Biografia lui Eugene Delacroix. Picturi celebre de eugene delacroix. Șeicul marocan în vizită la clanul său

„Libertatea conduce poporul” sau „Libertatea pe baricade”

Unul dintre cei mai mari pictori și graficieni francezi, fondatorul direcției romantice în pictură.

Auto portret

Artistul Ferdinand Victor Eugene Delacroix (Ferdinand Victor Eugene Delacroix) s-a născut în aprilie 1798, în suburbiile Parisului. Tatăl său, Charles Delacroix, a fost o personalitate publică proeminentă și fost ministru de externe. Cu toate acestea, au existat zvonuri persistente că adevăratul tată al artistului ar fi atotputernicul Charles Talleyrand. Sau chiar Napoleon însuși.

Cu toate acestea, micuțul Eugene nu a fost interesat de toate aceste zvonuri - a crescut ca un adevărat băiat de stradă, care a experimentat toate bucuriile copilăriei. Ulterior, Eugene Delacroix a fost repartizat la prestigiosul Liceu al lui Ludovic cel Mare, unde Eugene Delacroix a dat dovadă de o mare aptitudine pentru literatură și pictură. Cu toate acestea, s-a zvonit că primul și adevărat profesor care i-a insuflat băiatului dragostea pentru pictură a fost fratele mamei sale, care și-a luat nepotul la schițe în Normandia.

Foarte devreme, tânărul Eugene Delacroix a trebuit să se gândească serios la viitorul său: în 1805, tatăl viitorului artist a murit, iar nouă ani mai târziu, a murit și mama lui Eugene. După moartea mamei sale, Delacroix Eugene a fost trimis în casa surorii sale mai mari, iar un an mai târziu i s-a prezentat el însuși.

Eugene a intrat în studioul celebrului artist Pierre Narsis Guerin, iar un an mai târziu a devenit student al Școlii de Arte Frumoase, unde Guerin a predat. Școala a profesat clasicismul și Delacroix a pictat un număr mare de capete de ipsos și modele nud. La școală, tânărul pictor l-a întâlnit pe Théodore Gericault, care l-a dus pe tânărul prieten la Luvru, unde la acea vreme existau un număr imens de pânze pe care Napoleon le-a capturat în țările europene.

Delacroix a fost pur și simplu fascinat de Rubens și Titian, Veronese și alți maeștri celebri. Acuarelele englezești, lucrările lui Byron și Shakespeare au devenit o adevărată descoperire.

În 1818, la Salon a fost expus primul tablou al lui Eugene Delacroix, Barca lui Dante. Din păcate, această poză nu a făcut prea mare impresie asupra publicului. Și doar doi ani mai târziu, artistul a devenit cu adevărat faimos. Tabloul său „Masacrul din Chios” a uimit pur și simplu publicul. Delacroix Eugene a fost chiar acuzat că este prea natural. Iar Baudelaire a definit acest tablou drept „un imn ciudat către destin și suferință”.

Și tânărul Eugene părea să-și tachineze în mod deliberat detractorii și criticii nemulțumiți - următoarea sa imagine „Moartea lui Sardanapalus” povestea din nou despre cruzimea umană. Și a vorbit extrem de sincer.

Și curând, în 1830, Parisul s-a răzvrătit împotriva dinastiei Bourbon, iar deja în 1831 în Salon a apărut tabloul Libertatea în fruntea poporului (mai bine cunoscută drept Libertatea pe baricade). Această poză a fost foarte bine primită de publicul revoluționar.

Cu toate acestea, Delacroix s-a săturat deja să tachineze publicul și a început să caute un nou stil. În acest scop, ca parte a unei misiuni diplomatice, a plecat în Maroc. Eugene nici măcar nu și-a putut imagina că această călătorie va deveni fatidică pentru munca sa viitoare. S-a dovedit că nu există un basm oriental colorat inventat în această lume, ci există o lume patriarhală, cufundată în marile sale tristeți și griji. Doar o lume antică pierdută, care s-a oprit în dezvoltarea sa cu multe secole în urmă. Artistul scrie sute de schițe pentru a păstra prima impresie de întâlnire cu Orientul.

Artistul s-a întors în patria sa, unde publicul l-a salutat foarte favorabil - au urmat un număr mare de comenzi, inclusiv comenzi pentru decorarea și pictura palatelor regale și muzeelor. A fost nevoie de doar doisprezece ani pentru a crea frescele pentru Biserica Saint-Sulpice.

De-a lungul anilor, productivitatea artistului a scăzut, s-a descoperit o boală gravă a gâtului, care fie s-a diminuat, fie s-a agravat. Artistul a început să apară la recepții și saloane. Contemporanii au remarcat mintea ascuțită și eleganța neschimbată a manierelor pictorului. A primit premii, și-a pictat picturile și frescele, s-a scăldat în razele gloriei și cumva nu a observat că este „demodat”.

În august 1863, artistul a murit în casa sa din Paris.

Picturi ale artistului Delacroix Eugene (Eugene Delacroix)

turnul lui Dante

Masacrul din Chios

Moartea lui Sardanapalus

Intrarea cruciaților în Constantinopol

Asasinarea arhiepiscopului de Liege

nunta evreiască

Femeie nudă întinsă pe canapea

Vânătoarea de leu

Lupte cai arabi

femei algeriene

Lupta dintre Giaur și Pașa

Sultan al Marocului și alaiul său

Delacroix a intrat în istoria picturii franceze ca principalul reprezentant al noii mișcări romantice, care de la mijlocul anilor douăzeci ai secolului al XIX-lea s-a opus artei academice oficiale.

Îmbogățind arta picturii cu noi mijloace de exprimare artistică, Delacroix a respins construcțiile liniare înghețate ale compozițiilor „clasice”, redând culoarea la sensul ei primar, introducând în pânzele sale dinamică îndrăzneață și amploare a performanței, exprimând direct viața interioară intensă a lui. eroii.

Baudelaire a scris în poezia sa „Fare” că „Delacroix este un lac de sânge, umbrit de o pădure de pini, mereu verde, unde sunete ciudate de fanfară, precum Webor, se repezi sub cerul posomorât”. Și așa descifrează această imagine: „Lacul de sânge este culoarea roșie a picturilor sale, pădurea de pini este o culoare verde complementară roșului, cerul mohorât sunt fundalurile furtunoase ale picturilor sale, fanfara lui Webor sunt gânduri despre muzica romantică. care excită armonia culorii sale.”...

Ferdinand Victor Eugene Delacroix s-a născut pe 26 aprilie 1798 în Charenton, care se află la două mile de Paris. El a fost al patrulea copil al Victoria Delacroix, născută Eben, prin căsătoria ei cu Charles Delacroix, diplomat și ministru plenipotențiar în Republica Batavian. Acolo se afla la momentul nașterii fiului său. După întoarcerea în Franța, Charles Delacroix a fost numit mai întâi prefect de Marsilia, apoi prefect de Gironde și s-a stabilit la Bordeaux. Întreaga familie s-a mutat acolo în 1802.

În 1805, tatăl său a murit, iar Eugene a plecat cu mama sa la Paris, unde băiatul a fost trimis la Liceul din Paris al lui Ludovic cel Mare. În anii studenției, este pasionat de literatură, muzică, primește primele lecții de desen. După ce a absolvit Liceul în 1815, Eugene a intrat în ucenicia portretistului Henri François Rieseneur. Un an mai târziu, Rieseneur l-a prezentat pe Eugene prietenului său P. Guerin, iar Delacroix i-a devenit student. Cu toate acestea, a rămâne în studioul unui clasicist - un adept al vechilor canoane academice - nu îl mulțumește pe Eugene. Vizitează regulat Luvru, studiază lucrările lui Rubens, Velazquez, Titian, Veronese. În viitor, opera colegului său de clasă Gericault exercită o mare influență asupra tânărului artist.

Cariera profesională independentă a lui Delacroix începe în anii douăzeci. Expusă în 1822 la Luvru în cadrul expoziției anuale a Salonului, tabloul „Dante și Vergiliu” a făcut impresia „un meteorit căzut într-o mlaștină stagnantă”, surprinzând cu patetică pasionată a imaginilor.

Masacrul din Chios, expus la Salonul din 1824, este a doua mare lucrare a artistului care l-a promovat, câștigându-i funcția de șef al unei tinere școli romantice.

Tema dezastrului uman, suferința umană străbate toată opera lui Delacroix, este, parcă, principalul lui laitmotiv. Creând „Masacrul de pe Chios”, Delacroix a simțit că sentimentele sale, indignarea lui sunt împărtășite de mii și zeci de mii de contemporani din toate categoriile sociale. Acest lucru l-a ajutat să creeze o operă de mare valoare publică.

„Oprește realismul imaginii; totul a fost scris din natură; s-au făcut schițe preliminare în mărime naturală pentru majoritatea figurilor; Delacroix a reușit să creeze un tip de persoane strălucitoare și vitale; tabloul se distinge prin veridicitatea momentelor etnografice, scrie B.N. Ternovets. - Surprinzătoare pentru un artist atât de tânăr este priceperea și veridicitatea cu care sunt transmise experiențele personajelor; in acelasi timp ce retinere! Fără sânge, fără țipete, fără mișcări false patetice; și doar scena răpirii, jucată în dreapta, este acoperită cu un fel de reflexie romantică în silueta unui călăreț, în trupul frumos al unei grecoaice goale, aruncată înapoi.

Și, în sfârșit, trebuie subliniată înălțimea extraordinară a execuției picturale...”

Când „Masacrul de pe Chios” a fost deja amplasat în Salon, Delacroix, cu câteva zile înainte de deschidere, rescrie tabloul sub influența lucrărilor pe care le-a văzut de peisagismul englez D. Constable.

„Gândiți-vă”, și-a amintit mai târziu Delacroix, „că masacrul din Chios, în loc de ceea ce este, aproape că a rămas o imagine gri și plictisitoare. O, am muncit aceste cincisprezece zile, introducând cele mai strălucitoare culori și amintindu-mi punctul de plecare - picăturile de apă din Dante și Virgil, care m-au costat atâtea căutări. Iar mai târziu Delacroix va considera culoarea drept cel mai important element al picturii.

„Masacru de la Chios” a atras critici ascuțite la adresa adepților clasicismului, dar tinerii l-au acceptat cu entuziasm, văzând în Delacroix pe descoperitorul de noi căi în artă. Artistul a pictat un alt tablou dedicat luptei grecilor pentru independenta nationala – „Grecia pe ruinele Missolunghi” (1826).

La începutul anului 1825, Delacroix a plecat la Londra, unde a studiat lucrările lui Gainsborough și Turner. În teatru a fost zguduit de Shakespeare, iar de-a lungul vieții a apelat la operele marelui dramaturg: Hamlet (1839), Moartea Ofeliei (1844), Desdemona blestemata de tatăl său (1852).

Influențat de Byron, artistul realizează picturi pe temele lucrărilor sale - „Tasso în azilul de nebuni” (1825), „Execuția dogelui Marine Falieri” (1826), „Moartea lui Sardanapalus”. (1827).

După întoarcerea de la Londra, paleta artistului a devenit vizibil mai ușoară, probabil sub influența picturii lui D. Constable. Salonul din 1827 s-a dovedit a fi deosebit de important pentru artist: a expus acolo 12 tablouri care i-au câștigat lui Delacroix, împotriva voinței sale, reputația de șef al școlii romantice. Printre ei a fost Moartea lui Sardanapalus.

„Succes sau eșec – eu însumi voi fi de vină pentru asta... se pare că voi fi sfințit”, a scris Delacroix în ziua în care publicul trebuia să-i vadă capodopera. Și, într-adevăr, nu ar fi experimentat niciodată un eșec atât de asurzitor. Printre numeroasele recenzii critice, doar Hugo, și chiar și atunci în corespondența privată, l-a susținut pe artist: „Sardanapalus de Delacroix este un lucru magnific și atât de gigantic încât este inaccesibil pentru ochii puțini”.

După revoluția din 1830, artistul și-a creat faimosul tablou „28 iulie 1830” („Libertatea pe baricade”, 1831) - cea mai strălucită lucrare a romantismului revoluționar, în care se aude un apel îndrăzneț și deschis la o revoltă, încredere în inevitabila sa victorie.

„Această poză arată un exemplu strălucitor a ceea ce poate crea romantismul și, în același timp, arată clar ce nu poate. Se îndreaptă spre real, face din intriga lui o scenă petrecută în fața contemporanilor, dar o transformă imediat într-un plan abstract, dându-i trăsăturile unei alegorii. El este purtat de personaje umane strălucitoare, dar le oferă roluri simbolice în care trăsăturile lor personale vii nu se pot manifesta pe deplin. Și, în sfârșit, nefiind capabil să împace culorile lumii reale și propriul său sistem pictural, condiționat de toată expresivitatea lui, se îndreaptă involuntar către arsenalul de mijloace picturale creat de eternul său dușman - clasicismul. Nicăieri altundeva romantismul nu se rupe cu atâta forță pentru a extinde sfera gândurilor, imaginilor și tehnicilor care îi sunt familiare și creează o lucrare care a primit pe merit titlul onorific „Marseillaise of French Painting” (E. Kozhina).

În 1832, Delacroix a făcut o călătorie în Maroc, Algeria și Spania, care a fost crucială pentru evoluția operei sale. Numeroase desene și acuarele au păstrat impresii vii din vizita sa în țările din Orient. Aceste impresii au fost exprimate și în picturi bazate pe schițe de călătorie: inclusiv „Nunta în Maroc” (1839-1841), „Sultanul Marocului” (1845), „Vânătoarea de tigri” (1854), „Vânătoarea leului” (1861) și celebrele „Femei algeriene” (1833-1834).

Pictată în relief în linii mari, „Femeile algeriene” este o adevărată sărbătoare a culorii. Când E. Manet a scris Olympia, el și-a amintit una dintre figurile femeilor algeriene. Signac în manifestul neoimpresionismului va lua „femeile algeriene” drept exemplu principal pentru a demonstra evoluția ulterioară a artei franceze. Iar P. Cezanne a declarat direct: „Toți am ieșit din acest Delacroix”.

„„Femeile algeriene” este o imagine care a iluminat fabulos viața, un fel de utopie materializată”, scrie M.N. Prokofiev. - Rețineți că eroinele din imagine sunt în mod ciudat aceleași: fruntea joasă; ochi alungi conturați cu antimoniu; sprâncenele trase spre tâmple; gura de copil mic. O viață redusă la senzualitate fizică le-a făcut pe aceste femei creaturi la fel de apatice și lipsite de spirit. Dar o asemenea monotonie figurativ-psihologică conferă personajelor specifice un sens generalizat și chiar simbolic. Patosul pasiunilor hipertrofiate, care îl fascinase anterior pe artist, a fost înlocuit de o declarație entuziastă a vidului spiritual al ființei, aflată în momentul celei mai magnifice înfloriri fizice. La urma urmei, doar „ignoranța le dă pace și fericire”.

Ca toți romanticii, Delacroix a evitat tot ce este banal și banal. A fost atras de mari pasiuni, de isprăvi, de luptă. Întâlnirea tragică a omului cu elementele a rămas de-a lungul vieții sale unul dintre cele mai incitante subiecte pentru artist. Așa sunt picturile sale pe teme mitologice, religioase, istorice - „Bătălia de la Poitiers” (1830), „Bătălia de la Nancy” (1831), „Prinirea Constantinopolului de către cruciați” (1841).

Talentul polivalent al artistului s-a manifestat în diverse genuri: a fost, în special, un excelent portretist. Delacroix a fost atras mai ales de oamenii creativi. A pictat portrete ale lui Paganini (1831), Chopin (1838), Georges Sand, Berlioz, un minunat autoportret (1832).

Delacroix a fost un maestru al naturii moarte, al peisajului, al interioarelor pictate, al animalelor. El este unul dintre ultimele picturi murale grozave. Astfel, Delacroix a creat trei ansambluri monumentale: plafonul central din Galeria Apollo din Luvru (1850), Sala Păcii din Primăria Parisului, două compoziții grandioase în Biserica Saint-Sulpice (1861) - „Alungarea lui Iliodor din Templul” și „Bătălia lui Iacov cu îngerul”...

După ce a călătorit în Maroc și Algeria, Delacroix a trăit și a lucrat în capitală aproape fără pauză. Singura excepție este o scurtă călătorie în Belgia (1850). Artistul a lucrat cu tot efort până la sfârșitul vieții. Delacroix a murit la 13 august 1863.

Moștenirea artistică a lui Delacroix este imensă. Minunate sunt lucrările sale literare de istorie, artă, „Jurnal”, pe care artistul le-a păstrat din 1822 până în 1863.

Ultima intrare din ea spune: „Primul merit al picturii este să fie o sărbătoare pentru ochi...”

Artistul Eugene Delacroix, ale cărui picturi sunt expuse în multe muzee din Franța și din lume, este un reprezentant al școlii romantice. Pânzele sale înfățișează momente emoționante din viața omenirii în diferite epoci. La mijlocul anilor 20 ai secolului al XIX-lea, autorul este pasionat de comploturile revoluției. Una dintre aceste pânze l-a făcut celebru în întreaga lume.

Biografia artistului

Eugene Delacroix s-a născut la 26 aprilie 1798 într-o familie săracă. Tatăl său a fost oficial, ministru al Republicii Batavian. În 1802 a fost transferat într-o funcție din Bordeaux, unde l-a urmat întreaga familie. A petrecut puțin timp cu fiul său, de când a murit când Eugene avea aproximativ 7 ani. După moartea capului familiei, viitorul artist împreună cu mama sa și restul copiilor s-au mutat la Paris, unde a intrat la liceu. Într-o instituție de învățământ, băiatul studiază literatura, muzica și, de asemenea, se familiarizează cu elementele de bază ale desenului.

În anul în care Eugene a împlinit 16 ani, mama lui moare, iar el se află într-o familie săracă a rudelor sale. Un an mai târziu, tipul intră într-o școală de artă, unde studiază diverse direcții ale creativității și întâlnește creatori eminenti. La sfârșitul studiilor, Delacroix a decis să plece o vreme în Anglia pentru a se familiariza cu capodoperele artelor plastice și ale literaturii acestei țări. Eugene Delacroix a fost atât de inspirat de lucrările maeștrilor încât în ​​pânzele sale apar culori din ce în ce mai deschise.

De-a lungul vieții, Eugene Delacroix, ale cărui picturi au fost și rămân proprietate și mândrie, a creat pentru poporul său. Era în permanență în proces de învățare și perfecționare a tehnicii sale. A studiat cu vechi maeștri, a călătorit constant și a studiat noi tehnici de pictură.

Eugene Delacroix, a cărui biografie este plină de călătorii și procese creative, a murit la Paris din cauza unei boli cu care se lupta de mult timp. Tragedia s-a petrecut în 1863, când artistul avea 65 de ani.

Picturi

După ce a călătorit în Anglia, artistul, impresionat de opera lui William Shakespeare, a scris mai multe pânze legate de însuși talentatul scriitor și de creațiile sale. Astfel, s-au născut picturile „Moartea Ofeliei”, „Hamlet” și multe altele.

După o călătorie în Maroc, artistul a primit o mulțime de picturi legate de particularitățile vieții și vieții poporului african. A fost profund impresionat de exotismul, savoarea și tradițiile acestei țări.

Delacroix a vizitat și Spania și Algeria, care au introdus note, tonuri și culori suplimentare lucrării sale, schimbându-i fundamental stilul de pictură. În timpul călătoriei, artistul creează un număr mare de acuarele, schițe și schițe, care ulterior au servit drept punct de plecare pentru lucrări precum „Nunta în Maroc”, „Femeile algeriene”, „Vânătoarea de tigri” și altele.

Eugene Delacroix, ale cărui picturi descriu în principal comploturi ale lumii moderne, a început, de asemenea, să se îndrepte către evenimentele istorice. Inspirat din poveștile bătăliilor, artistul realizează tablouri „Bătălia de la Taiburg”, „Bătălia de la Poitiers” și altele.

Cele mai cunoscute pânze

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Eugene Delacroix este un tablou pictat în 1830 sub numele „Libertatea pe baricade”. Ea vorbește despre evenimentele revoluției franceze, care au avut loc în iulie același an. Tabloul a fost expus pentru prima dată în 1831, în primăvara Parisului.

Pânza a câștigat instantaneu popularitate, dar a fost cumpărată nu de un colecționar bogat, ci de stat și nu a fost expusă timp de aproximativ un sfert de secol. Motivul pentru aceasta este complotul său revoluționar. Autorul și-a pus încrederea în poporul său, care urmează Libertatea. Ea este prezentată pe pânză sub forma unei fete cu un steag francez în mână, mergând cu îndrăzneală înainte.

Artistul este autorul unor fresce din bisericile Saint-Dully și Saint-Sulpice. De asemenea, Eugene Delacroix, ale cărui lucrări au devenit populare în țară odată cu numele său, a fost invitat să picteze sala tronului și biblioteca Camerei Deputaților.

Eugene Delacroix a fost o persoană dezvoltată cuprinzător. Pozele nu au fost toată viața lui. La 53 de ani, a fost ales în consiliul orașului Paris, iar câțiva ani mai târziu a primit un premiu - Ordinul Legiunii de Onoare. În același timp, el își prezintă o serie de lucrări la expoziția mondială.

Eugene Delacroix, a cărui biografie este prezentată pe scurt în articol, a transmis pe pânzele sale toate emoțiile și sentimentele care l-au copleșit.

Delacroix Eugene (romantism)

Delacroix lucrează în aproape toate genurile de pictură. Picturile sale sunt neliniştite, pitoreşti, exprimă pasiuni puternice. Steaguri fluturate, coame de cai zburătoare, nori sau pufături de fum care se repezi rapid pe cer, hainele care bat în vânt creează impresia unei mișcări furtunoase.

Delacroix și-a găsit adevăratul stil datorită unei călătorii în Africa de Nord. Modul de viață colorat pe care l-a văzut acolo, soarele strălucitor, contrastele puternice de lumină și umbră, fețele și hainele neobișnuite - toate acestea au fost surprinse în picturile sale. A pictat călăreți arabi pe cai fierbinți, vânând lei, femei în hareme, a scris povești revoluționare.

În toate lucrările sale, a manipulat liber vopseaua, a folosit cu îndrăzneală culori pure, iubea mai ales verdele strălucitor lângă roșul strălucitor.

Delacroix este fiul unui fost membru al Convenției revoluționare, un politician proeminent în timpul Directorului. Delacroix a crescut într-o atmosferă de artă și saloane politice, la nouăsprezece ani s-a regăsit în atelierul pictorului clasicist Guerin. Opera sa a fost influențată de artistul Gro, și mai ales de Gericault. Toată viața lui pentru idolii Delacroix au fost Goya și Rubens. Fără îndoială că primele sale lucrări „Barca lui Dante” și „Masacrul de pe Chios” au fost scrise sub influența lui Gericault.

Experimentând influența spirituală a unor astfel de mari clasici precum Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix preia intriga din marea creație a geniului italian - Barca lui Dante. această pânză a provocat critici și admirație pentru Gericault și Gros. Și Manet și Cézanne au copiat ulterior această lucrare timpurie a lui Delacroix.

Delacroix a respins titlul de romantic care i-a fost dat. Romantismul, ca noua tendinta estetica, ca opozitie cu clasicismul, a avut definitii foarte vagi. A fost acuzat de neglijență în desen și compoziție, în lipsă de stil și gust, în imitarea unui caracter grosolan și dezinvolt etc. Este greu de trasat o linie clară între clasicism și romantism. Cu toate acestea, în ciuda diferențelor, ei erau legați de atitudinea lor față de realitate, de o viziune comună, de viziunea asupra lumii, de ura față de burghezie, de viața plictisitoare de zi cu zi, de dorința de a ieși din ea; visare și în același timp incertitudinea acestor vise, fragilitatea lumii interioare, individualism viu, un sentiment de singurătate. Charles Baudelaire spunea că romantismul este în primul rând un sistem emoțional.

Cu toate acestea, romantismul a devenit o mișcare artistică puternică, iar Delacroix a devenit liderul acesteia, loial romantismului până la sfârșitul zilelor sale. A devenit adevăratul lider al romantismului când a pictat tabloul „Masacrul de pe Chios”. Poza a provocat o explozie de indignare pe de o parte și o explozie de încântare pe de altă parte. Așa că, într-o furtună de entuziasm și indignare, a luat contur acest nou stil, în frunte cu marele Delacroix.

Când Gericault a plecat în Anglia, Delacroix l-a urmat acolo. Aici, influențat de bogata literatură engleză, teatrul englez, portretul și pictura peisajului, a pictat tablouri pe subiecte literare. În 1827 și-a expus noua sa pictură mare Moartea lui Sardanapalus, inspirată din tragedia lui Byron. Poza a fost din nou supusă unor critici asurzitoare, a fost huiduită.

Următoarea etapă a lucrării artistului este asociată cu evenimentele din iulie 1830. El întruchipează Revoluția din iulie 1830 în imaginea alegorică a „Libertății pe baricade”.

În 1831-32, Delacroix călătorește în Maroc și Algeria. Țările exotice au îmbogățit paleta artistului; el pictează multe tablouri pe tema marocană. Această temă îl va inspira mult timp pe Delacroix.

La sfârșitul vieții, pictează atât subiecte literare, cât și istorice. Pictează naturi moarte, peisaje. În anii următori a finalizat mai multe lucrări decorative (cupola bibliotecii Palatului Luxemburg și galeria Apollo din Luvru).

Delacroix moare în 1863.

Libertatea la baricade (1831)

Pictura este dedicată celor trei zile ale Revoluției din iulie din Franța din 1830.

Paris... Aerul este saturat cu fum gri și praf. Un oraș frumos și impunător care dispare într-o ceață de pudră. În depărtare, abia se observă, dar se ridică cu mândrie pe turnurile Catedralei Notre Dame. De acolo, din oraș, peste ruinele baricadelor, peste cadavrele tovarășilor lor morți, răsculații înaintează cu încăpățânare și hotărâre. Sunt inspirați de voința de a câștiga, de libertate.

Această forță inspiratoare este în imaginea unei tinere frumoase, într-un impuls pasional care o cheamă. Cu o energie inepuizabilă, mișcări libere și rapide ale tinereții, ea este ca zeița greacă a victoriei Nike. Silueta ei puternică este îmbrăcată într-o rochie de chiton, fața ei cu ochi strălucitori este întoarsă către rebeli. Într-o mână ține steagul Franței, în cealaltă - un pistol. Pasul ei este rapid și ușor - așa pasesc zeițele.

În dreapta este un băiat care ține pistoale. El este asemănător cu Gavroche din Les Mizerabilii de Hugo. Acest băiat este personificarea tinereții, percepția veselă a ideilor de Libertate.

În stânga este un student cu o armă. Mișcările lui sunt mai reținute, mai concentrate, mai semnificative. Mâinile apucă cu încredere țeava armei, chipul exprimă curaj, hotărâre fermă de a rezista până la capăt. Elevul realizează inevitabilitatea pierderilor pe care le vor suferi rebelii, dar victimele nu-l sperie - voința de a câștiga este mai puternică.

Un muncitor la fel de curajos și hotărât cu o sabie stă în spatele lui.

Există un om rănit la picioarele Libertății. Se ridică cu greu pentru a ridica din nou privirea spre Libertate, să vadă și să simtă din toată inima că moare pentru cel mai frumos lucru, pentru Libertate.

Francezii au numit acest tablou „Marseillaise” în pictură. Această pânză ne aduce suflul fierbinte al ascensiunii revoluționare rapide a națiunii franceze și este întruchiparea artistică perfectă a minunatei idei a luptei poporului pentru libertatea lor.

Libertatea la Baricade (1831) - Detaliu

Moartea lui Sardanapalus (1827-28)

Sardanapalus este un rege asirian, un celebru libertin, care, cu indiferența față de treburile țării sale, a adus-o la revoltă. După o încercare nereușită de a înăbuși rebeliunea, Sardanapalus decide să se sinucidă. Tabloul lui Delacroix înfățișează momentul în care regele ordonă și el să-și omoare calul, câinii și femeile iubiți, pentru a-i distruge toate comorile. Însuși Delacroix a scris că imaginea lui Sardanapalus este un avertisment sever pentru cei care nu luptă pentru virtute în viața lor. În ciuda deciziei disperate a regelui, în imagine arată relaxat și se bucură de orgia pe care a aranjat-o. Turnul care arde în fundal simbolizează indiferența lui Sardanapalus față de regatul său pe moarte, iar elefantul cu colții sparți simbolizează puterea pierdută.

Moartea lui Sardanapalus (1827-1828) - Detaliu

Femeile algeriene în camerele lor (1834)

Când Delacroix a fost în Algeria, a vizitat un harem care a aparținut unui fost pirat. Când i s-a făcut cunoștință cu cartierul femeilor, unde femeile căpitanului își petreceau cea mai mare parte a zilei în compania sclavilor negri, a simțit că este beat de înfundarea umedă, de aroma extraordinară a narghilea, de toată această situație ciudată. Femeile stăteau în fața lui - erau trei - triști și corpuloase, purtau mult, și în același timp erau, parcă, pe jumătate goale. Au zâmbit detașați – zâmbetul unei femei la care nimeni nu i-ar răspunde. Spre deosebire de multe alte picturi, acesta se distinge prin calmul său, toate detaliile hainelor pentru femei sunt scrise cu atenție - o bluză transparentă a celei din mijloc, pantaloni verzi largi de extremă, decorate cu puncte luminoase galbene. În spate este un dulap cu panouri roșii și verzi. În general, totul din imagine este construit pe contraste de culoare, ceea ce face ca imaginea să pară strălucitoare și elegantă într-un mod oriental.

Asasinarea arhiepiscopului de Liege (1829)

Pictura a fost comandată de tânărul duce de Orleans pe tema „Quentin Dorward” a lui Walter Scott. În fața ta este o sală uriașă de piatră în castelul episcopului de Liege. Mistreț de Arden, contele Guillaume de la Marc a capturat acest castel și se petrece aici cu bandiții săi. Flacăra lumânărilor vibrează - atât de la vântul care pătrunde aici prin crăpăturile ferestrelor lancete, cât și de la respirația beată și exclamațiile războinice. Sunt mulți dintre ei aici - mănâncă carne prăjită și beau vin, aruncă oase câinilor și își șterg mâinile de pantalonii, care sunt pătați de sânge. Episcopul este adus. Murmurul se intensifică. Veșmintele sunt rupte de la el. Gâtul îi este tăiat - murmurul se transformă într-un strigăt entuziast: ospăţul a fost un succes. Grozav complot! Această mulțime, această pasiune întunecată, acest murmur, aceste umbre care se repezi, această lumină care se estompează și clipește, această emoție! Delacroix a concentrat lumina în centrul tabloului - pe masa pusă și pe veșmintele episcopului. Și a concentrat întunericul din prim plan, asupra figurilor care se repezi spre această lumină. Aceștia nu sunt Magii care au venit să se închine în fața Mântuitorului, ci gașca de bețivi a mistreților din Ardeni.

nunta evreiască

În timp ce se afla în Maroc, Delacroix a fost dus la o nuntă evreiască. Eugene a notat totul pentru a nu rata nimic când a pictat tabloul. Nunta a constat în două acte: ziua și seara. În timpul zilei, o mulțime se adună la casă și este aici până la căderea nopții. Apoi nunta se mută în camere. Artistul i-a înfățișat pe oaspeții adunați la casă. Ei stau și stau în picioare. Ei cântă la instrumente muzicale. Iată o fată într-o ținută frumoasă dansând. Mirii stau în prag. Probabil că un tânăr cu o tavă strânge bani pentru tineri. Deasupra de la balcoane, publicul urmărește cu curiozitate. Combinația dintre hainele invitaților la nuntă și un perete luminat arată festivă și festivă.

Grecia pe ruinele din Missolunghi (1827)

Imaginea este dedicată temei luptei de eliberare a poporului grec împotriva jugului turc. În acest complot, o femeie tânără și frumoasă - o întruchipare vie a Greciei - este înfățișată pe ruinele din Missolunghi, personificând în mod simbolic Grecia care suferă sub opresiune. Cu ce ​​expresivitate este transmis gestul de rugaciune, de reproș și de rămas bun al unei grecoaice în mijlocul ruinelor!.. Aceasta este Patria însăși plânge în cenușa ei, aceasta este chemarea mamei către fiii săi pentru a răzbuna Patria profanată.

naufragiul lui Don Juan

Intriga imaginii pe care Delacroix a împrumutat din poemul lui Byron. Tânărul Don Juan, pe care, după prima aventură cu o femeie, au decis să-l trimită departe de casă, din ispitele Sevilla, stă pe o corabie care merge spre Livorno. Cu el este mentorul său Pedrillo, trei servitori și un câine. Am ieșit în larg, a zburat o furtună, nava se prăbușește, se scufundă. Cei care reușesc sunt salvați pe o barcă și un skiff. Skifful s-a înecat și el, lăsând barca și treizeci de oameni la bord, inclusiv pe Don Juan și însoțitorii săi. Furtuna s-a potolit, dar marea este agitată, botul se inundă. Am mâncat ultimul biscuit, am băut ultima apă și rom, am mâncat câinele, am mestecat pantofii și pielea vâslelor. Cu disperare, au decis să tragă la sorți cine ar trebui să fie ucis și mâncat. Lotul i-a revenit lui Pedrillo. Doctorul navei și-a deschis artera și și-a potolit setea cu sânge răcoritor. Cadavrul a fost sfâşiat în bucăţi. Don Juan și alte două sau trei persoane nu au luat parte la sărbătoare. I-a salvat. Cei care au mâncat carne umană, au băut apă de mare sărată și au murit în crampe groaznice. Poza prezinta momentul alegerii lotului. Barca este slăbită, epuizată de foame și sete. In mijlocul oamenilor, speriat, dar incapabil sa reziste soartei, nefericitul Pedrillo. Iar mâinile se întind deja spre el, dornice să smulgă, să apuce bucata de carne mult râvnită. Dar sunt cei cărora nu le mai pasă, se uită indiferent la bacanalele umane. Și în jurul mării, aruncând botul în direcții diferite, valurile crescânde ale acelui și uite vor cădea pe barcă și o vor duce pe fundul mării ... Culorile în conformitate cu intriga sunt sumbre, lipsite de bucurie, subliniind tragedia celebrului complot Byron.

Turnul lui Dante (1822)

Imaginea se bazează pe un complot din Divina Comedie: Dante și Virgil navighează peste râul Styx într-o barcă, care, conform Bibliei, curge din Ocean în lumea interlopă. Pe țărmurile sale, zeii își depun cele mai sacre jurăminte. Barca se apropie de al cincilea cerc al iadului, este luminată de strălucirea orașului infernal Dit. Naiadele se stropesc sub pasarela. Valurile infernale scutură barca. Păcătoșii se agață de șlep, este pe cale să se răstoarne. Dante și Virgil stau în barcă, clătinându-se, de parcă ar împinge de la sine un roi de viziuni mânate de vântul cenușiu al orașului infernal Dita. Figurile păcătoșilor în stropi de apă pe fundalul strălucirii infernale a focurilor exprimă tensiune interioară și putere. Pânza este plină de tensiune anxioasă, tragică.

Medeea

În mitologia greacă veche, prințesa Colchis, vrăjitoarea și iubita argonautului Jason. Îndrăgostită de Jason, ea l-a ajutat să ia în stăpânire lâna de aur și a fugit cu el din Colhida în Grecia. Când Jason a decis mai târziu să se căsătorească cu altul, Medea și-a ucis rivala și și-a ucis cei doi copii de la Jason. Ea însăși s-a ascuns pe un car înaripat trimis de bunicul ei, zeul Helios. Artista a arătat momentul în care Medea a decis să comită o crimă teribilă - să-și omoare copiii mici.

Natchez (1825)

Natchez este un popor, un clan, cel mai probabil, indieni. Nu se știe dacă artistul a descris un anumit incident din viața indienilor sau este o pictură simbolică? Totuși, cel mai probabil, acesta este un simbol al nașterii unui popor, nașterii unei lumi noi. O femeie, o mamă, tocmai a născut un copil, un fiu, de la care va pleca cursa. Este epuizată de naștere, obosită și nici măcar nu poate fi atât de fericită ca tatăl său de nașterea unui fiu. Natura mohorâtă înconjurătoare, cerul acoperit cu nori întunecați, subliniază contrastul cu evenimentul vesel luminos - nașterea unei persoane. Marginea cerului, figurile oamenilor, luminate de primele raze ale soarelui, ne permit să sperăm într-un viitor strălucit.

Odaliscă

Odalisque este o servitoare, o servitoare, o sclavă; aceasta este o femeie din haremul sultanului. În Occident, odalisca este percepută ca o concubină sau o sclavă sexuală. De fapt, ei erau în principal slujitori ai soțiilor sultanului, iar domnitorul însuși adesea nu le vedea. Cu toate acestea, în rare ocazii când odalisca are frumusețe, farmec și inteligență, ea îl poate fermeca și pe sultan. Prin urmare, au existat momente în care odaliscurile le-au devenit soțiile. Odalisca înfățișată de Delacroix nu este, desigur, un slujitor, ci tocmai amanta sultanului sau a anturajului său. Epuizată după o noapte furtunoasă, se odihnește, întinsă pe canapea, ușor acoperită cu un cearșaf. În apropiere se află un ulcior cu vin, o sabie zace - dovada prezenței unui bărbat aici.

Vânătoarea de leu

Eugene a pictat cu pasiune tigri, lei, cai, lupta lor aprigă pentru existență. A mers special la grădina zoologică și a hrănit tigrii cu carne prin gratii. pentru a observa cum tigrul rupe carnea, cum arata in acelasi timp. Și în această poză, artistul a legat lei și cai, de parcă el însuși a simțit revărsarea nodulilor pe pieptul calului, pârghia moale a labei de leu, sub mâinile lui. Oameni, cai și lei s-au împletit într-o singură minge care sângerează și este imposibil de înțeles cum a văzut-o artistul, cum și-a imaginat-o!

Ovidiu printre sciți

Sciții sunt un popor străvechi care a existat în secolul al VIII-lea. î.Hr. - secolul al IV-lea d.Hr Cea mai mare prosperitate a regatului scit din Crimeea a atins-o în anii 30-20 d.Hr. secolul II î.Hr. În Scythia Minor (moderna Dobrudzha) celebrul poet roman Ovidiu și-a slujit exilul. Aici artistul a descris comunicarea dintre Ovidiu și sciți. Ovidiu, - se remarcă prin haine, - a stat pe jumătate pe un deal și vorbește cu un grup de sciți. Un băiat cu un câine îi ascultă cu curiozitate. Cineva se odihnește, un tânăr mulge o iapă. O panoramă extinsă se întinde în fața privitorului - munți acoperiți de verdeață, un lac printre munți, parcă într-un bol, un cer înnorat este luminat de soare, deja ascuns în spatele munților. Spre deosebire de alte picturi ale lui Delacroix, aici nu există o mișcare furtunoasă și impetuoasă. Această imagine este plină de pace și liniște. Pământ fertil, oameni fericiți. Cu o dragoste deosebită, artistul a pictat un cal frumos ca personaj preferat în lucrările sale.

Portretul lui Frederic Chopin

Compozitor și pianist polonez. Născut într-o familie de profesor. Talentul lui s-a manifestat foarte devreme. La 7 ani compunea deja primele sale poloneze. Absolvent al Școlii Superioare de Muzică. A cântat în concerte, interpretând compozițiile sale. A făcut turnee, mai întâi la Berlin, apoi la Viena. A avut un succes uriaș. Din 1829, faima lui Chopin a crescut ca pianist și compozitor de geniu. El este numit adevăratul poet de pian. După Varșovia, Chopin s-a mutat la Paris. Prietenii săi au fost scriitorul O. Balzac, muzicianul F. List, artistul E. Delacroix, poetul A. de Musset, compozitorul G. Berlioz. Chopin a dezvoltat o relație foarte strânsă cu George Sand. A fost iubita lui timp de 8 ani. Sfârșitul vieții muzicianului a fost umbrit de o boală pulmonară, care a devenit cauza morții lui Chopin.

Portretul lui Georges Sand

Georges Sand este celebra scriitoare franceză Aurora Dudevant, născută Dupont. Tatăl este dintr-o familie nobilă, iar mama este țărancă. A studiat la institutul mănăstirii catolice. La 18 ani s-a căsătorit cu baronul Dudevant, iar apoi după 8 ani căsătoria s-a rupt. Ea a avut doi copii. Pentru a trăi, la început s-a angajat în pictură, porțelan pictat, produsele ei au avut succes. Dar apoi s-a lăsat dusă de creativitate literară. Ea a scris multe romane populare: „Indiana”, „Consuelo” și altele. A lucrat neobișnuit de productiv - putea scrie trei romane pe an. Georges Sand a domnit în lume, era elegantă, interesantă ca femeie. Dar, în același timp, ea a fost numită „ciorap albastru”, „suflet descheiat”, „întrigătorit și ticălos”, „femeie slabă”, „vultur și găină”, toate într-una singură. Istoria lui Georges Sand este renumită pentru numeroasele sale hobby-uri. Printre ei s-au numărat Frederic Chopin, Alfred de Musset și alți francezi celebri ai vremii. Era, de asemenea, în strânsă prietenie cu Delacroix. Georges Sand a fost un susținător al ideilor socialiste, a fost un reprezentant al școlii romantice. Ea a luat parte la Revoluția din februarie 1848. Și în iunie, toate iluziile ei utopice au fost spulberate și a încetat activitățile sociale.

Masacrul din Chios

Artistul a dedicat acest tablou și Greciei – acolo era propriul „Guernica” – insula Chios, când ienicerii turci tăiau fără milă atât copiii, cât și bătrânii. El a scris în jurnalul său: „Am decis să scriu pentru Salon o scenă a masacrului de pe insula Chios”. Această lucrare este plină de o dramă adevărată, uimitoare. Grupuri de muribunzi și încă plini de forță bărbați și femei de vârste diferite, de la un cuplu tânăr perfect frumos în centru până la figura unei bătrâne pe jumătate nebună, care exprimă o tensiune extremă și o tânără mamă care moare lângă ea cu un copil la pieptul ei – în dreapta. În fundal este un turc care călcă și toacă oameni, o tânără grecoaică legată de crupa calului său. Și toate acestea se desfășoară pe fundalul unui peisaj sumbru, dar senin. Natura este indiferentă la sculptură, violență, nebunii omenirii. Iar omul, la rândul său, este nesemnificativ în fața acestei naturi. Gama de culori din imagine este deschisă și în același timp foarte sonoră - tonuri de turcoaz și măsline în figurile unei tinere grecești și ale unei grecoaice (stânga), pete albastru-verde și roșu-vin ale hainelor bătrânei nebune (dreapta). Pictura a provocat o mare agitație în societatea franceză. Delacroix era numit un nebun, poza era numită gri, înfiorătoare, inutilă, că nu poate decât să sperie. Scriitorul Stendhal a declarat că imaginea este dominată de durere supranaturală și întuneric. Cu toate acestea, cu cât publicul era mai indignat, cu atât dorința de a vedea imaginea era mai puternică și faima lui Delacroix s-a răspândit mai larg.

Ciocnire de cai arabi

Asemenea cai i-a văzut Delacroix pe malurile unui râu african - mânjiți cu noroi, luptându-se cu înverșunare, ridicându-se. Acum se luptă în grajd - se aud bubuitul copitelor și șuierăturile. Unul îl mușca pe celălalt de gât, cerealele puternice sclipeau, ochii injectați de sânge priveau pieziș... Mirii, dormind pe zdrențe în colț, s-au trezit și s-au repezit să-i liniștească cumva, să-i despartă. Aceste ragamuffins sunt la fel de demne ca romanii. Unul dintre ei și-a înfășurat o cârpă și ea flutură ca o togă. Bățul din mâna lui este toiagul, aceasta este centura lui Iacov...

Moartea Ofeliei (1848)

Ophelia este un personaj din tragedia lui William Shakespeare „Hamlet, prinț al Danemarcei”, iubita lui Hamlet. În ajunul morții sale, Ophelia a avut o discuție lungă și dificilă cu Hamlet, i-a returnat toate darurile, ceea ce l-a înfuriat foarte tare. În urma acestei conversații furtunoase, Ophelia a decis că Hamlet a înnebunit.

Mergând la tatăl ei, ea a spus: „Ce farmec a pierit mintea, combinația de cunoaștere, elocvență...”

Mai târziu, când Ofelia a aflat că Hamlet și-a ucis tatăl Polonius, ea însăși a înnebunit. Atunci toată lumea află că Ophelia a murit: „... Și-a agățat coroanele, s-a rupt ramura perfidă și ierburile și ea însăși a căzut într-un pârâu plângător. Hainele ei, întinse, au purtat-o ​​ca o nimfă; o făptură născută în elementul apelor; nu putea rezista, iar hainele, foarte beate, i-au purtat pe nefericiți din sunete în mlaștina morții.”

Este una dintre cele mai poetice descrieri ale morții din literatura engleză. Shakespeare nu spune exact ce a cauzat moartea - dacă a fost un accident sau ea s-a sinucis, așa că moartea Ofeliei a fost subiectul unei controverse nesfârșite timp de multe secole.

Visul lui Hristos în timpul furtunii

Subiectul preferat al lui Delacroix este o furtună și o barcă singuratică într-o mare furtunoasă. Într-o barcă, Iisus Hristos cu apostolii plutește la țărm. A început o furtună, un vânt cu rafale aruncă barca dintr-o parte în alta, valuri verzi clocotesc, ne lasă prada. Cineva vâslă, încercând să împiedice barca să se răstoarne. Aici, una dintre vâsle i-a scăpat din mâini, încearcă să ajungă la el, riscând să cadă în apă. Unii țipă, disperați, cheamă ajutor. Și numai Iisus Hristos doarme liniștit. În jurul capului său este o strălucire, care îi luminează și pe bărbații care stau lângă el. Isus doarme și are un vis minunat. Care? Nimeni nu stie. Dar Hristos știe un lucru - barca va ieși orice ar fi și nu li se va întâmpla nimic. În general, deși imaginea este plină de mișcări turbulente, de emoții alarmante, în față, printre norii posomorâți, străpunge lumina - lumina speranței.

Intrarea cruciaților în Constantinopol

Artistul prezintă momentul unui eveniment istoric și de epocă - intrarea cruciaților latini în Constantinopol. Acest lucru a fost de mare importanță și a avut consecințe de amploare pentru întreaga Europă medievală. Cucerirea Constantinopolului a fost precedată de două asedii destul de intense. După capturare, în oraș au început jafurile în masă. Aproximativ două mii de oameni au fost uciși în primele zile după capturare. Aceasta a fost răzbunarea latinilor asupra grecilor pentru masacrul din 1182. Incendiile au izbucnit la Constantinopol. Incendiul a distrus multe monumente de cultură și literatură care se păstrau aici încă din cele mai vechi timpuri.Renumita bibliotecă din Constantinopol a fost deosebit de grav avariată de incendiu. Populația greacă a părăsit capitala în masă. Până la sfârșitul stăpânirii cruciate, nu mai rămăseseră în oraș mai mult de 50 de mii de locuitori. Constantinopolul a devenit capitala Imperiului Latin care s-a format pe teritoriul Bizanțului.

Arab care înșea un cal

arabi din Oran

Buchet de flori

Flori

Flori și fructe

Portretul lui Louis Auguste Swicher

Șeicul marocan în vizită la clanul său

Mireasa de la Abydos (1857)

Vânătoarea de leu în Maroc (1854)

Vânătoarea de marmote

Vânătoarea de tigru

Duelul lui Giaur cu Pașa (1827)

Port d, Amon, Etretat.

Stânci lângă Dieppe (1855)

Vază cu flori pe consolă

ARTIST Eugene Delacroix

Eugene Delacroix s-a născut în suburbiile Parisului la 26 aprilie 1798. Oficial, Charles Delacroix, un oficial de rang mediu, era considerat tatăl său, dar existau zvonuri persistente că, în realitate, Eugene era fiul nelegitim al atotputernicului Charles Talleyrand, ministru de externe napoleonian și mai târziu șef al delegației franceze la istoricul Congresul de la Viena din 1814-1815.

Orice ar fi fost, băiatul a crescut ca un băiețel. Prietenul din copilărie al artistului, Alexandre Dumas, a amintit că „la vârsta de trei ani, Eugene era deja spânzurat, ars, înecat și otrăvit”. Această frază trebuie adăugată. Eugene aproape „s-a spânzurat”, înfășurându-și accidental un sac în jurul gâtului, din care caii erau hrăniți cu ovăz; „Ars” când o plasă de țânțari a fulgerat peste pătuțul lui; „Înecat” în timp ce înota la Bordeaux; „Otrăvit”, înghițind vopsea de cupru.
marocan care înșea un cal

Anii de studiu la Liceu s-au dovedit a fi mai liniștiți, unde băiatul a dat dovadă de mari abilități în literatură și pictură și a primit chiar premii pentru desen și cunoaștere a literaturii clasice. Poate că Eugene și-a moștenit înclinațiile artistice de la mama sa, Victoria, care provenea dintr-o familie de ebanisti celebri, dar adevărata sa pasiune pentru pictură își are originea în Normandia - acolo își însoțea de obicei unchiul când mergea să picteze din natură.
Femeie în ciorapi albi


Delacroix a trebuit să se gândească devreme la soarta lui viitoare. Părinții lui au murit când era foarte mic: Charles în 1805 și Victoria în 1814. Eugene a fost trimis apoi la sora lui. Dar ea s-a trezit curând într-o situație financiară dificilă. În 1815 tânărul a fost lăsat pe cont propriu; trebuia să decidă cum să trăiască mai departe. Și a făcut o alegere intrând în atelierul celebrului clasicist Pierre, Narsis Guerin (1774-1833). În 1816, Delacroix a devenit student al Școlii de Arte Frumoase, unde Guerin a predat. Aici a domnit academismul, iar Eugene a pictat neobosit ghips-uri și modele nud. Aceste lecții l-au ajutat pe artist să stăpânească perfect tehnica desenului. Dar Luvru a devenit adevăratele universități pentru Delacroix și comunicarea cu tinerii pictori Theodore Gericault, iar la Luvru a fost fascinat de lucrările vechilor maeștri. La acea vreme, acolo puteau fi văzute multe pânze, capturate în timpul războaielor napoleoniene și neîntoarse încă proprietarilor lor. Cel mai mult, aspirantul artist a fost atras de marii coloristi - Rubens, Veronese si Titian. Boningstone, la rândul său, l-a introdus pe Delacroix în acuarela engleză și în operele lui Shakespeare și Byron. Dar Theodore Gericault a avut cea mai mare influență asupra lui Delacroix.
Natura moartă cu homar


În 1818, Gericault a lucrat la tabloul „Plota Medusei”, care a pus bazele romantismului francez. Delacroix, pozând pentru prietenul său, a asistat la nașterea unei compoziții care rupe toate ideile obișnuite despre pictură. Mai târziu, Delacroix și-a amintit că, când a văzut perdeaua terminată, „încântat s-a repezit să alerge ca un nebun și nu s-a putut opri până acasă”.
Medeea

În iulie 1830, Parisul s-a revoltat împotriva monarhiei Bourbon. Delacroix a simpatizat cu rebelii, iar acest lucru s-a reflectat în „Libertatea conduce poporul” (cunoaștem această lucrare, tot sub titlul „Libertatea pe baricade”). Expusă la Salon în 1831, pânza a fost foarte apreciată de public. Noul guvern a cumpărat tabloul, dar în același timp a ordonat imediat să o îndepărteze, patosul ei părea prea periculos.
Libertatea conduce poporul (Libertatea pe baricade)


Au urmat ordinele oficiale. Prima lucrare monumentală de acest fel au fost picturile murale realizate în Palatul Bourbon (1833-1847). După aceea, Delacroix a lucrat la decorarea Palatului Luxemburg (1840-1847) și la pictura tavanelor din Luvru (1850-1851). A dedicat doisprezece ani creării de fresce pentru Biserica Saint-Selpis (1849-1861).
Cleopatra și țăranul
Productivitatea lui Delacroix a scăzut odată cu vârsta. În 1835, a fost diagnosticat cu o boală gravă a gâtului, care fie s-a atenuat, fie s-a agravat, până la urmă și l-a adus în mormânt. Delacroix nu s-a sfiit de viața publică, participând constant la diverse întâlniri, recepții și saloane celebre din Paris. Apariția lui era așteptată - artistul strălucea invariabil cu o minte ascuțită și se distingea prin eleganța costumului și a manierelor sale. În același timp, viața sa privată a rămas ascunsă de ochii curioșilor. Timp de mulți ani, relația cu baronesa Josephine de Forget a continuat, dar dragostea lor nu a culminat cu o nuntă.
Moartea lui Sardanapalus


În anii 1850, recunoașterea sa a devenit de netăgăduit. În 1851, artistul a fost ales în Consiliul Municipal Paris, în 1855 i s-a conferit Ordinul Legiunii de Onoare. În același an, expoziția personală a lui Delacroix a fost organizată în cadrul Expoziției Mondiale de la Paris. Artista însuși a fost foarte supărată, văzând că publicul îl cunoștea mai bine din lucrările sale vechi și doar acestea i-au stârnit interesul constant. Ultima pictură a lui Delacroix, expusă la Salonul din 1859, și frescele pentru Biserica Saint-Sulpice, finalizate în 1861, au trecut practic neobservate.
Această răcire a întunecat apusul lui Delacroix, care a murit liniștit și imperceptibil din cauza unei recidive a unei dureri de gât, în casa sa din Paris, la 13 august 1863, la vârsta de 65 de ani.
Odaliscă


Hristos pe lacul Genesaret


Georges Sand

Chopin

Masacrul din Chios

turnul lui Dante


închisoarea lui Chilo


Grecia murind în ruinele din Missolunghi

Hamlet și Horatio în cimitir

Executarea Dogului Marino Faliero

Duelul lui Giaur cu pașa


Dormitorul Contelui de Morne

Orfan în cimitir

Portretul lui Paganini

Șeicul marocan își vizitează clanul


Nunta evreiască în Maroc

păcătos pocăit