Musikalkompositören Bachs biografi är kort. Bachs korta biografi är det viktigaste. Johann Sebastian Bach. Det bästa fungerar

Under sitt liv skrev Bach över 1000 verk. Alla betydelsefulla genrer från den tiden finns representerade i hans verk, förutom opera; han sammanfattade prestationerna av barockens musikaliska konst. Bach är en mästare i polyfoni. Efter Bachs död gick hans musik ur modet, men på 1800-talet, tack vare Mendelssohn, återupptäcktes den. Hans verk hade ett starkt inflytande på efterföljande kompositörers musik, även på 1900-talet. Bachs pedagogiska verk används fortfarande för sitt avsedda syfte.

Biografi

Barndom

Johann Sebastian Bach var det sjätte barnet i familjen till musikern Johann Ambrosius Bach och Elisabeth Lemmerhirt. Familjen Bach har varit känd för sin musikalitet sedan början av 1500-talet: många av Johann Sebastians förfäder var professionella musiker. Under denna period stödde kyrkan, lokala myndigheter och aristokratin musikerna, särskilt i Thüringen och Sachsen. Bachs far bodde och arbetade i Eisenach. Vid den här tiden hade staden cirka 6 000 invånare. Johann Ambrosius arbete innefattade att organisera sekulära konserter och framföra kyrkomusik.

När Johann Sebastian var 9 år gammal dog hans mamma, och ett år senare hans far, efter att ha lyckats gifta sig igen kort tidigare. Pojken fördes till sin äldre bror, Johann Christoph, som tjänstgjorde som organist i grannlandet Ohrdruf. Johann Sebastian kom in i gymnastiksalen, hans bror lärde honom att spela orgel och klaver. Johann Sebastian var mycket förtjust i musik och missade inte ett tillfälle att studera den eller studera nya verk. Följande berättelse är känd som illustrerar Bachs passion för musik. Johann Christoph hade en anteckningsbok med mängder av kända kompositörer i sin garderob, men trots Johann Sebastians önskemål lät han honom inte bekanta sig med den. En gång lyckades den unge Bach plocka fram en anteckningsbok från sin brors alltid låsta skåp, och under sex månader på månljusnätter kopierade han innehållet till sig själv. När arbetet redan var färdigt hittade brodern en kopia och tog bort noterna.

Medan han studerade vid Ohrdruf under ledning av sin bror, bekantade Bach sig med verk av samtida sydtyska kompositörer - Pachelbel, Froberger och andra. Det är också möjligt att han blev bekant med verk av tonsättare från norra Tyskland och Frankrike. Johann Sebastian observerade underhållet av orgeln, och kan ha deltagit i det själv.

Vid 15 års ålder flyttade Bach till Luneburg, där han 1700-1703 studerade vid sångskolan i St. Michael. Under studietiden besökte han Hamburg, den största staden i Tyskland, samt Celle (där fransk musik hölls högt) och Lubeck, där han fick möjlighet att bekanta sig med verk av kända musiker från sin tid. Bachs första verk för orgel och klaver hör också till samma år. Förutom att sjunga i a cappella-kören spelade Bach troligen skolans tremannaorgel och cembalo. Här fick han sina första kunskaper i teologi, latin, historia, geografi och fysik och började också, möjligen, studera franska och italienska. På skolan fick Bach möjlighet att kommunicera med söner till kända nordtyska aristokrater och kända organister, i första hand med Georg Boehm i Lüneburg och Reinken och Bruns i Hamburg. Med deras hjälp kan Johann Sebastian ha fått tillgång till de största instrument han någonsin spelat. Under denna period utökade Bach sin kunskap om den tidens kompositörer, främst om Dietrich Buxtehude, som han respekterade mycket.

Arnstadt och Mühlhausen (1703-1708)

I januari 1703, efter avslutade studier, fick han tjänsten som hovmusiker av Weimar-hertigen Johann Ernst. Det är inte känt exakt vad hans ansvar var, men troligen var denna position inte relaterad till att utföra aktiviteter. Under hans sju månaders tjänst i Weimar spred sig ryktet om honom som artist. Bach blev inbjuden till posten som orgelintendent i kyrkan St. Bonifatius i Arnstadt, som ligger 180 km från Weimar. Familjen Bach hade långvariga band med denna äldsta tyska stad. I augusti tillträdde Bach som organist i kyrkan. Han behövde bara arbeta 3 dagar i veckan och hans lön var relativt hög. Dessutom var instrumentet väl underhållet och inställt till ett nytt system som utökade kompositörens och artistens kapacitet. Under denna period skapade Bach många orgelverk, inklusive den berömda toccatan och fugan i d-moll.

Familjeband och en arbetsgivare som brinner för musik kunde inte förhindra spänningen mellan Johann Sebastian och myndigheterna, som uppstod flera år senare. Bach var missnöjd med utbildningsnivån för sångarna i kören. Dessutom reste Bach 1705-1706 obehörigt till Lubeck i flera månader, där han bekantade sig med spelet Buxtehude, vilket orsakade missnöje med myndigheterna. Dessutom anklagade myndigheterna Bach för "konstigt körackompanjemang", för att genera samhället och oförmåga att leda kören; den sista anklagelsen var tydligen välgrundad. Bach Forkels första biograf skriver att Johann Sebastian gick mer än 400 km till fots för att lyssna på den framstående kompositören, men i dag ifrågasätter vissa forskare detta faktum.

1706 bestämmer sig Bach för att byta jobb. Han erbjöds en mer lönsam och hög position som organist i kyrkan St. Blasius i Mühlhausen, en stor stad i norra delen av landet. Året därpå accepterade Bach detta erbjudande och ersatte organisten Johann Georg Ale. Hans lön höjdes i jämförelse med den föregående, och nivån på sångare var bättre. Fyra månader senare, den 17 oktober 1707, gifte Johann Sebastian sig med sin kusin Maria Barbara från Arnstadt. Därefter fick de sju barn, varav tre dog i barndomen. Tre av de överlevande - Wilhelm Friedemann, Johann Christian och Carl Philipp Emanuel - blev senare kända tonsättare.

Stadens och kyrkans myndigheter i Mühlhausen var nöjda med den nya medarbetaren. De godkände utan att tveka hans kostsamma plan för restaureringen av kyrkorgeln och för utgivningen av festkantaten Herren är min tsar, BWV 71 (detta var den enda kantaten som trycktes under Bachs livstid), skriven för invigningen av den nya konsul, fick han en stor belöning.

Weimar (1708-1717)

Efter att ha arbetat i Mühlhausen i ungefär ett år bytte Bach jobb igen och tog denna gång tjänsten som hovorganist och konsertarrangör – en mycket högre tjänst än hans tidigare tjänst i Weimar. Förmodligen var de faktorer som tvingade honom att byta jobb hans höga lön och en väl utvald besättning av professionella musiker. Familjen Bach bosatte sig i ett hus bara fem minuters promenad från grevens palats. Året därpå föddes det första barnet i familjen. Samtidigt flyttade den äldre ogifta systern till Maria Barbara till familjen Bachs, som hjälpte dem att sköta hushållet fram till hennes död 1729. Wilhelm Friedemann och Karl Philipp Emanuel föddes till Bach i Weimar.

I Weimar började en lång period med att komponera klaver- och orkesterverk, där Bachs talang blomstrade. Under denna period absorberar Bach musikaliska influenser från andra länder. Italienarna Vivaldis och Corellis verk lärde Bach att skriva dramatiska introduktioner, från vilka Bach lärde sig konsten att använda dynamiska rytmer och avgörande harmoniska scheman. Bach studerade verk av italienska kompositörer väl och skapade transkriptioner av Vivaldis konserter för orgel eller cembalo. Han kunde låna idén att skriva transkriptionerna från sin arbetsgivare, hertig Johann Ernst, som var en professionell musiker. 1713 återvände hertigen från en utlandsresa och förde med sig Ett stort antal konstaterar att han visade för Johann Sebastian. Inom italiensk musik lockades hertigen (och, som man kan se av vissa verk, Bach själv) av växlingen mellan solo (spelar ett instrument) och tutti (spelar hela orkestern).

I Weimar fick Bach möjlighet att spela och komponera orgelverk, samt använda den hertigorkesterns tjänster. I Weimar skrev Bach de flesta av sina fugor (den största och mest kända samlingen av Bachs fugor är Det vältempererade klaveret). Medan han tjänstgjorde i Weimar började Bach arbeta med Orgelanteckningsboken, en samling verk för Wilhelm Friedemanns undervisning. Denna samling består av bearbetningar av lutherska koraler.

Vid slutet av sin tjänst i Weimar var Bach redan en välkänd organist. Avsnittet med Marchand går tillbaka till den här tiden. År 1717 kom den berömda franske musikern Louis Marchand till Dresden. Dresden-ackompanjatören Volumier bestämde sig för att bjuda in Bach och arrangera en musikalisk tävling mellan två kända organister, Bach och Marchand höll med. På tävlingsdagen visade det sig dock att Marchand (som tydligen haft möjlighet att lyssna på Bachs pjäs tidigare) hastigt och i hemlighet lämnade staden; tävlingen ägde inte rum, och Bach fick spela ensam.

Köthen (1717-1723)

Efter ett tag gick Bach återigen på jakt efter ett mer passande jobb. Den gamle ägaren ville inte släppa honom, och den 6 november 1717 arresterades han till och med för ständiga avskedsansökningar - men den 2 december släpptes han "med misshagsuttryck". Leopold, hertig av Anhalt-Köthensky, anställde Bach som kapellmästare. Hertigen, som själv var musiker, uppskattade Bachs talang, betalade honom bra och gav honom mycket handlingsfrihet. Men hertigen var kalvinist och välkomnade inte användningen av sofistikerad musik i gudstjänsten, så de flesta av Bachs Köthen-verk var sekulära. På Köthen komponerade Bach bland annat orkestersviter, sex solocellsviter, engelska och franska klaviersviter samt tre sonater och tre partitor för soloviolin. Under samma period skrevs de berömda Brandenburg-konserterna.

Den 7 juli 1720, medan Bach var utomlands med hertigen, inträffade tragedin: hans hustru Maria Barbara dog plötsligt och lämnade fyra små barn. Året därpå träffade Bach Anna Magdalena Wilke, en ung högt begåvad sångerska (sopran) som sjöng vid hertighovet. De gifte sig den 3 december 1721. Trots skillnaden i ålder - hon var 17 år yngre än Johann Sebastian - var deras äktenskap tydligen lyckligt. De fick 13 barn.

Leipzig (1723-1750)

År 1723 ägde framförandet av hans "Passion enligt Johannes" rum i kyrkan St. Thomas i Leipzig, och den 1 juni utnämndes Bach till kantor för denna kyrka, samtidigt som han tjänstgjorde som skollärare vid kyrkan, och ersatte Johann Kuhnau i denna post. Bachs uppgifter innefattade att undervisa i sång och att ge veckokonserter i Leipzigs två huvudkyrkor, St. Thomas och St. Nicholas. Johann Sebastians ställning gav också undervisning i latin, men han fick anställa en assistent för att utföra detta arbete åt honom, så Pezold undervisade i latin för 50 thaler om året. Bach fick ställningen som "musikchef" för alla kyrkor i staden: hans uppgifter inkluderade urval av artister, övervaka deras utbildning och urval av musik för framförande. När han arbetade i Leipzig hamnade kompositören upprepade gånger i konflikter med stadsförvaltningen.

De första sex åren av hans liv i Leipzig visade sig vara mycket produktiva: Bach komponerade upp till 5 årliga cykler av kantater (två av dem, med all sannolikhet, gick förlorade). De flesta av dessa verk är skrivna i evangelietexterna, som lästes i den lutherska kyrkan varje söndag och helgdagar under hela året; många (som "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" och "Nun komm, der Heiden Heiland") är baserade på traditionella kyrksånger.

Under framförandet satt Bach tydligen vid cembalo eller stod framför kören på nedre läktaren under orgeln; på sidoläktaren till höger om orgeln fanns blåsinstrument och pauker, till vänster stråkar. Stadsfullmäktige försåg Bach med endast cirka 8 artister, och detta blev ofta orsaken till tvister mellan kompositören och administrationen: Bach fick själv anställa upp till 20 musiker för att framföra orkesterverk. Orgeln eller cembalon spelades vanligtvis av kompositören själv; om han ledde kören, upptogs den platsen av stabsorganisten eller en av Bachs äldsta söner.

Bach rekryterade sopraner och altar från eleverna, och tenorer och basar – inte bara från skolan, utan också från hela Leipzig. Förutom vanliga konserter, bekostade av stadens myndigheter, tjänade Bach och hans kör pengar på att uppträda på bröllop och begravningar. Förmodligen skrevs minst 6 motetter för dessa ändamål. En del av hans vanliga arbete i kyrkan var att framföra motetter av kompositörer från den venetianska skolan, såväl som några tyskar, såsom Schütz; medan han komponerade sina motetter, vägleddes Bach av dessa kompositörers verk.

Bach skrev kantater under större delen av 1720-talet och samlade på sig en omfattande repertoar för uppträdanden i Leipzigs huvudkyrkor. Med tiden ville han komponera och framföra mer sekulär musik. I mars 1729 blev Johann Sebastian chef för Collegium Musicum, en sekulär ensemble som hade funnits sedan 1701, då den grundades av Bachs gamle vän Georg Philipp Telemann. På den tiden, i många stora tyska städer, skapade begåvade och aktiva universitetsstudenter liknande ensembler. Sådana föreningar spelade en allt viktigare roll i det offentliga musiklivet; de leddes ofta av kända professionella musiker. Under större delen av året höll Musikkollegiet två timmar långa konserter två gånger i veckan på Zimmermanns kafé, som ligger nära torget. Kaféets ägare försåg musikerna med en stor sal och köpte flera instrument. Många av Bachs sekulära verk, med anor från 1730-, 40- och 50-talen, komponerades specifikt för att framföras på Zimmermanns kafé. Sådana verk inkluderar till exempel Coffee Cantata och Clavier-Übung, samt många konserter för cello och cembalo.

Under samma period skrev Bach delar av Kyrie och Gloria av den berömda mässan i h-moll, och lade senare till resten av delarna, vars melodier nästan helt var lånade från kompositörens bästa kantater. Bach fick snart en utnämning som hovkompositör; uppenbarligen sökte han denna höga post länge, vilket var ett starkt argument i hans tvister med stadens myndigheter. Även om hela mässan aldrig framfördes i sin helhet under kompositörens livstid, anses den idag av många vara ett av de finaste körverken genom tiderna.

År 1747 besökte Bach den preussiske kungen Fredrik II:s hov, där kungen erbjöd honom ett musiktema och bad honom att komponera något om det. Bach var en improvisationsmästare och framförde genast en tredelad fuga. Senare komponerade Johann Sebastian en hel cykel av variationer på detta tema och skickade den som en gåva till kungen. Cykeln bestod av rikare bilar, kanoner och trios baserade på ett tema dikterat av Frederick. Denna cykel kallades "The Musical Offering".

En annan stor cykel, Konsten att fuga, fullbordades inte av Bach, trots att den skrevs, med största sannolikhet, långt före hans död. Under sin livstid publicerades han aldrig. Cykeln består av 18 komplexa fugor och kanoner baserade på ett enkelt tema. I denna cykel använde Bach alla instrument och tekniker för att skriva polyfoniska verk.

Bachs sista verk var ett körförspel för orgel, som han dikterade till sin svärson, praktiskt taget på dödsbädden. Titeln på förspelet är "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Här uppträder jag inför din tron"); detta stycke avslutar ofta föreställningen av den ofullbordade konsten av fuga.

Med tiden blev Bachs syn sämre och sämre. Ändå fortsatte han att komponera musik och dikterade den till sin svärson Altnikkol. År 1750 kom den engelske ögonläkaren John Taylor till Leipzig, som många moderna forskare betraktar som en charlatan. Taylor opererade Bach två gånger, men båda operationerna misslyckades, Bach förblev blind. Den 18 juli fick han oväntat en kort stund tillbaka synen, men på kvällen fick han en smäll. Bach dog den 28 juli; det är möjligt att komplikationer efter operationen var orsaken till döden. Förmögenheten som återstod efter honom uppskattades till mer än 1000 thaler och omfattade 5 cembalo, 2 luta cembalo, 3 violiner, 3 violor, 2 cellos, viola da gamba, luta och spinet, samt 52 heliga böcker.

Under sin livstid skrev Bach över 1000 verk. I Leipzig upprätthöll Bach vänskapliga relationer med universitetsprofessorer. Samarbetet med poeten, som skrev under pseudonymen Pikander, var särskilt fruktbart. Johann Sebastian och Anna Magdalena var ofta värdar för vänner, familjemedlemmar och musiker från hela Tyskland. Hovmusiker från Dresden, Berlin och andra städer, inklusive Telemann, Karl Philip Emanuels gudfader, var frekventa gäster. Intressant nog träffade Georg Friedrich Handel, Bachs jämnåriga från Halle, bara 50 kilometer från Leipzig, aldrig Bach, även om Bach försökte träffa honom två gånger i sitt liv - 1719 och 1729. Dessa två kompositörers öden kopplades dock samman av John Taylor, som opererade båda kort före deras död.

Kompositören begravdes nära kyrkan St. Thomas, där han tjänstgjorde i 27 år. Men snart gick graven förlorad, och först 1894 hittades resterna av Bach av misstag under byggnadsarbeten; sedan skedde återbegravningen.

Bakologi

De första beskrivningarna av Bachs liv var hans dödsruna och en kort livskrönika, presenterad av hans änka Anna Magdalena. Efter Johann Sebatians död gjordes inga försök att publicera hans biografi, förrän 1802 hans vän Forkel, baserad på sina egna memoarer, en dödsruna och berättelserna om Bachs söner och vänner, publicerade den första detaljerade biografin. I mitten av 1800-talet återupptog intresset för Bachs musik, kompositörer och forskare började arbeta med att samla, studera och publicera alla hans verk. Nästa stora verk om Bach var boken av Philip Spitta, publicerad 1880. I början av 1900-talet gav den franske organisten och forskaren Albert Schweitzer ut en bok. I detta verk, förutom biografin om Bach, beskrivningen och analysen av hans verk, ägnas mycket uppmärksamhet åt beskrivningen av den era han verkade i, såväl som teologiska frågor relaterade till hans musik. Dessa böcker var de mest auktoritativa fram till mitten av 1900-talet, då man med hjälp av nya tekniska medel och noggrann forskning etablerade nya fakta om Bachs liv och verk, på vissa ställen i strid med traditionella idéer. Till exempel konstaterades att Bach skrev några kantater 1724-1725 (tidigare trodde man att detta skedde på 1740-talet), okända verk hittades, och några som tidigare tillskrivits Bach skrevs inte av honom; några fakta i hans biografi fastställdes. Under andra hälften av 1900-talet skrevs många verk om detta ämne - till exempel böcker av Christoph Wolff.

Skapande

Bach har skrivit över 1000 musikstycken. Idag har vart och ett av de berömda verken tilldelats ett BWV-nummer (förkortning för Bach Werke Verzeichnis - katalog över Bachs verk). Bach skrev musik för olika instrument, både andliga och sekulära. Vissa av Bachs verk är bearbetningar av verk av andra kompositörer, och några är omarbetade versioner av sina egna.

Orgel kreativitet

Vid Bachs tid hade orgelmusiken i Tyskland redan en lång tradition, bildad tack vare Bachs föregångare - Pachelbel, Boehm, Buxtehude och andra kompositörer, som var och en påverkade honom på sitt sätt. Bach kände många av dem personligen.

Under sin livstid var Bach mest känd som en förstklassig organist, lärare och kompositör av orgelmusik. Han arbetade både inom den tidens traditionella "fria" genrer, som preludium, fantasy, toccata, och i mer strikta former - koralpreludium och fuga. I sina verk för orgel kombinerade Bach skickligt drag av olika musikstilar som han blev bekant med under sitt liv. Kompositören var influerad både av nordtyska kompositörers musik (Georg Boehm, som Bach träffade i Lüneburg, och Dietrich Buxtehude i Lübeck), och musik från sydländska kompositörer: Bach skrev om många franska och italienska kompositörers verk i ordning. att förstå deras musikaliska språk; senare transkriberade han till och med flera Vivaldi violinkonserter för orgel. Under orgelmusikens mest fruktbara period (1708-1714) skrev Johann Sebastian inte bara många par preludier och fugor och toccator och fugor, utan komponerade också den ofullbordade Orgelboken - en samling av 46 korta körpreludier, som demonstrerade div. tekniker och förhållningssätt för att komponera verk på körteman. Efter att ha lämnat Weimar började Bach skriva mindre för orgel; ändå skrevs många kända verk efter Weimar (6 triosonater, samlingen "Clavier-Übung" och 18 Leipzig-koraler). Under hela sitt liv komponerade Bach inte bara musik till orgeln, utan konsulterade också om konstruktion av instrument, testning och stämning av nya orglar.

Annan clavier kreativitet

Bach skrev också ett antal stycken för cembalo, av vilka många också kunde spelas på clavichord. Många av dessa skapelser är encyklopediska samlingar som visar olika tekniker och metoder för att komponera polyfoniska verk. De flesta av Bachs klaververk, publicerade under hans livstid, fanns i samlingar som kallades "Clavier-Übung" ("klavierövningar").

* "Det vältempererade klaveret" i två volymer, skrivet 1722 och 1744, är en samling, vars volym innehåller 24 preludier och fugor, en för varje gemensam nyckel. Denna cykel var mycket viktig i samband med övergången till system för att stämma instrument, vilket gjorde det möjligt att lika enkelt framföra musik i vilken tonart som helst – först och främst till den moderna temperamentsskalan, även om det inte är känt om Bach använde den.

* Tre samlingar av sviter: engelska sviter, franska sviter och partitas för clavier. Varje cykel innehöll 6 sviter, byggda enligt standardschemat (allemand, chime, saraband, gigue och en valfri del mellan de två sista). I engelska sviter föregås allemande av ett preludium, och mellan sarabandan och gigue finns exakt en sats; i de franska sviterna ökar antalet valfria delar, och preludier saknas. I partiterna utökas standardschemat: förutom de raffinerade inledande delarna finns det ytterligare, och inte bara mellan sarabanda och gigue.

* Goldberg Variations (cirka 1741) - melodi med 30 variationer. Cykeln har en ganska komplex och ovanlig struktur. Variationer är baserade på den tonala planen för temat snarare än själva melodin.

* Olika stycken som "French Style Ouvertures", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 eller "Italian Concerto", BWV 971.

Orkester- och kammarmusik

Bach skrev musik för både enskilda instrument och ensembler. Hans verk för soloinstrument - 6 sonater och partitor för soloviolin, BWV 1001-1006, 6 sviter för cello, BWV 1007-1012, och en partita för soloflöjt, BWV 1013 - anses av många vara bland kompositörens mest djupgående skapelser. Dessutom komponerade Bach flera stycken för sololuta. Han skrev också triosonater, sonater för soloflöt och viola da gamba, endast ackompanjerade av basgeneralen, samt ett stort antal kanoner och rikare bilar, mestadels utan att specificera instrumenten för framförandet. De mest betydande exemplen på sådana verk är cyklerna "The Art of the Fugue" och "The Musical Offering".

Bachs mest kända verk för orkester är "Brandenburg Concertos". De namngavs så därför att Bach, efter att ha skickat dem till markgreve Christian Ludwig av Brandenburg-Sverige 1721, tänkte skaffa sig anställning vid sitt hov; detta försök misslyckades. Sex konserter är skrivna i genren concert grosso. Andra bevarade verk av Bach för orkester inkluderar två violinkonserter, en konsert för 2 violiner i d-moll, BWV 1043, och konserter för ett, två, tre och till och med fyra cembalo. Forskare tror att dessa konserter för cembalo bara var transkriptioner av äldre verk av Johann Sebastian, nu förlorade. Förutom konserter komponerade Bach 4 orkestersviter.

Vokal fungerar

* Kantater. Under en lång period av sitt liv, varje söndag Bach i kyrkan St. Thomas ledde framförandet av kantaten, vars tema valdes enligt den lutherska kyrkans kalender. Även om Bach framförde kantater av andra tonsättare, komponerade han i Leipzig minst tre fullständiga årscykler av kantater, en för varje söndag på året och varje helgdag i kyrkan. Dessutom komponerade han ett antal kantater i Weimar och Mühlhausen. Totalt skrev Bach mer än 300 kantater om andliga teman, av vilka endast cirka 195 har överlevt till denna dag. Bachs kantater varierar mycket i form och instrumentering. Några av dem är skrivna för en röst, några för kör; vissa kräver en stor orkester för att spela, och vissa kräver bara ett fåtal instrument. Den mest använda modellen är dock följande: kantaten inleds med en högtidlig körinledning, sedan varvas recitativ och arior för solister eller duetter, och allt avslutas med en koral. Som recitativ brukar de hämta samma ord från Bibeln som läses denna vecka enligt de lutherska kanonerna. Den avslutande koralen förutses ofta av ett koralförspel i en av mittsektionerna, och uppträder ibland även i öppningssektionen som en cantus firmus. De mest kända av Bachs andliga kantater är Christ lag in Todesbanden (nr 4), Ein "feste Burg" (nr 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (nr 140) och Herz und Mund und Tat und Leben " (Nr 147) Dessutom komponerade Bach ett antal sekulära kantater, vanligtvis tillägnade vissa evenemang, såsom ett bröllop. Bland de mest kända sekulära kantater av Bach finns två bröllopskantater och en komisk kaffekantat.

* Passioner, eller passioner. Johannespassion (1724) och Matteuspassion (ca 1727) - verk för kör och orkester på evangelietemat om Kristi lidande, tänkt att framföras på Vesper på långfredagen i kyrkorna i St. Thomas och St. Nicholas. Passions är ett av Bachs mest ambitiösa sångverk. Det är känt att Bach skrev 4 eller 5 passioner, men endast dessa två har helt överlevt till denna dag.

* Oratorier och magnificat. Den mest kända är Juloratoriet (1734) - en cykel med 6 kantater som ska framföras under julen under det liturgiska året. Påskrotoratoriet (1734-1736) och Magnificatet är ganska omfattande och utarbetade kantater och är mindre i omfattning än juloratoriet eller passionerna. Magnificatet finns i två versioner: originalet (Es-dur, 1723) och den senare och välkända (D-dur, 1730).

* Mässa. Den mest kända och betydelsefulla Bachmässan är mässan i h-moll (avslutad 1749), som är en komplett cykel av det vanliga. Denna mässa innehåller, liksom många andra verk av kompositören, reviderade tidiga verk. Mässan framfördes aldrig i sin helhet under Bachs livstid – för första gången skedde detta först på 1800-talet. Dessutom framfördes denna musik inte som avsett på grund av ljudets varaktighet (cirka 2 timmar). Förutom mässan i h-moll har 4 korta tvådelade massor av Bach överlevt, liksom separata delar, som Sanctus och Kyrie.

I resten av Bachs sångverk finns flera motetter, cirka 180 koraler, sånger och arior.

Avrättning

Idag är artister av Bachs musik indelade i två läger: de som föredrar autentisk framförande, det vill säga att använda Bach-tidens instrument och metoder, och de som framför Bach på moderna instrument. På Bachs tid fanns det inga så stora körer och orkestrar, som till exempel på Brahms tid, och inte ens hans mest ambitiösa verk, som mässan i h-moll och passioner, involverar inte framförande av stora grupper . I vissa av Bachs kammarverk är instrumenteringen dessutom inte indikerad alls, så idag är mycket olika versioner av framförandet av samma verk kända. I orgelverk angav Bach nästan aldrig registrering och ändring av manualer. Av de strängade klaviaturinstrumenten föredrog Bach klavikordet. Han träffade Zilberman och diskuterade med honom strukturen på sitt nya instrument, vilket bidrog till skapandet av det moderna pianot. Bachs musik för vissa instrument transponerades ofta för andra, till exempel transponerade Busoni orgeltoccata och fuga i d-moll och några andra verk för piano.

Många "lättvikts" och moderniserade versioner av hans verk bidrog till populariseringen av Bachs musik på 1900-talet. Dessa inkluderar dagens välkända låtar framförda av Swingle Singers och Wendy Carlos 1968 "Switched-On Bach"-inspelning, som använde en nyuppfunnen synthesizer. Bachs musik bearbetades även av jazzmusiker som Jacques Lussier. Bland ryska samtida artister försökte Fjodor Chistyakov hylla den store kompositören i hans 1997 soloalbum "When Bach Wakes Up".

Ödet för Bachs musik

Under de sista åren av hans liv och efter Bachs död började hans berömmelse som tonsättare avta: hans stil ansågs gammaldags i jämförelse med den spirande klassicismen. Han var mer känd och ihågkommen som artist, lärare och far till Jr. Bachs, främst Karl Philip Emanuel, vars musik var mer känd. Men många stora kompositörer som Mozart, Beethoven och Chopin kände till och älskade Johann Sebastians verk. Till exempel, när du besöker St. Thomas Mozart hörde en av motetterna (BWV 225) och utbrast: "Här finns mycket att lära!" - varefter han, efter att ha bett om anteckningar, studerade dem länge och entusiastiskt. Beethoven uppskattade mycket Bachs musik. Som barn spelade han preludier och fugor från The Well-Termpered Clavier, och kallade senare Bach för "harmonins sanna fader" och sa att "inte strömmen, utan havet är hans namn" (ordet Bach betyder "bäck" på tyska). Chopin låste in sig i ett rum före konserter och spelade Bachs musik. Johann Sebastians verk har påverkat många kompositörer. Vissa teman från Bachs verk, till exempel temat toccata och fuga i d-moll, användes många gånger i 1900-talets musik.

Biografin, skriven 1802 av Johann Nicholas Forkel, som kände Bach personligen, väckte allmänhetens intresse för hans musik. Fler och fler människor upptäckte hans musik. Till exempel Goethe, som ganska sent i sitt liv bekantade sig med hans verk (1814 och 1815 i staden Bad Berk framfördes några av hans klaver- och körkompositioner), i ett brev från 1827 jämförde han känslan av Bachs musik med "evig harmoni i dialog med dig själv." Men det verkliga återupplivandet av Bachs musik började med uppförandet av Matteuspassionen 1829 i Berlin, organiserad av Felix Mendelssohn. Hegel, som deltog i konserten, kallade senare Bach "en stor, sann protestantisk, stark och så att säga lärd geni, som vi först nyligen har lärt oss att uppskatta fullt ut igen." Under de följande åren fortsatte Mendelssohns verk att popularisera Bachs musik och kompositörens uppgång till berömmelse. År 1850 grundades Bachsällskapet, vars syfte var att samla in, studera och distribuera Bachs verk. Under nästa halvsekel utförde detta sällskap betydande arbete med sammanställningen och publiceringen av korpusen av kompositörens verk.

Under XX-talet fortsatte medvetenheten om det musikaliska och pedagogiska värdet av hans verk. Intresset för Bachs musik skapade en ny rörelse bland artister: idén om autentisk prestation blev utbredd. Sådana artister använder till exempel cembalo istället för moderna pianon och mindre körer än vad som var fallet på 1800- och början av 1900-talet, och vill återskapa musiken från Bach-eran exakt.

Vissa kompositörer uttryckte sin vördnad för Bach, inklusive motivet BACH (B-flat - la - do - si i latinsk notation) i teman för sina verk. Till exempel skrev Liszt ett preludium och en fuga på BACH-temat, och Schumann skrev 6 fugor om samma ämne. Samma tema användes av Bach själv, till exempel i XIV kontrapunkten från Konsten att fuga. Många tonsättare tog ett exempel från hans verk eller använde teman från dem. Exempel är Beethovens Diabelli-variationer, vars prototyper är Goldberg-variationerna, Shostakovichs 24 Preludes and Fugues, inspirerade av The Well-tempered Clavier, och Brahms Cello Sonata i D-dur, vars final inkluderar musikaliska citat från Art Fugue ". Bachs musik är en av mänsklighetens bästa skapelser som spelats in på Voyagers gyllene skiva.

Bach monument i Tyskland

* Monument i Leipzig, uppfört den 23 april 1843 av Hermann Knaur på initiativ av Mendelssohn och enligt teckningar av Eduard Bendemann, Ernst Ritschel och Julius Hübner.

* Bronsstaty vid Frauenplan i Eisenach, designad av Adolf von Donndorf, levererad den 28 september 1884. Först stod den på torget nära kyrkan St. George, 4 april 1938 flyttades till Frauenplan med en förkortad piedestal.

* Bronsstaty av Karl Seffner på södra sidan av St. Thomas i Leipzig - 17 maj 1908.

* Byst av Fritz Ben i Walhalla-monumentet nära Regensburg, 1916.

* Staty av Paul Birr vid ingången till kyrkan St. George i Eisenach, installerad den 6 april 1939.

* Monument till Bruno Eiermann i Weimar, först uppfört 1950, sedan borttaget i två år och återinvigt 1995 på demokratitorget.

* Relief av Robert Propf i Köthen, 1952.

* Trästele av Ed Garison på Johann Sebastian Bach-torget framför kyrkan St. Blasia i Mühlhausen - 17 augusti 2001.

* Monument i Ansbach, ritat av Jürgen Goertz, installerat i juli 2003.

Anteckningar (redigera)

1. Handlingar om I.-S. Bach - genealogi av familjen Bach

2. I. N. Forkel. Om liv, konst och verk av I.-S. Bach, kapitel II

3. Bachs manuskript hittades i Tyskland, vilket bekräftar hans utbildning hos Boehm - RIA Novosti, 2006-08-31

4. Handlingar om I.-S. Bach - Bachs förhörsprotokoll

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 7

6. I. N. Forkel. Om liv, konst och verk av I.-S. Bach, kapitel II

7.M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - s. 27

9. Handlingar om I.-S. Bach - uppslag i kyrkboken, Dornheim

10. Handlingar om I.-S. Bach - Organrekonstruktionsprojekt

12. I. N. Forkel. Om liv, konst och verk av I.-S. Bach, kapitel II

14.M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - s. 51

15. Handlingar om I.-S. Bach - en post i kyrkboken, Köthen

16. Handlingar om I.-S. Bach - Protokoll från domarens möte och andra dokument relaterade till flytten till Leipzig

17. Handlingar om I.-S. Bach - Brev till J.-S. Bach Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 8

19. Handlingar om I.-S. Bach - Meddelande från L. Mitsler om Collegium Musicum-konserterna

20. Handlingar om I.-S. Bach - Quellmalz om Bachs verksamhet

21. Handlingar om I.-S. Bach - Inventering av Bachs arv

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 9

23.M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - sida 8

24. A. Schweitzer. ÄR. Bach - kapitel 14

26.http: //www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (tyska)

27.http: //www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (engelska)

28.http: //voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Biografi om Johann Sebastian Bach: det viktigaste. Läs en kort biografi om Bach i dagens artikel.

Bachs biografi: sammanfattning - det viktigaste

Profil:

Johann S. Bach är en tysk kompositör, organist och lärare.
Regi i musik: symfonier, fugor, verk för orkestrar och körer, mässor i h-moll, passioner.
Födelsedatum: 31 mars 1685.
Plats: Eisenach, Tyskland (Thüringen).
Död: 28 juli 1750
Plats: Leipzig. Begravd i St. Thomas-kyrkan.

Bach: grundläggande fakta

Född i en välkänd musikalisk familj. Han var den yngsta av 8 barn. Fadern försörjde alla avkommor, betalade för utbildning och främjade en mångårig musikalisk familj. De kyrkliga och lokala myndigheterna hade ett enormt inflytande och bjöd in fadern och senare sönerna att utföra huvudverken. Det allmänna antalet publik: 6 tusen invånare i staden.

Vid 9 års ålder förlorade I. Bach sin mor och ett år senare sin far... Den äldre brodern, Johann Christoph, tog upp uppfostran. Tillsammans studerade vi Pachelbel, Frobergs verk. Vi tog lektioner från Boehme. Vi träffade populära aristokrater: Reinken, Buxtehude.

Vid 15 års ålder flyttade han till Luxemburg, som anser sig vara oberoende. Han studerade vid St. Michaels skola och läste aktivt litteratur. Den resulterande självutbildningen bar frukt: han fick rätten att komma in på universitetet, men använde den inte - han var tvungen att tjäna pengar. Började en karriär som hovmusiker, spelade orgel i Sankt Bonifatiuskyrkan. Gradvis kom äran till Bach.

1707 förlovade han sig med en kusin, Maria Barbara, som födde 4 barn till musikern. 1720 dör den unga hustrun och I. Bach ska gifta sig snart igen att ge barnen den nödvändiga moderliga värmen på Anna Magdalena, en flicka med en vacker röst, som organisten skickligt tillförde manskören och introducerade traditionen med en blandad komposition. Bach fick 13 barn från sitt andra äktenskap.

År 1723 utnämndes han till kantor för kören i St. Thomaskyrkan... Det bör noteras att detta påverkades av framförandet av den berömda "Passion enligt John". De följande åren var mycket produktiva: han kurerade kören, komponerade musikaliska verk och lockade aktivt publiken. 1729 blev han chef för Musikkollegiet, grundad 1701 av sin vän Georg Telemann. Utförde rollen som dirigent vid konserter. Han satte nya kreativa uppgifter: han skrev huvudsakligen kammarmusik från hjärtat, satte sin egen smak trots stadspublikens tråkiga preferenser. Virtuosen kunde offra alla åsikter, men inte smakpreferenser i musik.

Den 18 juli fick jag synen ett kort ögonblick, men så kom det en smäll. Efter att ha legat i 10 dagar i dödsångest, dog den 28 juli 1750 i Leipzig... Han begravdes i Johanneskyrkan - platsen för hans permanenta arbete i mer än 20 år.

↓ Skriv i kommentarerna vad Intressanta fakta Känner du till I. Bach? Betygsätt artikeln!

(1 betyg, betyg: 5,00 av 5)

Stormästaren Johann Sebastian Bach hann skriva mer än tusen verk under sitt eget långa liv. En hängiven protestantisk, omarbetad Bachs kyrka i barockstil. Många av hans mästerverk relaterar specifikt till religiös musik. Hans verk täcker alla betydande musikgenrer utom opera. Kompositören från Tyskland gick till historien som en virtuos, en lysande lärare, den bästa dirigenten och även som en professionell organist.

Bachs tidiga år och ungdom

Johann var det sista barnet i familjen Johann Ambrosius Bach och Elizabeth Amber. Han föddes den 31 mars 1685. Denna familjs historia har alltid förknippats med musik och dess manifestationer. Sedan 1500-talet var många av Bachs släktingar kända för att vara ganska professionella musiker. Johann Sebastians egen far bodde i tyska Eisenach. Där utförde han arbete med att förbereda konserter, såväl som på reproduktion av musik för flocken. Vid 9 års ålder förlorade den framtida virtuosen sin mamma och snart sin far. Bachs äldre bror Christoph tog pojken till sig. En släkting som omsorgsfullt tog vårdnaden om den föräldralösa arbetade också som organist i en närliggande stad. Där kom Bach in i en gymnastiksal, och han lärde sig också spela orgel och hans klaver med en släkting.

Under sina studier bekantade Johann sig med verk av sydtyska artister, studerade musiken i den tyska norra och franska södern. Vid femton års ålder flyttade Johann Sebastian för att bo i Luneburg. Fram till 1703 hann han studera vid S:t Mikaels skola. Som tonåring reste Bach mycket i Tyskland. Tittade på Hamburg, uppskattade Celle, samt provinsen Lübeck.

I en religiös skola fick Johann kunskaper om kyrka och religion, många länders historia och geografi, exakta vetenskaper, franska, latin och italienska. I en utbildningsinstitution kommunicerade Bach med barnen till den lokala adeln och musiker.

För en musiker var Bach välutbildad. Han hade en kvalitativ förståelse för många sekulära sfärer, var en utmärkt student, absorberade kunskap som en svamp.

Mästare: Livsväg

Efter examen fick Bach jobb som hovartist i hertig Ernsts regi. Efter en lysande tjänst, ungefär ett år senare, utsågs Johann till vaktmästaren av orgeln i templet. Så började hans arbete i Arnstadt. Eftersom hans arbetsuppgifter tog Bach 3 dagar i veckan, och instrumentet i kyrkan var i utmärkt skick, hade han mycket tid att skriva sina egna musikaliska skapelser.

Trots omfattande kontakter och beskydd av arbetsgivare hade Johann fortfarande en konflikt med stadens myndigheter, eftersom han var ledsen över utbildningen av körartist. 1705 reste Johann till Lubeck för ett par månader för att lära sig spela lika mästerligt som den danske organisten Buxtehude spelade.

Bachs trick gick inte obemärkt förbi. Efter det väckte myndigheterna anklagelser mot Bach, som bestod i det icke-standardiserade ackompanjemanget av körens musik, vilket generade samhället. Johanns verk kunde faktiskt inte kallas rent sekulärt eller bara religiöst. I hans verk förenades det oförenliga, blandade det som i verkligheten helt enkelt var omöjligt att kombinera.

Därefter, 1706, bytte Johann tjänstgöringsort. Han flyttade till en mer prestigefylld position i S:t Blasius församling. Sedan fick han flytta till den lilla staden Mühlhausen. Där, på en ny plats, kom Johann Sebastian till hovet. Han fick en bra lön. Och arbetsförhållandena i den nya kyrkan var mycket bättre. Där gjorde Bach upp en detaljplan för restaureringen av kyrkorgeln. Kyrkomyndigheterna godkände fullt ut restaureringsplanen. 1707 friade Johann Sebastian till sin kusin Maria. Senare föddes 7 barn i familjen Bach, tyvärr dog tre av dem i spädbarnsåldern.

Trött på det gamla sättet att leva, gick Johann Bach på jakt efter en annan position. Den tidigare arbetsgivaren ville inte släppa Bach och försökte till och med arrestera honom för ihärdiga begäranden om uppsägning, men 1717 accepterade prins Leopold personligen Bach som sin dirigent. Genom att arbeta framgångsrikt under prinsen skapade Bach många nya verk.

År 1720, den 7 juli, dog plötsligt Johann Sebastians unga hustru, Maria. Djupt överväldigad av tragedin skrev Johann en musikalisk uppsats, där han uttryckte sin sorg med hjälp av partitan i d-moll för soloviolin. Detta verk blev senare hans varumärke. När Bachs fru gick bort hjälpte en äldre släkting som bodde i familjen Bach till slutet av sina dagar honom att ta hand om barnen.

Efter ett år av sorg och beklagande över sin förlorade älskare träffade Johann Bach Anna Wilke. Flickan var känd som en begåvad sångerska som uppträdde vid hertigens hov. Ett år senare ägde deras bröllop rum. I andra äktenskapet fick Johann 13 barn. Sju barn dog i tidig ålder.

När livets växlingar lagt sig blev Bach chef för S:t Thomas-kören och samtidigt lärare vid kyrkoskolan. Tyvärr började Johann Bach med åren tappa sin synskärpa, men den store kompositören gav inte upp och fortsatte att skriva musik och dikterade tonerna till sin svärson.

På senare år har Bach arbetat på gehör, hans senare musikaliska insinuationer anses vara de rikaste och mest komplexa än hans tidiga skapelser.

Johann Bach dog den 28 juli 1750. Den store maestro begravdes i Johanneskyrkan, det fanns en kyrka i närheten, där han tjänade i 27 år. Sedan, den 28 juli 1949, överfördes kompositörens kvarlevor till St. Thomas församling. Överföringen berodde på militära aktioner som förstörde hans grav. År 1950 installerades en gravsten i brons på virtuosens grav, och i år utropades den legendariske musikerns år.

Virtuosens kultkonst

Orgelmusik stod i främsta ledet i Bachs verk. Han skrev 6 trios sonater för orgel, den berömda "orgelboken", samt många mindre kända kompositioner.

Clavier är ett område som var intressant för Bach precis som andra musikaliska riktningar. Det var för att spela clavier som engelska sviter skapades, liksom kända melodier med många variationer.

Kammarmusik för ensembler inkluderade musikstycken för cello, luta, flöjt och naturligtvis orgel. Bachs vokala insinuationer uttrycktes i passioner, kantater och mässor.

Fenomenet med den tyska kompositören är väl avslöjat i disciplinen "Bahokovedenie". Eftersom hans verk är så omfattande att de studeras separat av musiker från hela världen.

Den legendariske kompositören skapade inte bara musik för en sekulär och religiös publik, han skrev sina sonater och delar för produktiv träning av unga musiker. Det var för dem som Bachs mest komplexa och mest spännande musikaliska skapelser skrevs. Johann Bach var trots allt en utmärkt lärare.

Född (21) 31 mars 1685 i staden Eisenach. Lille Bach hade ursprungligen en passion för musik, eftersom hans förfäder var professionella musiker.

Musikundervisning

Vid tio års ålder efter föräldrarnas död uppfostrades Johann Bach av sin bror Johann Christoph. Han lärde den blivande kompositören att spela klaver och orgel.

Vid 15 års ålder gick Bach in på sångskolan uppkallad efter St. Michael, i staden Luneburg. Där bekantar han sig med moderna musikers arbete och utvecklas omfattande. Under 1700-1703 börjar den musikaliska biografin om Johann Sebastian Bach. Han skrev den första orgelmusiken.

I tjänst

Efter examen skickades Johann Sebastian till hertig Ernst som musiker vid hovet. Missnöje med beroendeställningen får honom att byta jobb. 1704 utnämndes Bach till organist i Nya kyrkan i Arndstadt. Sammanfattning Artikeln ger inte en möjlighet att uppehålla sig i detalj vid den store kompositörens arbete, men det var vid den här tiden som han skapade många begåvade verk. Samarbetet med poeten Christian Friedrich Henrici, hovmusikern Telemachus, berikade musiken med nya motiv. År 1707 flyttade Bach till Mühlhusen, fortsatte att arbeta som kyrkomusiker och att ägna sig åt skapande arbete. Myndigheterna är nöjda med hans arbete, kompositören får en belöning.

Privatliv

1707 gifte Bach sig med sin kusin Maria Barbara. Han bestämde sig återigen för att byta jobb, denna gång blev han hovorganist i Weimar. I denna stad föds sex barn i musikerns familj. Tre dog i spädbarnsåldern, och tre blir kända musiker i framtiden.

1720 dog Bachs hustru, men ett år senare gifte sig kompositören igen, nu med den berömda sångerskan Anna Magdalena Wilhelm. Den lyckliga familjen fick 13 barn.

Fortsättning på den kreativa vägen

År 1717 går Bach i tjänst hos hertigen av Anhalt - Kothensky, som mycket uppskattade hans talang. Under perioden 1717 till 1723 uppträdde magnifika Bachsviter (för orkester, cello, klavier).

Bachs Brandenburgkonserter, engelska och franska sviter skrevs i Köthen.

År 1723 fick musikern tjänsten som kantor och lärare i musik och latin i St. Thomas-kyrkan och blev sedan musikchef i Leipzig. Johann Sebastian Bachs breda repertoar omfattade både sekulär och brassmusik. Under sitt liv hann Johann Sebastian Bach vara chef för det musikaliska kollegiet. Flera cykler av kompositören Bach använde alla typer av instrument ("Musical Offering", "The Art of the Fugue")

sista levnadsåren

De sista åren av sitt liv förlorade Bach snabbt synen. Hans musik ansågs då vara omodern, föråldrad. Trots detta fortsatte kompositören att arbeta. År 1747 skapar han en cykel av pjäser med titeln "Music of the Offering", tillägnad den preussiske kungen Fredrik II. Det sista verket var samlingen av verk "The Art of the Fugue", som omfattade 14 fugor och 4 kanoner.

Johann Sebastian Bach dog den 28 juli 1750 i Leipzig, men hans musikaliska arv förblir odödligt.

kort biografi Bach ger inte en fullständig bild av kompositörens komplexa livsväg, av hans personlighet. Du kan lära dig mer om hans öde och arbete genom att läsa böckerna av Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer.

Johann Sebastian Bach (tyska Johann Sebastian Bach; 21 mars 1685, Eisenach, Sachsen-Eisenach - 28 juli 1750, Leipzig, Sachsen, Heliga romerska riket) - den store tyske kompositören på 1700-talet. Mer än tvåhundrafemtio år har gått sedan Bachs död, och intresset för hans musik växer. Under sin livstid fick kompositören inte det erkännande han förtjänade.

Intresset för Bachs musik uppstod nästan hundra år efter hans död: 1829, under ledning av en tysk kompositör, framfördes Bachs största verk, Matteuspassionen, offentligt. För första gången - i Tyskland - publicerades en komplett samling av Bachs verk. Och musiker från hela världen spelar Bachs musik och förundras över dess skönhet och inspiration, skicklighet och perfektion. " Inte en ström! – Havet ska vara hans namn", - sa den store om Bach.

Bachs förfäder har länge varit kända för sin musikalitet. Det är känt att kompositörens farfars farfar, bagare till yrket, spelade cittra. Från familjen Bach kom flöjtister, trumpetare, organister, violinister. Så småningom kallades varje musiker i Tyskland Bach och varje Bach kallades musiker.

Barndom

Johann Sebastian Bach föddes 1685 i den lilla tyska staden Eisenach. Johann Sebastian Bach var det yngsta, åttonde barnet i familjen till musikern Johann Ambrosius Bach och Elisabeth Lemmerhirt. Han fick sina första fiolkunskaper av sin far, en violinist och stadsmusiker. Pojken hade en utmärkt röst (sopran) och sjöng i stadsskolans kör. Ingen tvivlade på hans framtida yrke: lille Bach skulle bli musiker. Vid nio års ålder lämnades barnet som föräldralöst. Hans äldre bror, som tjänstgjorde som kyrkoorganist i staden Ohrdruf, blev hans lärare. Brodern skickade pojken till gymnastiksalen och fortsatte att undervisa i musik.

Men han var en okänslig musiker. Klasserna var monotona och tråkiga. För en nyfiken tioårig pojke var det plågsamt. Därför strävade han efter självutbildning. Efter att ha fått veta att hans bror förvarade en anteckningsbok med verk av kända kompositörer i ett låst skåp, tog pojken i hemlighet fram denna anteckningsbok på natten och skrev om anteckningarna i månskenet. Detta tråkiga arbete varade i sex månader, det skadade allvarligt ögonen på den framtida kompositören. Och vad var barnets förtret när hans bror en dag hittade honom när han gjorde detta och tog bort de redan omskrivna anteckningarna.

FORTSÄTTNING NEDAN

Början på vandringens tid

Vid femton års ålder bestämde sig Johann Sebastian för att börja ett självständigt liv och flyttade till Luneburg. 1703 tog han studentexamen och fick rätt att komma in på universitetet. Men Bach behövde inte använda denna rätt, eftersom han behövde skaffa sig en försörjning.

Under sitt liv flyttade Bach från stad till stad flera gånger och bytte arbetsplats. Nästan varje gång visade sig orsaken vara densamma - otillfredsställande arbetsförhållanden, förödmjukande, beroende ställning. Men hur ogynnsam situationen än var, blev han aldrig övergiven av önskan om ny kunskap, efter förbättring. Med outtröttlig energi studerade han ständigt musiken av inte bara tyska, utan även italienska och franska kompositörer. Bach missade inte möjligheten att personligen bekanta sig med framstående musiker, för att studera sättet för deras uppträdande. En gång, utan pengar för en resa, gick den unge Bach till en annan stad till fots för att lyssna på den berömda organisten Buxtehudes pjäs.

Kompositören försvarade också orubbligt sin inställning till kreativitet, sin syn på musik. I motsats till hovsällskapets beundran för utländsk musik studerade Bach och använde i stor utsträckning tyska folkvisor och danser i sina verk. Efter att ha lärt sig musiken av kompositörer från andra länder perfekt, imiterade han dem inte blint. Omfattande och djup kunskap hjälpte honom att förbättra och polera sina komponerande färdigheter.

Sebastian Bachs talang var inte begränsad till detta område. Han var den bästa orgel- och cembaloutövaren bland sina samtida. Och om Bach som kompositör inte fick ett erkännande under sin livstid, då var hans skicklighet oöverträffad i improvisationer vid orgeln. Till och med hans rivaler var tvungna att erkänna detta.

Det sägs att Bach var inbjuden till Dresden för att tävla med den då berömde franske organisten och cembalisten. På tröskeln till musikernas preliminära bekantskap spelade de båda cembalo. Samma natt lämnade Marchand hastigt och erkände därigenom Bachs obestridliga överlägsenhet. En annan gång, i staden Kassel, förvånade Bach sina lyssnare genom att spela solo på orgelpedalen. Sådan framgång vände inte Bachs huvud, han förblev alltid en mycket blygsam och hårt arbetande person. På frågan om hur han uppnådde sådan perfektion, svarade kompositören: " Jag var tvungen att studera hårt, som kommer att vara lika flitig, kommer att uppnå samma sak".

Arnstadt och Mühlhausen (1703-1708)

I januari 1703, efter avslutade studier, fick han tjänsten som hovmusiker av Weimar-hertigen Johann Ernst. Det är inte känt exakt vad hans ansvar var, men troligen var denna position inte relaterad till att utföra aktiviteter. Under hans sju månaders tjänst i Weimar spred sig ryktet om honom som artist. Bach bjöds in till posten som orgelintendent vid Sankt Bonifatius-kyrkan i Arnstadt, belägen 180 km från Weimar. Familjen Bach hade långvariga band med denna äldsta tyska stad. I augusti tillträdde Bach som organist i kyrkan. Han fick jobba tre dagar i veckan och hans lön var relativt hög. Dessutom var instrumentet väl underhållet och inställt till ett nytt system som utökade kompositörens och artistens kapacitet.

Familjeband och en arbetsgivare som brinner för musik kunde inte förhindra spänningen mellan Johann Sebastian och myndigheterna, som uppstod flera år senare. Bach var missnöjd med utbildningsnivån för sångarna i kören. Dessutom reste Bach 1705-1706 obehörigt till Lubeck i flera månader, där han bekantade sig med spelet Buxtehude, vilket orsakade missnöje med myndigheterna. Den första biografen om Bach Forkel skriver att Johann Sebastian gick mer än 40 km till fots för att lyssna på den enastående kompositören, men i dag ifrågasätter vissa forskare detta faktum.

Dessutom anklagade myndigheterna Bach för "konstigt körackompanjemang", för att genera samhället och oförmåga att leda kören; den sista anklagelsen var tydligen välgrundad.

1706 bestämmer sig Bach för att byta jobb. Han erbjöds en mer lukrativ och hög position som organist vid St. Blasiuskyrkan i Mühlhausen, en stor stad i norra landet. Året därpå accepterade Bach detta erbjudande och ersatte organisten Johann Georg Ale. Hans lön höjdes i jämförelse med den föregående, och nivån på sångare var bättre. Fyra månader senare, den 17 oktober 1707, gifte Johann Sebastian sig med sin kusin Maria Barbara av Arnstadt. De fick därefter sex barn, varav tre dog i barndomen. Tre av de överlevande - Wilhelm Friedemann, Johann Christian och Carl Philipp Emanuel - blev senare kända tonsättare.

Återgå till Weimar (1708-1717)

Efter att ha arbetat i Mühlhausen i ungefär ett år bytte Bach jobb igen och återvände till Weimar, men den här gången tog han positionen som hovorganist och konsertarrangör - en mycket högre position än hans tidigare position i Weimar. Förmodligen var de faktorer som tvingade honom att byta jobb hans höga lön och en väl utvald besättning av professionella musiker. Familjen Bach bosatte sig i huset bara fem minuters promenad från hertigpalatset. Året därpå föddes det första barnet i familjen. Samtidigt flyttade den äldre ogifta systern till Maria Barbara till familjen Bachs, som hjälpte dem att sköta hushållet fram till hennes död 1729. Wilhelm Friedemann och Karl Philipp Emanuel föddes till Bach i Weimar. År 1704 träffade Bach violinisten von Westhof, som hade ett stort inflytande på Bachs arbete. Von Westhoffs verk inspirerade Bach att skapa sina sonater och partitor för soloviolin.

I Weimar började en lång period med att komponera klaver- och orkesterverk, där Bachs talang blomstrade. Under denna period absorberar Bach musikaliska influenser från andra länder. Italienarna Vivaldis och Corellis verk lärde Bach att skriva dramatiska introduktioner, från vilka Bach lärde sig konsten att använda dynamiska rytmer och avgörande harmoniska scheman. Bach studerade verk av italienska kompositörer väl och skapade transkriptioner av Vivaldis konserter för orgel eller cembalo. Han kunde låna idén att skriva transkriptionerna från sonen till sin arbetsgivare, kronhertig Johann Ernst, en kompositör och musiker. År 1713 återvände kronhertigen från en utlandsresa och hade med sig ett stort antal notblad, som han visade för Johann Sebastian. I kronhertigens italienska musik (och, som man kan se av vissa verk, Bach själv), lockade växlingen mellan solo (att spela ett instrument) och tutti (spela hela orkestern).

Köthenska perioden

1717 flyttade Bach med sin familj till Köthen. Vid prinsen av Kothenskys hov, dit han var inbjuden, fanns inget orgel. Den gamla ägaren ville inte släppa honom, och den 6 november 1717 arresterades han till och med för ständiga begäranden om avsked, men den 2 december släpptes han " i onåd". Leopold, Prins av Anhalt-Köthensky, anlitade Bach som dirigent. Prinsen, som själv var musiker, uppskattade Bachs talang, betalade honom väl och gav honom stor handlingsfrihet. Prinsen var dock kalvinist och välkomnade inte användningen av sofistikerad musik i gudstjänsten, så de flesta av Bachs Köthen-verk var sekulära.

Bach skrev främst clavier- och orkestermusik. Till kompositörens uppgifter hörde att leda en liten orkester, ackompanjera prinsens sång och underhålla honom genom att spela cembalo. Klara av sina plikter utan svårighet, ägnade Bach all sin lediga tid åt kreativitet. Verken för klaveret som skapades vid den tiden representerar den andra toppen i hans verk efter orgelverk. I Köthen skrevs tvådelade och tredelade uppfinningar (Bach kallade de tredelade uppfinningarna " symfonier"Kompositören avsåg att dessa stycken skulle undervisas av hans äldste son Wilhelm Friedemann. Pedagogiska mål vägleddes också av Bach vid skapandet av sviterna -" franska "och" engelska ". The Well-Tempered Clavier. "Under samma period, den berömda "Chromatic Fantasy and Fugue" i d-moll skrevs också.

I vår tid har Bachs uppfinningar och sviter blivit obligatoriska stycken i musikskolornas program, och preludier och fugor till Det vältempererade klaveret - i skolor och konservatorier. Dessa verk är designade av kompositören i ett pedagogiskt syfte och är dessutom av intresse för en mogen musiker. Därför kan Bachs stycken för klaver, som börjar med de relativt lätta uppfinningarna och slutar med den mest komplexa "Chromatic Fantasy and Fugue", höras på konserter och på radio framförda av världens bästa pianister.

Den 7 juli 1720, medan Bach var utomlands med prinsen, dog plötsligt hans hustru Maria Barbara och efterlämnade fyra små barn. Året därpå träffade Bach Anna Magdalena Wilke, en ung högt begåvad sångerska (sopran) som sjöng vid hertighovet. De gifte sig den 3 december 1721. Trots skillnaden i ålder - hon var 17 år yngre än Johann Sebastian - var deras äktenskap tydligen lyckligt. De fick 13 barn.

Senaste åren i Leipzig

Från Köthen 1723 flyttade Bach till Leipzig, där han stannade till slutet av sitt liv. Här tog han tjänsten som kantor (körledare) för sångskolan vid St. Thomaskyrkan. Bach var skyldig att tjäna stadens huvudkyrkor med hjälp av skolan och ansvara för kyrkomusikens skick och kvalitet. Han var tvungen att acceptera förhållanden som var pinsamma för honom själv. Tillsammans med lärarens, utbildarens och kompositörens uppgifter fanns följande föreskrifter: " Lämna inte staden utan borgmästarens tillstånd"Som tidigare var hans kreativa möjligheter begränsade. Bach var tvungen att komponera sådan musik för kyrkan som skulle" var inte för lång, och dessutom ... opera, utan för att väcka vördnad hos publiken"Men Bach, som alltid, offrade mycket, kompromissade aldrig med huvudsaken - sin konstnärliga övertygelse. Under hela sitt liv skapade han verk som är slående i sitt djupa innehåll och inre rikedom.

Så var det den här gången. I Leipzig skapade Bach sina bästa vokala och instrumentala kompositioner: de flesta kantater (Bach skrev totalt cirka 250 kantater), Johannespassionen, Matteuspassionen, mässa i h-moll. "Passions" eller "Passions"; enligt Johannes och Matteus - detta är en berättelse om Jesu Kristi lidanden och död i beskrivningen av evangelisterna Johannes och Matteus. Mässan ligger innehållsmässigt nära "Passion". Förr var både mässa och "Passion" körsånger i den katolska kyrkan. Hos Bach går dessa verk långt utanför gudstjänstens ram. Bachs mässa och passion är monumentala verk av konsertkaraktär. De framförs av solister, kör, orkester, orgel. När det gäller sin konstnärliga betydelse representerar kantaten, passionen och mässan den tredje högsta toppen av kompositörens verk.

Kyrkomyndigheterna var uppenbart missnöjda med Bachs musik. Liksom tidigare år befanns hon för ljus, färgstark, mänsklig. Bachs musik svarade faktiskt inte, utan motsade snarare den strikta kyrkliga miljön, stämningen av avskildhet från allt jordiskt. Tillsammans med stora vokala och instrumentala verk fortsatte Bach att skriva musik för klavier. Den berömda "Italienska konserten" skrevs nästan samtidigt med mässan. Bach avslutade senare den andra volymen av Det vältempererade klaveret, som innehöll 24 nya preludier och fugor.

År 1747 besökte Bach den preussiske kungen Fredrik II:s hov, där kungen erbjöd honom ett musiktema och bad honom att komponera något om det. Bach var en improvisationsmästare och framförde genast en tredelad fuga. Senare komponerade han en hel cykel av variationer på detta tema och skickade den som en gåva till kungen. Cykeln bestod av rikare bilar, kanoner och trios baserade på ett tema dikterat av Frederick. Denna cykel kallades "The Musical Offering".

Utöver sitt enorma kreativa arbete och tjänst i kyrkoskolan tog Bach en aktiv del i verksamheten vid "Musical Collegium" i staden. Det var ett sällskap av musikälskare som organiserade konserter med sekulär, inte kyrklig musik, för invånarna i staden. Bach uppträdde med stor framgång på konserter i Musical Collegium som solist och dirigent. Speciellt för sällskapets konserter skrev han många orkester-, klaver- och vokalverk av sekulär karaktär. Men Bachs huvudverk - chefen för sångarskolan - gav honom inget annat än sorg och problem. De medel som kyrkan anslagit till skolan var ynka, och de sjungande pojkarna var svältande och dåligt klädda. Nivån på deras musikaliska förmågor var också låg. Sångare rekryterades ofta utan att ta hänsyn till Bachs åsikt. Skolans orkester var mer än blygsam: fyra trumpeter och fyra fioler!

Alla framställningar om hjälp till skolan, som Bach lämnat in till stadens myndigheter, ignorerades. Kantorn var ansvarig för allt.

Den enda glädjen var fortfarande kreativitet och familj. De vuxna sönerna - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - visade sig vara duktiga musiker. Under sin fars livstid blev de kända kompositörer. Anna Magdalena Bach, tonsättarens andra fru, utmärkte sig genom stor musikalitet. Hon hade ett utmärkt öra och en vacker, stark sopran. Bachs äldsta dotter sjöng också bra. För sin familj komponerade Bach sång- och instrumentala ensembler.

Bachs död förblev nästan obemärkt av det musikaliska samfundet. Han glömdes snart bort. Bachs fru och yngsta dotters öde var sorgligt. Anna Magdalena dog tio år senare i ett fattigt hem. Den yngsta dottern Regina tog sig ur en eländig tillvaro. De sista åren av hennes svåra liv hjälpte han henne.

Foton av Bach Johann Sebastian

POPULÄRA NYHETER

Lol (Moskva)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (Långt)

Sann historia)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Chekryzhov (Moskva)

Så stora kompositörer som I.S. Bach, dyker bara upp en gång vart 1000:e år. Min åsikt är att han inte har någon motsvarighet i musik, konstruktion av melodi, djupet i de överförda känslorna. Hur storslagna är hans aria från orkestersvit nr 3, kontrapunkt 4 (fugakonsten). Även för dessa två verk kan han anses vara en stor kompositör.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Ivanovo)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seul)

2015-12-14 20:24:50