Nume: Boris Kustodiev

Vârstă: 49 de ani

Locul nașterii: Astrahan

Un loc al morții: St.Petersburg

Activitate: pictor, portretist

Statusul familiei: a fost căsătorit

Boris Kustodiev - biografie

Remarcabilul artist rus Boris Kustodiev, a cărui 140 de ani este sărbătorită pe 23 februarie, a reușit să creeze pe pânzele sale o lume uimitoare în care trăiesc oameni frumoși și amabili, unde beau și mănâncă delicios, unde soarele strălucește strălucitor și zăpada albă orbitoare strălucește. Și cu cât artistul era mai rău - la vârsta de treizeci de ani era închis într-un scaun cu rotile - cu atât viața de pe pânzele sale era mai veselă și mai colorată.

Boris Kustodiev și-a amintit cu greu de tatăl său - candidatul la teologie, profesor al Seminarului Teologic din Astrakhan, Mihail Lukich Kustodiev, a murit la un an după nașterea fiului său. Pe lângă Boris, încă două fete, Sasha și Katya, creșteau în familie, nu erau suficienți bani, iar Mikhail Lukich lucra cu jumătate de normă cu lecții. Într-o toamnă rece a răcit și a murit la vârsta de 37 de ani, lăsând o văduvă, Ekaterina Prokhorovna, care nu avea încă treizeci de ani, cu patru copii - cel mai mic, numit după tatăl său Mihail, s-a născut la câteva luni după ce tatăl său. moarte - și 50 de ruble de pensie pentru pierderea unui susținător de familie.

Mama nu avea bani să studieze copiii, dar Boris a avut noroc - ca fiu al unui profesor decedat, la vârsta de nouă ani, a fost admis la Școala Teologică Astrakhan, iar apoi la seminar. A studiat mediocru, dar la desen ar fi cel mai bun din clasă. De la vârsta de cinci ani nu a mai dat drumul unui creion, i-a plăcut să descrie tot ce vedea pe hârtie. Boris a decis să devină artist la vârsta de 11 ani, când sora sa Katya, pasionată de artă, l-a dus la o expoziție de picturi ale artiștilor metropolitani din cadrul Asociației Expozițiilor Itinerante.

Imaginile l-au fascinat pe băiat. A doua oară când a experimentat acest sentiment a fost atunci când, în vacanță, a mers să-și viziteze unchiul la Sankt Petersburg și a ajuns la Ermita. Și care a fost fericirea lui când Katya l-a sfătuit să ia lecții de desen și l-a prezentat lui Pavel Vlasov, absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg.

Vlasov, mai mare, voinic, cu glas tare, venea de la cazaci. În ciuda oarecare nepoliticos, el se distingea printr-o bunătate extraordinară și, cel mai important, avea un dar special - știa să recunoască talentul unui student și să ajute acest talent să se dezvolte. Vlasov l-a învățat pe Boris să poarte un album și un creion peste tot și să schițeze totul interesant. Un student talentat a stăpânit rapid atât vopselele în acuarelă, cât și în ulei. Și odată Pavel Alekseevici i-a spus unui student: „Nu mai pierde timpul. Trimiteți documentele la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova. Dar dacă nu funcționează la Moscova - mergi la Sankt Petersburg, la Academia de Arte.”

Vlasov a știut să convingă, așa că a convins-o pe Ekaterina Prokhorovna că Boris trebuie să părăsească seminarul, un viitor strălucit îl așteaptă în pictură. Păcat că am făcut-o târziu. Școala din Moscova accepta elevi până la 18 ani, iar Boris împlinise deja 18 ani. Exista o singură cale - la Sankt Petersburg, la Școala Superioară de Artă de la Academia de Arte.

În capitală, Boris s-a stabilit cu unchiul său, care era nemulțumit că nepotul său a părăsit seminarul. Boris îi scrie cu amărăciune mamei sale după un alt scandal: „Cred că nu voi trăi mult timp cu el dacă acest lucru se repetă. Am... umblat toată ziua ieri... uluit de reproșurile și abuzurile unchiului meu. Mai am 20 de ruble din banii tăi. 60 k. E bine dacă merg la Academie.

Acolo, studenții sunt cu toții eliberați de taxe și chiar folosesc albume deținute de stat etc.”. Ekaterina Prohorovna și-a convins fiul: „... nu există niciun motiv să-l părăsești acum, trebuie să ai puțină răbdare” - și a crezut în viitorul lui: „... ne este dor de tine, dar mă consolez cu m-am gândit că într-o zi te voi vedea o persoană mare și cinstită, și poate chiar faimoasă - nu există nimic în lume!"

În octombrie 1896, Kustodiev a fost admis la Academie. La început a studiat în atelierul pictorului istoric Vasily Savinsky, iar în al doilea an a fost transferat la atelierul lui Repin. Elevii au spus lucruri diferite despre Repin. De multe ori s-a întâmplat ca astăzi să-i placă ceea ce ieri a numit mediocru. Dar studenții i-au iertat totul pe Repin - la urma urmei, el a fost un adevărat, mare artist.

Viața l-a filat pe Boris. Tineretul de provincie s-a trezit în chiar centrul vieții artistice furtunoase a capitalei - teatre, expoziții, idei noi, oameni interesanți. Totuși, nu-i plăcea foarte mult Petersburgul. „Totul este gri în jur, totul este cam plictisitor, rece - nu ca un râu cu maluri verzi și pânze albe, cu aburi ca Volga...” - i-a scris mamei sale.

În vara anului 1900, Boris l-a invitat pe prietenul său Dmitri Stelletsky să meargă cu el la Astrakhan. Acolo li s-a alăturat vechiul său prieten, tot student al lui Vlasov, Konstantin Mazin, iar cei trei artiști au pornit într-o călătorie pe Volga - pentru a scrie în aer liber. În Kineshma au coborât la țărm, Mazin a rămas cu rudele în satul Semenovskoye, iar Kustodiev și Stelletsky nu erau departe, în satul Kalganovo.

Odată, cunoscuții i-au sfătuit pe tinerii artiști să viziteze moșia Vysokovo - acolo, sub grija venerabilelor surori grecești, locuiau două domnișoare fermecătoare, surorile Proshinsky. Părinții lor au murit devreme, iar Maria și Yulia Grek, prietenele lor apropiate care nu aveau copii proprii, au luat fetele în sus.

Au mers fără invitație și, prin urmare, cel mai curajos locuitor din Vysokova, Zoya Proshinskaya, i-a întâlnit la început ca oaspeți neinvitați. Dându-și seama că aceștia nu erau deloc un fel de tâlhari, ci chiar artiști, chiar și din Sankt Petersburg, surorile grecești le-au permis să intre în casă. Mobilier de epocă, vesela de pe vremea napoleonică, peisaje și portrete pe pereți, un pian – toate au mărturisit bunul gust al proprietarilor. Și apoi, în timpul conversațiilor la ceai, s-a dovedit că Yulenka, sora Zoiei, picta la Școala pentru încurajarea artelor.

Spunându-și la revedere, tinerii au primit o invitație de a vizita din nou Vysokovo, pe care au folosit-o din plin. Boris a fost inițiatorul acestor vizite - i-a plăcut foarte mult Iulia Proshinskaya. Era oarecum surprinzător de simplu, distractiv cu ea. Aveau multe interese comune. Și ce ochi minunați avea. Și cât de bine se uita la el.

Aparent, și el a făcut o impresie favorabilă asupra ei - roșind ușor de jenă, dar în același timp vesel, cu umor, caracter ușor, îi plăcea clar. Despărțindu-se, Boris și Yulia au fost de acord să se scrie unul altuia - și să se întâlnească la Sankt Petersburg. Julia a vizitat Vysokov doar vara. Iarna, locuia în capitală, lucra ca dactilografă în Comitetul Miniștrilor și se ocupa cu pictura.

Ei sau intalnit. În scrisorile către bătrâne, Grek Julia a spus că Kustodiev i-a pictat portretul, că au mers împreună la teatru, iar în ziarul Novoye Vremya, prietena ei a fost foarte lăudată pentru portretul lui Bilibin, care a avut un mare succes la o expoziție din München, unde a primit o medalie de aur...

A fost, în general, un an foarte bun, pentru că chiar în primăvara acestui an, Repin l-a invitat să lucreze la un ordin guvernamental - pânza grandioasă „Ședința solemnă a Consiliului de Stat”. Lucrând alături de Repin, Boris a învățat multe. Dintre sutele de portrete ale principalilor demnitari ai țării de pe pânză, 20 au fost pictate de Kustodiev. Atunci acești oameni au avut o putere extraordinară. Astăzi, puțini oameni își amintesc numele, dar numele artiștilor care le-au surprins chipurile au intrat în istoria culturii ruse.

În iunie, Boris a mers din nou în provincia Kostroma. După ce s-a stabilit lângă Vysokov, se putea întâlni cu Yulia în fiecare zi. Și când s-a întors la Petersburg, îi scria scrisori în fiecare zi. Surorile păzitoare nu și-au salutat prietenia. Un începător, fără niciun stat, nu-i plăcea deloc artistul ca candidat la soțul adoratei lor Yulenka. La urma urmei, ea a avut alți candidați, mai promițători.

Julia a făcut tot posibilul ca surorile grecești să se răzgândească despre Boris. „Ne vedem aproape în fiecare zi”, „ieri am fost cu BM seara la marele patinoar”, „duminică... am fost la Kustodiev. Boris Mikh. l-a tratat cu ceai și dulciuri ”, a scris ea în Vysokovo. Și-a dorit foarte mult să arate că alesul ei este demn de respect: „La Bor. Micah. lucrurile nu sunt rele. Acum are două comenzi pentru portrete. Unul a început astăzi, iar când va termina, îi va scrie unei doamne - soția unui oficial din Consiliul de Stat ”; „Mâine mergem la expoziție, unde sunt expuse 2 portrete pictate de Bor. Mikh. "," Bor. Mica. foarte mult în "ziarul Petersburg" lăudat ... "

Au devenit soț și soție la 8 ianuarie 1903. Acest lucru este dovedit de înscrierea în registrul de naștere al Bisericii Nașterii Domnului din Astrakhan, aceeași în care a fost botezat Boris: „Boris Mikhailovici Kustodiev din acest 1903, 8 ianuarie, a încheiat o căsătorie legală cu fiica curții. consilierul Iulia Evstafievna Proshinskaya, 22 de ani, de credință romano-catolică... ”Surorile grecești nu au trăit să vadă această nuntă. Acum Julia îl are în viața ei doar pe iubitul ei Boris.

Totul mergea grozav. Pentru tabloul „Bazar în sat” Kustodiev a primit o medalie de aur și dreptul la o călătorie de un an în străinătate, la expoziția internațională de la München i s-a acordat din nou un premiu - pentru „Portretul lui Varfolomeev”; i-a luat un interviu corespondentul respectatului ziar Birzhevye Vedomosti, în care scria: „Tânărul artist are doar 25 de ani. Ce viață uriașă urmează și cât de mult poate face cu dragostea lui pentru muncă și capacitatea de a munci din greu ”, dar principalul lucru este că pe 11 octombrie s-a născut fiul lui Kustodiev. Băiatul se numea Chiril.

Cu el în ianuarie a anului următor, toți au plecat într-o călătorie în străinătate, invitând-o pe Ekaterina Prokhorovna să o ajute pe tânăra mamă în călătorie. Prima oprire este Parisul, care l-a zguduit pe Kustodiev. Boris a studiat în atelierul celebrului artist Rene Menard, iar în restul timpului, cu un caiet în mâini, a hoinărit încântat pe străzi și a făcut schițe. Numai la Paris a putut apărea un astfel de tablou liric de Kustodiev ca „Dimineața”: o tânără mamă care își scălda fiul cel mic. Un adevărat imn al maternității și al iubirii ...

Și apoi Kustodiev a plecat în Spania, iar Iulia a rămas la Paris - după ce a izbucnit în plâns, a fost mângâiată de promisiunea lui de a scrie des. Această promisiune a fost îndeplinită, iar Boris i-a spus soției sale prin scrisori despre picturile lui Velazquez, despre o excursie la Sevilla, despre coride, despre Cordoba și uimitoarea catedrală-moschee ...

În vara anului 1904, Kustodievii s-au întors în patria lor. După ce au cumpărat un mic teren lângă Kineshma, au început să-și construiască propria casă - „Terem”. Casa arăta într-adevăr ca un turn din basmele rusești. Kustodiev a fost fericit să facă treburile casnice, tâmplăria, tăierea ornamentelor pentru ferestre. Julia și Boris erau atât de fericiți, atât de plini de dragoste unul față de celălalt și de viață, încât atunci când în primăvara anului 1905 s-a născut fiica lor, Irina, prietenii le-au oferit o pictură parodică a lui Dimineață - există deja 12 copii în cadă, iar mama se uită îngrozită la ei, ridicându-și mâinile în sus.

Odată, Julia i-a scris lui Boris: „... este așa de fericire că mă iubești, avem din ce să trăim, suntem sănătoși... chiar mi-e teamă...” Și atunci a venit nenorocirea în casa lor. În 1907, în ianuarie, au mai avut un fiu, Igor, care a murit chiar înainte de un an. „Odată cu moartea lui, prima șuviță cenușie a apărut în părul negru al mamei mele”, își amintește Irina Kustodieva. În același an, Boris Kustodiev a experimentat primele dureri la braț - simptome ale unei boli grave iminente.

Dar a încercat să nu observe nimic și să muncească, să muncească pentru a nu deteriora reputația unuia dintre cei mai buni portretiști ruși, pentru că el, și nu Serov, a fost cel care a fost ordonat să facă portrete ale lui Alexandru al II-lea și Nicolae I. Și a fost „Portretul familiei Polenov” al său, prezentat la expoziția de la Viena, cumpărată de Muzeul Belvedere. Poate că a bănuit că boala lui era gravă și a încercat să nu piardă timpul.

Julia, îndurerată de moartea fiului ei, a trăit cu copiii în principal în „Terem”, dar Boris nu se grăbea să meargă la ei - era plin de planurile și munca lui. În același an, a călătorit din nou în Europa - de data aceasta a fost Austria, Italia, Germania. Iar noi impresii l-au distras de la familie, mai ales de doamnele fermecătoare care i-au pozat în gondole venețiene. Se spunea că o doamnă rusă a fost atât de harnică în poze, încât soțul ei gelos a alergat nervos pe uscat în timpul ședințelor. Dar chiar și întorcându-se la Sankt Petersburg, Kustodiev nu se grăbea să-și vadă soția și copiii.

Se pare că Julia i-a scris soțului ei indignată, îți place foarte mult să petreci timpul cu modelele goale. În răspunsul său, Boris, în general, fără a se simți vinovat deloc, și-a formulat credo-ul de viață: „Am primit„ teribila ”dvs. scrisoare astăzi, dar ... dintr-un anumit motiv, nu era foarte speriat de el. Cumva nu-mi vine să cred că mă poți „întreba”! Și pentru ce, de fapt? Pentru faptul că lucrez și, prin urmare, nu merg? Dacă este așa, atunci acest lucru este foarte ciudat și, prin urmare, am fost foarte înșelat în tine, în înțelegerea ta despre munca mea și despre mine... Munca mea este viața mea...

Înțeleg pe deplin starea ta de spirit, dar din această cauză nu voi renunța la ceea ce am de făcut, nici acum și nici în viitor. Ar trebui să știi asta, sau altfel nu sunt ceea ce ți-ai imaginat și nu ești ceea ce credeam până acum ... ”Și la sfârșitul scrisorii a promis din nou că va veni în curând la Terem. Și a venit, a adus cadouri, și-a pictat fiica mare și apoi o lună și jumătate mai târziu i-a lăsat din nou în pace - viața lui era la Sankt Petersburg.

Curând, se pare, la insistențele Juliei, care se temea să nu-și piardă soțul, întreaga sa familie s-a mutat acolo. S-au stabilit pe strada Myasnaya. Au adus mobilier de la vândutul Vysokov - i-a amintit Iuliei de copilăria ei, de bătrânele grecești. Au echipat atelierul în care lucra Boris, iar de-a lungul coridorului din apropiere, Irina și Kirill au alergat pe patine cu rotile, au alergat și s-au jucat de-a v-ați ascunselea.

Din nou au fost apropiați, Julia și Boris, iar ea i-a împărtășit toate bucuriile, succesele și eșecurile. Și durere. Mâinile îl dureau adesea acum, astfel încât degetele nu puteau ține mâna, iar apoi capul a început să-l doară insuportabil. A trebuit să merg la medici. Celebrul medic Ernest Avgustovich Giese l-a examinat pe artist timp de o oră, a găsit nevralgie la mâna dreaptă și l-a sfătuit să facă o radiografie a umărului și gâtului. Și lucrează mai puțin. Da, dar fără muncă, nu putea deloc. Ordinele erau una mai responsabilă decât alta.

În 1911, liceul Alexandru trebuia să sărbătorească centenarul și o comisie de foști absolvenți a decis să instaleze în clădire busturi de marmură ale țarilor Nicolae al II-lea și ale fondatorului liceului Alexandru I. Busturile au fost comandate de Kustodiev. Despre modul în care a pozat Nicolae al II-lea pentru el, Kustodiev a povestit cu o ironie evidentă: „A fost primit extrem de amabil, chiar pentru a surprinde... Am vorbit mult - desigur, nu despre politică (de care clienții mei se temeau foarte mult), ci mai mult. despre artă - dar nu am reușit să-l luminez - fără speranță, vai... Ce altceva este bun - el este interesat de antichitate, nu știu doar, profund sau cam așa ceva - „din cauza unui gest”.

Dușmanul inovației, iar impresionismul se amestecă cu revoluția: „impresionismul și eu suntem două lucruri incompatibile” – fraza lui. Ne-am despărțit într-un mod amiabil, dar se pare că s-a săturat de ședințe ... „În primăvara anului 1911, durerile au devenit atât de severe, încât Boris a plecat în Elveția, în orașul Leysin de lângă Lausanne, pentru a fi tratat în privat. clinica Dr. Augus-ta Rollier, membru de onoare al tot felul de societati medicale europene. Rolier l-a diagnosticat cu tuberculoză osoasă și l-a făcut să vină toamna, prescriindu-i să poarte un corset special „fără succes, mai ales când stă așezat ... Este bine doar să mergi în el”.

În acest corset îngrozitor, dur ca o carapace, de la gât până la talie, lucra, decolând doar noaptea. În total, a stat în clinică mai mult de 9 luni, dar durerea, în ciuda asigurărilor lui Rollier, nu a dispărut. La Sankt Petersburg, Julia era îngrijorată pentru el, se plângea de singurătate, nu era ușor cu copiii fără soț. Toate acestea le-a revărsat în scrisorile ei. Dar ce putea să-i spună? El însuși era chinuit de îndoieli, el însuși nu știa să trăiască în continuare cu aceste dureri, cu această slăbiciune tot mai mare.

„... Acum scrii despre sentimentul de singurătate, și îl înțeleg pe deplin, se intensifică încă în mine... prin conștiința că nu sunt sănătos, că tot ceea ce trăiesc alții îmi este aproape imposibil . .. Într-o viață în care se rostogolește atât de repede lângă mine și în care trebuie să-mi dau totul, nu mai pot participa - nu am putere. Și această conștiință crește și mai mult când mă gândesc la viețile legate de mine - ale tale și ale copiilor tăi. Și dacă aș fi singur, mi-ar fi mai ușor să suport acest sentiment de handicap.” Și a adăugat: „Atât de minunate zile și totul este atât de frumos în jur încât uiți că ești bolnav... Și niciodată, se pare, nu am simțit atât de multă dorință de a trăi și de a mă simți în viață”.

Mâna nu s-a oprit din plâns, Esculapienii din Sankt Petersburg au sfătuit marea și soarele, iar Kustodievii, toți împreună, au pornit spre soare și mare spre Franța, spre orașul Juan-les-Pins, nu departe de Antibes. . Apoi au plecat în Italia, apoi au plecat la Berlin - Kustodiev a fost sfătuit de mulți să se înfățișeze celebrului neurochirurg profesor Oppenheim. Profesorul Herr l-a examinat cu atenție pe artist și a făcut o concluzie care a surprins pe toată lumea: „Nu ați avut niciodată tuberculoză osoasă. Scoateți corsetul. Aveți o boală a măduvei spinării, aparent, o tumoare în ea, este nevoie urgentă de o operație ... ”Tratamentul în Elveția la Rollier, de altfel, este destul de scump, a fost în zadar.

În noiembrie, Kustodiev și soția sa au fost din nou la Berlin. Operațiunea a avut loc pe 12 noiembrie. Profesorul a găsit tumora și a îndepărtat-o, dar a avertizat că este posibilă o recidivă și, cel mai probabil, operația va trebui repetată. Dar până acum toată lumea spera că boala a fost învinsă.

Și din nou, Kustodiev era la lucru și totul i-a funcționat - atât pictura, cât și afacerile din teatru, de care era foarte interesat. În timp ce lucra la piesa „Moartea lui Pazukhin” la Teatrul de Artă din Moscova, Kustodiev s-a întâlnit cu actrița Faina Shevchenko și a dat foc să-și picteze portretul și nud. Faina era tânără și drăguță. A intrat la Teatrul de Artă din Moscova în 1909, încă foarte tânără, la vârsta de 16 ani. În 1914, când Kustodiev a cunoscut-o, ea jucase deja aproape toate rolurile principale.

Cum a convins-o pe ea, o actriță serioasă a unui teatru serios, să pozeze goală, nimeni nu știe, dar s-a întâmplat! Și era fericit, pentru că în ea, această tânără dulce, a văzut imaginea unei adevărate frumuseți rusești, stăpâna unui corp magnific, apetisant. Această imagine, „Frumusețe”, strălucitoare, ușor ironică, obrăzătoare, a creat o adevărată senzație. Ziarele au scris: „Cel ciudat este Kustodiev ... Se pare că se aruncă în mod deliberat dintr-o parte în alta.

Fie pictează portrete obișnuite ale doamnelor bune și apoi, deodată, expune o „frumusețe” robustă așezată pe un cufăr pictat cu buchete... Insipință deliberată și inventată. " Dar multă lume i-a plăcut de ea, această frumusețe kustodiană, a fost greu să te îndepărtezi de imagine - a fascinat, iar un mitropolit, văzând-o, a spus: „Diavolul însuși l-a condus cu mâna lui, evident pentru că ea mi-a stânjenit liniștea”.

Kustodiev a muncit foarte mult la acel moment - și era fericit că era la cerere, avea nevoie. Și, probabil, a spus el, a exagerat - durerile au apărut din nou, a devenit dificil să mergi. Din ce în ce mai des își amintea de profesorul din Berlin și de cuvintele lui despre a doua operațiune, dar cum să facă asta acum, când a început războiul și nemții erau dușmani? A urmat din nou tratament medical, a mers la Yalta pentru soare și mare, dar nimic nu a ajutat, starea de spirit era urâtă și chiar și fotografiile noi care au avut succes și l-au plăcut însuși nu au schimbat semnificativ situația. A devenit clar că nu mai era posibilă amânarea operației.

Kustodiev a fost internat la clinica comunității surorilor de Cruce Roșie Kaufman, condusă de G.F. Zeidler. L-a operat genialul neurochirurg rus Lev Stukkei. „Li s-a făcut anestezie generală timp de 5 ore”, a spus Irina Kustodieva despre operație. - Mama așteaptă pe coridor ... În cele din urmă, profesorul Zeidler a ieșit el însuși și a spus că o bucată întunecată de ceva a fost găsită în substanța măduvei spinării mai aproape de piept, poate fi necesar să tăiați nervii pentru a ajunge la tumora, trebuie să decideți ce să salvați pacientul - brațe sau picioare. „Lasă-ți mâinile, mâinile! - m-a implorat mama. -Artist - fără mâini! Nu va putea trăi!” Și Stukkei a păstrat mobilitatea mâinii Kustodian. Dar - doar mâini!

În fiecare zi, Stukkei venea la secție și îi simțea picioarele. Nu, Kustodiev nu a simțit nimic. Da, desigur, nervii sunt afectați, a spus medicul, dar poate că va apărea capacitatea de mișcare. Trebuie să cred. Iar Boris a crezut și ce i-a mai rămas. Și, din fericire, în această credință, în această luptă pentru viață, nu era singur - lângă el era Iulia sa, o soție devotată, credincioasă, mama copiilor săi, iar acum și asistentă. La o lună după operație, durerea dispăruse, dar acum suferea de imobilitate și trândăvie.

Era pasionat de muncă! Cu toate acestea, chirurgul a interzis cu strictețe chiar și cel mai mic efort. Și Kustodiev a început să creeze imagini în mintea lui. Numai că foarte curând acest lucru nu a fost suficient pentru el și și-a implorat soția să-i aducă un album și acuarele. La început a desenat în secret de la medici, iar când a fost prins făcând asta, a spus: „Dacă nu mă lași să scriu, o să mor!”. Și a pictat eroii viziunilor sale de noapte.

Și a visat la o Maslenitsa rusă liberă pentru toți - strălucitoare, veselă, fericită ... Această pânză mare a fost prezentată la expoziția „Lumea artei” în toamna anului 1916. Chirurgul Stuckey s-a numărat printre vizitatorii expoziției. Nu era foarte priceput la pictură, dar această imagine l-a zguduit până la miez. „De ce există o asemenea sete de viață în acest om legat de un fotoliu? De unde o astfel de vacanță? De unde această putere incredibilă a creativității? - a încercat doctorul să înțeleagă. — Poate că arta lui este cel mai bun medicament al lui?

Anul 1917 a început atât cu anxietate, cât și cu bucurie. Tuturor li s-a părut că adevărata libertate a venit și acum totul în Rusia va fi minunat. În acele zile, Kustodiev stătea la fereastră cu binoclu și urmărea neobosit viața străzii. Încântat de ceea ce se întâmpla, i-a scris unui prieten din Moscova: „Felicitări cu mare bucurie! Iată-l pe Peter pentru tine! ... a luat și aranjat așa ceva în 3-4 zile încât toată lumea a gâfâit. Totul s-a schimbat, s-a întors cu susul în jos... - luați măcar conducătorii de ieri ai destinelor noastre, care acum stau în Petropavlovka!

„De la bogății la noroi...” Pe 27 februarie, greva generală a devenit o revoltă generală, în martie Rusia a încetat să mai fie o monarhie - țarul a abdicat de la tron. Și atunci a avut loc Revoluția din Octombrie, puterea a trecut în mâinile oamenilor – oameni nepoliticoși în șepci fără vârf, în jachete de piele, cu Mauseri în mână. Toate acestea erau incredibile, toate acestea trebuiau înțelese, cumva înțelese, pentru a învăța să trăiești într-o țară nouă, unde noaptea de multe ori jefuiau și ucideau pe străzi, iar magazinele erau goale. Și numai datorită Yuliei, casa lor este caldă, confortabilă și întotdeauna există ceva de tratat oaspeții - a fost o gazdă minunată.

În 1920, conducerea Operei Mariinsky a decis să pună în scenă opera Puterea dușmanului de Alexander Serov, tatăl artistului, despre viața negustorilor ruși. Regizorul piesei a fost Fiodor Chaliapin și s-a hotărât să-l încredințeze pe Kustodiev, pentru că cine a simțit mai bine negustorul Rusia, personajele și obiceiurile ei. Și cântăreața a mers la artist să negocieze. „A fost păcat să privesc privarea unui om (picioarele lui Kustodiev erau paralizate), dar părea să fie invizibil: patruzeci de ani, păr blond, palid, m-a lovit cu veselia lui ...” - a spus Chaliapin .

El venea la Kustodiev în fiecare zi, se uita la schițele de peisaj și costume. Ei, acești doi, talentați, puternici, s-au împrietenit. Cu plăcere și-au amintit tinerețea, locurile lor natale - la urma urmei, ambii s-au născut pe Volga. Odată, Chaliapin a venit la Boris Mihailovici într-o haină de blană luxoasă. „Vă rog să mă pozați în haina asta de blană”, a întrebat artista. - Haina ta de blană este dureros de bogată. E frumos să-l scrii.” „Este inteligent? Haina de blană este bună, dar poate furată ”, a remarcat Chaliapin. „Cum se fură asta? Glumești, Fiodor Mihailovici! "

"Da, deci. Acum vreo trei săptămâni l-am primit pentru un concert de la vreo instituție a statului. Și cunoașteți sloganul: „Furați prada”. Kustodiev a decis că a fost pur și simplu minunat - în poza sa, cântărețul va fi surprins într-o haină de blană de o origine atât de dubioasă. „Atât un actor, cât și un cântăreț, dar a fluierat o haină de blană”, a glumit el. Premiera „Puterea dușmanului” a avut loc pe 7 noiembrie 1920 și a fost genială. Actorii au primit ovație în picioare, iar apoi l-au aplaudat pe artist - atât arta lui, cât și curajul. „Tatăl meu s-a întors acasă entuziasmat, spunând că Chaliapin este un geniu și că este necesar să-și picteze portretul pentru istorie”, și-a amintit Kirill, fiul artistului.

Această muncă a fost deosebit de dificilă pentru Kustodiev. A decis să-l picteze pe cântăreț în plină creștere, adică înălțimea tabloului ar fi trebuit să fie de cel puțin doi metri. Pe tavanul camerei, fratele Mihail a întărit un bloc cu o încărcătură, pânza cu o targă a fost suspendată, iar Kustodiev însuși a putut să o apropie, să o îndepărteze, să o miște la stânga și la dreapta. Imaginea uriașă a fost pictată în părți - desenele pregătitoare Kustodiev le-a transferat pe imaginea în celule. Deci, cu prețul unor eforturi incredibile, s-a născut această pânză uimitor de veselă, plină de soare.

Chaliapin a fost încântat de portret și l-a cumpărat, precum și de schițe pentru Puterea dușmanului. Plecând în străinătate în 1922, a luat portretul cu el. Ani mai târziu, el a scris: „Știam o mulțime de oameni interesanți, talentați și buni în viața mea. Dar dacă am văzut vreodată un spirit cu adevărat înalt într-o persoană, este în Kustodiev ... Nu te poți gândi fără emoție la măreția forței morale care a trăit în această persoană și care nu poate fi numită altfel eroică și curajoasă. "

În ciuda durerilor severe, Kustodiev a lucrat cu inspirație, cu bucurie - a pictat tablouri, a făcut printuri, litografii, s-a angajat în scenografie, cărți ilustrate. Pe pânzele lui, negustori încântători, iubitori de ceai, taximetriști ameți, Maslenitsa nebună, un târg de distracție. Există și eroi ai anilor trecuți - Stepan Razin și ai vremurilor noi - de exemplu, bolșevicul din imaginea cu același nume. Ciudat, ambiguu această imagine - „bolșevic”. S-ar părea că artistul glorifică revoluția. Dar omul uriaș înfățișat de el, acest bolșevic cu ochi necugetate, se plimbă fără milă peste capetele oamenilor obișnuiți, peste viețile, destinele lor, care pentru el, se pare, nu sunt deloc importante.

Tot ceea ce a făcut Kustodiev a fost strălucitor, proaspăt, interesant. Era imposibil de crezut că creatorul acestor imagini puternice a fost o persoană grav bolnavă, un invalid, care se mișcă într-un scaun cu rotile. În 1923, Kustodiev a fost operat din nou - pentru a treia oară. Renumitul neurochirurg german Otfried Foerster, care a fost invitat să-l trateze pe Lenin, a operat.

„Anestezia”, a spus fiica artistului, „a fost făcută de un localnic, o inimă comună nu a suportat-o. Patru ore și jumătate de suferință inumană... Medicii au spus că în fiecare minut ar putea fi un șoc și apoi sfârșitul... ”Ca și cele precedente, această operație nu a adus o ușurare semnificativă.

Ultima imagine mare a artistului a fost magnifica Venus rusă. „Nu va zace goală pe catifea, ca în Goya, sau în sânul naturii, ca în Giorgione”, i-a spus Boris Mihailovici fiicei sale Irina, care i-a pozat pentru această imagine. - Îmi voi pune Venus în baie. Aici nuditatea unei rusoaice este firească ". Noaptea a avut coșmaruri - „pisicile negre își înfig ghearele ascuțite în spate și rup vertebrele”, iar în timpul zilei și-a creat Venus. Pozând, în loc de mătură, Irina ținea o riglă în mâini, iar fratele ei Kirill biciuia spuma într-o cadă de lemn. Copiii lui au creat această capodopera împreună cu el...

Anticipând sfârșitul, în ultimul său an, Kustodiev a trăit cât de puțini oameni pot, chiar fiind complet sănătos: a pictat 8 portrete, mai multe peisaje, afișe, a realizat zeci de imprimeuri, ilustrații pentru cărți, decoruri pentru trei reprezentații... În 1927, când a devenit clar că boala lui s-a agravat, a apelat la Comisariatul Poporului pentru Educație cu o cerere de a-i permite să plece în Germania pentru tratament. Guvernul a alocat 1000 de dolari, au început actele. În timp ce aștepta, Kustodiev a cerut să fie dus la Schit, a vrut să vadă din nou lucrările lui Rembrandt și Titian.

Acest lucru l-a determinat pe fratele artistului, Mihail, să monteze o mașină în care rudele să-l ducă pe artist în lumea oamenilor sănătoși. Apartamentul arăta ca un atelier de reparații, dar toți membrii gospodăriei și biata Yulia au suportat această groază, știind de ce s-a făcut totul. Și mașina a fost asamblată. Acum Kustodiev ar putea chiar să viziteze. Pe 5 mai 1927, când ea și Iulia s-au întors acasă de la Detskoye Selo, unde se aflau cu Alexei Tolstoi, acesta a avut febră. Am decis că era frig, mașina era deschisă.

S-a păstrat temperatura, dar pe 15 mai, când i s-a sărbătorit ziua onomastică, Kustodiev, care stătea în fața oaspeților într-o cămașă albă cu papion, a glumit și i-a amuzat pe toată lumea. A doua zi s-a simțit rău. În seara zilei de 26 mai 1927, Irina l-a întrebat pe tatăl ei dacă poate merge la teatru - spectacolul a fost susținut de Teatrul de Cameră din Moscova, care venise în turneu la Sankt Petersburg, cu Alisa Koonen în rol principal. - Desigur, răspunse el. - Îmi vei spune mai târziu ”. Întorcându-se acasă, nu l-a mai găsit în viață. Kustodiev avea doar 49 de ani. L-au îngropat la cimitirul Sankt Petersburg Nikolskoye. Atât de multe planuri nerealizate au dispărut cu el, dar atât de multe tablouri frumoase au rămas după moartea lui...

Văduva sa, Iulia Evstafievna, a trăit singură, fără soțul ei, încă 15 ani, dedicându-și toți acești ani slujirii memoriei sale, păstrării moștenirii sale. Ea a murit în timpul blocadei din 1942.

Kustodiev B.M.

Acest artist a fost foarte apreciat de contemporanii săi - Repin și Nesterov, Chaliapin și Gorki. Și multe decenii mai târziu ne uităm cu admirație la pânzele sale - o panoramă largă a vieții vechii Rusii, surprinsă cu măiestrie, se ridică în fața noastră.

S-a născut și a crescut în Astrakhan, un oraș situat între Europa și Asia. Lumea pestriță i-a izbucnit în ochi cu toată diversitatea și bogăția ei. Panourile magazinelor sunau, curtea cu scaune făcea semn; atras de târgurile Volga, bazarurile zgomotoase, grădinile orașului și străzile liniștite; biserici colorate, ustensile bisericești strălucitoare și strălucitoare; obiceiuri și sărbători populare – toate acestea și-au lăsat amprenta pentru totdeauna asupra sufletului său emoțional, receptiv.

Artistul a iubit Rusia - și calm, și luminos, și leneș și neliniştit, și toată munca sa, și-a dedicat toată viața ei, Rusiei.

Boris s-a născut în familia unui profesor. În ciuda faptului că Kustodievii au fost adesea nevoiți să „răcească financiar”, atmosfera de acasă era plină de confort și chiar de puțină grație. Muzica suna des. Mama cânta la pian și îi plăcea să cânte cu bona. Cântece populare rusești erau adesea cântate. Dragostea pentru tot ce este național a fost crescută de Kustodiev încă din copilărie.

La început Boris a studiat la o școală teologică, apoi la un seminar teologic. Dar dorința de desen, care s-a manifestat încă din copilărie, nu a renunțat la speranța de a învăța meseria de artist. În acel moment, tatăl lui Boris murise deja, iar Kustodievii nu aveau fonduri proprii pentru a studia, el a fost ajutat de unchiul său, fratele tatălui său. La început, Boris a luat lecții de la artistul Vlasov, care a venit la Astrakhan pentru reședința sa permanentă. Vlasov l-a învățat mult pe viitorul artist, iar Kustodiev i-a fost recunoscător toată viața. Boris intră la Academia de Arte din Sankt Petersburg, studiază cu brio. A absolvit Academia Kustodiev la vârsta de 25 de ani cu o medalie de aur și a primit dreptul de a călători în străinătate și în toată Rusia pentru a-și îmbunătăți abilitățile.

În acest moment, Kustodiev era deja căsătorit cu Iulia Evstafievna Proshina, de care era foarte îndrăgostit și de care a trăit toată viața. Ea i-a fost muza, prietena, asistenta si consiliera (si mai tarziu, timp de multi ani, atat asistenta cat si asistenta). După absolvirea Academiei, au avut deja un fiu, Cyril. Împreună cu familia sa, Kustodiev a plecat la Paris. Paris l-a admirat, dar expozițiile nu i-au plăcut foarte mult. Apoi a plecat (deja singur) în Spania, unde a făcut cunoștință cu pictura spaniolă, cu artiști, în scrisori împărtășind impresiile sale soției sale (ea îl aștepta la Paris).

În vara anului 1904, Kustodievii s-au întors în Rusia, s-au stabilit în provincia Kostroma, de unde au cumpărat o bucată de pământ și și-au construit propria casă, pe care au numit-o „Terem”.

Ca persoană, Kustodiev a fost atractiv, dar complex, misterios și contradictoriu. El a reunit în artă generalul și particularul, eternul și instantaneul; este un maestru al portretului psihologic și autor de pânze monumentale, simbolice. A fost atras de trecutul trecător și, în același timp, a răspuns viu la evenimentele de astăzi: război mondial, tulburări populare, două revoluții...

Kustodiev a lucrat cu entuziasm într-o varietate de genuri și tipuri de arte plastice: a pictat portrete, scene de zi cu zi, peisaje, naturi moarte. S-a ocupat cu pictură, desene, a realizat decorațiuni pentru spectacole, ilustrații pentru cărți, chiar a realizat gravuri.

Kustodiev este un adept fidel al tradițiilor realiștilor ruși. Îi plăcea foarte mult lubokul popular rusesc, sub care și-a stilizat multe dintre lucrările sale. Îi plăcea să înfățișeze scene colorate din viața negustorilor, filistenilor, din viața oamenilor. Cu multă dragoste a pictat negustori, sărbători populare, festivități, natura rusă. Mulți oameni de la expoziții l-au certat pe artist pentru „luboksitatea” picturilor sale, iar apoi pentru o lungă perioadă de timp nu s-au putut îndepărta de pânzele sale, admirându-l în liniște.

Kustodiev a luat parte activ la asociația „Lumea artei”, și-a expus picturile în expozițiile asociației.

La vârsta de 33 de ani, o boală gravă a căzut asupra lui Kustodiev, ea l-a îngăduit, l-a lipsit de posibilitatea de a merge. După ce a suferit două operații, artistul a fost legat de un scaun cu rotile pentru tot restul vieții. Mă dureau foarte tare mâinile. Dar Kustodiev era un om cu înalt spirit și boala nu l-a forțat să renunțe la lucrarea lui iubită. Kustodiev a continuat să scrie. Mai mult, aceasta a fost perioada de cea mai mare înflorire a operei sale.

La începutul lunii mai 1927, într-o zi cu vânt, Kustodiev a răcit și s-a îmbolnăvit de pneumonie. Și pe 26 mai, a dispărut în liniște. Soția sa l-a supraviețuit timp de 15 ani și a murit la Leningrad, în timpul blocadei.

bolșevic (1920)

În fața noastră este un oraș rusesc al anilor revoluționari. Străzile sunt pline de mulțime densă și, falnic peste tot și pășind ușor peste case, există un om uriaș cu o față formidabilă și ochi arși. În mâinile lui este un banner roșu uriaș fluturând mult în spatele lui. Strada este Kustodievsky însorită și înzăpezită. Umbrele albastre care luptă cu soarele îi conferă o convivialitate. Un steag stacojiu întins pe cerul verzui, ca focul, ca un râu de sânge, ca un vârtej, ca un vânt, dă imaginii o mișcare la fel de inexorabilă ca pasul unui bolșevic.

Fata de pe Volga (1915)

Se repetă același tip de femeie Kustodian: o fată-frumusețe dulce și blândă, despre care se spunea „scris”, „zahăr” în Rusia. Fața este plină de același farmec dulce cu care sunt înzestrate eroinele epopeei ruse, cântecelor populare și basmelor: un ușor fard, după cum se spune, sânge și lapte, arcurile înalte ale sprâncenelor, un nas cizelat, o cireșă. gură în formă, o împletitură strânsă aruncată peste piept... Ea este vie, reală și nebun de atragatoare, ademenitoare.

Ea s-a așezat pe jumătate pe un deal printre margarete și păpădii, iar în spatele ei, sub munte, se desfășoară o întindere atât de largă Volga, atât de abundență de biserici încât îți taie răsuflarea.

Kustodiev îmbină aici această fată pământească, frumoasă și această natură, această întindere Volga într-un singur întreg indisolubil. Fata este cel mai înalt simbol poetic al acestui pământ, a întregii Rusii.

Într-un mod ciudat, pictura „Fata de pe Volga” era departe de Rusia - în Japonia.

Casa albastră (1920)

Cu acest tablou, artistul a dorit, potrivit fiului său, să acopere întregul ciclu al vieții umane. Deși unii cunoscători ai picturii au susținut că Kustodiev vorbește despre vegetația mizerabilă a burgheziei, limitată de pereții casei. Dar acest lucru nu era tipic pentru Kustodiev - iubea viața simplă și pașnică a oamenilor obișnuiți.

Imaginea este multifațetă și ambiguă. Iată un duet de dragoste provincial inocent al unei fete care stă la o fereastră deschisă cu un tânăr sprijinit de un gard, iar dacă te uiți puțin în dreapta, la o femeie cu copil parcă vezi continuarea acestui roman.

Privește în stânga - și în fața ta este un grup pitoresc: un polițist joacă pașnic la dame cu un bărbat cu barbă pe stradă, cineva naiv și fin la minte vorbește lângă ei - în pălărie și haine sărace, dar îngrijite, și își ascultă sumbru discursul, ridicând privirea din ziar, stând lângă stăpânul său de sicriu.

Și mai sus, ca rezultat al întregii vieți - o petrecere pașnică de ceai cu cineva care a mers mână în mână cu tine toate bucuriile și greutățile vieții.

Iar puternicul plop, adiacent casei și ca și cum ar fi binecuvântat-o ​​cu frunzișul său gros, nu este doar un detaliu de peisaj, ci aproape un fel de dublă a existenței umane - pomul vieții cu diversele sale ramuri.

Și totul pleacă, privirea privitorului pleacă în sus, către băiat, luminat de soare, și către porumbeii care plutesc pe cer.

Nu, această poză cu siguranță nu este ca un arogant sau chiar ușor condescendent, dar totuși un verdict acuzator la adresa locuitorilor „casei albastre”!

Plin de o iubire inevitabilă de viață, artistul, în cuvintele poetului, binecuvântează „fiecare fir de iarbă de pe câmp și fiecare stea de pe cer” și afirmă afinitatea familiei, legătura dintre „lame” și „stele” , proză și poezie de zi cu zi.

Portretul de grup al artiștilor din lumea artei (1920)

De la stanga la dreapta:

I.E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, KS Petrov-Vodkin, ND Milioti, KA Somov, MV Dobuzhinsky.

Acest portret a fost comandat de Kustodiev pentru Galeria Tretiakov. Artistul nu a îndrăznit să o picteze mult timp, simțind o mare responsabilitate. Dar până la urmă a fost de acord și a început să lucreze.

M-am gândit multă vreme pe cine și cum să plantez, să prezint. A vrut nu doar să stea la rând, ca în fotografie, ci să arate fiecare artist ca o Personalitate, cu caracterul, trăsăturile sale, pentru a-și sublinia talentul.

Douăsprezece persoane au trebuit să fie portretizate în timpul discuției. O, aceste dispute incineratoare ale „Lumii Artei”! Argumentele sunt verbale și mai pitorești - la rând, pictează ...

Iată-l pe Bilibin, un vechi prieten de la Academia de Arte. Un glumeț și un tip vesel, un cunoscător al cântecelor și al cântecelor vechi, care știe, în ciuda bâlbâielilor, să pronunțe cele mai lungi și amuzante toasturi. De aceea stă aici ca un toastmaster, cu un pahar ridicat printr-o mișcare elegantă a mâinii. Barba bizantină ridicată, sprâncenele ridicate de nedumerire.

Care a fost conversația la masă? Se pare că turtă dulce a fost adusă la masă, iar Benoit a găsit pe ele literele „IB”.

Benoit s-a întors spre Bilibin zâmbind: "Recunoaște, Ivan Iakovlevici, că acestea sunt inițialele tale. Ai făcut un desen pentru brutari? Câștigi capital?" Bilibin a râs și a început să glumească în glumă despre istoria creației de turtă dulce în Rusia.

Dar în stânga lui Bilibin stau Lancer și Roerich. Toată lumea se ceartă, dar Roerich gândește, nu gândește, ci doar gândește. Arheolog, istoric, filozof, educator cu înfățișarea unui profet, persoană precaută cu maniere de diplomat, nu-i place să vorbească despre sine, despre arta sa. Dar pictura lui spune atât de multe încât există deja un întreg grup de interpreți ai operei sale, care găsesc în pictura sa elemente de mister, magie, previziune. Roerich a fost ales președinte al societății nou organizate „World of Art”.

Peretele este verde. În stânga se află o bibliotecă și un bust al împăratului roman. Soba de faianta galbena si alba. Totul este la fel ca în casa lui Dobuzhinsky, unde a avut loc prima întâlnire a fondatorilor „Lumii Artei”.

În centrul grupului se află Benoit, critic și teoretician, o autoritate incontestabilă. Kustodiev are o relație complicată cu Benoit. Benoit este un artist minunat. Temele lui preferate sunt viața la curtea lui Ludovic al XV-lea și Ecaterina a II-a, Versailles, fântâni, interioarele palatelor.

Pe de o parte, lui Benoit i-au plăcut picturile lui Kustodiev, dar a condamnat că nu există nimic european în ele.

În dreapta - Konstantin Andreevich Somov, o figură imperturbabilă și echilibrată. Portretul său era ușor de pictat. Poate pentru că i-a amintit lui Kustodiev de un funcționar? Artistul a reușit întotdeauna în tipurile rusești. Gulerul amidonat se albește, manșetele unei cămăși cu patate la modă, costumul negru este călcat, mâinile plinuțe și elegante sunt îndoite pe masă. O expresie a ecuanimității, mulțumirii...

Proprietarul casei este un vechi prieten Dobuzhinsky. Câte au trăit cu el la Sankt Petersburg! .. Câte amintiri diferite! ..

Poza lui Dobuzhinsky pare să exprime cu succes dezacordul cu ceva.

Dar Petrov-Vodkin a împins scaunul în spate și s-a întors. El este în diagonală din Bilibin. Petrov-Vodkin a izbucnit în lumea artistică zgomotos și îndrăzneț, care nu i-a plăcut unor artiști, de exemplu, Repin, au o viziune complet diferită asupra artei, o viziune diferită.

Stânga - un profil clar al lui Igor Emmanuilovich Grabar. Îndesat, cu o siluetă nu foarte pliabilă, un cap pătrat ras, este plin de interes viu pentru tot ce se întâmplă...

Iată-l, însuși Kustodiev. S-a portretizat din spate, în semiprofil. Ostroumova-Lebedeva, stând lângă el, este un nou membru al societății. O femeie energică cu caracter masculin poartă o conversație cu Petrov-Vodkin

Frumusețe (1915)

Tapet în flori, un piept împodobit, pe care este așezat un pat luxuriant acoperit cu o pătură, pernele din fețe de pernă arată cumva prin corp. Și din toată această abundență excesivă, ca Afrodita din spuma mării, se naște eroina tabloului.

În fața noastră este o frumusețe magnifică, mototolită din somn pe un pat cu pene. Aruncând înapoi pătura groasă roz, și-a pus picioarele pe pernă. Cu inspirație, Kustodiev cântă frumusețea feminină castă, tocmai rusească, populară în rândul oamenilor: luxul trupesc, puritatea ochilor afectuși albaștri deschis, un zâmbet deschis.

Trandafiri luxurianți pe piept, tapet albastru în spatele ei sunt în concordanță cu imaginea frumuseții. Stilizând ca o atelă, artistul a făcut „un pic mai mult” – atât plinătatea corpului, cât și strălucirea culorilor. Dar această abundență trupească nu a depășit linia dincolo de care ar fi fost neplăcut.

Aceasta este într-adevăr o frumusețe, mângâierea ochiului, simplă, naturală, plină de forță, ca natura însăși - ca simbol al sănătății și fertilității. Ea așteaptă dragostea - la fel ca țara ploii.

Scăldat (1912)

O zi fierbinte însorită, apa scânteie de la soare, amestecă reflexele unui albastru intens, poate, un cer promițător de furtună și copacii de pe malul abrupt, parcă topiți de sus de soare. Pe mal, ceva este încărcat într-o barcă. Baia împletită grosier este și ea fierbinte de soare; umbra din interior este ușoară, aproape că nu ascunde corpurile feminine. Imaginea este plină de viață lacomă, percepută senzual, de carnea ei de zi cu zi. Jocul liber de lumini și umbre, reflexiile soarelui în apă fac să ne amintim interesul maturului Kustodiev pentru impresionism.

Soția negustorului (1915)

Odată, plimbându-se de-a lungul malurilor Volgăi, Kustodiev a văzut o femeie, a cărei frumusețe și măreție l-au șocat pur și simplu, iar artistul a pictat această imagine.

A existat un peisaj rusesc, care este iubit de maeștrii populari, povestitorii, compozitorii Rusiei. Luminos, ca un imprimeu popular, vesel, ca o jucărie populară. Unde altundeva în Europa s-a pus atât de mult aur pe cupole, stelele aurii au fost aruncate peste albastru? Unde mai există biserici atât de mici, vesele, reflectate în zonele joase ale apelor, ca în vastitatea Rusiei?

Artista a luat o pânză mare pentru poză, a pus femeia la toată înălțimea, în toată gloria ei rusească. Mov și purpuriu au dominat revolta culorilor. Era îmbrăcat, festiv și în același timp entuziasmat.

Și femeia este frumoasă și demnă, ca Volga largă din spatele ei. Aceasta este frumoasa rusoaica Elena, care cunoaste puterea frumusetii ei, pentru care a fost aleasa ca sotie de catre vreun negustor al primei bresle. Aceasta este o frumusețe veghe, stând sus deasupra râului, ca un mesteacăn subțire cu trunchi alb, personificarea păcii și mulțumirii.

Poartă o rochie lungă, irizantă de mătase, de o culoare violetă alarmantă, părul despărțit într-un întuneric despărțit, o împletitură închisă, cerceii din pere strălucesc în urechi, o roșie caldă pe obraji și un șal decorat cu modele pe mână. .

Ea se potrivește la fel de natural în peisajul Volga cu colorarea și spațiul său, precum lumea din jurul ei: există o biserică și păsările zboară, un râu curge, aburi navighează și un tânăr cuplu de comercianți merge - ei a admirat-o şi pe frumoasa soţie a negustorului.

Totul se mișcă, aleargă și ea stă, ca un simbol al constantei, cel mai bun care a fost, este și va fi.

Soția negustorului cu oglindă

Însă soția negustorului se admiră într-un șal nou pictat cu flori. Așa îi vin în minte cuvintele lui Pușkin: „Sunt eu cel mai drăguț din lume, roșu și mai alb decât toți? ..” Și în prag, un soț, un negustor, care probabil i-a adus acest șal de la târg, stă admirativ. sotia lui. Și este fericit că a reușit să aducă această bucurie iubitei sale soții...

Soția negustorului la ceai (1918)

Oraș de provincie. Băutură de ceai. Soția unui tânăr comerciant de frumusețe stă pe un balcon într-o seară caldă. Ea este la fel de senină ca cerul serii deasupra ei. Aceasta este un fel de zeiță naivă a fertilității și abundenței. Nu degeaba masa din fața ei izbucnește de mâncare: lângă samovar, vasele aurite din farfurii sunt fructe, produse de patiserie.

Un fard ușor scoate în evidență albul unei fețe netede, sprâncenele negre sunt ușor ridicate, ochii albaștri examinează cu atenție ceva în depărtare. Conform obiceiului rusesc, ea bea ceai dintr-o farfurie, sprijinindu-l cu degetele ei plinute. O pisică confortabilă se freacă ușor de umărul gazdei, decolteul larg al rochiei dezvăluie imensitatea pieptului și umerilor rotunji. In departare se vede terasa unei alte case, unde negustorul si sotia negustorului stau la aceeasi ocupatie.

Aici imaginea de zi cu zi se dezvoltă în mod clar într-o alegorie fantastică a unei vieți fără griji și a recompenselor pământești trimise omului. Iar artistul admiră cu viclenie cea mai magnifică frumusețe, ca și cum ar fi unul dintre cele mai dulci fructe pământești. Numai puțin, artista și-a „împământat” imaginea - corpul ei a devenit puțin mai plinuț, degetele ei erau plinuțe...

Shovettid (1916)

Orașul festiv cu biserici falnice, clopotnițe, pâlcuri de copaci înghețați și fum de la coșuri poate fi văzut de pe muntele pe care se desfășoară distracția Shrovetide.

O luptă băiețelească este în plină desfășurare, bulgări de zăpadă zboară, se urcă pe munte și sania se grăbește mai departe. Aici stă un cocher într-un caftan albastru, cei care stau într-o sanie se bucură de sărbătoare. Și spre ei s-a repezit încordat un cal cenușiu, mânat de un șofer singuratic, care s-a întors ușor către cei care îi urmăreau, parcă încurajându-i să concureze în viteză.

Și mai jos - un carusel, mulțime la stand, sufragerie! Și pe cer - nori de păsări, alarmați de zgomotul festiv! Și toată lumea se bucură, bucurându-se de sărbătoare ...

Arzătoare, bucurie imensă copleșește, privind pânza, duce la această sărbătoare îndrăzneață, în care nu numai oamenii în sănii, la carusele și cabine se bucură, nu doar sună acordeoanele și clopotele - aici tot pământul nemărginit, îmbrăcat cu zăpadă și îngheț, se bucură și se inelează, și fiecare copac este jubilant, fiecare casă și cerul și biserica și chiar și câinii sunt jubilanți cu băieții de sanie.

Aceasta este o sărbătoare pentru tot pământul, pământul rusesc. Cerul, zăpada, mulțimile pestrițe de oameni, echipe - totul este colorat cu culori irizate verde-galben, roz-albastru.

Taverna din Moscova (1916)

Odată ce Kustodiev și prietenul său, actorul, Luga, conduceau într-un taxi și vorbeau cu un taximetrist. Kustodiev a atras atenția asupra bărbii mari, negre, a șoferului și l-a întrebat: "De unde vei veni?" — Suntem ai lui Kerzhen, răspunse cocherul. — De la Vechii Credincioși, așadar? - „Exact, onoratăre”. - „Ei bine, sunteți mulți dintre voi aici, la Moscova, în coșuri?” - "Da, destul. Există o tavernă pe Sukharevka." - "E frumos, vom merge acolo ..."

Taxiul s-a oprit lângă Turnul Sukharev și au intrat în clădirea joasă, de piatră, a tavernei lui Rostovtsev, cu ziduri groase. Mirosul de tutun, fuselaj, raci fierti, muraturi, placinte mi-a dat nasul.

Ficus imens. Pereți roșiatici. Tavan boltit jos. Iar în centru, la masă, stăteau taximetriști nesăbuiți, în caftane albastre, cu evrei roșii. Au băut ceai, concentrați și tăcuți. Capetele sunt tăiate pentru o oală. Bărbile sunt una mai lungă decât cealaltă. Au băut ceai, ținând farfurioare pe degetele întinse... Și imediat s-a născut o imagine în creierul artistului...

Pe fundalul pereților roșii beți, șapte taximetriști cu barbă, îmbujorați, în jachete albastre strălucitoare, cu farfurioare în mâini. Se comportă decor, liniştit. Beau cu pasiune ceai fierbinte, arzându-se, suflând pe o farfurioară cu ceai. Decent, fără grabă, ei vorbesc, iar unul citește ziarul.

Camerele cu ceainice și tăvi se grăbesc în hol, trupurile lor curajosi curbate răsunând amuzant cu șirul de ceainice, gata să se alinieze pe rafturile din spatele hangiului bărbos; servitorul care nu mai avea afaceri a tras un pui de somn; pisica linge cu grijă blana (un semn bun pentru proprietar - pentru oaspeți!)

Și toată această acțiune este în culori strălucitoare, strălucitoare, frenetice - pereți vopsiți vesel și chiar palmieri, tablouri și fețe de masă albe și ceainice cu tăvi pictate. Poza este percepută ca fiind plină de viață, veselă.

Portretul lui F. Chaliapin (1922)

În iarna anului 1920, Fiodor Chaliapin, în calitate de regizor, a decis să pună în scenă opera Puterea dușmanului, iar Kustodiev a fost însărcinat să interpreteze decorul. În acest sens, Chaliapin a condus la casa artistului. Am intrat din frig chiar într-o haină de blană. A expirat tare - aburul alb s-a oprit în aerul rece - nu s-au încălzit în casă, nu a existat lemn de foc. Chaliapin a spus ceva despre degetele înghețate, probabil, dar Kustodiev nu și-a putut lua ochii de la fața roșie, de la haina lui bogată și pitorească de blană. S-ar părea că sprâncenele sunt imperceptibile, albicioase, iar ochii decolorați, cenușii, dar frumoși! Ăsta e cine să deseneze! Acest cântăreț este un geniu rus, iar aspectul său ar trebui păstrat pentru posteritate. Și haina de blană! Ce haină de blană poartă!...

"Fyodor Ivanovici! Ai poza în această haină de blană", a întrebat Kustodiev. "Este inteligent, Boris Mihailovici? Haina de blană este bună, dar, poate, este furată", mormăi Chaliapin. — Glumeşti, Fiodor Ivanovici? "Nu, nu. Acum o săptămână l-am primit pentru un concert de la vreo instituție. Nu aveau bani sau făină să mă plătească. Așa că mi-au oferit o haină de blană." „Ei bine, îl vom fixa pe pânză... Dureros, este neted și mătăsos”.

Și așa Kustodiev a luat un creion și a început să deseneze vesel. Și Chaliapin a început să cânte „O, noapte mică ...” Sub cântarea lui Fyodor Ivanovici, artistul a creat această capodoperă.

Pe fundalul orașului rus, un bărbat uriaș, o haină de blană larg deschisă. Este important și reprezentativ în această haină de blană de lux, pitoresc deschisă, cu inel pe mână și cu baston. Chaliapin este atât de demn încât cineva își amintește involuntar cum un anume spectator, văzându-l în rolul lui Godunov, a remarcat cu admirație: „Un adevărat țar, nu un impostor!”.

Și în față simțim un interes reținut (își cunoștea deja valoarea) pentru tot ce-l înconjoară.

Tot ce-i este drag este aici! Diavolul se strâmbă pe platforma cabinei. Trotters se reped pe stradă sau stau liniștiți în așteptarea călăreților. O grămadă de bile colorate se legănă peste piață. Cel bărbătesc își atinge picioarele sub armonică. Negustorii fac comerț vioi, iar în frig are loc o petrecere de ceai la un samovar imens.

Și mai presus de toate acestea, cerul - nu, nu albastru, este verzui, pentru că fumul este galben. Și, bineînțeles, pe cer există jackdaws preferate. Acestea fac posibilă exprimarea nesfârșitului spațiului ceresc, care a atras și chinuit întotdeauna artistul ...

Toate acestea trăiesc în Chaliapin însuși încă din copilărie. Într-un fel, el seamănă cu un nativ simplu la minte din aceste locuri, care, după ce a reușit în viață, a venit în Palestina natală pentru a apărea în toată gloria și gloria sa și, în același timp, este dornic să demonstreze că nu a uitat nimic. și nu și-a pierdut nimic din iscusința și forța anterioară.

Cât de pasionate se potrivesc aici replicile lui Yesenin:

„La naiba, îmi scot costumul engleză:

Ei bine, dă o coasă - o să-ți arăt -

Nu sunt al tău, nu sunt aproape de tine,

Nu prețuiesc amintirea satului? "

Și se pare că așa ceva este pe cale să cadă de pe buzele lui Fiodor Ivanovici și o haină de blană luxoasă va zbura în zăpadă.

Portretul soției Iuliei Kustodieva (1903)

Artistul a pictat acest portret la scurt timp după nuntă; este plin de sentimente tandre pentru soția sa. La început a vrut s-o scrie stând în picioare la toată înălțimea pe treptele pridvorului, dar apoi și-a așezat „kolobochka” (cum o numea cu afecțiune în scrisorile sale) pe terasă.

Totul este foarte simplu - terasa obișnuită a unui copac bătrân, ușor argintiu, verdeața grădinii care s-a apropiat de el, o masă acoperită cu o față de masă albă, o bancă aspră. Și o femeie, încă aproape o fată, cu o privire reținută și în același timp foarte încrezătoare îndreptată spre noi... dar în realitate către el, care a ajuns în acest colț liniștit și acum o va duce undeva în spatele lui.

Câinele stă în picioare și se uită la stăpână - calm și în același timp, de parcă s-ar aștepta ca acum ea să se ridice și să plece undeva.

În spatele eroinei tabloului stă o lume amabilă, poetică, atât de dragă artistului însuși, care îl recunoaște cu bucurie în alți apropiați.

Venus rusă (1926)

Pare incredibil faptul că acest tablou uriaș a fost creat de un artist grav bolnav cu un an înainte de moartea sa și în cele mai nefavorabile condiții (în absența pânzei, un tablou vechi a fost tras pe o targă cu partea din spate). Doar dragostea pentru viață, bucuria și vigoarea, dragostea pentru propria persoană, rusă, i-a dictat tabloul „Venus rusesc”.

Corpul tânăr, sănătos, puternic al unei femei strălucește, dinții ei strălucesc într-un zâmbet timid și în același timp nevinovat de mândru, lumina se joacă în părul ei mătăsos și liber. De parcă soarele însuși a intrat cu eroina din imagine în baia de obicei întunecată - și totul aici s-a luminat! Lumina sclipeste în spuma cu săpun (pe care artistul a biciuit-o într-un lighean cu o mână și a scris cu cealaltă); tavanul umed, care se reflecta în nori de abur, deveni brusc ca un cer cu nori luxurianți. Ușa de la dressing este deschisă, iar de acolo prin fereastră se vede orașul de iarnă udat de soare în brumă, un cal în ham.

Idealul natural, profund național, de sănătate și frumusețe a fost întruchipat în „Venus rusesc”. Această imagine frumoasă a devenit un acord final puternic al celei mai bogate „simfonii ruse” creată de artist în pictura sa.

Dimineața (1904)

Tabloul a fost pictat la Paris, unde Kustodiev a sosit împreună cu soția și cu fiul proaspăt născut Kirill, după absolvirea Academiei. O femeie, ușor de recunoscut ca soția artistului, scaldă copilul. „Birdie”, așa cum l-a numit artistul, nu „țipă”, nu stropeste - a devenit liniștit și examinează atent - fie o jucărie, niște rățușcă, fie doar un iepuraș însorit: sunt atât de mulți în jur - pe trupul lui umed, puternic, pe marginile bazinului, pe pereți, pe un buchet luxuriant de flori!

Târg (1906)

Târgurile din satul Semenovskoye erau renumite în întreaga provincie Kostroma. Duminica, bătrânul sat se etalează în toată decorul său de târg, stând la răscruce de drumuri vechi.

Pe ghișee, proprietarii și-au așezat marfa: arce, lopeți, sfeclă roșie din coajă de mesteacăn, rulouri vopsite, fluiere pentru copii, site. Dar mai presus de toate, probabil, sunt pantofi de bast și, prin urmare, numele satului este Semenovskoye-Lapotnoye. Și în centrul satului era o biserică - ghemuit, puternic.

Târgul vorbăreț este zgomotos, sună. Dialectul melodios uman se îmbină cu zgomotul unei păsări; găcile de pe clopotniță și-au aranjat târgul.

De jur împrejur se aud invitații zgomotoase: „Și iată covrigii, plăcinte!

- "Pantofi bast, sunt pantofi bast! Viteză mare!"

_ "O, cutia este plină, plină de culoare! Lubok-urile sunt colorate, cu totul, despre Thomas, despre Katenka, despre Boris și despre Prokhor!"

Pe de o parte, artistul a înfățișat o fată care se uită la păpuși strălucitoare, iar pe de altă parte, un băiat cu gura căscată la o pasăre îndoită, care rămâne în urmă bunicului său, în centrul imaginii. Îi spune - „Unde te-ai ofilit acolo, fără să auzi?”.

Iar deasupra șirurilor de tarabe, copertinele aproape se îmbină unele cu altele, panourile lor gri se îmbină lin în acoperișurile întunecate ale colibelor îndepărtate. Și apoi distanța verde, cerul albastru...

Fabulos! Un târg de culori pur rusesc și sună ca un acordeon - irizant și sonor! ..

Cabine

Călugăriță (1909)

Sărbătoarea Satului (1910)

Cap de fată (1897)

Creștinizarea (felicitare de Paște) - 1912

Împăratul Nicolae al II-lea (1915)

Scăldat (1921)

Soția negustorului (1923)

Soția comerciantului cu cumpărături (1920)

Peisaj de vară (1922)

Model mincinos (1915)

Schiori (1919)

Marinarul și iubita (1920)

Frosty Day (1919)

Pe terasă (1906)

Pe Volga (1922)

Homar și fazan (1912)

Toamna peste oraș (1915)

Portretul lui I.B Kustodieva, fiica artistului (1926)

Portretul Irinei Kustodieva (1906)

Portretul lui M.V. Shalyapina (1919)

Portretul lui Rene Notgaft (1914)

După o furtună (1921)

Rusoaică la fereastră (1923)

Târgul de țară (1920)

Staraya Russa (1921)

Ziua Treimii (1920)

În vechiul Suzdal (1914)

Iarna (1919)

Copiii artistului Kustodiev

Boris Mikhailovici Kustodiev este un artist cu un talent rar nemărginit, care, în primul rând, a avut un sentiment și o percepție deosebită a naturii native.

Kustodiev nu numai că a putut vedea și aprecia frumusețea lumii naturale, dar a fost în puterea și puterea sa să recreeze și să întruchipeze această lume complexă a naturii vii în pânzele sale artistice în detaliu maxim.

La fel ca majoritatea lucrărilor autorului, pânzele de peisaj ale lui Kustodiev se remarcă prin luminozitatea lor deosebită, expresivitatea și saturația planurilor de culoare. În picturile lui Kustodiev, natura este întotdeauna ceva mult mai mult decât o simplă imagine de peisaj. Kustodiev își creează propria sa descriere artistică a naturii, o face extrem de individuală, de autor, spre deosebire de orice altceva.

În acest sens, se remarcă mai ales una dintre lucrările Custodelor, pictată de artist în 1918, „Caii în timpul unei furtuni”.

Tabloul „Caii într-o furtună” este un exemplu de pictură în ulei talentată. În prezent, pânza aparține colecției de artă plastică a secolului XX a Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg. Imaginea centrală și motivul pânzei sunt deja menționate chiar în titlul picturii.

Kustodiev Boris Mihailovici (1878-1927), artist rus. Născut în Astrakhan la 23 februarie (7 martie) 1878 în familia unui profesor de seminar teologic.

După ce a vizitat o expoziție a itineranților în 1887 și a văzut pentru prima dată picturi ale unor pictori adevărați, tânărul Kustodiev a fost șocat. Era hotărât să devină artist. După ce a absolvit seminarul teologic în 1896, Kustodiev a mers la Sankt Petersburg și a intrat la Academia de Arte. Studiind în studioul IE Repin, Kustodiev scrie mult din natură, se străduiește să stăpânească abilitatea de a transmite diversitatea colorată a lumii.

Plimbare pe Volga, 1909

Repin l-a atras pe tânărul artist să fie coautor în tabloul „Ședința Consiliului de Stat” (1901-1903, Muzeul Rus, Sankt Petersburg). Deja în acești ani s-a manifestat talentul virtuos al lui Kustodiev ca portretist (I. Ya. Bilibin, 1901). Trăind în Sankt Petersburg și Moscova, Kustodiev a călătorit adesea în colțurile pitorești ale provinciei ruse, în primul rând în orașele și satele din Volga Superioară, unde pensula artistului a creat celebrele imagini ale vieții tradiționale rusești (o serie de „târguri”, „Maslenitsa”, „sărbători de sat”) și tipuri populare colorate („negustori”, „negustori”, frumuseți în baie - „Venusuri rusești”). Aceste serii și pânzele conexe (portretul lui F.I. Shalyapin, 1922, Muzeul Rus) sunt ca visele colorate ale vechii Rusii.

Portretul lui Fiodor Chaliapin, 1922, Muzeul Rus

Deși în 1916 paralizia l-a înlănțuit pe artist de un scaun cu rotile, Kustodiev a continuat să lucreze activ în diferite tipuri de artă, continuând seria sa populară „Volga”.

B.M. Kustodiev în atelierul său. 1925 g.

După revoluție, Kustodiev și-a creat cele mai bune lucrări în domeniul ilustrației de carte („Lady Macbeth din districtul Mtsensk” de N. S. Leskov; „Rusia” de E. I. Zamyatin; ambele lucrări - 1923; și alte desene) și scenografia (a doua Moscova). Art Theatre, 1925; și alte decorațiuni). Boris Mihailovici Kustodiev a murit la Leningrad pe 26 mai 1927.

Soția negustorului la ceai, 1918 Muzeul Rus

Unul dintre personajele preferate din operele lui Kustodiev a fost soția unui negustor robust și sănătos. Artistul i-a pictat pe negustori de multe ori - în interior și pe fundalul peisajului, goi și în rochii elegante. Tabloul „Soția negustorului la ceai” este unic prin puterea impresionantă și integritatea armonioasă. Într-o frumusețe rusă robustă, imens de groasă, așezată pe balcon la o masă încărcată cu mâncare, imaginea unui comerciant capătă un sunet cu adevărat simbolic. Detaliile din pânză au o mulțime de semnificații: o pisică groasă leneșă care se freacă de umărul gazdei, un cuplu de negustori care bea ceai pe balconul vecin, un oraș înfățișat în fundal cu biserici și tarabe de cumpărături și, în special, un magnific Natură moartă „gastronomică”. Un pepene roșu copt cu semințe negre, o prăjitură grasă, chifle, fructe, porțelan, un samovar mare - toate acestea sunt scrise într-un mod neobișnuit de tangibil și tangibil și, în același timp, nu iluzoriu, ci simplificat în mod deliberat, ca pe panourile magazinelor.

În anul flămând al 1918, în frig și devastare, artistul bolnav a visat la frumusețe, la viață strălucitoare plină de sânge, la abundență. Cu toate acestea, savurarea unei existențe bine hrănite, necugetate este însoțită aici, ca și în alte lucrări ale lui Kustodiev, cu o ușoară ironie și un rânjet bun.

Soția negustorului cu oglindă, 1920, Muzeul Rus

Tinerețea atrage întotdeauna prin strălucirea, frumusețea, prospețimea sa. Artistul ne prezintă o scenă obișnuită din viața unui negustor. O fată tânără încearcă un nou șal de mătase. Poza este plină de detalii care dezvăluie caracterul eroinei. Decorațiunile sunt așezate pe masă, o servitoare sortează blănurile, un cufăr verde lângă sobă ascunde în mod clar „bogăția” eroinei. Un negustor zâmbitor într-o haină bogată de blană stă în prag. Își admiră fiica, care este fascinată de noua garderobă.

Frumusețe, 1915, Galeria Tretiakov

Kustodiev și-a inspirat întotdeauna din imprimeurile populare rusești. Așa că faimoasa lui „Frumusețe” pare să fi fost copiată dintr-un imprimeu popular sau dintr-o jucărie Dymkovo. Cu toate acestea, se știe că artista a pictat din viață, se știe și că celebra actriță a Teatrului de Artă a devenit model.

Artistul abordează cu delicatețe, cu bună dispoziție formele magnifice ale modelului său. Frumusețea însăși nu este deloc jenată, ea calmă, cu o oarecare curiozitate, urmărește privitorul, foarte încântată de impresia pe care o face. Poza ei este castă. Corp alb luxuriant, ochi albaștri, păr auriu, fard de obraz, buze roșii - avem în fața noastră o femeie cu adevărat frumoasă.

provinciile. 1919
Vedere de pe Dealurile Sparrow. 1919
În vechiul Suzdal, 1914

Luxul exuberant al culorilor înflorește într-o culoare luxuriantă în picturile lui Kustodiev, de îndată ce acesta se îndreaptă către subiectul său preferat: reprezentarea fundamentelor vieții din interior, fundamentele sale, rădăcinile sale. Ceaiul colorat prezentat în curte nu poate decât să încânte privirea cu toată dragostea de viață care domnește în imagine.

Spatele impunător, postura mândră, lentoarea evidentă a fiecărei mișcări, stima de sine conștientă care se simte în toate figurile feminine - acesta este vechiul Suzdal, modul în care artistul o vede, o simte, o simte. Și el este în fața noastră dintr-o privire - viu și strălucitor, real. Cald. Doar te invită la masă!

Dimineața, 1904, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Sunt descrise Yulia Evstafievna Kustodieva, soția artistului, împreună cu fiul ei întâi născut Kirill (1903-1971). Pictura a fost pictată la Paris.

Venus rusă, 1925, Muzeul de Artă Nijni Novgorod, Nijni Novgorod
Scăldat, 1912, Muzeul Rus

Potrivit „Kustodievsky”, ziua însorită din imagine este plină de culori saturate. Cerul albastru, panta verde, strălucirea apei ca o oglindă, baie galbenă însorită - toate împreună alcătuiesc o vară caldă.

Baile sunt pictate de artist schematic, foarte delicat. Kustodiev, ca și cum el însuși abate privirea privitorului de la baie și atrage atenția asupra naturii înconjurătoare, umplând-o cu culori strălucitoare nefirești.

Pe mal, viața merge mai departe ca de obicei. Barăcii oferă publicului o plimbare pe râu; un cărucior încărcat cu greu se ridică în sus. Pe deal este o biserică roșie.

Artistul a descris de două ori tricolorul rus. O cârpă alb-albastru-roșu împodobește baia și partea laterală a unei bărci mari. Cel mai probabil, avem o vacanță înaintea noastră. Vara este o vacanță pentru toți cei care sunt capabili să o aprecieze.

Băieții poartă o conversație pe îndelete, bucurându-se de căldură, soare și râu. Viață ferită, măsurată, fericită.

Soția negustorului și brownie, 1922

Artistul a portretizat o scenă foarte picant. Brownie, ocolindu-și bunurile, a încremenit de uimire în fața corpului gol al stăpânei adormite a casei. Dar detaliile încă îi spun spectatorului că eroina imaginii a pregătit totul pentru această scenă. O sobă încălzită se lasă deschisă pentru ca focul să dea lumină. Poza este atent gândită. Există sentimentul că visul amantei este teatral. Frumusețea pare să o ademenească pe brownie să se uite la el. Basm, poveste de Crăciun, minune.

O soție de negustor grațioasă, cu pielea albă, orbitor de frumoasă - pe de o parte, o ciudată, plină de lână, brownie cu burtă - pe de altă parte. Ele sunt ca întruchiparea frumuseții feminine și masculine ale comerciantului. Două începuturi diferite, opuse.

Ziua Treimii, 1920, Muzeul de Artă de Stat din Saratov. A. N. Radishcheva
Portretul artistului Ivan Bilibin, 1901, Muzeul Rus

Acest portret este o lucrare timpurie a maestrului. A fost creat în atelierul academic al lui I. Repin. În această lucrare, maniera lui Kustodiev abia se vede. Pur și simplu nu s-a format încă. Bilibin este reprezentat foarte realist. În fața noastră este un tânăr îmbrăcat extraordinar: o redingotă neagră, o cămașă albă ca zăpada. Floarea rosie din butoniera este un detaliu care caracterizeaza modelul. Eroul este inteligent, iubitor de femei, de divertisment. Aspectul este ironic, chiar amuzant. Trăsăturile feței sunt corecte. În fața noastră este un tânăr frumos.

Portretul lui Yu. Kustodieva. 1920
Portretul Marii Ducese Maria Pavlovna, 1911
Soția negustorului cu cumpărături.1920
Taverna Moscovei, 1916, galeria Tretiakov

Taverna din Moscova este un loc special, dificil. Principalul lucru în ea este comunicarea, relaxarea. Exact așa apare taverna în imagine. Sex grațios și grațios, care servește vizitatorilor. Tavanele și bolțile roșii conferă lucrării o atmosferă veselă și festivă. Judecând după mănunchiul de salcie din spatele icoanei, acțiunea are loc în ajunul Paștelui.

În centrul tavernei, la o masă se află un grup foarte colorat. Îmbrăcămintea identică îi trădează pe taximetriști, care și-au aranjat o pauză de ceai. Taximetriștii mănâncă ceai cu decor și demnitate. Ca maeștrii breslelor medievale în timpul unei ceremonii solemne. Iar acompaniamentul muzical este asigurat de păsări cântătoare în cuști sub tavan. Un bătrân al unei congregații respectate stă sub o icoană. Chiar și o oarecare asemănare a imaginii de pe această icoană cu chipul sever și solemn al președintelui ceaiului este ghicit.

Portretul lui Yu. Kustodieva cu fiica ei Irina. 1908, Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan
liliac, 1906
Împăratul Nicolae al II-lea. 1915

Kustodiev Boris Mihailovici
Născut: 23 februarie (7 martie) 1878.
A murit: 28 mai 1927 (49 de ani).

Biografie

Boris Mikhailovici Kustodiev 23 februarie (7 martie) 1878, Astrahan - 26 mai 1927, Leningrad) - artist rus.

Boris Mikhailovici Kustodiev provine din familia unui profesor de gimnaziu, a început să studieze pictura în Astrakhan sub P.A.Vlasov în 1893-1896.

Boris Kustodiev s-a născut în Astrakhan, tatăl său a fost profesor de filozofie, istorie literară și a predat logică la un seminar teologic local.

Tatăl a murit când viitorul artist nu avea nici măcar doi ani. Boris a studiat la o școală parohială, apoi la un gimnaziu. De la vârsta de 15 ani a luat lecții de desen de la P. Vlasov, absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg.

În 1896 a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. A studiat mai întâi în atelierul lui V.E. Savinsky, din al doilea an - sub I.E. Repin. A participat la lucrarea la pictura lui Repin „Ședința ceremonială a Consiliului de Stat din 7 mai 1901” (1901-1903, Muzeul Rus, Sankt Petersburg). În ciuda faptului că tânărul artist a câștigat faimă largă ca portretist, Kustodiev a ales o temă de gen pentru lucrarea sa competitivă („La bazar”) și în toamna anului 1900 a plecat în căutarea naturii în provincia Kostroma. Aici Kustodievîși întâlnește viitoarea soție Yu. E. Poroshinskaya. La 31 octombrie 1903, a absolvit cursul de pregătire cu medalie de aur și dreptul la o călătorie de un an de pensionare în străinătate și în toată Rusia. Chiar înainte de încheierea cursului, a participat la expoziții internaționale la Sankt Petersburg și München (o mare medalie de aur a Asociației Internaționale).

În decembrie 1903 a ajuns la Paris împreună cu soția și fiul său. În timpul călătoriei sale, Kustodiev a vizitat Germania, Italia, Spania, a studiat și a copiat lucrările vechilor maeștri. A intrat în studioul lui Rene Menard.

Șase luni mai târziu, Kustodiev se întoarce în Rusia și lucrează în provincia Kostroma la o serie de picturi „Târguri” și „Sărbătorile satului”. În 1904 a devenit membru fondator al Noii Societăți a Artiștilor. În 1905-1907. a lucrat ca caricaturist în revista satirică „Bogey” (celebrul desen „Intrare. Moscova”), după închiderea acesteia - în revistele „Adskaya Pochta” și „Iskra”. Din 1907 - membru al Uniunii Artiștilor Ruși. În 1909, la propunerea lui Repin și a altor profesori, a fost ales membru al Academiei de Arte. În același timp, lui Kustodiev i s-a propus să-l înlocuiască pe Serov ca profesor al clasei de gen portret a Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, dar de teamă că această activitate i-ar lua mult timp din munca lui personală și nu dorind să se mută la Moscova, Kustodiev a refuzat postul. Din 1910 - membru al lumii reînnoite a artei.

1913 - a predat la Atelierul de Artă Nouă (Sankt Petersburg). 1923 - Membru al Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară. În 1909, Kustodiev a arătat primele semne ale unei tumori ale măduvei spinării. Mai multe operațiuni au adus doar o ușurare temporară, în ultimii 15 ani din viață artistul a fost închis într-un scaun cu rotile. Din cauza bolii muncii sale, a fost nevoit să scrie întins. Cu toate acestea, în această perioadă dificilă a vieții sale apar lucrările sale cele mai vii, temperamentale, vesele.

În anii postrevoluționari a locuit în Petrograd-Leningrad. A fost înmormântat la cimitirul Nikolskoye al Lavrei Alexandru Nevski. În 1948, cenușa și monumentul au fost transferate în cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski.

Soția - Yu.E. Kustodieva

Adrese în Sankt Petersburg - Petrograd - Leningrad

1914 - clădire de apartamente - perspectiva Yekateringofsky, 105;
1915 - 26.05.1927 - blocul lui E.P.Mikhailov - strada Vvedenskaya, 7, ap. 50.

Ilustrații și grafică de cărți

În 1905-1907 a lucrat în revistele satirice „Bogey” (celebrul desen „Intrare. Moscova”), „Adskaya Pochta” și „Iskra”.

Thinly feeling the line Kustodiev a realizat cicluri de ilustrații pentru lucrări clasice și pentru creațiile contemporanilor săi (ilustrări pentru lucrările lui Leskov „The Darnter”, 1922, „Lady Macbeth of the Mtsensk district”, 1923).

Posedând o notă fermă, a lucrat în tehnica litografiei și a gravurii pe linoleum.

Pictura

Kustodiev și-a început cariera ca portretist. Deja în timp ce lucra la schițe pentru „Ședința solemnă a Consiliului de Stat din 7 mai 1901” a lui Repin, studentul Kustodiev a arătat talentul unui portretist. În schițe și schițe portret pentru această compoziție cu mai multe figuri, el a făcut față sarcinii de a obține asemănarea cu stilul creativ al lui Repin. Dar portretul Kustodiev era mai aproape de Serov. Plastic pictural, o pensulă lungă liberă, o caracteristică vie a aspectului, un accent pe arta modelului - acestea erau în mare parte portrete ale colegilor studenți și profesorilor Academiei, dar fără psihologismul lui Serov. Kustodiev este incredibil de rapid pentru un tânăr artist, dar a câștigat meritat faima unui pictor de portrete printre presă și clienți. Cu toate acestea, potrivit lui A. Benois:

„... adevăratul Kustodiev este un târg rusesc, pestryadina, calico-uri„ cu ochi mari ”, o„ luptă de culori ”barbară, un posad rus și un sat rusesc, cu armonica lor, turtă dulce, fete excesiv de coagulate și băieți dashing ... Eu susțin că aceasta este sfera lui reală, o adevărată bucurie a lui ... Când scrie doamne la modă și cetățeni respectabili, acest lucru este complet diferit - plictisitor, leneș, adesea chiar fără gust. Și mi se pare că nu este complotul, ci abordarea acestuia ”.

De la începutul anilor 1900, Boris Mihailovici a dezvoltat un gen aparte de portret, sau mai degrabă, portret-pictură, tip portret, în care modelul este legat împreună cu peisajul sau interiorul înconjurător. În același timp, este o imagine generalizată a unei persoane și a individualității sale unice, dezvăluirea ei prin lumea care înconjoară modelul. În forma lor, aceste portrete sunt asociate cu imagini-tipuri de gen ale lui Kustodiev ("Autoportret" (1912), portrete ale lui A. I. Anisimov (1915), F. I. Shalyapin (1922)).

Dar interesele lui Kustodiev au depășit portretul: nu a fost întâmplător că a ales o pictură de gen pentru lucrarea sa de absolvire („La bazar” (1903), nu a supraviețuit). La începutul anilor 1900, s-a dus în provincia Kostroma pentru munca pe teren timp de câțiva ani la rând. În 1906, Kustodiev a prezentat lucrări care au fost noi în conceptul lor - o serie de pânze pe teme ale unei vieți festive strălucitoare a țăranului și a negustorului burghez provincial ("Balagany", "Maslenitsa"), în care sunt vizibile trăsăturile Art Nouveau. Lucrările spectaculoase, decorative, dezvăluie caracterul rus prin genul vieții de zi cu zi. Pe o bază profund realistă, Kustodiev a creat un vis poetic, un basm despre viața provinciei rusești. În aceste lucrări se acordă o mare importanță liniei, desenului, patei de culoare, formele sunt generalizate și simplificate - artistul apelează la guașă și tempera. Lucrările artistului se caracterizează prin stilizare - el studiază Parsuna rusă din secolele XVI-XVIII, tipărituri populare, semne ale magazinelor și tavernelor de provincie, meșteșugurile populare.

În viitor, Kustodiev se îndreaptă treptat din ce în ce mai mult spre stilizarea ironică a poporului și, mai ales, a vieții negustorilor ruși cu o revoltă de culori și carne („Frumusețe”, „Venus rusă”, „Soția negustorului la ceai”. ").

Lucrări de teatru

La fel ca mulți artiști de la începutul secolului, Kustodiev a lucrat și în teatru, transferându-și viziunea asupra operei pe scenă. Peisajul realizat de Kustodiev a fost plin de culoare, apropiat de pictura sa de gen, dar aceasta nu a fost întotdeauna percepută ca o virtute: creând o lume strălucitoare și convingătoare, purtată de frumusețea ei materială, artistul uneori nu a coincis cu ideea autorului și lectura regizorului a piesei („Moartea lui Pazukhin” de Saltykov-Șcedrina, 1914, Teatrul de Artă din Moscova; Furtuna lui Ostrovsky, care nu a văzut niciodată lumina zilei, 1918). În lucrările sale ulterioare pentru teatru, el se îndepărtează de la o interpretare de cameră la una mai generalizată, caută o simplitate mai mare, construiește un spațiu scenic, oferindu-i regizorului libertate în construirea scenelor de punere în scenă. Succesul lui Kustodiev a fost munca sa la proiectare în 1918-1920. spectacole de operă (1920, Mireasa țarului, Opera Bolșoi a Casei Poporului; 1918, Fecioara de zăpadă, Teatrul Bolșoi (neprezentat)). Schițe de decor, costume și recuzită pentru opera lui A. Serov „The Power of the Enemy” (Teatrul academic (fostul Mariinsky), 1921)

„Pleasele” lui Zamiatin (1925, Teatrul de Artă din Moscova II; 1926, Teatrul Dramatic Bolșoi din Leningrad) au avut succes. Conform amintirilor regizorului piesei A.D.Dikiy:

„A fost atât de strălucitor, atât de precis, încât rolul meu de regizor care acceptă schițe a fost redus la zero - nu aveam nimic de corectat sau de respins. Era ca și cum el, Kustodiev, ar fi fost în inima mea, mi-ar fi auzit gândurile, ar fi citit povestea lui Leskov cu ochii singuri și l-ar fi văzut în mod egal în scenă. ... Nu am avut niciodată o unanimitate atât de completă, atât de inspirată cu artistul, ca atunci când lucram la piesa „Flea”. Am învățat întreaga semnificație a acestei comunități, când standul lui Kustodiev a apărut pe scenă decorațiuni luminoase, au apărut recuzită și recuzită făcute conform schițelor sale. Artistul a condus întreaga performanță, de parcă ar fi preluat prima parte în orchestră, ascultător și sensibil sunat la unison.”

După 1917, artistul a participat la proiectarea Petrogradului pentru prima aniversare a Revoluției din octombrie, a pictat afișe, imprimeuri populare și picturi pe teme revoluționare („Bolșevic”, 1919-1920, Galeria Tretiakov; „Sărbătoare în onoarea celui de-al 2-lea Congresul Internațional de pe Piața Urițki”, 1921, Muzeul Rus).

Memorie

În 1978, au fost emise o serie de mărci poștale și un plic artistic cu inscripții dedicate artistului și operei sale. De asemenea, în 2003 a fost emis un plic marcat artistic cu imaginea lui B. M. Kustodiev (artist B. Ilyukhin, tiraj 1.000.000 de exemplare).

În Astrakhan, lângă Galeria de imagini Astrakhan numită după P.M. Dogadin, există un monument al lui Boris Mikhailovici Kustodiev.

Casa-Muzeul lui B.M. Kustodiev în Astrakhan este situat la st. Kalinina, 26 / st. Sverdlov, 68 de ani.

O stradă din cartierul Vyborgsky din Sankt Petersburg poartă numele lui B.M. Kustodiev.

Boris Mikhailovici Kustodiev s-a născut la 7 martie 1878. Este greu să găsești un alt pictor care să fie atât de îndrăgostit de Rusia provincială: original, strălucitor, surprinzător

O serie de cercetători sugerează că numele de familie Kustodiev provine din vechiul slav „Kustod” - acesta era numele paznicului, portarul bisericii. Nu se știe dacă strămoșii îndepărtați ai lui Boris Mihailovici au fost slujitori ai bisericii, dar rudele sale cele mai apropiate și-au legat viața de biserică. Bunicul a servit ca funcționar într-unul dintre satele din provincia Samara, iar fiii săi, Stepan, Konstantin și Mihail, i-au călcat pe urme. Boris Mihailovici a studiat și el la seminarul teologic, dar a intrat în el, mai degrabă, din cauza împrejurărilor. După moartea tatălui său, în familie s-a dezvoltat o situație financiară disperată, iar la seminarul teologic băiatul a putut obține o educație pe cheltuială publică. Adevărat, seminaristul Kustodiev nu va demonstra abilități remarcabile, făcând progrese doar în pictura cu icoane. Băiatul își va dedica cea mai mare parte a timpului noului său hobby - sculptură, sculptură de figuri de animale amuzante din piatră moale.

Portret celebru

Boris Kustodiev este considerat pe bună dreptate un maestru de neîntrecut al portretului - acest gen a ocupat un loc central în munca sa încă de la studiile sale la Academia de Arte. După apariția primelor lucrări la expoziții, publicul a apreciat priceperea portretistului - au revărsat comenzi private. Kustodiev însuși a recunoscut că aceste ordine îi distrag atenția de la căutarea neobosită a limbajului și a stilului. Ilustratorul de carte Ivan Bilibin, istoricul și restauratorul Alexander Anisimov, poetul și artistul Maximilian Voloshin - în fiecare portret Kustodiev a reușit să surprindă și să transmită privitorului esența complexă a unei persoane. Dar, probabil, cea mai faimoasă lucrare a lui Kustodiev în acest gen a fost portretul ceremonial al lui Chaliapin. Adevărat, o serie de cercetători (inclusiv Valerian Bogdanov-Berezovsky) consideră că artistul a creat, mai degrabă, o compoziție subiect, „în care portretul însuși, adus în prim-plan, joacă rolul principalului, dar totuși componentă integrală”. Interesant este faptul că, în colțul din stânga jos, Kustodiev a descris fiicele lui Shalyapin, Maria și Marta, mergând însoțite de secretarul artistului Isaia Dvorishchina. La picioarele lui Fyodor Ivanovici - iubitul buldog francez Royk pictat din viață, care a fost forțat să „înghețe” în poziția dorită, așezând o pisică pe dulap. Chaliapin a admirat „marele spirit” al lui Kustodiev și l-a vizitat adesea în apartamentul său din Petrograd. Și-au amintit de Volga natală și au cântat cântece pline de suflet: serioși și concentrați, ca și cum s-ar arunca într-un ritual sacru.

Acuarelă Rusia

Timp de mulți ani, tema preferată a lui Kustodiev a fost Rusia provincială, cu festivitățile sale și târgurile colorate și personajele principale - locuitorii orașelor mici și confortabile. Pânzele lui Kustodiev sunt imediat recunoscute: strălucitoare, colorate, cu viață debordantă și multe detalii recognoscibile. Când a văzut târgul de sâmbătă pentru prima dată, a scris: „... a fost o nebunie pentru culori - o astfel de varietate și joacă. Nicio schiță, nicio fantezie nu va oferi așa ceva - totul este atât de simplu și frumos.” Alexander Benois era convins că „adevăratul Kustodiev este un târg rusesc”, „calici cu ochi mari, o luptă barbară” de culori”, un posad rusesc și un sat rusesc, cu armonica lor, turtă dulce, fete îmbrăcate în exces și băieți atrăgătoare. În 1920, Kustodiev, comandat de I. Brodsky, creează o serie de „Rus”: 26 de acuarele, fiecare dintre ele povestește până la cel mai mic detaliu despre viața oamenilor obișnuiți ruși. Un taximetrist care bea ceai într-o tavernă, un comerciant reprezentativ într-o haină bogată de blană care se plimbă prin oraș, grăbindu-se să îndeplinească o comandă sexuală, o comodă care citește un ziar, un brutar vesel care lăuda mărfurile - fiecare devine o parte unică a imagine, care este asamblată într-un puzzle imens numit „Rus”.

Venus rusesc

Când vorbim despre artist, este imposibil să nu ne reamintim „femeile custode” - tipul de frumuseți ruse create de Boris Mihailovici. Începe să le scrie în vremuri grele. Durerile insuportabile la mâini, care nu-i permit maestrului să lucreze pe deplin, îl obligă să plece în Elveția, unde este diagnosticat cu tuberculoză osoasă. În timpul unui tratament lung și obositor, care de fapt nu a dat rezultate, Kustodiev a început să lucreze la o galerie de imagini feminine de neegalat. În 1915 a văzut lumina zilei „Soția negustorului” și „Frumusețea” - imagini inimitabile ale frumuseții rusești.

Fațetele talentului

Pictura, sculptura, scenografia, grafica de carte, predarea - talentul original al „eroului picturii ruse” s-a manifestat in diverse domenii. Scenografia l-a atras pe Kustodiev ca student, dar abia în 1911, fiind tratat la Leisen, a creat prima sa lucrare independentă pentru piesa lui Ostrovsky „Inima fierbinte” pusă în scenă de Fyodor Komissarzhevsky. Lucrarea a fost foarte apreciată. După cum a scris unul dintre recenzori, „artista a reușit să îmbrace Kuroslepovshchina și Khlynovshchina în tonuri blânde de amintiri elegante”. În 1914, artistul a creat decorul piesei „Moartea lui Pazukhin” pe baza piesei lui Saltykov-Șcedrin, iar acestea se dovedesc a fi atât de expresive încât de două ori, în 1924 și 1938, spectatorii vor vedea spectacolul din filmul lui Kustodiev. proiecta.
Cele mai cunoscute lucrări ale lui Kustodiev ca ilustrator sunt desenele pentru edițiile rare ale lucrărilor lui Leskov „The Darnter” (1922) și „Lady Magbet of the Mtsensk District” (1923), precum și colecția de șase poezii a lui Nekrasov (1922). Pentru prima carte, Kustodiev a conceput coperta, „titlul” și a creat 34 de ilustrații. Ilustrațiile realizate în tehnica imprimării cu zinc sunt țesute „indisolubil și armonios” în firul narațiunii: peisajele din Zamoskvorechye din Moscova alternează cu scene pline de evenimente marcate de ușoară ironie.

Intr-o zi!

Din 1905 până în 1907, Kustodiev a colaborat cu o serie de publicații satirice: „Bogey”, „Infernal Post”, „Iskra”. Așa se face „Introducere. anul 1905. Moscova "- un răspuns la Bloody Sunday, o serie de desene animate ascuțite, inclusiv satira despre Witt publicată în al doilea număr al "Bogey". În timp ce lucra la ea, Kustodiev stătea printre dinți: „Să înfățișăm, portretizăm... Ipocritul și plin de resurse Contele Witte... ești faimos pentru capacitatea ta de a găsi o a treia cale de ieșire când sunt doar doi! Joacă pentru doi? Vă rog! .. ”Al treilea număr al revistei nu a ieșit. A fost interzis de cenzură.
După evenimentele din 1917, Kustodiev creează mai multe panouri pentru a decora Petrogradul pentru sărbătorirea primei aniversări a Revoluției din octombrie și întruchipează acuitatea evenimentelor pe coperțile revistelor Krasnaya Niva și Krasnaya Panorama. În 1920, el pictează o pânză ambiguă „bolșevic” - un uriaș uriaș cu o privire îndepărtată și un steag stacojiu în mâinile sale se mută la biserică. Sentimentul de spontaneitate, pierderea controlului și temerile sale de moartea tradițiilor dragi inimii lui Kustodiev le exprimă în această lucrare cu priceperea sa inerentă. Autoritățile îl acceptă cu entuziasm pe „bolșevicul”, „glăvitând noua cauză”. Picturile ulterioare, comandate de noul guvern, se vor distinge prin absența unei angoase acute și o stare de spirit festivă abstractă.

Pofta de viata

Luminarul de neurochirurgie din Berlin, Oppenheim, nu a confirmat diagnosticul pus în Elveția, crezând că Kustodiev avea o tumoare la măduva spinării. În ciuda operațiunii de succes, în 1915 durerile au revenit - boala a atacat cu atâta cruzime încât stăpânul nu se putea mișca independent. Va fi supus unei alte operații, dar va rămâne închis într-un scaun cu rotile până la moarte. Cu toate acestea, în această perioadă Kustodiev își va crea cele mai vii lucrări, pline de dragoste nesfârșită pentru viață și un vârtej de emoții. Multe dintre ele vor prezenta o troică irezistibilă, simbolizând mișcarea - ceva de care artistul a fost lipsit în viața sa. Kustodiev nu a fost zdrobit de atacurile necontenite ale colegilor săi: futuriștii l-au certat pentru nehotărârea și nedorința sa de a „taia cordonul ombilical” care îl lega de Repin, decadenții i-au definit opera ca fiind „ortografică fără speranță”, criticii aminteau adesea „lubokness”. ”Din pânzele maestrului, iar în anii 1920 numit„ ultimul cântăreț al mediului negustor-kulak ”. Dar până în ultimele sale zile a continuat să cânte ceea ce îi era drag inimii sale - frumusețea și generozitatea țării rusești.