Cine a creat vioara. Când a apărut vioara? Mesaj pentru vioară

Vioara este un instrument care a avut un impact extraordinar asupra muzicii. A fost folosit pe scară largă în lucrările clasice, unde sunetul său blând curgător a fost foarte util. Arta populară a remarcat și acest instrument frumos, deși a apărut nu cu mult timp în urmă, dar a reușit să-și ia locul în muzica etnică. Vioara a fost comparată cu vocea umană, deoarece sunetul ei este fluid și variat. Forma sa seamănă cu o silueta feminină, ceea ce face ca acest instrument să fie viu și animat. Astăzi, nu toată lumea are o idee bună despre ce este o vioară. Să reparăm această situație enervantă.

Istoria apariției viorii

Vioara își datorează aspectul multor instrumente etnice, fiecare dintre ele având propria sa influență asupra ei. Printre aceștia se numără crotta britanică, bambirul armean și rebabul arab. Construcția viorii nu este deloc nouă; multe popoare orientale au folosit instrumente similare de secole, interpretând muzică populară pe ele până în zilele noastre. Viola și-a dobândit forma actuală în secolul al XVI-lea, când producția sa a fost pusă în circulație, au început să apară mari maeștri, creând instrumente unice. Au existat mai ales astfel de meșteri în Italia, unde tradițiile de a crea viori sunt încă vii.

Din secolul al XVII-lea, cântatul la vioară a început să capete o formă modernă. Atunci au apărut compozițiile, care sunt considerate a fi primele lucrări scrise special pentru acest instrument delicat. Aceasta este Romanesca per vioară solo și basso de Biagio Marini și Capriccio stravagante de Carlo Farina. În anii următori, violoniștii au început să apară ca ciupercile după ploaie. În special în acest sens, Italia s-a remarcat, care a dat naștere celui mai mare număr de

Cum funcționează vioara

Vioara și-a primit sunetul moale și profund datorită designului său unic. Există 3 părți principale în el - acestea sunt capul, gâtul și corpul. Combinația acestor detalii permite instrumentului să producă acele sunete fascinante care i-au adus faima în întreaga lume. Cea mai mare parte a viorii este corpul de care sunt atașate toate celelalte părți. Este format din două punți conectate prin obuze. Deck-urile sunt realizate din diferite tipuri de lemn pentru a obține cel mai pur și mai frumos sunet. Partea superioară este cel mai adesea din molid, iar cea inferioară se folosește plopul.

Pe măsură ce cânți la vioară, vârful rezonează cu restul instrumentului pentru a crea sunet. Pentru ca acesta să fie plin de viață și sunet, este făcut cât mai subțire. La viori artizanale scumpe, grosimea punții superioare poate fi de doar câțiva milimetri. Puntea de jos este de obicei mai groasă și mai puternică decât puntea superioară, iar lemnul din care este făcută este selectat pentru a se potrivi cu părțile laterale care leagă ambele punți.

Scoici și dragă

Cochiliile sunt părțile laterale ale viorii care stau între punțile de sus și de jos. Sunt realizate din același material ca și spatele. Mai mult, de multe ori pentru aceste părți se folosește lemn din același copac, atent selectat ca textură și model. Această structură este ținută nu numai de lipici, ci și de blocuri mici care îi măresc rezistența. Se numesc klotts și sunt situate în interiorul carenei. În interior există și o bară de bas, care transmite vibrațiile corpului și oferă o rigiditate suplimentară plăcii de sunet de sus.

Corpul viorii are două crestături sub forma literei latine f, care se numesc f-holes. Nu departe de decupajul din dreapta se află una dintre cele mai importante părți ale instrumentului - draga. Este o grindă mică de lemn care acționează ca un distanțier între punțile de sus și de jos și transmite vibrațiile. Iubita și-a luat numele de la cuvântul „suflet”, care sugerează importanța acestui mic detaliu. Meșterii au observat că poziția, dimensiunea și materialul iubitei afectează serios sunetul instrumentului. Prin urmare, doar un producător de viori cu experiență poate poziționa corect această mică, dar importantă parte a corpului.

cordier

Povestea despre vioară și construcția ei va fi incompletă fără a menționa un element atât de important precum cordierul sau gâtul. Anterior, era sculptat din lemn, dar astăzi plasticul este folosit din ce în ce mai mult în acest scop. Este cordierul care fixează corzile la înălțimea dorită. De asemenea, este uneori echipat cu mașini de scris care facilitează mult acordarea instrumentului. Înainte de apariția lor, vioara era acordată exclusiv cu acorduri, cu ajutorul cărora este foarte dificil să se realizeze acorduri precise.

Gâtul este ținut de un nasture introdus în orificiul de pe corp din partea opusă gâtului. Acest design este în mod constant supus unui stres sever, astfel încât orificiul trebuie să se potrivească perfect cu butonul. În caz contrar, coaja se poate crăpa, făcând vioara o bucată de lemn inutilă.

Vultur

Gâtul viorii este lipit de partea din față a corpului, sub care se află mâna muzicianului în timp ce cântă. Un gât este atașat de gât - o suprafață rotunjită din lemn tare sau plastic, împotriva căreia sunt apăsate sforile. Forma sa este gândită astfel încât corzile să nu interfereze între ele când se cântă. În acest caz, el este ajutat de un suport care ridică sforile deasupra gâtului. Pe stand se realizează sloturi pentru snur, pe care le poți realiza chiar tu, după gustul tău, deoarece standurile noi se vând fără sloturi.

Există, de asemenea, șanțuri pentru șir pe piuliță. Este situat chiar la capătul gâtului și separă corzile unul de celălalt înainte ca acestea să intre în caseta de acordare. Conține șuruburile, care servesc drept instrument principal, sunt introduse pur și simplu în găuri de lemn și nu sunt asigurate de nimic. Datorită acestui lucru, muzicianul poate ajusta acordarea cheielor de acordare pentru a se potrivi nevoilor sale. Le puteți face rigide și încăpățânate aplicând o presiune ușoară în timp ce reglați. Sau, dimpotrivă, scoateți cârligele de acordare pentru a se mișca mai ușor, dar păstrați acordul mai rău.

Siruri de caractere

Ce este o vioară fără coarde? O bucată de lemn frumoasă, dar inutilă, care este bună doar pentru a bate cuie cu ea. Coardele sunt o parte foarte importantă a unui instrument, deoarece sunetul lor depinde în mare măsură de ele. Deosebit de important este rolul materialului din care este realizată această mică, dar semnificativă parte a viorii. Ca tot în lumea noastră, corzile dezvoltă și absorb cele mai bune daruri ale erei tehnogenice. Cu toate acestea, materialul lor original cu greu poate fi numit high-tech.

Destul de ciudat, dar măruntaiele de oaie sunt ceea ce vioara muzicală antică îi datorează sunetului ei blând. Au fost uscate, prelucrate și rulate strâns pentru a forma mai târziu o sfoară. Multă vreme, maeștrii au reușit să țină secret materialul folosit la producerea corzilor. Produsele fabricate din intestine de oaie au dat un sunet foarte moale, dar s-au uzat rapid și au necesitat ajustări frecvente. Corzi similare pot fi găsite astăzi, dar materialele moderne sunt mult mai populare.

Corzi moderne

Astăzi, măruntaiele de oaie sunt la dispoziția deplină a proprietarilor lor, deoarece sforile de vene sunt rar folosite. Au fost înlocuite cu produse metalice și sintetice de înaltă tehnologie. Corzile sintetice sună asemănător cu predecesorii lor. Au și un sunet destul de moale și cald, dar sunt lipsiți de dezavantajele pe care le au omologii lor naturali.

Un alt tip de corzi este oțelul, care sunt fabricate din tot felul de metale neferoase și prețioase, dar cel mai adesea din aliajele lor. Sună strălucitor și sonor, dar își pierd moliciunea și profunzimea. Aceste coarde sunt potrivite pentru multe piese clasice unde sunt necesare claritate și claritate. De asemenea, țin melodia mult timp și sunt destul de durabile.

Vioară. Drum lung

De-a lungul anilor lungi de existență, vioara a devenit populară pe toată planeta. Acest instrument minunat a fost glorificat în special de muzica clasică. Vioara poate înveseli orice piesă; mulți compozitori i-au acordat un rol principal în capodoperele lor. Toată lumea este familiarizată cu nemuritorii sau Vivaldi, în care s-a acordat multă atenție acestui instrument superb. Dar, cu timpul, vioara a devenit o relicvă a trecutului, lotul unui cerc restrâns de cunoscători sau muzicieni. Sunetul electronic a înlocuit acest instrument din muzica populară. Sunetele curgătoare au dispărut, lăsând loc unei bătăi sărituri și primitive.

Note proaspete pentru vioară au fost de obicei scrise doar pentru a însoți filme, cântece noi pentru acest instrument au apărut doar printre interpreții de folclor, dar sunetul lor era destul de monoton. Din fericire, în ultimii ani, au apărut multe grupuri care interpretează muzică modernă cu participarea unei viori. Publicul s-a săturat de urletele de dragoste monotone ale unei alte vedete pop, deschizându-și inimile muzicii instrumentale profunde.

Vioara Fox

O poveste amuzantă a pus vioara în cântecul celebrului muzician - Igor Sarukhanov. Odată a scris o compoziție, pe care plănuia să o numească „Wheels Squeak”. Cu toate acestea, lucrarea s-a dovedit a fi foarte figurativă și vagă. Prin urmare, autorul a decis să-i numească cuvinte consoane, care ar fi trebuit să sublinieze atmosfera cântecului. Până acum, pe internet au loc bătălii aprige pentru numele acestei compoziții. Dar ce spune despre asta autorul cântecului, Igor Saruhanov? Vioara vulpei este adevăratul nume al cântecului, potrivit muzicianului. Este o ironie sau o idee interesantă construită pe un joc de cuvinte, doar interpretul plin de resurse însuși știe.

Ar trebui să înveți să cânți la vioară?

Sunt sigur că mulți vor să stăpânească acest instrument minunat, dar abandonează această idee și nu au început să o pună în aplicare. Din anumite motive, se crede că învățarea să cânte la vioară este un proces foarte dificil. La urma urmei, nu există freturi pe el și chiar și acest arc, care ar trebui să devină o extensie a mâinii. Cu siguranță este mai ușor să înveți muzica cu chitară sau pian, dar stăpânirea artei de a cânta la vioară este mai dificilă doar la început. Dar apoi, când abilitățile de bază sunt stăpânite cu fermitate, procesul de învățare devine aproximativ același ca pe orice alt instrument. Vioara dezvoltă bine auzul, deoarece nu are frete. Acest lucru vă va fi de mare ajutor în continuarea studiilor muzicale.

Dacă știți deja ce este o vioară și sunteți hotărât să stăpâniți acest instrument, atunci este important să știți că acestea vin în diferite dimensiuni. Pentru copii sunt selectate modele mici - 3/4 sau 2/4. Pentru un adult, este necesară o vioară standard 4/4. Desigur, trebuie să începi cursurile sub supravegherea unui mentor cu experiență, deoarece este foarte dificil să înveți singur. Pentru cei care doresc să-și încerce norocul să stăpânească singuri acest instrument, există multe manuale pentru toate gusturile.

Instrument muzical unic

Astăzi ai învățat ce este o vioară. Se dovedește că nu este o relicvă arhaică a trecutului, pe care să se poată interpreta doar clasicii. Sunt din ce în ce mai mulți violoniști, multe grupuri au început să folosească acest instrument în munca lor. Vioara se regaseste in multe opere literare, in special pentru copii. De exemplu, „Vioara lui Fenin” a lui Kuznetsov, iubită de mulți copii și chiar de părinții lor. Un violonist bun poate cânta în orice gen de muzică, de la heavy metal la pop. Putem spune cu siguranță că vioara va exista atâta timp cât există muzică.

Se crede că primul instrument cu coarde a fost inventat de regele indian (după o altă versiune - Ceylon) Ravana, care a trăit în urmă cu aproximativ cinci mii de ani. Acesta este probabil motivul pentru care strămoșul îndepărtat al viorii a fost numit Ravanastron. Era alcătuit dintr-un cilindru gol din dud, o parte a căruia era acoperită cu pielea unui boa de apă cu solzi largi. Sforile erau făcute din intestine de gazelă, iar arcul, curbat în arc, era din lemn de bambus. Ravanastron a supraviețuit până în zilele noastre printre călugării budiști rătăcitori.

Vioara a apărut pe scena profesională la sfârșitul secolului al XV-lea, iar „inventatorul” ei a fost Gaspar Duifopruggar, un italian din Bologna. Cea mai veche vioară, realizată de el în 1510 pentru Regele Franz I, se păstrează în colecția Niedergei din Aachen (Olanda). Vioara își datorează aspectul actual și, bineînțeles, sunetul luăritorilor italienilor Amati, Stradivari și Guarneri. Viorile maestrului Magini sunt, de asemenea, foarte apreciate. Viorile lor, făcute din discuri de artar și molid bine uscate și lăcuite, cântau mai frumos decât cele mai fine voci. Instrumentele realizate de acești meșteri sunt încă cântate de cei mai buni violoniști ai lumii. Stradivari a conceput o vioară de neîntrecut până acum, cu un timbru bogat și „gamă” excepțională – capacitatea de a umple săli uriașe cu sunet. Avea îndoituri și nereguli în interiorul corpului, din cauza cărora sunetul era îmbogățit prin apariția unui număr mare de tonuri înalte.

Vioara este cel mai înalt instrument din familia de coarde. Este format din două părți principale - corpul și gâtul, între care sunt întinse patru șiruri de oțel. Principalul avantaj al viorii este melodiozitatea timbrului. Pe el puteți interpreta atât melodii lirice, cât și pasaje rapide uluitoare. Vioara este cel mai comun instrument solo într-o orchestră.

Virtuozul și compozitorul italian Niccolo Paganini a extins foarte mult posibilitățile viorii. Ulterior, au apărut mulți alți violoniști, dar niciunul nu l-a putut depăși. Lucrări minunate pentru vioară au fost create de Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Ceaikovski etc.

Oistrakh, sau, așa cum a fost numit, „Țarul David”, este considerat un violonist rus remarcabil.

Există un instrument care arată foarte asemănător cu o vioară, dar puțin mai mare. Aceasta este viola.

MISTER

Sculpt în pădure, cioplit lin,

Cântă inundații, cum se numește?

Vioara ca instrument muzical

Este dificil să întâlnim în vremea noastră o persoană care habar nu are despre vioară - principalul instrument muzical aparținând familiei arcuite. Vioara este unul dintre cele mai nobile, răspândite și perfecte instrumente muzicale ale timpului nostru. Regina muzicii - așa se caracterizează cel mai potrivit acest instrument muzical, uimitor prin frumusețea sa a sunetului. Posibilitățile uriașe de interpretare, bogăția, expresivitatea și căldura timbrului său au oferit acestui instrument o poziție de lider în orchestrele simfonice, în diverse ansambluri, în practica interpretării solo și în viața muzicală populară.

Enciclopedia ne oferă următoarea definiție:

Vioara este un instrument muzical cu coarde cu registru înalt. Are o origine populară, a căpătat un aspect modern în secolul al XVI-lea, s-a răspândit în secolul al XVII-lea. Are patru șiruri. Există și viori cu cinci coarde, cu adăugarea unei coarde alto inferioare. Vioara cântă adesea melodii melodioase și virtuoase.

Dar îmi place mai mult prima definiție, deoarece reflectă toată versatilitatea și măreția viorii!

Dispozitiv de vioară

Structura viorii este foarte simplă: corp, gât și coarde. Accesoriile pentru instrumente variază foarte mult în ceea ce privește scopul și importanța lor. De exemplu, nu trebuie să trecem cu vederea arcul, datorită căruia sunetul este extras din coarde, sau bărbia și puntea, care permit interpretului să aranjeze cel mai confortabil instrumentul pe umărul stâng.

Fiecare dintre părțile sale sau elementele corpului sunt realizate dintr-un anumit tip de lemn. Molidul este folosit pentru puntea superioară, care are două găuri rezonatoare în centru, care amintesc de litera engleză „f”. Acest tip de lemn are cea mai pronunțată elasticitate, ceea ce vă permite să obțineți note de bas cu sunet excelent. Blatul este realizat fie dintr-o singură bucată de lemn, fie din două bucăți.

Spatele, pe de altă parte, este responsabil pentru notele de vârf, iar arțarul este în general recunoscut ca materialul potrivit pentru acest lucru. În plus, s-a folosit multă vreme arțarul ondulat, care a fost livrat Italiei medievale din Turcia, datorită căruia creațiile lor unice au ieșit din mâinile producătorilor de viori.

Gâtul este un alt element important al instrumentului, care este o placă alungită. Este în contact constant cu corzile și, prin urmare, este supusă uzurii. Este realizat din lemn de trandafir sau abanos (abanos), care sunt deosebit de dure și durabile. De asemenea, lemnul de trandafir nu se scufundă în apă. Lemnul de fier nu este inferior în aceste proprietăți, dar din cauza culorii sale verde, care nu se armonizează cu schema generală de culori a viorii, nu a fost folosit.

Corzi - sunt realizate din diferite materiale și pot fi filă, mătase, metal.

Vioara are o configurație complexă, care are umflături și curbe. Fiecare maestru care creează acest instrument are propriul stil de creare. Nu există și nu pot exista două viori cu același sunet, dar nu numai din acest motiv. Principala este proprietățile lemnului, care nu se pot repeta niciodată.

Istoria creației viorii

Disputele despre când și unde a apărut acest instrument muzical legendar nu se potolesc până în prezent. Unii istorici sugerează că arcul a apărut în India, de unde a ajuns la arabi și perși, iar de la aceștia a trecut deja în Europa. În cursul evoluției muzicale, au existat multe versiuni diferite de instrumente cu arc care au influențat aspectul modern al viorii. Printre aceștia se numără rebabul arab, compania germană și fidelul spaniol, a cărui naștere a avut loc în secolele XIII-XV. Aceste instrumente au devenit precursorii celor două instrumente principale cu arc - viola și vioara. Viola a apărut mai devreme, era de dimensiuni diferite, se juca în picioare, ținându-și genunchii, iar mai târziu - pe umeri. Acest tip de cântare la vioară a dus la apariția viorii.

Unele surse indică originea viorii din instrumentul de vioară polonez sau din scârțâitul rusesc, al cărui aspect datează din secolul al XV-lea. Multă vreme, vioara a fost considerată un instrument popular comun și nu a sunat solo. Era cântat de muzicieni itineranti, iar locul principal al sunetului ei erau tavernele si tavernele.

În secolul al XVI-lea, viorile erau fabricate de maeștri italieni care erau implicați în producția de viole și lăute. Au pus instrumentul într-o formă perfectă și l-au umplut cu cele mai bune materiale. Gasparo Bertolotti este considerat primul maestru care a realizat prima vioară modernă. Principala contribuție la transformarea și producția de viori italiene a fost adusă de familia Amati. Au făcut ca timbrul viorii să sune mai profund și mai delicat, iar caracterul sunetului - mai multifațetat. Principala sarcină pe care maeștrii și-au stabilit-o, au performat excelent - vioara, ca vocea unei persoane, trebuia să transmită cu exactitate emoțiile și sentimentele prin muzică. Puțin mai târziu, în același loc din Italia, maeștrii de renume mondial Guarneri și Stradivari au lucrat la îmbunătățirea sunetului viorii, ale cărei instrumente sunt în prezent estimate la averi întregi.

Rudele de vioară

Vioara are multe surori și frați, iar istoria lor este foarte interesantă. Toată lumea știe viola, violoncelul. Dar vreau să vorbesc despre instrumente puțin cunoscute pe care, poate, puțini oameni le cunosc, dar au o istorie foarte interesantă și bogată.

Acesta este stră-străbunicul arab al viorii, el este considerat strămoșul tuturor instrumentelor europene cu arc. Nimeni nu poate numi nici măcar data și istoria originii acestui instrument muzical. S-a bucurat de o popularitate imensă în Orient. Pe el au cântat cântăreți populari și muzicieni din Orient. În Europa, acest instrument a apărut în secolul al X-lea.

Aceasta este o vioară rătăcitoare a muzicienilor rătăciți din Europa de Vest și dansatorilor, magicieni, poeților, povestitorilor cu jumătate de normă. Rebeca se juca cândva în târguri, străzi, dar și în biserici și palate. Imaginile Rebecului au rămas în picturile murale ale catedralelor.

Cei mai mari artiști ai Renașterii au pictat îngeri și sfinți care au jucat Rebeca: atât Rafael, cât și Giotto.

Rafael - „Încoronarea Mariei”

Istoria dispariției acestui instrument nu este clară și în prezent practic nu este găsită. Deși cum a dispărut? În primul rând, oamenii grijulii din secolul al XX-lea au făcut reconstrucții și, în al doilea rând, poate simțim unele trăsături ale acestui instrument când cântăm la vioară.

liră pontică

Lira pontică a apărut la răscrucea culturilor. A venit mai întâi departe de undeva în Persia sau din Orientul arab, înainte de a apărea în Bizanț și a căpăta forma actuală. Dar nici această formă bizantină aproape că nu aparține în totalitate nici unei națiuni: Bizanțul era un imperiu multinațional, iar muzica bizantină a absorbit elemente de cultură muzicală arabă, persană, coptă, evreiască, armeană, siriană, bulgară, sârbă, croată și chiar rusă! Lira pontică este considerată una dintre „viorile rătăcitoare” ale Orientului.

Legende și povești de vioară

Timp de secole, sunetul uimitor al viorii i-a fascinat pe oameni. Sunetele ei melodioase au mulțumit urechilor aristocraților răsfățați și i-au forțat pe oameni obișnuiți să danseze la sărbători nepretențioase ale satului.

Vreau să vă spun despre cele mai interesante povești și legende care sunt asociate cu maeștrii muzicii de vioară.

Ghicitori ale maestrului

Fără îndoială, atitudinea precaută față de vioară i-a preocupat și pe creatorii acesteia. În orice moment, oamenii priveau cu neîncredere la lucătorii de vioară și s-au făcut legende despre cei mai remarcabili dintre ei de-a lungul vieții. Deși trebuie menționat, personalitățile acestor oameni le-au pus altora multe ghicitori.

Viorile create de marele Antonio Stradivari, chiar și la trei secole de la moartea sa, sunt de neegalat. Dar nici măcar un studiu atent al acestor instrumente nu a dezvăluit secretul vocilor lor divine. Creațiile lui Stradivari nu se deosebeau de alte viori nici prin calitatea lemnului, nici prin mărime, nici măcar prin lac.

Dar multă vreme s-a crezut că o voce incomparabilă cu instrumentele unui mare maestru dă un lac uimitor, făcut după o rețetă specială. Dar în urmă cu câțiva ani, un experiment aproape barbar a fost realizat de niște cercetători curajoși. Una dintre viorile Stradivari a fost spălată complet de lac, dar și după această blasfemie a sunat ca înainte.

Cu câteva secole în urmă, s-a născut următoarea versiune, încercând să explice fenomenul maestrului. Se presupune că, în copilăria micuțului Antonio, Domnul însuși l-a binecuvântat, dându-i talentul de a crea instrumente a căror voce le va aminti oamenilor de Împărăția Cerurilor.

În același timp, viitorul mare maestru a primit o substanță minunată de la Atotputernicul, pe care a adăugat-o ulterior la lacul pentru viorile sale. Și acest ingredient secret a fost cel care ar fi dat un sunet divin instrumentelor Stradivarius.

Povestea maestrului Paganini

Totul a început cu numele sumbru al locului natal al celui mai mare violonist al tuturor timpurilor. Într-un cartier mic din Genova, pe o alee îngustă numită „Pisica Neagră”, la 27 octombrie 1782, Antonio Paganini, un fost lucrător portuar și soția sa Teresa Bocciardo, o simplă locuitoare a orașului, au avut un fiu, Niccolo. Antonio avea un mic magazin în port, era pasionat de muzică și cânta la mandolină și la vioară. Erau cântece simple, melodii populare amuzante și captivante, cântate de Antonio cu o față mohorâtă. Din fericire, soția lui, Teresa, era o femeie blândă, blândă și supusă. Neputând să-și schimbe caracterul soțului ei, mereu nemulțumit și morocănos, ea a încercat să nu-l contrazică. Teresa a găsit mângâiere în religie și copii. Ea a avut cinci dintre ele. Într-o zi, mama lui Niccolo a avut un vis uimitor: i s-a arătat un înger și a întrebat-o ce fel de milă ar vrea să primească de la Dumnezeu. Deoarece o femeie profund religioasă era foarte pasionată de muzică, ea i-a cerut mesagerului divin ca fiul ei Niccolo să devină un mare muzician. Povestea acestui vis minunat a făcut o impresie puternică asupra soțului Terezei, care nu este indiferent la muzică. După câteva consultări, părinții lui Niccolo au decis ferm să-l învețe pe copil să cânte la vioară - un instrument care, datorită eforturilor lui Guarneri, Stradivari și Amati, a devenit un simbol muzical al Italiei.

Niccolò avea șapte ani când tatăl său a pus pentru prima dată o vioară minusculă în mâinile viitorului virtuoz, care din acea zi a devenit singura lui jucărie. Dar foarte curând tânărul violonist și-a dat seama că a cânta muzică nu este doar o plăcere, ci și o muncă grea și minuțioasă. Băiatul era foarte obosit, dar tatăl l-a obligat pe talentatul copil să învețe toată ziua, nepermițându-i să iasă la joacă cu semenii săi.

Dând dovadă de perseverență și voință de necontrolat, Niccolo a devenit din ce în ce mai pasionat să cânte la instrument în fiecare zi. Fără îndoială, un astfel de exercițiu excesiv, lipsa de oxigen, mișcare și nutriție - nu au putut decât să-i afecteze corpul în creștere și, desigur, au subminat sănătatea băiatului. Odată, Niccolo, epuizat de multe ore de studiu, a căzut fără viață într-o comă cataleptică. Părinții l-au considerat pe băiat mort pentru că nu dădea semne de viață. Niccolo și-a venit în fire doar într-un sicriu cu sunetele sfâșietoare ale muzicii de înmormântare. Urechea lui perfectă nu era capabilă să perceapă falsitatea nici măcar atunci când Paganini era între viață și moarte. Revenit din „lumea cealaltă”, tânărul violonist cu și mai mare zel s-a apucat să stăpânească tehnicile complexe de a cânta instrumentul său muzical preferat. Datorită hărniciei și fermității sale de caracter, într-un timp foarte scurt, Niccolo a obținut un succes atât de mare încât faima abilităților sale extraordinare a depășit cu mult drumul modest al Pisicii Negre.

Deja la vârsta de opt ani, Niccolo a scris o sonată pentru vioară și câteva variații dificile. Primul profesor serios al lui Paganini a fost poetul, violonistul și compozitorul genovez Francesco Gnecco. La vârsta de zece ani și jumătate, Niccolo a luat 30 de lecții de la violonistul Giacomo Costa timp de șase luni și, în același timp, a început să cânte regulat în biserici, duminica și slujbele de sărbătoare. În ziarul genovez Avvisi din 31 mai 1794 se putea citi: „Luni, 26 mai, a avut loc Liturghia în Biserica San Filippo Neri. Un concert armonios a fost susținut de cel mai priceput tânăr de unsprezece ani - signor Niccolo Paganini, elev al celebrului profesor de muzică Giacomo Costa, care a stârnit admirația generală." Nu se poate să nu remarcăm un alt profesor Niccolo Paganini - violoncelist, excelent polifonist Gasparo Garetti, care i-a insuflat tânărului o excelentă tehnică compozițională. Dezvoltându-și capacitatea de a auzi cu urechea interioară, l-a forțat să compună fără instrument.

Pe măsură ce abilitățile de vioară ale lui Niccolo devin din ce în ce mai virtuoase și perfecționate, Antonio Paganini pornește împreună cu tânărul violonist în primul său turneu de concerte în orașele italiene: Milano, Bologna, Florența, Pisa și Livorno. Succesul îl însoțește pe micul virtuoz peste tot și înflăcărează din ce în ce mai mult sufletul unui tânăr talent. Niccolo înțelege intuitiv că nu va putea să se exprime în cel mai bun mod și să ajungă la culmile artei sale dacă nu va găsi aplicarea temperamentului său pasional în compozițiile sale. Predecesorii săi au fost grozavi: Corelli, Vivaldi, Tartini, a căror operă a fost profund studiată de Paganini, dar muzica lor, scrisă într-o manieră calmă și reținută, nu corespundea caracterului furtunos și neîngrădit al lui Paganini. Destul de ciudat, dar la o vârstă fragedă s-au născut mulți dintre celebrii săi capriccios, unde poate fi urmărită regândirea creativă a tehnicilor și principiilor de vioară în muzică, introduse pentru prima dată de compozitorul italian Locatelli, care erau mai degrabă exerciții tehnice. Dar de îndată ce mâna unui geniu a atins formulele uscate, acestea, fiind transformate, s-au transformat în miniaturi originale, strălucitoare, uluitoare în virtuozitatea lor. 24 Capriccios de Paganini rămân încă unul dintre cele mai unice fenomene din cultura muzicală a artei viorii, lovind cu o pasiune ireprimabilă, un curaj incredibil și o originalitate a gândirii. Aceste mici lucrări au avut un impact extraordinar atât asupra muzicienilor contemporani ai marilor italieni, cât și asupra compozitorilor generațiilor viitoare. Inspirat de ideile noi și originale ale virtuozului genovez, după ce a transpus Companella și unele dintre capricii lui Paganini pentru instrumentul său, Franz Liszt a deschis o nouă eră în istoria artei pianului.

Niccolo, cântând la vioară, imita cântecul păsărilor, sunetul unui flaut, trompetă, corn, zumzetul unei vaci și râsul uman, folosind contraste de timbre și registre, a aplicat o varietate uluitoare de efecte. Odată, Paganini a înlocuit plecăciuna obișnuită cu una lungă, care la început a stârnit râsul publicului, dar în curând a fost răsplătit pentru această ciudățenie cu aplauze calde. Aceștia au fost primii ani ai geniului, Niccolo Paganini, dar zvonurile și legendele mistice încă circulau în jurul vieții legendarului violonist.

stareț cu părul roșu

La 4 martie 1678 s-a născut marele compozitor italian Antonio Lucio Vivaldi. Cea mai faimoasă lucrare a sa este Anotimpurile. Patru concerte pentru vioară - toamnă, iarnă, primăvară, vară. Până astăzi, el este unul dintre cei mai populari compozitori din lume.

În tinerețe, Antonio a fost tonsurat călugăr. Și după 10 ani, Vivaldi a devenit stareț și a avut probleme cu Inchiziția. O dată în timpul Liturghiei, a părăsit altarul de trei ori pentru a înregistra melodia care i-a venit în cap. Au urmat o citare la inchizitor și un interogatoriu.

Este adevărat că în timpul Liturghiei ai părăsit altarul?

A trebuit să fac asta, deoarece sufăr de atacuri de sufocare.

Și se spune că te-ai retras să înregistrezi muzica care ți-a venit în minte.

Calomnie! Toți cei care mă cunosc vor confirma că acest lucru se datorează unor crize de boală toracică.

Era chiar rău. Un bărbat subțire, roșcat, cu pieptul scufundat, umerii îngusti, palid, într-o sutană neagră. Boala l-a sufocat. Dar era foarte energic, lucra într-un ritm nebun. Vivaldi a fost singurul compozitor din acea vreme care putea compune o operă în trei zile. Acesta este un record astăzi. Mai mult, și-a pus în scenă propriile opere. Iute. Trei sau patru repetiții și gata. A scris partitura mai repede decât scriitorul a făcut o copie a ei. A lucrat mai ales la comandă. A scris muzică pentru aproape fiecare sărbătoare, iar catolicii au multe sărbători. Mai mult, a devenit celebru în toată Europa ca violonist virtuoz, iar în Veneția sa natală a fost o figură remarcabilă.

Timp de 36 de ani, Vivaldi a fost director de muzică la orfelinatul de fete Ospedale della pieta. Datorită activității muzicale intense și multiforme a lui Vivaldi, micul său „conservator” a început să iasă în evidență față de celelalte din Veneția. Roșcat, groovy, sunt mereu muzicieni și copii în jurul lui. Și, desigur, Inchiziția s-a atașat de el.

Pentru Vivaldi, porecla a rămas - „Abate viclean, cu părul roșu”. Acest lucru s-a datorat faptului că avea o dispoziție veselă și nereținută și, de asemenea, ieșea întotdeauna cu onoare dintr-o situație dificilă.

... Vivaldi și-a încheiat viața la Viena ca un cerșetor, uitat de toată lumea, bolnav... și multă vreme muzica lui nu s-a auzit nicăieri. El a fost amintit doar de marele Bach, care a realizat mai multe transcrieri ale concertelor sale pentru vioară. Dar a fost destul de puțin, Vivaldi a avut 500 de concerte, mai mult de 50 de opere, contate, simfonii... Toate acestea nu au fost amintite timp de aproape trei secole. Abia în anii 20 au descoperit câteva note vechi, inutile, au început să cânte - muzică grozavă! S-a dovedit a fi Vivaldi. Și de atunci, Antonio Vivaldi a devenit unul dintre cei mai populari compozitori printre iubitorii de muzică clasică. Chiar și telefoanele mobile joacă acum „Anotimpuri” (c) Andrey Konchalovsky, „Meretă să ne amintim”

Nu există atât de multe povești și legende mistice despre orice instrument muzical și, de asemenea, nu există muzicieni și compozitori geniali care să cânte și să compună muzică pentru orice alt instrument. Acest lucru mărturisește faptul că sunetul viorii nu lasă pe nimeni indiferent și vioara este cu adevărat un instrument grozav.

Originea corzilor arcuite este neclară. Potrivit lui K. Sachs, arcul a fost menționat pentru prima dată în Persia și China în secolul al IX-lea, iar fidelii au început să apară în Europa în secolul al X-lea: unul dintre tipurile de instrumente, aparent din Bizanț, apare în această perioadă în Spania. Acest tip, de obicei în formă de pară și fără gât, cu una până la cinci coarde, a devenit principalul instrument cu arc care a apărut sub diferite denumiri - fidel, viela sau viola - în Europa medievală. Al doilea tip, lung și îngust, numit rebek, probabil de origine arabă, a apărut în Europa în secolul al XI-lea. și s-a păstrat sub diferite forme timp de aproximativ șase secole. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea. s-au distins clar două familii principale de instrumente cu coarde: viola și vioara. Principalele diferențe dintre ele se refereau la designul instrumentului: violele aveau o punte cu fund plat, umerii înclinați, găuri rezonatoare în formă de literă. s(es), un gât larg, freturi pe panou și 6-7 corzi subțiri, în timp ce viorile erau caracterizate de un spate convex, umeri rotunjiți, găuri în formă de literă f(găuri în f), gât îngust, fără freturi pe panou și 4 corzi groase. Violele de toate soiurile se cântau cu genunchiul sau între genunchi, ca soiurile mai mari ale familiei viorilor; alte soiuri de viori au fost ținute pe umăr, mai târziu sub bărbie. Pe lângă denumirea instrumentului în sine, termenul „vioară” se referea și la o familie care includea viola, violoncelul și unele tipuri de contrabas.

Cele patru coarde ale viorii sunt acordate în cincimi: sare, re 1 , la 1 , mi 2. Şir sareîmpletit cu un fir de metal, sfoară mi de obicei din metal. Ciupirea corzilor cu degetele se numește pizzicato. Uneori, pe corzi, și anume pe suport, este pus un mic dispozitiv din lemn pentru înăbușirea sunetului, numit mute.

Spre deosebire de majoritatea instrumentelor moderne, care au fost perfecționate doar după multă dezvoltare și experimentare, vioara a intrat în „epoca de aur” la începutul propriei cariere. Primii lucători de viori demni de remarcat au fost Gasparo Bertolotti (sau „da Salo”) (c. 1542–1609) și Giovanni Paolo Magini (c. 1580–1632), ambii din Brescia, în nordul Italiei. Cu toate acestea, în timpul vieții lor, Cremona din apropiere a început să câștige faima ca centru mondial pentru producția de vioară. Timp de mai bine de o sută de ani (c. 1575-1680), familia Amati a jucat rolul principal în acest proces, în special Nicolo (1596-1684), care a turtit corpul convex al vechii viole da braccio, și-a îngustat „talia” , a ascuțit colțurile și a îmbunătățit găurile rezonatorului și a îmbunătățit finisajul lacului. Cel mai faimos elev al lui N. Amati a fost Antonio Stradivari (c. 1644-1737), peste 1100 de instrumente dintre care (peste 600 dintre ele sunt cunoscute astăzi) sunt considerate apogeul în domeniul îndemânării viorii din toate timpurile. Locul al treilea în marele triumvirat al cremonienilor îl ocupă familiile Guarneri, în special Giuseppe del Gesu (1698–1744), care au realizat instrumente cu o personalitate strălucitoare și un sunet puternic. Până în 1750, perioada glorioasă a producătorilor de viori s-a încheiat, deși Germania, Franța, Anglia și alte țări, precum și Italia, au continuat să producă viori.

Vioara modernă se deosebește de cele realizate în urmă cu trei sute de ani, în principal prin sonoritatea sa mai strălucitoare, pe care o datorează coardelor cu nervuri mai groase, gâtului și gâtului alungite și standurilor mai înalte. Bărbia a fost inventată în jurul anului 1820 de compozitorul și violonistul Ludwig Spur. Deși multe viori moderne sunt produse în serie și sunt destinate școlilor de muzică și muzicienilor amatori, iar multe altele sunt falsuri sau copii ale unor instrumente vechi celebre, sunt făcute câteva exemple frumoase care pot fi comparate cu cele de la Cremona.

Considerată la început un tânăr parvenit cu voce tare (și în Franța - un instrument potrivit doar pentru dans), vioara a înlocuit viola renascentist abia când, în secolul al XVIII-lea. muzica din sufragerie s-a mutat în sălile de concert și pe scena mare de operă. În ceea ce privește sensibilitatea și expresivitatea sunetului, o varietate nesfârșită de posibilități tehnice, de la tot felul de tehnici de cântare cu arc până la efecte de ciupire și percuție, vioara este un instrument solo de neîntrecut - atât pentru „cântarea” unei melodii simple, cât și pentru interpretarea virtuoasă. Timp de trei secole, ea a jucat un rol principal în muzica orchestrală și de cameră. În secolele al XVI-lea și al XVII-lea, pe lângă violă și violoncel, se cunoșteau alte câteva varietăți de vioară, care acum nu mai sunt folosite. Micul instrument, menționat pentru prima dată în 1618, este folosit astăzi ca vioară de trei sferturi în predarea copiilor.

Desigur, toată lumea știe vioara. Cel mai rafinat și mai sofisticat dintre instrumentele cu coarde, vioara este o modalitate de a transmite ascultătorului emoțiile unui interpret priceput. Fiind undeva mohorâtă, neîngrădită și chiar nepoliticoasă, ea rămâne tandră și vulnerabilă, frumoasă și senzuală.

Am pregătit pentru tine câteva fapte fascinante despre acest instrument muzical magic. Veți afla cum funcționează o vioară, câte coarde are și ce lucrări sunt compuse de compozitori pentru vioară.

Cum funcționează o vioară?

Structura sa este simplă: corp, gât și corzi. Accesoriile pentru instrumente variază foarte mult în ceea ce privește scopul și importanța lor. De exemplu, nu trebuie să trecem cu vederea arcul, datorită căruia sunetul este extras din coarde, sau bărbia și puntea, care permit interpretului să aranjeze cel mai confortabil instrumentul pe umărul stâng.

Și există și accesorii precum o mașină de scris, care îi permite violonistului să corecteze acordul care s-a schimbat din orice motiv, fără a pierde timpul, spre deosebire de utilizarea suporturilor pentru coarde - chei, cu care sunt mult mai greu de lucrat.

Există doar patru coarde în sine, întotdeauna acordate la aceleași note - Mi, A, Re și G. viori? Din diferite materiale - pot fi nervurate, și mătase și metal.

Prima coardă din dreapta este acordată la E al celei de-a doua octave și este cea mai subțire dintre toate coardele afișate. Al doilea șir împreună cu al treilea „personifică” notele „A” și respectiv „D”. Sunt medii, aproape de aceeași grosime. Ambele note sunt în prima octavă. Ultima, cea mai groasă și cea mai de bas este cea de-a patra coardă, acordată la nota G a unei octave mici.

Fiecare șir are propriul timbru - de la strident ("Mi") la gros ("Sare"). Acest lucru îi permite violonistului să transmită emoții atât de abil. De asemenea, sunetul depinde de arc - bastonul în sine și părul tras peste el.

Ce fel de viori există?

Răspunsul la această întrebare poate fi confuz și variat, dar vom răspunde destul de simplu: există viori de lemn cele mai cunoscute nouă - așa-numitele acustice și există și viori electrice. Acestea din urmă sunt alimentate de energie electrică, iar sunetul lor este auzit datorită așa-numitei „coloane” cu un amplificator - un combo. Nu există nicio îndoială că aceste instrumente sunt aranjate în moduri diferite, deși pot arăta la fel în exterior. Tehnica de a cânta la o vioară acustică și electronică nu diferă semnificativ, dar trebuie să te obișnuiești cu un instrument electronic analogic în felul său.

Ce lucrări sunt scrise pentru vioară?

Lucrările sunt o temă separată de reflecție, deoarece vioara este grozavă atât ca solist, cât și în. Prin urmare, pentru vioară, se scriu recitaluri, sonate, partide, capricii și piese din alte genuri, precum și piese pentru tot felul de duete, cvartete și alte ansambluri.

Vioara poate participa la aproape toate tipurile de muzică. Cel mai adesea în acest moment, ea este inclusă în clasici, folclor și rock. Puteți auzi chiar și vioara în desenele animate pentru copii și adaptările lor japoneze - anime. Toate acestea nu contribuie decât la creșterea popularității instrumentului și confirmă doar că vioara nu va dispărea niciodată.

Producători de viori celebri

De asemenea, nu uitați de maeștrii de vioară. Poate cel mai faimos este Antonio Stradivari. Toate uneltele sale sunt foarte scumpe și au fost apreciate în trecut. Viorile Stradivari sunt cele mai cunoscute. În timpul vieții, a făcut peste 1000 de viori, dar în prezent au supraviețuit de la 150 la 600 de instrumente - informațiile din diverse surse sunt uneori izbitoare în diversitatea sa.

Alte nume de familie asociate cu măiestria viorilor includ familia Amati. Diferite generații ale acestei mari familii italiene au perfecționat instrumentele muzicale cu arc, inclusiv îmbunătățirea structurii viorii, făcând-o puternică și expresivă.

Vioriști celebri: cine sunt ei?

Odată vioara a fost un instrument popular, dar cu timpul, tehnica cântării ei a devenit complexă și din mediul popular au început să iasă în evidență meșteri virtuozi individuali, care au încântat publicul cu arta lor. Încă din timpul Renașterii muzicale, Italia a fost renumită pentru violoniștii săi. Este suficient să numim doar câteva nume - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolo Paganini a venit și din Italia, al cărui nume este învăluit în legende și secrete.

Printre violoniștii, care au venit din Rusia, există nume atât de mari precum J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Ascultătorul modern cunoaște numele starurilor actuale din acest domeniu al artelor spectacolului - de exemplu, V. Spivakov și Vanessa-May.

Se crede că pentru a începe să înveți să cânți la acest instrument, trebuie să ai cel puțin nervi buni, puternici și răbdare, care te vor ajuta să depășești de la cinci până la șapte ani de studiu. Desigur, așa ceva nu se poate face fără întreruperi și eșecuri, totuși, de regulă, chiar și acestea sunt doar benefice. Timpul de studiu va fi greu, dar rezultatele merită durerea.

Materialul de pe vioară nu poate fi lăsat fără muzică. Ascultați celebra muzică din Saint-Saens. Probabil ai mai auzit-o, dar știi ce fel de muncă este?

C. Saint-Saens Introducere și Rondo Capriccioso