Bine și rău în lucrările literaturii rusești. Universitățile profesorilor din lucrările scriitorilor ruși despre bine și rău

Activitatea creativă a unei persoane poate fi îndreptată spre binecuvântare sau în rău, în funcție de viziunea lumii și de întreținerea morală a fiecărei persoane. Ce să dedicați viața? Crearea sau distrugerea este o întrebare clasică care să fie sau să nu fie o persoană.

Rezultatul final al oricărei creativități este obiectul creat, munca de artă, produse, adică. Ultima legătură în activitatea creativă, care este programată să fie programată înainte de a crea o funcție pentru a satisface nevoile clientului, cumpărătorului sau consumatorului. Chiar dacă creați ceva pentru dvs., autorul și clientul de consumatori se îmbină într-o singură persoană. Criteriul pentru evaluarea activității creative este scopul obiectului creat.

În legislația de brevete din țările lumii există un articol special care interzice chiar și luarea în considerare a cererilor de invenții care nu respectă normele de moralitate și umanitate. Cu toate acestea, deși nimeni nu este brevetat, dar multe evoluții anti-imagistică sunt comandate și aplicate - acesta este un paradox care are rădăcini politice, iar politica este impersonală și imorală.

Motivul pentru a crea ceva poate fi parțial uman, dar destinația finală este principalul criteriu al umanității lucrării. De exemplu, autorul lui Ghilotine a vrut să elimine suferința persoanelor cu execuție, garantând o moarte multicotică fără durere.

Dacă priviți în antichitate profundă, când au apărut numai oamenii, atunci tot ceea ce au fost creați au fost îndreptate spre supraviețuirea în lumea animală. Scopul a fost uneltele nobile și create și armele pentru protecție au fost aceleași. Un cuțit de piatră sau un topor, o suliță sau o săgeată servită pentru a ucide și a tăiat animalele. Dar a existat o față când a luat-o pentru a se apăra de asemenea - atacatorii triburilor vecine. Crima a luat statutul juridic juridic și nu a fost pedepsit, dar încurajat, pentru că Scopul a fost același - supraviețuirea, dar persoana a devenit un prădător, fiara, uciderea sa ca fiind de dragul alimentelor, dar din motive de realizare politic Obiectivele înrobirii altor triburi și confiscarea spațiului de locuit angajat în concurenți. Aceasta este o piatră de hotar, fața care a separat o persoană din lumea animală, care a trăit milioane de ani în funcție de legile naturii, foarte corecte și umane, unde a câștigat cel mai puternic, dar fără cruzime, răutate și ură. În lumea animală există încă generozitate și nobilime în luptele pentru teritoriu sau pentru femei. De exemplu, dacă doi lideri ai turmelor de lupi vin într-un duel pentru putere asupra pachetului, atunci, având în vedere toate forțele pentru a obține victoria, mai slabă se recunoaște învins, lins pe spate și deschizând gâtul. Pe această luptă și se termină și învinge, părăsește turma. Nimeni nu vrea pe nimeni și nu se bate. Prădătorii nu ucid niciodată excesiv, adică. Mai mult decât poate mânca în nevoi naturale fiziologice. Principiul nevoii și suficienței minime în lumea animală este respectat imaculat. Omul era stimulent și rupt de el.

Numai o persoană a apărut lăcomie și cruzime, evident ca o patologie a dezvoltării, un efect secundar neașteptat. De atunci, au apărut arme specializate pentru a ucide oamenii care au destinat implementării ambițiilor, lăcomiei și cruzimilor ŞefCine mai târziu a început să cheme politicieni. Era războaie a început fără "regulile jocului", scopul căruia a fost distrugerea oamenilor și locul de reședință. Orașele întregi au fost șterse de pe fața Pământului împreună cu proprietatea culturală, cunoștințele și abilitățile. Pentru a îmbunătăți performanța distrugerii, a instrumentelor de distrugere, a metodelor sofisticate și a instrumentelor de ucidere a oamenilor au început să fie create și îmbunătățite. Acest proces se întâmplă și acum, al cărui apogee a devenit crearea și aplicarea armelor nucleare, chimice și bacteriologice, iar tipurile de arme "obișnuite" au devenit foarte perfecte și eficiente în aplicare. În consecință, omenirea a pierdut umanitatea, moralitatea și umanitatea în războaie permanente între ei. Ambițiile politice au devenit priorități în luarea deciziilor de importanță statului și oamenii au devenit consumabili în atingerea obiectivelor politice de către calea militară. Comerțul de arme și utilizarea lor a devenit o afacere foarte profitabilă. Este un fapt. Cine provoacă?

În acest context, luați în considerare subiectul creativității. Se pare că creativitatea este crearea beneficiului și prosperitatea omenirii, dar fiecare tip de activitate are două laturi ale medaliei. Legea unității și lupta împotriva opuselor este universală și se manifestă în întregul material. O persoană este dublă în natură și activitățile sale duble pe faptele rezultatelor finite. Creativitatea creației și a distrugerii are un cadru general - de la gânduri, se creează noutatea și mecanismele creativității, iar tehnologia creării inovațiilor în diferite domenii de activitate este una. Care este diferența, mai ales spre deosebire de creativitate?

În primul rând, în viziunea lumii a creatorilor, în implicațiile lor morale, principiile, vizionările, adică. într-un factor subiectiv.

În al doilea rând, în scopul penal și în poziția civilă.

În al treilea rând, în sentimentul de apartenență la umanitate și responsabilitate pentru rezultatele activităților creative într-o scară comună.

În al patrulea, în "pielea" intereselor.

Opusul este că în activitățile creative care vizează crearea, valorile materiale și spirituale ale umanității crește și se acumulează, ceea ce duce la prosperitate și prosperitate, consolidarea și dezvoltarea fiecărei persoane și umanitate ca întreg - toată lumea devine mai bogată. Cultura este lumea valorilor create. Cultura războaie eradicată.

În activitățile creative care vizează distrugerea și distrugerea, valorile materiale și spirituale sunt făcute din proprietate, utilizarea și ordinele fiecărei persoane și societate ca întreg - toată lumea devine mai săracă, dar un grup separat de politicieni și puterea proprietății devine mai bogată , deoarece Pentru ei, războiul este o afacere profitabilă. Ele sunt angajate la creatorii de lucru și le plătesc pentru crearea de produse anti-umane și imorale, ordonarea cercetării și a dezvoltării destinate distrugerii vieții și culturii.

În toate statele, descoperirile și dezvoltarea științifică sunt cenzurate și toate realizările de progres științific și tehnologic sunt evaluate mai întâi din punctul de vedere al posibilității de a utiliza complexul militar-industrial pentru producerea de arme sau cel puțin pentru șantajul politic al statelor Și publicul și faptul că, în aceste scopuri, nu este adecvat permis să lanseze activități în sfera civilă în așa-numitele scopuri pașnice. De la aici întregul mod de secret Atât distragerea colosală a resurselor intelectuale și materiale ale omenirii, care, pe lângă exterminarea directă a oamenilor în conflicte militare, într-adevăr jefuiește toată umanitatea, creând un deficit de resurse pentru viața oamenilor. Aceasta este principala cauză a sărăciei în masă pe Pământ.

Ca urmare a concurenței, cele mai noi rezultate ale cercetării și evoluțiilor sunt depășite rapid, iar pierderea de resurse devine irelevantă, descărcată "pe vânt". Stupiditatea devine evidentă. În ciuda înțelegerii faptului că resursele naturale ale Pământului sunt epuizate și ireparabile, rasa de arme nebunești continuă din cauza vină a individului, a puterii politicienilor, a oamenilor de politici super-exprimate, transformatoare în afaceri. Pentru a satisface ambițiile acestei mână de oameni, milioane de creatori, profesioniști înalți sunt angajați destul de conștient de a lucra la întreprinderile și instituțiile complexului militar-industrial în orice țară, pentru că Există cele mai favorabile condiții pentru activitatea creativă, ceea ce permite creatorilor să se realizeze și să aibă mijloace de trai. Creatorii sunt pus în fața alegerii: lucrează pe bine, dar în același timp să fie săraci cu un nivel moral ridicat sau să lucreze în rău, înflorește material, dar, degradând spiritual, pentru că Punerea vocii conștiinței, dezvoltarea spirituală devine imposibilă.

O persoană are o voință liberă și dreptul de a alege cine să fie și ce să facă.

Dualitatea omului creează un paradox și în creativitate. În același timp, este imposibil să creați și să distrugeți - puteți să vă înnebuniți în timp ce încercați să găsiți un compromis. De exemplu, Nobel a inventat dinamita pentru minerit și lucrări, dar armata a profitat de ei pentru distrugere și crimă. Este potrivit să aducă o alegorie dură, dar convingătoare: părinți după nașterea unui copil, cresc și o ridică pentru a ucide. Cu toate acestea, comedia absurdității este populară cu politicieni moderni.

Bine și rău în creativitate - Tema este filosofică și inepuizabilă, dar este posibilă, în principiu, o problemă?

Temă și temă de eseu pentru testarea modulară:

Tema 1. "Înțelegerea mea a creativității creației și creativității distrugerii".

Subiectul 2. "Politicienii pot fi creatori?"

Subiectul 3. "Pot exista distrugătoare în munca umanitară sau acest fenomen este inerent numai de creativitatea tehnică?".

Subiectul 4. "Este posibil să fii ucis creativ sau creativ distrus?".

Subiectul 5. "Creativitatea poate fi neutră, iar Creatorul indiferent?".

Subiectul 6. "Poate creatorul să fie un palac?".

Plan.

Introducere

1. Conceptul omului în cultura renascentistă

2. Problema răului la un bărbat din epoca Renașterii

3. Vederi ale lui Shakespeare pe lume și om

3.1 Bine - Răul ("Macbeth", "Regele Lear", "Hamlet")

3.2 Rău

Concluzie

Lista literaturii utilizate

Introducere

Până la sfârșitul XV - începutul secolului al XVI-lea. În majoritatea țărilor din Europa de Vest există o distrugere rapidă a fundamentelor societății feudale, a principalelor sale și a tradițiilor sale. Perioada inițială a acestui proces este caracterizată de o înflorire strălucitoare a unei noi culturi. Această perioadă se numește de obicei epoca Renașterii. Titlul inițial a însemnat renașterea patrimoniului antic, care în Evul Mediu a fost uitată. În secolele XV-XVI. Interesul în ea este în creștere rapidă, este mai puternic, se uită la lucrarea de artă și știință antică ca mostre. Acest interes a apărut deja la Dante, mărturând la varsta unei noi culturi. Cu toate acestea, este mai important un sens mai târziu, figurativ cu același nume: renaștere (după o stagnare medievală lungă) a activității creative umane într-o mare varietate de domenii - în economie și tehnologie, în viața politică, în studiul globului și natura, în poezie și artă. Toate aceste activități Kipping a fost generată de creșterea rapidă a forțelor productive și de lupta împotriva relațiilor feudale care au devenit o frână pentru dezvoltarea lor.

Lovitura de stat din economia asociată cu marile descoperiri geografice, dezvoltarea navigației, comerțului, nașterea unei industrii mari determină o creștere a culturii noi. Datorită călătoriei de peste mări, orizonturile unei persoane se extinde, legăturile culturale largi sunt legate. Punând o tipografie. Introducere pe glob și apoi deschiderea legii rotației Pământului, întregul sistem de idei școlare despre Ruffle Mondială. Există un interes în cunoașterea naturii, apar germenii viziunii asupra lumii științifice.

1. Conceptul omului în cultura renascentistă

Particularitatea Renașterii este dezvoltarea personalității umane, o creștere puternică a activității, inițiativelor și talentului omului. Engels caracterizează renașterea ca o epocă ", care avea nevoie de titani și care a dat naștere titanilor cu privire la puterea gândirii, pasiunii și naturii, asupra versatilității și bursei ... atunci nu era aproape nici o persoană mare care nu ar fi comis călătoria îndepărtată, Ei nu vor vorbi în patru sau cinci limbi nu ar străluci în mai multe zone de creativitate. "

Erwin Panovsky, cel mai mare istoric de artă XX, vorbește despre mari dificultăți de periodizare a renașterii și de determinarea acestei perioade. Doar pe scurt, despre diferitele concepte excentrice de Renaștere, E. Panovski consideră că cei necontestați a fost foarte strâns legată de secolele medii că el a fost credincios patrimoniului antichității clasice, că, înainte de secolul "Mare", Medici a avut mai multe altele Puternic, deși nu renaștere culturală atât de semnificativă. Deja cât de mare a fost rolul Italiei în renaștere, este posibil să se argumenteze, precum și cum să se certe la includerea în Renașterea secolului al XIV-lea din Italia și XV în țările nordice. Dar, potrivit lui E. Panovsky, este imposibil, nu este posibil ca să nu existe nimic specific în Renaștere că era doar una dintre cele mai importante serii de fenomene, care era mult în Europa în ultimii mii de ani și, prin urmare, trebuie Discutați numai despre următoarea renaștere și scrieți-o din literele minuscule.

De fapt, această renaștere a fost de fapt un prag istoric vizibil, potrivit lui E. Panovsky, deja faptul că, după el a devenit posibil să vorbim despre Evul Mediu.

Principiul dezvoltării libere a personalității umane devine banner ideologic al renașterii. Moralitatea medievală de umilință și ascetismul devine incompatibilă cu dezvoltarea progresivă a societății. În viața ideologică, o nouă direcție este din ce în ce mai puternică - umanismul (de la cuvântul latin uman - uman). Inițial, umanștii au numit oameni de știință umani care au fost angajați în om, adică, științifice, științe. Ulterior, acest cuvânt a început să înțeleagă viziunea asupra lumii, proclamând cea mai mare valoare a unei persoane, pentru a-și aproba drepturile la fericire și dezvoltare armonioasă.

Conținutul principal al artei devine o persoană, viața sa pământească, lupta lui pentru fericire.

Alexey Fedorovich Losev are propria sa viziune asupra unei individualități umane libere: "Nu ar trebui să fim surprinși de faptul că el scrie în lucrarea sa" renaștere timpurie "- că, în Renașterea timpurie, a prezentat o individualitate umană liberă și că această personalitate este exprimată de obicei Aici destul de puternic. Deja în estetica Pratinesanului, în lampa ortodoxă catolică, am observat creșterea treptată și constantă a gândirii filosofice și estetice în direcția caracteristicilor individuale. Atunci autorii, care nu au strălucit încă cu lumea anterioară, - și acest lucru se aplică deja Fomei - încearcă să formuleze individualitatea liberă prin deprimarea numai în domeniul învățăturii pe formular, cât și saturat și chiar considerate ca o chestiune de admitere estetică independentă. În secolul al XIII-lea, toate acestea au fost totuși fuzionate cu alte stiluri filosofice și artistice. Acum, de la începutul secolului al XV-lea, o individualitate umană puternică și liberă acționează foarte semnificativ și este deja destul de puternică. Și acest tip de individualitate umană liberă va rămâne pentru totdeauna caracteristice erei renascentiste, deși va fi înțeleasă peste tot în moduri diferite, puterea ei va fi interpretată destul de oral, chiar până la impotență completă, și chiar existența sa substanțială independentă va fi întotdeauna instabil.

Doar un singur lucru trebuie să fie purtat în minte că toate acest tip de raționament despre individismul Erei Renașterii nu sa transformat într-o frază comună și nu a devenit caracteristica banală pe care istoricii o folosesc pentru imaginea unei mari varietăți de epocă istorică. Această circumstanță constă în faptul că persoana umană nominalizată pentru prim plan consideră în mod necesar fizic, corporal, volum și tridimensional. Acest lucru este important în primul rând pentru caracteristicile artei însuși ale Renașterii, care aduce forma auto-extensie-extensică a Thomas de Aquinas la ameliorarea corpului reprezentat și descris. Dar această personalitate de relief, această subiectivitate materială materială, această date imanente-subiective ale persoanei din întreaga lume, până la cele mai recente secrete, este complet orientată spre o persoană și toată bunăstarea vieții. O persoană ca și cum ar fi actualizată, cel mai tânăr și începe să găsească fericirea vieții sale în neglijență, în auto-satisfacție de sine și estetică, într-o viață frumoasă, despre adâncimi fără fund și despre tensiunea tragică, pe care un om de Renaștere nu are nici măcar Vrei să gândești chiar și să gândești. Adevărat, semnificația frivolă a unei astfel de neglijență a renașterii începe să înțeleagă foarte devreme și, după cum vom vedea mai jos, reprezentanți ai Renașterii italiene ridicate, în ciuda acestei înșelăciune a vieții, în ciuda acestei proporționalități aritmetice, simetrice și armonie a vieții libere, De asemenea, simțiți limitele unei astfel de estetice materiale de personalitate. Cu toate acestea, mai întâi vom arăta și vom asculta această actualizare a persoanei umane, aceasta este zgomotul ei, pe care toată lumea știe cel puțin în conformitate cu primele scene "Faust" Goethe. Acesta este modul în care acest individualism revigorant caracterizează istoricul francez al literaturii și culturii F. Monie: "Mai recent, în Evul Mediu, a fost interzis, ca idolatrie, construirea de statui către contemporani; QuaTrochetto nu face nimic altceva, deoarece Altari erects în onoarea omului reînviat, pe care Alberti va da dimensiunea ideală și care pare a fi o castigli în harul său "Creatura nu se naște, dar a fost respinsă cu îndemânare cu propriile sale mâini de orice Dumnezeu." Frumusețea omului, voința unei persoane, superioritatea unei persoane, posibilitatea infinită a unei persoane nu este o opinie, ci dogmele. Secolul se deschide de către căile vechiului teolog Janozzo Manetti "pe demnitatea și superioritatea unei persoane" și se încheie cu tratatele "pe demnitatea unei persoane" a unui tânăr prinț pico della mirandol, care se aștepta să supună Europei dovada vieții Această demnitate prin bursa sa, tinereții și frumusețea lui. Papa Paul al II-lea, potrivit lui Platinum, ar fi vrut să fie numit ca mare preot "persoană frumoasă" - "IL Formoso". Un comerciant de comerciant mulțumește lui Dumnezeu că îl creați un bărbat, nu un animal. Tirand Benetivo afirmă în turnul de pe turnul palatului său, că el este un bărbat, care pentru meritele sale și datorită fericirii tuturor beneficiilor dorite ". "Omul", spune Leon Battist Alberti, "poate extrage tot ce dorește". "Natura spiritului nostru este cuprinzătoare", spune Matteo Palmieri. "Suntem născuți în această condiție", spune Pico della Mirandola, că devenim ceea ce dorim să fim "."

Dacă se ia în serios astfel de caracteristici ale doctrinei reînviată a unei persoane, atunci putem spune că în acele zile a existat o anumită deificare directă a omului. În această lucrare, preferăm să consumăm un termen mai ușor de înțeles "absolutizare" al persoanei umane cu tot fizicitatea sa materială. Același lucru găsim F. Monie: "Da, este: o persoană este Dumnezeu. Dacă un quatropent, complet uitat de păcatul original, a avut religie, a fost o religie a omului. Iar această necinsteste găsește o justificare că epoca modernă a creat atât de multe eșantioane frumoase ale rasei umane, atât de multe creaturi complet sănătoase, atât de multe genii universale ... ".

În secolul următor există filosofi care vor retrage existența unei persoane din gândul omului, de la ideea unei persoane, din filosofia umană. Acest lucru este complet străin la Renaștere, care, cel puțin la început, vine pur și simplu de la o persoană ca atare, din existența sa materială. În secolele următoare vor exista teorii care vor nominaliza moralitatea și vor retrage esența unei persoane din esența sa morală. Pentru o renaștere autentică, fiecare moralism de acest fel ar fi ceva ridicol. Dar din ce, în acest caz, omul de renaștere a procedat și ce încerca să se justifice? După cum am spus, această bază a fost doar o bază de personalitate pentru el. Dar puteți spune altfel. Era viață pentru el; Și întrucât o astfel de viață menționată personal și material, a fost liber de tot felul de porunci severe și dificile, sa bazat pe distracție, dacă nu în mod direct neglijență, pe orientarea spre conducere și senină. Permiteți-mi să citesc mai multe raționamente din Monie: "Viața este un lucru misterios că în Evul Mediu am fost fericit, acum lovește cheia, este în vigoare, înflorește și dă fructe. Artiștii vechiului timp pictat pe zidurile cimitirului "triumfii morții"; Artistul Lorenzo Costa se bazează pe zidurile bisericii din San Jiacomo Madgiore din Bologna "Triumf of Life". "Unde există viață", spune Pico della Mirandola, "Există un suflet în care există un suflet, există o minte" ".

Cu toate acestea, merită să aducem acele raționamente din Monie, care desemnează în mod specific acest atribut și explorarea, care s-au creat și în jurul ei înșiși cel puțin italiană revitals. Desigur, a fost o iluzie foarte severă, de la care se relansează ei înșiși au suferit multe, în care au murit și de la care au vrut să se îndepărteze, dar această plecare a fost dată și cu mare dificultate și, s-ar putea spune, aproape niciodată nu a reușit complet. "O persoană trăiește vieți pline și largi, de toți porii și toate sentimentele, fără atlet și fără nervozitate, fără oboseală și fără durere. Se ridică cu bucurie dimineața, cu plăcere inhalează parfumul cerului și plantelor, se așează cu bucurie pe un cal, funcționează cu plăcerea la lumânare, cu plăcere să-și dezvolte membrii, să respire, să existe în lume. Se pare ca și cum ar absorbi fiecare respirație o dublă cantitate de oxigen. În nici un caz urât, trăiește în lume cu mediul și cu el însuși. El crede că "nu există o fericire mai mare pe Pământ, cum să trăiești fericit". El conduce pe munte ca o rușine și ca ceva nu merită, folosind împotriva suferinței sale și împotriva suferinței altor tipuri de toate tipurile de bani de lumină, care îi va permite să fie puterea Lui. Amintiți-vă ceva plăcut, somn, dragoste, cântă, jucați pe un instrument, dans, joacă nuci, prinde pește de pește, cum ar fi august, arunca pietricele astfel încât să sară pe apă, cum să facă scripion, - toate acestea reprezintă conținutul a uneia dintre rețetele, pe care leon Battist Alberti trebuie să păstreze pacea minții. El nu suferă de o dezbatere cu oameni; În loc să-și detecteze slăbiciunea, poziția lui îi dă un motiv să arate o nouă energie. El nu simte nici o dispoziție tristă, deoarece este singura, originală, diferită de alte ființe. Nu este deranjat, nu entuziasmat, nu murdar. Într-un corp bogat și reînnoit, sângele fluxuri fără întârziere și nu scade, mușchii joacă gratuit, puterea și abilitățile sunt echilibrate. " "Acțiunea și dorința sunt la înălțime; forță în armonie cu voința; pulsul neted, calmul de mișcare; Eforturile se fac cu bunăvoință, iar atenția este atât de ușor de emoționată, rămâne atât de mult și atât de receptivă pentru tot ceea ce ar fi posibil să spunem că aceasta este puterea virgină care nu a folosit niciodată ".

Acest lucru repetat vreodată în viața umanității europene este elementul manșonului, elementul orientării fără griji și atributive printre toate tragediile vieții, această luminozitate, exhaustivitate și un fel de lipsă de tineret timpuriu trebuie să luăm în considerare când Caracteristica renascentistă este în primul rând. Imediat, cu toate acestea, justiția istorică o face să recunoască faptul că tinerii timpurii și iresponsabili ai Renașterii s-au încheiat destul de repede. Foarte curând, a devenit clar că incapacitatea completă de a se baza numai pe o bază personală de viață asumată de îngrijirea fără griji. Se poate spune că întreaga renaștere ne pare de lupta dintre această vârstă fără griji și abolvarea, pe de o parte, și o dorință constantă de a construi normele comportamentului uman pe altceva, mult mai solid, și nu doar doar pe o personalitate umană izolată și ilustrată. Cu cât este mai renaștere, cu atât mai mult a experimentat tragedia acestei persoane umane fără iluzie. "

În lupta împotriva Bisericii Worldview, umaniste se bazează pe eșantioane de literatură antică și artă. În vechea patrimoniul umanistilor atrage veselia, dragostea pentru om. În statuile zeilor antice, ei văd imaginea unui om frumos, pliat și inspirat, foarte aproape de idealurile lor. Literatura antică surprinde umaniste cu o varietate de sentimente umane, interese și activități. Revigorarea antichității îi ajută lupta.

Literatura umanistă a epocii Renașterii este dedicată subiectului unei persoane și luptei împotriva tot ceea ce împiedică dezvoltarea și fericirea sa liberă. Dragostea ca un sentiment uman excelent devine una dintre cele mai mari literaturi. Umaniștii au bătut prejudiciul inegalității imobiliare în căsătorie.

Umaniștii Renașterii, în cea mai mare parte, nu au putut prevedea o nouă opresiune burgheză, să înțeleagă inumanitatea societății umane în curs de dezvoltare. Renașterea avansată sunt încă libere de defectele burgheziei ulterioare, de exemplu, de la îngustarea dobânzii limitate de dorința de profit.

Arta renașterii este un nou pas în dezvoltarea artistică a omenirii.

În această eră, închiderea medievală este depășită, când oamenii s-au limitat la cadrul imobilului sau al orașului și au avut o idee foarte vagă despre lumea exterioară. O viziune religioasă a unei persoane este învinsă și o creatură păcătoasă, un pion neputincios în mâinile lui Dumnezeu. Astfel, există o descoperire a lumii și a omului.

Arta renașterii este lovind scala imaginilor. În această scală și bucuria de deschidere se manifestă: lumea este largă și uimitoare însuși.

"Ce miracol de natură om!" - exclamă de la Shakespeare Hamlet.

Iată o piatră de placă. Mâini puternice

Am scos un bărbat în ea.

Și vine la piatră în fața noastră

Completați ochii de marmură caldă.

"Imaginea mândră a unei persoane este una dintre cele mai mari cuceriri ale renașterii. Acest realism este uneori numit idealizat sau minunat. Dorința de idealizare a imaginii este semnificativ în Madonna Raphael, iar în comediile lui Shakespeare și în Poezia Petrarchi. Dar în această idealizare, poetul și artistul nu pierd viața de viață. Ei caută să vadă frumusețea și nobilimea într-o persoană reală. Și aceasta nu este atât de multă frumusețe externă, cât de multă manifestare a unei dispoziții ridicate a sufletului.

Dorința ideală în nici un caz slăbește patosul omologării întregului pământ, carnal. Este în lupta împotriva ascetismului bisericii că arta renașterii glorifică bucuria vieții.

Biserica a considerat corpul uman o "navă diavolului" păcătoasă. Dimpotrivă, artiștii Renașterii vopsește corpul gol, în marmură și vopsele pe care le creează un imn al frumuseții sale.

Imagini bune bune, ideale ale multor eroi, dar viața însăși nu este perfectă. Alături de Othello - Merciless Ite. Vifianții lui Shakespeare sunt, de asemenea, ambițioși - Macbeth, Richard III. Aici manifestă, de asemenea, dorința de a crea imagini puternice. Cu toate acestea, a afectat deja în ultima etapă a Renașterii, când au fost expuse contradicțiile epocii, iar optimismul etapei precedente a fost în mare parte agitat.

2. Problema răului într-un bărbat din epoca Renașterii

Era Renașterii sau, dacă folosim terminologia străină, Renașterea a înlocuit epoca Evului Mediu în istoria popoarelor europene. Noua viziune asupra lumii a fost entuziastă, schimbată brusc în mintea oamenilor valorile spirituale, faptul că părea importantă și obligatorie ieri, acum părea ridicol și fără valoare. Cu toate acestea, sa referit deja la elita intelectuală și artistică. Persoanele simple au trăit în preocupări ale zilei și la achiziționarea pâinii presante. El nu a scăzut și nu a văzut nevoia specială de a pune la îndoială ceea ce a fost legalizat de autorități și o tradiție îndelungată. Dar filosofi, poeți, scriitori, pictori, sculptori, arhitecți cu dispreț au respins aceste tradiții rusești și cu un entuziasm extraordinar a început să construiască o nouă cultură, cu mare reverență, depășind tot ceea ce a fost distrus, distrus și angajat într-un blestem al culturii greci vechi și romani vechi zece secole înainte. Au fost talente, luminoase, originale. Humanitatea ca și cum ar fi trezit după un somn lung și a lansat giganții de gândire, genii de abilități artistice, care au făcut comori neprețuite în cultura popoarelor.

Foarte bine, toate problemele răului din lume și omul din epoca Renașterii reflectă Cornelius Agrippa în cartea sa "tratate despre inexactitate și vanitate a științei". Această carte poate fi un pic ciudată și paradoxală și, din păcate, nu a fost tradusă în limba rusă. Prin urmare, îmi voi permite să reflecte unele extensii din acesta, care vă permit să vedeți multe probleme renascentiste.

"Gramatica și retorica", a scris Agrippa, care nu este esența științei, iar artele care sunt principalele instrument de științe produc mai dăunătoare decât consecințe utile și devin un instrument de erori și iluzii. În medicină, în științele legii, în filosofie - pretutindeni lucruri controversate, greșeli, erori. Dialectica sub numele de logică purtă doar întunericul și trucurile ridicole ale minții. Soid Arts, fabricațiile minore ale lui Raimond Lully - nimic mai mult decât aplicații fără fructe pentru curaj. Observarea faptelor vieții și a cunoștințelor care decurg din ea nu acordă încredere în înțelegerea corectă a lucrurilor, deoarece observația este asociată cu simțurile noastre și sunt adesea martori foarte nesiguri ...

Poezie - zona de ficțiune, povestea este plină de minciuni. Agrippa critică cronicile antice pentru fabricarea pe originea regilor europeni care conduc direct de la Priama mitică ".

"Matematica este cea mai credincioasă în concluziile sale, dar, potrivit Binecuvântată Augustin, nu duce la mântuire, îndepărtează de la Dumnezeu și nu este, potrivit Sfântului Ieron, știința pietății ...

Șeful științei este aritmetic, interpretând numerele și relația lor. Aritmetica este responsabilă pentru visul nebun al lui Pitagora cu privire la valoarea misterioasă a numărului. Din aritmetică există o geometrie pe care am scris-o și am tratatul meu, diferit de mulți alții, dar nu mai puțin eronat, nu mai puțin fals și plin de prejudecăți superstițioase ...

Muzicienii atribuie caracterul divin al armoniei. Muzica, fără îndoială, este plină de farmec și farmec, dar acestea sunt doar modularea diferită a vocii și sunete. Muzica dansului este legată de muzică, o dragoste atât de favorabilă, atât de scumpe, împreună cu el, care, împreună cu el, își pierd onoarea. Dans militar - artă tragică, dans teatral - artă imitativă. Și peste tot opiniile false, judecăți false ...

Geometria cea mai susceptibilă, cel puțin unește persoanele care o studiază, în timp ce spiritul contradicțiilor și disputelor domnește peste tot, dar decesele se duc la art: Pyrografic - arta războiului; Pictura și sculptura umplând casele noastre și templele noastre sunt imagini nedemne care duc la idolatrie. Geometria conduce la studiul subsolului naturii în căutarea unor metale prețioase și observații de stele. Da, ei vor fi blestemați, primii pentru bogăția pe care o generează, sursa atât de multe crime, al doilea - pentru minciunile pe care le poartă în lume ...

Astrologii să satisfacă curiozitatea răutăcioasă, să deseneze cercuri și cifre, să facă numerele cu ajutorul căruia ei pretind că penetrează misterul naturii.

De asemenea, am crezut în toate astea, dar apoi mi-am dat seama că toată aceasta este o minciună și înșelăciune ...

Full se află fiziognomomyissic, magie, chiar mai dăunătoare în ceea ce acționează asupra oamenilor întunecați.

Am studiat Kabbala evreiască de multă vreme și am ajuns la concluzia că nu există nimic în ea, cu excepția minciunilor și superstițiilor.

În filosofie - nimic ferm, definit, necontestat.

Dacă revizuiți sistemul de guvernare, regimurile publice, religiile, relațiile comerciale, arta agriculturii, războiul, medicina, jurisprudența, - ce confuzie, ce fel de fel și confuzie proastă a început să vedem peste tot!

Există o formă republicană de guvernare, cu atât mai bine, dar este acceptată numai în țările mici - în Veneția și Elveția, este aproape pretutindeni de monarh, foarte rar folosind puterea sa uriașă pentru a obține fapte bune.

În religie - o mulțime de iluzii. Cultul sfinților și relicvele lor, construcția de temple în detrimentul celor săraci, abuzul de sărbători și ceremonii ridicole, viața scandaloasă a miniștrilor cultului. Viața socială: curtea de lux, Isna a celor mai urâte crime, o școală de vânzări și în celebra capitală a Franței, sub rezerva atât de multe admirații, puritatea moralității aproape nembo, unde participarea unei fete sau a unei femei În orgii de la Palace devine dovezi ale celei mai înalte onoare oferite. Comerț - jaf solid, agricultura este un subiect de dispreț. "

Este posibil ca, în acestea, vederi ușor pesimiste ale lui Agripp Netshaimski pentru rău, care era în om și în lume în epoca Renașterii și întreaga esență a răului uman, care era atât de îngrijorată și înspăimântată, dar la Același lucru a forțat oamenii să-și lupte cu Renașterea. Astfel de oameni, fără îndoială, erau eroii tragediilor Shakespeare, care, adesea în "bătălii" inegale cu conștiința lor și lumea în jurul valorii, au câștigat sau au suferit înfrângerea, ne-au învățat astfel să iubim, să luptăm și să-și apăra drepturile, drepturile omului.

3. Vederi ale lui Shakespeare pe lume și om

Esența tragediei lui Shakespeare este întotdeauna într-o coliziune a două principii - sentimente umaniste, adică umanitate curată și nibil, vulgaritate sau aderență bazată pe perle și egoism.

Potrivit lui Shakespeare, soarta fiecărei persoane este rezultatul interacțiunii caracterului său și a circumstanțelor înconjurătoare. Shakespeare cu logica de fier arată cum cei mai buni oameni, cei mai nobile, inteligente și talentate, sunt murdare sub atacul de forțe întunecate (Hamlet, Lire), ușurința de ușurință este uneori stăpânită de sufletul uman și de ce consecințe teribile pe care le conduce (Macbeth).

Iată o viață specială, tragică și, în același timp, eroica, care, pe rezultatul Renașterii, apare de la umaniști ca urmare a accidentului idealurilor lor sub atacul forțelor reacționare. Acest lucru, pe de o parte, sentimentul prăbușirii credințelor și unităților medievale, toate "relațiile sacre" ale feudalismului, care au dat naștere unei catastrofe uriașe, prăbușirea lumii vii mari, pe deplin, pe de altă parte mâna, este conștiința pe care o lume nouă, care este înlocuită de vechiul pe care o are cu mine chiar și cele mai grave forme ale înrobirii unei persoane, spiritul prădăciunii dezavantajate, împărăția "cleștei", este trăsăturile indigene ale lui capitalismul emergent. Prin urmare, senzația de cataclism mondial, decăderea tuturor obstacolelor, sentimentul că oamenii se rătăceau de-a lungul marginii abisului, în care aceștia pot să se spargă și să se despartă cu adevărat. Loialitatea față de natură, urmând antreprenorii naturali ai naturii umane deja încetează să fie suficiente criterii comportamentale și garanții

fericire. O persoană, eliberată de toate iluzii, vine la conștiința că el este doar "animal sărac, gol, mușcat" (cuvintele lui Lira).

Pe baza acestui lucru, mulți critici vorbesc despre "pesimismul" al celei de-a doua perioade a creativității lui Shakespeare. Cu toate acestea, acest termen necesită rezervare. Pesimismul este decadent, ducând la deznădăjduire și abandon, străin la Shakespeare. În primul rând, indiferent cât de teribil suferă și dezastrele descrise de Shakespeare, ei nu sunt niciodată fără țintă, dar dezvăluie sensul și modelul profund al ceea ce se întâmplă cu o persoană. Moartea lui Macbeth, Bruta sau Coriolan arată forța fatală a pasiunilor sau concepțiilor greșite, acoperind o persoană când nu găsește un mod fidel. Pe de altă parte, chiar și din cele mai severe tragedii ale lui Shakespeare nu are lipsă de speranță: li se acordă perspectivele pentru cel mai bun viitor și victoria interioară a adevărului asupra rădăcinii umane este aprobată. Moartea lui Romeo și a lui Julieta sunt în același timp triumful lor, deoarece ei reconciliază despre comuniunea familiilor războinice, care dau cuvântului să-și ridice monumentul iubirii lor. "Hamlet" încheie moartea Claudia și înfrângerea curții daneze vicioase; O nouă eră ar trebui să înceapă cu vârful Fortinbrus, permițând speranța unei vieți mai bune. De asemenea, "Macbeth" încheie moartea tiranului și coronând conducătorul legitim și bun. În Lira, vechiul rege moare luminat și imbold cu dragoste față de adevăr și de oameni. Prețul suferințelor lui Lire cu experiență de către "săraci, goi, cu două picioare" se transformă într-o persoană, în cea mai simplă umanitate este lacomă decât fosta Lira curgea de Royal San. Din tragediile lui Shakespeare pot fi un curaj, un apel curajos la luptă, deși această luptă și nu a reușit întotdeauna. Caracterul eroic al acestui pesimism este foarte departe de disperarea fatalistă.

Lucrarea lui Shakespeare se caracterizează prin scara sa - latitudinea de urgență a intereselor și minții gândirii. În piesele sale, a existat o reflectare a unei mari varietăți de tipuri, provizioane, epoci, popoare, social media. Aceasta este bogăția fanteziei, precum și rapiditatea acțiunii, saturația imaginilor, puterea pasiunilor persecutate și tensiunea volițională a persoanelor cu acțiune este tipică pentru Renaștere. Shakespeare descrie înflorirea persoanei umane și bogăția vieții cu toată abundența formelor și vopselelor sale, dar toate acestea le sunt date la unitatea în care modelul este dominat.

Sursele de dramaturg ale lui Shakespeare sunt diverse și, totuși, toate împrumutate, a fost în mod ciudat stăpânită. El a perceput foarte mult din antichitate. "Erori de comedie timpurie" este imitația "manemhmamului" de plutitor. În "Tita Andronicus" și "Richard III", influența seyans este foarte vizibilă. Tragediile romane ale lui Shakespeare vor avea loc nu numai complot, dar parțial și ideologic la plutach, care în epoca Renașterii era un profesor de libertate și sentimente civile. În lucrările lui Shakespeare există imagini persistente și expresive ale mitologiei antice.

O altă sursă a servit pentru Shakespeare Arta Renașterii italiene. Parcelele "Othello", "comerciantul venețian" și câteva comedii au împrumutat-le de la romancieri italieni. În "îmblânzarea șurubului" și a altor comedii, puteți găsi impactul comediei italiene del Arte. Adesea întâlnim costumul italian, propriile tale nume și diferite tipuri de motive în piesele lui Shakespeare, provenind din alte surse. În cazul în care antichitatea Shakespeare a studiat concrete și claritate a imaginilor, logica artistică, claritatea vorbirii, atunci influența italiană a renașterii au contribuit la consolidarea caracteristicilor estetice și pitorești în activitatea sa, percepția vieții sale ca un vortex de vopsele și formele. Este chiar mai semnificativă că ambele surse au consolidat fundația umanistă a creativității lui Shakespeare.

Dar, în general, împreună cu aceste atacuri, Shakespeare continuă tradiția dramei naționale de engleză. Aceasta include, de exemplu, utilizate sistematic de amestecarea tragică și comică, care este plătită de reprezentanții destinației clasice de om de știință în drama Renașterii.

Shakespeare, observăm o varietate de confuzie a persoanelor și a evenimentelor, ratele extraordinar de rapide ale acțiunii, transformarea rapidă a acestuia de la un loc la altul. Această trăiesc, coloritate, ușurință de stil, abundența mișcării și efectele luminoase este foarte caracteristică a dramei populare. Cea mai mare manifestare este că, pentru ideile sale umaniste, el găsește o formă cu adevărat populară de expresie - concretă, extrem de clară și veridică în simplitatea sa sinceră. Acest lucru se aplică nu numai discursurilor jesterului în "regele Lira", reprezentând chintesența înțelepciunii populare, dar și declarațiile de personaje sofisticate, ca, de exemplu, Hamlet.

Într-o legătură inextricabilă cu naționalitatea Shakespeare, realismul său este. În inima realismului lui Shakespeare se află în viață, atitudinea directă față de toate fenomenele vieții. În același timp, Shakespeare nu numai că descrie realitatea, ci știe cum să-l pătrundă adânc în ea, să observe și să dezvăluie ceea ce este cel mai semnificativ în ea. Opiniile lui Shakespeare privind esența realistă a artei sunt exprimate într-o conversație a unui gamlet cu actorii (Legea III, scena 2), în care Hamlet condamnă orice afecțiune, hiperbololism, efect din motive de efect, care necesită respectarea măsurii și a proporțiilor, naturalității și corespondența realității.

Realismul lui Shakespeare se manifestă în faptul că descrie fenomenele în mișcare și condiționalitatea reciprocă, observând toate nuanțele și tranzițiile de sentimente. Oferă posibilitatea de a desena întregii oameni în întregime și, în același timp, în dezvoltarea lor. În acest sens, construcția de personaje din Shakespeare este profund realistă. Subliniind în personajele lor, caracteristicile tipice, având o importanță comună și fundamentală, în același timp se individualizează, dorea o varietate de picături care le fac cu adevărat în viață. Eroii lui Shakespeare se schimbă și cresc în luptă.

Realismul lui Shakespeare este, de asemenea, detectat în acuratețea analizării experiențelor mentale ale personajelor sale și a motivației acțiunilor și motivației lor.

O schimbare accentuată a globalizării se confruntă cu toți eroii marilor tragedii. Motivele personale și condițiile specifice pentru dezvoltarea crizei spirituale sunt diferite de ele, ele nu sunt aceleași cu reacțiile lor mentale și natura comportamentului, gradul de șocuri morale ale tuturor ei sunt limitate, iar experiențele lor dureroase nu vor să fie închisă pe soarta personală și să indice starea de criză a credinței anxuble. Îndoielile eroilor tragici ai multilateral, dar sunt îndreptate spre un anumit centru, se concentrează asupra stării societății și asupra problemei omului.

3.1 Bine - Răul ("Macbeth", "Regele Lear", "Hamlet")

La început, aș dori să dezvăluie un mic personaj Macbeth și Lady Macbeth, care sunt personajele principale ale uneia dintre tragediile ulterioare ale lui Shakespeare "Macbeth". Caracterele acestor eroi sunt în mare parte contradictorie, dar au în mare măsură asemănări între ele. Ei au înțelegerea lor de bine și rău, există și o expresie a unor bune calități umane în ele. Spre deosebire de ceilalți "răufăcători" (Yago, Edmund, Richard III), pentru Macbeth, atrocitatea nu este o modalitate de a-și depăși propriul "complex de incompletenie", inferioritatea ei (Igo - locotenent în serviciul general Maurus; Edmund - Bastard ; Richard - Freak fizic). Dar Macbeth este convins (și convins corect) că este capabil să fie mai mare. Dorința lui de a deveni regele rezultă din cunoașterea pe care o merită. Cu toate acestea, pe calea spre tron \u200b\u200bexistă un vechi rege al lui Duncan. Și astfel primul pas este de către tron, dar și la moartea voastră, prima morală și apoi fizică - uciderea lui Duncan, care se întâmplă în casa lui Macbet, noaptea, perfectă. Și apoi crima urmează unul după altul: un prieten loial al Banko, soția și fiul lui Mcdufa. Și cu fiecare nouă atrocitate în sufletul lui Macbet însuși, Sires ceva. În finala, își dă seama că este o blestemă teribilă - singurătate. Dar încrederea și puterea inspiră predicțiile vrăjitoarelor: "Macbeth pentru cei care se nasc, // invulnerabil". Și, prin urmare, cu o hotărâre atât de disperată, el a luptat în final, convins de invulnerabilitatea sa pentru un simplu muritor. Dar se dovedește că "a sculptat până la perioada // cu un cuțit de la uterul mamei Mcduf". Și, prin urmare, reușește să-l omoare pe Macbeth.

În natura lui Macbeth, nu numai dualitatea, inerente mai multor eroi renascentist, este o personalitate puternică, strălucitoare, forțată să meargă la o crimă pentru realizarea ei înșiși (atât de mulți eroi ai epocii Renașterii, spun Tamerlan de la K. Garlo ), - Dar, de asemenea, un dualism mai mare caracter cu adevărat existențial. Persoana în numele de realizare a lui însuși, în numele executării destinației sale de viață, legile, conștiința, moralitatea, dreptul, umanitatea sunt forțate de crimă. Prin urmare, Macbeth la Shakespeare nu este doar un tiran sângeros și un tron \u200b\u200bde alpinism, care în cele din urmă primește o recompensă bine meritată, dar în plin sens, un caracter tragic bazat pe contradicții care constituie însăși esența naturii sale, natura sa umană.

Lady Macbeth - Personalitatea nu este mai puțin strălucitoare. În primul rând, în tragedia Shakespeare, ea subliniază în mod repetat că este foarte frumoasă, captivantă feminină, fascinantă atractivă. Ea și Macbeth sunt cu adevărat minunați, un cuplu decent. Se consideră, de obicei, că ambiția doamnei Macbeth care la luptat pe soțul ei la primul har comis de el - uciderea regelui Duncan, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. În ambiție, ele sunt, de asemenea, parteneri egali. Dar, spre deosebire de soțul ei, Lady Macbeth nu cunoaște nici o îndoială, nici o ezitare, nu cunoaște compasiunea: ea este în întregul simț al cuvântului "Iron Lady". Și, prin urmare, nu este capabil să înțeleagă că infracțiunea perfectă cu ea (sau în jurnalul ei) este păcatul. Restituirea străinului pentru ea. Ea înțelege acest lucru, pierzând doar mintea, în nebunie, când vede petele sângeroase pe mâini, ceea ce nu este capabil să se spele. În final, în cea mai rapidă bătălie, Macbeth primește știri despre moartea ei.

Un alt personaj mai puțin interesant care poartă atât un început, cât și răul - eroul principal al tragediei "regele Lire", vechiul rege al lui Lir, având trei fiice. Istoria Lir este calea grandioasă a cunoașterii pe care o trece, - de la Tatăl și Monarhul a fost orbită de Mishuro - prin distrugerea "inspirată" în sine - să înțeleagă ceea ce este cu adevărat și ceea ce este fals și care este adevărata măreție și înțelepciune autentică. Pe această cale, LIR dobândește nu numai dușmanii - în primul rând, fiicele sale mai mari devin ei, dar și prietenii care rămân adevărați pentru el, indiferent de ce: Kent și Jester. Prin expulzarea, prin pierderea, prin nebunie - la înțelegere și din nou la pierderea - moartea lui Cordelia - și în finală deja până la moartea lui - aceasta este calea Lira a lui Shakespeare. Calea tragică a cunoașterii.

Poate că cel mai frapant și celebru erou al uneia dintre tragediile Shakespeare - "Hamlet" - este Prințul Hamlet Danez. Acest erou are propria sa pace spirituală, lumea experiențelor și înșelăciunii. Nietzsche a fost scris despre natura lui Hamlet și despre problema sa: "Tragedia lui Hamlet, esența întrebării sale sacramentale într-un antiteze nesolvabil: cunoașterea sau acționarea. Pentru cel care a reușit să arunce o viziune loială asupra esenței lumii, să știe, a devenit dezgustător să acționăm; Pentru că acțiunea lor poate schimba orice, pare să fie ridicol pentru a trimite lumea adevărată pe calea ", atins cu bucle". Cogniția ucide acțiunea, pentru acțiune este necesară acoperirea iluziei - aici este știința lui Hamlet ".

Hamlet - un bărbat cu o conștiință împărțit, chinuit de o discrepanță irezistibilă între idealul unei persoane și o persoană reală. Aceste cuvinte - într-un alt loc - gura lui Lorenzo și Shakespeare însuși spune: "Așadar, avem un suflet pentru a împărți spiritul de bunătate și auto-adecvat rău".

Hamlet apare prin mesagerul morții și partea întunecată a acestei lumi, iar Claudius este forța sa de viață și sănătatea. Poate părea un paradox, dar merită să ne gândim la fraza "În rolul regelui Danemarca, Hamlet ar fi mai periculos decât Claudia" și totul devine în locul lui. Punctul nu este nici măcar în vitalitate, ci în esența metafizică a acelui fenomen pe care scena grămadei de cadavre. Luptătorii cu răul, multiplicându-l incaltabile.

Pentru Dostoevsky Shakespeare - Poetul disperării și gamaletului - expresia durerii lumii, conștiința lui mai apropiată, Handra este o lipsă de speranță completă, cu setea nepoliticoasă pentru orice credință, iubire Kainskaya, inele de bilă, făină în toată inima îndoielnic ... Îngropat și în sine tot ce a văzut-o.

Dostoievski însuși se temea de "Hamletismul rusesc". De aceea, pentru el Hamlet este un suferă nobil care urăște răul în lume. Cu sarcasm caustic, dostoevsky rizuels ipocritele rusești și cinicii încearcă să se ascundă sub denaturarea unui prinț nobil.

Tema veșnică a lui Hamlet, care o face pentru totdeauna cu topic, este triumful puterii orbului de rău.

La curte, există tonuri atât de nesemnificative, cum ar fi Poloniu, prosperă chiar și mai mulți oameni nesemnificativi, cum ar fi lacurile; Aici, cu brațe deschise, Rosencrana și Guildenster sunt sărbătorite, întotdeauna gata să trădeze un prieten și o astfel de natură limitată și dezechilibrată, cum ar fi Laert, sunt cu ușurință instrumente de crimă. Subiectul dominației răului în societate, a început în primul monolog al lui Hamlet (pacea "este o grădină non-friabilă care crește în sămânță. Numai faptul că prin natura este dezgustător și nepoliticos, deține"), rezumate în monolog "a fi sau nu pentru a fi". Vorbind despre "plaja și ridiculizarea vieții", Hamlet răspândește cadrul scris în joc și menționează "inechitatea asupritorului, disprețul mândriei, durerea iubirii respinse, un fir în instanțe, aroganța funcționarilor și a aroganței lovește că demnitatea pacientului devine de nedemn. "

Oamenii din șeful statului personalifica unitatea organismului uman și de stat. În tragedia Shakespeare, ele sunt descrise ca fiind în viață prin descompunere și condamnare. Claudius este un frateric secret, un uzurper și un mixer de sângerare - a obținut tot ceea ce voia.

Târgul este de patru, iar faultul este corect: Frumos - putregai și putred - frumos. Fața bună și a răului nu este. Troil nu știe unde se termină Crasusia - îngerul și începe Crasus - un diavolul iubitor. El nu știe ce esența unei persoane este variabilă ca o proteină.

3.2 Rău

Sursa autentică a răului într-una din tragediile ulterioare ale lui Shakespeare "Macbeth" este însuși Macbeth, în timp ce soțul său se comportă într-o piesă ca un fel de catalizator pentru ambiția lui Macbeth. Lady Macbeth se desfășoară în timpul pregătirii uciderii lui Duncan, în esență aceeași funcție care este atribuită vrăjitoarelor la prima întâlnire cu Macbeth; Dar dacă "surorile profetice" acționează ca un factor fantastic simbolic care contribuie la tranziția lui Macbeth de la ideile la acte criminale, atunci Lady Macbeth influențează soțul său într-o altă cheie - în ceea ce privește impactul realist, motivat psihologic.

Istoria pitorească a tragediei despre Macbeth dovedește convingerea interpretării imaginii eroului șef ca persoană, în care ideile ambițioase au fost considerate chiar până când începe punctul de joc.

Predicția vrăjitoarelor Macbeth percepe ca două adevăruri, prefigurați-l de către tronul scoțian:

"Două adevăruri sunt spuse,

Ca și cum un prolog pentru acțiunea solemnă

Dominion "

(I, 3, 127-129).

El vede două adevăruri concrete: unul dintre ele este că Macbeth ar trebui să fie Tan Kavdorsky, "celălalt - predicția că era destinat să devină un rege încă îl așteaptă.

Cu toate acestea, expunerea de Macbeth încă nu indică faptul că eroul a maturizat deja decizia de a obține calea crimelor în numele capturii coroanei. În ciuda tuturor ambițiilor sale, el ia o poziție înspăimântătoare, bazându-se pe faptul că soarta (sau cazul) îi va da tronul scoțian:

"Lasă soarta, am vrut o coroană,

Eu însumi cruci "

(1, 3, 143-144).

O astfel de speranță a fost destul de reală pentru Macbeth. Ea a fost, pe de o parte, pregătită de reputația lui Macbeth ca un mare războinic și poate Mântuitorul Patriei și, pe de altă parte, faptul că Macbeth era cea mai apropiată relativă a adulților (vărul) regelui. Prin urmare, Macbeth a avut destule motive pentru a conta pe coroană.

Apropierea lui Macbeth la generația tânără vă permite să stabiliți continuitate care există între "regele Lui" și tragedia despre uzurpul scoțian al tronului. Macbeth, precum și Edmund, Horilla și Roagan, este o generație de noi forțe individuale, auto-forțe care se opun începutului patriarhal. Dar aceleași circumstanțe ajută la determinarea diferenței cardinale dintre "Macbeth" din toate celelalte tragedii mature ale lui Shakespeare.

Astfel, în Macbeth, criza inevitabilă interioară, la care vine transportatorul unui principiu rău, egoist, este demonstrat secvențial și convingător decât în \u200b\u200borice altă tragedie Shakespeare. Și aceasta este formată din cel mai important fundal al sunetului optimist, care este plin de finala "Macbeth".

O altă tragedie de Shakespeare, nu mai puțin saturată cu imaginile răului - "King Lire". ShakePiece a remarcat în mod repetat și destul de bine că pictura coliziunii a două tabere, se opune foarte mult unul și mai ales în ceea ce privește ocuparea morală a unui loc în "regele Lira". Având în vedere complexitatea relației dintre personajele individuale, fiecare dintre tabere, evoluția rapidă a unor personaje și dezvoltarea fiecăruia dintre taberele în general, aceste grupuri de persoane existente care intră într-un conflict ireconciliabil pot primi doar un nume condiționat. În cazul în care baza clasificării acestor tabere pentru a pune episodul central al traficului, vom avea dreptul să vorbim despre coliziunea taberei Lira și a taberelor Raigan - Racelya; Dacă caracterizați aceste întârzieri pe personaje, cele mai complete idei care sunt ghidate de reprezentanții fiecăruia, cele mai corecte lucruri vor fi numite lagărele lor Cordelia și Edmund. Dar, probabil, cea mai echitabilă va fi cea mai condiționată diviziune a actorilor jocului pe tabăra de bine și de la tabără. Adevăratul sens al acestei convenții poate fi dezvăluit numai la sfârșitul întregului studiu, când devine clar că Shakespeare, creând "regele lui Lira", a crezut să nu rezume categoriile morale, ci și-a imaginat conflictul dintre bine și rău în el Întreaga concretitate istorică.

Problema cheie a întregii tragedii este tocmai în evoluția taberelor, a intrat în conflict între ele. Numai cu interpretarea corectă a acestei evoluții, puteți înțelege bogăția ideologică și artistică a piesei și, prin urmare, și globalizarea că este imboldată. Prin urmare, soluția la problema dezvoltării interne a fiecărui tabere ar trebui să fie, în esență, este supusă întregului studiu al conflictului și dezvoltării imaginilor individuale.

În această secțiune, aș dori să rămân doar pe acele personaje care alcătuiesc tabăra rea. Fiecare dintre personajele care constituie tabăra răului rămâne un mod artistic individualizat puternic; Această metodă de caracteristici dă imaginea răului o convingere specială realistă. Dar, în ciuda acestui fapt, în comportamentul actorilor individuali, este posibil să se facă distincția, indicând întreaga grupare de caractere în general.

Sub forma Oswald - Adevărul, în formă zdrobită - ele sunt combinate prin falsitate, ipocrizie, aroganță, alapătate și cruzime, adică toate trăsăturile, la un grad sau altul, determinând fața fiecăruia dintre personajele care constituie tabără rea.

Recepția opusă este folosită de Shakespeare ca Cornola este utilizată. În această imagine, dramaturgul alocă singura linie de lider de caractere - cruzimea neîngrădită a ducei, care este gata să trădeze oricare dintre adversarul său de cea mai dureroasă execuție. Cu toate acestea, rolul lui Cornola, precum și rolul OSWALD, nu are o valoare autonomă și nu efectuează în esență o funcție de serviciu. Disgustarea, cruzimea sadică a lui Cornola nu este interesată de ea însăși, ci doar ca o modalitate prin care Shakespeare trebuie să arate că Ragan, despre moaleitatea naturii pe care le spune Lire, nu mai puțin crud decât soțul ei. Prin urmare, tehnicile compozite sunt destul de naturale și explicate, cu care Shakespeare are mult timp înainte ca finala să elimine Corola și Oswald, lăsând pe scenă la momentul unei coliziuni decisive între taberele numai ale principalilor purtători ai răului - Airece, Ragan și Edmund.

Momentul de plecare în caracteristica recadentelor și a raceliului este tema nelegiuirii copiilor în raport cu părinții. Caracteristica de mai sus a unor evenimente tipice vieții Londrei la începutul secolului al XVII-lea ar fi trebuit să demonstreze că cazurile de deviere de la vechile standarde etice, conform cărora recunoștința respectabilă a copiilor în legătură cu părinții a fost ceva gratuit, atât de mult încât Relația dintre părinți și moștenitorii s-au transformat într-o problemă serioasă care a îngrijorat o mare varietate de cercuri ale publicului englez apoi.

În decursul dezvăluirii nerecunoscănței, principalele părți ale aspectului moral al raliului și se reunește - cruzimea, ipocrizia și falcconizarea aspirațiilor egoiste care conduc toate acțiunile acestor personaje.

"Forțează răul", scrie D. Stammimfem, "dobândește o scară foarte largă în" rege "și există două opțiuni speciale pentru rău: Răul ca un început de animale, reprezentat de vuiet și aeurie și rău ca ateism temeinic teoretic reprezentată de Edmund. Se amestecă aceste soiuri nu ar trebui să urmeze. "

Edmund este un ticălos, caracterizat într-o manieră tradițională pentru Shakespeare. Principiile de construire a imaginii unei imagini Edmund sunt aceleași cu principiile utilizate de dramaturgul atunci când creează astfel de imagini, cum ar fi Richard III și Yago; În monologuri, pronunțate în mod repetat de aceste personaje, esența lor interioară profund deghizată și planurile lor vigoare sunt dezvăluite.

Edmund - un personaj care nu va comite niciodată crime și cruzime pentru a admira rezultatele "caracteristici". În fiecare etapă a activităților sale, el urmărește sarcini destul de specifice, a căror soluție ar trebui să servească îmbogățirea și altitudinea acesteia.

Înțelegerea motivelor, care sunt ghidate de reprezentanții taberei rele, sunt inseparabile de tema tatălui și a copiilor, subiectele generațiilor, care în timpul creării "regelui Lira" au luat în special imaginația creativă a lui Shakespeare. Dovada acestui fapt nu numai povestea lui Lira și Glossom, Părinți, s-au aruncat în grămadă de dezastre și, în cele din urmă, și-au emis copiii. Acest subiect a sunet în mod repetat în replici separate ale persoanelor cu acțiune.

Ultima tragedie, pe care aș dori să o spun în munca mea a fost tragedia "Hamlet". Cel mai strălucitor reprezentant și purtător al răului în el este Claudius, regele danezului.

Claudius - Makiavelist, o variantă strălucitoare a ideilor stabilite în tratatele "suverane", unde, de exemplu, se spune: "Păstrați bunăstarea celor a căror imagine a acțiunii este responsabilă pentru particularitățile timpului". Renașterea Claudius Villain și "Imaginea de acțiune" este construită pe voință, energie și trucuri și vizează păstrarea integrității statului. Hamlet, în setea de justiție, a ratat forța de forță de la Fantinbra, care a vrut să ia Danemarca la îndemână. Fortinbras - Inamicul tatălui lui Hamlet, pretinde că teritoriul danez și după moartea tuturor personajelor tragediei primește-o fără efort. Astfel, Claudia joacă un rol pozitiv, dacă îl considerăm dintr-un punct de vedere al statului.

Cuvintele lui Claudia - una, acțiuni - altele, gânduri - al treilea. Claudius în cuvintele care se grăbesc și dulce, de fapt, viclean. El va rămâne câștigătorul, dacă Makiavelli și-a adus aminte de o remarcă: "Oricine nu este o viață de drum poate face o încercare de suveran, așa că nu există o modalitate corectă de a evita moartea mâinii omului obsedat". Era un om care era Hamlet: dorința de represalii a dobândit o astfel de putere asupra lui că Claudia nu avea nici o șansă de mântuire.

Concluzie.

De ce închidem Shakespeare? Pentru că timpul pe care a trăit este timpul nostru teribil. Teroarea, lucrătorii civili, o luptă nemiloasă pentru putere, auto-distrugere, "en-" Anglia secolului al XVII-lea este "fractura noastră mare", "restructurarea" noastră, tranziția noastră la epoca acumulării inițiale. Cu toate acestea, Shakespeare are toate acestea "ascunse", nu-i plăcea să spună că strămoșii lui s-au pierdut și a dobândit-o, nu sa răspândit despre persecuția țăranilor, el a fost poet care a scris pasiuni umane.

Shakespeare este rapid și descoperit: trecutul, prezent și viitorul lui este unul. Din acest motiv, el nu devine caduc și nu poate fi indignat. Acesta este motivul pentru care astăzi citim tot ce a scris, ca ceea ce sa spus despre noi.

Shakespeare este el însuși, dar și toate interpretările lui Shakespeare este cultura obligată de Shakespeare, pe care nu a bănuit-o. Geniul este semințe, gena divină, puterea mistică, explozia relictului, dând naștere unor lumi mari de expansiune, este o iradiere cosmică, un câmp universal în care sunt situate milioane de fascicule, un câmp care își hrănește umanitatea.

Secretul Shakespeare este misterul limitei capacităților umane, misterul creativității superioare, misterul Dara lui Dumnezeu. Vândut acest secret va fi la fel de mult ca și umanitatea. Pentru Shakespeare este umanitatea în miniatură.

Lista literaturii utilizate.

1. Garin I. I. Profeți și poeți: T. 6 / Art. P. Satsky. - M.: Terra, 1994.

2. Losev A. F. Estetica Renaștere. Semnificația istorică a esteticii Renașterii / SOST. A. A. Tahoe-Dumnezeu. - M.: Gândit, 1998.

3. Tradiția lui Urnov M. V. Maha în literatura engleză. - M.: Artă. Lit., 1986.

4. Sweees Yu. F. Evoluția tragediei lui Shakespeare. M., "Artă", 1975.

5. Enciclopedia eroilor literari. - M.: AGRAF, 1997.

Gershkova Elena Pavlovna.

Descarca:

Previzualizare:

Bun și rău în lucrările literaturii rusești

Munca stiintifica

Efectuat: Gershkova Elena Pavlovna

Student din clasa 11 și școala №28

Verificat: Sabaeva Olga Nikolaevna

profesor rusesc și

literatura școlară №28.

Nizhnekamsk, 2012.

1. Introducere 3.

2. "Viața Boris și Gleb" 4

3. A.S. Pushkin "Evgeny Onegin" 5

4. M.YU. Lermontov "Demon" 6

5. F.M. Dostoievski "Brothers Karamazov" și "Criminalitatea și pedeapsa" 7

6.A. Ostrovsky "furtună" 10

7. MAE Bulgakov "Garda albă" și "Master și Margarita" 12

8. Concluzie 14.

9. Lista literaturii utilizate 15

1. Introducere

În munca mea, vom vorbi despre bine și rău. Problema binelui și răului este o problemă veșnică care îngrijorată și îngrijorată umanitatea. Când citim zane ca un copil, în cele din urmă, aproape întotdeauna câștigă bine, iar basmul se termină cu fraza: "Și toți au trăit mult timp și fericiți ...". Creștem și, de-a lungul timpului, devine clar că acest lucru nu este întotdeauna cazul. Cu toate acestea, nu există nici un astfel de lucru pe care persoana este absolut curată cu un suflet, fără un defect unic. În fiecare dintre noi există deficiențe și există multe dintre ele. Dar acest lucru nu înseamnă că suntem răi. Există o mulțime de calități bune în noi. Deci, subiectul bunului și răului apare în literatura antică rusă. Așa cum spun ei în "învățătura lui Vladimir Monomakh": "... gândiți-vă, copiii mei, ca o înghițire pentru noi o persoană și o primă. Suntem oameni păcătoși și muritori, dar totuși, dacă cineva ne face rău, suntem gata, se pare, imediat îl jogglează și a respins; Și Domnul, noi, Domnul buricului și al morții, ne tolerează păcatele noastre, deși depășesc capul nostru și în toată viața lor, ca tată care iubește copilul ei și pedepsește și ne atrage din nou la ei înșiși . El ne-a arătat cum să scăpăm de inamic și să-l înfrângem, - trei virtuți: pocăința, lacrimile și alimentele ... ".

"Weaching" nu este doar o lucrare literară, ci și un monument important al gândirii publice. Vladimir Monomakh, unul dintre cele mai autoritare prinții de la Kiev, încearcă să convingă contemporanii în nisipurile discordiei prietenoase cu interne - un slăbit de intrarea interioară a Rusiei nu va putea rezista în mod activ inamicilor externi.

În munca mea, vreau să urmăresc cum a fost modificată această problemă la autori diferiți în momente diferite. Desigur, voi rămâne mai detaliat despre lucrările individuale.

2. "Viața Boris și Gleb"

Opoziția pronunțată de bun și rău întâlnim în activitatea vechii literaturi ruse "viața și mânca Boris și Gleb, aparținând lui Peru Nesor, călugărul mănăstirii Kiev-Pechersk. Baza istorică a evenimentelor este așa. În 1015, vechiul prinț Vladimir moare, care a vrut să numească moștenitorul fiului său Boris, care nu era la Kiev la acel moment. Fratele Boris Svyatopolk, ideea de a stăpâni tronul, Meld să-l omoare pe Boris și pe fratele său mai mic Gleb. În apropierea trupurilor lor abandonate în stepă, se întâmplă minuni. După victoria lui Yaroslav înțelepți peste corpul sfânt, au fost reburate și frații au fost proclamați sfinți.

Svyatopolk crede și acționează asupra botezului diavolului. Introducerea "istoriografică" în viață îndeplinește ideile despre unitatea procesului istoric global: evenimentele care au avut loc în Rusia, doar un eveniment privat al luptei veșnice ale lui Dumnezeu și a diavolului - bun și rău.

"Viața Boris și Gleb" - o poveste despre martiriul sfinților. Tema principală a fost determinată de structura artistică a unei astfel de lucrări, opoziție față de bine și rău, martir și chinuri, a dictat tensiuni speciale și "poster" pentru a direcționa scena culminării uciderii: ar trebui să fie lungă și morală.

În felul său, m-am uitat la problema bunului și răului A.S. Pushkin în romanul "Eugene Onegin".

3. A.S. Pushkin "Eugene ungin"

Poetul nu împărtășește personajele lor pozitive și negative. El dă fiecăruia dintre eroi oarecum contrar evaluărilor celorlalți, provocând o privire la eroi din mai multe puncte de vedere. Pușkin a vrut să atingă livelifturile maxime.

Tragedia unui singur este că el a respins dragostea lui Tatiana, temându-se să-și piardă libertatea și nu putea să se spargă cu lumina, realizând nesemnificativitatea lui. În starea deprimată a Duhului, a părăsit satul și "a început o rătăcire". Eroul care sa întors din călătorie nu arată ca fost fostă. El nu mai poate fi în stare, ca înainte, trecând prin viață, ignorând sentimentele și experiențele poporului cu care a venit peste el și gândește doar despre el însuși. El a devenit mult mai grav, mai atent la alții, acum el este capabil de sentimente puternice, cu totul interesant și uimitor sufletul său. Și aici soarta îl duce din nou la Tatiana. Dar Tatiana îl refuză, deoarece a reușit să vadă egoismul, că egoismul care era în centrul sentimentului său față de ea. adâncime în timp sufletele ei.

În sufletul unuiic, se întâmplă lupta bună și răului, dar în cele din urmă, câștigă bine. Nu știm despre soarta ulterioară a eroului. Dar poate că ar fi devenit decembriștii, ce a făcut toată logica naturii naturii naturii, care sa schimbat sub influența unui nou cerc de impresii de viață ..

4.M.YU. Lermontov "demon"

Subiectul trece prin toată creativitatea poetului, dar vreau să mă opresc numai pe această lucrare, pentru că În ea, problema bunului și răului este considerată foarte acută. Demonul, personificarea răului, iubește femeia pământească la Tamaru și este pregătită pentru ea să revigoreze bine, dar Tamara nu poate răspunde la dragostea Lui prin natura lor. Lumea pământească și lumea spiritelor nu se pot întâlni, fata moare de la un sărut al demonului, iar pasiunea lui rămâne neîngrădită.

La începutul poeziei, demonul este rău, dar până la capăt devine clar că acest rău poate fi eradicat. Tamara reprezintă inițial bun, dar doare demonul, dacă nu-și poate răspunde la dragostea lui, ceea ce înseamnă că devine rău pentru el.

5.F.M. Dostoevski "Brothers Karamazov"

Povestea lui Karamazov nu este doar o cronică de familie, ci o imagine tipărită și generalizată a Rusiei intelectuale moderne. Aceasta este o lucrare epică despre trecut, prezent și viitor al Rusiei. Din punctul de vedere al genului este o lucrare complexă. Este un aliaj al "vieții" și "romane", "poezii" filosofice "și" învățături ", mărturisire, litigii ideologice și discursuri judiciare. Principala problemă este filozofia și psihologia "criminalității și pedepsei", lupta de "Dumnezeu" și "Dhavolsky" în sufletele oamenilor.

Ideea de bază a romanilor "frați ai Karamazovului" Dostoevski formulați în epigraph "cu adevărat, cu adevărat vă spun: Dacă cereale de grâu, pădurile în pământ, nu vor muri, atunci va aduce o mulțime de făt" ( Evanghelia de la Ioan). Acesta este un gând de a se întâmpla în mod inevitabil în natură și în viața actualizării, care este cu siguranță însoțită de moartea cea veche. Latitude, tragedie, ireistibilitatea procesului de actualizare a vieții este investigată de Dostoevski în toată profunzimea și complexitatea. Setea de depășire a celor urâți și urâți în conștiință și acțiuni, speranța renașterii morale și a introducerii în viața curată și dreaptă este copleșită de toți eroii romanului. Prin urmare, "observatorul", căderea, frenzitatea eroilor, disperarea lor.

În centrul acestui roman, figura tânără de descărcare a Rodion Skolnikova, care a cedat ideilor noi, noi teorii purtate în societate. Raskolnikov - gândirea unui om. El creează teoria în care încearcă nu numai să explice lumea, ci și să-și dezvolte propria moralitate. El este convins că omenirea este împărțită în două categorii: unele - "au dreptate", și alții - "treari trear", care servesc drept "material" pentru istorie. Această teorie a splitterelor a venit ca urmare a observațiilor vieții moderne în care toată lumea a fost permisă minorității și majoritatea - nimic. Separarea oamenilor în două categorii cauzează în mod inevitabil Solvnikov întrebarea despre modul în care se referă la el. Și pentru a clarifica acest lucru, el este rezolvat într-un experiment teribil, este sacrificat bătrânului - un procent, care, în opinia sa, este singur și, prin urmare, merită moartea. Efectul romanului este construit ca o respingere a teoriei lui Raskolnikov și recuperarea ulterioară a acesteia. După ce a ucis bătrânul, Raskolnikov sa scos din societate, inclusiv chiar o mamă și o soră iubită fierbinte. Sentimentul de tăiere, singurătatea devine o pedeapsă teribilă pentru criminal. Raskolnikov este convins că se înșeală în ipoteza lui. El se confruntă cu făină și îndoieli cu privire la criminalul "obișnuit". La sfârșitul romanului roman, Evanghelia ia Evanghelia - simbolizează fractura spirituală a eroului, victoria de bine a început în sufletul eroului pe mândria lui, care creează răul.

Raskolnikov, așa cum mi se pare, este, în general, o personalitate foarte contradictorie. În multe episoade, este dificil să o înțelegem într-o persoană modernă: multe dintre afirmațiile sale se refuză reciproc. Greșeala lui Raskolnikova este că el nu a văzut crima în ideea lui, acel rău pe care la comis.

Statul Raskolnikova este caracterizat de autor cu astfel de cuvinte ca "sumbru", "deprimat", "indecisiv". Cred că arată incompatibilitatea teoriei Raskolnikov cu viața. Deși este convins de lucrul său potrivit, această convingere nu este foarte încrezătoare. Dacă separatoarele aveau dreptate, evenimentele și sentimentele lui de Dostoievski nu ar fi descris în tonuri sumbre - galben, ci lumină, dar apar numai în epilog. El nu a avut dreptate că a luat rolul lui Dumnezeu, a avut curajul ca el să decidă cine ar trebui să trăiască cine ar trebui să moară.

Raskolnikov tot timpul ezită între credință și necredință, bine și rău, iar Dostoievski nu putea să-l convingă pe cititor chiar într-un epilog că adevărul Evangelskaya a devenit adevărul lui Raskolnikov.

Deci, în căutarea unor chinuri spirituale și a viselor lui Raskolnikov, propriile îndoieli, lupta internă, dispute cu ei înșiși, care îi conduc neîncetat pe Dostoievski.

6.A.N. SOSTARVSKY "furtună"

A.n.sostrovski în lucrarea sa "furtună" afectează, de asemenea, subiectul bunului și răului.

În "furtună", conform criticii, "relațiile reciproce de auto-contrabandă și de fraudă sunt aduse la cele mai tragice consecințe. Katerina Dobrolyubov consideră forța care poate rezista la lumea veche osoasă, o nouă forță, adusă de această împărăție și uimitoare fundațiile sale.

În jocul "furtună" se opune de două caracteristici puternice și solide ale lui Katerina Kabanova, o soție comercială și de soacra ei Martha Kabanova, care a fost poreclit de balon.

Diferența principală dintre Katerina și Kabanchi, diferența care îi înclină pe poli diferiți este aceea că după tradițiile antichității pentru Katerina este o nevoie mentală și pentru Kabani, este o încercare de a găsi sprijinul necesar și numai în premoniția Prăbușirea lumii patriarhale. Nu se credea despre esența ordinului care protejează, a înfășurat din ea sensul, conținutul, lăsând doar forma, transformându-l în dogma. Esența excelentă a vechilor tradiții și obiceiuri, sa transformat într-un rit fără sens, care le-a făcut nenatural. Puteți spune că Kabaniha în "furtună" (precum și sălbatic) personifică fenomenul inerent în starea de criză a stilului de viață patriarhal și nu inerentă inițial. Efectele moarte ale panglici și vieți sălbatice, cu deosebire de evidență, se manifestă exact atunci când formele de viață sunt lipsite de conținutul anterior și sunt conservate ca relicve muzeului. Katerina este cea mai bună calități ale vieții patriarhale în puritatea originală.

Astfel, Katerina aparține lumii patriarhale, în toate celelalte personaje. Numirea artistică a acestuia din urmă este de a cuceri motivele pentru moartea lumii patriarhale atât de plină și pe termen lung, cât mai mult posibil. Deci, Varbar a învățat să înșele și să utilizeze cazul; Ea, ca și Kabaniha, urmează principiul: "Fă ceea ce vrei, doar Shito, a fost, a fost". Katerina din această dramă este binevenită, iar restul personajelor sunt rele.

7.M.A. Bulgakov "Garda albă"

Romanul spune despre evenimentele din 1918-1919, când Kievul a fost lăsat de trupele germane s-au predat la orașul Pelisers. Ofițerii fostei armate regale au fost angajate în mila inamicului.

În centrul narațiunii - soarta unei astfel de familii ofițerului. Pentru turbină, surori și doi frați, conceptul fundamental este onoarea înțeleasă ca Ministerul Patriei. Dar, în Penipettes al războiului civil, Patland a încetat să mai existe, iar orientările obișnuite au dispărut. Turbinele încearcă să găsească un loc pentru ei înșiși în lumea schimbării în ochii lumii, pentru a păstra umanitatea, sufletul bun, nu ieși. Și poate fi eroi.

Romanul este apelul la cele mai înalte forțe, care trebuie să salveze oamenii în perioada de a fi nefolosiți. Turbina Alexey visează un vis în care alb și roșu și roșu, pentru că aceștia și alții sunt iubiți de Dumnezeu. Deci, ca rezultat, bine ar trebui să câștige.

Diavolul ajunge la Moscova cu revizie - Woland. El urmărește prârvi de Moscova și le face o propoziție. Culminarea romanului - Balul Voland, după care el învață povestea stăpânului. Woland ia maeștri sub patronajul său.

După ce a citit romanul despre tine, Yeshua (în roman, el este un reprezentant al forțelor luminii) decide că maestrul, creatorul romanului, prezența odihnei. Maestrul și iubitul său mor, iar Woland îi escortează în locul unde trebuie să trăiască acum. Aceasta este o casă bună, întruchiparea idilului. Deci, o persoană obosită de bătăliile vieții primește ceea ce a căutat sufletul. Bulgakov indică faptul că, pe lângă starea postumă, este definită ca "pace", există o altă condiție superioară - "lumină", \u200b\u200bdar maestrul de lumină nu este vrednic. Cercetătorii încă mai susțin de ce comandantul este negat în lume. În acest sens, sunt interesat de declarația lui I. Golden: "Acesta este stăpânul stăpânului însuși pentru faptul că dragostea și-a lăsat sufletul. Cel care părăsește casa sau care pleacă din dragoste, nu merită Lumina ... chiar și valul se pierde înainte de această tragedie de oboseală, tragedia dorinței de a părăsi lumea, a părăsit viața "

Roman Bulgakov privind lupta veșnică de bine și rău. Această lucrare dedicată soarta unei anumite persoane, familiei sau chiar unui grup de oameni, cumva legată - el consideră soarta întregii omeniri în dezvoltarea sa istorică. Intervalul de timp este de aproape două mii de ani, care împărtășește efectul romanului despre Isus și Pilat și romanul despre stăpân, subliniază doar problemele bune și răului, libertatea Duhului unei persoane, relația sa cu societatea Probleme eterne, incredit, reale pentru o persoană din orice eră.

Pilat la Bulgakov nu arată deloc ticălosul clasic. Procuratorul nu dorește răul lui Yeshua, lașitatea lui a condus la cruzime și nedreptate socială. Este frică care face oameni buni, neloiale și curajoși cu arme orb de rău de rău. Lawardice este o expresie extremă a subordonării interne, a spiritului neechilibrat, a dependenței umane. Ea este, de asemenea, deosebit de periculoasă prin faptul că, deoarece are timp să accepte cu ea, o persoană nu mai este capabilă să scape de ea. Astfel, procuratorul puternic se transformă într-o creatură jalnică, o creatură de pericol. Dar filosoful de tramp este puternic pentru credința sa naivă în bună, care nu este o teamă de pedeapsă, nici spectacolul nedreptății universale. Sub forma lui Yeshua Bulgakov întruchipată ideea de credință bună și neschimbată. În ciuda tuturor lucrurilor, Yeshua continuă să creadă că răul, nu există oameni răi din lume. El moare pe cruce cu această credință.

Cea mai strălucitoare coliziune a forțelor opuse este reprezentată la sfârșitul lui Roman A.n. Bulgakov "Maestru și Margarita", când Woland cu reinutul său lasă Moscova. Ce vedem? "Lumina" și "întunericul" se află pe o singură etapă. Lumea nu controlează valul, dar lumea nu gestionează și Yeshua.

8.Connect

Ce este bun și ce este rău pe pământ? După cum știți, cele două forțe opuse nu pot intra în lupte între ele, astfel încât lupta dintre ei este veșnică. În timp ce există o persoană pe pământ, va fi bun și rău. Datorită răului, înțelegem ce fel de bun. Și bine, la rândul său, dezvăluie răul, iluminând calea spre adevăr. Întotdeauna va fi o luptă cu răul.

Astfel, am ajuns la concluzia că forțele de bine și răul din lumea literaturii sunt egale. Ele există în lumea din apropiere, confruntându-se în mod constant, argumentându-se unul cu celălalt. Și lupta lui este veșnică, pentru că nu există nici un om pe pământ, care nu a comis niciodată păcatul pentru viața lui și nu există o astfel de persoană care ar fi pierdut complet capacitatea de a fi nevoie.

9. Literatura a cerut

1. S.F. Ivanova "Introducere în templul cuvântului". Ed. A 3-a, 2006.

2. Enciclopedia de școală mare, volumul 2. 2003

3. Bulgakov Ma, bucăți, romane. Sost., Intr. și notează. V.M.AKIMOVA. Adevărat, 1991.

4. Dostoevski F.m. "Criminalitatea și pedeapsa": Roman - M: Olympus; TKO AST, 1996

Bine și rău în literatura rusă

Bine și rău există, după cum știți, numai în simbioză. În lumea modernă, bineveniți și răul practic nu au granițe clare. Toate acestea au fost dovedite în mod repetat de mulți scriitori și filosofi.

Bine și rău se referă la subiecte filosofice, "eterne". Bun este destul de un concept larg care include atât calitatea obiectului (tip, bun, moale, capabil de iubire etc.) și manifestări ale caracteristicilor individuale de înaltă calitate (milostiv, fel, simpatie).

Nota 1.

Spre deosebire de bun, rău - conceptul de relativă. Din punct de vedere filosofic, răul este absența bunelor și a manifestărilor sale, în sine "rău" este goliciunea care apare acolo unde nu există nici un fel, dreptate, simpatie. Orice absență a ceva umplut inevitabil cu opusul său, unul dintre aceste exemple este rău.

Ce este "rău" și "bun" în literatura rusă? Care sunt manifestările lor și caracteristicile distinctive? Pentru a înțelege această problemă, analizăm mai multe lucrări ale clasicilor ruși:

• În primul rând, luați în considerare subiectul bunului și răului în lucrările lui Fyodor Mikhailovich Dostoevski "Criminalitatea și pedeapsa". În fiecare dintre personajele principale din această lucrare sunt, de asemenea, bune și răi. Răul este prezentat în eroi ca o scădere spirituală și morală, cu care se luptă în tot romanul. Astfel, răul se poate manifesta nu numai ca cruzime evidentă, sete pentru sânge, răzbunare și așa mai departe, dar și ca un complex cu bun, care într-un anumit erou este răul poate să-l depășească.
• În al doilea rând, bine poate fi reprezentat nu numai ca mila, ci și ca simpatie. Acest lucru este valabil mai ales în lucrările militare.
• În al treilea rând, răul poate fi reprezentat ca o vătămare sau o furie, ură. Excepția este o astfel de furie care motivează o persoană sau este capabilă să-l inspire la creativitate. Un exemplu de acest lucru poate fi lucrarea lui Leo Nikolayevich Tolstoy "război și pace".

Deci, am aflat că în diferite lucrări, binele și răul pot fi reprezentate nu numai ca manifestări evidente, ci și ca simbioză lor. Subiectele asociate cu binele și răul sunt întotdeauna relevante, în ciuda timpului, pentru că aparțin rangului de "etern" și probleme.

De asemenea, pot exista idei despre binele și răul la diferite personaje. Eroul fiecărei lucrări își poartă ideologia, are propriile sale concepte de bine și rău, despre moralitate și moralitate, despre cinism și milă.

Astfel, se poate concluziona că binele și răul sunt concepte destul de subiective care, în esența lor, sunt filozofice religioase. Bine și rău pot fi prezentate în diferite lucrări. De asemenea, această idee poate depinde de conceptul autorului despre bine și rău. Caracterele dintr-o lucrare pot conține, de asemenea, diverse viziuni și concepte mixte că există bine și minciunile răi.

Sensul bunului și răului în literatura rusă

Faptul este ceea ce bun și rău și care sunt caracteristicile lor caracteristice, ne-am dat seama. Ce valoare din literatura rusă are un subiect atât de religios și filosofic, deoarece subiectul bunului și răului? Să începem cu faptul că în aproape toate lucrările există un subiect de bine și rău. Ce valoare face acest subiect în literatura rusă? În mod natural, mare.

În primul rând, în astfel de lucrări, nu numai subiectul creșterii bune sau rele, dar și alte probleme filosofice importante care decurg din aceste subiecte. Deci, puteți considera întreaga lume ca o totalitate de fapte bune și rele în diferite proporții, unde ar trebui să fie importanța și importanța acestor subiecte.

În al doilea rând, astfel de lucrări sunt instabile, întotdeauna relevante pentru diferite generații, deoarece acestea pot fi găsite pentru a găsi răspunsuri la multe dintre întrebările care vă interesează cu religioase și filosofice și din punct de vedere social.

În al treilea rând, aceste lucrări glorifică cele mai bune calități ale sufletului uman: bunătate, onoare, prietenie, dragoste, sensibilitate, simpatie etc. Ele reflectă, de asemenea, cele mai nobile calități care contribuie la percepția morală și morală ridicată a lucrării. Deci, lucrările care conțin subiectul bunului și răului sunt cele mai frecvente și purtând subtext moral profund.

Al patrulea, adesea, lucrările care conțin subiectul răului și cruzimii sunt satirice sau ironice. Ei se distrează de viciile omului și societății, creează o atmosferă separată pentru lucrare.

În al cincilea rând, ele sunt enorme pentru toată literatura ca întreg, determinând adesea direcția și dezvoltarea diferitelor direcții literare și genuri. Astfel de lucrări "set tonul" din toată literatura sunt fondatorii oricăror direcții și genuri.

Nota 2.

Așadar, am aflat lucrările literaturii ruse cu subiectele "veșnice" de bine și rău poartă un subtext moral profund, glorificând cele mai bune calități ale sufletului uman și ridiculizării și stoarcerea celor mai răi.

Astfel, se poate concluziona că lucrările literaturii rusești care conțin teme de "buni" și "răul" sunt "veșnice" și nu își pierd relevanța și sunt de mare importanță în literatura rusă ca întreg.

Datorită bunului și răului, literatura rusă a fost eliberată și mai mult, printre altele, deoarece subiectele menționate mai sus au fost transportate, parțial, caracter social. Toate acestea, bineînțeles, au jucat un rol imens în formarea literaturii ruse ca fenomen, precum și determinarea direcției dezvoltării sale ulterioare.

Astfel, din toate cele de mai sus este posibil să se concluzioneze că literatura rusă este obligată multă din acest subiect; Ce bine și rău au avut un impact semnificativ asupra formării stilurilor și genurilor sale.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Proiectul privind literatura de specialitate de certificare interimară în anul școlar 2015-2016, bun și rău în literatura de specialitate a jucat: Ovchukhova Natalia, student 5a clasa MBou "Oosh No. 2" Profesor Shuvakina O.a., profesor de limbă și literatură rusă

2 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Relevanța proiectului Tema bunului și a răului este o problemă veșnică care vă îngrijorează și întotdeauna îngrijorarea umanității

3 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Scopul cercetării proiectului 1. Formați-vă cu lucrările de literatură, unde este prezent bun și rău, dezvăluie relevanța acestui subiect. 2. Află, în toate dacă lucrările literaturii rusești sunt confruntarea de bine și rău și cine câștigă această luptă? 3. Bucurați-vă de importanța lucrărilor scriitorilor despre bine și rău.

4 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Sarcini: 1. Examinați și analizați lucrările care conțin problema binelui și răului. 2. Pentru a explora o serie de literatură care conține problema bunului și răului. 3. Efectuați clasificarea lucrărilor pentru a determina câștigătorii în confruntare. 4. Identificați nivelul de interes la colegii mei și atitudinea adulților de a lucra în care este prezentă confruntarea bună și a răului. 5. Sistematizarea și rezumarea rezultatelor obținute.

5 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Ipoteza: Să presupunem că nu ar exista rău în lume. Apoi viața nu ar fi interesantă. Răul întotdeauna însoțește bine și lupta dintre ei - și nu este nimic mai mult decât viața. Ficțiunea este o reflectare a vieții, înseamnă că în fiecare lucrare există un loc pentru a lupta cu bunătatea cu răul și câștigă, probabil bine sau, dimpotrivă, răul.

6 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Obiectul studiului: Creativitatea populară orală și creativitatea literară a scriitorilor Subiectul cercetării: basme, legende și lucrări de literatură

7 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Metode de cercetare: 1. Studiul creativității populare orale și creativitatea literară a scriitorilor. 2. Analiza lucrărilor și a basmelor. 3. Sondaj și sondaj. 4. Comparația și clasificarea lucrărilor. 5. Generalizarea și sistematizarea rezultatelor obținute.

8 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Probleme de cercetare: Bine și rău? Poate fi bun fără rău sau rău fără bine? Cum se întâmplă viața în viață: câștigă bine sau rău?

9 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Legenda de bine și rău a trăit mult timp o pasăre frumoasă. Au fost case de oameni lângă cuibul ei. În fiecare zi, pasărea și-a îndeplinit dorințele prețuite. Dar într-o zi viața fericită a oamenilor și a păsărilor - vrăjitorul. Din moment ce dragonul răul și teribil a sosit în aceste locuri. A fost foarte foame, iar prima lui Bird Bird Bird Phoenix. După ce a ajuns la pasăre, dragonul nu a renunțat la foamea lui și a început să mănânce oameni. Și apoi a existat o mare diviziune a oamenilor în două tabere. Unii oameni, care nu doresc să fie mâncați, trecând pe partea balaurii și ei înșiși au devenit canibali, iar cealaltă parte a oamenilor caută în mod constant azil fiabil, suferind de opresiunea monstruului crud. În cele din urmă, dragonul, mulțumit, a zburat în împărăția sa sumbră, iar oamenii au început să populeze întregul teritoriu al planetei noastre. Ei nu au rămas sub un adăpost, pentru că nu au putut trăi fără o pasăre bună și s-au certat constant. Deci lumina a apărut bine și rău.

10 Slide.

Descrierea diapozitivului:

11 Slide.

Descrierea diapozitivului:

"Vasilisa minunat" Bine a luat partea de sus peste rău. Steph și fiicele ei s-au transformat în cărbune, iar Vasilisa a început să trăiască mult și fericită împreună cu Tsarevich în mulțumire și fericire.

12 glisați.

Descrierea diapozitivului:

"Povestea prințesei moarte și aproximativ șapte eroi" A.S. Pushkin Tale A.S. Pușkin se bazează pe complotul tradițional fabulos al unei mmote mai rapide și un frumos padchier bun. Dar Pușkin a reușit să umple graficul tradițional de o adâncime specială, pătruns de lumina bună. Ca toate Pushkinsky, acest basm, ca o bijuterie, spumante mii de semnificație, lovind-ne cu un cuvânt multiplu și o strălucire clară și netedă, emanând de la autor, nu este orbitoare, ci cu ochii glorificați și dormind inimile spirituale.

13 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Hans Christian Andersen Tale "Regina de zăpadă" Forțele celor mai buni personificați, mai presus de toate, Gerda, o fată îndrăzneață care vorbea împotriva reginei de zăpadă, puternică și invincibilă. Nici o forță nu putea să se confrunte cu un aspect rece și chiar mai mult, un vrăjitor de sărutări. Dar bunătatea și curajul Gerda atrage pe partea și oamenii și animalele.

14 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Analiza legendelor "inundații lumii" Când oamenii au stabilit pământul, au învățat mai întâi să semene pâinea și apoi au început să crească struguri și să facă vinul din ea. Și când au băut vin, au devenit proști și răi, jigniți slabi, s-au lăudat și s-au înșelat reciproc. Dumnezeu sa uitat la oameni și a fost foarte amar. Și oamenii în fiecare an au devenit mai rău și răi. Și Dumnezeu a fost atât de supărat, care a decis să distrugă tot poporul și toate fiarele pe care le-a creat.

15 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Analiza de artă Gerasim a iubit foarte mult moumu, a tratat-o \u200b\u200bca mama sa copilului său și faptul că el a decis să-și priveze viața, vorbind despre forța extraordinară a eroului. Dacă ea este destinată să moară, atunci o va face mai bine. Numai o persoană foarte curajoasă poate lua o astfel de decizie. Și îngrijirea de sine Gerasima din oraș este un protest de o persoană fără putere, împotriva umilinței. Ce sa întâmplat cu Gerasim lipsită permanent de ocazia lui de a fi fericit, pentru totdeauna la ars de la oameni. Testul I. S. Turgenev "Mumia"

16 Slide.

Descrierea diapozitivului:

V. Kataev "Tsvetik-Semicetik" Acest tip de poveste de la Valentina Kataeva ne învață: Când apar dorințe, gândiți-vă mai întâi dacă aveți nevoie de faptul că ați dorit acum, nu vă va aduce dorința față de ceilalți, neplăceri față de ceilalți. Și, cel mai important, trebuie să încercăm să vă îndeplinim dorințele. Și este foarte necesar să avem flori de flori - șapte specialități pentru a face fapte rezonabile. Este suficient să aveți o inimă bună să veniți la ajutorul altora într-un moment dificil și să nu vă așteptați despre asta.

17 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Treyopolsky "White Bim Black Ear" în carte povestește despre câinele care a mers să caute proprietarul care a căzut în spital. Ca rezultat, a fost estompată. În poveste și filmul a arătat un erou, care era diferit de nefericit al câinelui în moduri diferite. Am suferit o mulțime de umilire, bătăi, Bim sa dovedit a fi în adăpost, unde a murit.

18 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Povestea lui K. G. Powestele "Pâinea caldă" a corectat greșeala și acest lucru a dovedit că avea un om puternic și curajos, avea suficientă putere spirituală și fizică pentru a corecta afacerea rea, pe care a făcut-o și, prin urmare, sa apropiat de frumosul . El a trecut această scară de la primul la al patrulea pas și astfel a răscumpărat vinovăția.

19 Slide.

Descrierea diapozitivului:

20 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Concluzie: baza tuturor lucrărilor studiate de ficțiune constă în ideea luptei de bine și rău. Într-o mare majoritate de lucrări, câștigătorul în această confruntare este răul. Triumful este observat numai în lucrările de artă populară orală - basme. Lucrări de imagini din literatura rusă, personificarea imaginilor bune, personificarea celebrării rele a celebrării bune a basmelor rele - 3 3 3 3 Legende - 1 1 1 0 1 Scriitori de produse - 4 4 4 0 4

21 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Tabel: Caracteristicile comparative ale temei bunului și răului în lucrările de timp diferit. Nr. P / P Numele lucrărilor Evil bun 1 Fairy folcloric rus "Vasilisaprem" + + 2 basm de autor. LA FEL DE. Pushkin "Povestea Prințesei moarte și șapte eroi" + + 3 literatura rusă clasică a secolului al XIX-lea. ESTE. Turgenev "Mumu" + 4 Literatura rusă modernă20. 1 kg. Pâine păcătos "Pâinea caldă" 2.I. Katayev "Flower-Aweat-Acetics" 3.g. Troopolsky "Alb BIM BLACK EAR" + + + + + + 5 Legenda. "Inundații în lume" + + 6 literatură străină. H.k.andersen "regina de zăpadă" + +

22 glisați.