coarne de cerb sau pe plăci de piatră. Se găsesc în Europa, Asia și Africa; acestea sunt lucrări care au apărut cu mult înainte ca o idee conștientă a creației artistice să poată apărea. Multe dintre ele, reproducând în principal figuri de animale - căprioare, zimbri, cai sălbatici, mamuți - sunt atât de vitale, atât de expresive și fidele naturii, încât nu sunt doar monumente istorice prețioase, ci își păstrează și puterea artistică până în zilele noastre (2 , p. 14).
Natura materială, obiectivă a operelor de creativitate vizuală determină condiții deosebit de favorabile cercetătorului originii artelor vizuale în comparație cu istoricii care studiază originea altor tipuri de arte. Dacă etapele inițiale ale epopeei, muzica, dansul trebuie judecate în principal prin date indirecte și prin analogie cu munca triburilor moderne în stadiile incipiente ale dezvoltării sociale (o analogie foarte relativă, pe care nu se poate baza decât cu mare grijă ), atunci copilăria picturii, sculpturii și graficii ne apare cu ochii noștri.
Nu coincide cu copilăria societății umane, adică cele mai vechi epoci ale formării sale. Potrivit științei moderne, procesul de umanizare a strămoșilor omului asemănătoare maimuțelor a început chiar înainte de prima glaciare a epocii cuaternare și, prin urmare, „vârsta” omenirii este de aproximativ un milion de ani. Primele urme ale artei primitive datează din epoca paleoliticului superior, care a început cu aproximativ câteva zeci de milenii î.Hr. NS. Acesta a fost momentul maturității comparative a sistemului comunal primitiv: omul acestei epoci în constituția sa fizică nu era diferit de omul modern, era deja fluent în vorbire și știa să facă unelte destul de complexe din piatră, os și corn. A condus o vânătoare colectivă a unui animal mare folosind sulițe și javelini. Clanurile au fost unite în triburi, a apărut matriarhatul.
Au trebuit să treacă peste 900 de mii de ani, despărțind cei mai vechi oameni de o persoană modernă, înainte ca mâna și creierul să fie coapte pentru creație artistică.
Între timp, fabricarea instrumentelor de piatră primitive datează din timpuri mult mai vechi ale paleoliticului inferior și mediu. Deja Sinanthropus (ale cărui rămășițe au fost găsite lângă Beijing) a atins un nivel suficient de ridicat în fabricarea uneltelor de piatră și știa să folosească focul. Oamenii de mai târziu, de tip Neanderthal, au prelucrat instrumentele cu mai multă atenție, adaptându-le la scopuri speciale. Numai datorită unei astfel de „școli”, care a durat multe milenii, au făcut flexibilitatea necesară a mâinii, loialitatea ochiului și capacitatea de a generaliza vizibilul, evidențiind cele mai esențiale și caracteristice trăsături din ea, adică toate acele calități care s-au manifestat în minunatele desene ale peșterii Altamira, au fost dezvoltate. Dacă o persoană nu și-ar fi exercitat și rafinat mâna, prelucrând un material atât de dificil ca piatra de dragul obținerii de hrană, nu ar putea învăța să deseneze: fără a stăpâni crearea formelor utilitare, nu ar putea crea o formă artistică. . Dacă multe, multe generații nu și-ar fi concentrat capacitatea de a gândi asupra prinderii fiarei - principala sursă de viață pentru omul primitiv - nu le-ar fi trecut prin cap să înfățișeze această fiară.
Deci, în primul rând, „munca este mai veche decât arta” și, în al doilea rând, arta își datorează originea muncii. Dar ce a determinat trecerea de la producerea unor instrumente de muncă extrem de utile, practic necesare, la producerea, odată cu acestea, de imagini „inutile”? Această întrebare a fost cel mai dezbătută și mai confuză de oamenii de știință burghezi, care s-au străduit cu orice preț să aplice artei primitive teza lui I. Kant despre „nețelul”, „dezinteresul”, „valoarea intrinsecă” a esteticii. atitudine față de lume.
K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, W. Gausenstein și alții care au scris despre arta primitivă au susținut că oamenii primitivi erau angajați în „artă pentru artă”, că primul și definitoriu stimul al creativității artistice a fost dorința umană înnăscută de a juca (2, p. 15).
Teoriile „jocului” în diferitele lor varietăți s-au bazat pe estetica lui Kant și Schiller, conform căreia principala trăsătură a experienței estetice, artistice este tocmai străduința pentru „jocul liber prin aparență” – liber de orice scop practic, de evaluare logica si morala.
„Impulsul creator estetic”, a scris Schiller, „construiește imperceptibil în mijlocul teribilului regat al forțelor și în mijlocul regatului sacru al legilor, un al treilea, vesel regat al jocului și al aparenței, în care îndepărtează legăturile tuturor relațiile de la o persoană și o eliberează de tot ceea ce se numește constrângere ca în sens fizic și moral ”(2, p. 16).
Schiller a aplicat această teză de bază a esteticii sale la problema apariției artei (cu mult înainte de descoperirea unor monumente autentice ale creativității paleolitice), crezând că „regatul vesel al jocului” a fost ridicat deja în zorii societății umane: „. .. acum germanul antic caută pentru sine piei de animale mai strălucitoare, coarne mai magnifice, vase mai grațioase, iar Caledonianul caută cele mai frumoase scoici pentru festivitățile sale. Dar, mulțumit de faptul că în necesar s-a introdus un surplus de estetic, impulsul liber de a juca se rupe în cele din urmă cu totul din cătușele nevoii, iar frumusețea însăși devine obiectul aspirațiilor omului. Se decorează singur. Plăcerea liberă este creditată nevoilor lui, iar inutilul devine în curând cea mai bună parte a bucuriei lui.” Cu toate acestea, acest punct de vedere este infirmat de fapte.
Nu se poate nega că culorile, liniile, precum și sunetele și mirosurile, afectează și corpul uman – unele într-un mod iritant, respingător, în timp ce altele, dimpotrivă, întăresc și promovează funcționarea corectă și activă a acestuia. Acest lucru, într-un fel sau altul, este luat în considerare de o persoană în activitatea sa artistică, dar în niciun caz nu stă la baza ei. Motivele care l-au forțat pe om din paleolitic să deseneze și să sculpteze figuri de animale pe pereții peșterilor, desigur, nu au nimic de-a face cu motivele instinctive: acesta este un act creativ conștient și intenționat al unei creaturi care a rupt de mult lanțurile instinctului orb. și s-a angajat pe calea stăpânirii forțelor naturii - și, prin urmare, și a înțelegerii acestor forțe.
Omul atrage fiara: astfel sintetizează observațiile sale asupra sa; isi reproduce din ce in ce mai increzator figura, obiceiurile, miscarile, diversele lui stari. El își formulează cunoștințele în acest desen și le consolidează. În același timp, învață să generalizeze: într-o imagine a unei căprioare se transmit trăsăturile observate la un număr de căprioare. Acest lucru în sine dă un impuls extraordinar dezvoltării gândirii. Este greu de supraestimat rolul progresiv al creativității artistice în schimbarea conștiinței umane și a relației sale cu natura. Acesta din urmă nu este acum atât de întunecat pentru el, nici atât de criptat - încetul cu încetul, încă bâjbâind, îl studiază.
Astfel, arta plastică primitivă este în același timp embrionii științei, mai exact, cunoașterea primitivă. Este clar că în acea etapă infantilă, primitivă a dezvoltării sociale, aceste forme de cunoaștere nu puteau fi încă dezmembrate, așa cum au fost dezmembrate în vremuri ulterioare; La început, au apărut împreună, Nu era încă artă în întregul domeniu de aplicare al acestui concept și nu exista cunoaștere în sensul propriu al cuvântului, ci ceva în care elementele primare ale ambelor erau combinate inseparabil (3, p. 72). ).
În acest sens, devine explicabil de ce arta timpurie acordă atât de multă atenție fiarei și relativ puțină omului. Acesta vizează în primul rând cunoașterea naturii externe. În momentul în care animalele au învățat deja să descrie minunat realist și viu, figurile umane sunt aproape întotdeauna prezentate foarte primitiv, pur și simplu neîndemânatic, cu excepția unor rare excepții, cum ar fi reliefurile din Lossel. În arta paleolitică, nu există încă un interes atât de predominant în lumea relațiilor umane care să distingă arta, care și-a delimitat sfera de sfera științei. Este greu să înveți ceva despre viața comunității tribale din monumentele de artă primitivă (cel puțin ale mării - artă plastică) în afară de activitățile sale de vânătoare și riturile magice aferente; locul principal este ocupat chiar de obiectul vânătorii – fiara. Studiul său a fost cel mai important interes practic, deoarece el a fost principala sursă de existență - iar abordarea utilitar-cognitivă a picturii și sculpturii s-a reflectat în faptul că acestea descriu în principal animale și astfel de rase, a căror extracție era deosebit de importantă și în același timp dificilă și periculoasă și, prin urmare, a cerut un studiu deosebit de atent. Păsările și plantele erau rareori descrise.
Desenând figura unui animal, într-un anumit sens, omul a „stăpânit” într-adevăr animalul, din moment ce l-a cunoscut, iar cunoașterea este sursa dominanței asupra naturii. Necesitatea vitală a cunoașterii figurative a fost motivul apariției artei. Însă strămoșul nostru a înțeles această „maiestrie” în sensul literal și a efectuat ritualuri magice în jurul desenului pe care l-a făcut pentru a asigura succesul vânătorii. A regândit fantastic motivele adevărate și raționale ale acțiunilor sale. Adevărat, este foarte probabil că nu întotdeauna artele frumoase au avut un scop ritual; aici, evident, au fost implicate și alte motive, care au fost deja menționate mai sus: necesitatea schimbului de informații etc. Dar, în orice caz, cu greu se poate nega că majoritatea picturilor și sculpturilor au servit și unor scopuri magice.
Oamenii au început să se angajeze în artă mult mai devreme decât au avut un concept de artă și mult mai devreme decât au putut înțelege semnificația ei reală, beneficiile sale reale.
În timp ce stăpâneau capacitatea de a descrie lumea vizibilă, oamenii nu și-au dat seama de adevărata semnificație socială a acestei abilități. Se întâmpla ceva asemănător cu formarea ulterioară a științelor, care, de asemenea, s-au eliberat treptat din captivitatea ideilor fantastice naive: alchimiștii medievali au căutat să găsească „piatra filosofală” și au petrecut ani de muncă intensă în acest sens. Nu au găsit niciodată Piatra Filosofală, dar au dobândit o experiență valoroasă în studiul proprietăților metalelor, acizilor, sărurilor etc., ceea ce a deschis calea pentru dezvoltarea ulterioară a chimiei.
Vorbind despre faptul că arta primitivă a fost una dintre formele inițiale de cunoaștere, studiul lumii din jurul nostru, nu ar trebui să presupunem că, prin urmare, nu exista nimic estetic în ea în sensul propriu al cuvântului. Estetica nu este ceva fundamental opus utilului.
Conținutul artei timpurii este sărac, orizonturile sale sunt închise, însăși integritatea ei se bazează pe subdezvoltarea conștiinței sociale. Progresele ulterioare ale artei ar putea fi realizate numai cu prețul pierderii acestei integrități inițiale, pe care o vedem deja în etapele ulterioare ale formării comunale primitive. În comparație cu arta paleoliticului superior, ele marchează un anumit declin al activității artistice, dar acest declin este doar relativ. Prin schematizarea imaginii, artistul primitiv învață să generalizeze, să abstragă conceptele de linie dreaptă sau curbă, cerc etc., dobândește abilitățile de construcție conștientă, de distribuție rațională a elementelor de desen pe un plan. Fără aceste abilități acumulate latent, trecerea la acele noi valori artistice care sunt create în arta societăților antice de sclavi ar fi fost imposibilă. Putem spune că în perioada artei primitive, conceptele de ritm și compoziție s-au format în cele din urmă. Astfel, creația artistică a sistemului tribal arată clar nevoia de artă în viața umană.

3. Rolul artei în dezvoltarea societății și a vieții umane

Au existat și există multe controverse cu privire la rolul artei în dezvoltarea societății și în viața unui individ, criticii de artă au prezentat o varietate de concepte, dar nivelul culturii artei de masă în Federația Rusă a scăzut la fel de scăzut. ca, poate, în nicio altă ţară civilizată.
Probabil, suntem singurul stat în care arta și muzica au fost de fapt eliminate din învățământul general. Chiar și progresul umanitarizării prevede fără schimbare rolul „rezidual” al artelor. Din nefericire, principiul științific domină educația de mult timp și nedivizat. Peste tot, în toate documentele pedagogice, se vorbește doar despre stăpânirea metodei științifice a cunoașterii, asimilarea cunoștințelor și aptitudinilor științifice, formarea unei viziuni științifice asupra lumii. Și așa în toate documentele - de la cele mai tradiționale la cele mai inovatoare. Mai mult, chiar și în analiza artei, nu numai în liceu, ci și în învățământul superior, s-a stabilit o abordare pur științifică (6, p. 12).
Neregul a prins rădăcini; o idee distorsionată a absenței unei legături serioase între dezvoltarea artistică, în primul rând, cu moralitatea omului și a societății și, în al doilea rând, cu însăși dezvoltarea gândirii umane.
Cu toate acestea, gândirea umană este inițial bilaterală: este alcătuită din latura rațional-logică și emoțional-figurativă ca părți egale. Activitatea științifică și artistică a unei persoane se bazează pe diferite forme de gândire care au determinat dezvoltarea lor, obiecte de cunoaștere complet neidentice și cerința rezultată pentru forme fundamental diferite de transfer de experiență. Aceste poziții care decurg în mod natural din formula „arta nu este știință” pot provoca îndoieli și respingere. Și se vor baza pe o atitudine absolut nu științifică, ci banală față de arte; înțelegându-și rolul doar ca sferă de recreere, divertisment creativ, plăcere estetică și nu o sferă specială, științifică, de neînlocuit, de cunoaștere.
Se crede pe scară largă că gândirea emoțional-figurativă, care din punct de vedere istoric a înflorit cu adevărat mai devreme, este mai primitivă decât rațională, ceva nu în întregime uman, pe jumătate animal. Astăzi respingerea acestei căi a cunoașterii ca insuficient dezvoltată și „insuficient științifică” se bazează pe o astfel de amăgire și se uită că s-a dezvoltat și s-a îmbunătățit în același mod de la apariția omenirii (6, p. 13).
Nu există gândire umană, constând doar din conștiință rațional-logică, teoretică. Acest tip de gândire este inventat. O persoană integrală ia parte la gândire - cu toate sentimentele sale „iraționale”, senzațiile etc. Și, dezvoltând gândirea, este necesar să o formați integral. De fapt, în dezvoltarea omenirii s-au dezvoltat două cele mai importante sisteme de cunoaștere a lumii. Gândim în interacțiunea lor constantă, fie că vrem sau nu. S-a întâmplat atât de istoric.
Dacă comparați aceste două părți ale gândirii în schemă, obțineți următoarele:

Forme de gândire Domeniul de activitate și rezultatul muncii Subiectul cunoașterii (ceea ce se cunoaște) Modalități de stăpânire a experienței (cum se cunoaște) Rezultate ale stăpânirii experienței
Activitate științifică rațional-logică. Rezultat - conceptul de Obiect real (subiect) Studiul conținutului Cunoașterii. Înțelegerea legilor proceselor naturale și sociale
Activitate artistică emoțional-figurativă. Rezultă o imagine artistică Atitudinea față de obiect (subiect) Experiența conținutului (viu) Criterii emoționale și valorice ale vieții, exprimate în stimulii acțiunilor, dorințelor și aspirațiilor

Tabelul arată că totul în aceste două rânduri este diferit - atât subiectul cunoașterii, cât și modalitățile și rezultatele dezvoltării sale. Desigur, aici sunt indicate domeniile de activitate unde aceste forme se manifestă doar cel mai clar. În toate sferele de lucru, ei „lucrează” împreună, inclusiv științific, industrial și artistic.
Activitatea științifică (și cunoașterea) dezvoltă sfera gândirii teoretice mai activ decât oricare alta.
Dar activitatea artistică își dezvoltă și propria sferă de gândire ca prioritate. Cel științific este mai probabil să-l poată exploata și să-l folosească pentru a se ajuta singur (6, p. 14).
Studiind orice plantă: florile, fructele sau frunzele sale, un om de știință rus sau mexican este interesat de date complet obiective: genul și specia ei, forma, greutatea, compoziția chimică, sistemul de dezvoltare - care nu depinde de observator. Cu cât datele și concluziile observației sunt mai precise și independente de elev, cu atât sunt mai valoroase, cu atât mai științifice. Dar observația artistică și rezultatele ei sunt fundamental diferite. În general, ele nu pot și nu trebuie să fie obiective. Sunt neapărat personale, ale mele. Rezultatul este atitudinea mea personală față de această plantă, floare, frunză - fie că îmi provoacă plăcere, tandrețe, tristețe, amărăciune, surpriză. Bineînțeles, întreaga umanitate privește acest obiect prin mine, dar și poporul meu, istoria mea. Ei construiesc căile percepției mele. Voi percepe o crenguță de mesteacăn altfel decât un mexican. În afara mea, nu există percepție artistică, nu poate avea loc. Emoțiile nu pot fi impersonale.
De aceea este imposibil să transmiteți experienței gândirii emoțional-figurative noilor generații prin cunoștințe teoretice (așa cum am încercat atât de persistent). Această experiență este inutilă doar pentru studiu. Cu un asemenea „studiu”, de exemplu, sentimentele morale, precum sentimentele de tandrețe, ură, iubire, se transformă în reguli morale, în legi sociale care nu au nicio legătură cu sentimentele. Să fim sinceri: toate legile morale ale societății, dacă nu sunt experimentate de o persoană, nu sunt cuprinse în sentimente, ci doar în cunoaștere, nu sunt pur și simplu puternice, ci sunt adesea obiectul manipulărilor antimorale.
LN Tolstoi a spus corect că arta nu convinge pe nimeni, pur și simplu infectează cu idei. Iar cei „infectați” nu mai pot trăi altfel. Conștientizarea apartenenței, asimilarea, empatia este puterea gândirii umane. Tehnocratizarea globală este dezastruoasă. Psihologul Zinchenko a scris despre asta foarte corect: „Pentru gândirea tehnocratică, nu există categorii de moralitate, conștiință, experiență umană și demnitate”. Este contondent, dar precis.
B.M.Nemensky clarifică de ce: gândirea tehnocratică este întotdeauna primatul mijloacelor asupra sensului (6, p. 16). Căci sensul vieții umane este tocmai îmbunătățirea umană a relației omului cu lumea, armonizarea acestor relații. Odată cu integritatea celor două moduri de cunoaștere, științificul oferă mijloacele de armonizare, în timp ce artisticul include introducerea acestor mijloace în sistemul de acțiuni și determină formarea dorințelor umane ca stimulenți pentru acțiune. Atunci când criteriile emoțional-valorice sunt distorsionate, cunoștințele sunt direcționate către scopuri antiumane.
Odată cu depresia, subdezvoltarea sferei emoțional-figurative, în societatea noastră apare dezechilibrul de astăzi - primatul mijloacelor, confuzia scopurilor. Și acest lucru este periculos, pentru că, fie că vrem sau nu, dacă înțelegem sau nu, sentimentele noastre sunt cele care determină „primele mișcări ale sufletului”, ne determină dorințele. Iar dorințele, chiar contrare credințelor, modelează acțiunile.
Două căi ale cunoașterii au apărut tocmai pentru că există două obiecte, sau subiecte, ale cunoașterii. Iar obiectul (subiectul) cunoașterii pentru sfera emoțional-figurativă a gândirii nu este realitatea vieții în sine, ci atitudinea noastră emoțional-personală umană față de aceasta. În acest caz (forma științifică) obiectul este cunoscut, în celălalt (artistic) se cunoaște firul legăturii emoțional-valorice dintre obiect și subiect - relația subiectului cu obiectul (obiectul). Și aici este rădăcina întregii probleme.
Și apoi firul înțelegerii activității sferei emoțional-figurative a gândirii se întinde până la acele tipuri de muncă în care această formă se manifestă cel mai mult, până la artă. Arta este multifuncțională, dar rolul ei principal în viața societății este tocmai acesta - analiza, formularea, consolidarea într-o formă figurativă și transferul către generațiile următoare a experienței relațiilor emoționale și valorice la anumite fenomene ale legăturilor oamenilor între ei și cu natură. Firește, ca și în forma științifică, există o luptă de idei, tendințe în raport cu fenomenele vieții. Ideile nu numai utile, ci și dăunătoare societății trăiesc și luptă. Iar societatea selectează și consolidează intuitiv din ei ceea ce are nevoie astăzi pentru prosperitate sau declin.
Nu este timpul să căutăm căi de dezvoltare armonioasă, dar nu în generațiile adulte, care este prea târziu, ci în generația care intră în viață? Trebuie doar să realizați că nu oferim un flux de dezvoltare în loc de altul. Este necesar să se realizeze tocmai armonia în dezvoltarea gândirii. Dar pentru aceasta, este necesar să acceptăm ca obiectiv, având în vedere ambele părți ale gândirii noastre: prezența gândirii rațional-logice și emoțional-figurative, prezența diferitelor cercuri de cunoaștere corespunzătoare acestora - obiectul real și relația a subiectului la obiect. Și dacă acceptăm aceste două părți, atunci este ușor să acceptăm două moduri de a stăpâni experiența - studierea conținutului experienței și trăirea, experimentarea conținutului. Aici, aici se pune bazele didacticii artistice - nu se dă altceva (6, p. 17).
Cu toate acestea, după o analiză atentă, se pot simți diferitele roluri ale celor trei forme de gândire plastic-artistică în comportamentul și comunicarea oamenilor.
Decor. Numai cetățenii romani născuți liber aveau dreptul să poarte ținuta. Decrete speciale privind costumul în Europa au fost emise deja în secolul al XIII-lea. În cele mai multe dintre ele, au fost stabilite reguli stricte pentru ce clasă și ce costume puteau fi purtate. De exemplu, la Köln în secolul al XV-lea. judecătorii și doctorii trebuiau să poarte roșu, avocații - în mov, alți experti - în negru. Multă vreme în Europa, doar o persoană liberă putea purta o pălărie. În Rusia sub Elisabeta, oamenii fără rang nu aveau dreptul să poarte mătase sau catifea. În Germania medievală, iobagilor li s-a interzis să poarte cizme cu durerea morții: acesta era privilegiul exclusiv al nobililor. Și în Sudan există obiceiul de a trece sârmă de alamă prin buza inferioară. Aceasta înseamnă că persoana este căsătorită. Coafura ei vorbește despre același lucru. Și astăzi, alegând pentru sine unul sau alt tip de îmbrăcăminte sau croiala sa, o persoană care se consideră a fi un anumit grup social le folosește ca simboluri sociale care servesc drept regulator al relațiilor dintre oameni. Afacerea de a se decora singur, arme, îmbrăcăminte, casă nu a fost un eveniment de divertisment de la formarea societății umane. Prin decorare, o persoană s-a distins dintre oameni, desemnându-și locul în ea (erou, lider, aristocrat, mireasă etc.) și prezentându-se unei anumite comunități de oameni (războinic, membru tribal, membru de castă sau om de afaceri, hippie, etc.). etc.). În ciuda jocului mai multiplu al decorului, rolul său rădăcină rămâne același astăzi - un semn de inițiere și izolare; semnul mesajului, care confirmă locul unei persoane date, unui grup dat de oameni în mediul relațiilor umane, stă tocmai aici la baza existenței decorațiunii ca fenomen estetic (6, p. 18).
Faptul că masele de ruși sunt analfabeți în acest domeniu duce la multe confuzii sociale și defalcări morale personale. Experții subliniază corect că societatea nu a dezvoltat încă un sistem sistematic de predare a limbajului artelor decorative. Toată lumea trece prin școala limbajului unei astfel de comunicări complet independent și spontan.
Linia constructivă a gândirii artistice și plastice îndeplinește o funcție socială diferită și răspunde unei nevoi diferite. Puteți urmări rolul acestei linii de gândire în artă, unde este dezvăluită mai clar și apare deschis ca principală. Construcția oricărui obiect este direct legată de comunicarea umană, dar altceva decât decor. Arhitectura cel mai complet (ca și designul) exprimă această linie de gândire artistică. Ea construiește case, sate și orașe cu străzile lor, parcuri, fabrici, teatre, cluburi - și nu numai pentru comoditatea vieții. Templul egiptean cu construcția sa exprima anumite relații umane. Templul gotic, și orașul medieval însuși, construcția sa, caracterul caselor sunt complet diferite. Cetate, castel al domnului feudal și moșie nobiliară din secolul al XIII-lea. au fost răspunsul la diferite relații sociale, economice, în diferite moduri au format mediul de comunicare al oamenilor. Nu degeaba arhitectura este numită cronică de piatră a omenirii, conform căreia putem studia schimbarea naturii relațiilor umane.
Influența formelor de arhitectură asupra vieții noastre este ușor de simțit astăzi. De exemplu, cât de mult s-a schimbat distrugerea curților Moscovei în dezvoltarea jocurilor pentru copii. Până în prezent, forme organice de autoorganizare a mediului copilului nu s-au găsit în aceste structuri uriașe nedivizate. Iar relația dintre adulți și vecini este construită diferit, sau mai bine zis, aproape niciodată. Apropo, este ceva la care să te gândești. În ce măsură arhitectura noastră de zi cu zi exprimă corect tipul de relație umană pe care ni-l dorim? Avem nevoie de un mediu pentru comunicare, pentru a crea legături umane puternice. Acum vecinii, chiar și la același etaj, s-ar putea să nu se cunoască deloc, să nu aibă nicio relație. Și arhitectura contribuie la asta în toate modurile posibile, nu există un mediu de comunicare în ea. Chiar și la facultățile umaniste ale Universității de Stat din Moscova, oamenii nu au unde să stea și să vorbească. Există doar săli de curs și săli de ședințe. Nu este planificat niciun mediu în care se poate comunica cu o persoană individuală, se poate argumenta, vorbi, reflecta. Deși, poate, în perioadele anterioare ale istoriei societății noastre, acest lucru nu a fost necesar. Iar în afara arhitecturii și în pofida ei, este extrem de dificil să se creeze condiții de comunicare.Astfel, pe lângă funcția ei strict utilitară (protecție de frig, ploaie și asigurarea condițiilor de muncă), arhitectura joacă un important rol social, „spiritual. rol utilitar în formarea relaţiilor umane. Îndeplinește funcția de element constructiv al gândirii artistice: formează un mediu real care determină caracterul, stilul de viață și relațiile din societate. În acest fel, ea stabilește într-un fel parametrii și stabilește reperele pentru un anumit ideal estetic și moral, creează un mediu de dezvoltare pentru acesta. Formarea idealului estetic începe cu construirea fundațiilor și proprietăților sale fundamentale. Sfera constructivă își îndeplinește scopul prin toate artele.
Baza picturală a gândirii plastico-artistice se manifestă în toate artele, dar devine linia principală în artele plastice propriu-zise și chiar mai ascuțită în șevalet - în pictură, grafică, sculptură. Pentru ce nevoi ale societății s-au dezvoltat aceste forme de gândire? Posibilitățile acestor forme, în opinia noastră, sunt cele mai subtile și polisilabice. Ele sunt în multe privințe de cercetare și într-un fel similare activităților științifice. Toate aspectele vieții reale sunt analizate aici. Dar analiza este emoțional-figurativă și nu legile obiective ale naturii și ale societății, ci natura relațiilor personale, emoționale ale unei persoane cu întregul său mediu - natura și societatea. Prin personalitatea fiecăruia dintre noi se poate manifesta doar umanul nostru – comun –. O societate fără personalități este o turmă. Deci, dacă în știință concluzia este: „Știu, înțeleg”, atunci aici: „Iubesc, urăsc”, „Îmi place asta, provoacă dezgust”. Acestea sunt criteriile emoționale și valorice ale unei persoane.
Forma picturală a gândirii extinde posibilitățile sistemelor imaginative, umplându-le cu sângele viu al realității. Gândirea în imagini vizuale reale (și nu doar o reprezentare a realității) are loc aici. Gândirea în imagini reale face posibilă analizarea tuturor aspectelor cele mai complexe și subtile ale realității, a le realiza, a construi o atitudine față de ele, variabil și senzual (adesea intuitiv) pentru a le compara idealurile morale și estetice cu aceasta și pentru a consolida această atitudine în imagini artistice. Asigurați-vă și transmiteți altor persoane.
Din acest motiv, arta plastică este o școală puternică și subtilă de cultură emoțională și cronica ei. Această latură a gândirii artistice face posibil ca artele plastice să ridice și să rezolve cele mai complexe probleme spirituale ale societății.
Elemente ale gândirii artistice, cum ar fi trei inimi, trei motoare ale procesului artistic, participă la formarea caracterului societății umane, afectează în felul lor formele, metodele, dezvoltarea acesteia.
Schimbarea sarcinilor artei în diferite etape ale formării idealului moral și estetic al fiecărui timp se manifestă în pulsația acestor trei tendințe. Ascensiunea și căderea fiecăruia dintre ele este un răspuns la cerințele în schimbare ale societății pentru artă ca instrument care o ajută nu numai să-și formeze idealul moral și estetic al vremii, ci și să-l aprobe în viața de zi cu zi. De la practică prin stăpânirea ei spirituală, emoțională, morală și estetică din nou până la practica zilnică a vieții - acesta este modul de implementare a acestor fundații. Și fiecare bază (sferă) are propria sa funcție unică și de neînlocuit, generată de specificul, natura capacităților sale.
Arta apare în adevăratul ei sens ca una dintre cele mai importante forme de conștientizare de sine și de autoorganizare a colectivului uman, ca manifestare a unei forme de gândire de neînlocuit dezvoltată de-a lungul a milioane de ani de existență umană, fără de care societatea umană nu ar putea au avut loc deloc.

Concluzie

În această lucrare, am examinat rolul artei în viața societății și a fiecărei persoane, amplasată pe specificul uneia dintre formele de manifestare a gândirii emoțional-figurative - sfera de activitate plastic-artistică.
Aceasta nu este doar o problemă teoretică. Nedorința existentă de a vedea realitatea acestor forme de gândire are ca rezultat formarea unui intelect unilateral. A existat o fetișizare la nivel mondial a căii rațional-logice a cunoașterii.
Profesorul Institutului de Tehnologie din Massachusetts J. Weizenbaum scrie despre acest pericol: „Din punctul de vedere al bunului simț, știința a devenit singura formă legitimă de cunoaștere... forțele sunt toate celelalte forme de cunoaștere.” Astfel de gânduri au fost exprimate și de oamenii noștri de știință. Este suficient să-l amintim pe filosoful E. Ilyenkov. Dar societatea nu îi ascultă deloc.
Pierdut, nedezvoltat și netransmis din strămoșii tradițiilor de cultură emoțional-valorică. Și ei sunt cei care constituie cultura atitudinii față de lume, care stă la baza întregii vieți umane, la baza acțiunii umane.

Bibliografie

1. Apresyan R. Estetica. - M .: Gardariki, 2003.
2. Istoria generală a artei. În 9 volume. Vol. 1. Artă primitivă. - M., 1967.
3. Loktev A. Teoria artei. - M .: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Lucrări. - M .: Logos, 2000.
5. Art. - M .: Avanta +, 2003.
6. Nemensky B.M. Cogniția emoțional-figurativă în dezvoltarea umană / În carte. Arta contemporană: dezvoltare sau criză. - M .: Cunoașterea, 1991.S. 12-22.

© Postarea de materiale pe alte resurse electronice însoțite doar de un link activ

Lucrări de examen în Magnitogorsk, cumpără lucrări de examen, lucrări de studii de drept, cumpără lucrări de studii de drept, lucrări de studii la RANEPA, lucrări de studii la RANEPA, diplome de drept la Magnitogorsk, diplome de drept la MIEP, diplome și lucrări de studii la Voronezh Universitatea de Stat, examene la SGA, teze de master în drept la Chelgu.

Arta a existat în viața omului din cele mai vechi timpuri. Strămoșii noștri au pictat siluete de animale pe pereții peșterilor cu cărbune și sucuri de plante. Datorită fragmentelor supraviețuitoare ale lucrării lor, acum ne imaginăm cum anticii au primit hrană, au primit foc și cum a fost viața lor.

Datorită artei, o persoană este inspirată, se dezvăluie spiritual, își poate transmite sentimentele și gândurile altor oameni. De exemplu, picturile moderne în stilul „abstracționismului” au devenit acum la modă. Mulți nu înțeleg cum unele pete haotice de pe pânză pot costa mulți bani, ce este frumos la ele? Dar dacă te uiți mai atent, vei simți cum imaginea transmite starea de spirit. Petele estompate evocă melancolie, chibzuință sau agresivitate, cele luminoase dimpotrivă: bucurie, distracție sau chiar pasiune. Pentru aceste sentimente, cunoscătorii sunt gata să plătească bani fabuloși unui artist care a reușit să „descrie un sentiment cu culoare”. Există imagini de o frumusețe cu adevărat incredibilă când îți taie răsuflarea privindu-le și nu-ți vine să crezi că aceasta nu este o fotografie. Peisaje fermecătoare, animale, portrete de oameni. Abilitatea de a desena frumos este o artă.

Pictura nu este singura artă. Există mai multe modalități de creativitate și implementare a diferitelor idei. Oamenii sculptează statui de diferite forme din pietre și lut, decorează fațadele clădirilor cu muluri din stuc și chiar au învățat cum să construiască orașe de gheață. Toboganele frumoase și statuile iluminate împodobesc adesea piețele orașului în ajunul Anului Nou.

Cinematografia și scrierea pot fi numite în siguranță artă. Aceste două lucruri grozave sunt capabile să detașeze complet cititorul sau privitorul de realitate și să cufunde orice în lumea minunată. Poate fi fantezie, aventură, vest sălbatic, spațiu, dramă, istorie, știință sau chiar groază. Există o mulțime de genuri diferite.

Arta se găsește peste tot. În lumea modernă, există o mulțime de profesii diferite dedicate creativității. Fotografii sunt aproape colegi de artiști, diferența lor este inutilitatea pânzei și vopselelor, ei captează lumea cu un clic de cameră. Imaginile au, de asemenea, propriul caracter, stil și dispoziție.

Designerii sunt profesioniști care modelează haine, interioare, peisaje în curți, exteriorul mașinilor și interioarelor, clădirile în exterior și multe altele. Toate acestea sunt făcute pentru a face aceste lucruri plăcute de privit. Ca să le placă oamenilor sau să provoace alte sentimente. De exemplu, stilul vestimentar este capabil să sublinieze caracterul și preferințele unei persoane, să evidențieze brutalitatea unui bărbat sau fragilitatea unei femei, stilul lor de viață și gusturile.

Dacă vorbim despre o direcție în artă care poate transmite starea de spirit mai bine decât altele, atunci aceasta este muzică! Melodiile ne fac să simțim o varietate de sentimente: dor, tristețe sau fericire și iubire. Muzica a apărut cu mult timp în urmă și nu există nicio persoană care să nu o iubească.

Fără artă, viața nu ar fi așa cum o vedem acum. Nu ne-am putea înțelege mai bine, să ne transmitem sentimentele emoționale și să împărtășim părți din noi înșine. Lumea ar fi complet gri și plictisitoare. E bine că putem crea!

Opțiunea 2

În lumea noastră modernă, majoritatea oamenilor cred că arta nu afectează viața unei persoane. Oamenii dau contribuția principală la calitatea vieții, confortul și confortul științei, ceea ce explică modul în care sunt aranjate lumea și omul. Descoperirile științifice îi fac pe oameni să uite de importanța creativității. În ciuda faptului că știința joacă într-adevăr unul dintre cele mai importante roluri în viața umană, nu ar trebui să uităm de rolul artei în viața umană.

Pentru a înțelege nevoia de artă, încercați să vă imaginați cum ar fi viața pentru oamenii fără ea? Ce s-ar întâmpla dacă în lumea noastră nu ar exista cărți, muzică, filme sau picturi? Ce mod de viață ar dobândi oamenii fără posibilitatea de a se relaxa în timp ce ascultă muzică, posibilitatea de a viziona filmele lor preferate, de a merge la teatru, la un concert sau de a citi o carte?

Multe descoperiri științifice au fost făcute prin creativitate. Știința nu se va dezvolta în nici un fel fără imaginația oamenilor. Oamenii vor fi ca niște roboți insensibili, cu doar nevoi fiziologice de bază în cap. Chiar și în cele mai vechi timpuri, fără o abordare creativă, oamenii nu ar fi evoluat până la rezultatele lor actuale.

Amintiți-vă emoțiile pe care le obțineți în timp ce ascultați melodiile preferate. Câtă adrenalină s-a eliberat în timp ce se uita la un film de acțiune sau un film de groază, cât de mult în copilărie aștepta toată lumea un nou episod al desenului animat, cum citeau părinții un basm înainte de culcare. Unele opere de artă pot juca pe corzile sufletului și provoacă o furtună și un val de emoții diverse.

Fără artă, imaginația și gândurile oamenilor vor fi șterse și slabe, pline doar de gol. Fără artă, știința nu va fi atât de interesantă, pentru că nu vor mai exista descoperiri prin abordări creative. Arta există pentru a trezi emoțiile unei persoane, a-l motiva, a-l face trist sau fericit, a-l inspira și a oferi indicii necesare în calea vieții sale.

O persoană nu poate fi fericită dacă nu are emoții. Fiecare persoană se dezvoltă spiritual în cursul vieții sale. Nu există oameni în lumea noastră care să fie indiferenți la orice fel de creativitate. Arta a fost, este și va fi relevantă în viața oamenilor. Arta îi învață pe oameni morala și îi pune pe calea cea bună în viață, dezvoltând în ea sentimente spirituale, estetice și morale.

Compoziția 3

Omenirea evoluează cu pași mari. Se construiesc case înalte neobișnuite, se învață noi date experimentale, se învață spațiul și oceanul, se introduc noi tehnologii moderne de informare. Toate acestea sunt un domeniu al științei. Și, desigur, joacă un rol imens în dezvoltarea noastră. Cu toate acestea, există ceva care, alături de știință, nu poate fi respins și se dezvoltă cu mare viteză. Aceasta este arta.

Aceste sau acele tipuri de artă au început să se manifeste încă de la apariția omului ca specie. Sculpturile în stâncă, prelucrarea pieilor de animale ca îmbrăcăminte și apoi sculptarea falsurilor, arderea ornamentelor și multe altele au fost primele opere de artă. De-a lungul timpului, arta s-a extins și a atras din ce în ce mai mulți oameni. Apoi a crescut într-o ramură separată a cunoștințelor și abilităților umane. S-au născut genii și au creat capodopere: cărți și picturi grozave, sculpturi și monumente de arhitectură. Toate acestea s-au dezvoltat destul de repede și cu mare pasiune. Au început să predea artă, iar acum țara noastră și întreaga lume dețin cursuri speciale în multe tipuri de creativitate, precum și instituții de învățământ secundar de specialitate și superior pentru pregătirea noilor artiști.

Rolul artei pentru umanitate este mare. Această zonă a vieții nu numai că a dat naștere întregului lanț evolutiv, nu numai că ne-a înzestrat cu picturi, cărți și muzică uimitoare, dar ne-a oferit și fiecăruia dintre noi o oportunitate uimitoare - de a ne bucura. Primim plăcere estetică atunci când privim produsele picturii și arhitecturii. Ne putem satisface nevoile de dezvoltare spirituală prin citirea capodoperelor literare. Funcția artei este de a dezvolta fantezia, talentul și capacitatea de a simți frumusețea în fiecare persoană. Datorită creativității, o persoană învață adâncimea sufletului său, dezvăluie întreaga lume interioară și abilitățile și talentul ei inerente și, de asemenea, dezvoltă un gust și un simț al stilului.

Desigur, toate cele de mai sus nu se aplică nevoilor umane de bază, cum ar fi menținerea vieții și a urmașilor. Dar gândiți-vă cum ar fi viața dacă nu ar fi arta! Într-adevăr, mulți, foarte mulți oameni găsesc consolare în ea. Pentru toți marii scriitori, muzicieni, actori și artiști, arta este pasiunea și încântarea întregii lor vieți. Ei creează atunci când sunt inspirați, creează atunci când sunt nefericiți. Scriind poezii, lucrând la simfonii, ele nu numai că se dezvăluie, ci dezvăluie particularitatea întregii epoci în care trăiesc, starea de spirit a contemporanilor lor, modul de viață stabilit în acel moment și evenimentele care afectează această perioadă de timp.

Rolul artei în viața umană nu trebuie subestimat. Acest domeniu de activitate nu își va pierde niciodată relevanța. Pentru fiecare lucrător de artă, aceasta este o pasiune și o viață întreagă. Pentru întreaga omenire, arta este de mare folos, păstrând monumentele creativității, punând pe calea dezvoltării și ridicând componente morale, senzuale și estetice în întreaga populație a planetei.

Există un mit conform căruia Ecaterina a II-a a comandat o hartă mare a Rusiei și a mers de-a lungul ei, reflectând asupra dimensiunii Imperiului Rus și semnificației sale pentru lume.

Imaginea și caracteristicile lui Vary în piesa compoziției livezii de cireși a lui Cehov

Această piesă a fost ultima pe care scriitorul a reușit să o finalizeze. În această lucrare, el a arătat cititorului întregul adevăr despre proprietarii de pământ și ce sunt ei cu adevărat

Compunere bazată pe opera burghezilor din nobilimea Moliere

Lucrările remarcabilului scriitor Molière reflectă principalele probleme și fenomene care s-au petrecut în țara sa în secolul al XVIII-lea și, de asemenea, în ele dezvăluie principalele puncte.

Arta este o reflectare a creativității, o modalitate de a surprinde, reproduce gânduri, fantezii și realitate, care necesită abilități speciale. Arta în viața umană ocupă una dintre pozițiile de conducere. Aceasta este una dintre principalele modalități de a se exprima, formează lumea interioară a unei persoane, valorile sale spirituale, umple viața. Ei își pot descrie și exprima emoțiile, sentimentele, pot induce acțiune și dezvoltare.

Arta este sufletul umanității, care s-a născut din cele mai vechi timpuri, când oamenii se exprimau în arta rock. Aproape toată lumea cunoaște din copilărie minunatele lucrări clasice ale lui Ceaikovski, Mozart, Bach, picturi ale neîntrecutului Michelangelo, Leonardo da Vinci, autori de opere literare, precum și monumente de arhitectură și sculpturi. Arta conține sentimente pe care o persoană încearcă să le transmită lumii.

Psihologia artei

Arta aparține și diverselor domenii de activitate în care este angajată psihologia. Psihologia artei examinează modul în care creația și percepția operelor afectează viața umană. Ea explorează motivele care induc creativitatea, procesul în sine, abilitățile autorului, sentimentele și experiențele sale la momentul creării operei. Creatorii și-au transferat problemele vieții pe muzică, lucrări, pe pânză, echivalându-se cu personajele create. În artă are loc formarea personalității autorului însuși, care este urmărită de psihologie. De asemenea, studiază și analizează modul în care impactul anumitor lucrări face o impresie diferită asupra oamenilor, provoacă emoții diferite.

Vygotsky „Psihologia artei” a adus o contribuție enormă cu munca sa la dezvoltarea acestei științe. El a caracterizat teoria artei și a dat naștere unei noi direcții în acest domeniu.

Tipuri și funcții ale art

Există trei tipuri de artă:

spațială: pictură, arhitectură, sculptură, grafică;
temporară: opere literare, muzică
spațio-temporale: dans, cinema, artă televizată, circ.

Fiecare specie include multe subspecii, precum și genuri. Una dintre funcțiile artei este de a transmite informații, emoții și sentimente care pot afecta starea de spirit. Poate fi folosit și în scopuri medicinale, terapia prin artă este destul de comună. Adesea, psihologii, pe baza desenelor pacienților, pot trage anumite concluzii despre sănătatea sa mentală și emoțională, deoarece desenul transmite o viziune interioară asupra lumii.

Omul este tema principală a aproape tuturor creațiilor. Imaginile personale perfecte sunt create în arta oricărei epoci. Din cele mai vechi timpuri, isprăvile au fost lăudate, au fost desenate proporțiile ideale ale corpului și au fost create sculpturi perfecte.

Arta este una dintre etapele importante ale evoluției umane, participă la formarea opiniei publice și a diferitelor puncte de vedere. Ne urmărește necruțător toată viața, în ea găsim cunoștințe noi, plăcere, răspunsuri la întrebări importante și interesante. De obicei este în ton cu gândurile noastre. Dintre toată diversitatea pe care o oferă arta, o persoană se găsește pe placul său ceea ce îi este cel mai apropiat și mai de înțeles.

Muzica are o mare influență asupra unei persoane. Ea este capabilă să calmeze și să trezească sentimentele unei persoane, să se cufunde în gândurile ei, să elibereze stresul și tensiunea. Muzica afectează emoțiile, te face să plângi sau să te bucuri. Ascultarea muzicii clasice poate crește capacitatea mentală sau poate vindeca o persoană de anumite afecțiuni și poate crește producția de lapte la mamele care alăptează.

Omul în artă este imprimat de secole. Oamenii mor, dar arta rămâne, trece prin ani și secole, vorbește generațiilor viitoare despre viziuni trecute despre lume, le transferă în lume când lucrarea a fost creată, ajută să simtă atmosfera acelei vremuri și tradiție. Fiecare epocă își face propriile schimbări în artă, aduce ceva nou, completează. O persoană trebuie să dorească să ia în sine arta, astfel încât să aibă un efect benefic asupra sa și să transmită adevăratul sens al scopului său.

Ultima modificare a fost: 20 aprilie 2019 de către Elena Pogodaeva

Gorina Elena, 17 ani

BOU NPO "PU No. 33", Nazyvaevsk

șef Bondarkova Tatiana Viktorovna,

Profesor de limba și literatura rusă

Rolul artei în viața societății

(eseu)

Cultura poporului s-a dezvoltat de multe secole. Arta este înțelegerea creativă a lumii înconjurătoare de către o persoană talentată. Este atât de frumos încât este creat de aleși, dar aparține milioanelor și este transmis din generație în generație. Frumoasele creații ale lui Rafael și Aivazovsky, Dante și Shakespeare, Mozart și Ceaikovski, Pușkin și Lermontov sunt nemuritoare. „Toate tipurile de arte servesc celei mai mari arte – arta de a trăi pe pământ”, a observat pe bună dreptate Bertolt Brecht. Cultura generațiilor trecute ne-a creat astăzi. Fără trecut, nu există prezent și nu poate exista viitor.

Întrebările despre rolul artei în societate, despre responsabilitatea artistului pentru opera sa au fost reflectate în povestea „Portret” de Nikolai Gogol. Prin imaginea artistului Chartkov, scriitorul arată că există obstacole pe calea unui adevărat creator: aceasta este dorința de a deveni faimos și dorința de a se îmbogăți rapid cu bani. Un artist, ca orice persoană, este supus ispitei. „În pasiunea pentru artă”, a spus Gogol, „există mult farmec tentant al infatuării – dar numai în combinație cu dragostea pentru bine, pentru lumina dintr-o persoană, poate lumina atât creatorul, cât și pe cei pentru care el. creează”.

Personajul principal alege o cale diferită. El distruge picturile frumoase, ucide binele. Iar un talent care s-a despărțit de bine este un distrugător de personalitate. Iar autorul pronunță verdictul: „Gloria nu poate face plăcere celui care a furat-o și nu a meritat-o”. La urma urmei, nu fiecare persoană este înzestrată cu talent, prin urmare, trebuie să-și dirijeze cu pricepere abilitățile și punctele forte, trebuie să răspândească dragoste, lumină, căldură, să învețe. În general, N.V.Gogol considera arta chiar și ca un fel de serviciu public. Cine are talent ar trebui să fie mai curat.

Nici Talentul fără credință, fără pocăință pentru păcate nu a beneficiat nici Chartkov, care nu a reușit să-și curețe sufletul și a înnebunit, nici nu va folosi oamenii.

Adevărata artă trebuie să aibă un bun început uman cu tradiții vechi. Și societatea de astăzi, în care multe valori morale s-au pierdut, unde o persoană este cel mai adesea evaluată de situația sa financiară, trebuie să învețe să vadă frumosul, să-l admire și să se perfecționeze. Trebuie să ascultați cuvintele înțelepte ale scriitorului, actorului, regizorului și doar a unei persoane Vasily Makarovich Shukshin:

„Literatura ar trebui să ne ajute să înțelegem ce se întâmplă cu noi”. Este imposibil ca toți să fie creatori, dar stă în puterea noastră să încercăm să pătrundem în esența creației unui geniu, să ne apropiem de înțelegerea frumosului.

Sunt sigur că o minunată piesă de artă poate influența o persoană, o poate face mai amabilă și mai curată, cinstită și empatică.

(33 )

Arta a existat din cele mai vechi timpuri. A însoțit omul de-a lungul întregii sale existențe. Primele manifestări ale artei au fost desene foarte primitive pe pereții peșterilor, realizate de oameni primitivi. Chiar și atunci, când în fiecare zi era necesar să lupți pentru viața cuiva, o persoană era atrasă de artă, chiar și atunci s-a manifestat dragostea pentru frumos.

Există multe tipuri diferite de artă în timpul nostru. Acestea sunt literatura, artele muzicale și vizuale etc. Acum talentul natural al unei persoane este combinat cu cele mai noi tehnologii, creând tendințe fundamental noi în artă. Desigur, înainte nu existau astfel de oportunități ca în timpul nostru, dar fiecare artist s-a străduit să vină cu ceva special, să contribuie la dezvoltarea acestui tip de artă.

Și totuși, de ce acordăm atât de mare importanță artei? Ce rol joacă în viața unei persoane? Recrearea figurativă a realității ne creează personalitatea. Dezvoltarea culturală și spirituală are un mare impact asupra vieții noastre.Într-adevăr, în cele mai multe cazuri oamenii sunt judecați nu după aspectul lor, ci după ceea ce au înăuntru. O persoană cu o înfățișare foarte neatrăgătoare poate fi frumoasă doar dacă ajungi să o cunoști mai bine. Persoanele bogate din punct de vedere spiritual, dezvoltate cuprinzător, au trezit întotdeauna interesul celor din jur, este interesant și plăcut să comunici cu ei. Cu toții trebuie să ne dezvoltăm, să ne îmbunătățim, iar arta ne ajută în această sarcină dificilă. Ajută să cunoaștem mai bine lumea din jurul nostru și pe noi înșine.

Conștiința de sine este una dintre cele mai importante etape în formarea unei personalități umane. Arta este adesea o modalitate de a te afirma, de a spune ceva lumii întregi. Este ca un mesaj către viitor, un fel de apel către oameni. Fiecare operă de artă își are propriul scop: să cunoască, să învețe, să inducă gândul. Arta necesită înțelegere. Contemplarea necugetată a picturilor sau citirea cărților marilor maeștri nu are sens. Trebuie să înțelegeți ce anume a vrut să spună artistul, în ce scop a apărut cutare sau cutare creație. Doar în această condiție arta își va îndeplini sarcina, să ne învețe ceva.

Se spune adesea că în vremurile noastre oamenii aproape că au încetat să mai fie interesați de artă. Eu cred că nu este cazul. Se schimbă vremurile, se schimbă generațiile. Nici vederile și gusturile nu rămân neschimbate. Dar există subiecte care vor fi relevante în orice moment. Desigur, societatea noastră acordă mai multă importanță îmbogățirii materiale decât îmbogățirii spirituale. Dar asta nu înseamnă că oamenii nu acordă atenție vieții culturale, nu apreciază arta. Nu trebuie să uităm de artă, deoarece joacă un rol important în viața noastră.