芸術形態としての演劇

演劇（ギリシャ独自の詳細：現実の反映、対立、性格、およびそれらの解釈と評価、ここでの特定のアイデアの承認は、主なキャリアが俳優である劇的な行動を通じて行われます。

「劇場」の一般的な概念には、演劇、オペラ、バレエ、人形、パントマイム劇場など、さまざまな種類があります。

常に劇場は集合芸術でした。 現代の劇場では、俳優や監督（指揮者、振付師）に加えて、舞台美術家、作曲家、振付師、小道具、衣装デザイナー、メイクアップアーティスト、舞台労働者、照明器具がパフォーマンス。

劇場の発展は、社会の発展と文化全体の状態から常に切り離せないものでした-その全盛期または衰退、劇場における特定の芸術的傾向の優位性、および国の精神的生活におけるその役割は、社会開発の特殊性。

劇場は、最も古い狩猟、農業、その他の儀式の祭りから生まれました。これらの祭りは、自然現象や労働過程を寓話的な形で再現しました。 しかし、儀式の公演自体はまだ演劇ではありませんでした。美術評論家によると、演劇は観客が現れるところから始まります。それは、作品を作成する過程での集合的な努力だけでなく、集合的な知覚も含み、劇場はその美的目標のみを達成します。ステージアクションが観客の共感を呼ぶなら。

劇場開発の初期段階では、民俗祭では、歌、踊り、音楽、そして劇的な行動が不可分の一体性で存在していました。 さらなる発展と専門化の過程で、劇場は元の合成主義を失い、3つの主要なタイプが形成されました：ドラマ劇場、オペラ、バレエ、そしていくつかの中間形態

古代ギリシャの劇場。

古代ギリシャの劇場古代ギリシャの劇場は、ディオニュソスを称えるお祭りに端を発しています。 野外劇場が建設されたため、多くの観客を収容することができました。 古代ギリシャの演劇芸術は神話に端を発していると信じられています。 ギリシア悲劇は急速に発展し始めたため、ディオニュソスの生涯だけでなく、他の英雄についても語られました。

ギリシャ悲劇は、表現力が深いため、神話の陰謀が絶えず補充されていました。 神話は、人々が世界の本質を説明したいという願望を持っていたときに形成されました。 ギリシャでは、神々を人として描写することは禁じられていませんでした。

コメディには、宗教的および日常的な動機が含まれていました。 時間が経つにつれて、日常の動機が唯一のものになりました。 しかし、彼らはディオニュソスに捧げられました。 俳優たちはコメディーの日常シーンを演じました。 政治的および社会的風刺の要素もコメディに登場し始めました。 関係者は、いくつかの機関の活動、戦争の実施、外交政策、および政治システムについて質問をしました。

ドラマの発展とともに、ステージング技術も発展しました。 初期の段階では、木造の装飾が使用されていました。 その後、塗装された装飾が現れ始めました。 塗装された帆布と板が柱の間に置かれました。 時間の経過とともに、劇場用機械が使用されるようになりました。 ほとんどの場合、低い車輪と車の格納式プラットフォームが使用され、俳優が空中に浮かび上がることができました。

劇場は、聞き取りやすいように建てられました。 音を増幅するために、共鳴する船がホールの真ん中に置かれました。 劇場にはカーテンはありませんでした。 通常、3人が制作に参加しました。 同じ俳優がいくつかの役割を果たす可能性があります。 統計家はばかげた役割を果たしました。 当時、劇場には女性はいませんでした。

女性の役割は男性が演じました。 俳優は良い言葉遣いを持っている必要がありました、彼らはまた歌うことができる必要がありました-アリアは哀れな場所で行われました。 声の練習は俳優のために開発されました。 時間が経つにつれて、ダンスの要素が劇に導入され始めたので、俳優は自分の体を制御することを学びました。 ギリシャの俳優たちはマスクをかぶっていました。 彼らは顔の表情で怒り、賞賛、驚きを表現することができませんでした。 俳優は表現力豊かな動きや身振りに取り組む必要がありました。

劇場での公演は夜明けから夕暮れまで続きました。 劇場にいた観客はそこで食べたり飲んだりしました。 町民は最高の服を着て、ツタの花輪を着ていました。 演劇は抽選で発表されました。 観客がパフォーマンスを気に入った場合、彼らは大声で拍手と叫びました。 演劇が面白くない場合、観客は叫び、足を踏み鳴らし、口笛を吹きました。 俳優はステージから追い出され、投石される可能性があります。 劇作家の成功は観客次第でした。

アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデス、アリストパネスの創造性。

このリストには、アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデス、アリストパネス、アリストテレスなどの有名な古代の作家を含めることができます。 彼らは皆、お祭りでの公演のための戯曲を書きました。 もちろん、ドラマチックな作品の作者はもっとたくさんいましたが、彼らの作品が今日まで生き残っていないか、彼らの名前が忘れられていました。

古代ギリシャの劇作家の作品には、すべての違いにもかかわらず、多くの共通点がありました。たとえば、当時のアテナイ人の心を悩ませていた最も重要な社会的、政治的、倫理的問題をすべて示したいという願望がありました。 古代ギリシャの悲劇のジャンルでは作成されませんでした 重要な作品..。 時が経つにつれて、悲劇は読むことを意図した純粋な文学作品になりました。 しかし、紀元前4世紀半ばに栄えた日常のドラマの前に、大きな展望が開かれました。 NS。 後に「新屋根裏コメディ」と呼ばれました。

アイスキュロス

アイスキュロス（図3）は紀元前525年に生まれました。 NS。 アテネ近郊のエレウシスで。 彼は高貴な家族から来たので、彼は良い教育を受けました。 彼の仕事の始まりは、ペルシャに対するアテネの戦争にまでさかのぼります。 アイスキュロス自身がマラトンとサラミスの戦いに参加したことは、歴史的文書から知られています。

彼は最後の戦争を彼の演劇「ペルシア人」の目撃者として説明しました。 この悲劇は紀元前472年に上演されました。 NS。 合計で、アイスキュロスは約80の作品を書きました。 その中には、悲劇だけでなく、風刺的なドラマもありました。 今日まで完全に生き残ったのは7つの悲劇だけであり、残りの部分からは小さな断片だけが生き残っています。

アイスキュロスの作品には、人々だけでなく、道徳的、政治的、社会的思想を体現する神々や巨人も示されています。 劇作家自身が宗教的で神話的な信条を持っていました。 彼は神々が生命と世界を支配していると固く信じていました。 しかし、彼の戯曲の人々は、神々に盲目的に従属している意志の弱い生き物ではありません。 アイスキュロスは彼らに理性と意志を与え、彼らは彼らの考えに導かれて行動します。

アイスキュロスの悲劇では、聖歌隊がテーマの開発に重要な役割を果たしています。 合唱団のすべての部分は哀れな言葉で書かれています。 同時に、作者は徐々に物語の枠組みに人間の存在の絵を導入し始めました。それは非常に現実的でした。 一例は、劇「ペルシャ人」におけるギリシャ人とペルシャ人の間の戦いの説明、またはプロメテウスへの海洋生物によって表現された同情の言葉です。

悲劇的な対立を激化させるために、そして劇場作品のより完全な行動のために、アイスキュロスは第二の俳優の役割を導入しました。 当時、それはただの革命的な動きでした。 今では、アクションがほとんどなかった古い悲劇、一人の俳優と合唱の代わりに、新しいドラマが登場しました。 彼らは、彼らの行動と行為を独立して動機づけた英雄の世界観と衝突しました。 しかし、アイスキュロスの悲劇は、彼らが賞賛から来ているという事実の彼らの建設の痕跡にまだ残っていました。

すべての悲劇の構造は同じでした。 彼らは、プロットのプロットであるプロローグから始めました。 プロローグの後、合唱団はオーケストラに入り、曲の終わりまでそこに留まりました。 その後、俳優の対話であるエピソードが来ました。 エピソードは、合唱団がオーケストラに入った後に演奏された合唱団の歌であるスタシムによって互いに分離されていました。 合唱団がオーケストラを去ったときの悲劇の最後の部分は、「エキソド」と呼ばれていました。 原則として、悲劇は3〜4のエピソードと3〜4のスタシムで構成されていました。

次に、スタシムは、互いに厳密に対応するスタンザとアンティストロペーからなる別々の部分に細分されました。 ロシア語に翻訳された「スタンザ」という言葉は「ターン」を意味します。 合唱団がスタンザに沿って歌ったとき、それはどちらかの方向に動きました。 ほとんどの場合、合唱団の歌はフルートの伴奏で演奏され、必然的に「エメレイア」と呼ばれる踊りが伴奏されました。

劇「ペルシャ人」の中で、アイスキュロスはサラミスの海戦でのペルシャに対するアテネの勝利を称賛しました。 強い愛国心が作品全体に行き渡っています。つまり、ペルシャ人に対するギリシャ人の勝利は、ギリシャ人の国に民主主義の秩序が存在したという事実の結果であることを著者は示しています。

アイスキュロスの作品では、悲劇「縛られたプロメテウス」に特別な場所が与えられています。 この作品では、著者はゼウスを真実と正義の担い手としてではなく、地球の表面からすべての人々を一掃したい残酷な暴君として示しました。 したがって、彼に反抗し、人類のために執り成しをしたプロメテウスは、永遠の苦痛を非難し、岩に鎖でつながれるように命じました。

プロメテウスは、ゼウスの専制政治と暴力に対抗して、人々の自由と理性のための戦闘機として作者によって示されています。 その後のすべての世紀において、プロメテウスのイメージは、自由な人間の個性のすべての抑圧者に対して、より高い力と戦う英雄の例であり続けました。 古代の悲劇の英雄であるVGベリンスキーは、これについて非常によく述べています。

アイスキュロスはいくつかの三部作を書いています。 しかし、今日まで完全に生き残ったのは「オレステイア」だけです。 悲劇は、ギリシャの司令官アガメムノンがやってきた種類の恐ろしい殺人についての伝説に基づいていました。 三部作の最初の演劇はアガメムノンと呼ばれています。 それは、アガメムノンが戦場から勝利を収めたが、妻のクリュタイムネーストラーによって自宅で殺されたことを示しています。 司令官の妻は、彼女の犯罪に対する罰を恐れているだけでなく、彼女がしたことを誇りに思っています。

三部作の2番目の部分はHoephoraと呼ばれます。 これは、アガメムノンの息子であるオレステスが、大人として父親の死に復讐することを決意した方法の物語です。 オレステスの妹エレクトラは、このひどいビジネスで彼を助けます。 最初に、オレステスは彼の母親の恋人を殺し、次に彼女を殺しました。

3番目の悲劇「ユーメニデス」の陰謀は次のとおりです。オレステスは、2人の殺人を犯したために復讐の女神エリーニュスによって追跡されます。 しかし、彼はアテナイの長老たちの法廷で無罪となった。

この三部作では、アイスキュロスは当時ギリシャで起こっていた父方と母方の権利の間の闘争について詩的な言葉で話しました。 その結果、父方、つまり州法が勝者であることが判明しました。

オレステイアでは、アイスキュロスの劇的なスキルがピークに達しました。 彼は、対立が醸成されている抑圧的で不吉な雰囲気を非常によく伝えていたので、ほとんど物理的に視聴者はこの情熱の強さを感じています。 合唱部分は明確に書かれており、宗教的および哲学的な内容があり、大胆な比喩と比較があります。 この悲劇には、アイスキュロスの初期の作品よりもはるかに多くのダイナミクスがあります。 文字はより具体的に書き出され、一般性や考慮事項ははるかに少なくなります。

アイスキュロスの作品は、人々の愛国心を育む上で重要な役割を果たしたペルシア戦争のすべての英雄を示しています。 彼の同時代の人々だけでなく、その後のすべての世代の目にも、アイスキュロスは永遠に最初の悲劇的な詩人であり続けるでしょう。

彼は紀元前456年に亡くなりました。 NS。 シチリア島のゲル市で。 彼の墓には墓石の碑文があり、伝説によれば、それは彼によって作曲されました。

ソポクレス

ソポクレスは紀元前496年に生まれました。 NS。 裕福な家庭で。 彼の父はガンスミスの店を持っていて、それはたくさんの収入を生み出しました。 すでに若い頃、ソポクレスは彼の創造的な才能を示しました。 16歳のとき、彼はサラミスの海戦でギリシャ人の勝利を称賛した若者の合唱団を率いました。

当初、ソポクレス自身が俳優として悲劇の制作に参加したが、その後、声が弱く、大成功を収めたものの、公演をあきらめざるを得なかった。 紀元前468年。 NS。 ソポクレスは、アイスキュロスに対する彼の最初の通信勝利を勝ち取りました。これは、ソポクレスのプレーが最高であると認められたという事実から成り立っていました。 さらに劇的な活動では、ソポクレスは常に幸運でした。彼の生涯で、彼は3番目の賞を受賞することはなく、ほとんどの場合1位になりました（たまに2位になりました）。

劇作家は政府の活動に積極的に参加しました。 紀元前443年。 NS。 ギリシャ人は有名な詩人をデロス同盟の会計係に選出しました。 その後、彼はさらに高い地位に選出されました-ストラテジスト。 この立場で、彼はペリクレスと一緒に、アテネから離れたサモス島に対する軍事作戦に参加しました。

彼が120以上の劇を書いたにもかかわらず、私たちはソポクレスの7つの悲劇しか知りません。 アイスキュロスと比較して、ソポクレスは彼の悲劇の内容を幾分変えました。 前者が演劇に巨人を持っている場合、後者は、通常の生活より少し高くなっていますが、人々を彼の作品に紹介しました。 したがって、ソポクレスの研究者たちは、彼が悲劇を天から地へと降ろしたと言っています。

彼自身の精神的な世界、理由、感情と自由意志を持つ人は悲劇の主人公になりました。 もちろん、ソポクレスの演劇では、ヒーローは彼らの運命に対する神の摂理の影響を感じます。 彼の神々は同じです

アイスキュロスのように強力で、彼らも人を倒すことができます。 しかし、ソポクレスの英雄は通常、運命の意志に従順に依存するのではなく、彼らの目標を達成するために戦います。 この闘争は主人公の苦しみと死で終わることもありますが、彼は社会に対する彼の道徳的および市民的義務を見ているので、それを拒否することはできません。

この時、ペリクレスはアテナイの民主主義の先頭に立っていました。 彼の治世中に、奴隷所有のギリシャは途方もない内部繁栄に達しました。 アテネは主要な文化の中心地となり、ギリシャ全土から作家、画家、彫刻家、哲学者を魅了しました。 ペリクレスはアクロポリスの建設を開始しましたが、彼の死後初めて完成しました。 その時代の優れた建築家がこの仕事に携わっていました。 すべての彫刻は、フィディアスと彼の学生によって作られました。

さらに、自然科学と哲学の教えの急速な発展が始まりました。 一般教育と特殊教育が必要でした。 アテネでは、ソフィスト、つまり賢人と呼ばれる教師が現れました。 彼らは有料で、哲学、修辞学、歴史、文学、政治などのさまざまな科学を希望する人々に、人々に話す芸術を教えました。

一部のソフィストは奴隷民主主義の支持者であり、他のソフィストは貴族の支持者でした。 当時のソフィストの中で最も有名なのはプロタゴラスでした。 神ではなく、人がすべてのものの尺度であると言ったのは彼でした。

人道的および民主主義の理想と利己的および利己的な動機との衝突におけるそのような矛盾は、彼が非常に宗教的であったためにプロタゴラスの発言を受け入れることができなかったソポクレスの仕事に反映されました。 彼の作品の中で、彼は繰り返し、人間の知識は非常に限られていると繰り返し述べました。無知によって、人はこれまたはその間違いを犯し、それに対して罰せられる、つまり苦痛に耐えることができます。 しかし、ソポクレスが彼の戯曲で説明した最高の人間の資質が明らかにされるのは、まさに苦しみの中にあります。 主人公が運命の打撃で亡くなった場合でも、悲劇には楽観的なムードが感じられます。 ソポクレスが言ったように、「運命は英雄から幸福と人生を奪うことができたが、彼の精神を屈辱することはできず、彼を打ち負かすことはできたが、彼を打ち負かすことはできなかった」。

ソポクレスは悲劇に3人目の俳優を紹介し、その俳優はその行動を大いに復活させました。 ステージには、対話と独白を行い、同時に演じることができる3人のキャラクターが登場しました。 劇作家は個人の経験を優先したので、三部作を書きませんでした。それは、原則として、家族全員の運命をたどりました。 コンペティションには3つの悲劇が展示されていましたが、現在はそれぞれが独立した作品となっています。 ソポクレスの下では、塗装された装飾も紹介されました。

テーバイ圏の劇作家の最も有名な悲劇は、王オイディプス王、コロンのオイディプス王、アンティゴネです。 これらすべての作品の筋書きは、テバン王オイディプスの神話と彼の家族を襲った多くの不幸に基づいています。

ソポクレスは彼のすべての悲劇で、強い性格とたゆまぬ意志を持ったヒーローを引き出そうとしました。 しかし同時に、これらの人々は優しさと思いやりに内在していました。 これは、特に、アンティゴネーでした。

ソポクレスの悲劇は、運命が人の人生を征服する可能性があることを明確に示しています。 この場合、主人公は、神々の上にさえ立って、モイラで擬人化された古代ギリシャ人のより高い力の手にあるおもちゃになります。 これらの作品は、奴隷所有の民主主義の市民的および道徳的理想を芸術的に反映したものになりました。 これらの理想の中には、すべての完全な市民の政治的平等と自由、愛国心、祖国への奉仕、感情と動機の高潔さ、そして優しさと単純さがありました。

ソポクレスは紀元前406年に亡くなりました。 NS。

エウリピデス

エウリピデスが生まれたc。 紀元前480年 NS。 裕福な家庭で。 未来の劇作家の両親は貧困の中で暮らしていなかったので、息子に良い教育を与えることができました。

エウリピデスには友人であり教師であるアナクサゴラスがいて、そこから哲学、歴史、その他の人文科学を学びました。 さらに、エウリピデスはソフィストと一緒に多くの時間を過ごしました。 詩人は国の社会生活に興味を持っていませんでしたが、彼の悲劇には多くの政治的なことわざがありました。

エウリピデスは、ソポクレスとは異なり、彼の悲劇のステージングに参加せず、俳優として彼らの中で行動せず、彼らのために音楽を書きませんでした。 他の人々は彼のためにそれをしました。 エウリピデスはギリシャではあまり人気がありませんでした。 大会に参加している間ずっと、彼は最初の5つの賞だけを受け取り、そのうちの1つは死後のものでした。

彼の生涯の間に、エウリピデスはおよそ92のドラマを書きました。 そのうち18人が完全に私たちに届きました。 さらに、さらに多くのパッセージがあります。 エウリピデスが書いたすべての悲劇は、アイスキュロスやソポクレスとは少し異なっています。 劇作家は、劇中の人々をそのまま描写しました。 彼のすべてのヒーローは、神話の登場人物であるにもかかわらず、独自の感情、考え、理想、願望、情熱を持っていました。 多くの悲劇で、エウリピデスは古い宗教を批判しています。 彼の神々はしばしば人々よりも残酷で、復讐心が強く、邪悪であることがわかります。 宗教的信念に対するこの態度は、エウリピデスの世界観がソフィストとのコミュニケーションによって影響を受けたという事実によって説明することができます。 この宗教的な自由思想は、普通のアテナイ人の間では理解を見いだしませんでした。 どうやら、これが劇作家が彼の仲間の市民に人気がなかった理由です。

エウリピデスは穏健な民主主義の支持者でした。 彼は民主主義の柱は小自作農であると信じていました。 彼の作品の多くで、彼は、お世辞と欺瞞をもって権力を求め、それを自分の利己的な目的に使用するデマゴーグを鋭く批判し、非難しました。 劇作家は専制政治、ある人の奴隷化と戦った。 彼は、人々は起源によって分けられるべきではなく、貴族は個人の美徳と行為にあり、富と高貴な起源にあるのではないと述べました。

これとは別に、奴隷に対するエウリピデスの態度についても言わなければなりません。 彼はすべての作品で、奴隷制は不当で恥ずべき現象であり、すべての人は同じであり、奴隷が純粋な考えを持っていれば、奴隷の魂は自由な市民の魂と変わらないという考えを表現しようとしました。

当時、ギリシャはペロポネソス戦争を行っていました。 エウリピデスは、すべての戦争は無意味で残酷であると信じていました。 彼は祖国を守るという名目で行われたものだけを正当化した。

劇作家は、周囲の人々の感情的な体験の世界を可能な限り理解しようとしました。 彼の悲劇の中で、彼は一人の人間の最も基本的な人間の情熱と善と悪の間の闘争を示すことを恐れませんでした。 この点で、エウリピデスはすべてのギリシャ人作家の中で最も悲劇的なものと言えます。 エウリピデスの悲劇の女性像は非常に表現力豊かで劇的でした。彼が女性の魂の良い愛好家と呼ばれたのは当然のことでした。

詩人は演劇で3人の俳優を使用しましたが、彼の作品の合唱はもはや主人公ではありませんでした。 ほとんどの場合、合唱団の歌は作者自身の考えや感情を表現しています。 エウリピデスは、悲劇にいわゆるモノディ、つまり俳優のアリアを最初に導入した人の1人でした。 ソポクレスもモノディを使おうとしましたが、エウリピデスから最大の発展を遂げました。 最も重要なクライマックスでは、俳優は歌うことで自分の気持ちを表現しました。

劇作家は、悲劇的な詩人の誰も彼の前に紹介しなかったようなシーンを一般に公開し始めました。 たとえば、これらは殺人、病気、死、肉体的苦痛の場面でした。 さらに、彼は子供たちをステージに連れて行き、視聴者に恋をしている女性の経験を見せました。 劇のデノウメントが来ると、エウリピデスは「車の中の神」を一般に公開しました。彼は運命を予測し、彼の意志を表明しました。

エウリピデスの最も有名な作品はメデアです。 彼はアルゴナウタイの神話を基礎としてとらえました。 船「アルゴ」で彼らは金羊毛を手に入れるためにコルキスに行きました。 この困難で危険な事業において、アルゴナウタイのリーダーであるジェイソンは、コルキス王の娘であるメデアに助けられました。 彼女はイアソンに恋をし、彼のためにいくつかの犯罪を犯しました。 このため、ジェイソンとメデアは故郷から追放されました。 彼らはコリントに定住した。 数年後、2人の息子をもうけたジェイソンはメデアを去ります。 彼はコリントの王の娘と結婚します。 悲劇は実際にはこの出来事から始まります。

復讐への渇望に襲われたメデアは、怒りにひどいです。 まず、毒の贈り物の助けを借りて、彼女はジェイソンの若い妻と彼女の父親を殺します。 その後、復讐者はジェイソンから生まれた息子を殺し、翼のある戦車で飛び去ります。

メデアのイメージを作成し、エウリピデスは彼女が魔術師であることを何度か強調しました。 しかし、彼女の抑えきれない性格、暴力的な嫉妬、残酷な感情は、彼女がギリシャ人ではなく、野蛮人の国の出身であることを常に視聴者に思い出させます。 観客は、彼女のひどい犯罪（主に子殺し）を許すことができないので、彼女がどれほど苦しんでも、メデアの側に立つことはありません。

この悲劇的な紛争では、ジェイソンはメデアの敵です。 劇作家は彼を、家族の利益だけを最前線に置く利己的で計算力のある人物として描写しました。 聴衆は、メデアをそのような熱狂的な状態にしたのは元夫であったことを理解しています。

エウリピデスの多くの悲劇の中で、市民の哀愁を特徴とするアウリスのイピゲニアのドラマを選び出すことができます。 この作品は、神々の要請により、アガメムノンが娘のイフィゲニアを犠牲にしなければならなかったという神話に基づいています。

悲劇の筋書きは次のとおりです。 アガメムノンはトロイを捕まえるために船の艦隊を率いた。 しかし、風は弱まり、帆船はそれ以上進むことができませんでした。 それからアガメムノンは風を送るようにとの要求で女神アルテミスに向きを変えました。 それに応えて、彼は娘のイフィゲニアを犠牲にする命令を聞いた。

アガメムノンは妻のクリュタイムネーストラーと娘のイフィゲニアをアウリスに召喚しました。 口実はアキレスのマッチメイキングでした。 女性が到着したとき、欺瞞が明らかになりました。 アガメムノンの妻は激怒し、娘を殺すことを許しませんでした。 イフィゲニアは父親に彼女を犠牲にしないように頼んだ。 アキレスは花嫁を守る準備ができていたが、故郷のために殉教しなければならないことを知ったとき、助けを拒否した。

犠牲の間に、奇跡が起こりました。 ナイフで刺された後、イフィゲニアはどこかで姿を消し、祭壇にドウが現れました。 ギリシャ人には、アルテミスが少女を憐れんでタウリスに移し、そこでアルテミス神殿の巫女になったという神話があります。

この悲劇の中で、エウリピデスは勇気ある少女を見せ、故郷のために自分を犠牲にする準備ができていました。

エウリピデスはギリシャ人に人気がなかったと上で言われました。 劇作家が彼の作品の中で可能な限り現実的に人生を描写しようとしたという事実、そして神話や宗教に対する彼の自由な態度は、一般の人々は気に入らなかった。 多くの視聴者には、そうすることで彼は悲劇のジャンルの法律に違反しているように見えました。 それでも、大衆の最も教育を受けた部分は彼の演劇を喜んで見ました。 当時ギリシャに住んでいた悲劇的な詩人の多くは、エウリピデスによって発見された道をたどりました。

彼の死の少し前に、エウリピデスはマケドニアの王アルケラウスの宮廷に移り、そこで彼の悲劇は当然の成功を収めました。 紀元前406年の初めに。 NS。 エウリピデスはマケドニアで亡くなりました。 これは、ソポクレスの死の数ヶ月前に起こりました。

栄光は彼の死後初めてエウリピデスにやって来ました。 紀元前4世紀。 NS。 エウリピデスは最も悲劇的な詩人と呼ばれるようになりました。 この声明は古代世界の終わりまで存続しました。 これは、エウリピデスの演劇が、自分に近い思考、感情、経験の具現化を舞台で見たかった後の人々の好みや要求に対応していたという事実によってのみ説明できます。

アリストパネス

アリストパネスは紀元前445年頃に生まれました。 NS。 彼の両親は自由な人々でしたが、あまり繁栄していませんでした。 若い男は非常に早い段階で彼の創造力を発揮しました。 すでに12〜13歳で、彼は戯曲を書き始めました。 彼の最初の作品は紀元前427年に上演されました。 NS。 そしてすぐに2番目の賞を受賞しました。

アリストパネスは合計で約40の作品を書きました。 今日まで生き残ったコメディは11人だけで、作者はさまざまな人生の質問を投げかけました。 劇「アハルニアン」と「平和」の中で、彼はペロポネソス戦争の終結とスパルタとの平和の終結を提唱した。 劇「ワスプ」と「ホースメン」の中で、彼は国家機関の活動を批判し、人々を欺いた不名誉なデマゴーグを非難した。 彼の作品の中でアリストパネスは、ソフィストの哲学と若者を教育する方法（「雲」）を批判しました。

アリストパネスの作品は、同時代の人々の間で当然の成功を収めました。 聴衆は彼の演奏に没頭した。 この状況は、奴隷所有の民主主義の危機がギリシャ社会で熟しているという事実によって説明することができます。 権力の段階では、官僚の賄賂と汚職、国家の横領、そして電話が盛んになりました。 劇中のこれらの悪徳の風刺的な表現は、アテナイ人の心の中で最も活発な反応を見つけました。

しかし、アリストパネスのコメディーには前向きなヒーローもいます。 彼は2、3人の奴隷の助けを借りて土地を耕す小さな地主です。 劇作家は彼の勤勉さと常識を賞賛し、それは内政と国政の両方に現れました。 アリストパネスは熱心な戦争の反対者であり、平和を主張しました。 たとえば、コメディーのリュシストラトスでは、ペルシャからの脅威に直面して、ヘレネスが互いに殺し合うペロポネソス戦争がギリシャを弱体化させるという考えを表明しました。

アリストパネスの劇では、水牛の要素がはっきりと目立ちます。 この点で、演技のパフォーマンスには、パロディ、似顔絵、水牛も含まれていなければなりませんでした。 これらのテクニックはすべて、聴衆から熱狂的な楽しさと笑いを呼び起こしました。 さらに、アリストパネスはキャラクターをばかげた位置に置きます。 その一例がコメディー「クラウド」で、ソクラテスは崇高さについて考えやすくするためにバスケットの高いところにぶら下がるように命じました。 これと同様のシーンは、純粋に演劇的な側面から非常に表現力豊かでした。

悲劇のように、コメディはアクションのプロットを備えたプロローグで始まりました。 彼がオーケストラに出かけたとき、彼は合唱団のオープニングソングが続きました。 合唱団は、原則として24人で構成され、それぞれ12人の2つのセミ合唱団に分けられました。 合唱団のオープニングソングの後にエピソードが続き、エピソードは曲で区切られていました。 エピソードでは、対話は合唱の歌と組み合わされました。 彼らには常に苦悩がありました-口頭での決闘。 苦しみの中で、敵はしばしば反対意見を擁護し、時にはそれはお互いのキャラクター間の戦いで終わった。

合唱団の部分にはパラバサがあり、その間に合唱団はマスクを脱いで、少し前に進み、聴衆に直接話しかけました。 通常、パラバシスは劇のメインテーマとは関連していませんでした。

コメディの最後の部分と悲劇はエキソドムと呼ばれ、その時点で合唱団はオーケストラを去りました。 脱出にはいつも陽気で元気なダンスが伴いました。

最も印象的な政治風刺の例は、コメディー「TheHorsemen」です。 アリストパネスは、主人公がアテナイ軍の貴族の部分を構成する騎手の合唱団であったため、この名前を付けました。 コメディーのアリストパネスの主人公は、民主主義のクレオンの左翼のリーダーになりました。 彼は彼をタナーと呼び、彼自身の豊かさだけを考えている傲慢で欺瞞的な人物として彼を紹介しました。 老人デモを装って、アテナイの人々がコメディに登場します。 デモは非常に古く、無力であり、しばしば子供時代に陥るので、すべてにおいてタナーに耳を傾けます。 しかし、彼らが言うように、泥棒は馬を泥棒から連れ去りました。 デモは、タナーを倒す別の悪党、ソーセージマンに力を移します。

コメディの終わりに、コルバスニクは大釜でデモを沸騰させ、その後、若者、知性、政治的知恵がそれに戻ります。 これで、デモは恥知らずなデマゴーグの曲に合わせて踊ることはありません。 そして、コルバスニク自身は後に彼の故郷と人々のために働く善良な市民になります。 劇の筋書きによると、ソーセージは単にタナーを倒すふりをしていたことがわかりました。

紀元前421年の偉大なディオニュシアの間。 たとえば、アテネとスパルタの間の和平交渉の期間中に、アリストパネスはコメディ「平和」を書き、監督しました。 劇作家の同時代の人々は、このパフォーマンスが交渉の過程にプラスの影響を与える可能性があることを認めました。交渉は同じ年に無事に終了しました。

劇の主人公は、果物の「収集家」であるトリゲイという農民です。 継続的な戦争は、彼が平和で幸せに暮らし、土地で働き、家族を養うことを妨げています。 巨大なフンコロガシで、トリエウスは空に登り、ゼウスにギリシャ人と何をしようとしているのか尋ねることにしました。 Zeusだけが決定を下さない場合、Trigueyは彼がHellasの裏切り者であると彼に伝えます。

天国に昇ると、農夫はオリンパスにもう神がいないことを知りました。 ゼウスは彼ら全員を大空の最高点に再定住させました、なぜなら彼は彼らが決して戦争を終わらせることができなかったという事実のために人々に腹を立てたからです。 オリンパスの上に立っていた大きな宮殿で、ゼウスは戦争の悪魔ポレモスを去り、彼に人々とやりたいことを何でもする権利を与えました。 ポレモスは平和の女神を捕らえ、深い洞窟に閉じ込め、石で入り口をふさいだ。

トリエウスはエルメスに助けを求め、ポレモスがそこにいない間、彼らは平和の女神を解放しました。 この直後、すべての戦争は終わり、人々は平和な創造的な仕事に戻り、新しい幸せな生活が始まりました。

アリストパネスは、すべてのギリシャ人が敵意を忘れ、団結し、コメディのプロット全体を通して幸せに暮らすべきであるという考えを描きました。 このように、ステージから初めて、すべてのギリシャの部族に宛てて、違いよりもはるかに多くの共通点があるという声明が出されました。 さらに、すべての部族の統一と彼らの利益の共通性についての考えが表明されました。 コメディアンは、ペロポネソス戦争に抗議する2つの作品を書きました。 コメディー「アハルニアン」と「リュシストラトス」です。

紀元前405年。 NS。 アリストパネスは劇「蛙」を作成しました。 この作品では、彼はエウリピデスの悲劇を批判しました。 価値のある悲劇の例として、彼はいつも共感しているアイスキュロスの戯曲に名前を付けました。 アクションの冒頭のコメディー「カエル」では、ディオニュソスは彼の使用人ザンティウスと一緒にオーケストラに入ります。 ディオニュソスは、彼の死後、一人の良い詩人が残っていなかったので、彼がエウリピデスを地球にもたらすために冥界に降りるつもりであることを皆に発表します。 これらの言葉の後の聴衆は爆笑しました：誰もがエウリピデスの作品に対するアリストパネスの批判的な態度を知っていました。

劇の核心は、冥界で起こっているアイスキュロスとエウリピデスの間の論争です。 劇作家を演じる俳優は、まるでオフサイトで始まった議論を続けているかのように、オーケストラに登場します。 エウリピデスはアイスキュロスの芸術を批判し、彼はステージ上での行動が少なすぎると信じており、ヒーローまたはヒロインをステージに連れて行くと、アイスキュロスは彼らをマントで覆い、沈黙させた。 さらに、エウリピデスは、劇が後半を過ぎたとき、アイスキュロスはさらに「視聴者には知られていない、高床式で、人を慕い、眉をひそめている言葉、不可能なモンスター」を追加したと言います。 したがって、エウリピデスは、アイスキュロスが彼の作品を書いたときの大げさで難消化性の言語を非難しました。 エウリピデスは、自分自身のために、演劇で日常生活を示し、人々に簡単な日常生活を教えたと言います。

普通の人々の日常生活のそのような現実的な描写は、アリストパネスの批判を引き出しました。 アイスキュロスの唇で、彼はエウリピデスを非難し、彼が人々を甘やかしたと彼に言います：「今どこでも市場の見物人、悪党、陰湿な悪役」。 さらに、アイスキュロスは、エウリピデスとは異なり、人々を勝利に導くような作品を作成したと続けています。

彼らの競争は、両方の詩人の詩の計量で終わります。 大きなスケールがステージに登場し、ディオニュソスは劇作家に、悲劇からさまざまなスケールで詩を投げて交代で招待します。 その結果、アイスキュロスの詩が勝ち、彼は勝者になり、ディオニュソスは彼を地上に連れて行かなければなりません。 アイスキュロスを見送った冥王星は、彼が言うように、「よく考えて」そして「アテネにたくさんいる狂人を再教育する」ように、アテネを守るように彼に指示します。 アイスキュロスは地球に戻ったので、冥界にいない間、彼は王位を悲劇のソポクレスに引き渡すように頼みます。

アリストパネスは紀元前385年に亡くなりました。 NS。

イデオロギーの内容と娯楽の観点から、アリストパネスのコメディは驚異的な現象です。 歴史家によると、アリストパネスは古代のアッティカコメディの頂点であり、その頂点でもあります。 紀元前4世紀。 たとえば、ギリシャの社会政治的状況が変化したとき、コメディはもはや以前のように国民に影響を与えるような力を持っていませんでした。 この点で、V.G。ベリンスキーはアリストパネスをギリシャの最後の偉大な詩人と呼びました。

アイスキュロス（紀元前525年から456年）

彼の作品は、アテナイの民主主義国家の形成の時代に関連しています。 この州は、紀元前500年から449年までの短い中断で戦われたペルシア戦争の期間中に形成されました。 そしてギリシャの国家政策のために解放的な性格を持っていました。

アイスキュロスは高貴な家族から来ました。 彼はアテネ近郊のエレウシスで生まれました。 アイスキュロスがマラトンとサラミスの戦いに参加したことは知られています。 彼はサラミスの海戦を悲劇「ペルシャ人」の目撃者として説明した。 彼の死の少し前に、アイスキュロスはシチリア島に行き、そこで彼は（ジェーラの街で）死にました。 伝説によると、彼の墓石の碑文は、彼自身が劇作家であることについては何も述べていませんが、彼はペルシャ人との戦いで勇敢な戦士であることを証明したと言われています。

アイスキュロスは約80の悲劇と風刺ドラマを書きました。 完全に私たちに降りかかったのは7つの悲劇だけです。 他の作品からの小さな抜粋が生き残っています。

アイスキュロスの悲劇は、彼の時代の主な傾向、氏族制度の崩壊とアテナイの奴隷所有民主主義の出現によって引き起こされた社会経済的および文化的生活の大きな変化を反映しています。

アイスキュロスの世界観は基本的に宗教的で神話的でした。 彼は、世界正義の法則に従う永遠の世界秩序があると信じていました。 自発的または不本意に公正な秩序に違反した者は、神々に罰せられ、バランスが回復します。 報復の必然性と正義の勝利のアイデアは、アイスキュロスのすべての悲劇を貫いています。

アイスキュロスは運命を信じています-モイラは、神でさえ彼女に従うと信じています。 しかし、この伝統的な世界観は、発展途上のアテナイの民主主義によって生み出された新しい見方と混ざり合っています。 したがって、アイスキュロスの英雄は、神の意志を無条件に果たす意志の弱い生き物ではありません。彼と一緒にいる人は、自由な心に恵まれ、完全に独立して考え、行動します。 アイスキュロスのほとんどすべてのヒーローは、行動の線を選択するという問題に直面しています。 彼らの行動に対する人の道徳的責任は、劇作家の悲劇の主要なテーマの1つです。

アイスキュロスは彼の悲劇に第二の俳優を紹介し、それによって悲劇の紛争のより深い発展の可能性を開き、演劇の効果的な側面を強化しました。 それは劇場の真の革命でした。一人の俳優と合唱の役割が劇全体を埋め尽くすという古い悲劇の代わりに、登場人物がステージ上で衝突し、彼らの直接的な動機付けとなる新しい悲劇が生まれました。行動。

アイスキュロスの悲劇の外部構造は、リードシンガーの部分がコーラスの部分に散在している、賞賛への近さの痕跡を保持しています。

私たちに降りかかったほとんどすべての悲劇は、アクションのプロットを含むプロローグで始まります。 次に、パロドが来ます。合唱団が演奏し、オーケストラに入る曲です。 次は、エピソード（俳優が演じる、時には合唱の参加を得て演じるディアロジカルなパート）とスタシム（合唱曲）の交代です。 悲劇の最後の部分はエクソドと呼ばれます。 exodは、合唱団がステージを離れて演奏する曲です。 悲劇には、ギポルチェマ（大惨事の前のクライマックスで、原則として鳴る合唱団の楽しい歌）、コモ（英雄と合唱の合同の泣き歌）、英雄の独白もあります。

通常、悲劇は3〜4回のエピソードと3〜4回のスタシムで構成されていました。 スタシムは別々の部分に分けられます-スタンザとアンティストロペーは、構造が互いに厳密に対応しています。 スタンザとアンティストロペーが歌われると、合唱団はオーケストラに沿って一方向または他の方向に移動しました。 スタンザと対応するアンティストロペーは常に同じサイズで書き込まれ、新しいスタンザとアンティストロペーは常に異なるサイズで書き込まれます。 stasimにはそのようなペアがいくつかあります。 それらは共通のエポード（結論）によって閉じられます。

合唱団の歌は必然的にフルートの伴奏で演奏されました。 さらに、彼らはしばしばダンスを伴っていました。 悲劇的な踊りはエメレイアと呼ばれていました。

私たちの時代に降りかかった偉大な劇作家の悲劇の中で、次のことが際立っています。

・「ペルシア人」（紀元前472年）。サラミス島（紀元前480年）での海戦でのペルシア人に対するギリシャ人の勝利が称賛されています。

・「鎖でつながれたプロメテウス」-おそらくアイスキュロスの最も有名な悲劇であり、人々に火を放ち、それに対して厳しく罰せられた巨人プロメテウスの偉業について語っています。

・三部作「オレステイア」（紀元前458年）は、アイスキュロスのスキルが頂点に達した、完全に私たちに伝わった三部作の唯一の例として知られています。

アイスキュロスは、彼の時代の社会的願望の最高のスポークスマンとして知られています。 彼の悲劇の中で、彼は社会の発展、国家構造、道徳における進歩主義の勝利を示しています。 アイスキュロスの作品は、世界の詩と演劇の発展に顕著な影響を及ぼしました。

ソポクレス（紀元前496年から406年）

ソポクレスは、武器工房の所有者の裕福な家族から来て、良い教育を受けました。 彼の芸術的才能は幼い頃に現れました。16歳のとき、彼はサラミスの勝利を称賛する青年合唱団を率い、後に彼自身が彼自身の悲劇の俳優として行動し、大成功を収めました。 486年、ソポクレスは劇作家の競技会でアイスキュロス自身に初勝利を収めました。 一般的に、ソポクレスの劇的な活動全体には絶え間ない成功が伴いました。彼は3番目の賞を受賞することはありませんでした。ほとんどの場合、彼は1位になり、2位になることはめったにありませんでした。

ソポクレスも公の生活に参加し、重要な地位を占めていました。 それで、彼は戦略家（軍事指導者）に選出され、ペリクレスと一緒に、アテネからの脱退を決定したサモス島に対する遠征に参加しました。 ソポクレスの死後、仲間の市民は彼を偉大な詩人としてだけでなく、輝かしいアテネの英雄の一人として尊敬しました。

ソポクレスの悲劇は7つしかありませんが、彼は120以上の悲劇を書きました。ソポクレスの悲劇には、新しい機能があります。 アイスキュロスで主人公が神々だった場合、ソポクレスでは、現実から少し離れていても、人々は行動します。 したがって、彼らはソポクレスについて彼が悲劇を天から地へと降ろしたと言います。 ソポクレスは人、彼の感情的な経験に主な注意を払います。 もちろん、彼のヒーローの運命では、たとえアクションの過程で現れなくても、神々の影響が感じられ、これらの神々はアイスキュロスの神々と同じくらい強力です-彼らは人を粉砕することができます。 しかし、ソポクレスは、まず第一に、彼の目標、彼の感情と思考の実現のための人間の闘争を描き、彼を襲った苦しみを示しています。

ソポクレスのヒーローは通常、アイスキュロスと同じ堅実なキャラクターを持っています。 彼らの理想のために戦って、彼らは感情的なためらいを知りません。 闘争は英雄を最大の苦しみに陥れ、時には彼らは死にます。 しかし、ソポクレスの英雄は、市民的および道徳的義務によって導かれているため、戦うことを拒否することはできません。

ソポクレスの悲劇の高貴な英雄は、市民の集団と密接に関係しています-これは、アテネの全盛期に作成された調和のとれた人格の理想の具現化です。 したがって、ソポクレスはアテナイの民主主義の歌手と呼ばれています。

ただし、Sophoclesの作業は複雑で矛盾しています。 彼の悲劇は全盛期だけでなく、アテナイの民主主義の死に終わったポリスシステムの差し迫った危機も反映していました。

ソポクレスの作品におけるギリシャ悲劇は完全になります。 ソポクレスは3人目の俳優を連れてきて、コメディの対話部分を拡大し（エピソード）、聖歌隊の部分を減らしました。 3人のキャラクターがステージ上で同時に演じることができ、彼らの行動に動機を与えることができたので、行動はより活発で信頼できるものになりました。 しかし、ソポクレスの合唱団は悲劇の中で重要な役割を果たし続けており、合唱団の数は15人にまで増えました。

個々の人の経験への関心は、ソポクレスに三部作を放棄するように促しました。そこでは、家族全員の運命が通常追跡されました。 伝統的に、彼はコンペティションに3つの悲劇を提示しましたが、それぞれが独立した作品でした。

装飾画の導入は、ソポクレスの名前にも関連しています。

最も有名なのは、テーバイ圏の神話からのソポクレスの悲劇です。 これらは、「アンティゴネ」（紀元前442年頃）、「オイディプス王」（紀元前429年頃）、「コロンのオイディプス」（紀元前441年、ソポクレスの死後）...

さまざまな時期に書かれ、上演されたこれらの悲劇は、テバン王オイディプスの神話と彼の家族を襲った不幸に基づいています。 それを知らずに、オイディプスは彼の父を殺し、彼の母と結婚します。 何年も後、恐ろしい真実を知った彼は目をくり抜いて自発的に亡命します。 神話のこの部分は、悲劇「オイディプス王」の基礎を形成しました。

苦しみによって浄化され、神々によって許された長い放浪の後、オイディプスは神聖に死にます。彼は地球に飲み込まれます。 これはアテネの郊外、コロンで行われ、患者の墓はアテネの土地の神社になります。 これは悲劇「コロンのオイディプス」で説明されています。

ソポクレスの悲劇は、全盛期の古代の奴隷所有民主主義の市民的および道徳的理想の芸術的具現化でした（ソポクレスは紀元前431年から404年のペロポネソス戦争でアテナイ人の恐ろしい敗北を見るために生きていませんでした）。 これらの理想は、すべての本格的な市民の政治的平等と自由、祖国への無私の奉仕、神への敬意、願望と感情の高潔さでした。 精神的に強い人の。

エウリピデス（紀元前485年から406年頃）

アテナイの奴隷所有民主主義の社会的危機とその結果としての伝統的な概念と見解の崩壊は、ソポクレスのより若い現代のエウリピデスの仕事に最も完全に反映されていました。

エウリピデスの両親は明らかに裕福であり、彼は良い教育を受けました。 ソポクレスとは対照的に、エウリピデスは国家の政治生活に直接参加していませんでしたが、彼は社会的イベントに熱心に興味を持っていました。 彼の悲劇は、さまざまな政治的声明と現代性への言及に満ちています。

エウリピデスは同時代の人々の間であまり成功していませんでした。彼の生涯で、彼は最初の5つの賞だけを受け取り、最後の賞は死後の賞でした。 彼の死の少し前に、彼はアテネを去り、マケドニアの王アルケラウスの宮廷に移り、そこで名誉を享受しました。 マケドニアでは、彼は亡くなりました（アテネでのソポクレスの死の数ヶ月前）。

エウリピデスから、18のドラマ（合計で75から92まで書いた）と多数の抜粋が私たちに届きました。

劇作家は彼のキャラクターを現実に近づけました。 アリストテレスによれば、彼は人々を「彼らが何であるか」として描写した。 神話の英雄であるアイスキュロスやソポクレスのように残っている彼の悲劇の登場人物は、現代の詩人の人々の考え、願望、情熱に恵まれていました。

エウリピデスの多くの悲劇では、宗教的信念に対する批判が聞かれ、神々は人々よりも陰湿で残酷で復讐心に満ちていることがわかりました。

彼の社会政治的見解では、彼は穏健な民主主義の支持者であり、その支持は彼が小さな地主と見なした。 彼の戯曲のいくつかでは、政治家-デマゴーグへの鋭い攻撃があります：人々を喜ばせ、彼らは彼ら自身の利己的な目的のためにそれを使用するために力を求めます。 多くの悲劇の中で、エウリピデスは専制政治を熱心に非難します。ある人が他の人を自分の意志に反して支配することは、彼にとって自然の市民秩序に違反しているように見えます。 エウリピデスによれば、貴族は個人的な長所と美徳にあり、高貴な誕生と富にはありません。 エウリピデスの前向きな性格は、富への無制限の欲求が人を犯罪に追いやる可能性があるという考えを繰り返し表現しています。

注目に値するのは、奴隷に対するエウリピデスの態度です。 彼は、奴隷制は不公正と暴力であり、人々は一つの性質を持っていると信じており、奴隷は高貴な魂を持っていれば、自由な魂よりも悪いことはありません。

エウリピデスはしばしば彼の悲劇の中でペロポネソス戦争の出来事に反応します。 彼は同胞の軍事的成功を誇りに思っていますが、一般的に戦争に対して否定的な態度を示しています。 彼は、苦しみの戦争が人々、特に女性と子供に何をもたらすかを示しています。 戦争は、人々が故郷の独立を擁護する場合にのみ正当化することができます。

これらのアイデアは、エウリピデスを人類の最も進歩的な思想家の中に入れました。

エウリピデスは私たちに知られている最初の劇作家になり、その作品の中でヒーローのキャラクターが明らかにされただけでなく、発展しました。 同時に、彼は人間の低い情熱、同一人物の対立する願望の闘いを描くことを恐れていませんでした。 アリストテレスは彼をすべてのギリシャの劇作家の中で最も悲劇的なものと呼んだ。

栄光は死後エウリピデスにやってきた。 すでにIV世紀に。 紀元前。 彼は最も悲劇的な詩人と呼ばれ、彼についてのそのような判断はその後の何世紀にもわたって残った。

古代ローマ劇場

ローマとギリシャでは、演劇は不定期に行われ、特定の休日と一致していました。 1世紀半ばまで。 紀元前。 ローマには石造りの劇場は建てられませんでした。 公演は木造で行われ、完成後に解体されました。 当初、ローマには観客のための特別な場所はなく、ステージに隣接する丘の斜面に立ったり座ったりしながら「ステージゲーム」を見ていました。 ローマの詩人オウィディウスは、詩「愛の科学」の中で、その遠い時代の演劇の一般的な見方を説明しています。

劇場は大理石ではなく、ベールはまだ吊るされていませんでした、

シーンはまだサフランによって黄色い湿気で満たされていません。

口蓋の木からの葉が1つだけありました

それはただぶらぶらしていました：劇場は装飾されていませんでした。

公演では、人々は芝生の階段に座っていました

そして彼は緑の花輪だけで髪を覆った。

（F.ペトロフスキー訳）

ローマで最初の石造りの劇場は、紀元前55年にポンペイが2番目の領事館で建てたものです。 彼の後、他の石造りの劇場がローマに建てられました。

ローマの劇場の建物の特徴は次のとおりです。観客の席は正確な半円でした。 半円形のオーケストラは合唱団を対象としていませんでしたが（ローマ劇場にはありませんでした）、特権的な観客のための場所でした。 シーンは低くて深い。

ローマ劇場の公演は壮観で、主にプレブスの聴衆を対象としていました。 「パンとサーカス」このスローガンは、ローマの庶民の間で非常に人気がありました。 ローマ劇場の起源は、低位の人々と解放奴隷でした。

民謡はローマの演劇の源の1つでした。 これらには、収穫祭の間に村人の母親によって投げられた苛性で邪悪な韻であるフェシーンが含まれます。 多くの人がアテッラから劇場にやって来ました。アテッラの街の近くのイタリアに住んでいたオスクの部族の間で生まれたマスクのフォークコメディです。

アテルラナは、古代イタリアの神サターンに敬意を表して開催された古代エトルリアのサトゥルヌスのゲームに根ざした、確立されたマスクをローマの劇場に持ち込みました。 アテランには4つのマスクがありました：マック-愚か者と大食い、ブッカ-愚かな自慢の話者と単純な人、パップ-単純で愚かな老人、そしてドッセン-醜い山師の科学者。 この素敵な会社は長い間正直な人々を楽しませてきました。

また、最も古いタイプの劇的なアクションであるmimeにも名前を付ける必要があります。 当初、それはイタリアの祝日、特に春節のフローラリウスで行われた大雑把な即興演奏でしたが、後にパントマイムは文学のジャンルになりました。

ローマではいくつかのジャンルのドラマが知られていました。 詩人のGneiNevyでさえ、いわゆる口実の悲劇を生み出しました。その口実は、ローマの治安判事の服でした。

ローマのコメディは2種類ありました。 お笑いとがたとお笑いpalliata。 1つ目は地元のイテリアン素材をベースにした陽気な作品です。 そのキャラクターは一般的なランクの人々でした。 トガの名前は、ローマのトップクラスの服であるトーガにちなんで付けられました。 そのようなコメディの作者であるティティニウス、アフラニウス、アッタは、生き残った別々の断片からのみ私たちに知られています。 コメディーpalliatの名前は、短いギリシャのマントであるパリウムに関連付けられていました。 このコメディの作者は、主にギリシャの劇作家、ネオアッテカのコメディの代表者であるメナンドロス、フィレモン、ディフィラスの創造的な遺産に目を向けました。 ローマのコメディアンは、ギリシャのさまざまな演劇のシーンを1つのコメディに組み合わせることがよくありました。

パリアットコメディの最も有名な代表者はローマの劇作家です プラウトゥスとテレンス.

世界の劇場が多くの芸術的発見を負っているプラ​​ウトゥス（音楽はアクションの不可欠な部分になり、叙情的なシーンと陽気なシーンの両方で聞こえました）は普遍的な人物でした：彼はテキストを書き、彼自身が上演したパフォーマンスで演奏しました（」ロバ」、「ポット」、「自慢の戦士」、「アンフィトリオン」など）。 彼は彼の劇場のように、本当にフォークアーティストでした。

テレンスは家族の対立に最も興味があります。 彼は彼のコメディから粗野な茶番劇を追い出し、人間の感情が表現される形でそれらを言語で洗練させます（「アンドスの少女」、「兄弟」、「義母」）。 ルネッサンス時代に、テレンスの経験が演劇や演劇の新しい巨匠たちにとって非常に役立ったのは偶然ではありません。

増大する危機は、古代ローマのドラマが崩壊したか、劇場自体とは関係のない形で実現されたという事実につながりました。 したがって、ローマの最も悲劇的な詩人であるセネカは、彼の悲劇をプレゼンテーションのためではなく、「読書のためのドラマ」として書いています。 しかし、アテルラナは発達し続け、彼女のマスクの数は補充されます。 彼女の作品はしばしば政治的および社会的問題を扱っていました。 実際、アテルラナとパントマイムの伝統は人々の間で死ぬことはなく、中世とルネッサンスに存在し続けました。

ローマでは、俳優のスキルは非常に高いレベルに達しています。 悲劇的な俳優のイソップと彼の現代の漫画俳優のロシウス（紀元前1世紀）は、大衆の愛と尊敬を楽しんだ。

古代世界の劇場は、すべての人類の精神的な経験の不可欠な部分になり、今日私たちが現代文化と呼ぶものの多くの基礎を築きました。

ローマの劇場は、ローマのドラマと同様に、ギリシャの劇場をモデルにしていますが、いくつかの点でそれとは異なります。 ローマの劇場の観客席は半円に過ぎず、舞台の方向に平行に並んでいます。 ステージはギリシャ語の2倍の長さで、観客からステージへと続く階段はギリシャ語ではありませんでした。 オーケストラの深さは、同じ幅では浅くなります。 オーケストラへの入り口はすでにあります。 シーンは中心に近いです。 これらの違いはすべて、多くのローマ劇場の廃墟に見られます。その中で最も保存状態が良いのは、アスペンドス、トルコ、フランスのアランシオです。

ウィトルウィウスは、ローマの劇場の計画と建設について、互いに独立した2つのタイプの劇場を設立するかのように正確に説明しています。 ローマ劇場のギリシャ語からの逸脱は、縮小、その後の合唱の役割の完全な廃止、そしてこれに応じて、オーケストラの2つの部分への分割によって説明されます：両方ともギリシャ人から始まり、完全なものだけを受け取りましたローマ人の間の発展。

ローマの劇場では、ギリシャのように、観客と舞台のスペースは、メインサークルと内接図形に依存していました。 ローマ劇場の主人公の場合、ウィトルウィウスは、頂点が互いに等距離にある4つの正三角形を取ります。 観客席の下端は、ギリシャの劇場とは対照的に、常に舞台と平行であり、円の水平方向の直径に最も近い内接図形の角を通る線をたどり、極端なくさびを小さくしました。他より。 メインサークルの上部の弧は、観客の座席の下部の境界を形成しました。 この空間はまた、同心の通路（前兆）によって2つまたは3つの層に分割され、次に、半径に沿った階段によってくさび（cunei）に分割されました。 オーケストラの横の入り口が覆われ、観客用に指定されたため、観客スペースの大きさが増しました。 ローマの劇場では、オーケストラはギリシャの劇場と比較して減少しています。 上院議員のための席がありました。 それどころか、舞台（プルピトゥム）は俳優だけでなくすべての芸術家に割り当てられたため、拡大されました。 ウィトルウィウスによれば、それは彼が子孫を理解し、彼をlogeionと呼んでいるギリシャのシーンよりもかなり低いです。 彼はローマの舞台の最大の高さを5フィート、ギリシャの舞台の最大の高さを10〜12フィートと定義しています。 ウィトルウィウスが2つのタイプの劇場を比較する際の根本的な誤りは、ローマの舞台を、俳優の行動の場面と見なしたギリシャのプロセニアムの変容として想像したという事実に要約されます。低く、広く、長くなり、観客に近づきました。 実際、ローマのシーンは古代ギリシャ語の一部です。 オーケストラ-劇的な演奏における合唱団の役割の減少に伴い、マケドニア時代のギリシャ人の間でさえ不必要になったその部分。 俳優にとっては、ステージの真正面にあり、垣間見ることができる円の部分で十分でした。 同時に、オーケストラの両方の部分が同じ平面上にとどまるか、俳優の場所を最下列の座席のレベルまで上げることができました。 ローマの劇場をモデルにして、いくつかのギリシャの劇場が再建され、新しい劇場がギリシャの都市に建設されました。

ローマ劇場のもう1つの重要な革新は、舞台の建物と観客用の座席を1つの統一された建物に接続する屋根でした。 ローマ劇場の車と仮装は、一般的にギリシャと同じでした。 幕（オーレウム）は、ゲーム開始前にステージの下に下げられ、ゲーム終了時に再び上昇しました。 ローマの俳優のマスクは遅く許可されたと思います-テレンスの後。 しかし、これはローマの若者がアテルラナで変装するのを妨げるものではありませんでした。 ステージパフォーマンスは、さまざまな年末年始を飾り、重要な州のイベントの際、勝利の際、公共の建物の奉献の際などにも行われました。

悲劇と喜劇に加えて、アテラン、マイム、パントマイム、ピリジアが与えられました。 ローマで詩人のコンテストもあったかどうかは正確にはわかりません。 ゲームは個人または州によって組織されたため、ゲームの監督は個人の主催者または治安判事（curatores ludorum）のいずれかに属していました。 アウグストゥスまで、毎年恒例のステージゲームのリーダーシップは、主に大官椅子とプレブスのアエディリス、または市の司祭に委ねられていました。 アウグストゥスはそれを法務官に譲渡しました。 執政官は臨時の祝日を担当していました。 起業家（ドミナス・グレギス）、主演俳優兼監督、俳優団（grex、caterva）の長は、休日を主催した人物（公的または私的）と契約を結びました。 彼は合意された支払いを受け取りました。 劇の作者への報酬は起業家によって支払われました。 ローマでは、舞台ゲームは神に仕えるのではなく、楽しみの意味を持っていたので、詩人は演劇のためにお金を受け取るのが通例でした。 ギリシャでは、詩人は世論で高く立っていました、彼らは最高の公職に開かれていました。 ローマでは、劇は下層階級の人々、さらには奴隷によって提供されました。 これによると、俳優の工芸品も低く評価され、ライダーや剣闘士の称号よりも低くなりました。 俳優の称号は不名誉の印を残しました。

俳優は通常、束と解雇でした。 一般的に、ローマの劇場は、ギリシャで長い間際立っていた、いわば、それほど高く、真面目で、教育的な神聖な性格を持っていませんでした。 ギリシャから借りた風光明媚な演劇は、悲劇やコメディとは関係のない、パントマイム、パントマイム、バレエなどの公演に徐々に取って代わられました。 州はこの種の娯楽に共感しませんでした。 ゲームを提供した治安判事と個人は、最初に俳優自身のために木製のプラットフォームを建てましたが、それは公演後に破壊されました。 ゲームの主催者もほとんどの費用を負担し、時には非常に重要でした。 ギリシャ風の劇場（theatrum et proscaenium）は、紀元前179年に初めてローマに建設されました。 e。、しかしすぐに壊れた。 舞台用の恒久的な石造りの建物は紀元前178年に建てられました。 e。、しかしこれには観客はいませんでした。 観客は、木製の柵でステージから隔てられて立っていました。 ギリシャでは、観客は枕、食べ物、珍味、ワインを持って劇場に行くという、一般の人々に対する態度はまったく逆でした。 ギリシャの劇場との最も近い知り合いは、ギリシャの征服（紀元前145年）の後に始まりました。 17,000席以上（プリニウスによると-40,000席）の常設の石造りの劇場は、紀元前55年にポンペイによって建てられました。 NS。 紀元前13年に建てられた劇場の廃墟は生き残っています。 NS。 オクタビアン。

劇場は無料で、男性も女性も同じように無料でしたが、奴隷は無料でした。 観客を魅了したり、豪華さと素晴らしさで驚かせたりするために、後のゲームの主催者は、劇場に花を散らし、香りのよい液体をまき散らし、装飾するまで、観客への関心を広げました。金が豊富です。 ネロは、戦車に乗った皇帝の像が描かれた、金色の星が点在する紫色の表紙を観客に引き伸ばすように命じました。

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古典派-5世紀 紀元前。

古代ギリシャの劇場は、遺伝的に古代のカルト儀式（狩猟、農業、冬の見送り、死者の泣き声）にまでさかのぼります。 古代のゲームの儀式のすべての原始性と単純さのために、音楽、ダンス、歌、そして言葉の組み合わせである将来の演劇の芽をすでに見ることができます。 ギリシャの劇場自体は、ディオニュソスを称える祝祭に端を発し、数日間続き、厳粛な行列、謎、そしてこれらの目的のために特別に建てられた建物での劇作家、詩人、聖歌隊間の競争で構成されました。 劇場は古代ギリシャの都市の社会的、文化的生活において重要な役割を果たしました。 これらの日は機能していないと宣言され、市の全人口が休暇に来ることを余儀なくされました。 アテネのペリクレスの治世中、貧しい人々は劇場を訪問するためにお金さえ割り当てられました。

ギリシャの劇場は、ディオニュシウス神に捧げられたカルトの祝祭から生まれました。

ディオニュソスの3つの休日：

グレートディオニュシア

地方のディオニュシア

ディオニュシウスは徐々に異教の休日から演劇へと変わりました。 彼らは住民の聖歌隊に特別なパフォーマーを紹介し始めました-事前に準備されたテキストを発音した俳優、そしてこれはすでに異教の儀式から偉大な古代ギリシャの劇作家が働いていた劇場への移行を示しました。

悲劇

悲劇（古代ギリシャ語の文字通り-「ヤギの歌」）は、イベントの展開に基づくフィクションのジャンルであり、通常は避けられず、必然的にキャラクターに壊滅的な結果をもたらし、多くの場合、哀愁に満ちています。 コメディとは正反対の一種のドラマ。 一部の研究者は、古代には、祭壇で山羊を犠牲にしたディオニュソス神の苦しみについて司祭が話していたと信じています。 したがって、「ヤギの歌」。

アイスキュロス （紀元前525年から456年頃）-古代ギリシャ悲劇の「父」。 約90作品の作者。 今日まで生き残っています7。2番目の俳優を紹介しました。

アイスキュロスの悲劇の主な動機は、運命の全能性とそれと戦う運命の考えです。 社会秩序は、特定の超人的な力によって考えられ、一度限り確立されました。 反抗的な巨人でさえ彼を揺さぶることはできません（悲劇「ChainedPrometheus」）。

演劇：「ChainedPrometheus」、「Oresteia」-3つの悲劇の一部として：「Agamemnon」、「Hoephora」（解放の担い手）、「Eumenides」

ソポクレス （紀元前496年から406年頃）-約120の作品が、今日まで生き残っています。7。彼は悲劇の競争で24回の勝利を収めました。 3人目の俳優と風景を紹介しました。

彼の悲劇の中心にあるのは、氏族の伝統と国家権力の間の対立です。

演劇：「王のオイディプス」、「アンティゴネー」、「エレクトラ」、「結腸のオイディプス」、「トラカインの女性」

エウリピデス （紀元前480406年頃）-古代劇場の傑出した改革者。 心理学が現れます。 主人公は初めての女性。 陰謀の許可の主張はdeusexmachinaです。 コーラスの役割は徐々にパフォーマンスの伴奏のみになります。 約22のテキスト、17のテキストが到達し、多くの箇所があります。

神秘的なエウリピデスの作品では、ドラマの登場人物は専ら人です。 彼が神々を紹介する場合、それはいくつかの複雑な陰謀を解決する必要がある場合にのみです。 劇的な行動は、人間の精神の本当の性質によって動機付けられます。 ソポクレスは、エウリピデスについて次のように話しました。 エウリピデスは彼らを実際の姿で描写しています。」

演劇：「メデア」、「パイドラー」（「ヒッポリュトス」）、「バッチェ」

コメディ

コメディ-「酔った群衆の歌」。 風刺の基本。

古代ギリシャの喜劇-悲劇と同じディオニュソスの祝祭で、異なる設定でのみ生まれました。 幼少期の悲劇が儀式の崇拝である場合、コメディは、暗くて深刻なディオニュシアンの典礼部分が終わったときに始まった娯楽の産物です。 古代ギリシャでは、彼らは野生の歌や踊りで行列（コモス、したがっておそらく名前自体-コメディ）を組織し、素晴らしい衣装を着て、論争、戦い、ジョーク、ジョークを投げました、それによると、ディオニュソスによって奨励された古代ギリシャ人の見解。 これらの娯楽の間に、コミックジャンルの主要な要素が生じました：ドリックの日常のシーンと非難の合唱曲。

アリストパネス -古代ギリシャの喜劇、「喜劇の父」。 約40のコメディ、11に達する。

彼の喜劇では、彼はペロポネソス戦争中に権力を握っていた民主主義に対して激しい闘争を繰り広げました。 戦争は彼が表現した土地所有の貴族に悪影響を及ぼしたので、アリストパネスはどんな犠牲を払っても平和の支持者でした。 これはまた、彼の哲学的および道徳的見解の反動的な性質を決定しました。 それで彼はソクラテスを似顔絵の形で描写し、民主主義の感情の指数である彼の現代のエウリピデスを惜しまなかった。 彼はしばしばそれをパロディー化します。 彼の喜劇のほとんどは、クレオンやペリクレスを含む民主主義に対する邪悪な風刺でした。 俳優たちは支配者の復讐を恐れてこれを敢えてしなかったので、彼はコメディー「バビロニア人」自身でクレオンの役割を果たしました。

演劇：「平和」、「リシストラタ」、「カエル」、「国会の女性」、「雲」

アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスによるアトリッドの神話の悲劇的な解釈

古代の悲劇家は、ほとんどの場合、古代の神話を作品の基礎としてとらえ、各著者はそれを独自の方法で独占的に解釈しました。 異なる作者による同じ神話は非常に異なって解釈される可能性があるため、一部の作品ではこの神話のヒーローがポジティブに見え、他の作品ではネガティブに見える可能性があります。 このような現象の例は、「アトリッドの神話」に基づく悲劇の複合体と見なすことができます。 古代ギリシャの3人の最も偉大な悲劇、アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスは、神話の出来事を独自の方法で解釈した数々の劇的な作品を作成しました。その条件付きの年代順の枠組みは、トロイア戦争後の最初の10年と考えられています。

直接の神話

1）アトリデスの家族は、ゼウスとニンフの冥王星の息子であるタンタロスから始まります。 シピラの街を支配したタンタロスは死すべき者でしたが、自分は神々と同等であると考えていました。 なぜなら 彼は彼らのお気に入りでした、そして彼は彼らの神の饗宴を何度も訪問しなければなりませんでした、そこから彼は死すべき者を治療するために神々の食物を大胆に地球に届けました。 彼は何度も神々を欺こうとしました、そして結局、彼らの忍耐はあふれました。 タンタロスが神々をテストすることを決定すると、彼らはどれほど遍在しているのか。 彼は息子のペロプスを殺し、彼の饗宴に招待された神々の肉で彼を治療することに決めました。 もちろん、デメテルだけを除いて、神々は欺瞞に屈しませんでした。 ペロプスは復活し、タンタロスは神々によって罰せられ、彼の子孫に最初に呪いをかけました。
2）タンタロスの息子であるペロプスは、エノマイ王の娘であるヒッポダメイアと結婚することを決心しました。 しかし、このために彼はレースで榎マイを倒す必要があり、それから彼は最高のライダーでした。 ペロプスは狡猾さを使って大野舞を打ち負かした。 大会前、彼は大野舞の馬を見守っていたエルメスの息子ミスリルに、大会の準備ができていない戦車を榎マイに与えるように頼んだ。 その結果、ペロプスはこの狡猾さのおかげで勝ちましたが、予想通りミスリルに報酬を与えたくはありませんでしたが、ミスリルの死にかけている叫びとして先祖の呪いを受けて、単に彼を殺しました。 このように、ペロプスは彼自身と彼のすべての種類の神々の怒りを被りました。
3）アトレウスとフィエステスはペロプスの息子です。 彼らは当初、残虐行為を犯す運命にあります。アトレウスはミケーネで権力を握ったため、兄は彼を羨ましがり始めました。 フィエストスは兄の息子を盗み、父親への憎しみを抱きました。その結果、若い男自身が、自分が誰を殺しているのかわからない父親の手に落ちました。 アトレウスは、復讐のために、自分の息子たちからフィエスタのために食事を用意しました。 神々はアトレウスを呪い、彼の土地に不作を送りました。 状況を正すために、フィエスタをミケーネに戻す必要がありましたが、アトレウスは彼自身が育てた彼の幼い息子、アイギストスだけを見つけました。 その後、アトレウスの息子であるメネラーオスとアガメムノンがフィエスタを見つけ、ミケーネに呼びました。 兄弟-フィエストスとアトレウス-は決してそれを作り上げませんでした。 アトレウスは、ダンジョンに投獄されていたフィエストスを殺すようにアイギストスに命じた。 しかし、アイギストスはフィエストスが彼の父親であることを知りました。 アイギストスはアトレウスおじさんを殺した。 そして彼と彼の父はミケーネで一緒に支配し始め、アガメムノンとメネラーオスは逃げることを余儀なくされました。 その後、アガメムノンはフィエスタを倒し、ミケーネで王位に就きます。
4）アガメムノンは自分の娘をアルテミスに犠牲にして、彼女が怒りを憐れみに変え、アガメムノンの船がトロイに行くことを許可できるようにします。 アガメムノンの妻であるクリュタイムネーストラーは、娘の死のためにトロイから戻ったとき、夫に復讐します。 アイギストスと一緒に、彼らはミケーネで権力を握ります。
5）アガメムノンとクリュタイムネーストラーの息子であるオレステスは、子供の頃、恐ろしい運命をたどりました。 彼はアガメムノンの唯一の相続人だったので、クリテムネストラは彼がいないことに興味を持っていました。 しかし、オレステスは逃げ出し、フォキダのストロフィウス王によって長い間育てられました。 意識のある年齢で、オレステスは友人のピラスと一緒にミケーネに戻り、アガメムノンの死への復讐としてクリュタイムネーストラーとアイギストスを殺します。 マザーキラーとしてのオレステスは、復讐の女神エリーニュスに追われている。 主人公はアポロ神殿で救いを求めますが、アポロは彼をアテネのアテナ神殿に送ります。そこでアテナはオレステスの裁判を開始し、その間にオレステスは無罪となります。
7）オレステスの放浪はそこで終わらない、そして彼はアルテミスの神聖な小像のためにタウリダに行くことを余儀なくされた。 島では、アガメムノンが彼女を神々に犠牲にしたにもかかわらず、彼の妹イフィゲニアは彼を神々に犠牲にしそうになりました（最後の瞬間、神々はイフィゲニアの代わりに流血を防ぐために、祭壇の上の鹿、そしてイフィゲニアはアルテミスの神殿の巫女としてタウリダに送られます）。 オレステスとイフィゲニアはお互いを認識し、タウリダから逃げ出し、一緒に故郷に戻ります。

アトリッドの神話の最後のエピソードは、「アガメムノン」、「会葬者」、「エウメニデス」のパートで構成されるアイスキュロスの三部作「オレステイア」、およびソポクレス「エレクトラ」とエウリピデス「アウリスのイピゲニア」の悲劇に反映されていました。 、「エレクトラ」、「オレステイア」、「タウリケのイフィゲニア」。 アイスキュロスのオレステイアとソポクレスとエウリピデスの2つの悲劇のレベルで、3人の著者の視点を直接比較することができます。

アイスキュロス
アイスキュロスの視点を理解するためには、三部作の最初の部分から始めて、アトリッドの神話がどのように発展するかを追跡する必要があります。
最初の悲劇「アガメムノン」の主人公は、アガメムノン王自身と彼の妻クリュタイムネーストラーです。 イベントはトロイア戦争の10年目に結びついています。 クリュタイムネーストラーは夫に対して邪悪な計画を企て、アガメムノンがアルテミスをなだめるために犠牲を強いられた娘イフィゲニアの殺害に復讐したいと考えています。 王は公益を追求しました：
運命のくびきの中で-彼は自分自身を利用したので、
そして暗い考え-かつては残念ながら、
激しく、彼はかわした、-
彼は大胆になり、勇気を出し始めました。
悪を企てた後、死すべき者はあえて：
病霊は一つの怒りです。
これが罪と罰の種です！
父親は娘を死刑に処することを非難し、
兄のベッドの復讐者、-
戦争を起こすためだけに！ （コーラスライン、作者の立場を反映）
一方、クリュタイムネーストラーは、娘の死と運命の不公正を受け入れることができませんでした。 アイスキュロスの悲劇のテキストから判断すると、彼女は気まぐれで自由な女性であり、長期戦争からの夫の復帰を待ちたくありませんでした、彼女は自分自身をアイギストスの人の恋人にしました いとこアガメムノン。 ヒロインは外部の純潔を装って彼女の気持ちを巧みに隠します。
家は無傷です：皇帝の封印はどこにも取り除かれていません。
銅合金を修正することはできませんが、
反逆についてはわかりません。 誘惑は私には異質です。
邪悪な言論は馬鹿になります。 正直な女性へ
そのような真実は、自慢することは恥ではないと思います。
徐々に、アトリデス氏族の問題に関する著者のビジョンが悲劇に導入され、アイスキュロスは、この氏族のすべての代表者を必然的かつ永遠に支配する力として運命を指摘します。 岩の動機は、アイスキュロスの悲劇にさまざまなレベルで現れています。 特に、最初のスタシムの合唱の発言には、トロイとの戦争も避けられなかったと書かれています。これは、既知の出来事の主な犯人であるエレナがアトリッド家に属していたためです。アガメムノンの兄弟、メネラーオス。
彼女は祖国への剣の贈り物を残しました
そして、森、海の道を槍で突き刺し、軍事労働を残し、
持参金としてトロイの木馬にダメージを与える。
塔からバーディーのように羽ばたきました！ しきい値
無敵の交差...
著者のビジョンのプリズムを通して、起こっている出来事は、アイスキュロスが人々に大きな影響を与える最高の存在として描写している運命と神々によって決定されていることがわかります。 ナレーションは、合唱団の代表者が読者の前で展開している状況全体を事前に知っているように実行されます。彼らの発言には、展開中のイベントのひどい終わりのヒントが定期的にあります。
会報
なぜ市民はそんなにつぶれたのですか？ 軍の恐怖のためのアル？
合唱団のリーダー
声を出さないように、-私は沈黙することに慣れています。
会報
万民の王のいない強い始まりへの恐れ？
合唱団のリーダー
あなたのように、私は言います：今、死は私にとって赤いです。
それで、クリュタイムネーストラーは、狡猾で器用な女性として、夫の帰りを喜んだ幸せな妻の役割を巧みに演じて、素晴らしい華やかさで夫に会います。 会合は非常に素晴らしく、アガメムノン自身でさえ、彼に敬意を表してそのような豪華なレセプションのために神々の前で当惑するようになります。 クリュタイムネーストラーは彼女の甘いスピーチで彼の心を曇らせ、彼女が彼を待っているように見える恐ろしい危険を避けるためにアルゴスから息子のオレステスを送ったという事実について話しますが、物語全体はクリュタイムネーストラー自身が運ぶことができるように自分で発明しました彼女の陰湿な計画を出しました。
真の意図は、2番目のスタシムの終わりにのみクリテムネストラによって直接表現されます。彼女は彼女の意図を実現するためにアガメムノンを一人で宮殿に誘い込みます。
至高のゼウス、支配者ゼウスは自分でやった、
何を祈るのか！ あなたがやろうと判断したことを覚えておいてください！
アガメムノンがトロイから側室として連れてきた別の重要なキャラクター、カサンドラの悲劇の導入によって、必然性、悲劇の感覚が打ち砕かれます。 神話によると、カサンドラは未来を見るための特別な贈り物を持っていましたが、アポロの要請で、誰も彼女の言葉を信じませんでした。 だから、ヒロインは悲劇の真の秩序のスポークスマンになります：
嫌な避難所、行為の邪悪な隠蔽者！
家は食肉処理場です！ 処刑人
プラットフォーム！ あなたが血を流している食肉処理場。
<…>
ここに彼らは、ここに、血の証人です！
赤ちゃんは泣きます：「体は私たちのためです
彼らは私たちを切り開いて料理しました、そして私の父は私たちを食べました。」
合唱団の代表者のスピーチは、アガメムノンの殺害の瞬間に感情的なクライマックスに達します。多くの戦いで神々によって高められた英雄でさえ、アトリッド家全体の恐ろしい運命から逃れることはできないことが明らかになります。
神々に高揚されて、彼は家に帰りました。
王が血で償還する運命にある場合
古い血と、影を飽和させる、
子孫への血の復讐を遺贈する：
彼の伝説を聞いて、誰が自慢するのか
オリジナルは伝染によって触れられていませんか？ （合唱団のリーダーからのコメント）
殺人の直後、読者はクリテムネストラの内部状態について学びます。クリテムネストラは、恐ろしい業績の後の最初の数時間で、神々の前で傷のない彼女の完全な義を感じました。 彼女は娘の死のために夫に復讐したという事実によって自分自身を許します。 しかし、徐々に、彼女の意志は彼女のコントロールを超えた運命の力に従属しているという認識がクリテムネストラにもたらされます。
今、あなたはただの単語を見つけました：
ナビは家族の鬼です。
吸血で離乳したが、お腹がかじる
飽くなきワームに感染した家族。
そして、鼠径部で窮地に立たされた猛烈な勢いは癒えませんでした、
新しい潰瘍が開いたとき。
彼女がしたことへの恐れはヒロインで目覚めます、彼女は自分自身を納得させて、彼女がすべてを正しくしたことを自分自身に安心させようとしていますが、彼女はすでに自分の義への自信を失っています。 しかし、属にぶら下がっている岩についての彼女の発言は依然として重要です。
私の手にもかかわらず、それは私の仕事ではありません
斧が持ち込まれました。
考えてみてください、老人：アガメムノンは私の夫です！
番号！ 部族の悪霊、致命的なもの、
古いグール-妻のラインの下で-
アトリーフの虐殺、親の罪のために、
贈り物としてのアガメムノン
私はそれらの拷問された赤ちゃんにそれを与えました。
4番目のスタシムの終わりに、クリテムネストラ自身が自分の行動を執着と呼び、何が起こったのかを修正する方法がわかりません。
アガメムノンの悲劇は、悲しみも喜びも終わらない。これは、三部作の主要な問題がまだ解決されていないことを示している。 イベントのさらなる発展は、悲劇「会葬者」で行われます。

「喪」の悲劇は、前の悲劇とは対照的に、アトリッド家に属するさらに2人の英雄、エレクトラと彼女の兄弟オレステスのイメージを明らかにしています。 アクションは、オレステスが父親の記憶を称えるために友人のピラダと一緒に故郷に到着することから始まります。 同時に、エレクトラが率いる会葬者の聖歌隊が墓に近づきます。 ヒロインは彼女の不幸な運命について不平を言い、彼女の行動のために彼女の母親をあらゆる方法で非難します：彼女の合法的な夫の殺害、アイギストスの新しい夫、残酷な扱いなど。
売り切れました。 私たちは避難所も避難所もありません。
母は私たちを戸口から追い出します。 彼女は夫を家に連れて行った。
アイギストスは私たちの継父であり、あなたの敵であり、駆逐艦です。
私は奴隷に仕えています。 異国の兄弟、
強盗、恥ずかしい。 贅沢のために
あなたがあなたの労働力を獲得したという彼らの傲慢さはなくなった。 （エレクトラのスピーチ）
奇跡的に、エレクトラがオレステスの言葉を長い間信じたくなかった兄と妹の認識のシーンがあり、状況証拠だけが彼女の兄弟が本当に目の前に立っていることを悲嘆に暮れて彼女を納得させることができました彼女：
オレステス
彼女が織り上げていた私のマントを認識しませんでしたか？
そして、誰がそれにパターンを織りましたか？
エレクトラ
望まれる、私の最愛の人！ あなたは4回です
私の本拠地と希望。 ロックと幸せ！
兄と妹は父親に復讐したいという願望で団結します。 一方で、聖歌隊のメンバーである会葬者は、ヒロインに復讐の必要性を納得させ、他方で、神アポロはオレステスに彼の母夫に敬意を表するように呼びかけます。 時間の経過とともに成長した母親への決定的な態度と憎しみは、エレクトラからオレステスに伝わります。 そしてヒロインの不満は雰囲気を熱くします：
ああ、私の母、邪悪な母
あなたはあえて持ち帰りを不名誉に変えました！
市民も友達もいない
泣かないで、祈りもしない
無神論者、主をほこりに埋めなさい！
一見したところ、ヒーローは自分たちの計画に従って起こる運命にあるすべてのことに責任を負っているという事実にもかかわらず、アイスキュロスはコーラスラインに彼女の重要な位置を含めることをやめません。最初から苦しみと悲惨に運命づけられました。 決定を下す際の英雄の明らかな自由にもかかわらず、岩の動機は前面に出てきます：
コーラス
長い間、運命が待っています：
岩に挑戦してみましょう。
合唱団のメンバーは、エレクトラ、オレステス、クリュタイムネーストラーを結ぶイベントがどのように発展するかを最初に認識していますが、悲劇のほぼ最初から生じた陰謀と感情的な強さを維持するために、合唱団の発言はしばしば直接的ではなく、時々曖昧。 それで、聖歌隊のリーダーとオレステスの間の対話のおかげで、読者は彼女が彼女自身の死に関して悪い前兆を見たので、運命が彼女の夢の中でさえクリテムネストラに出没することを学びます。 オレステスの人の偽りの客の前で、彼女は息子の死に対する人為的な後悔を表明しますが、私たちは使用人のスピーチからのみ彼女の本当の考えについて学びます：
...使用人の前で
彼女は失恋していて、彼女の目には笑い声があります
眉をひそめている眉の下に隠れています。 彼女に頑張ってください、
そして、家は泣いていて、究極の破壊です、-
ゲストが明確なスピーチで発表したこと。 （キリッサ）
その間、欺瞞が行われ、それは一連の恐ろしい殺人事件でアトリッド家にとって別の悲劇になりました。 著者は、合唱の線を通して、運命と神の意志で起こっている出来事を説明し続けます：
敵の力を破壊せよ！
剣を下げる時が来たら
そして、母親は叫びます：「慈悲を持ってください、息子！」 -
お父さんを覚えておいてください
そして、撃つことを恐れないでください：あえて
呪いを受け入れる負担！
確かに、オレステスが2つの殺人を犯すことを止めるものは何もありません-最初はアイギストス、次にクリュタイムネーストラーの母親です。 オレステス自身は、彼がやや意志が弱く、母親を殺し、運命と神の影響力に抵抗することができないことを示し、完全に独立して考えることを拒否していることを理解しています。 殺人の瞬間、主人公は「私は殺人者ではない。あなたは自分を処刑している」というフレーズを発します。これは主人公の内面の状態を反映しており、主人公が殺人が起こることを考えていないか心配していないことを示しています上からの罰が続きます。 さらに、Exodで、合唱団のリーダーは、結論の発言の中で、次のように述べています。
あなたは正しいことをしました。 唇を禁止する
あなたの剣を中傷すること。 悪は誹謗中傷を告げるでしょう。
あなたは削減することによってすべてのArgiveの人々を解放しました
一気に2匹のドラゴンの頭に急降下した。
しかし、犯罪の結果、主人公は血の殺人で彼を罰したい彼を追いかける恐ろしいエリーニュスの形で罰せられます。 作品は、質問を含むコーラスラインのある悲劇的なメモで終わりますが、答えは不明のままです：
再び静かに-どのくらいですか？ そしてそれはどこにつながるのでしょうか
そして、一族の呪いは死ぬのだろうか？

オレステイアの三部作は、主人公がアトリデス一族の数少ない生きている子孫の1人であるオレステイスであるエウメニデスの悲劇で終わります。 悲劇の中心的な問題は、公正な罰の問題ほど運命の問題ではないことが判明しました。
エリーニュスに追われたオレステスは、彼の守護者アポロの神殿に保護を見いだせず、彼は一時的にエリーニュスを眠らせ、それによってオレステスはアテネに逃げてパラスアテナの神殿に行き、そこで保護を求めます。 アポロは犯罪の責任を負いますが、これは主人公から罪悪感を取り除くものではありません。
アポロ
私はあなたを裏切らないでしょう。 最後まであなたの警備員、
代表と執り成し、-私は近づいていますか、
私は遠くに立っています、-私はあなたの敵に手ごわいです。
エリーニュスとクリテムネストラは、ハデスの地下世界から来る影の形で悲劇に現れ、復讐を切望している。 オレステスに対する彼らの主な議論は、彼が母親を殺し、血の犯罪を犯したということです。これは、男性的なクリュタイムネーストラーの犯罪とは決して比較できません。
したがって、何よりも「ゼウス/ C家の英雄であるという誓いの結束」を掲げるアポロと、「男らしさは血の殺人ではない」エリニウスとの間に対立がある。
ワイズアテナはオレステスに対する公正な裁判を手配することを決定し、裁判官と名誉市民を召喚します。
アイスキュロスは、悲劇で起こっていることから自分自身を取り除き、ヒーローに自分たちで問題を解決するように提示するかのように、自分の立場を表現しています。
古い秩序は打倒されました、
世紀が来た-新しい真実、
今なら裁判所は以下を決定します：
殺す母-罪はありません、
オレステスは正しいです。
裁判では、投票は均等に分配されます。これにより、著者は罰の問題についての彼のビジョンを巧みに作品に導入することができます。今回は、アポロとアテナの発言で表現されています。

アポロ
彼女から生まれた子供の母親ではなく、
親：いいえ、彼女は看護師です
知覚されたシード。 播種
直接の親。 贈り物のように、誓約としての母親
友人から-保管のために連れて行かれたゲスト、-
神が滅ぼさなければ、想像された人は大事にするでしょう。

アテナ
男性的なものはすべて親切です-結婚だけが私にとって異質です。
私は心の中で勇気があり、娘は必死です。
夫の血よりも聖なる、どうすれば尊敬できますか
世帯主を殺した妻、血？

したがって、アイスキュロスの三部作はハッピーエンドになりますが、3つの悲劇の間、ヒーローは多くの困難に耐え、手に負えない問題に直面しなければなりませんでした。
著者は読者にアトリッドの神話の彼自身の解釈を提供します、その主な特徴は、クリテムネストラのように、ひどい犯罪を犯したときのヒーローの個人的な原則の実質的な完全な欠如における差し迫った運命への信念です、その中で彼女は犯罪を犯すとすぐに彼女の正しさについて疑問が生じましたが、殺人の瞬間に彼女は自分の行動が正当化されたことをまったく疑っていませんでした、そしてオレステスは殺人を犯したときに神の意志を果たしました彼自身の母親の。

ソポクレス
ソポクレスはまた、悲劇「エレクトラ」におけるアトリッドの神話の彼自身の劇的な解釈を提供しました。 名前だけで、この作品における古代神話の作者の具体化は、アイスキュロスによって提案されたものとは異なると判断することができます。 ソポクレスはタイトルの悲劇の主人公を推測しますが、アイスキュロスの戯曲から、オレステイアの後半、泣く女でもエレクトラが主人公ではなかったことがわかります。
悲劇は、オレステス、プリセプター、エレクトラによる独白を含むプロローグで始まります。 すでにオレステスの最初のスピーチから、読者はソポクレスがどのような基本原則によって導かれたかを理解することができ、彼自身の方法で有名な神話を変えます。 悲劇の英雄は、多数の個別の特徴を備えており、自由に自分で決定を下すことができ、神々の法令に盲目的に従うことはありません。
Pythonの聖域を訪れました。
私がどのように復讐しなければならないかを心配して見つけます
父親の死のために、殺人者に返済する方法-
そして、最も明るいフィーバスが私に答えました、
それは狡猾で、軍隊なしで、武器なしで、
自分自身が正しい復讐をしなければなりません。 （オレステスのスピーチ）
エレクトラのスピーチは悲劇に満ちているだけでなく、感情的にも激しいものです。 テキストの純粋な視覚的知覚のレベルでさえ、ヒロインの発言がエレクトラの内部状態の振動を伝える多数の感嘆文と未完成の文で構成されていることに気付くことは困難です。
ああ、心の高貴な
女の子！ あなたは私の悲しみを慰めます...
私は見て感じます-私を信じて、私は気づきます
あなたの参加...しかし、いや、私はまだ
不幸な廃墟を嘆きます
父...ああしましょう
私たちはすべてにおいて友好的な優しさに縛られています、
去って、くれ
悲しむために、私は祈ります！..
ソポクレスはしばしば彼の作品の特徴であるコントラストの使用に頼っていたので、エレクトラでは彼は多くのレベルでこのテクニックを使用しています。
それで、エレクトラのイメージを具体化するために、ソポクレスは別のものを紹介します 女性の画像-エレクトラの妹、クリソテミス。 両方の女の子は同じ悲劇を経験しました、しかしクリソテミスは彼女の苦い運命に身を任せました、そしてエレクトラはそうしませんでした。 一人の姉妹は復讐を切望し、もう一人は彼女に落ち着いて屈辱の状態に黙って耐えるように促しますが、母親のクリュタイムネーストラーとアイギストスの行動は状況を悪化させるだけで、クリソフェミスはさらに苦しみ、エレクトラは残酷な復讐を切望します。
クリソフェミス
なぜストライキを試みるのか
力がないときは？ 私のようにあなたを生きる...
しかし、私はアドバイスを与えることしかできません、
そして、選択はあなた次第です...自由になるために、
姉妹よ、私は権力者に従います。

エレクトラ
残念なこと！ そんなお父さんを忘れて、
あなたは犯罪者の母親を喜ばせます！
結局のところ、あなたのすべての警告は彼女によるものです
プロンプト、アドバイスはあなたのものではありません。

ソポクレスは、アイスキュロスのように運命の問題ではなく、エレクトラが不公平であるように思われる殺人の内面の経験の問題を前面に押し出します。 エレクトラは事実上舞台を離れることはなく、作者は悲劇の全過程を線を越えて過ごします。 彼女は、自分の母親の手による父親の死だけでなく、人生の人間的条件の欠如を経験しているため、起こっていることのすべての恐怖が開かれている唯一のヒロインです。 ClytemnestraとAegisthusの意志。 しかし、ヒロインは弱すぎて自分で復讐することはできず、妹に支えられていない。
悲劇の「エレクトラ」では、ソポクレスはアイスキュロスの作品にまでさかのぼる多くの伝統的な要素を使用しています。クリュタイムネーストラーの予言的な夢、オレステスの誤った死、髪の毛による認識のシーン。 、Euripidesによって完全に異なる方法で解釈されます。
クリュタイムネーストラーのイメージに関しては、作者も彼女を新しい方法で描写しました。 ヒロインは犯された犯罪を完全に認識していますが、良心の痛みを感じていません。
それはそうです、
殺された、私は否定しません。 しかし殺された
私だけでなく：真実が彼を殺した。
あなたが賢いなら、あなたは彼女を助けるでしょう。
エレクトラは母親の見解に同意することはできませんが、彼女が悲嘆に暮れているだけでなく、母親には夫に対して手を上げる権利が少しもなかったと信じているため、殺人に加えて彼女も彼女のAegisthus-価値のない夫の隣に置かれたとき、彼女の家族全員の裏切りを犯しました。
オレステスとメンターは、クリテムネストラとアイギストスを罠に誘い込むために、オレステスの死の悲劇的な物語を思いついた。 エレクトラはまた別のショックに耐えなければならないが、彼女の兄弟のニュースと死の後でさえ、彼女が精神的に壊れているとは言えない。 彼女はクリソフェミスに彼女と一緒にただの復讐をするように勧めますが、彼女の妹は彼女の立場に立ち続け、エレクトラに復讐の考えを捨てて「あるべき力」の意志に従うように促します。
エレクトラと姉、オレステス（兄が目の前に立っていることをまだ知らなかったとき）との数多くの対話では、主人公の感情的な状態が反映され、彼女の衰えることのない反抗的な精神が理解の鍵となりましたAtridsの神話の著者の解釈。 ソポクレスは、視聴者が彼のヒロインの魂を一見見ることを可能にします-彼は彼女の発言をとても生き生きとさせます。 「エレクトラ」の作者にとって、キャラクターのイメージの詳細、彼らの信憑性として重要なのは、それほどねじれた複雑なプロットではないことが明らかになります。 ソポクレスのイメージの主な主題は感情です。
ヒーローを認識するシーンはそれほど壮大ではありませんが、より重要です-エレクトラは父親の指輪で兄を認識します。 彼らは彼らがどのように復讐するかについて同意します、しかしここでさえ、プロットラインがアイスキュロスの悲劇と類似しているにもかかわらず、ソポクレスは彼自身の多くの要素をもたらします。 興味深い詳細は、オレステスが彼の周りの人々に彼の喜びの気持ちを明かさないようにしばらくの間彼の妹に頼むことです。 最終的に、オレステスは母親を殺し、次にアイギストスを殺します。 そして、合唱団の最後の発言で聞こえた最終的な結論は次のとおりです。
O Atreev、すべての災難を知っている、レース！
最後に、あなたは望ましい自由を達成しました、-
プレゼントに満足。
そのような一連の殺人（最初にClytemnestru、次にAegisthus）は、ソポクレスでのみ見られると言わなければなりません。 プロット要素の伝統的な配置のそのような拒絶は、この順序が彼にとってそれほど主要な役割を果たさないことを示したいという作者の願望を反映していると推測できます。
したがって、明らかに、ソポクレスは、アイスキュロスが彼の主な目標を達成したので、プロットのさらなる開発を続ける必要があるとは考えていません-主人公の多面的で複雑な性格が明らかになりました。 神話自体は、アイスキュロスの作品とは対照的に、より日常的で減少した音を獲得しますが、画像と芸術的技術の豊かさにより、ソポクレスは偉大なギリシャ悲劇と呼ばれることができます。

エウリピデス
アトリッド家のテーマに捧げられたもう一つの古代ギリシャ悲劇は、エウリピデスによる「エレクトラ」であると考えられており、以前に考えられた作品とは根本的に異なる方法で書かれています。 エウリピデスが前任者の経験に依存していたことは明らかですが、彼はまた、アトリッドの神話の解釈において多くの独創性を示しました。 主に、彼の解釈では、著者はアイスキュロスとの論争に踏み込みます。 さらに、どちらの「エレクトラ」が以前に書かれたのか、ソポクレスまたはエウリピデスの問題は未解決のままです。
すでに私たちに知られているキャラクターの画像は独特です。 それは、エウリピデスの悲劇の中で、意外にも単純な耕作者の妻であることが判明したエレクトラの一般的な背景に対して特に際立っています。 アイギストスは、彼の新しい「親戚」の側での復讐を恐れて、エレクトラからの危険から身を守るための非常に具体的な方法を考え出します-彼は復讐をしないと仮定して、家族の名前と名前のない単純な人として彼女を偽りますなぜなら、人々の普通の人のように、高い感情で満たされることはなく、妻の名誉と高潔さを取り戻そうとはしないからです。
アイギストス
お姫様を裏切ることで
取るに足らないことに、それは何にもなりません
そして非常に危険です。 結局のところ、おそらく
高貴な義理の息子は噂を刺激するでしょう、
彼は義父の殺人者を脅しただろう...（コーラスライン）
独特の方法で、エウリピデスは英雄を認識する動機を作品に導入します。著者は、悲劇「The Mourners」での認識の会合の描写の素朴さと軽薄さを強調して、アイスキュロスとの論争に入ります。 アイスキュロスでは、エレクトラは彼自身がかつて織った服でオレステスを認識します。 神話によれば、兄と妹はかなり昔に別れたことを覚えているので、それ以来オレステスは成長していないか、服を着ていないと考えるのは無理でしょう。 アイスキュロスは芸術的慣習を認めています。 彼は作品の他の瞬間に注意を向けていますが、これに基づいて、エウリピデスの「エレクトラ」には次の行が表示されます。

老人
そして、サンダルのフットプリントを比較すると
あなたの足、子供、私たちは類似点を見つけることができますか？
<…>
もっと言う：子供の手の仕事、
オレストの服をご存知ですか、
あなたが彼のために編んだこと
フォキダに運ぶ前に？
最終的に、オレステスは彼が子供の頃に受けた傷によって認識されます。 おそらくこの場合、オデュッセウスも彼の傷跡によって認識されているため、エウリピデスの認識の動機とホーマーの同様の動機との関係を扱っています。 したがって、ある意味で、アイスキュロスとソポクレスとの論争に巻き込まれたエウリピデスは、古代の完璧なモデルであるホメリック叙事詩に転向したと言えます。
エウリピデスの悲劇の中で、エレクトラは母親に対して残酷さを示していますが、彼は自分の見解を擁護するための具体的な議論をしていません。 彼女は軽蔑して彼女を評価します：
彼女にとってどんな子供たち、彼女には夫がいるでしょう...
オレステスと一緒に、彼らは残酷な報復の計画を立てます、そして、まだ認識されていないオレステスは彼の妹の位置を見つけます、そして彼女は言葉で彼女の準備を直接表現します：「斧は準備ができています、そして彼の父の血は洗い流されていない。」
以前のドラマとは異なり、エウリピデスでは、今後の殺人のすべての責任はオレステスとエレクトラの肩にかかっていることが判明しました。 クリュタイムネーストラーがアトリッド家のすべての問題について有罪となるのを見つけるのに十分な議論はありません。
地下の闇を見た私たちの父よ、
不幸に殺された、ああ地球-
愛人、手を伸ばして、
皇帝の子供たちを救ってください-彼は私たちを愛していました。 （オレステスの発言）
アイギストスのオレステスの殺害のシーンは、驚くほど正確に、そして多くの詳細で描かれています：
そして心のすぐ上
彼は注意深くお辞儀をしました、オレステス
ナイフがつま先で上がった
彼は王を首筋に突き刺し、一撃で
それは彼の背中を壊します。 敵が倒れた
そして彼は悶え、死にかけた。 （会報のレプリカ）
一方、エレクトラは、アイギストスの殺害の詳細を真の関心を持って知りました。 母親だけが残っている-クリュタイムネーストラー。 殺人を犯す前に、オレステスで感情が目覚め、彼は自分が正しいかどうか疑問に思い始め、ひどい血の殺人に行きます。 それらの。 エウリピデスの英雄は神々の意志に従って行動したのではなく、彼自身の信念に従って行動したと理解されています。
この場合、クリュタイムネーストラーは最も正気な人物として描かれており、彼の行動の理由を説明することができます。
ああ、もし街があればすべて許します
そうでなければ、彼らは家があればそれを取らなかっただろう
または彼はこの犠牲で子供たちを救ったのですか、
しかし、彼は彼の妻のために赤ちゃんを殺しました
彼女の夫が理解していなかったので、堕落した
裏切り者は尊厳をもって罰せられるべきです。
ああ、私はその時沈黙していました-私は忘却に行きました
私はすでに心を準備して実行していました
アトリダは収集されませんでした。 しかしトロイから
狂った王はメナドを連れてきた
結婚式のベッドの上で、宮殿に立っていました
2人の妻を飼ってください。 妻よ、私たちの運命は
盲目の情熱。 不注意にしましょう
夫は今、私たちに寒さを見せてくれます
彼にもかかわらず、私たちは恋人を得る、
そして、誰もが私たちのすべてを非難します、
侮辱の扇動者を忘れて...
著者の視点を反映する真実の指数は、Clytemnestraのスピーチに次のように答えるCoryphausです。
はい、あなたは正しいですが、真実はあなたの恥です：
いいえ、女性は精神的に健康であれば、
夫は病人について、すべてに従順です
私は言いません-アカウントからのもの...
クリュタイムネーストラーは彼女がしたことを心から後悔しているが、エレクトラは彼女の中に何も生きていないかのように容赦がないままである。 「彼女は子供たちの手にあります-ああ、苦いたくさんです！」 -これは、著者が彼女の立場を特徴づける方法です。 著者は、アトリデス氏族のすべての不幸が運命ではなく、同じ氏族の代表者の個人的な意志に関連しているという事実に焦点を当てています。 そのため、このフレーズは出エジプト記で鳴ります。
家はなく、あなたほど惨めなことはありません
タンタロスの家...これ以上不幸になることはありません...
オレステスは殺人事件の後で内部の意見の不一致を経験しており、裁判にかけられています。 著者はオレステスの裁きと許しの歴史を簡単に紹介するだけですが、アイスキュロスにとってこのトピックは悲劇全体のテーマです。 したがって、エウリピデスによるアトリッドの神話の劇的な解釈は、多種多様な英雄の出現について、演劇の伝統の発展について話すことを可能にするアイスキュロスとソポクレスの解釈とは大きく異なることは明らかです。
エウリピデスによって提起された問題は、一見、日常の問題として具体化されています（ナレーションの特定の方法、ヒーローのイメージによって促進されます）が、もちろん、そのような単純さの背後には、人生がどのようであるかについての深い著者のビジョンがあります配置され、その中で運命と運命に割り当てられている場所、そしてヒーロー自身の決定。

結論：
1）同じ時代に住んでいたアイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスは、同じような素材を使って作品を作りました。 しかし、さまざまな神話の解釈、この場合はアトリッドの神話の例では、著者のそれぞれが独自のものを持っており、それは彼らの作品で提起された問題の著者のビジョンとそれらのそれぞれ。

2）アイスキュロスにとって、運命の概念は重要でしたが、作者はキャラクターを個別化する試みで完全に否定することはできませんが、それでも、ほとんどのヒーローは自由意志で行動しませんが、運命が彼らに意図されていることによると、または彼らが神々から受け取った順序に従って..。 かなりの確率で、オレステイア三部作の第3部で、著者がアレオパゴス会議への悲劇に重要な役割を果たし、彼の社会政治的見解を表現しようとしたと推測することも可能です。 そこで、著者の道徳的立場の表現について話すことができます。投票が等しい場合、オレステスは無罪となり、「流血」の問題の決定が下される良心の法廷への参入について話すことができます。アレオパゴス。 アイスキュロスの悲劇は、それが作成された時期と一致していました。 したがって、作者の解釈により、彼は直接神話の要素に加えて、多くの個人的な要素を作品に取り入れることができます。

3）ソポクレスにとって、エレクトラの悲劇の重要な要素は、1つの画像の詳細な描写になります。これは、悲劇の全アクションの間にステージから実際に消えることはありません。 コントラストの遊びは、ソポクレスが画像を文学に描写する新しい方法を導入することを可能にし、神話が作品の範囲と画像の開示の幅をまったく制限しないことを示します。

4）エウリピデスは、神話の解釈への革新的なアプローチによって最も特徴づけられます。 彼はアトリッドの神話の伝統的な解釈から最も遠く離れています。 しかし同時に、彼は悲劇全体に多くの新しいものをもたらします。なぜなら、悲劇「エレクトラ」のレベルでさえ、特定の問題ほど社会問題への関心の高まりに気付くことができるからです。人。 運命と運命の概念が背景に消え、ヒーローはより独立します。

以下の作品の翻訳が作品で使用されました：
アイスキュロス「オレステイア」-Viach。 イワノフ。
ソポクレス「エレクトラ」-S。シェルビンスキー。
エウリピデス「エレクトラ」-I。アネンスキー

9.古代ローマの文化。 文化的発展の時期とその一般的な特徴。

12.古代ローマ文学：一般的な特徴

13.古代ギリシャの文化。

14.古代ローマの抒情詩。

1.シセロ時代（紀元前81年から43年）の詩（散文の繁栄）。

2.ローマの詩の全盛期-アウグストゥスの治世の時（紀元前43年、西暦14年）。

16.古代ギリシャ悲劇。 ソポクレスとユーレピデス。

18.古代インド文学の伝統。

22.古代ギリシャの叙事詩：ヘシオドスの詩。

24.古代ギリシャの散文。

25.ヨーロッパの草原文明。 ユーラシアのスキタイ世界の文化の特徴（エルミタージュのコレクションに基づく）。

26.ヘブライ語の文学の伝統（旧約聖書のテキスト）。

28.古代ギリシャ喜劇。

29.文明の種類-農業と遊牧民（遊牧民、草原）。 文明の主な類型。

30.文学と民間伝承。

31.「新石器革命」の概念。 世界の新石器時代の社会の文化の主な特徴。 「文明」の概念。

32.言葉による創造性の概念。

34.古代ギリシャ悲劇。 アイスキュロスの創造性。

35.原始社会の伝統文化の年表と時代区分。 原始性の地質文化空間。

38.古代ギリシャの叙事詩：ホメロスの詩。

40.古代インド文学の作品の分析。

16. 古代ギリシャ悲劇..。 ソポクレスとユーレピデス。

悲劇。悲劇はディオニュソスに敬意を表しての儀式行為から来ています。 これらの行動の参加者は、ディオニュソスの仲間であるサテュロスを描いた、山羊のあごひげと角のあるマスクを着用しました。 儀式の公演は、グレートディオニシアスとレッサーディオニュシアスの間に行われました。 ディオニュソスを称える歌はギリシャではディテュランボスと呼ばれていました。 アリストテレスが指摘するように、ディテュランボスはギリシャ悲劇の基礎であり、最初はディオニュソスに関する神話のすべての特徴を保存していました。 最初の悲劇は、ディオニュソスについての神話を示しています。彼の苦しみ、死、復活、闘争、そして敵に対する勝利についてです。 しかし、その後、詩人は他の伝説から作品のコンテンツを描き始めました。 この点で、合唱団は、劇の内容に応じて、サテュロスではなく、他の神話上の生き物や人々を描き始めました。

外観と本質。悲劇は厳粛な詠唱から生じました。 彼女は彼らの威厳と真剣さを保ち、彼女のヒーローは強い意志のある性格と大きな情熱に恵まれた強い個性でした。 ギリシャ悲劇は常に、国家全体または個人の生活の中で特に困難な瞬間、ひどい犯罪、不幸、そして深い道徳的苦痛を描いていました。 彼女には冗談や笑いの余地はありませんでした。

システム..。 悲劇は（朗読）プロローグで始まり、歌（パロド）でコーラスが終了し、その後、コーラス（スタシム）の歌によって中断されるエピソード（エピソード）が続き、最後の部分は最後のスタシムです（通常はコモのジャンルで決定されます）そして俳優とコーラスを残します-エピソード。 このように合唱曲は悲劇を部分に分割し、現代のドラマではそれを行為と呼びます。 同じ作者でもパーツ数は異なります。 ギリシア悲劇の3つの統一：場所、行動、時間（行動は日の出から日没までしか実行できなかった）。これらは行動の現実の幻想を強めるはずでした。 時間と場所の統一は、壮大なものを犠牲にして、属の進化に特徴的な劇的な要素の開発を大幅に制限しました。 ドラマに必要な多くの出来事は、その描写が団結を侵害するであろうが、視聴者にしか報告することができなかった。 いわゆる「メッセンジャー」は、ステージの外で何が起こっているかについて話しました。

ギリシャ悲劇は、ホメリック叙事詩の影響を大きく受けました。 悲劇はそこから多くの伝説を借りました。 キャラクターイリアスから借りた表現をよく使う。 合唱団の対話と歌のために、劇作家（同じ人が詩と音楽を書いたので、彼らはまた、悲劇の作者である）は、生きているスピーチに近い形として（特定の方言の違いのために）アイアンブトリシットを使用しました悲劇の一部、古代ギリシャ語を参照）。 悲劇は5世紀にピークに達します。 紀元前 NS。 3人のアテナイの詩人の作品で：ソポクレスとエウリピデス。

ソポクレス。ソポクレスの悲劇では、主なものはイベントの外部のコースではなく、ヒーローの内部の苦痛です。 プロットの一般的な意味は、通常、ソポクレスによって一度に説明されます。 プロットの外部の非難は、ほとんどの場合、簡単に予測できます。 Sophoclesは、絡み合った合併症や驚きを注意深く回避します。 その主な特徴は、すべての固有の弱点、ためらい、間違い、そして時には犯罪を伴う人々を描写する傾向です。 ソポクレスのキャラクターは、特定の悪徳、美徳、またはアイデアの一般的な抽象的な化身ではありません。 それぞれが明るい個性を持っています。 ソポクレスは、伝説の勇者の神話上の超人類をほとんど剥奪します。 ソポクレスの英雄に降りかかる大惨事は、その性格と状況の特性によって準備されますが、アヤックスのように英雄自身の罪、または王オイディプス王とアンティゴーンのように彼の先祖の罪の見返りです。 ソポクレスの悲劇の弁証法に対するアテナイ人の傾向によると、彼らは2人の敵の間の口頭での競争で発展します。 それは視聴者が彼らの正しいか間違っているかをよりよく理解するのに役立ちます。 ソポクレスにとって、口頭での話し合いはドラマの中心ではありません。 深い哀愁に満ち、同時にエウリピデスの華やかさとレトリックを欠いているシーンは、私たちに降りてきたソポクレスのすべての悲劇に見られます。 ソポクレスのヒーローは深刻な精神的苦痛を経験していますが、ポジティブなキャラクターは、彼らの中でも、彼らの正しさを完全に意識しています。

« アンティゴネー」（約442）。「Antigone」の筋書きはテーバイ圏を指し、「テーバイ攻めの七人」の戦争とエテオクレースとポリュネイケースの決闘についての伝説の直接の続きです。 両方の兄弟の死後、テーベの新しい支配者であるクレオーンは、適切な名誉をもってエテオクレースを埋葬し、テーベとの戦いに出たポリュネイケースの遺体を埋葬することを禁じ、不従順な者を死に至らしめました。 死者の妹、アンティゴネは禁止に違反し、政治を埋めました。 ソポクレスは、人間の法則と宗教と道徳の「書かれていない法則」との間の対立の観点からこのプロットを開発しました。 質問は関連していた：ポリスの伝統の擁護者は、人々の変更可能な法律とは対照的に、「書かれていない法律」は「神が確立した」そして不可侵であると考えた。 宗教的に保守的なアテナイの民主主義もまた、「書かれていない法律」の尊重を要求した。 アンティゴネのプロローグには、ソポクレスで非常に一般的な別の機能も含まれています。過酷で穏やかなキャラクターの反対です。断固としたアンティゴネは、臆病なイスメネに反対され、妹に同情しますが、彼女と一緒に行動することを躊躇します。 Antigoneは彼女の計画を実現させます。 彼女はポリュネイケースの体を薄い土の層で覆っています。つまり、ギリシャの考えによれば、故人の魂を落ち着かせるのに十分な象徴的な「」埋葬を行っています。 何年もの間、ソポクレスのアンティゴネの解釈はヘーゲルによって敷設された線にとどまりました。 多くの評判の良い研究者は今でもそれに固執しています3。 ご存知のように、ヘーゲルは「アンティゴネ」で、親族関係によって人の前に提起された要求と国家の考えの和解できない衝突を見ました：皇帝の命令にもかかわらず彼女の兄弟を埋葬することを敢えてするアンティゴネは、国家の原則との不平等な闘争、しかし彼を体現する王、クレオーンはこの衝突で息子と妻だけを失い、壊されて荒廃した悲劇の終わりに来ました。 アンティゴネが肉体的に死んでいる場合、クレオーンは道徳的に押しつぶされ、恩恵として死を待ちます（1306-1311）。 国家の祭壇でテバン王が行った犠牲は非常に重要であるため（アンティゴネが彼の姪であることを忘れないでください）、彼は悲劇の主人公と見なされることがあります。無謀な決意。 ただし、ソポクレスの「アンティゴネ」のテキストを注意深く読み、紀元前5世紀の40年代の終わりに古代アテネの具体的な歴史的背景でどのように聞こえたかを想像することは価値があります。 e。、ヘーゲルの解釈が証拠のすべての力を失うように。

「Antigone」の分析 紀元前5世紀の40年代のアテネの特定の歴史的状況に関連して。 NS。 は、この悲劇に対する国家と個人の道徳の現代の概念の完全な適用不可能性を示しています。 「アンティゴネ」では​​、ソポクレスにとって真の州法は神に基づいて構築されたため、州法と神法の間に矛盾はありません。 「アンティゴネ」では​​、ソポクレスにとって家族の自然の権利を保護するのは州の責任であり、ギリシャの州は市民が親戚を埋葬することを禁じていなかったため、州と家族の間に対立はありません。 アンティゴネは、自然の神定法、したがって真に国家法と、自然法と神法にもかかわらず国家を代表することを敢えて行う個人との間の対立を明らかにしています。 この衝突で誰が優位に立っているのですか？ いずれにせよ、彼を悲劇の真の英雄にしたいという多くの研究者の願望にもかかわらず、クレオーンではありません。 クレオーンの最後の道徳的崩壊は、彼の完全な失敗を証明しています。 しかし、私たちはアンティゴネを勝利者と見なすことができますか？ ここでは、そのイメージが悲劇のどの場所を占めているのか、そしてそれがどのような手段で作成されたのかを詳しく調べる必要があります。 量的に言えば、Antigoneの役割は非常に小さく、わずか約200節であり、Creonの役割のほぼ2分の1です。 さらに、悲劇の最後の3分の1全体が、彼女の参加なしに行われています。 それでも、ソポクレスは視聴者にアンティゴネの正しさを納得させるだけでなく、少女への深い同情と、死に直面した彼女の献身、非情、恐れを知らないことへの称賛を彼に与えます。 アンティゴネの非常に誠実で深く感動的な苦情は、悲劇の構造において非常に重要な位置を占めています。 まず第一に、彼らは彼女が死の準備ができていることを頻繁に確認する最初のシーンから生じる可能性のある犠牲的な禁欲主義の襲撃のイメージを彼女から奪います。 アンティゴネは、彼の思考や感情において人間の何にも異質ではない、血の通った生きている人として視聴者の前に現れます。 そのような感覚を持つアンティゴネのイメージが豊かであるほど、彼女の道徳的義務に対する揺るぎない忠誠心はより印象的です。 ソポクレスは完全に意識的かつ意図的に彼のヒロインの周りに想像上の孤独の雰囲気を作り出します。そのような環境では彼女の英雄的な性質が完全に現れているからです。 もちろん、ソポクレスは、彼女の明白な道徳的正しさにもかかわらず、彼のヒロインを無駄に死なせませんでした-彼は、個人の全面的な発達を刺激したアテナイの民主主義への脅威が、同時に過栄養化された自己によって隠されていることを見ました-自然人権を征服したいという彼女の願望におけるこの人の決意。 しかし、これらの法律のすべてがソポクレスに完全に説明できるように見えたわけではなく、これの最も良い証拠は、すでにアンティゴネで概説されている人間の知識の問題のある性質です。 彼の有名な「人への賛美歌」のソポクレスは、人類の最大の成果（353-355）の中で「風と同じくらい速く考えた」（フロネマ）にランク付けされ、理由の可能性を評価する際に前任者のアイスキュロスに隣接しました。 クレオーンの崩壊が世界の無知に根ざしていない場合（殺害されたポリニコスに対する彼の態度は、一般的に知られている道徳的規範と明らかに矛盾しています）、アンティゴネの状況はより複雑です。 悲劇の始まりのイエメンのように、後にクレオーンと合唱団は彼女の行動を無謀の兆候と見なし22、アンティゴネは彼女の行動をこのように評価できることに気づきました（95、557を参照）。 問題の本質は、アンティゴネの最初の独白を締めくくる二行連句で定式化されています。クレオーンは彼女の行為は愚かだと思っていますが、愚かさの告発は愚か者から来ているようです（469f。）。 悲劇のフィナーレは、アンティゴネが間違っていなかったことを示しています。クレオーンは彼女の愚かさの代償を払っています。彼女の行動は客観的に存在する永遠の神定法と一致するため、私たちは少女の英雄的な行為に英雄的な「合理性」の完全な尺度を支払わなければなりません。 しかし、この法律への忠誠のために、アンティゴネは栄光ではなく死を授与されるので、彼女はそのような結果の合理性に疑問を呈する必要があります。 「私はどのような神の法則を破ったのですか？ -したがって、アンティゴネに尋ねます。-なぜ私は、不幸なまま、神々に目を向けるべきなのですか。 （921-924）。 「ほら、テーベの長老たち…私が耐えていること-そしてそのような人から！ -私は敬虔に天国を崇拝しましたが。」 英雄アイスキュロスにとって、信心深さは究極の勝利を保証しました。アンティゴネにとって、それは恥ずべき死につながります。 人間の行動の主観的な「合理性」は、客観的に悲劇的な結果につながります-人間と神の理由の間に矛盾が生じ、その解決は英雄的な個人の自己犠牲を犠牲にして達成されます エウリピデス。 （紀元前480年-紀元前406年）。エウリピデスの生き残った戯曲のほとんどすべては、古代ヘラスの生活のあらゆる側面に大きな影響を与えた、アテネとスパルタの間のペロポネソス戦争（紀元前431〜404年）の間に作成されました。 そして、エウリピデスの悲劇の最初の特徴は、燃える現代性です：英雄的な愛国心が強い動機、スパルタへの敵意、古代の奴隷所有民主主義の危機、唯物論的哲学の急速な発展に関連する宗教意識の最初の危機など。 この点で、神話に対するエウリピデスの態度は特に示唆的です。神話は、現代の出来事を反映するための劇作家のための唯一の資料になります。 彼は、古典神話の細部を変更するだけでなく、よく知られているプロットの予期しない合理的な解釈を与えることもできます（たとえば、タウリダのイフィゲニアでは、人身御供は野蛮人の残酷な習慣によって説明されています）。 エウリピデスの作品に登場する神々は、人々（ヒッポリュトス、ヘラクレスなど）よりも残酷で、陰湿で、執念深いように見えることがよくあります。 そのため、エウリピデスのドラマでは、「矛盾して」、「デウス・エクス・マキナ」（「機械からの神」）という技法が広まり、作品のフィナーレで、神が突然正義を執行するようになりました。 エウリピデスの解釈では、神の摂理は正義の回復を意識的に気にすることはほとんどできませんでした。 しかし、彼の同時代人のほとんどの間で拒絶を引き起こしたエウリピデスの主な革新は、人間のキャラクターの描写でした。 エウリピデスは、アリストテレスが彼の詩学ですでに述べたように、人々を生きているように舞台に連れてきました。 英雄、特にエウリピデスのヒロインは誠実さをまったく持っておらず、彼らの性格は複雑で矛盾しており、高い感情、情熱、思考は低いものと密接に絡み合っています。 これは、エウリピデスの悲劇的な性格に多様性を与え、共感から恐怖まで、聴衆に複雑な範囲の感情を呼び起こしました。 演劇と絵画の手段のパレットを拡大し、彼は日常の語彙を広範に利用しました。 合唱団と一緒に、彼はいわゆるのボリュームを増やしました。 モノディ（悲劇の俳優のソロ歌唱）。 モノディはソポクレスによって劇場での使用に導入されましたが、この技術の普及はエウリピデスの名前に関連しています。 いわゆるキャラクターの反対の位置の衝突。 アゴネス（文字の口頭でのコンテスト）エウリピデスは、詩の技法の使用によって悪化しました。 対話の参加者による詩の交換。

メデア。 苦しんでいる人のイメージは、エウリピデスの作品の最も特徴的な特徴です。 人自身には、彼を苦しみの深淵に陥れる力があります。 そのような人物は、特に、431年に上演された同名の悲劇のヒロインであるメデアであり、コルキスに到着したジェイソンと恋に落ちたコルキス王の娘である魔術師メデアは、一度彼をレンダリングしましたすべての障害を克服し、金羊毛を手に入れるように彼に教える貴重な助け。 彼女は故郷、乙女の名誉、ジェイソンの名を犠牲にしました。 より困難なメデアは、数年間の幸せな家庭生活の後に彼女を2人の息子と一緒に残し、メデアと彼女の子供たちにも彼の国を去るように命じるコリント王の娘と結婚したいというジェイソンの願望を経験しています。 気分を害して見捨てられた女性は、ひどい計画を立てています。ライバルを破壊するだけでなく、自分の子供を殺すことも。 彼女はイアソンに完全に復讐することができます。 この計画の前半はそれほど困難なく実行されます。メデアは子供たちを通して彼女の立場に辞任したようで、ジェイソンの花嫁に毒に浸した高価な服を送ります。 贈り物は丁寧に受け入れられました、そして今メデアは最も難しい試練に直面しています-彼女は子供たちを殺さなければなりません。 復讐への渇望は母性の感情で彼女の中で戦い、メッセンジャーが恐ろしいメッセージで現れるまで彼女は4回考えを変えます：王女と彼女の父は毒からひどい苦痛で死にました、そして怒っているコリンチャンスの群衆はメデアの家に急いで行きます彼女と彼女の子供たちに対処する..。 さて、少年たちが特定の死に直面したとき、メデアはついにひどい残虐行為を決定します。 ジェイソンが怒りと絶望の中で戻ってくる前に、メデアは空中に舞い上がる魔法の戦車に現れます。 母親の膝の上-彼女が殺した子供たちの死体。 悲劇のフィナーレを取り巻く魔法の雰囲気、そしてある程度はメデア自身の姿は、彼女のイメージの深く人間的な内容を隠すことはできません。 かつて選択された道から決して逸脱しないソポクレスの英雄とは異なり、メデアは、対立する感情や思考の闘いの中で、激しい怒りから嘆願へ、憤慨から想像上の謙虚さへの複数の移行で示されます。 メデアのイメージへの最も深い悲劇は、アテナイの家族の中での地位が本当にうらやましい女性のシェアについての悲しげな反省によっても与えられます：最初に彼女の両親、次に彼女の夫の警戒の監督下にあり、彼女は残る運命にありました家の女性の半分の彼女の生涯の隠士。 さらに、結婚を申し出るとき、誰も彼女の気持ちについて女の子に尋ねませんでした：結婚は、両方の当事者にとって有益な取引を求めている両親によって締結されました。 メデアは、この状況の深刻な不公正を見て、女性を見知らぬ人、彼女にとって見知らぬ人の力に置き、しばしば結婚で自分自身に過度の負担をかける傾向はありません。

はい、呼吸する人と考える人の間で、私たち女性はもっと不幸ではありません。 私たちは夫のために支払います、そして安くはありません。 そして、あなたが買うなら、彼はあなたの主人であり、奴隷ではありません...結局のところ、夫は、炉が彼を憎むとき、愛の側で、心臓の慰め、彼らには友人や仲間がいます、そして私たちは私たちの目に憎しみを感じるために。 現代のエウリピデスアテネの日常的な雰囲気も、理想化とはほど遠いジェイソンのイメージに影響を与えました。 自己愛情のあるキャリア主義者、ソフィストの弟子であり、彼に有利な議論をする方法を知っている彼は、彼の結婚がコリントの公民権を保証するはずの彼の子供たちの幸福に言及することによって彼の裏切りを正当化します、それから彼はキプリアスの全能によってメデアからかつて受けた助けを説明します。 神話の伝説の珍しい解釈であるメデアの内部的に矛盾したイメージは、エウリピデスの同時代の人々によって、後の世代の視聴者や読者とはまったく異なる方法で評価されました。 古典派の古風な美学は、夫婦のベッドのための闘争において、気分を害した女性が彼女の夫と彼女をだました彼女のライバルに対して最も極端な措置をとる権利を持っていると仮定しました。 しかし、犠牲者が自分の子供である復讐は、悲劇的な英雄に内面の誠実さを要求する美的規範に適合しませんでした。 したがって、有名なMedeaは、最初の制作では3位にすぎませんでした。つまり、本質的に失敗しました。

17.古代の地質文化空間。 古代文明の発展の段階 牛の飼育、農業、鉱山での金属採掘、手工芸品、貿易が集中的に発展しました。 社会の家父長制の部族組織は崩壊した。 家族の所得格差は拡大した。 奴隷労働の広範な使用を通じて富を増やした氏族の貴族は、権力を求めて戦った。 社会生活は嵐でした-社会的紛争、戦争、不安、政治的混乱の中で。 その存在を通して古代文化は神話の腕の中に残っていました。 しかし、社会生活のダイナミクス、社会関係の複雑さ、知識の成長は、神話的思考の古語形式を弱体化させました。 フェニキア人からアルファベットの書き方を学び、母音を表す文字を導入することでそれを改善したギリシャ人は、歴史的、地理的、天文学的情報を記録および蓄積し、自然現象、技術的発明、マナー、人々の習慣に関する観察を収集することができました。神話に祀られている書かれていない部族の行動規範を、論理的に明確で秩序ある法典に置き換えることを要求した。 人前での政治生活は、人前で話すスキル、人々を説得する能力の発達を刺激し、思考とスピーチの文化の成長に貢献しました。 産業および工芸品、都市建設、および軍事芸術の改善は、神話によって聖化された儀式および儀式のサンプルをさらに超えました。 文明の兆候：*肉体的労働と精神的労働の分離。 *書き込み; *文化的および経済的生活の中心地としての都市の出現。 文明の特徴：-すべての生命圏が集中し、周辺に弱体化している中心の存在（都市の人々が小さな町の住民を「村」と呼ぶとき）。 -民族の中核（人々）-古代ローマ-ローマ人、古代ギリシャ-ヘレネス（ギリシャ語）; -形成されたイデオロギーシステム（宗教）; -（地理的、文化的に）拡大する傾向;都市; -言語と文章を含む統一された情報フィールド。 -対外貿易関係と勢力圏の形成。 -発達段階（成長-開花のピーク-衰退、死または形質転換）。 古代文明の特徴：1）農業基盤。 地中海のトライアド-穀物、ブドウ、オリーブの人工灌漑なしでの栽培。 2）主に市場を中心とした私物生産の支配である私有財産関係が顕在化した。 3）「ポリシー」-「都市国家」。都市自体と隣接する領域をカバーします。 ポリスは全人類の歴史の中で最初の共和国であり、市民コミュニティのメンバーによって使用されていたポリスコミュニティでは、古代の土地所有形態が普及していました。 ポリス制度の下で、買いだめは非難された。 ほとんどの都市国家では、人々の集会は最高の権力機関でした。 彼には、最も重要な政策問題について最終決定を下す権利がありました。 ポリスは、政治構造、軍事組織、市民社会のほぼ完全な一致を表しています。 4）物質文化の発展の分野では、新しい技術と物質的価値の出現が注目され、手工芸品が開発され、海の港が建設され、新しい都市が生まれ、海上輸送の建設が進行中でした。 古代文化の時代区分：1）ホメリック時代（紀元前XI-IX世紀）社会的統制の主な形態は「恥の文化」であり、主人公の行動が規範から逸脱したことに対する人々の直接的な非難の反応です。 神々は自然の一部と見なされており、神々を崇拝する人は、神々と合理的に関係を築くことができ、またそうすべきです。 ホメリック時代は、文化的創造の規範としての競争力（苦痛）を示し、ヨーロッパ文化全体の苦痛の基盤を築きます2）アルカイック時代（紀元前VIII-VI世紀）のすべての人。 すべての本格的な市民が公益の維持を通じて私的利益を表明する所有者であり政治家であり、平和的な美徳が前面に出てくる社会が形成されつつあります。 神々は新しい社会的および自然の秩序（宇宙）を保護および維持します。この秩序では、関係は宇宙の補償と措置の原則によって支配され、さまざまな自然哲学システムにおける合理的な理解の対象となります。 3）古典の時代（紀元前5世紀）-文化のすべての分野でのギリシャの天才の台頭-芸術、文学、哲学、科学。 アテネの中心部にあるペリクレスの主導で、パルテノン神殿はアクロポリスに建てられました。これは、聖母アテナに敬意を表して有名な寺院です。 悲劇、コメディ、風刺劇がアテナイ劇場で上演されました。 ペルシア人に対するギリシャ人の勝利、恣意性と専制主義に対する法律の利点の実現は、独立した（自給自足の）人格としての人の考えの形成に貢献しました。 法律は、議論される合理的な法的アイデアの性格を帯びています。 ペリクレスの時代では、社会生活は人間の自己啓発に役立ちます。 同時に、人間の個人主義の問題が認識され始め、無意識の問題がギリシャ人の前に開かれます。 4）ヘレニズムの時代（紀元前4世紀）、アレキサンダー大王の征服の結果としてギリシャ文化のサンプルが世界中に広まりました。 しかし同時に、古代の都市国家は以前の独立を失いました。 古代ローマが文化的バトンを引き継ぎました。ローマの主な文化的成果は、実用性、国家、法律の崇拝が支配した帝国の時代にまでさかのぼります。 主な美徳は、政治、戦争、政府でした。

• 「Akharnyans」、
• 「ライダー」
• 「雲」（詩人によって未完成の詩人の後の改訂で）、
• 「ハチ」
• "平和"、
• 「鳥」、
• 「リシストラタ」
• 「テスモポリア祭の饗宴の女性たち」、
• 「カエル」
• 「国会の女性」
• 「プルトス」（これも2回目ですが、彼女が上演された改訂が終了しました）。

これらのコメディはすべて間違いなく所属しています 最高の作品アンティークシーン。 しかし、それらを理解するには、当時の生活や出来事に精通している必要があります。 そのような読者だけが、機知に富んだヒント、微妙な皮肉、「屋根裏の塩」、デザインと実行のスキルと深さ、そしてアリストパネスを偉大なものにした他の形の美しさを十分に理解することができます

言葉の芸術家の栄光。 彼の機知と遊び心は、彼の勇気が無限であるのと同じくらい無尽蔵です。 ギリシャ人は彼の戯曲の魅力と魅力に魅了されました。 アリストパネスのコメディーは、現代の生活を研究するための貴重な資料を提供します。 彼の政治的および道徳的信念によると、アリストパネスは古代の信奉者であり、古い信念、古い習慣、科学および芸術の厳格な擁護者でした。 古代コメディの自由は個人的な風刺の広い範囲を与えました、そしてアリストパネスの勇気と想像力はこの自由を無制限に利用したので、主題が嘲笑に値するなら彼は何も止めませんでした。 彼はアテナイの民主主義さえも惜しまず、臆病、軽信、お世辞のスピーチへの粘り強さ、愚かな信憑性の非難を大胆に投げかけ、それは彼を永遠に大事にし、永遠に失望させました。 ドラマチックな作品アリストパネスは、当時のアッティカの内面の生活の忠実な鏡として機能しますが、アリストパネスに表示される図や位置は、変質した似顔絵の形で表示されることがよくあります。 彼の活動の最初の期間では、彼は主に社会生活とその代表者を描写しましたが、彼の後のコメディでは、政治は背景に後退します。 関係するすべての形式と同様に、アリストパネスもバーシフィケーションのマスターでした。 特別なタイプのアナペスト（カタレクティックテトラメーター、メトラムアリストファニウム）は彼にちなんで名付けられました。 この聖句は、情熱的で興奮したスピーチで使用されます。

「ヨーロッパの悲劇の父」アイスキュロス

アイスキュロス

(Αἰσχύλος)

（紀元前525年-紀元前456年）

ヨーロッパの悲劇の父、古代ギリシャの劇作家。 彼の故郷は、古代の秘跡で有名な屋根裏の都市エレウシスであり、伝説によれば、女神デメテル自身によって設立されました。 これらの秘跡では、地球に沈められた穀物の復活の透明なシンボルの下で、地球に埋葬された人の次の復活、彼の来世、邪悪な者への良い報酬と罰についての思慮深い考えが実行されました。 彼らは若いアイスキュロスの心に指示を与え、人生の意味、人間の意志と神との関係、そして運命、道徳的衰退と道徳的正当化の原因と条件について熟考することを彼に強いました。 しかし、アイスキュロスの創造性の方向性がエレウシスでの彼の誕生によって決定された場合、彼は自分のアリーナをアテネに負っていました。 彼らのおかげで、彼は典礼の賛美歌やカンタータの歌手ではなく、悲劇的な詩人になりました。 アイスキュロスは約90の悲劇（風刺ドラマを含む）を残しました。そのタイトルは、いくつかの例外を除いて、私たちに知られています。 多くの多かれ少なかれ重要なパッセージからも生き残っています。 三部作の英雄は、アキレス、アヤント、オデュッセウス、メムノーン、ニオベ、アドラーストス、ペルセウスでした。 ディオニュソスについての伝説の輪には、彼のカルトの反対者であるリカーガスとペンフェイについての三部作に属し、彼らの頑固さのためにひどく罰せられました。 詩人の死後まもなく、他の詩人による新しい戯曲と同等の悲劇的な競争に彼のすべての戯曲が認められるという法令が可決されました。 このようにして、彼の名声と影響力は何世代にもわたって確保され、彼の演劇の安全性も確保されました。 アイスキュロスはギリシャ人の創造者であり、したがって汎ヨーロッパの悲劇でした。 彼の戯曲を読んで分析するとき、詩的なタイプとして、それらの中で起こった悲劇の進化の重要性は、まず第一に印象的です。 アイスキュロスは彼の悲劇を 共通のテーマたとえば、ラヤ氏族の運命。 彼がそのような単一の三部作を作り始めた最初の人であったかどうかはわかりませんが、そのような形の使用は詩人の思考の広い範囲を開き、彼が完璧を達成することを可能にした要因の1つになりました。

私たちに生き残った悲劇は7つだけであり、その構成は、古代の過去数世紀に行われた慎重な選択の結果として決定されたものであり、したがって、アイスキュロスの詩的な贈り物の最高または最も典型的な果実と見なすことができます。 これらの悲劇のそれぞれは、特別な言及に値します。

• 「ペルシア人」、すべてのギリシャ文学で唯一生き残った時代劇は、紀元前480年のサラミスでのペルシア人の敗北を説明しています。
• 悲劇のステージングの頃 「プロメテウス連鎖」データなし。 それはおそらくプロメテウスの三部作の一部でした。
• 悲劇 「Thebesに対する7人」紀元前467年に設定された、オイディプス、エテオクレース、ポリュネイケースの息子たちの物語です。 これは三部作の最後の部分であり、最初の2つの悲劇はライウスと彼の息子オイディプスに捧げられました。
• 悲劇 「ペティショナー」エジプトの息子であるいとこと結婚しないためにエジプトから逃げることを選び、アルゴスに避難したダナエの50人の娘の物語。
• 三部作 「オレステイア」紀元前458年に書かれました。 アガメムノン、ホエフォラス、エリーニュスで構成されています。

「悲劇の父の勝者」ソポクレス

ソポクレス

(Σοφοκλής)

（紀元前496年から406年）

アテナイの詩人。 紀元前496年5月生まれ たとえば、アテナイの郊外のジャーボンにあります。 彼の生まれた場所は、ポセイドン、アテナ、エウメニデス、デメテル、プロメテウスの神社と祭壇によって長い間栄光を与えられ、悲劇「コロンのオイディプス」で歌われました。 彼は裕福なソフィラ家から来て、良い教育を受けました。 彼は2回軍事指導者のポストに選出され、1回は組合財務を担当する大学のメンバーを務めました。 アテナイ人は紀元前440年に軍事指導者としてソポクレスを選びました。 NS。 彼の悲劇「アンティゴネー」の印象の下で、ステージ上でのステージングは​​、したがって、紀元前441年を指します。 NS。 彼の主な職業は、アテナイ劇場の悲劇の編集でした。 紀元前469年にソポクレスによって提供された最初の四部作。 たとえば、彼にアイスキュロスに勝利を与え、他の悲劇の人々との競争でステージで勝利した一連の勝利を開きました。 ソポクレスは陽気で社交的な性格が特徴で、人生の喜びを恥ずかしがり屋ではありませんでした。 彼は歴史家のヘロドトスに精通していた。 ソポクレスは紀元前405年に90歳で亡くなりました。 NS。 アテネの街で。 町民は彼のために祭壇を築き、毎年彼を英雄として称えました。 ソポクレスは、さまざまなヒーローをプッシュするのが大好きです 人生の原則または、同じ見解を持っているが、キャラクターが異なる人々を互いに対立させること-あるキャラクターが別の弱いキャラクターと衝突したときに、そのキャラクターの強さを強調すること。 彼はヒーローの気分のむらを描写する方法を愛し、知っています-人が彼の弱さと無力さに苦い気づきに来るとき、情熱の最高の強さから衰退の状態への移行。 ソポクレスの悲劇は、珍しいスキル、ダイナミックなアクション、複雑で劇的な結び目を解き放つ自然さの対話によって特徴付けられます。私たちに降りかかったほとんどすべての悲劇では、一連の位置や外部のイベントではなく、一連の出来事が聴衆の注目を集めます関係の影響下で英雄が経験した精神状態の、すぐにはっきりとそして決定的に悲劇に設定されました。 新しい読者を魅了する深い哀愁に満ちたシーンは、ソポクレスの生き残ったすべての悲劇に見られ、これらのシーンには爆弾やレトリックはありません。