frumusetea Sănătate Sărbători

Schițe de proiectare. Studiul elementelor feței: desenați ochii și nasul. Pregătirea pentru a crea o schiță.

De ce trebuie să desenați o schiță de haine, care este scopul acesteia - vom încerca te indruma in directia buna!

În primul rând, poate, vă voi spune cum am învățat să desenez, pentru că am avut curajul să scriu despre asta.

Nu am studii artistice nici primare, nici complete. Desenez fete in rochite, incepand de la gradinita, si mereu le-am desenat doar pe ele, nimic mai mult. Prin urmare, toată experiența mea este experiență și curiozitate și, în consecință, cu cât faci ceva mai mult, cu atât iese din ce în ce mai bine.

Pragmatismul și creativitatea vor fi de ajutor, mai ales în cazurile de management bugetar. Remunerația depinde de experiența și faima stilistului. Alegerea antrenamentului este importantă, mai ales în Franța, iar aceasta este a treia. Această diplomă este cea care oferă prima bază a acestei profesii. În toate cazurile este indicat să obțineți un carnet școlar fără cusur, locațiile sunt în general rare și bine definite.

Dar și licențe și master în școli de renume. Ca și alte profesii artistice, profesionistul poate alege între statutul de independent și cel de angajat. Zona este destul de închisă, așa că începerea propriei afaceri va fi destul de dificilă fără specialiști financiari și marketing. Mai mult, atât competițiile interne, cât și cele internaționale sunt dure, descoperirea este foarte dificilă.

(A fost odată ca niciodată)

(Schițe acum) cel mai dificil lucru pentru mine este să detaliez chipul, așa că nu o desenez deloc sau este extrem de rar!





Drept urmare, mulți stiliști lucrează pe cont propriu și trebuie să fie antreprenori și manageri excelenți. Pe parcursul carierei, designerii sunt adesea atrași de specializarea în domenii. În cele din urmă, nu există doar case de înaltă modă, ci și mulți stiliști și asistenți. Sectorul ready-to-eat este foarte divers, cuprinzând moda pentru bărbați și femei, sport, copii și jucării pentru centrale de achiziție, magazine universale sau birouri de design.

Iată câteva exemple de haine care pot servi drept bază pentru desenele tale, precum și câteva explicații pentru implementarea lor. Este suficient să îngroșați corpul la nivelul trunchiului, să alegeți tipul de mâner dorit și să alegeți ce tip de chenar este necesar. În general, acest tip de jachetă nu este nici prea mare, nici prea formabilă. Ar trebui să adauge o mulțime de falduri și un guler la cămașă.





Deci, ce este o schiță?
În primul rând, este o punte între tine și client, pentru că indiferent ce idee genială îți mănâncă creierul noaptea, fără o schiță nu vei fi înțeles până nu-ți pui „capodopera” în fața clientului. O persoană care este departe de complexitățile producției tale nu va fi la început interesată de unde și ce (ce fel de pliu, cusătură, grad de potrivire, prelucrare a cusăturilor etc.): fie va fi agățat la prima vedere, fie nu! Apoi va avea loc un debriefing cu toate consecințele: „Ce este și ce este acolo?”

Trebuie aplicate multe pliuri pentru a crea impresia unei haine late. Bordurile sunt in principiu plate si cu foarte putine cute. Acesta este un obicei mai strâns și adesea există o cută mare pe coapse. Aceasta este o țesătură destul de groasă, care se încrețește ușor. Va trebui să alegeți tipul de rame pentru guler și mâneci.

Bărbații sunt adesea mai largi decât femeile, care pun mai mult preț pe forme. Pliurile se vor concentra pe genunchi, glezne și talie. Restul va avea câteva pliuri pe măsură ce materialul este tras. Când piciorul este pliat, pliurile vor arăta ca.

Următorul pas este întrebarea, ce ar trebui să fie chiar asta desen „atrăgător”.? Există două direcții de desen: academicși Modă... Desenul academic vă va oferi o schemă standard de desen corpul uman, care poate găzdui „8 capete”. Acest mod de prezentare pare foarte uman, proporțional, dar hainele par controversate. Prin urmare, există o întreagă direcție în lume desen de modăși toate cele mai bune instituții de design din lume dedică o cantitate imensă de timp acestei discipline, de exemplu, Instituția Marangoni din Anglia. Sunt sigur că ați văzut aceste ilustrații frumoase, colorate, în stil revistă, ale hainelor de designer. Sunt destul de multe artiști celebri, desen doar in acest stil, si cati designeri !!

Primul folosește același principiu ca și modelul kimono. Țesătura este detașabilă. În plus, este rulat la glezne. Pantaloni chiar sub genunchi. Al doilea model are mult mai puține cute. Observați cum materialul se întinde spre talie. Promisiune? Pulover 100% cașmir la 99 euro.

Puloverele, rochiile și topurile sunt 100% cașmir de la Alashan, unul dintre cele mai bune calități... Pantofii sunt din miel. Pe site, din „schelet”, se creează un model la alegere. Omul devine complet stăpân pe creația sa. Cele mai multe: măsuri reglementate. Ieșiți din unitățile standardizate, site-ul vă permite să începeți cu dimensiunea clasică și apoi să schimbați pieptul, lungimea armei, dimensiunea și așa mai departe.

Balmaine

Donna karan

Mai puțin: fără personalizare, fără bibelouri. Apoi puteți personaliza petice, perle, paiete, broderii. Decorează-ți hainele cu câte modele vrei. Dacă nu vă place foarte multă broderie, o puteți anula. Mai puțin: cei care speră să creeze singuri o piesă vestimentară vor fi dezamăgiți, deoarece acesta este mai mult un site de personalizare decât o creație.

Crezi că este nevoie de mult timp să studiezi? Vă oferim o aplicație exclusivă. How to Draw Dresses, creat de programatori in colaborare cu cei mai buni artisti din domeniu, care nu au doar talent vizual si indemanare, dar pot si explica lucruri complexe intr-un mod usor si accesibil. Principalul instrucțiuni pas cu pas sunt destinate predării creării de imagini unice.

Singurul moment! Dacă nu lucrezi pentru tine și ai tăietori, modăritori și mai ales un designer, atunci trebuie să fii gata să le oferi un desen complet diferit sau cel puțin să desenezi haine în fața ochilor lor, explicându-le unde, ce și cum pe parcurs. În acest caz, aveți nevoie de claritate și detaliere maximă a fiecărei caneluri, pliuri, draperii etc.

Aceasta este o mare încântare în rândul adulților și copiilor. Copiii se pot juca cu supravegherea părintească sau singuri. Aceasta este o alternativă excelentă la săgeți. De asemenea, dezvoltă capacitatea de a urma instrucțiunile, atenția, memoria vizuală și tactilă. Apoi repetați instrucțiunile pas cu pas. Astfel, imaginea va fi creată treptat.

Puteți picta oriunde și pe orice: tablă, hârtie, geam și chiar un perete. Principalele avantaje: Programul este ușor de înțeles și accesibil chiar și pentru cei mai mici utilizatori. Aplicația este gratuită de instalat. Puteți desena direct pe ecran. Numărul lor depinde de complexitatea desenului. Puteți sări peste pași sau să vă întoarceți la unul deja făcut și să vă faceți propriul ritm. Banca de fotografii este imensă. Există un mod de mărire și micșorare.

Cea mai mare provocare în desenarea unei figuri este să-ți imaginezi curbele membrelor. Pentru a face acest lucru, trebuie nu numai să știți care este echilibrul corpului, un picior de susținere etc., ci și să vedeți tot felul de mișcări mici ale mâinilor, claviculei ... de exemplu, vizual, atunci când vă mișcați, piciorul situat în spate va arăta mai scurt în raport cu piciorul din față, iar centrul de greutate se va deplasa în același timp etc. Mai mult, desenul anatomic este o disciplină aparte în instituțiile de învățământ superior de artă, iar în calitate de nepoată a unui profesor de anatomie, vă asigur că aceasta este o altă, scuzați-mă, extirpare a creierului. Am vazut toate aceste carti cu poze cu tot felul de membre, cu o gramada de oase si muschi, in miscare si fara... brrr!
Vă propun să începeți cu această diagramă, astfel încât să puteți vedea clar proporțiile corpului clasic și schița de modă.

Poți începe să pictezi acum! Unele dintre ele sunt bine cunoscute, altele un pic mai puțin, dar toate au scopul de a desena desene de desene animate cu rezultate mai mult sau mai puțin comparabile. Dacă îi cunoașteți unul câte unul, le puteți căuta pe internet, dar dacă nu ați auzit niciodată de ele, este puțin probabil ca o căutare într-o căutare să le găsească pe toate împreună.

Tehnici de desen din desene animate

→ Metoda geometrică este cea mai naturală. Șablonul de desene animate este construit din măsurătorile reale ale unei persoane și le transferă pe hârtie, trebuie să faci calcule matematice care nu sunt întotdeauna ușor de reținut. Sistemul este cel care dă mai puține erori, dar este și adevărat că îmbrăcămintea nu poate reveni la mână dacă există defecte mici sau mari la persoană. Acesta este motivul pentru care croitoresa ne face un „test de haine”.

În ceea ce privește mișcările de desen, vă pot sfătui o modalitate eficientă. A desena! Priviți mișcarea corpurilor în fotografii. Datorită experienței, vei avea deja o amintire a mâinilor și cu siguranță vei putea desena o figură în haine pentru o prezentare frumoasă. Întotdeauna fac asta: găsesc mișcarea necesară pe Internet, iau o foaie de hârtie cu un creion, mă așez în fața ecranului și schițez. Ca asta:

→ Metoda mărimii este una care vă permite să desenați creioane de dimensiuni standard. Șabloanele care se află în reviste sunt de acest tip și fiecare șablon de model care va fi desenat cu acest sistem nu se bazează pe măsurători umane. Acesta este motivul pentru care, dacă utilizați șabloane pretipărite și doriți rezultate bune, atunci trebuie să le adaptați la măsurătorile personale.

→ Metodele practice sunt cele care ne permit să realizăm desene animate, începând cu măsurătorile personale, dar apoi prevăzând utilizarea unor comenzi speciale numite raportori, cu măsuri fracţionare care ne împiedică să facem calculele matematice pentru a desena modelul. Metodele sunt de obicei patentate, folosite rapid, dar și aici se fac haine de testare înainte de coasere. Cele mai populare metode sunt.



Abilitatea de a schița va veni și odată cu experiența repetărilor multiple, când puteți surprinde cu ușurință relațiile dintre părțile obiectului reprezentat. Pe scurt, luați un minim de elemente de bază, cum ar fi proporțiile, și înmulțiți-l cu zilele și nopțile dedicate picturii. Pentru a desena haine, nu ai nevoie de trupuri în zbor, dans, sărituri și altele, așa că sunt sigur că în procesul de autoeducare nu vor fi dificultăți pe care nu le-ai putea rezolva singur!

Deși există și alte modalități de a desena desene animate, deocamdată, dacă doriți să luați legătura, le puteți căuta. Amintiți-vă, totuși, că desenarea desenelor animate nu este ușor. Și apoi, practic, fă atât de multă practică! Apoi puteți desena toate șabloanele de care aveți nevoie. Iată a doua parte a acestui mini ghid de design fashion! Ți-a plăcut prima parte?

În episodul anterior, am explicat pe scurt cum să începeți să desenați primul număr, vorbind despre proporții, tipul de creion și utilizarea semnelor pe. Odată ce știi cum să stabilești o figură umană și ai schițat primele proiecte fără linii de construcție, care este următorul pas?

Du-te! Eu însumi încă nu știu multe... să studiez și să studiez din nou!

A crea propriul design vestimentar este o experiență foarte interesantă. Și nu numai designerii de modă se ocupă de asta. Capacitatea de a crea o imagine pe hârtie vă va ajuta să combinați corect hainele și să alegeți cele mai reușite combinații de culori.

Nu vă grăbiți să faceți imediat orice rochie pentru a lua de mână ar trebui să fie efectuate pe o figură umană, marca de siguranță și viteza manuală. Frumusețea designului vestimentar este că se schimbă de la o persoană la alta, nimeni nu va picta la fel și fiecare își creează propriul stil.

Stilizarea în desen. Alegerea unui designer, puteți elimina aceste elemente anatomice inutile, înlocuindu-le cu linii albe sau pur și simplu lăsând spațiu. În față: ochii, sprâncenele, nasul și gura pot fi îndepărtate complet sau înlocuite cu linii care sunt vag legate de obiectul îndepărtat, dar accelerează foarte mult munca.

Reconstrucția corpului uman wireframe pe hârtie

Designerii experimentați preferă să schițeze hainele pe modele. Adevărat, guru eminenți ai modei observă rareori proporțiile clasice ale figurii. Modelele lor sunt de obicei numite stilizate.

Nu trebuie să faci un studiu aprofundat al anatomiei pentru a învăța cum să desenezi haine și modele împreună. Pentru schițe rapide, trebuie să stăpâniți liniile de bază care alcătuiesc structura sârmă a corpului.

Bratele si picioarele pot fi inlocuite doar cu linii de contur sau cu doua linii simple si mult mai simple. O față foarte detaliată, durează minute prețioase dacă ai puțin timp. Mai multe dintre aceste opțiuni pot fi: foarte puține linii, desenate cu sau fără viteză, care fac referire la elementele șterse, dar reduc semnificativ anxietatea tipică de ștergere. Când te pricepi la coafat, poți evita ștergerea: mâna este automată și efectuată, iar chiar și cea mai mică schimbare, totuși, este bine „aliniată” cu silueta stilizată.

Un desen de înaltă calitate a unui corp uman poate dura mai mult de o oră. Zborul de proiectare al gândirii este foarte rapid, așa că trebuie să poți desena contururile unei persoane în câteva minute, pentru a nu pierde ideea

Când înfățișați un schelet, aveți dreptul să coborâți mușchii și oasele unei persoane. Acest lucru este necesar pentru a avea o idee aproximativă a volumului figurii și a locației corecte a viitoarelor articole de modă pe ea.

Și iată călcâiul meu Ahile: brațe și picioare. Nu există nicio modalitate de a le face să vină bine, nu există nicio modalitate de a le face corecte din punct de vedere anatomic. Nu intrați în panică, acestea sunt cele mai dificile părți ale corpului de făcut, așa că lăsați grafitul să alunece peste foaie pentru a face două sau trei linii simple și rapide.

Deși degetul de la picior al pantofului, desigur! De obicei pictează în ținuta finală a unei colecții sau a unui proiect în care rochia colorată este bine concepută și concepută cu o alegere de nuanțe, precum și cu toate accesoriile, inclusiv pantofi. Asterisc mic pe locație pentru stilizarea feței.

Dacă vrei să aduci desenul tău al modelului mai aproape de realitate, respectă clar proporțiile. Începeți cu ovalul capului. Urmând regulile anatomiei clasice, modelul tău ar trebui să aibă o înălțime de 7,5 capete (adică 1: 7,5). Cu toate acestea, sunt permise și opțiuni mai mari, de exemplu 1: 8. Acest raport este mai apropiat de standardele modelului.

Nu-ți place forma corpului în 8 module? După ce ați înțeles proporțiile, încercați să vă întindeți ușor picioarele și brațele și să spargeți unul sau două module. Această siluetă este mai subțire și seamănă cu silueta modelelor înalte și slabe. Cu puțin exercițiu, poți, de asemenea, să proporționezi aceste noi forme și să începi să ai propriul lor caracter, care va fi atât de înrădăcinat în mâinile tale cât un automat!

Simplu, aparent 8-9 module, cu inceput de styling. Comparație a imaginii în miniatură de mai sus și vizibil simplificată și alungită, unde capul, pieptul și pelvisul sunt la aceeași înălțime. Dar cum proiectează designerii? Vrei să-ți lansezi propria linie de îmbrăcăminte?

Dacă desenați modelul din față, trageți trunchiul folosind două trapeze. Baza largă a căsuței va juca rolul umerilor, baza inferioară - coapsele. Asigurați-vă că trasați o linie scurtă între trapeze - o parte a coloanei vertebrale. Desenați picioarele folosind linii, curbându-le corect. Începând din partea de sus, trageți linia întreruptă spre exterior, apoi spre interior. Desenați genunchii în zig-zag. Apoi, din nou, puțin în exterior și în interior. Când desenați modelul din lateral, utilizați ovale în loc de trapeze.

Știm că putem găsi toate informațiile despre Internet, dar uneori când dorim să găsim articole mai detaliate, precise și mai bine explicate pe o anumită temă, s-ar putea să fii nemulțumit de conținut sau imagini. Scopul meu este să vă economisesc timp.

În primul meu articol de pe acest blog, am văzut cum se creează o colecție de mod atunci când lucrezi într-o companie sau într-un birou de stil. Cu toate acestea, această postare se concentrează pe partea tehnică și creativă a procesului de proiectare bazată pe experiența mea profesională.

Ce trebuie să faci pentru a crea o colecție de modă

Permiteți-mi să vă spun, ambele articole sunt complementare deoarece informațiile prezentate sunt foarte complete și clare. Nu numai atât: în interiorul fiecărui articol vei găsi exemple pas cu pas de imagini care îți vor fi utile. Primul pas este crearea unei misiuni de colectare haine la moda, adică profilul și inspirația colecției, iar pentru asta trebuie să definim.

Încearcă să pictezi cât mai mult posibil. Simțiți-vă liber să încercați noi ipostaze, experimentați cu echilibrul modelului desenat manual. Pentru a putea crea în orice moment, aveți la îndemână:

  • blocnotes neliniat
  • creion mecanic
  • radieră

Schițarea hainelor deasupra modelului

După ce a desenat o figură simplificată, treceți la haine. Acesta va oferi imaginii tale un aspect finit și va aduce literalmente viață wireframe-ul. Amintiți-vă că îmbrăcămintea este veriga principală în schița oricărui designer, iar modelul joacă rolul de decor.

De aceea mulți designeri nu caută să recreeze pe hârtie oameni reali. Accentul principal al maeștrilor se pune pe unicitatea hainelor desenate.

De exemplu, să presupunem că decizi să îmbraci modelul într-o rochie. Determinați două puncte: unde va merge talia și care este lungimea. Schițați tivul și o tranziție lină (sau nu așa) de la trunchi la șolduri. Apoi, creați restul liniilor exterioare: mâneci, umeri, fustă. Abia după aceea, treceți la desenarea pieptului și a decolteului. Răspândește articole decorative pe hainele tale. În cele din urmă, adăugați câteva pliuri, culoare și pantofi.

Implementează-ți celelalte idei în același mod. Treci mereu de la contururile generale ale costumului, imaginea la altele mai detaliate. Opțional, adăugați un fundal și detalii la desenul dvs. care determină direcția costumului reprezentat (lucrare, dată, călătorie etc.).