Popova, dragoste Sergeevna. Popova Lyubov Sergeyevna - Unul dintre cei mai mari maeștri ai picturilor de avangardă rusești ale artistului Popova LS

La 6 mai 1889, sa născut dragoste Popova - un reprezentant luminos al unei avangarde artistice, pictor, program, designer, scenă, creator de compoziții imprerate ...

La locul de muncă L.S. Poppova "pitoresc arhitectonika", 1918. Galerie Tate Modern.

Dragostea Sergeevna Popova sa născut în proprietatea Krasnovidovo (satul Ivanovo) lângă Mozhaisk, într-o familie de comerciant. Pahată de la tatăl ei a fost Melnik, părintele Sergey Maksimovich Popov dețin fabricile textile și a fost bogat. Familia mamei, dragostea lui Vasilyevna, dinte nee aparținea unei părți educate a comercianților și a făcut o contribuție semnificativă la istoria culturii rusești. Unul din dintele, bunicul artistului, a fost proprietarul uneltelor unice de arc - Violine Stradivari, Guartarry, Amati, care sunt acum mândri de colecția de stat a uneltelor unice ale Rusiei și de asamblarea extinsă a monedelor fiului său, Peter Vasilyevich , transferat la Muzeul Istoric, a devenit baza departamentului său numismatic.

Părinții au fost marii cunoscători de muzică și teatru și au pus dragoste la artă și copii: Paul, Sergey, Lyubov și Olga. Primele lecții de desen le-au învățat pe artistul K.M. Eorlov. Învățarea gimnazică a iubirii Sergeyevna a început în Yalta, unde familia a trăit în 1902-1906. La sfârșitul anului deja la Moscova, Popova a studiat filologia la cursurile pedagogice A.S. Alferova și, în același timp, în 1907, educația sa serioasă de artă în studioul de desen S. Iu. Zhukovsky a început.

Din momentul cursurilor din 1908-1909 la Școala de Desen și Pictură K.F. Yuon și I.O. Dudina, au fost păstrate mai multe peisaje timpurii cu motive de gen. Post "Case", "Podul", "Protecție", "Shee", cu o consolidare a unui avion, abordarea decorativă a transferului naturii, sunt diferite de lucrările profesorilor care au lucrat în spiritul impresionismului moderat.

În următorii trei ani, dragostea lui Sergeyevna a atras foarte mult, a studiat istoria artei și a făcut o serie de călătorii cu familia în Italia și în orașele istorice rusești. Impresiile acumulate ale artei italiene și văzute apoi la Kiev, picturile de vrubel, pictura veche de pictură și pictura de perete în Yaroslavl, Rostov, Vladimir într-adevăr s-au manifestat mai târziu, în perioada matură a muncii sale.

Lucrarea de la sfârșitul anului 1900 este "simulatoare" grafică și pitorească și "simulatoare", mărturisesc creativitatea entuziastă a Cezanne și a noii artă franceză. Cu o persistență uriașă, Popova a elaborat diverse rânduri ale corpului, a studiat cu atenție natura nudă, dezvăluind baza structurală a figurilor din ea. O atitudine similară față de sarcinile de pictură a distins pe mulți dintre cei care au început de artiști, în special, Lentulov și Tatlin, prietenia cu care a început în Turnul Studio de pe podul Kuznetsky.

Popova iubește Sergeevna. "Compoziție cu figuri", 1913, panza, ulei, 160 x 124,3 cm.

În acel moment, o continuare naturală a învățământului non-academic a fost o excursie la Paris. Dragoste Sergeevna în societatea vechea guvernatorie a.r. Degetul a avut loc în timpul iernii 1912-1913. Clasele comune în studio "La paletul" pentru o lungă perioadă de timp au adus-o mai aproape de ea, N. Daltzova și V.Mukhina. Atmosfera capitalei artistice a Europei și lecțiile lui J. Notzenge, A. Lokonier și A. De Segonzak, au ajutat la navigarea în tendințele din arta europeană.

În arta rusă modernă, a existat o dezvoltare activă a diferitelor influențe: cubismul francez, futurismul italian, expresionismul german. Popova a fost printre artiștii ruși care în anii 1910 s-au dovedit a fi în fruntea artei europene și a făcut o ieșire, o descoperire a universității, la o nouă înțelegere a spațiului artistic. Creativitatea ei a acumulat ideile suprematismului lui Malevich, noua materialitate a lui Tatlin și apoi a evoluat, iar popov sa apropiat de dezvoltarea principiilor constructivismului.

Momentul de regândire a viziunii naturale a fost desemnat lucrarea lui 1913 "două figuri" și "figura în picioare" făcută de Popova după ce sa întors la Moscova. După Kubist, artistul a efectuat un constructor de volume de culoare. La panza, precum și pe desenele pregătitoare, ea a transformat cu îndrăzneală figurile de simulatoare în articularea volumelor stereometrice, dezvăluind axa conexiunii capului, umerii și brațele. Liniile de alimentare "desenate" sunt derivate din rangul elementelor auxiliare ale imaginii, aceștia permeață întregul spațiu al imaginii, iar intersecțiile lor reprezintă noi forme pitorești și spațiale și ritmuri.

În 1910, Lyubov Popova a ieșit din tineretul "artistic" din Moscova în asta "pentru toată feminitatea ei, ea a avut o acută incredibilă a percepției vieții și a artei". Cercul poporului său asemănător a fost artiștii N.S. Yudaltsova, A.A.vestinn, A.V. Grishchenko, filozoful p.a.florensky, istoricii de artă B.r.vipper, M.S. Sergeev, B.n. Eding, care a devenit ulterior soțul ei. La întâlnirile săptămânale, discuțiile teoretice grave la artă au fost efectuate la Bulevardul Novinsky, iar aceste conversații au pregătit artist la viitoarele lucrări de predare.

Deja după intrarea în rândul artei contemporane, în primăvara anului 1914, o altă excursie la Paris și Italia necesită înainte de a decide cu privire la un spectacol public al lucrărilor sale. Ea a urmărit monumentele arhitecturale de renascentist și gotic, au studiat legile raporturilor lor compoziționale și o forță puternică a combinațiilor clasice de culori. Sa întors în Rusia cu puțin timp înainte de începerea războiului mondial. Mulți artiști din cercul ei au rămas în 1914 în față, dar viața creativă nu a fost oprită, iar în curând Popov a participat pentru prima dată la expoziția Asociației Valet Bubnov. Ca istoric al artei, D.V. Sarabyanov, a remarcat, ea "a spus la revedere trecutul ei timid.

Mai mult, perioada mai matură, a fost observată prin participarea la expozițiile cubuturiste din 1915-1916 - "Tramvai", "0.10", "magazin".
Suporter al sărbătorii cubal, "Stilul poeților și pictorilor futurist, Malevich, Rozanova, EXTER, Circling, a scris în 1914-1915," Călător, "Man + aer + spațiu" în 1914-1915), portrete ("portret al unui filosof "," Schițați la un portret ") și încă se ridică cu imaginea instrumentelor muzicale.

Favorite temele picturilor ei - "vioară", "chitară", "ceas" - împrumutat de la iconografia cubștilor francezi, Picasso și Căsătorie. Aceste parcele au permis să se descompună vizual traiectoria mișcării pendulului de ceas pe fragmente separate, elemente de mișcare sau "vizualitate" pentru a demonstra un sunet de sunet lung sau altfel "bate", combină "descompunerea" analitică cubistă a lui Subiectul volumetric pe planul și simultanitatea futuristă a mișcării. Pentru o imagine profesională a fragmentelor de vioară, rețelele și punțile, curbele de chitară nu erau doar un omagiu față de tradiția modernistă. Aceste formulare au avut pentru ceilalți, mai "animați", adică. La urma urmei, din copilărie, a auzit povesti uimitoare despre instrumentele "înregistrate" din colecția bunicului ei.

Conținutul de viață și portrete ale artistului a fost extrem de materializat. Acestea au fost completate de scrisori sau cuvinte separate, precum și colaje de autocolante, tapet, note, cărți de joc. Inserțiile texturate au fost de asemenea făcute din gips ca bug-in "substraturi" sub vopsea sau au fost bătuți de pieptene pe vopsea umedă și au avut un fel de dungi ondulate. "Incluziile" similare în suprafața pitorească a produsului etichetelor autentice, ziarele au fost introduse în conținutul de conexiuni noi, alogichice și asociative. Ei au ridicat expresivitatea picturilor, și-au schimbat percepția. Lucrarea de la iluzia lumii reale s-au transformat într-un nou subiect din această lume. Una dintre cele mai liniștite în 1915 a fost numită "elemente".

Artistul a dezvoltat în mod activ ideile lui Tatlin, Creatorul primului contra-Rubrels - "recuperări materiale", și a oferit versiunea originală a contrazalității. "JUG pe masă" este o pictura din plastic în care Popova stochează organic unitatea de culoare și texturi pe părți plate și convexe ale imaginii, care oferă compoziția spațială a proprietăților obiectului pitoresc.

Din prima lucrare independentă, artistul a căutat în mod constant să "construiască" o imagine de mașină și să transforme statica și dinamica formularelor din suita care intersectează avioanele de culoare. Regândirea ulterioară a subiectului de pictură, a obiectului de pictură, a adus artistul la pictura liberă. Abstracția unui anumit subiect la nivelul formelor geometrice simple, pornit de Malevich și Tatlin, a fost percepută organic de Popova. Un anumit rol în dezvoltarea limbii specifice a artei abstracte a fost, de asemenea, jucat de o excursie la Turkistan în primăvara anului 1916, în care a devenit cunoștință cu monumentele antice arhitecturale ale islamului din Bukhara și Khiva, cunoscute pentru eșantioanele lor de a ornament geometric.

Canvasul cu numele "arhitectonics pitoresc" Markes o nouă întoarcere în lucrarea Popova. Este greu să judecăm exact dacă prima sa imagine non-pură a fost marcată în catalogul expoziției postumoiate în 1915, făcută înainte sau după cunoștința artistului cu Malevich, care și-a creat "pătratul negru" în 1915. Dar deja în 1916-1917, Popova a participat la organizarea societății Supremie împreună cu alți asociați ai lui Mushovici - O. Rosanova, N. Udaltsova, I. Tongo, V.TELTEL, N. DVYDOVA, A.KRUCHENY.

În imaginea "arhitectonică pitorească. Negru, roșu, gri "(1916), Popova a implementat una dintre schițele sale grafice ale semnului societății supreme. Un quadrilateral negru plasat în centrul compoziției nelimitate indică în mod explicit pătratul negru Malevich, dar lucrarea popova este diferită de "pătrat" \u200b\u200bprin conținut figurativ. Culoarea în interpretarea lui Malevich - Negru, Alb - Simbolică mai adresată Infinitului, Spațiului, Abisul oportunităților ascunse în ea, nu este atât de strâns legată de o anumită formă, așa cum se întâmplă în Popova. Avioanele colorate ale celor trei figuri ale compoziției ei, dimpotrivă, sunt mai mari, ele nu sunt atât de "plumb în suspensie", ca forme de muncă suprematică Malevich, Rozanova și cheia.

Compozițiile de bottime nu sunt numite accidental de Popova "Architectonics". Ei nu au o adevărată, funcțională, tectonicitate de structuri de construcție, ci prin arhitectonitate vizuală, putere pitorească, monumentalitate plastic, claritate specială și armonie a formelor. În crearea acestui tip de imagine, artistul a reușit să-și folosească experiența în studierea arhitecturii antice ruse și un sistem ridicat de Artă Europeană Renaștere. Printre cele patruzeci de lucrări excesive ale acestei serii numeroase, nu există monotonie de repetare a motivelor, toate "parcelele" sună ca teme independente datorită bogăției scorului lor de culoare.

Compozițiile 1916-1917 și 1918 sunt, de asemenea, distinse de relația dintre spațiile de picturi și forme imersate în ele. În prima etapă, Popov a avut forme geometrice, principalele "personaje" ale picturilor, în mod strat, care a dat o idee despre adâncimea imaginii și a lăsat locul pentru fundal, menținând astfel "memoria" despre suprematică spaţiu.

În arhitectonica din 1918, fundalul deja dispare complet. Suprafața modelelor până la limită umple cifrele - sunt aglomerate, o formă traversează alte locuri, schimbând saturația culorii: pe liniile de intersecție apar pentru formele, există un spațiu specific ", efectul" tăierii " de avioane apare, dar culorile lor nu sunt încă amestecate.. Rezumarea avioanelor colorate suprematice ale primului "arhitectonik" din 1918 se înlocuiește cu un dialog de forme, umplut cu energie, dinamică de coliziune și interpenetare a acestora.

Înflorirea individualității luminoase a artistului a căzut asupra anilor militari și revoluționari cu șocurile lor sociale și studiile personale care au întrerupt dezvoltarea consistentă a artistului. Din martie 1918 până în toamna anului 1919, dragostea Sergeevna a cunoscut o mulțime de evenimente - căsătorie cu Boris Nikolaeviyem von, nașterea Fiului, trecerea la Rostov-on-Don, TIF și moartea unui soț. Ea însăși se lupta cu titlul abdominal și crud și a obținut cea mai dificilă boală de inimă. Și din cauza patrimoniului iubirii popova nu există lucrări datate în 1919.

Artistul care sa întors la Moscova a fost susținut de prieteni, în primul rând, familia de primăvară și a mers încet la întoarcerea ei la profesie. Popova a participat la 1919 de fostele sale lucrări din expoziția de stat X "Creativitate fără fund și suprematism". Picturile ei au achiziționat în același timp pentru Biroul Muzeului Commisariat al Poporului. A sprijinit cumva artistul nu numai material. Divizia de lucrări achiziționate de Narkompros a achiziționat la expoziții și muzeele nou organizate de cultură pictorială. În anii 1920, lucrarea lui Popova a căzut în cele mai neașteptate colțuri ale Rusiei sovietice și de atunci sunt în muzeele lui Vladivostok, Vyatka, Irkutsk, Krasnodar, Nizhny Novgorod, Smolensk, Perm, Tobolsk, Tula, Tashkent, Yaroslavl, st . Petersburg și Moscova. Unele dintre ele, împreună cu lucrările altor artiști, au reprezentat artă rusă la expoziția din Berlin în 1922 și în Bienala din Veneția în 1924.

O nouă înțelegere a sarcinilor oficiale popova sa manifestat în lucrarea cu numele "Design" și "clădiri spațiale-putere".

Cel mai faimos "design" a fost efectuat în 1920 pe cifra de afaceri a pânzei de "arhitectonics pitoresc" din 1916-1917. Aceasta este o compoziție dinamică și monumentală, acoperită cu triunghiuri negre ascuțite, cu oblic negru și două cruci. În imagine, un nou pentru creativitate, spirala spirală a spirală acționează ca o pâlnie gigantică, alimentată cu energii și forme mici, "aleatorii". Această spirală se dezvoltă, desfaceți, umflarea, rotița de rotire pentru ao dezvolta cu triunghiuri sumbre ale primului din prim-plan. Cifrele și avioanele din imagine sunt private de stabilitate, sunt direcționate în spațiu, mișcarea lor este multidirecțională și, prin urmare, conflicte.

Viața figurilor geometrice abstracte ale acestei picturi la nivelul de reflecție a conștiinței în formă indirectă și experimentată de propria dramă a artistului. "Arhitectonics" și "Construcții" create pe o panza reflectă cele două perioade cele mai importante din activitatea Popova și în viața ei.

Lucrarea bilaterală este în mare parte software, de asemenea, pentru că sa dovedit a fi ultima web a lucrării Popova. După aceasta, este urmată cronologic de "construcția" sa. Există aproape 10 dintre ei și toate sunt îndeplinite pe un placaj sau hârtie ne-predată.

Culoarea și textura bazelor de lemn acționează în ele cu elemente active de compoziții abstracte constând din linii și planuri intersectate. Pentru a spori contrastul texturii unui număr de lucrări și a le oferi o mai mare expresitate, artistul folosește ipsos și miez metalic. În același timp, spațiul este indicat de liniile figurative ale designului abstract deschis. Paleta de culori este restrânsă și rafinată.

Timpul după ce revoluția cerută de la persoanele creative să participe activ la organizarea vieții culturale, clase aplicate și mulți artiști au intrat în autoritățile noului stat. În 1920, a existat o expansiune a sferei intereselor profesionale Popova. Împreună cu tovarășii - Udaltsova, primăvara, Kandinsky - lucrează la Institutul de Cultură Art, se apropie treptat de grupul de lucrători constructiviști, învață în Vhowema.

Ultima perioadă de creativitate a avut loc în lonul "producției" art. Artistul a început să emită cărți, reviste, producții teatrale, să se angajeze într-un poster și să dezvolte chiar schițe pentru țesuturi și modele de îmbrăcăminte.

Debutul popovei în teatrul pentru designul "Romeo și Juliet" V. Wespir nu păreau foarte reușite directorului lui A.Airov și când a pus o performanță, el a profitat de schițele făcute de A.SCREST. În lucrul la o piesă de marionetă pe un basm A.S. Pushkin "Pe popul și angajatul său din chelie" Popova și-a adus aminte de experiența sa anterioară în studiul artei populare. În 1916, ea a făcut eșantioane de broderie suprematică pentru întreprinderea de recrutare și, prin urmare, de data aceasta a reluat cu îndrăzneală stilistica artei populare și Lubka.

Costume și schițe pentru setarea "Canceliar și un lăcătuș" pe piesa de către A.Lunacharsky implementate de A.P. Petrovsky și A.silin, purtând elemente ale unei înțelegeri futuriste a spațiului și a volumului care au dispărut mult timp din creativitatea mașinii.

A existat o întâlnire semnificativă a popova cu V.E. Meyerhold în 1922. Play "Cardridge Gnoating" F. Krommelinka S-au transformat într-o lucrare fundamentală inovatoare de artă teatrală. O instalație spațială a fost proiectată pentru a decora scena, a înlocuit schimbarea de decorare de-a lungul performanței. În inima imaginii sale se află tema mormanului cu roți, moară de vânt, jgheab și intersectarea structurilor diagonale. În designul său, există chiar un indiciu al unei înțelegeri de tip butophy a spațiului scenei. Graficiența întregii compoziții este relativă la poetica ultimelor clădiri de forță-forță. Valoarea noii adaptări inventate de Popova pentru jocul de actori de Meyerhold și în conformitate cu legile biomecanicii nu este doar redusă la istoria teatrului și formarea constructivismului în arhitectură. Această lucrare artistică completă este importantă și ca obiect estetic, ca un lucru făcut funcțional.

O zi după premiera, a avut loc "Curtea de Popova" la Inhuka. Colegii-constructiviști au acuzat popov "în apel prematură la teatru, având în vedere faptul că constructivismul nu a maturizat încă să iasă din statul de laborator experimental". Astfel de discuții creative au fost destul de în spiritul stilului colectivist al anilor. "Propoziția" artistul se înmoaie și povestea însăși, având semnat această experiență în analele din arta secolului al XX-lea, iar Vsevolod Meyerhold, care imediat după prima echipă, a invitat Popov să citească cursul "Design real al performanței" Studenților săi în ateliere de profil înalt.

În 1923 au lansat împreună o altă joacă Odinin - "Teren" pe piesa M. Martin. Descrierea reprezentării teatrale și reproducerea tabletei de placaj cu o schiță Poppova sunt păstrate. Principalul element permanent al designului a fost un design mare (dar nu mai este o "imagine" a unei structuri reale, mori, care a fost designul în "Roundocce"), și repetarea literală a macaralei Gantry. Placajul scuturilor cu postere și ecrane pentru care au fost proiectate cadre de știri au fost montate. A fost un fel de variantă a artei de agitare a primilor ani revoluționari, calculată pe piața, transformarea rapidă și un număr mare de oameni. Vizualizatorul a fost reglat la percepția activă și extrem de actualizată a complotului. Popova a reușit să combine prin surprindere concis structuralitate funcțională și imagini concentrate cu bogăția informației.

Așa cum am scris, i.tugenhold "natura liniară a artistului nu a fost mulțumită de iluzia teatrului - a fost atrasă de ultimul pas logic, la introducerea artei în producția în sine". În acești ani, se observă N.Adaskin N.Adaskin, atitudinea față de imagine, pe baza clarității schematice a imaginii, identificând fiabilitatea documentară. Se manifestă într-un design de carte, interes pentru dezvoltarea fonturilor, în instalarea de text cu fotografii. Deci, de exemplu, Popova în coperta copertei pentru Cartea Poezii I.A. Aquenova "Eiffel. 30 OD "a plasat brusc fotografii ale motoarelor electrice.

Apelul la realitate a făcut parte din programul de noi artă industrială, care a încercat să aprobe noi principii vitalității. Ideile utopice ale erei Art-Nouveau și moderne au fost repetate la noua etapă constructivistă a dezvoltării limbii de artă.
Popova ca parte a acestor sarcini a apelat la crearea de schițe pentru țesuturi și haine, presupunând că mass-media să procedeze la proiectarea unei noi imagini și stil de viață. Țesăturile sale eliberate pe fabrica Sitzenabile au fost populare. În primăvara anului 1923, întreaga Moscova purta haine din țesături din desenele artistului, fără să știe asta. Popova a spus că nici un succes artistic ia adus o astfel de satisfacție profundă ca un tip de țăran sau muncitori care au cumpărat o bucată din țesătura ei. Și totuși rochii de pe schițele lui Popova au fost concepute pentru un nou tip de femeie de lucru. Eroina ei nu este "lucrătorilor în curs de desfășurare", iar angajații instituțiilor sovietice sau doamnelor elegante care urmează modelul și capabile să aprecieze frumusețea tăierii simple și funcționale.

Modelele sale sunt foarte în formă, atunci când creează artistul lor sa bazat pe experiența creării și costumului teatral și ideile lor de "constructiviste". Popova a făcut doar aproximativ douăzeci de schițe de haine și toate au devenit un program specific pentru dezvoltarea fructuoasă a modelului de costume.

Este greu de imaginat ce alte domenii ar fi reușit să manifeste o personalitate luminată a artistului, dacă artistul și viața artistului nu au întrerupt o notă mare. Lyubov Popova avea 35 de ani, când în mai 1924 a murit de la eșarzina, urmând fiul de cinci ani.

Popova Love Sergeevna (1889-1924)

Lyubov Sergeyevna Popova a trăit deloc și a pictat doar șaptesprezece ani, dar a trăit într-un moment în care avangarda rusă nu trebuia să se împrumute, iar timpul de interdicții aspre nu era încă timp. Nu trebuia să se spargă și să schimbe maniera creativă. Artistul a fost uitat de mai multe decenii și, recent, Popova a primit recunoaștere mondială. Acum, cele mai bune muzee ale lumii consideră cel mai mare succes pentru ei înșiși pentru a-și face munca în această perioadă dificilă, când oamenii au distrus mai mult decât au creat. Secretul atractivității lucrării Popovei în armonie și simplitate uimitoare, datorită cărora a fost favorabil diferită de asociațiile lor privind asociațiile avangardiste.

Dragostea Sergeevna Popova sa născut în suburbiile, într-o familie bogată de comerciant. Tatăl ei era un cunoscător al Teatrului și iubitorului de muzică, Mama, L. Zubov, a avut loc de la genul faimos la faimosi filozofi și artiști. În tinerețe, Popova se bucura de pictura și poezie. La sfârșitul cursurilor de gimnaziu și filologice, a fost studiată de mai mulți ani în Studios S. Zhukovsky și K. John. Din 1912 până în 1913, Popov a luat lecții într-un atelier privat de la Paris, unde pictura a fost învățată de faimosul master master, Segonzak și Le Folkone.

În perioada timpurie, idolii ei au fost cel mai mare impact asupra formării unui stil independent al artistului, M. Vrubel, K. Malevich și V. Tatlin. În același timp, cercul de interese Popova a fost uimitor de larg: ea a studiat vechile fresce rusești și iconografie, colecția de schit, arhitectura medievală a Italiei și Franța, astfel încât inovația artistului este de neconceput fără a fi strânsă legătură cu clasicele clasice , tradiție.

Popova a crezut că perioada independentă a început în lucrarea ei în 1913, dar munca anterioară aparținând din 1908 este de mare interes. În primul rând, este colorată, în mod surprinzător de luminoasă, în continuare și peisaje, asemănătoare cu Manru Cezanne și mărturisind hobby-urile cubismului. În orice caz, aceste lucrări, precum și imagini ale "simulatoarelor" și "simulatoarelor" vorbesc despre dorința de a depăși verbele limbajului pictorial.

De la mijlocul anilor 1910 în lucrarea lui Popova, a început perioada cabobuurismului. Această direcție stabilită ca urmare a influenței cubismului francez și a futurismului italian a fost extrem de populară în Rusia. În Cubaturism, două la prima vedere tendințele exclusive reciproc - descompunerea obiectelor pe fragmente (etapa analitică a cubismului) și designul lor ulterior și dinamismul futurismului, distrugând cu hotărâre orice desene sau modele. Ideea de cubism sa dovedit a fi aproape de idee, deoarece a dictat stabilitatea și stabilitatea, a raportat compoziții de ritm intern și posedă un început armonios.

Ca și Kubistam, Popova a folosit un cerc destul de limitat de subiecte și pare să fie paradoxal: deoarece cubismul a dat ocazia artistului să schimbe lumea în funcție de propria sa viziune, dar în loc să se extindă obiectele demne de vrăjitor, Se observă, dimpotrivă, o îngustare ascuțită, rezultând pentru Picasso și căsătorie, reprezentanții cubismului au început să descrie obiectele muzicale, după ce CEZANNE - încă o viață.

Astfel, se poate spune că cubismul a fost ultimul punct de contact cu realitatea înainte de tranziția finală la abstractizare. Popova a iubit să descrie orele și vasele în compozițiile sale. Una dintre eșantioanele strălucitoare ale vieții cubaceuturice sunt "vioara" (1915), unde compoziția este creată datorită combinării bine gândite și subțiri de linii directe și inegale, segmente ale cercului și triunghiului. Cu toate acestea, printre cei suprapuși unul pe celălalt și intersectarea avioanelor și fețele sunt foarte clar citite de un notebook, vioară, cărți de joc, un plan de masă. Lucrarea este scrisă într-o gamă cromatică restrânsă, caracteristică activității cubștilor și se distinge prin mobilitatea texturii.

L. Popova. "Portret al unui filosof", 1915

L. Popova. "Arhitectonics pitoresc", 1916-1917

Minunat executat în 1915 "Portret al unui filosof". Creat într-o manieră cubistă, el își uimește psihologia. În ciuda persoanei reîncarnate, natura energetică a modelului și concentrația intelectuală a filosofului este resimțită. Este foarte interesant să fii o soluție pictorială, selectată Popova: Formează corpul folosind avionul și apoi cu ajutorul proeminențelor, acesta caută spațiul înconjurător și creează o imagine a unei persoane fără a evidenția diferențele dintre obiectivitate și intangibil aer. Această lucrare este fundamentală, deoarece trecerea artistului la arte imposibile începe aici, unde nu există nici o diferență între prezența unei forme și absența acesteia.

Cele mai recente lucrări efectuate de PC în modul de cubism mărturisesc deplasarea decisivă a accentelor spre abstractizare, deoarece obiectele pierd aspectul recunoscut, reîncarnat în forme geometrice plate - dreptunghiuri, pătrate și trapezi, deși puteți ghici în continuare instrumente muzicale sau un cilindru în planul circuitelor curbe. Cu toate acestea, lucrările abstracte nu pierd complet relații cu realitatea: numele pânzei - "primăvara" sau "portret" spun despre asta. Aceasta înseamnă că o imagine specifică provoacă asociații profund personale din partea artistului și creează compoziții abstracte sub impresia unor fenomene reale. Popova, ca toți abstatrii, încearcă să prezinte în general modele inerente unui singur fenomen de pace în percepția simplificată și accesibilă a formelor.

Din 1916 până în 1918, Popova a creat o serie de picturi abstracte sub numele general "arhitectonics pitoresc". Aceste compoziții sunt inerente unui principiu clar al structurii, pe care artistul aderă la strict. Cifrele pe panza sunt prezentate compact. Ele sunt în principal în centru, mergând unul cu celălalt, ca și cum ar fi prietenos într-un spațiu de panza superficială. Există, totuși, o altă interacțiune aproape dramatică a formelor; Ea ajunge la apogee atunci când combină linia diagonală a piesei. Dar această recepție nu este deosebit de caracteristică a popova, ceea ce dorește să construiască armonie chiar și cu o situație dificilă, pentru că echilibrul ei înseamnă foarte mult.

Avioanele din compozițiile popova par să fie umplute cu energie, ele trebuie să fuzioneze și să lege reciprocă. În acest caz, artistul se reamintește din ce în ce mai mult de constructor, fațadele care cauzează rapid clădirile, iar decizia de culoare începe să joace rolul de bază aici. Popova dorește să stabilească relația cea mai expresivă dintre culoarea și forma, datorită căreia interacțiunea avioanelor va deveni armonioasă.

L. Popova. "Construcția de forță spatio", 1921

Desigur, conexiunea "arhitectonicii pitorești" a Popovei cu panza suprematică K. Malevich, dar există o diferență semnificativă. Matritele pe panza Malevich stabilesc un contact de realitate cu o lume diferită, în timp ce pentru popova mult mai important pentru a arăta posibilitatea armoniei în această lume.

Lucrările legate de 1921-1922 sunt numite "Construcții de forță spațială". De regulă, liniile verticale sau înclinate apar în ele, orizontal, care se traversează reciproc, un boabe într-un spațiu fără aer, ca și cum Popov vrea să înțeleagă esența universului și să încerce să stăpânească a patra dimensiune.

Un alt tip de compoziții demonstrează cercuri și spirale în mișcare. Pulberea metalică este adăugată la vopsea și ca o textura, artistul alege la Phaneur. Rolul principal aparține aici, dar armonia este aliniată de raportul dintre principiile principalelor principii energetice existente în forța centrifugală și centripetală.

L. Popova. "Fabric Sketch", 1923-1924

În ultimii ani ai vieții sale, Popova era îndrăgostită de constructivism. Nu era suficientă pentru a găsi armonia internă a formelor, ea a vrut să transforme lumea cu ajutorul mijloacelor artistice. În acest moment, Popova a fost angajată în predarea muncii în Vhowema, unde a condus cursul "Color". Ea a emis, de asemenea, producții de teatru, de exemplu, lucrarea sa pentru teatrul V. E. Meyerhold este cunoscută - Proiectarea unui singur design în loc de decorațiuni pentru piesa de pe piesa F. Krommelininka "Coren cunoscută Cardridge".

În ultimul an al vieții, Popova a fost angajat în dezvoltarea de schițe pentru țesuturi pe o fabrică sitzenabile. Formele decorative în compozițiile sale au avut loc în procesul de regândire generală a modelelor vitale globale; În cele din urmă, cercul închis, iar arta sa întors la viața tangibile și în mod specific. Dragostea lui Popov a murit în mod neașteptat de la stacojiu.

| |

Popova iubesc sergeevna, pictor, program, designer, scena

Popova Lyubov Sergeevna. (1889, satul Ivanovo Moscova Buips. - 1924, Moscova), pictor, program, designer, scenă. Creator de compoziții imprerate. Vine de la familia producătorilor bogați din Moscova. În 1907 au participat la studioul S.Yu. Zhukovsky, în 1908-1909 - Școala K.F. Ioan și I.O. Dudina, unde principiile impresionismului stăpânește. Au călătorit foarte mult în Europa. Impresiile picturii Renașterii italiene au fost legate de munca ei cu pasiunea fluxurilor artistice moderne. În 1912-1914 a locuit la Paris și a studiat la Academia La Palet din Cubți J. Metscentz și A. Le Fokonier. În 1912 a lucrat în Studio V.e. Tatlin "Tower". În 1916-1917 - membru al grupului Supremus creat de K.S. Malevich. În 1918-1923, a învățat în Vhutamy, în 1920-1923 a lucrat la Inhuka sub conducerea V.V. Kandinsky în secțiunea de artă monumentală.

L.S. Popova este unul dintre reprezentanții cei mai izbitoare ai avangardei rusești, care au trecut calea de la cubism la constructivism în lucrarea sa. La întoarcerea din Franța în Rusia, au fost dezvoltate principiile cubismului, oferindu-i un sunet monumental. Această calitate apare în activitatea Popova, de asemenea, sub influența vechii artei rusești. În picturile sale din anii 1910, cubismul dobândește decorativitate. Artistul a acordat o atenție deosebită prelucrării unei suprafețe pitorești, căutând o varietate expresivă de texturi. "Compoziție cu figuri" (1913), "Vioara" (1915) - cea mai importantă lucrare a acestei perioade.

Sub influența contra-Rubrels V.E. Tatlin apelează la "sculpto-pictura". În 1916-1917 creează o serie de "arhitectonie pitorești". Au fost combinații de planuri geometrice color. Spre deosebire de lucrările suprematice, K.S. Malevici Aceste avioane iau greutatea, raportul de masă tectonic, senzația de compoziție de sus și suport.

Următorul pas a fost "construcția forței spațiale". Aceste imagini constau din raze directe și curbe de linii. Într-o serie de lucrări, acestea se rup prin avioanele diferitelor contururi geometrice. Formează într-un ritm rapid ca și cum ar fi transportat în spațiu. Adesea, fundalul servește o placă de lemn imatur. Textura colorată

25 mai 1889 Love Popova sa născut - un reprezentant luminos al unei avangarde artistice, pictor, program, designer, scenă, creator de compoziții imprerate ...

La locul de muncă L.S. Poppova "pitoresc arhitectonika", 1918. Galerie Tate Modern.

Popova iubește Sergeevna. "Compoziție cu figuri", 1913, panza, ulei, 160 x 124,3 cm.

Înflorirea individualității luminoase a artistului a căzut asupra anilor militari și revoluționari cu șocurile lor sociale și studiile personale care au întrerupt dezvoltarea consistentă a artistului. Din martie 1918 până în toamna anului 1919, dragostea Sergeevna a cunoscut o mulțime de evenimente - căsătorie cu Boris Nikolaeviyem prin editare, nașterea unui fiu, mutându-se la Rostov mare, TIF și moartea unui soț. Ea însăși se lupta cu titlul abdominal și crud și a obținut cea mai dificilă boală de inimă. Și din cauza patrimoniului iubirii popova nu există lucrări datate în 1919.

O nouă înțelegere a sarcinilor oficiale popova sa manifestat în lucrarea cu numele "Design" și "clădiri spațiale-putere".

Dragoste Sergeevna Popova (24 aprilie (6 mai) 1889 - 25 mai 1924, Moscova, URSS) - pictor rus și sovietic, artist avangardist (suprematism, cubism, cubefuturism, constructivism), program, designer.

Biografie a iubirii popova

Născut la 6 mai 1889 în satul Ivanovo, regiunea Moscovei. Tatăl ei a fost un antreprenor de succes. Primele lecții ale artei picturii Popova au dat un prieten al familiei km Orlov.

În 1906, Popova sa mutat la Moscova. De acum încolo, ea ia în mod regulat lecții de pictură.

Dragostea a fost angajată în multe studiouri de artă: în Studio V.e. Tatlin, A. Le Fockonier, K.F. John, S.Yu. Zhukovsky. În această perioadă, artistul novice călătorește foarte mult, vizitând orașul Rusia și Europa.

În 1910, artistul trăiește și lucrează în Italia, continuând să ia lecții, după aceea merge la Paris.

Popova a fost fascinat de suprematism, a devenit membru al Grupului Casimir Malevich, un suprem, împreună cu alți artiști-suprematiști au lucrat în satul Verbovka și Skoptsy.

Creativitate Popova.

În lucrarea sa, Popova a făcut o mulțime de etape, punând drumul de la cezannism la cubism și futurism.

Într-o anumită perioadă, artistul a devenit membru al grupului SPMOS organizat de Kazimir Malevich. În acest moment, suprematismul o fascinează în special. Împreună cu alți participanți la Grupul Popov operează în satele Skoptsy și recrutare. Popova este implicată activ în diverse expoziții.

Picturile sale timpurii sunt executate în tradițiile cubismului analitic și fusismului.

Mai târziu, artistul va pleca de la acest mod, a preferat cubaceuturismul mai dinamic și cubismul sintetic. Această perioadă include lucrările "portret al filozofului", "MAN + AIR + spațiu".

Lumea în percepția lui Popova era o viață imensă continuă. A încercat să transfere această viață încă într-o frunză grafică sau panza. Artistul de atenție deosebit a acordat sensul sunetelor vopselelor. În acest sens, ciclul său "arhitectonics pitoresc" este foarte important. Lucrările lui Malevich se disting prin diversitatea ritmurilor colorate.

În cei 20 de ani, Popov se mută puțin de la pictura, referindu-se la scenografia. Ea participă la proiectarea spectacolelor "Povestea popului și a unui angajat al chelului său", "Cancelarul și un lăcătuș".

Popova lucrează în stilul Art Deco care combină tradițiile lui Avangard și Modern. De asemenea, participă la designul spectacolelor "End Pământ" și "cucul generos" livrat în numele teatrului Meyerhold.

Popova a acordat atenție atât învățăturii. Din 1920, a lucrat la Vhowema și la Institutul de Cultură Art.

În lucrarea artistului a dormit armonios o varietate de motive. Cubism, cu care sa întâlnit încă la Paris, bizar și fuzionată cu dependența naturală de Renaștere și icoana rusă. Chiar și munca fără precedent a artistului a reflectat o manieră clasică. Este, de asemenea, ciudat pentru "clădirile de forță spațială", "desenele pitorești". Tradițiile clasicilor nu dispar din lucrarea lui Popova, chiar și atunci când este angajată în producția de țesături, lăsând pictura.

Lucrări de artă și prețul lor

Galeria de stat Tretyakov, Moscova.
Muzeul Rusiei de Stat, St. Petersburg.
Galeria Națională din Canada, Ottawa.
Muzeul lui Tissen-Bornemis (Iz. Muzeul Thyssen-Bornemisza), Madrid.
Muzeul de artă de stat Krasnoyarsk. V. I. SIRIKOVA.

Leonid Zaks, proprietarul uneia dintre cele mai vechi colecții ale avangardei ruse a familiei ZAKS și mai multe picturi ale iubirii popovei, în 2010, a vorbit despre prețurile pentru munca ei.