Galeria de artă Picasso. Biografia lui Pablo Picasso și descrierea picturilor sale. Cubismul în operele lui Picasso

Dragostea și relațiile cu femeile au ocupat un loc important în viața lui Pablo Picasso. Șapte femei au influențat fără îndoială viața și munca maestrului. Dar el nu a adus fericire niciunuia dintre ei. Nu numai că i-a „schilodit” pe pânze, dar i-a adus și în depresie, spitale psihice și sinucidere.

De fiecare dată când schimb o femeie, trebuie să o ard pe ultima. Așa scap de ele. Acest lucru, poate, îmi redă tinerețea.

Pablo Picasso

Pablo Picasso s-a născut la 25 octombrie 1881 la Malaga, în sudul Spaniei, în familia artistului Jose Ruiz. În 1895, familia s-a mutat la Barcelona, unde tinerii Pablo fără dificultate a fost înscris la școala de artă din La Longha și prin eforturile tatălui său și-a dobândit propriul atelier. Dar pentru o navă mare - o călătorie mare, și deja în 1897 Picasso merge la Madrid, pentru a studia la Academia Regală din San Fernando, ceea ce l-a dezamăgit însă încă de la primii pași (a vizitat muzeul mult mai des decât prelegeri). Și deja în acest moment este încă un copil Pablo este tratat pentru o „boală rea”.

Pablo Picasso și Fernanda Olivier

În 1900, fugind de gândurile triste după sinuciderea prietenului său Carlos Casagemas, Pablo Picasso se găsește la Paris, unde, împreună cu alți artiști săraci, închiriază camere într-o casă dărăpănată din piața Ravignan. Acolo Picassoîl întâlnește pe Fernando Olivier sau „Fair Fernando”. Această tânără cu un trecut întunecat (a fugit de acasă cu un sculptor, care apoi a luat-o razna) și un prezent tremurător (pozat pentru artiști) a devenit amantă și muză de câțiva ani. Picasso... Odată cu apariția ei în viața maestrului, se termină așa-numita „perioadă albastră” (picturi sumbre în tonuri albastru-verde) și începe „rozul”, cu motive de a admira culorile nud, calde.

Conversia la cubism aduce Pablo Picasso succes chiar peste ocean, iar în 1910 el și Fernanda se mută într-un apartament spațios, petrec vara într-o vilă din Pirinei. Dar dragostea lor se apropia de sfârșit. Picasso a cunoscut o altă femeie - Marcel Humbert, căruia i-a zis Eva. Cu Fernanda Picasso s-a despărțit pe cale amiabilă, fără ranchiuni și blesteme reciproce, deoarece Fernanda la acea vreme era deja amanta pictorului polonez Louis Markussis.

Foto: Fernanda Olivier și lucru Pablo Picasso unde este înfățișată „Nud înclinat” (1906)

Pablo Picasso și Marcel Humbert (Eve)

Se știu puține lucruri despre Marcel Humbert, deoarece a murit devreme de tuberculoză. Dar influența ei asupra creativității Pablo Picasso netăgăduit. Ea este înfățișată pe pânza „Frumusețea mea” (1911), îi este dedicată o serie de lucrări „I love Eve”, unde nu se poate să nu remarci fragilitatea, frumusețea aproape transparentă a acestei femei.

În timpul relației cu Eva Picasso pânze texturate pictate, suculente. Dar asta nu a durat mult. În 1915, Eva a murit. Picasso nu putea locui în apartamentul în care locuia cu ea și s-a mutat într-o casă mică de la periferia Parisului. De ceva vreme a trăit o viață retrasă, retrasă.

Foto: Marcel Humbert (Eve) și lucru Pablo Picasso, pe care este înfățișată - „O femeie în cămașă, întinsă într-un fotoliu” (1913)

Pablo Picasso și Olga Khokhlova

La ceva timp după moartea Evei la Picasso se leagă o strânsă prietenie cu scriitorul și artistul Jean Cocteau. El este cel care invită Pablo participa la realizarea decorurilor pentru baletul „Parada”. Deci, în 1917, trupa, împreună cu Picasso trimis la Roma, iar această lucrare readuce la viață artistul. A fost acolo, la Roma Pablo Picasso o întâlnește pe balerina, fiica colonelului Olga Khokhlova (Picasso o spunea „Koklova”). Nu era o balerină remarcabilă, îi lipsea „ardere mare” și a evoluat mai ales în corpul de balet.

Avea deja 27 de ani, sfârșitul carierei nu era departe și a acceptat destul de ușor să părăsească scena de dragul căsătoriei cu Picasso... S-au căsătorit în 1918. Balerina rusă face viață Picasso mai burghez, încercând să-l transforme într-un artist de salon scump și într-un familist exemplar. Ea nu a înțeles și nu a recunoscut. Și încă din pictură Picasso a fost mereu asociat cu „muza în carne și oase” pe care o avea în momentul de față, a fost nevoit să se îndepărteze de stilul cubist.

În 1921, cuplul a avut un fiu, Paolo (Paul). Elementul de paternitate l-a copleșit temporar pe tânărul de 40 de ani Picasso, și și-a desenat soția și fiul la nesfârșit. Cu toate acestea, nașterea unui fiu nu a mai putut pecetlui unirea lui Picasso și Khokhlova, ei se îndepărtau tot mai mult unul de celălalt. Au împărțit casa în două jumătăți: Olga i s-a interzis să viziteze atelierul soțului ei, acesta nu a vizitat dormitoarele ei. Fiind o femeie excepțional de decentă, Olga a avut șansa de a deveni o bună mamă de familie și de a face fericiți niște burghezi respectabili, dar cu Picasso ea „a eşuat”. Și-a petrecut restul vieții singură, suferind de depresie, chinuită de gelozie și furie, dar a rămas o soție legală. Picasso până la moartea sa de cancer în 1955.

Foto: Olga Khokhlova și munca Pablo Picasso, unde este înfățișată „Portretul unei femei cu guler de hermină” (1923)

Pablo Picasso și Marie-Therese Walter

În ianuarie 1927 Picasso a cunoscut-o pe Marie-Thérèse Walter, în vârstă de 17 ani. Fata nu a refuzat o ofertă de a lucra pentru el ca model, deși despre artist Pablo Picasso niciodată auzit de. La trei zile după ce s-au cunoscut, ea devenise deja amanta lui. Picasso a închiriat un apartament pentru ea nu departe de propria lui casă.

Picasso nu și-a făcut reclamă relației cu minora Marie-Therese, dar pânzele sale au fost dăruite. Cea mai faimoasă lucrare a acestei perioade – „Nud, frunze verzi și bust” – a intrat în istorie ca primul tablou vândut cu peste 100 de milioane de dolari.

În 1935, Marie-Thérèse a născut fiica ei, Maya. Picasso a încercat să divorțeze de soția sa pentru a se căsători cu Marie-Therese, dar această încercare a eșuat. Relația lui Marie-Therese și Picasso a durat mult mai mult decât a durat povestea lor amoroasă. Chiar și după despărțire, Picasso a continuat să o întrețină pe ea și pe fiica lor cu bani, iar Marie-Therese spera că el, iubirea vieții ei, se va căsători cu ea în cele din urmă. Acest lucru nu sa întâmplat. La câțiva ani de la moartea artistei, Marie-Thérèse s-a spânzurat în garajul casei sale.

Foto: Marie-Therese Walter și munca Pablo Picasso unde este înfățișată - „Nud, frunze verzi și bust” (1932)

Pablo Picasso și Dora Maar

1936 a fost marcat pentru Picassoîntâlnind o nouă femeie - reprezentanta boemiei pariziene, fotografa Dora Maar. Acest lucru s-a întâmplat într-o cafenea, unde o fată în mănuși negre juca un joc periculos - a bătut cu tăișul unui cuțit între degete. A fost rănită Pablo i-a cerut mănușile însângerate și le-a păstrat pe viață. Deci, cu sânge și durere, a început această relație sadomasochistă.

Ulterior Picasso a spus că și-a amintit de Dora ca pe o „femeie care plânge”. A constatat că lacrimile erau extrem de plăcute pentru ea, făcându-i chipul deosebit de expresiv. Uneori, artista a dat dovadă de o insensibilitate fenomenală față de ea. Așa că, într-o zi, Dora a venit în lacrimi Picasso spune despre moartea mamei tale. Fără să o lase să termine, el a așezat-o în fața lui și a început să picteze un tablou din ea.

În timpul relației Dorei și Picasso a avut loc un bombardament de către fasciști a orașului Guernica – capitala culturală a Țării Bascilor. În 1937, s-a născut o pânză monumentală (3x8 metri) - celebrul "" care denunța nazismul. Fotograful cu experiență Dora a surprins diferitele etape ale lucrării Picasso deasupra imaginii. Și asta se adaugă numeroaselor portrete foto ale maestrului.

La începutul anilor 1940, „organizarea mintală fină” a Dorei se dezvoltă în neurastenie. În 1945, temându-se de o criză nervoasă sau de sinucidere, Pablo o trimite pe Dora la un spital de boli mintale.

Foto: Dora Maar și lucru Pablo Picassoîn care este înfățișată - „Femeia care plânge” (1937)

Pablo Picasso și Françoise Gilot

La începutul anilor 1940 Pablo Picasso a cunoscut-o pe artista Françoise Zhilot. Spre deosebire de alte femei, ea a reușit să „țină linia” timp de trei ani întregi, urmați de o poveste de dragoste de 10 ani, doi copii comuni (Claude și Paloma) și o viață plină de bucurii simple pe litoral.

Dar Picasso nu i-a putut oferi lui Françoise altceva decât rolul de amantă, mamă a copiilor săi și model. Françoise a vrut mai mult - autorealizarea în pictură. În 1953, a luat copiii și a plecat la Paris. În curând a publicat cartea „Viața mea cu Picasso„, Pe baza căruia filmul „Trăiește viața cu Picasso". Astfel, Françoise Gilot a devenit prima și singura femeie care Picasso nu a zdrobit, nu a ars.

Foto: Françoise Gilot și lucru Pablo Picasso unde este înfățișată - „Femeie-floare” (1946)

Pablo Picasso și Jacqueline Roque

După ce Françoise l-a părăsit pe bătrânul de 70 de ani Picasso a apărut o nouă și ultima amantă și muză - Jacqueline Rock. S-au căsătorit abia în 1961. Picasso avea 80 de ani, Jacqueline - 34. Trăia mai mult decât retras - în satul francez Mougins. Există o părere că Jacqueline nu-i plăceau vizitatorii. Nici măcar copiii nu aveau voie să intre în pragul casei lui. Jacqueline s-a închinat Pablo ca un zeu și și-au transformat casa într-un fel de templu personal.

Aceasta a fost exact sursa de inspirație care îi lipsea maestrului cu un iubit anterior. Timp de 17 din cei 20 de ani în care a trăit cu Jacqueline, nu a mai desenat alte femei în afară de ea. Fiecare dintre ultimele poze Picasso este o capodoperă unică. Și este evident că a stimulat geniul Picasso era o soție tânără, oferind bătrâneții și ultimilor ani artistului căldură și grijă altruistă.

Decedat Picassoîn 1973 - în brațele lui Jacqueline Rock. Sculptura sa „Femeie cu vază” a fost ridicată pe mormânt ca monument.

Foto: Jacqueline Rock și lucru Pablo Picasso unde este înfățișată - „Jacqueline nudă într-o coafură turcească” (1955)

Pe baza materialelor:

„100 de oameni care au schimbat cursul istoriei. Pablo Picasso". Numărul nr.29, 2008

Și, de asemenea, http://www.picasso-pablo.ru/

Chiar și oamenii care sunt departe de artă cunosc numele lui Pablo Picasso. Poate că toată lumea știe că picturile lui valorează milioane, a avut o soție rusă și și-a creat picturile în stilul cubismului. Dar, de fapt, viața și munca lui au fost mult mai multe fațete și mai interesante. S-au adunat aici fapte fascinante de la unul dintre cei mai influenți și originali artiști ai secolului al XX-lea.

1. În copilărie, Picasso a fost considerat un geniu

Tatăl lui Pablo, Ruiz Picasso, a fost și el artist. A predat la o școală de artă din Malaga și a lucrat ca curator pentru un muzeu local. Primul cuvânt pe care l-a rostit micuțul Picasso a fost „piz”, prescurtare pentru cuvântul spaniol pentru „creion”. La 14 ani, băiatul făcea deja poze uimitoare. De exemplu, în 1896 a pictat un portret uriaș al surorii sale Lola „Prima Împărtășanie”, precum și „Portretul unei mame”.

2. „Perioada lui albastră” a fost declanșată de o adevărată tragedie

În 1901, poetul și studentul de artă Carlos Casahemas s-a împușcat la Paris din cauza iubirii neîmpărtășite. Avand in vedere ca era cel mai bun prieten al lui Picasso, artistul a fost complet devastat de aceasta pierdere. În lunile următoare, Picasso a început să creeze tablouri în tonuri de albastru reci, care au fost dominate de teme precum bătrânețea, moartea, sărăcia și tristețea. Această perioadă a lucrării sale a fost numită mai târziu „perioada albastră”.

3. ... iar „perioada roz” a fost inspirată din dragoste

La trei ani după moartea lui Kasahemas, în picturile lui Picasso au început să apară tonuri roz-aurii. Tema a devenit, de asemenea, mai „vie” - a scris în acest moment artiști de circ, dansatori, flori și lumină de vară. Mulți au atribuit acest lucru noii relații a lui Picasso cu artista și modelul Fernanda Olivier, care mai târziu a putut fi găsită în peste 60 de picturi ale artistului.

4. Artistul a avut o mulțime de „muze”

Picasso a fost căsătorit de două ori, cu balerina Olga Khokhlova în 1917-1955, iar apoi cu Jacqueline Rock din 1961. În plus, a avut relații pe termen mai scurt cu alte femei, care au apărut adesea în operele lui Picasso. Printre cele mai cunoscute se numără fotografa Dora Maar, pictorița și scriitoarea Françoise Gilot (cu care au avut doi copii) și Marie-Teresa Walther, ale cărei portrete pot fi văzute la expoziția Tate Gallery. Deși Picasso a pictat nenumărate portrete ale amantelor sale, atitudinea lui față de femei nu era deloc atât de admirativă. Odată i-a spus lui Gilot că femeile sunt „fie zeițe, fie așternuturi”.

5. Arta africană a avut o mare influență asupra operei sale

În 1906, Picasso și-a schimbat complet abordarea picturii când a făcut cunoștință cu arta africană. Era atât de fascinat de măștile tribale africane și de modul în care acestea simplificau, exagerau sau modificau complet părți ale corpului, adesea cu scopul de a transmite atribute spirituale. Acest lucru a avut un impact uriaș asupra dorinței lui Picasso de abstracție, experimente cu care mai târziu au devenit baza cubismului.

6. Picasso a creat mai multe tipuri diferite de cubism

Inspirat de opera lui Paul Cézanne și de măștile africane, Picasso a început să experimenteze înfățișarea obiectelor materiale. Lucrând cu colegul artist Georges Braque, el a simplificat obiectele pe care le-a descris în forme geometrice, apoi a început să încerce să le afișeze pe pânză. Așa s-a născut cubismul. Criticii de artă contemporană numesc experimentele originale ale lui Picasso „cubism analitic”: în ele, fiecare obiect consta din nenumărate fațete în nuanțe de gri și maro. Mai târziu, „cubismul sintetic” a apărut când Picasso a trecut la forme mai simple, culori strălucitoare și elemente de colaj.

7. A scris 58 de versiuni ale lui Diego Velazquez Menin

Mai târziu, Picasso a devenit literalmente obsedat de unele dintre lucrările maeștrilor „vechii școli”. A scris 15 versiuni ale „Algerian Women in Their Chambers” de Eugene Delacroix, dar „Meninas” de Diego Velazquez a devenit adevărata idee a artistului. Tabloul maestrului spaniol, care înfățișează o scenă de curte a regelui Filip al IV-lea al Spaniei, este venerat de istoricii și istoricii de artă din întreaga lume pentru cercetările sale de pionierat în compoziție și diferite unghiuri. Drept urmare, Picasso a scris în 1957 până la 58 de versiuni ale picturii „Meninas”: de la copii la scară largă ale întregii scene la portrete ale personajelor individuale.

8. Tabloul său „Guernica” este unul dintre cele mai cunoscute simboluri ale războiului din lumea artei

Când guvernul republican spaniol i-a cerut lui Picasso să creeze un tablou pentru Expoziția Universală din 1937, el a fost atât de șocat de distrugerea tragică a orașului basc Guernica de către bombardierii naziști în timpul războiului civil spaniol, încât a creat un tablou ingenios dedicat evenimentului. Astăzi este considerat un simbol mondial al ororilor războiului. ONU a comandat chiar și o copie de tapiserie a picturii, care a fost expusă la sediul organizației din New York.

9. Picasso a fost asociat cu suprarealiştii

Deși la acea vreme Picasso era deja celebru pentru cubismul său, în 1925 artistul a revenit la rădăcinile sale realiste și a început să scrie lucrări cu referiri la arta greacă și romană. Motivul a fost destul de simplu - în acest moment, Picasso a început să comunice îndeaproape cu artiștii suprarealişti. Sexul și imaginile subconștiente au devenit temele principale ale lucrării sale. Unul dintre pionierii suprarealismului, André Breton, s-a referit chiar și o dată pe Picasso drept „unul de-al nostru” într-un articol din 1925.

10 Unul dintre cele mai mari hobby-uri ale artistului este olăritul

Puțini oameni știu că Picasso a făcut mai mult decât pictură. În timpul carierei sale ulterioare (sfârșitul anilor 1940), Picasso s-a ocupat de ceramică. Inițial, el a plănuit să fie doar „o activitate de relaxare” în timpul vacanței sale de vară pe Riviera Franceză, dar în curând Picasso a fost complet implicat într-un nou hobby. De asemenea, nu uita că Picasso a fost incredibil de prolific. El însuși a numărat odată că în întreaga sa viață a realizat 50.000 de opere de artă, inclusiv 1.885 de picturi, 1.228 de sculpturi și multe desene, imprimeuri, covoare și tapiserii. Cu alte cuvinte, a muncit destul de mult.

Pablo Picasso nu este doar unul dintre cei mai faimoși artiști ai secolului XX. În opera sa, ca într-o oglindă, aproape toate tendințele artei moderne s-au reflectat.
Picasso s-a născut pe 25 octombrie 1881 în sudul Spaniei, la Malaga. Tatăl său, Jose Ruiz, provenea dintr-o familie veche, dar săracă, era profesor de desen și în același timp realiza picturi decorative pe interioare. Picasso este numele de familie al mamei, care a venit din Italia, poate avea rădăcini țigane sau evreiești.
Primul care a început să-l învețe pe Pablo să deseneze a fost tatăl său. Din primele lucrări ale lui Picasso, au supraviețuit portrete ale tatălui său, în care seamănă cu Don Quijote. Din copilărie, ca toți spaniolii, Picasso a mers să vadă tavromachia (corridă). O imagine strălucitoare și expresivă a luptei cu tauri în viitor a apărut de mai multe ori în lucrările sale, precum și în lucrările altor spanioli de renume mondial - Goya, Hemingway.
Geniul lui Picasso s-a descoperit devreme: la vârsta de 10 ani și-a pictat primele tablouri, iar la 15 ani a promovat cu brio examenul de admitere la Școala de Arte Frumoase din Barcelona (desenând un model nud într-o zi; aceasta a fost o sarcină care i-a luat o luna). Picasso a făcut trei călătorii la Paris și s-a stabilit acolo în 1904.
Stilurile pictorilor impresioniști francezi, în special Degas și Toulouse-Lautrec, au influențat formarea stilului creativ al lui Picasso în această perioadă. Camera albastră a lui Picasso reflectă influența acestor artiști și arată evoluția operei lui Picasso în „Perioada albastră”, care este numit așa, deoarece diverse nuanțe de albastru și albastru i-au dominat munca de câțiva ani. În această perioadă, Picasso a pictat orbi, cerșetori, alcoolici și prostituate. Corpurile lor alungite din picturi amintesc de lucrările artistului spaniol El Greco.
Picturile acestei perioade sunt caracterizate de imagini de sărăcie, melancolie și tristețe. Picasso credea - „cine este trist, este sincer”. Același cerc de imagini, începând din 1905, capătă o culoare diferită de el. De parcă o rază de speranță pătrunde în sufletele eroilor săi odată cu apariția unor culori mai deschise și transparente în gama colorată a picturilor sale: tonurile roz, roz-cenuşă, auriu-roz se alătură nuanţelor deschise de albastru.
După lucrările „perioadei albastre”, tablouri „Perioada trandafirilor” reprezintă lumea artiștilor de circ și a vagabonților („O familie de acrobați cu o maimuță”, „Fata pe minge”, „O familie de comedianți”). În lucrările sale „roz”, Picasso înfățișează adesea nu doar unul sau doi oameni, ci familii întregi, oameni legați nu doar prin sânge, ci și prin legături spirituale.
Cubism... În 1907, Picasso a creat un panou mare „Fecioarele din Avignon”, ale cărui personaje, fetele unui bordel din cartierul Avignon din Barcelona, apar ființe asexuate, un fel de idoli înspăimântători. Lucrarea îmbină diferite maniere stilistice: figurile roz ale personajelor sunt geometrizate, fețele unora dintre ele sunt pictate într-o manieră de contur care imită tehnicile sculptorilor africani. „Fecioarele din Avignon” a creat senzație, poza a marcat începutul multor experimente. Gustul pentru deformarea dură, distructivă s-a dovedit a fi stindardul unui nou secol.
În anii 1907-1914, Picasso a lucrat într-o colaborare atât de strânsă cu Braque, încât nu este întotdeauna posibil să-și stabilească contribuția la diferite etape ale revoluției cubiste. După o perioadă de cezanneism, acordă atenție transformării formelor în blocuri geometrice, disecându-le în planuri și fețe, continuând în spațiu. Perspectiva dispare, picturile lui Picasso sunt adesea reduse la puzzle-uri. Apare „criptografia cubistă”: numere de telefon criptate, case, fragmente de nume de îndrăgostiți, nume de străzi, cârciumi. Artista folosește tehnici cubiste până în 1923 (Femei care aleargă de-a lungul țărmului). „Portretul lui Ambroise Vollard” (proprietar de galerie, colecționar) este executat sub formele cubismului analitic. Portretul a fost achiziționat de I.A.Morozov în 1913 de la însuși Vollard.
Căsătoria lui Picasso cu o balerină Olga Khokhlova, succesul artistului în societate – toate acestea explică această revenire la figurativitate, în timp ce Picasso continuă să picteze naturi moarte cubiste.
Alături de ciclul uriașelor și scălătorilor, numeroase portrete ale soției sale și fiul lui Pavel sunt unele dintre cele mai captivante lucrări scrise de artist.
Contactul cu suprarealismul... În 1925, începe una dintre cele mai dificile și inegale perioade din opera lui Picasso. Ne aflăm într-o atmosferă de convulsii și isterie, într-o lume ireală a halucinațiilor, care poate fi explicată, parțial, prin influența poeților suprarealişti. Timp de câțiva ani, imaginația lui Picasso a creat monștri, niște creaturi rupte în bucăți, umflate până la absurd și informe sau întruchipând imagini agresiv erotice.
Gravurile lui Picasso pentru Metamorfoze de Ovidiu și Aristofan mărturisesc constanța inspirației sale clasice. Tema taurului a apărut în opera lui Picasso în timpul a două călătorii în Spania: imaginea Minotaurului apare într-o frumoasă serie de gravuri realizate în 1935 („Minotauromachia”). Imaginea taurului mortal completează perioada suprarealistă din opera lui Picasso, dar în același timp definește tema picturii. "Guernica", cea mai cunoscută lucrare a sa, pe care a scris-o la scurt timp după distrugerea micului oraș basc de către avioanele germane. Oroarea care l-a cuprins pe Picasso în fața amenințării barbarii care planează asupra Europei, a fricii de război și de fascism, artistul nu a exprimat-o în mod direct, ci a conferit picturilor sale un ton alarmant și întuneric. Abatorul este ultima operă tragică a lui Picasso.
În toamna anului 1944, a intrat în Partidul Comunist. Porumbelul, care a devenit un simbol al mișcării pentru pace (înfățișat pe un afiș al Congresului Mondial pentru Pace de la Paris), este cea mai eficientă manifestare a convingerilor politice ale artistului. În plus, această lucrare a contribuit la faptul că Picasso a devenit o persoană legendară, celebră în lume.
Opera de după război a lui Picasso poate fi numită fericită; se apropie de tineri Françoise Gilot, pe care l-a cunoscut în 1945 și care îi va da încă doi copii, oferind astfel teme pentru numeroasele sale tablouri de familie, puternice și fermecătoare. Paraseste Parisul spre sudul Frantei, descopera bucuria soarelui, a plajei, a marii. Lucrările create în anii 1945-1953 au un spirit mediteranean, caracterizate prin atmosfera lor idilică și revenirea stărilor de spirit antice. Françoise Gillot a fost soția lui Picasso timp de zece ani și apoi a scris cartea Viața cu Picasso. În 1955, Françoise Gilot și Picasso s-au separat. Acesta a fost începutul unei grave crize morale pentru artist, care răsună în lucrările sale.
În 1956 se întâlnește cu Jacqueline Rock, care în 1958 îi va deveni soție și îl va inspira la o serie de portrete foarte frumoase. Lucrările din ultimii cincisprezece ani de activitate a artistului sunt foarte diverse și inegale ca calitate.
Picasso a murit la vila sa Notre-Dame-de-Vie pe 8 aprilie 1973.

Imagini cu Pablo Picasso pe subiecte mitologice:

Minotaur și soția sa, 1937	Minotaur, 1934
Trei haruri, 1925	Minotaur pe moarte, 1936
Driada, 1908	Cimpoiul Panului, 1923

Alte tablouri de Pablo Picasso:

Prima împărtășanie, 1895, Muzeul Picasso, Barcelona	Dans cu văl, 1907, Ermitaj, Sankt Petersburg
Acrobat și tinerețe Arlechin, 1905	Arlechin, 1901, Metroul, New York
Tragedie, 1903, National galerie, Washington	Viața, 1903
Fata la minge, 1905, Muzeul Pușkin, Moscova	Doamnă cu evantai, 1905,
Pierrot, 1918, Muzeu artă contemporană, New York	Prietenie, 1908, Ermitaj, Sankt Petersburg
Natura moartă cu flori, 1908, Ermitaj, Sankt Petersburg	O masă într-o cafenea, 1912, Ermitaj, Sankt Petersburg
Vioara, 1912, Muzeul Pușkin, Moscova	Vioara si chitara, 1913, Ermitaj, Sankt Petersburg

Minotaur, 1958

Trei haruri, 1908
Știința și mila, 1897,
Muzeul Picasso, Barcelona

Băutorul de absint, 1901,
Ermitaj, Sankt Petersburg

Arlechin, 1915, Muzeu
artă contemporană,
New York

Un cerșetor bătrân cu un băiat
1903, Muzeul Pușkin, Moscova

Doamnă cu evantai, 1909,
Muzeul Pușkin, Moscova

Portretul Fernardei, 1909

Natura moartă, 1908,
Ermitaj, Sankt Petersburg

Instrumente, 1912,
Ermitaj, Sankt Petersburg

În vara anului 1912, Picasso creează o serie de imagini cu instrumente muzicale. În opera sa au loc schimbări semnificative, care îl vor conduce pe artist la următoarea etapă a cubismului - cubismul sintetic. În naturile moarte muzicale ale lui Picasso, influența lui Paul Cézanne este remarcabilă. Artistul descompune instrumentele muzicale în elemente constitutive separate, le arată privitorului în același timp din puncte de vedere diferite. Conform intenției autorului, privitorul însuși trebuie să facă o anumită muncă analitică pentru a recrea imaginea unui instrument muzical.
Printre cele mai frumoase naturi moarte timpurii ale artistului se numără un mic tablou oval „Instrumente muzicale”. Forma sa decorativă, populară în arta franceză din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, are o armonie interioară care o face și mai grațioasă. În natura moartă, Picasso folosește o metaforă muzicală conform căreia instrumentele cu coarde erau un simbol al perfecțiunii artei. Formele cubiste ale naturii moarte seamănă cu o mandolină, o lăută sau o chitară. Fără îndoială, această piesă picturală parodiază dezbaterea plictisitoare a academicienilor italieni despre care artă este cea mai bună. Picasso pare să extindă parametrii acestei dezbateri. Pictura lui Picasso pare să dobândească calitățile muzicii.
De asemenea, artistul se străduiește să transmită textura lemnului din care sunt realizate aceste instrumente muzicale. De aici a existat o cale directă către arta colajului, folosită pe scară largă de Picasso în perioadele ulterioare de creativitate.

Mama și copilul, 1921	Citind o scrisoare, 1921, Muzeul Picasso, Paris
Scăldătoare, 1918, Muzeul Picasso, Paris	Trei dansatori, 1919
Arlechin așezat, 1923	Cap clasic, 1923, Galeria Națională, Washington
Portretul Olgăi Khokhlova (prima soție a lui Picasso), 1923, Galeria Națională, Washington	Portretul Olgăi Khokhlova (prima soție a lui Picasso), 1923
Portretul lui Paul (fiul lui Picasso) în costum de arlechin, 1924	Portretul lui Paul (fiul lui Picasso), 1923
Fata in fata oglindă, 1932	Portretul Mariei Tereza Walter, 1937
Nud într-un fotoliu, 1932	Portretul unei fete, 1938
Portretul Mayei (fiica Picasso) cu o păpușă, 1938, Muzeul Picasso, Paris	Portretul lui Françoise, 1946, Muzeul Picasso, Paris
Portretul lui Claude și Paloma (copiii lui Picasso), 1950	Portretul lui Claude (fiul lui Picasso), 1948
El Bobo	Țărani adormiți, 1919
Femei alergând de-a lungul țărmului, 1922
Guernica, 1937, Prado, Madrid

După ce a trăit aproape toată viața în Franța, Pablo Picasso a rămas întotdeauna spaniol. Legătura de sânge cu patria sa - Spania - a fost cea care i-a dat ocazia să simtă atât de acut și atât de convingător, de a transmite violent pe pânză toată oroarea tragediei din 26 aprilie 1937, când într-o noapte naziștii au distrus orașul Guernica în Țara Bascilor.
În 1936, Frontul Popular a dat autonomie Țării Bascilor. Franco, care a ajuns la putere, a abolit-o. Un oraș care a păstrat monumente unice de antichitate, istorie, un oraș cu două mii de locuitori într-o noapte a fost transformat în ruine...
Tragedia de la Guernica a devenit tema panoului grandios pentru pavilionul spaniol de la Expoziția Mondială de la Paris, care a fost comandat de guvernul republican lui Picasso. Panoul, care măsoară 3,5 metri înălțime și aproximativ 8 metri lungime, a fost finalizat de artist într-un timp incredibil de scurt – mai puțin de o lună. La începutul lunii iunie, panoul, expus la Paris, a câștigat faima mondială.
„Guernica” este Apocalipsa secolului XX, în amurgul teribil al căreia sunt expuse un cal sfâșiat, un călăreț învins, un taur, o mamă cu un copil ucis și o femeie care ține o lampă în mână. Aceasta nu este doar o declarație a unei tragedii teribile, ci și o premoniție a altora noi pe care le va aduce cel de-al Doilea Război Mondial. Panoul este alungit și construit ca un triptic. În centru este un triunghi, al cărui vârf este o lampă. Compoziția este precisă în arhitectura sa, care se prăbușește în fața ochilor noștri, transformându-se în nimic, în haos. În loc de soare, Picasso a descris un bec electric. Și a înlocuit sunetul complet al culorilor pământești cu o gamă strictă de negru, gri și alb. Imaginile lui „Guernica” seamănă cu fantome atemporale, halucinații. Este un cheag de durere și suferință. Picasso, care cunoștea temeinic principiile sistemelor picturale, folosite în „Guernica” și elementele de perspectivă liniară, precum și impunerea planurilor transparente adoptate în cubism, și disecția volumelor, pe care suprarealiștii le îndrăgeau.
„Guernica” este un tablou profetic, dar conține nu doar o premoniție a unor catastrofe teribile, ci și un far al credinței. Privind acest panou, ne amintim cuvintele lui Paul Eluard: „Disperarea avântă focul speranței”.

Portretul lui Ambroise Vallard, 1910, Muzeul Pușkin, Moscova / (Ambroise Vollard - galerist, colecționar, cunoscător de artă,
prieten al artiștilor. Portretul este executat sub formele cubismului analitic și a fost achiziționat de I.A.Morozov în 1913 de la însuși Vollard.)

Pablo Picasso s-a născut pe 25 octombrie 1881 în Spania, în orașul Malaga, în familia artistului Jose Ruiz Blasco. Viitorul artist a început să-și demonstreze talentul devreme. De la vârsta de 7 ani, băiatul termina câteva detalii pe tablourile tatălui său (prima astfel de lucrare a fost picioarele porumbeilor). La vârsta de 8 ani a fost pictat primul tablou serios în ulei sub titlul „Picador”.

„Picador” 1889

La vârsta de 13 ani, Pablo Picasso a devenit student la Academia de Arte din Barcelona - la examenele de admitere, Pablo s-a arătat atât de bine încât comisia l-a acceptat în academie, în ciuda vârstei sale fragede.

În 1897, Picasso a mers la Madrid pentru a intra la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando. Dar Pablo a studiat acolo nu mai mult de un an - a fost prea plictisitor și înghesuit pentru tânărul talent din academia cu tradițiile sale clasice. La Madrid, tânărul era mai interesat de viața furtunoasă a metropolei. De asemenea, Pablo a dedicat mult timp studierii lucrărilor unor artiști precum Diego Vilazquez, Francisco Goya și El Greco, care au făcut o mare impresie artistului.

În acei ani, artistul a vizitat mai întâi Parisul, care era considerat atunci capitala artelor. A locuit luni de zile în acest oraș, vizitând diverse muzee, pentru a studia lucrările maeștrilor picturii: Van Gogh, Gauguin, Delacroix și mulți alții. Picasso va vizita adesea Parisul în viitor, iar mai târziu acest oraș îl va captiva atât de mult încât Picasso decide să se mute în sfârșit acolo (1904).

Cele mai faimoase lucrări ale lui Pablo Picasso, scrise de el în perioada timpurie (până în 1900)

„Portretul unei mame” 1896

„Cunoaștere și milă” 1897

„Prima Împărtășanie” 1896

„Autoportret” 1896

„Matador Luis Miguel Domingen” 1897

„Cuplu spaniol în fața hotelului” 1900

„Fata desculță. Fragment „1895

„Omul de pe malul iazului” 1897

„Omul cu șapcă” 1895

Bulevardul Clichy 1901

„Portretul tatălui artistului” 1895

Următoarea perioadă din opera lui Pablo Picasso se numește „albastru”. În 1901 - 1904. culorile reci au predominat în paleta lui Picasso – în principal albastrul și nuanțele sale. În acest moment, Picasso a ridicat temele bătrâneței, sărăciei, sărăciei, starea de spirit caracteristică picturilor din această perioadă era melancolia și tristețea. Artistul a portretizat suferința umană pictând orbi, cerșetori, alcoolici și prostituate etc. - au fost personajele principale ale perioadei „albastre”.

Lucrări ale perioadei „albastre” (1901-1904)

„Micul dejun al orbilor” 1903

„Mama și copilul” 1903

„Băutorul de absint” 1901

„Călcător” 1904

„Un cerșetor bătrân cu un băiat” 1903

„Viața” 1903

„Două surori (data)” 1902

„Camera albastră (baia)” 1901

„Gurmet” 1901

„Femeie așezată în glugă” 1902

În perioada „roz” (1904 - 1906), tema principală în opera artistului a fost circul și personajele sale - acrobați și comedianți. Culorile luminoase și vesele au prevalat. Personajul preferat al acestei perioade poate fi numit arlechin, care a fost cel mai des întâlnit în operele lui Picasso. Pe lângă circ, a fost inspirat și de modelul Fernande Olivier, pe care l-a cunoscut în 1904, chiar la începutul perioadei „roz”. Ea a fost și muza artistei pe toată perioada.

Lucrări din perioada „roz” (1904 - 1906)

„Acbat și Arlechin” 1905

„Fata cu capră” 1906

„Băiat care conduce un cal” 1906

„Familia comedianților” 1905

„Țărani” 1906

„Femeie nudă cu ulcior” 1906

„Păptănând” 1906

„Femeia cu pâine” 1905

„Doi akrabați cu un câine” 1905

„Toaletă” 1906

Unul dintre cele mai cunoscute tablouri de P. Picasso „Fata pe minge” (1905), care se află acum la Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin, unii experți numesc trecerea de la perioada „albaștră” la cea „roz”.

„Fata pe bal” 1905

Punctul de cotitură în opera lui Picasso a fost portretul lui Gertrude Stein, pictat de acesta în 1906.

Lucrarea la portret a fost grea - artistul a rescris portretul de aproximativ 80 de ori și, ca urmare, Picasso s-a îndepărtat de portret ca gen de artă plastică în sensul său clasic. Toate lucrările ulterioare ale lui Picasso pot fi caracterizate doar de unul dintre cuvintele sale „Trebuie să scriem nu ceea ce văd, ci ceea ce știu”. La această atitudine a încercat P. Picasso să adere până la sfârșitul vieții.

Cubism

Această mare perioadă din opera lui Pablo Picasso este împărțită în mai multe etape. Este momentul respingerii complete a detaliilor personajelor: subiectul și fundalul aproape se contopesc, nu există granițe clar definite. Picasso era convins că artistul poate face mai mult decât să arate ceea ce vede ochiul.

Prima etapă este perioada „Cezanne”, care este și perioada „africană”. Această etapă se remarcă prin construirea de imagini folosind forme geometrice simple și predominanța tonurilor de verde, ocru și maro, decolorate și noroioase.

În 1907-1909, atenția artistului s-a concentrat asupra artei africane, pe care a întâlnit-o pentru prima dată în 1907 la o expoziție etnografică la Muzeul Trocadero. De acum înainte, formele simple, chiar primitive ale obiectelor descrise au început să prevaleze în opera lui Picasso. În tehnică, artistul a început să folosească umbrirea brută. Primul tablou realizat în stil „african” este considerat „Fecioarele din Avignon” în 1907.

Acest tablou a fost pictat de autor pe tot parcursul anului. Picasso nu a lucrat cu niciuna dintre picturile sale atât de mult timp. Drept urmare, această lucrare a fost atât de diferită de picturile sale anterioare încât a fost primită în mod ambiguu de către public. Dar după ce a găsit un stil nou, interesant pentru el, Picasso nu avea de gând să se retragă și timp de 2 ani artistul l-a dezvoltat în toate modurile posibile.

Lucrări ale cubismului „Cezanne” (perioada „africană”) (1907 - 1909)

„Fermier” 1908

„Cap de om” 1907

„Bather” 1909

„Natura moartă cu bol și ulcior” 1908

„Nud cu draperii (Dansez cu voal)” 1907

„Portretul lui Manuel Pallares” 1909

„Trei figuri sub un copac” 1907

„Pahare și fructe” 1908

„Bustul unui bărbat (sportiv)” 1909

„Femeie” 1907

În perioada analitică, Picasso și-a dat seama că trebuie să se concentreze pe deplin asupra volumului și formei obiectelor, relegând culoarea pe fundal. Astfel, monocromul a devenit semnul distinctiv al cubismului analitic. De asemenea, merită remarcată structura lucrărilor din această perioadă - artistul pare să despartă obiectele în mici fragmente. Linia dispare între diferite lucruri și totul este perceput ca un întreg.

Lucrări de cubism „analitic” (1909-1912)

„Omul cu chitara” 1911

„Omul cu vioara” 1912

„Acordeonist” 1911

„Natura moartă cu o sticlă de lichior” 1909

„Poet” 1911

„Portretul Fernandei” 1909

„Portretul lui Wilhelm Uhde” 1910

„Nud așezat” 1910

„Femeia în verde” 1909

„Femeia din scaun” 1909

Începutul perioadei sintetice a fost tabloul „Amintiri din Le Havre”, pictat de Pablo Picasso în 1912. În acest tablou au apărut culori mai strălucitoare care nu erau inerente cubismului analitic.

Lucrările monocrome au făcut loc din nou culorii. Majoritatea picturilor din această perioadă au fost dominate de naturi moarte: sticle de vin, partituri, tacâmuri și instrumente muzicale. Pentru a dilua abstractismul în lucrarea pe tablouri, s-au folosit obiecte reale, precum: funii, nisip, tapet etc.

Lucrări de cubism „sintetic” (1912-1917)

„Omul lângă șemineu” 1916

„Omul cu pălărie de cilindru” 1914

„Sticlă și cărți de joc” 1912

„Chitara” 1912

„Natura moartă cu fructe pe masă” 1914-1915

„Piedestal” 1914

„O masă într-o cafenea (sticlă Pernod)” 1912

„Taverna (Șuncă)” 1914

„Natura moartă verde” 1914

„Bărbat cu pipă, așezat într-un fotoliu” 1916

În ciuda faptului că cubismul a fost criticat activ de mulți, opera din această perioadă s-a vândut bine și Pablo Picasso a încetat în cele din urmă să cerși și s-a mutat într-un atelier spațios.

Următoarea perioadă în opera artistului a fost neoclasicismul, care a fost inițiat prin căsătoria lui Picasso cu balerina rusă Olga Khokhlova în 1918. Aceasta a fost precedată de lucrările lui Pablo la decorul și costumele paradei de balet din 1917. În timpul acestei lucrări, artistul a cunoscut-o pe Olga Khokhlova.

Cortina pentru baletul „Parada” 1917

Program de balet Parada cu un desen de Picasso. 1917

Magician chinez, într-un costum Picasso, interpretare modernă, 2003

Caracterul „conducător” francez (lătrători)

Această perioadă este foarte departe de cubism: fețe reale, culori deschise, forme corecte... Astfel de schimbări în opera sa au fost inspirate de soția sa rusă, care a adus o mulțime de lucruri noi în viața lui Pablo. Chiar și stilul de viață al artistului s-a schimbat - participarea la evenimente sociale, balete costumate etc. Într-un cuvânt, Picasso a început să se rotească într-un mediu secular, care anterior îi era străin. Pentru o tranziție atât de bruscă de la cubism la clasicism, Picasso a fost criticat de mulți. Artistul a răspuns tuturor afirmațiilor într-unul dintre interviurile sale: „Ori de câte ori vreau să spun ceva, vorbesc în modul în care, după părerea mea, ar trebui spus”.

Lucrări din perioada neoclasică (1918 - 1925)

„Citind o scrisoare” 1921

„Bathers” 1918

„Îndrăgostiți” 1923

„Mama și copilul” 1921

„Olga Khokhlova în mantilă” 1917

Olga Picasso 1923

„Prima Împărtășanie” 1919

„Pierrot” 1918

„Portretul Olgăi într-un fotoliu” 1917

„Portretul lui Paul” de fiul artistului 1923

„Țărani adormiți” 1919

„Trei scăldători” 1920

„O femeie cu un copil lângă mare” 1921

„Femeie în Mantilla” 1917

„Femei care aleargă de-a lungul țărmului” 1922

În 1925, artistul a pictat tabloul „Dansul”, care reflectă pe deplin problemele din viața personală a artistului din acea perioadă.

În iarna lui 1927, Picasso își întâlnește noua muză - Maria Theresa Walter, în vârstă de șaptesprezece ani, care a devenit personajul multor picturi din perioada suprarealismului. În 1935, cuplul a avut o fiică, Maya, dar în 1936, Picasso le-a părăsit pe Maria Teresa și Olga Khokhlova, cu care nu a divorțat oficial până la moartea Olgăi în 1955.

Lucrări din perioada suprarealistă (1925 - 1936)

„Akrabat” 1930

„Fata care aruncă o piatră” 1931

„Figuri pe plajă” 1931

„Natura moartă” 1932

„Nud și natură moartă” 1931

„Nud pe plajă” 1929

„Femeie cu o floare” 1932

„Visul (portretul amantei artistului Maria Teresa Walter)” 1932

„Nud pe scaun” 1932

„Nud pe scaun” 1929

Sărutul 1931

În anii 30 și 40, taurul, Minotaurul, a devenit eroul multor pânze ale lui Picasso. Minotaurul din opera artistului este personificarea puterii distructive, a războiului și a morții.

„Minotauria” 1935

„Paletă și cap de taur” 1938

„Cap de berbec” 1939

„Natura moarta cu craniu de taur” 1942

„Craniu de taur, fructe, ulcior” 1939

„Trei capete de berbec” 1939

În primăvara anului 1937, fasciștii germani au distrus literalmente micul oraș Guernica din Spania. Acest eveniment Picasso nu l-a putut ignora, așa că s-a născut pictura „Guernica”. Această imagine poate fi numită apoteoza temei Minotaurului. Dimensiunile picturii sunt impresionante: lungime - 8 m, lățime - 3,5 m. Există un caz cunoscut asociat cu pictura. În timpul unei percheziții efectuate de Gestapo, un ofițer nazist a observat tabloul și l-a întrebat pe Picasso: „Ai făcut asta?” la care artistul a răspuns „Nu. Tu ai făcut-o! "

„Guernica” 1937

Paralel cu picturile despre Minotauri, Pablo Picasso creează o serie despre monștri. Această serie exprimă poziția artistului în timpul războiului civil spaniol, în care i-a susținut pe republicani și s-a opus politicilor dictatorului Franco.

Visele și minciunile generalului Franco (1937)

De-a lungul celui de-al Doilea Război Mondial, Pablo Picasso a trăit în Franța, unde artistul a devenit membru al Partidului Comunist Francez în 1944.

Lucrări de război (1937-1945)

„Fazan” 1938

„Cap de femeie cu pălărie” 1939

„Maria Tereza într-o coroană de flori” 1937

„Atelierul artistului” 1943

Maya cu o păpușă 1938

„Rugăciunea” 1937

„Natura moartă” 1945

„Femeie care plânge cu batic” 1937

„Păsări în cușcă” 1937

„Păsarea rănită și pisica” 1938

„Cripta” 1945

„Femeia pe scaunul roșu” 1939

În 1946, artistul a lucrat la un tablou și un panou pentru castelul familiei Grimaldi din Antibes (un oraș stațiune din Franța). În prima sală a castelului a fost instalat un panou numit „Bucuria vieții”. Personajele principale ale acestui panou au fost creaturi de basm, fauni, centauri și fete goale.

„Bucuria de a fi” 1946

În același an, Pablo a cunoscut-o pe tânăra artistă Françoise Gilot, cu care s-au stabilit în castelul Grimaldi. Mai târziu, Picasso și Françoise au avut doi copii - Paloma și Claude. În acest moment, artistul și-a pictat adesea copiii și Françoise, dar lunga idilă nu a durat: în 1953, Françoise i-a luat pe copii și l-a părăsit pe Pablo Picasso. Françoise nu mai putea tolera trădarea constantă a artistului și caracterul său dificil. Artistul a trăit foarte greu această despărțire, care nu a putut decât să-i afecteze opera. Dovadă în acest sens sunt desenele cu cerneală, în care un bătrân pitic urât cu o tânără frumoasă.

Unul dintre cele mai faimoase simboluri ale „Porumbelului Păcii” a fost creat în 1949. A apărut pentru prima dată la Congresul Mondial de Pace de la Paris.

În 1951, Picasso a pictat tabloul „Masacrul din Coreea”, care povestește despre atrocitățile acelui război „uitat”.

Masacrul din Coreea 1951

În 1947 artistul s-a mutat în sudul Franței, în orașul Vallauris. În acest oraș a devenit interesat de ceramică. Picasso a fost inspirat de această pasiune de expoziția anuală de ceramică din Vallauris, la care a participat în 1946. Artistul a manifestat un interes deosebit pentru produsele din atelierul Madura, în care a lucrat ulterior. Lucrul cu lutul i-a permis pictorului și graficianului recunoscut să uite ororile războiului și să se cufunde într-o altă lume vesele și senină. Comploturile pentru ceramică sunt cele mai simple și mai necomplicate - femei, păsări, fețe, personaje de basm... Cartea „Ceramica lui Picasso” de I. Karetnikov, publicată în 1967, este chiar dedicată ceramicii lui Picasso.

Picasso în atelierul lui Madura

De-a lungul vieții oricărui artist, ca de obicei, are loc o schimbare a scrisului de mână, a caracterului sau chiar a stilului. Acest fenomen poate fi văzut la cei mai cunoscuți pictori – de la trecerea aproape forțată a lui Monet la abstracție la sfârșitul vieții, până la trecerea la o paletă de culori pronunțată. Deși astfel de schimbări sunt caracteristice majorității maeștrilor picturii, ele sunt observate în mod deosebit în picturi.

Cariera sa, care a durat aproape 80 de ani, a avut succes nu numai în pictură, ci și în sculptură, ceramică, design și activități scenice. Prin urmare, dorința de experimentare a lui Picasso nu este surprinzătoare. Pentru a urmări evoluția stilistică a lui Pablo Picasso, criticii de artă îi împart opera în mai multe perioade: „perioada timpurie”, „perioada albastră”, „perioada roz”, „perioada africană”, „cubismul”, „perioada clasică”, „suprrealismul” , perioadele militare și postbelice și perioada lucrărilor ulterioare.

Perioada timpurie

Picasso a început să picteze încă din copilărie - în primele sale picturi, imaginile aveau asemănarea maximă cu originalul, precum paleta de culori.

Picturi timpurii

Perioada "albastra".

Din 1902, Pablo Picasso a început să scrie într-un stil care exprima puternic temele de bătrânețe, moarte, sărăcie și tristețe. Nuanțele de albastru au început să predomine în paleta de culori a artistului. În această perioadă, Pablo a pictat în principal imagini ale straturilor inferioare ale societății: alcoolici, prostituate, cerșetori și alți oameni.

Tablouri ale perioadei „albastre”.

Perioada „roz”.

În 1904, Pablo Picasso a început să dea preferință tonurilor roz, creând imagini din lumea teatrului și a circului. Personajele lui erau în mare parte artiști rătăcitori - clovni, acrobați sau dansatori.

Tablouri din perioada „roz”.

perioada „africană”.

Scurta perioadă, care a căzut în 1907-1908, a fost inspirată de arta arhaică a Africii, cu care Picasso s-a întâlnit la o expoziție din Muzeul Trocadero. Pentru artist, aceasta a fost o adevărată descoperire - formele simple, și undeva chiar primitive, ale sculpturilor antice i s-au părut lui Pablo Picasso o trăsătură uimitoare care avea o încărcătură artistică uriașă.

Imagini din perioada „africană”.

Pasiunea pentru sculptura africană l-a condus pe Pablo către un gen complet nou. Respingerea imitației realiste a lumii înconjurătoare l-a determinat pe artist să simplifice contururile imaginilor și obiectelor umane, care apoi au început să se transforme în blocuri geometrice. Împreună cu artistul francez Georges Braco, Pablo Picasso a devenit fondatorul cubismului, o mișcare care respinge tradiția naturalismului.

Perioada „clasică”.

Trecerea de la cubism la pictură, care ar fi mai „lizibilă”, a fost influențată atât de nevoia internă a lui Picasso, cât și de factorii externi. În această perioadă, artistul a colaborat cu trupa de balet a lui Serghei Diaghilev și s-a căsătorit, de asemenea, cu Olga Khokhlova. Nu este de mirare că și-ar dori să se recunoască în portrete, dar dorința soției ei singură nu ar fi influențat în niciun fel opera lui Picasso, dacă nu pentru dorința lui de schimbare.

Tablouri din perioada „clasică”.

Cunoașterea cu Maria Theresa Walter, precum și comunicarea cu suprarealiştii, l-au îndreptat pe Pablo Picasso către suprarealism. Trecerea către această direcție poate fi descrisă prin propria sa expresie: „Îmi descriu obiectele așa cum le gândesc și nu așa cum le văd”.

Război și perioada postbelică

Amenințarea care planează asupra Europei, precum și teama de război, l-au forțat pe Picasso, dacă nu să reflecte direct starea de spirit pe pânză, atunci să dea picturilor întuneric și tragedie. Opera postbelică a artistului poate fi numită fericită - martor și absența unor comploturi întunecate poate fi urmărită în lucrările artistului.