Tigaie. VRUBEL MIKHAIL Alexandrovich. Imagini MIKHAIL VRUBEL Instrumentul muzical pe pictura de tigaie de vrubeli

Această imagine deschide eroarea "Nocturns" (în aceeași autentificare "Tsarevna-Swan", "liliac", "noaptea"). Se crede că inceputul invers la tema nopții nu sa întâmplat fără influența picturii N. GE (de acea vreme decedatul), cu a cărui familie a fost respinsă, căsătorită cu N. Gallya. N. Eroare și-a început n. Ge, iar sora ei era căsătorită cu fiul artistului. În vara anului 1897, VRUBEL a trăit pe ferma N.GE În provincia Chernihiv, a lucrat în atelierul său - aparent, este o apropiere geografică și "legată" cu contemporanul său senior, stăpânul culorii de noapte, nu a plecat fără consecințe. Pan este un caracter al mitologiei grecești antice, dar pe panza prezentată, este considerabil "blistering", și acest lucru este neobișnuit de tipic pentru versiunea de atunci, care a căzut în folclorul rus. În același timp, noaptea lui devine deja de obicei "simbolistă" și este în acest sens al "fereastra" în necunoscutul, în alte lumi, conștiința zilnică inaccesibilă. Pan, divinitatea pădurilor și a câmpurilor, o îndeplinește cu un simbol. Rețineți că vrubelul însuși ca principalul motiv pentru apariția acestei lucrări numită impresia făcută de el prin povestea lui A. Franța "Sfânta Satyr".

Data de creare a panelortului: 1899g.

În pictura "PAN" (1899, GTG), zeul grec se transformă în Lesgo rusească. Vechi, încrețit, cu ochi albaștri fără fund, noduri, cum ar fi cățea, degetele, se pare că apar dintr-un ciocan de căprioară. O culoare fantastică de vrăjitoare dobândește peisajul rus caracteristic - o luncă umedă fără margini, un râu de înfășurare, mesteacanți subțiri, înghețați în tăcerea amurgilor descendente de pământ, iluminate de Bugger al lunii coarne ...

VRUBEL MIKHAIL Alexandrovich, pictor rus. A studiat în Sankt Petersburg ah (1880-84) la P. P. Chistyakova.
A vizitat în mod repetat Italia și Franța, a vizitat Germania, Grecia, Elveția.
Urmând tradițiile lui A. A. Ivanov și N. N. GE, VRUBEL în lucrarea sa s-au transformat la problemele ființei umane, la problemele morale și filosofice ale bunului și răului, despre locul unei persoane din lume.
VRUBEL a aplicat romantismul Evului Mediu și Renașterii, la mitologia antică și de basmul rusesc; În faptele sale, elementele de misteriozitate, mister, caracteristică și pentru poezia simbolismului rusesc timpuriu.
http://bibliotekar.ru/rusvrubel/index.htm.
Mikhail Alexandrovich, vrubelul a lăsat un semn luminos în istoria picturii rusești și mondiale. Calea creativă a lui a fost complicată, în multe feluri contradictorii. Născut la 5 martie 1856, a murit la 1 aprilie 1910. A avut o ereditate patologică. Din sala de gimnastică, a existat o tendință de filosofizare adecvată, în anii studenți - un stil de viață ascetic. În 1880, VRUBEL încheie Facultatea de Drept a Universității Sankt Petersburg, apoi intră în Academia de Arte. Potrivit rapoartelor, în 1892 a fost infectat cu sifilis, apoi a fost observat un stat psihotic pe termen scurt. Din 1902, se dezvoltă și crește, aproape fără remisie, boli mintale. În ultimii ani, teren, înainte de moartea însăși era într-un spital de psihiatrie. Balinsky. Notele tragice au contribuit la artist și obsesiei sale cu arta împreună cu nerecunoașterea creativității sale de mulți contemporani.
Psihiatrii sunt diferiți de evaluarea bolii din vrubel. V.M. Bekhterev, V.P. Sârbia a crezut că artistul a suferit o paralizie progresivă ca urmare a sifilisului suferit. Unele privesc starea sa ca schizofrenie, A și.3. Copser în lucrarea scrisă de mână "Boala mintală a artistului M.A. VRUBEL" a exprimat un punct de vedere că el a avut semne de proces schizofrenic complicat de infecția sifilică și o lovitură uscată spinării.

În ultimii ani, VRUBEL a creat o serie de desene, care reflectă experiențele sale dureroase. Artistul a deschis un nou tip de pictură, gamma colorată, care reprezintă o combinație a unui număr mare de pietre multicolore. VRUBEL poseda o proprietate psihologică uimitoare - eidetism. Acesta este un fel de varietate de memorie în formă de vizibilă, când o persoană nu-și amintește, nu-și imaginează subiectul sau imaginea în minte, dar îl vede ca în fotografie sau pe ecran. Eik trage așa cum a fost din natură. În 1884, VRUBEL a restaurat pictura de epocă a Bisericii Kirillov din secolul al XII-lea la Kiev. Ei au creat o compoziție multifigură "Coborârea Sfântului Spirit pe apostoli". A cauzat surpriză cât mai repede, fără modele, artistul a îndeplinit această lucrare; În plus, sa dovedit că fiecare dintre apostoli a avut o asemănare evidentă cu vrubelul familiar de la Kiev.

La citirea "St. Satira" Anatol Franța, artistul a apărut imaginea tigaiei. Avea nevoie să realizeze imediat imaginea tigaiei pe panza, în timp ce era o coajă și proaspătă. VRUBEL a distrus aproape portretul finit al N.I. El a căzut, soția lor și pe această panza pe zi a creat imaginea care căuta. Percepția literară a fost atât de strălucitoare încât artistul a atras ca și cum ar fi din natură.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98.
Am spus puțin despre artist însuși, aș dori să vă atrag atenția asupra mea - Pan.
Și cine este această tigaie?

PAN (P A N) · Dumnezeirea studului, pădurilor și câmpurilor. Panul este înzestrat cu caracteristici ctonice pronunțate, care sunt detectate atât în \u200b\u200boriginea PAN, cât și în aspectul său.

Pan este fiul lui Nymph Dribuss (fiica lui Drieg, Dubovoid) și Hermes (opțiunea: fiul Penelope și Hermes; Apollod. Epit. VII 38). Sa născut în Arcadia. Drieg a fost înspăimântat, văzând fiul său, îngroșat cu părul și barbatul. Cu toate acestea, Hermes și olimpii de la olimpii i-au înveselit și au fost orbiți de tigaie (adică "ca toată lumea", greacă. P N, "Tot", imn. Hom. Xix). De fapt, numele de nume provine de la rădăcina indo-europeană a lui Pus-, Ranus, "face fertil", care corespunde adevăratele funcții ale acestei divinități și îl aduce mai aproape de Dionyis. Împreună cu Satires și Sileni, Pan printre demonii forțelor fructuoase spontane ale pământului intră în Dionysus dulce.

Ca un adevărat satelit de Dionysus, Pan Mixantropic: El este o urnă, cu coarne de capră, acoperite cu lână (imn. Hom. Xi 37). El este renumit pentru harul Său pentru vin și distracție. El este plin de iubire pasională și urmărește o nimfă. Nymfh Sirring în frică înainte ca ea postată transformată într-o trestie (ovid. Întâlnit. I 689-712), din care Pan a făcut un pulover. El este un cunoscător și judecătorul concursurilor Shepherd în joc pe turbionare (așa că este de obicei descris în idylls de Foochrit). Pan chiar a chemat la concursul Apollo, dar a fost învins, iar Midasa Tsar - judecătorii acestei competiții, care nu au estimat Apollo, au devenit pedepsirea urechilor de măgar (XI 153-179).

Panul, deoarece divinitatea forțelor naturale ale naturii sugerează deznădăjduire, așa-numita panică, frică, mai ales în timpul după-amiezii de vară, când pădurile și câmpurile mor. Pan - asistent în bătălii, el a dat teama de dușmani. El la ajutat pe Zeus în lupta împotriva titanilor (Psalph-Eratosth. 27). Legenda este păstrată cu privire la fenomenul grekamului în fața bătăliei de maraton (Herodot. VI 105) și sub salamină (eeschil. 447-455).

Pan a fost în mod special venerat în Arcadia, unde era o tigaie montană sacră (Paus. VIII 36, 8). Celebrele Sanctoare Pan din peșteră de pe panta acropolei ateniene sunt, de asemenea, cunoscute (Herodot. VI 105) și în filet (Attica), unde a vigorat împreună cu nimfele (Menandri DysColos 2, 12, 401).

Pan este printre zeii olimpici, el este menționat împreună cu Zeus și Apollo (Aeschyl. Agam. 56). În filosofia antică, Pan a apărut ca o divinitate, toate unificatoare (imn. ORPH. XI). În marginea descrisă de plutach, despre moartea marei tigaie, este prezentată ca un simbol al lumii antice ieșite (DEF. OR. 27).

Creștinismul timpuriu a clasat pe Pan la Mirele Basysky, numind "demoni de masă", seducând și înspăimântător oameni. În mitologia romană, PANU corespunde lui Favn (patronul turmei) și silvan (demon păduri).
Văile luxoase și Groves of Arcadia sunt împărăția tigaiei, unde vine într-un cerc de nimfă veselă. Sub flautul sau sufletul său, dansurile amuzante, zgomotoase, muritorii înfricoșători sunt mulțumiți. La prânz, obosit de cursuri, Pan cade și acoperit cu el toată natura sub razele de suflare: acest calm a fost considerat un sacru și nici un păstor îndrăznesc să-și rupă jocul pe swirls, de la frică să deranjeze visul femeii patronate .
Pan a fost, de asemenea, considerat Dumnezeul luminii nenorocite atunci când răsăritul soarelui. Această reprezentare include, de asemenea, un mit de iubire pentru el la Selena, pe care la pus la sine, oferindu-i o parte din turmele lui. Ca și Dumnezeu, plin de inspirație naturală, el a fost Dumnezeu predictorul; În Arcadia era oracolul său, al cărui preoteasă era Erato. Ei bine familiarizați cu toate căile și drumurile țării dvs., el a fost considerat ghidul dirijorului (greacă. Ενόδιος, πομπαΐος), ca Apollo și Hermes; El a arătat calea pe pământ și pe mare, pacificarea valurilor de mare cu sunetele flautului său. El a fost dedicat munților, peșterii, stejărilor și pinilor, precum și broaștelor țestoase. Ca și Dumnezeu, care a iubit intimitatea și natura liberă, Pan nu era o divinitate a orașului, și numai din motive aleatorii, el a fost onorat de monumentele din orașe. Deci, la Atena, el a fost dedicat grotei pe Acropole în memoria înfrângerii persanilor, pe care tigaia a adus (panică) în timpul bătăliei.

Flaut pana.

Cu mult timp în urmă în Grecia antică antică, a fost numit un dumnezeu pe care-l numit Pan. El a iubit vinul, muzica și, desigur, femei. Și aici merge în pădurea lui - brusc nimfa. Numit sirring. Panul pentru ea ... și frumoasa nimfă a intrat și a alerga și a alerga. Beste-runde și Pan este deja depășită. SiRing sa rugat tatălui său - Dumnezeul râului, salvează-mă, spun ei, Tatăl, de la caprele de încovoiere, pentru ca el să fie și Dumnezeu. Ei bine, tatăl ei sa transformat într-o trestie. Ea a tăiat stuful și a făcut un nebun. Și să jucăm pe ea. Nimeni nu știe că flautul o cântă, dar Nimfa dulce a lui Soreiga (mitul Greciei antice în prezentare liberă)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
De atunci, sa făcut că multi-flautele, similare cu teama de a zdrobi tuburile de stuf, se numesc Pan Flutes - în numele corpurilor grecești antice, păduri și ierburi. Și în Grecia însăși, Sirring este numit pentru domnule. Toată lumea are propriul nume pentru acest instrument. Rușii - Kuhiklas, Kuvikla sau Kuhniki, Georgians - Larcemi (Sointers), în Lituania - Voi cumpăra, în Moldova și România - Nay sau Muskal, indienii americani latino - auto-auto, pantaloni de flaut sau pan-flaut. Unele sunt numite flaut Pan Swirl.

Există flaute tigaie și cromatică, și chiar pentatonic. Și toate sunt bune în felul lor. La mai multe note cromatice, pe Diatonic Ușor de jucat, și Pentatonic - indiferent de modul în care jucați, va fi o frumoasă melodie. Adevărat, fie chinez, fie indian :).

Panul de flaut au națiuni diferite și sunt aranjate diferit. Cel mai adesea, tuburile de flaut individuale se fixează reciproc ferm. Și samponyo, ele sunt pur și simplu conectate la seria JVA și orice receptor, ușor de înlocuit. Tuburile din Rusia Kuhiklov nu se combină deloc împreună și folosesc doar 2 până la 5 tuburi, câștigând pur și simplu în mâini, iar notele lipsă sunt pline de voce.

Inițial, Pan a fost descrisă în pat de animale, doar vârtejul ținut în mână; Atributele sale principale: un pulover sau un flaut dublu, o coroană de pin și uneori așa-numite. Personalul lui Hare (Huts Hunting Baggore). La gri 5 V. BC. În vazopy-ul grecesc, există imagini de tigăi barbă cu fețe de capră. Cu gri 5 V. BC. Pan este ilustrată în apariția unei satuturi tinere de gună, apoi în apariția unui ciudat de tip puternic sau maimuță. În pictura noilor parcele de timp: "Pan și Sirrrrrring" - Rafael, F. Prismićcho, Annibal Karracchici, P.P. Rubens, Ya. Yordans, N. Poussin și colab.; "Pan trenează un joc tânăr Daphnis pe Flute" - Julio Romano, Annibal Karracchi și colab.; "Pan triumf" - N. Poussin; "Curtea de la Midasa" - Ya. Yordans și alții. Imaginea PAN este adesea găsită la P. Picasso. În panza de pictura rusă - la M. A. VRUBEL.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm.
Tigaie
Îmi plac prietenii când se duce ziua spre râu,
Bucurându-se de păduri într-un model misterios
Sau sub ramurile lui Rowan pustie
Uită-te la câmpiile albastre, ceață.
Apoi vine tigaia cu mulțimea de păstori;
Și dansează în jurul meu pe pajiștile de catifea.
Dar mai des Dumnezeul oilor pentru mine în singurătate
Este o inspirație sfântă:
Șeful lui Hoaven Waysses Hops,
Într-o mână, paharul său, într-un alt pulover!
El învață să mă cânte; Și sunt în tăcerea lui Dubrava
Eu joc și cânt, fără să cunosc setea de glorie.

Pictura artiștilor ruși
Pictura MIKHAIL VRUBEL "PAN". Canvas, ulei.

Pan este recunoscut în unanimitate de vârful, dacă nu toată creativitatea din vrubel, apoi suita lui fabuloasă. Rezultatul muncii de artă este adesea imprevizibil și neașteptat. Se întâmplă că lunile artist, chiar și anii dă un plan de răutate, pregătindu-se cu atenție, gândindu-se și rescrie, dar lucrul nu funcționează. Uneori lucrările mari sunt create brusc, ca și cum ar fi impromptu. Vrubelul "PAN" a scris în două sau trei zile, luând, cu nerăbdarea sa ciudată, panza cu un portret pornit al soției sale.

Ei spun că povestea lui Anatoly France "Saint Satir" a fost șocul. Și artistul numit mai întâi "satir". Ellinsky Goggled Dumnezeu și Leshel rus s-au alăturat ei pe fața ei. Dar mai mult în el de la Leshego - și peisajul rus și apariția tigaiei. Unde a făcut această apariție de unde artistul a luat acest cap remarcabil, cu fața rotundă, maronie, cu ochi albastru, cu bucle sălbatice?

De obicei, eroii picturilor din vrubel sunt portret al unei cercetări portret cu cineva de la oameni familiarizați și contemporanii ghicesc ușor cine a servit ca prototip. Dar "PAN" pare să nu fie identificată; În orice caz, nimeni nu a postat pentru el artistul și nu au fost căutate tipul. Indiferent dacă vrubelul a scos un om atât de bătrân undeva în satul ucrainean sau el și-a imaginat pur și simplu lunar noaptea la vederea unui vechi ciudat - necunoscut. Dar spectatorii diferitelor generații se găsesc în similitudinea "Pan" cu cineva pe care l-au întâlnit și pe care arbitrul nu le-a putut întâlni în nici un fel - dovada cât de mult un bun bunic al vieții și vieți.

În același timp, el este complet fantastic, el este un strigoi de pădure, personificarea celui care pare a fi micșorat noaptea. Începe să se miște ciocanul gri, sub mușchiul savuros, coarnele de miel sunt curățate, o mână de filare este separată, stoarcerea unui ochi albastru multi-turbionar și rotund brusc deschis, ca niște licurici fosforici. Ca și cum ar răspunde la apelul tăcut al proprietarului pădurii, târându-se încet din orizontul lunii, strălucirea albastră clipește suprafața râului și o floare albastră mică.

Loaie - și sufletul și corpul acestor armuri și fibrele simple; Buclele din lâna lui sunt similare cu semiluna în creștere, îndoirea mâinii va înclina îndoirea curbei de mesteacan și toate sunt noduri, maro, de la pământ, mușchi, coajă de lemn și rădăcini. Guvernul vrăjitoriei ochilor lui vorbește despre un fel de înțelepciune de animale sau legume, conștiința străină: această creatură este destul de spontană, infinit de îndepărtată de reflecția dureroasă, ceea ce reduce mușchii puternici puternici ai demonului.

Lovește sau ratează

Mikhail Vrubel.

Canvas, ulei. 124 x 106,3 cm

Galeria de stat Tretyakov,

Moscova

De-a lungul anilor, sa dovedit că fără vodcă pot face mai mult decât muzeele. Ele sunt pentru mine ca o pădure și o sărbătoare: centrale electrice, reînnoirea energiei sufletului, fără un sentiment al proprietății în zilele lucrătoare. Pentru o parte considerabilă a vieții pe care am reușit să o petrec în muzee, am înțeles un lucru. Este mai scump pentru mine artiștii care nu numai că au comis cu literatură, ci și-au întors la ea - de la celălalt capăt. Această salopetă, pictura învățată într-un moment fericit când, după ce a învățat lecția impresiilor care au eliberat-o de la subiect, ea a decis să reintreze narațiunea în imagine. Această poveste avea un alt complot - nu diferit de simbol. Pentru a veni la el, arta avea nevoie de un compromis între ornament și parabola.

Altele, aparținând lui Averintsev, cuvintele, un simbol este echilibrul formelor și al conținutului. În pictura, o astfel de paritate este cea mai valoroasă și cea mai dificilă. Dacă imaginea predomină semnificația, spectatorul primește o alegorie dacă formularul este învins - abstractizare. Echilibru, dificil, ca Foutete pe un jurnal de gimnastică, creează o unitate netranzitivă de vizibilă și invizibilă, frumusețe și adâncime, naturală și supranaturală, realitate și adevăr sub ea. În arta rusă, vrubelul sa apropiat de acest ideal. Pan a fost scris fără un model și într-o astfel de grabă că imaginea pare să fie înregistrată halucinație. Breakout-ul unei nopți ușoare și alarmante, pe care le vin în nord în vară, Pan a apărut cu țărmurile umede ale gingiilor, unde, în mijlocul lui Bryanzchina, era localizată. Vrubelul a sărbătorit a fost deja scris peisajul înconjurător pentru un portret al soției sale. Dar demonul lui la atacat, iar artistul i-a țipat femeia iubită pentru a da panza sa satărească.

VRUBEL Citiți-o de la Anatol França: "Coarnele furioase au rămas pe modelul sedentar. Curly se confruntă cu o barbă albă, prin care înălțimile erau vizibile pe gât. Părul dur acoperă pieptul. Picioarele cu copite îndoite de la poking la poalele unei lânze temeinoase. " De fapt, acesta este ceea ce vedem pe panza - la prima vedere. Miracolele încep cu al doilea. O figură puternică constă în contradicții. Mâinile, picioarele și capul sunt cusute unul cu celălalt, dar astfel încât cusăturile să nu văd. Atletele de tors aparține omului. Hairy Moslas cu copite au crescut la elementul lor nativ - Pământul. Ascuns într-o față groasă gri returnează un portret la un peisaj vânt cu filiale fluturate de mesteacan lichid. Vântul dă metafora. Aproape intangibilă și adesea invincibilă, ea constă în aer și mișcare. Invizibil și indiscutabil, el, ca soarta, se detectează, schimbând comportamentul înconjurării. Vântul conduce nori, se îndoaie copaci, aduce vise și coșmaruri. Pan este unul dintre ei. Cu cât privim mai mult în imagine, cu atât mai multă suspiciune îi determină, deoarece totul este solid, pământesc, se dizolvă reală în lumina albastră a lunii moarte. "Fotografie de culoare", a spus Gogen, "În cele din urmă ne va prezenta adevărul - culoarea reală a cerului, copacul, natura materialului material. Dar care este culoarea reală a Centaurului? " "Blue", a răspuns în vrubel. Cu culoarea preferată - albastră, el a pictat întotdeauna o realitate condensată, reprezentând, de exemplu, o "slabă adâncă a liliacului". Sau "demon", despre care a scris Lermontov: "Blue Previe Me". De fapt, el, spațiu, nu este nimic altceva. Când o atmosferă moartă și incoloră intră în depărtare, este inexplicabilă (indiferent de modul în care fizica mea spune) că devine un cer albastru, revigorarea fanteziei. Mai ales noaptea, când albastrul se dovedește a fi violet, iar visele sunt o maxilară.

Noaptea, știm sau mai puțin sau mai mult decât ziua, dar niciodată - la fel de mult. Prin urmare, există drumuri diferite spre vrubel - greșit - lumina lunii. Arunind strălucirea goală, ca și cum ar fi satiră cu umăr chel, ea se ascunde cu milă în picioarele de capră de întuneric de cărbune, dar ca o lenjerie albastră, evidențiază buclele de lumină, acoperind capul. Pan se află pe Pământ și se află în nori. Antic El este Dumnezeu, suntem LOMSEL. Dacă primul care scrie cu o literă mică, atunci se dovedește același lucru. Odată cu sosirea creștinismului, foștii zei au devenit demoni. Reducerea de la Olympus pe Pământ, au rămas la marginea lumii civilizate: în subcâmp, Banke, în spatele aragazului și, bineînțeles, în pădure. Comunicând cu oamenii, ei au adoptat trăsăturile noastre. Lesus, de exemplu, un pic de ieșire. La fel ca toți, depinde de mediul înconjurător: în luncă, leixele de sub iarbă, în grove - deasupra copacilor. Ca de la noi, răul este evident, dar limitat. Antique Pan a condus întreaga armată la groază, care a fost, de asemenea, numită panică, este a noastră, poate că el este pentru moarte. Mai des, totuși, este ocupat cu ceilalți. "Lesii ruși", a scris Sinyavsky, "cel mai mult vrea să joace cărți cu Siberian și pentru Hares". Nu puteți să credeți autorul. Cartea din care am învățat aceste informații, Sinyavsky mi-a inscris "cu un salut ciudat".

Mulțumesc, am întrebat, este adevărat că el însuși spune pagina moștenitoare, sa întâlnit cu apă. Îndoielile mele au surprins Sinyavsky. Pentru a le risipi în cele din urmă, el mi-a explicat, în același timp, cum să găsesc lucruri lipsă, legați casa la piciorul scaunului. "Principalul lucru nu este de a uita apoi," a absolvit el, punându-l pe interlocutor. De atunci, o fac, dar micul rău nu-mi vine ochii. Am văzut-o numai în poze. Cel mai bun dintre ei este "PAN". "Demon", după expresia de vrubel, era un suflet teribil al lumii, Pan este trupul lui, doar vechi. Ca un fostul atlet, și-a păstrat urmele de frumusețe și putere, dar toate victoriile au rămas într-un trecut lung, aproape uitat. Puloverul nu sună, spatele nu este dezarhivat, lâna a ieșit afară, nu este nimic de gândit la groapă. Satiră în creștere cu un picior (că nu suntem vizibili) deja în mormânt. Dar el nu poate muri în viață în viață această natură veche. El este spiritul ei, ea este carnea lui, împreună sunt numiți patria lor. Satira nu poate fi istorie, numai antropologia. Legătura intermediară între fiară, Dumnezeu și om, Pan trăiește într-un paradis non-predispus. Un alt lucru este că casa lui era și a mea. Știu cum miroase ca un picior într-o luncă umedă, unde ciupercile cresc și au cancere unde luna stă în jos și de ce umbrele ei ne sperie. Natura acestor latitudini Știu memoria celulelor, așa că răspunde la mine chiar și atunci când o văd în imagine, dar numai cea care sa dovedit a fi în vrubel.

Porting Pan în peisajul rusesc, el la captivat cu el. De îndată ce luna iese, o figură de răsfățare cu degetele artritice de cățea se va întoarce din nou într-un ban: Pan va dormi, închizându-și ochii. Dar, în timp ce sunt deschise, intrarea în peisaj nu este blocată. Pastă, oprindu-vă că opțiunea Pan nu este axată pe vizualizator. Nu ne privește, și vedem că văzând apa albastră a conductelor râului în ochii dispăruți ai lui Satire.

"Transparent", spun ei despre astfel de ochi ", vezi deja creierul".

Dar Pan nu are. El nu crede, ci trăiește sau mai degrabă trăiește vârsta lui, care a început cu mult înainte de a ajunge la lumină pentru ao face necorespunzătoare. Dacă, așa cum este obișnuit din verde, chemați natura mamei, atunci Pan este tatăl ei sau chiar bunicul, supraviețuind copiilor săi și și-a trăit moștenirea. Cu toate acestea, poate totul este explicat mai ușor: recent, rămășițele ultimei neandertale găsite în Hotylev.

Acest text este un fragment de familiarizare.

Pictura MIKHAIL VRUBEL "PAN" a fost scrisă în 1899 în timpul reședinței artistului din Orlovshchina în domeniul Tenisheva, este cunoscut de patrulele rusești.

Pe fundalul unui peisaj real de seară, cu linii vopsite în mod clar de arbori subțiri, aprinse de lumina misterioasă a unui semilună strălucitoare, a reprezentat o anumită creatură de zână. Poate că acesta este un caracter mitologic grec vechi, considerat gardianul caprinelor sacre și Baranov: Nu este o coincidență în mâna dreaptă - o umflare, un atribut de ciobanesc indispensabil. El urmărește ochii albastru pentru tot ceea ce se întâmplă în jur. Barba lui gri, părul dezordonat, seamănă cu leshogi din basmele rusești, care urmărește mlaștinii. Pe o frunte lungă - lipirea coarnelor negre, în jos - Guise de capră. Oferă un personaj mai mare mister.

Se știe că designul picturii a apărut de autor după cunoștință cu povestea lui Anatol Franz "Saint Satir". Un artist de creatură ciudat a scris în doar câteva zile.

Ofertă favorabilă din magazinul online Bigartshop: Cumpărați vrăjitorul Pan Artist VRUBEL Mikhail pe o panza naturală în rezoluție înaltă, decorată într-un cadru elegant de baghetă, la un preț atractiv.

Pictura VRUBEL MIKHAIL PAN: Descrierea, biografia artistului, recenzii clienți, alte lucrări ale autorului. Catalog mare de picturi de vrubel mikhail pe site-ul web al magazinului online Bigartshop.

Magazinul online Bigartshop prezintă un catalog mare de picturi de către Mikhail Vrubel. Puteți alege și cumpăra reproducerile preferate de imagini Mikhail Vrubel pe o panza naturala.

MIKHAIL ALEXANDROVICH VRUBEL sa născut în 1856 în Omsk, unde a fost servit tatăl său, la acel moment un adjunct al personalului superior al unui corp separat Siberian. Când băiatul avea trei ani, mama lui a murit de la un consumator. În memoria lui Mikhail, ea a rămas tăierea copiilor din hârtie situată în pat "Mans, cai și diverse figuri fantastice".

În același an, tatăl a fost transferat la Serviciul către Astrakhan, în 1860 pe care l-au numit în Kcharkov în 1860, astfel încât copilăria lui Mikhail a fost ținută în mișcare constantă. În 1863, tatăl lui Mikhail sa căsătorit cu a doua oară, familia sa mutat în Saratov, unde locotenentul colonel VRUBEL a acceptat comanda garnizonei provinciale, iar noua sa navă Elizaveta sa dedicat complet copiilor soțului ei (copilul ei a fost dat naștere în 1967 )

Fratele Elizabeth - profesor profesionist Nikolai Christianovich, care a fost pasionat de jocurile educaționale și opiniile de domiciliu a fost, de asemenea, angajat în educație. În ciuda relațiilor excelente dintre toate rudele, Mikhail și sora sa mai mare Anna au păstrat câteva separat, și-au exprimat în mod clar dorința de a începe o viață independentă în afara casei.

Până la vârsta de zece ani, Mikhail a fost manifestat prin abilități de desen, dar nu mai puțin decât locul din teatrul de viață și muzica a fost ocupată.

Pentru pictura, Tatăl a invitat profesorul de gimnaziu Saratov pentru Mikhail, Andrei Sergeevich Godina. O copie a frescelor din Michelangelo "Curtea înfricoșătoare" a adus o mare impresie asupra formării gustului artistic al lui Mikhail.

În 1867, tatăl lui Mikhail a devenit ascultător al Academiei de Drept Militar din St. Petersburg, iar Mihail a intrat în sala de gimnastică, unde a fost introdusă o atenție specială limbilor străvechi, a fost introduse lecții literare, dans și gimnastică. Desenul a fost angajat în școală cu societatea de a încuraja artiștii.

După ce a petrecut trei ani în capitală, în 1870, familia a mers la Odessa, unde a fost numită în funcția de judecător de garrison Alexander Mikhailovich.

În Odessa, Mikhail a început să studieze în gimnaziul Richelian. Teatrul din acele vremuri la fascinat mai mult decât pictura.

După ce a absolvit gimnaziul cu o medalie de aur, fie cu vrubel însuși, nici părinții lui s-au gândit la cariera artistului. Sa decis să o trimită la Universitatea din St. Petersburg, la Facultatea de Drept.

În 1876, VRUBEL a rămas în al doilea an pentru un alt an, dorind să consolideze cunoștințele și să sporească evaluarea. Ca rezultat, a studiat timp de un an mai mult decât termenul limită, VRUBEL nu a apărat munca competitivă definitivă și a absolvit Universitatea în rangul unui student valabil.

În anii universitari, el a făcut ilustrații la lucrările literare, dar a fost mai implicat în viața de teatru (vrubelul familiarizat cu modest Mussorgsky, care fusese în casa lor), teatrul a cerut cheltuieli considerabile, astfel încât vrubelul a câștigat în mod regulat îndrumarea și guvernarea. Datorită acestei lucrări la mijlocul anului 1875, el a reușit să viziteze Europa pentru prima dată, după ce și-a vizitat elevul în Franța, Elveția și Germania.

Datorită cunoașterii excelente a Latin, VRUBEL a trăit în familia Sacruodistului de Papmel timp de aproximativ cinci ani, devenind un tutore al colegilor săi la universitate.

În timpul iernii, călătoriți cu ei în Opera, în vară m-am mutat cu toată lumea la cabana din Peterhof. A fost în Paptelii care au venit în vrubel pentru prima dată o tendință la vinovăția în care nu a existat niciodată acolo.

Familia lui Papéls, predispusă la viața lui Aesty și Boemia, a început să încurajeze ficțiunea lui Vrubel. El a început din nou să participe la cursuri de seară academice. La vârsta de 24 de ani, după absolvirea universității și plecând un serviciu militar scurt, VRUBEL a intrat în Academia de Arte și a devenit imediat o modalitate privată de a se angaja în atelierul lui Pavel Chistyakov.

Unul dintre principalele din vrubel din Academie a fost cunoașterea lui Valentin Serov.

Din 1882, mergând la clasa naturală, Mikhail Alexandrovich a combinat clasele de la Pavel Chistyakov cu stiluri de acuarelă de dimineață în atelierul de repinie Ilya.

Finalizarea oficială a Academiei de Vrubel nu a reușit niciodată, deși a avut un anumit succes: compoziția "Angajamentul lui Mary cu Joseph" a fost acordată în primăvara anului 1883 a doua medalie de argint a Academiei.

În toamna anului 1883, profesorul Adrian Prakhov, la recomandare Chistyakov a invitat la Kievul la Kirilov de la Chistyakov să lucreze la restaurarea Bisericii Kirillov din secolul al XII-lea. Propunerea a fost obținută și promisă câștiguri bune, deci vrubel a acceptat propunerea, care nu are nevoie de mai mult în formare.

Lucrările de la Kiev din vrubel s-au dovedit a fi o etapă importantă în biografia sa artistică. Volumul total al muncii efectuate de el timp de cinci ani este grandios: o pictură independentă în biserica Chirillovsky și icoana pentru ea, desenul există o sută cincizeci de cifre pentru submarinele de restaurare și restaurarea unei figuri înger în cupola de Catedrala Sophia.

În timpul șederii sale la Kiev în vara anului 1884, artistul a experimentat o iubire furtunoasă cu soția sa de patron - Emily Lvovna Prakhov. Fața ei este descrisă pe icoana "Doamna noastră a copilului". Omul nu a putut apărea, dar artistul de 27 de ani a făcut Emily Lvovna obiectul unui cult romantic.

După ce a intrat în vrubel la Dacha Pukhov, atașamentul său a început să deranjeze ambele. Ieșirea a fost campania de artist în Italia - la Ravenna și Veneția, pentru a studia monumentele conservate ale artelor ulterioare și bizantine acolo.

Revenind de la Veneția, întreaga luna mai și cea mai mare parte din iunie 1885 a petrecut vrubel la Kiev, a făcut o ofertă lui Emilia Prahova, în ciuda poziției sale mamei familiei și, potrivit uneia dintre versiuni, el și-a anunțat intenția de a se căsători Nici măcar Emily Lviv însuși și soțul ei este Adriana Viktorovici.

Mikhail Alexandrovich a condus stilul de viață boem, a devenit reglementarea Cafenei "Chateau de Fleur". Acest lucru a fost absorbit toate taxele sale non-religioase.

În 1889, tatăl lui Vrubel de la Kharkov a fost transferat în Kazan, unde era serios bolnav. Fiul a fost forțat să părăsească Kievul și să vină urgent în Kazan. Părintele Vrubel a recuperat, dar a decis să se pensioneze și să se stabilească la Kiev.

În septembrie, Mikhail Vrubel a mers la Moscova - pentru a vedea familiară - și, ca rezultat, a rămas în acest oraș timp de jumătate de decenii. Trecerea din vrubel la Moscova a avut loc întâmplător, precum și în viața sa. Cel mai probabil, el a venit în capitală din cauza hobby-urilor călătorului de circ.

VRUBEL S-a stabilit în atelierul lui Konstantin Korovina.

Korovin a introdus Mikhail Alexandrovici cu un antreprenor și faimosul patron al Savoy Mamontov. În decembrie, artistul sa mutat în casa lui, a invitat "nu fără atenție abilităților sale guvernamentale", dar soția lui Savva Mamontov nu a tolera complet vrubelul și l-au numit deschis "blasfemie și beat".

Curând, artistul sa mutat într-un apartament detașabil.

La 20 iulie 1890, un A. Mamontov de 22 de ani a murit în Abramtsev, pentru a-și spune la revedere la vrubel prietenos cu el. Artistul a rămas în Abramtsev, unde a fost futut cu pasiune de ceramică și în curând a scris-o pe sora lui Anna Vrubel, care a început să conducă "planta de țiglă și peisaj de teracotă"

Savva Mammoths, deși nu au împărtășit aspirațiile estetice ale artistului, și-a recunoscut talentul și, în orice mod să creeze un habitat adecvat - ca rezultat, pentru prima dată în viața sa, vrubelul a încetat să mai fie o biserică în familiile barquish și ar putea Câștigă: el a primit ordine pentru mai multe sobe, angajat în crearea capelă Maolikova asupra mormântului lui A. Mamontov și a început să dezvolte un proiect de extindere a casei urbane mamut în Tseus roman-bizantin.

"Vrubel ... sa dovedit a fi indispensabilă, deoarece ar putea face cu ușurință totul, tocmai nu a compus texte. În darul său, trăsăturile universale au fost dezvăluite. Sculptura, mozaic, fereastra de vitralii, Mitolika, măști arhitecturale, proiecte arhitecturale, peisaje teatrale, costume - oriunde s-au dovedit în elementul său.

În 1891, familia Mammoth a mers în Italia, iar rutele au fost construite ținând cont de interesele speciale ale atelierului de ceramică Abramtsev. VRUBEL a însoțit șeful familiei ca consultant, ca rezultat, a existat un conflict ascuțit cu soția sa - Elizabeth Grigorievna - și mamoths cu un artist plecat spre Milano.

Savva Ivanovich a pus un salariu lunar, dar încercarea de a soluționa vrubelul în casa lui Mammot a condus la un alt conflict, iar Mikhail Alexandrovich sa stabilit de Svyutsky. Atmosfera atelierului lui Alexandru și Paul Svyutsky a fost, de asemenea, aproape de el, a recunoscut comunal superioritatea creativă a vrubelului și nu numai la adăpostit acasă, ci și comenzi comune.

Winter 1892-1893 Abrubel petrecut din nou în Abramtsev. Comenzile de la Mamontov au condus la consolidarea reputației de la Moscova și a reușit să primească mai multe comenzi favorabile pentru proiectarea conacului familiei Dunker pe bucătar, și apoi pentru proiectarea conacului lui Sava Morozov. VRUBEL a lucrat împreună cu cel mai important arhitect al lui Moscova modern Shechor.

În lucrările decorative ale vrubelului, versatilitatea talentelor sale, care au fost de fapt implicate în pictura cu arhitectură, sculptură și artă aplicată.

Cea mai importantă lucrare sculpturală a vrubelului este recunoscută de compoziția "gotică" "Robert și călugărițe", scara de decorare Lanternă a conacului lui Morozov.

În 1894, vrubelul a coborât în \u200b\u200bdepresia tare, iar Savva Mamontov la trimis în Italia să se uite la fiul Serghei - un ofițer pensionar Hussar care a trebuit să-și petreacă un curs de tratament în Europa (a suferit o boală de rinichi ereditară și o intervenție chirurgicală transferată)

Revenind în aprilie la Odessa, artistul sa dovedit din nou să fie în situația lipsei cronice de bani și de măcinare a familiei. Apoi a luat din nou pe Mayolik, creând capul unui demon. Această lucrare a fost achiziționată de Arzybushev, care a oferit ocazia de a părăsi vrubelul la Moscova.

În 1895, VRUBEL a încercat să-și identifice prezența în viața generală a Rusiei. În februarie, a trimis un portret de la N. A. Kazahov la cea de-a 23-a expoziție, care nici măcar nu a fost permisă expunerii. În același sezon, el a participat încă la a treia expoziție a parteneriatului de artiști din Moscova, cu sculptura capului gigant pe tema poeziei Pushkin Ruslan și Lyudmila. O descriere în ziarul "vedomosti rus" a fost enumerată bine la aproape toți participanții la expunere, iar doar vrubelul au fost menționați separat ca un exemplu de a privi complotul de frumusețe artistică și poetică.

Ieșirea pentru VRUBEL a fost să participe la expoziția Novgorod Novgorod All-Rusia dedicată încoronării noului împărat - Nicholas al II-lea. Savva Mamoth, care a supravegheat Departamentul din Rusia Nord, a observat că două ziduri mari sunt goale în pavilionul vecin al Departamentului de Artă și a reușit să negocieze cu ministrul de finanțe despre lecția acestui loc la panoul mare. Comanda pe aceste panouri - cu o alegere liberă a temei - a fost transferată în vrubel.

La începutul anului 1896, VRUBEL de la Moscova a ajuns la Savva Mamontov către Sankt Petersburg, unde trebuia să aibă loc premiera rusă a Opera-Povestirilor de la Gumperinka "Genzel și Gretel".

Peisajul și costumele au fost comandate de Konstantin Korovina, dar sa îmbolnăvit, iar ordinul său a traversat vrubelul. Deci, la repetiție, Mihail Alexandrovici a auzit pentru prima dată și apoi a văzut speranța lui Ivanovna, ocazional, care a făcut rolul de sora Gretel.

Vrubel a făcut o propunere a mâinii și inima speranței pentru o teamă de aproape într-o zi de întâlniri. (He - 40 de ani, ea - 28) Nadezhda Ivanovna a fost cunoscuta ca "bauturile de vrubel ca este foarte in mod aleatoriu legat de bani, ei le scad rareori si accidental", cu toate acestea, a avut loc o nunta - in Elvetia - în Catedrala Crucea) din Geneva. Luna de miere Tinerii petrecuți în pensiune în Lucerna. Acolo, vrubelul a continuat să lucreze pe un panou pentru cabinetul gotic Morozov - în momentul nunții, el a rămas literalmente o cheie fără bani, iar din stația sa dus la plimbarea confuză.

La mijlocul verii din 1900, Crubes a aflat despre premiul lui Mikhail Alexandrovich Medalii de Aur (pentru șemineul "Volga Svyatoslavich și Mikula Selyaninovich") la expoziția mondială din Paris. În aceiași ani, VRUBEL a fost invitat de un artist pe fabrica de porțelan Dullyvsky. Cea mai faimoasă lucrare a lui China Pictura - Sadko

La 1 septembrie 1901, fiul, numit Savoy, sa născut în speranță în vrubel. Nașterea Fiului a dus la o schimbare ascuțită a stilului de viață din familie: Zabel-Vrubel a refuzat croca și de dragul fiului a decis să lase scena pentru o vreme. Conținutul soției și copilului a căzut în întregime pe umerii lui Mikhail Alexandrovich, iar din septembrie - octombrie 1901, el a căzut treptat în depresie, crescând în același timp numărul de ore de lucru.

Starea excitată a artistului a forțat aproape să-l ducă la faimosul psihiatru Bekhterev, care a diagnosticat "paralizie progresivă incurabilă" (în terminologia modernă - sifilis terțiar). Mikhail Alexandrovich nu a spus nimic și a mers la Moscova.

În capitală, el a devenit și mai rău, în ciuda faptului că filmul "demon a fost învins", scris de timp, a cumpărat un cunoscut colector Vladimir von MECC pentru 3000 de ruble. VRUBEL a lovit rooarul, beat, banii transferați și ușor a rupt prin orice ocazie. Soția cu fiul ei a încercat să fugă de la un soț nebun la rudele din Ryazan, dar le-a urmat. La începutul lunii aprilie, cu simptomele tulburărilor psihice acute, Mikhail Alexandrovich Vrubel a fost spitalizat în clinica privată Savay Mogilevich.

Condiția sa sa îmbunătățit oarecum până în septembrie - a oprit violent, a devenit politicos - și sa decis să-l traducă la clinica sârbă de la Universitatea din Moscova.

Sârbia a confirmat diagnosticul lui Behtereva - "paralizie progresivă datorată infecției sifiltifice", infecția a avut loc în 1892.

Prognoza a fost dezamăgitoare: doar degradarea fizică și spirituală. În februarie 1903, vrubelul a fost evacuat de la clinică. El a fost lent și împrăștiat, încercările de a se angaja în pictura nu a dus la nimic. Medicii au fost sfătuiți să-l trimită la Crimeea, dar apatia sa transformat într-o aprilie la depresia dură, iar artistul sa întors la Moscova. Vladimir von Mecca a sugerat că arburile petrec vara în proprietatea sa din provincia Kiev că Mihail Alexandrovich a fost oarecum înșelat și foarte mult în speranță Ivanovna. În ajunul plecării, o Savka de doi ani, care a încercat deja să vorbească. La Kiev, boala agravată, iar în ziua - 3 mai - un copil a murit. VRUBEL a lăsat imediat apatia și a devenit activ angajat în înmormântare, a încercat să fie viguros și și-a sprijinit soția care nu a făcut un cuvânt.

Sawvo îngropat pe durerea de biciclete. După ce a pierdut singurul copil, soții au mers încă la fundalul Mecca, deși nu am știut în mod clar ce să facem în continuare și unde să ne facem. În proprietate a existat o deteriorare accentuată a stării mentale a vrubelului.

Sa decis să se ia artistul la Riga, unde a fost determinat de Consiliul Dr. Tilling. VRUBEL a fost în cea mai grea depresie și a vrut să reducă scorurile cu viața, pentru care el însuși foamea. Potrivit Consiliului Serbiei din 9 iulie 1904, VRUBEL a fost dus la Clinica de sanatoriu din Osoltsev din Parcul Petrovsky.

Un miracol a avut loc în clinică: VRUBEL a demonstrat o reabilitare aproape completă. Principalul rol a fost jucat prin metodele lui Usoltsev, precum și de proximitatea soției și surorilor sale, stabilind lângă țară și văzută cu Mikhail Alexandrovici în fiecare zi.

În vara anului 1904, Nadezhda sa întâlnit cu capul în Opera Mariinsky, vrubelul nu sa gândit la viață fără soția sa. Usoltsev nu a insistat asupra continuării tratamentului, din august, soții s-au mutat în Sankt Petersburg. Curând sa dovedit că, datorită testelor suferite, vocea cântărețului a fost rănită, speranța Ivanovna nu mai putea acționa în Opera și sa găsit în genul camerei. În această perioadă, există un număr mare de pânză de labbel, care își prezintă soția în diferite scene.

La 28 noiembrie 1905, Mikhail Alexandrovich a ales academicianul de pictură "pentru faima pe un domeniu artistic"

În ultimii ani ai vieții sale, vrubelul a fost aproape constant imersat în lumea halucinațiilor sale, care au fost foarte le-au spus foarte bine altele. Omul dur din 1910 a fost în mod intenționat inactiv sub fereastra deschisă și a provocat inflamația plămânilor, care a tras într-o mașină stereotană.

În ajunul morții în aprilie 1910, VRUBEL a condus-o în ordine, spălată cu Köln și noapte a spus salubrizarea noaptea: "Nikolai, am o frumoasă mereu asemănătoare aici - vom merge la Academie". Într-adevăr, a doua zi, sicriul a fost instalat la Academia de Arte.

Nadezhda Ivanovna Zabel-Vrubel a murit în iunie 1913 după concert, avea 45 de ani. A îngropat-o lângă Mikhail Alexandrovich.

Textura panzei, vopsele de înaltă calitate și a amprentelor lateralelor laterale permit reproducerilor noastre de vrubel Mikhail să nu renunțe la original. Canvas va fi întins la un subframe special, după care imaginea poate fi încurcată în bagheta aleasă.