人気の手紙。 Lubochny。 モスクワセンターの作品
ルボーク-ことわざ、簡単な詩、短編小説として使用できる説明文付きの人気のあるプロットの民俗写真。 多くの場合、ポピュラープリントは意図的に装飾的であり、グロテスクでさえありました。 それらの低コストのために、それらは人口の最も貧しいセグメントの間でさえ大きな需要がありました。 これらの写真を驚いて見ると、それらの多くが今日でも関連していることに気付くでしょう。
今日、彼がこれらの写真を「ポピュラープリント」と呼んだ方法と理由は正確にはわかっていません。 あるバージョンによると、写真の名前は、それらが石灰板に刻まれているという事実から付けられました。 他の人によると、これらの写真はバストボックスで行商人に売られました。 そして、誰かが名前がこれらの絵を作ったマスターが住んでいたモスクワの通りであるルビャンスカに由来したと主張します。 しかし、どういうわけか、それはルボークでした-ロシアで最も人気があり、最も大規模なタイプの芸術作品と見なされたのは、17世紀から20世紀初頭にかけてフェアで販売されたフォークユーモラスな写真です。
写真は1枚あたり1〜2コペイカで、またはルーブルあたり100個のバッチで販売されました。 モスクワでは、クレムリンの壁、つまりスパスキーゲートの橋の上で、ポピュラープリントを購入することができました。ここでは、すべての人が早朝から暗くなるまで混雑していました。 皇帝の使用のために、「面白い」葉は野菜の列で売られました。
スプリントは、木製の決まり文句から紙に得られる印刷物または彫刻です。 最初は、ポピュラープリントは白黒のみである必要があります。 それらはボヤールの邸宅や王室の装飾に使用され、後になって写真が着色され、大量生産されました。
その後、写真は着色され始めました。 女性は、うさぎの足を使用しながら、ウラジミールの近くとモスクワの近くでこれに従事していました。 時々、そのような写真は子供のための現代の着色をいくらか思い出させました-急いで、無能で、そして時々色が非論理的です。 しかし、私たちに伝わってきたポピュラープリントの中で、今日の科学者は、予想外に新鮮でユニークな組み合わせで多くの写真を区別しています。
社会の上層部の代表者がポピュラープリントを真剣に受け止めず、これらの写真を芸術として認めることを拒否した場合、それらは農民の間で非常に人気がありました。 独学の庶民の達人が最も安い灰色の紙にそれらを描いたが。 それらの遠い時代には、誰もルボークの注意深い保存を気にしませんでした-数世紀の間にこれらの写真がロシアの民芸品の傑作と見なされることは誰にも起こりませんでした。 現代美術の批評家は、副子が古代ロシアの歴史、民俗ユーモア、そしてロシア人の自然な才能を吸収したと信じています。 それらは、カラフルな文学的な実例と活気のある漫画の両方の源です。
1888g。
時が経つにつれて、添え木を作る技術は大きく変化しました。 19世紀になると、絵はもはや木ではなく、金属板に描かれていました。 これにより、人気のあるプリンターは、より細かく、より洗練された絵画を制作することができました。 「面白い」写真の色の範囲は、より豊かになり、はるかに明るくなりました。
長い間、ポピュラープリントは一般の人々の主な精神的な食べ物であり、ニュースの情報源（新聞が非常に少ないため）と知識でした。 スプリントは高価ではなく、ロシアの広大な距離にもかかわらず、全国に広がっていました。 ルボックでは、疑似科学的な主題の写真、風刺的な構成、説明付きの都市の景色、算術、入門書、宇宙誌付きの手相占いを見つけることができました。 毎日の役立つ情報が入ったカレンダーも人気でした。
オンザ。 ネクラーソフ。 モスクワ。 T. I.Dのリトグラフ Sytina and Co. モスクワ。 T. I.Dのリトグラフ Sytina and Co. 1902g。
興味深い事実
生きている偉大なロシア語の説明辞書の著者であるウラジミール・イワノビッチ・ダールは、ポピュラー・プリントの最大のコレクションを持っていました。 彼のコレクションには、例外なく、当時リリースされていたものがすべて含まれていました。
ロシアのポピュラープリントの話題に興味のある方のために、続編を用意しました-。 テキストには特に注意を払う必要があります。
ロシアのルボーク
編集委員会から
アルバムには、国の美術館や図書館に保管されているロシアの民俗写真の複製の一部が含まれています（ASプーシキン美術館、州立歴史博物館、州立公立図書館の版画部門にちなんで名付けられた州立美術館の彫刻キャビネットMESaltykov-Shchedrinにちなんで名付けられ、人気のある版画のいくつかのシートが初めて公開されました。 アルバムの編集者は、ポピュラープリントの選択に参加し、支援してくれた前述の機関のすべての従業員に感謝の意を表します。
|
1766年、詩と雄弁な学者のヤコフシュテリン教授は、モスクワクレムリンのスパスキー門を通り抜け、売りに出されているカラフルで面白いシートに興味を持ち、「好奇心」のために1ダース半の写真を購入しました。彼らを彼と一緒にサンクトペテルブルクに連れて行った。 その後、彼が入手した版画は、歴史家のMPポゴーディンの「古代の保管庫」に移され、その後、サンクトペテルブルク公立図書館の資金に移されました。
図書館のフォルダーにほぼ2世紀にわたって横たわった後、これらの塗装されたシートは完全に保存され、1958年にソ連の芸術家連合によってモスクワで開催されたロシアのポピュラープリントの展示会で、最初の明るさで目を楽しませました色。
それらの初期の頃、民俗写真は農民とブルジョアの生活の中で広まり、農民の小屋、旅館、郵便局に必要な付属品を構成していました。
バストボックスに入ったオフェニの行商人は、村の最も辺鄙な場所に、ポピュラープリントをいたるところに配布しました。
プーシキンは、郵便局の状況を説明し、壁にカーネーションが釘付けにされた民俗写真に言及することを忘れないでください。「猫の埋葬、ひどい霜と赤い鼻の争いなど...」（「若い男のメモ」）。 そして、ベロゴルスク要塞の司令官であるミロノフ大尉は、将校の卒業証書の隣の壁に、キュストリンとオチャコフの捕獲、花嫁の選択と猫の埋葬を表す人気のある版画がありました "（"キャプテンの娘」）。
民俗写真の人気、安さ、広く配布されていることが、真面目な人々がそれらに注意を払わなかった理由でした。 これらの写真が価値や興味をそそるものであり、収集、保管、研究の対象となる可能性があることは誰にも思い浮かびませんでした。
ポピュラープリントの葉の存在が農民の生活の中でどれほど短命であったか、それらの多くが私たちのために取り返しのつかないほどに死んだか、ロシアの民俗写真、特に17〜18世紀の版画の不完全なコレクションがどれほどあったかを想像するのは簡単です今日まで生き残った、です。 長い間、民俗写真は、最も多様な知識の百科事典であるロシアの労働者のほとんど唯一の精神的な食べ物でした。 人気の知恵と創意工夫、さまざまな歴史的出来事、当時の習慣と生活に対する人々の態度、巧妙なユーモアと素朴な笑い、そして時には当局の注意深い目から深く隠された政治風刺が添え木に現れました。確かに啓発的またはユーモラスなテキストを伴います。
DA Rovinskyは、写真の下のキャプションは、多くの場合、強く塩漬けにされた民俗語の特徴を保持していると述べています。たとえば、女性の登録簿、ネズミとの猫の埋葬、猫自体の肖像画、その他の無数のシートなど、すべて。 ほとんどの場合、これらは、民俗叙事詩のテキストと同じように、民俗写真のテキストを味付けしてリスナーからより多くの注目を集めるためのジョークやことわざにすぎません。 これらのジョークには、人々の道徳を損なう可能性のあるものは何もありません。彼らは、視聴者の中で気さくで健康的な笑いを興奮させるだけです...」
民俗写真のテーマは本当に百科事典です：それは宗教的で道徳的なテーマ、民俗叙事詩とおとぎ話、宇宙誌と地理のテーマ、歴史的、医学をカバーしています。 風刺的で面白いシートが広まり、政治パンフレットさえありました。
もちろん、すべての反対感情の現れを厳しく罰した警察体制の条件下では、政治風刺は深く暗号化された形でしか現れませんでした。 確かに、人気のある写真の政治パンフレットの刺し傷は、無害な主題の下に巧妙に隠されていることが多く、ツァーリストの検閲は必ずしもそれらの中で非難できる内容を明らかにしていませんでした。 これらのシートの風刺的なヒントが解明され、ロシアの民俗写真の専門家の研究で説明されたのはずっと後のことでした。
たとえば、有名なルボーク「猫を埋めたネズミ」は、ピョートル1世皇帝の風刺を表しています。この写真では、葬列がいくつかの層に配置されています。 陽気な銃口を持った死んだ猫は、足を縛られた状態で葬儀用カートに横たわっています。 故人に付随する各マウスの上には序数があり、その下で行列におけるその役割が説明文に示されています。
 |
ちなみに、科学者によると、「カザン猫」もピョートル大帝の似顔絵と見なされています。 ピョートル皇帝は、突然の残忍な措置で改革を実行しました。 髭を剃ったり、国民衣装を迫害したりするなど、彼の革新の多くは人気がなく、人々の間で、特にピーターIを神学者ヨハネの黙示録によって予測された反キリストの具体化。 この副子の作者は宗派の中からであると信じられており、死んだ猫を喜んでいるネズミはこの人気のある反対の感情を表現しました。 何年も後、絵の政治的意味がすでに忘れられていたとき、猫の埋葬の面白いテーマはその魅力を失っていません。 このシートは最も人気があり、100年以上にわたってさまざまなバージョンで何度も再版されました。 猫の埋葬のテーマは、他の民芸分野にも広がっています。 それで、1958年にモスクワで開催された古代のポピュラープリントの展示会では、この奇妙な葬列の67のキャラクターすべてを再現した木のおもちゃがありました。
 |
「ShemyakinCourt」、「The Tale of Ruff Ershovichの息子Shchetinnikov」など、司法の赤いテープの人気のある写真はそれほど広く知られていません。 死から賄賂をもらおうとした筆記者のフックの奇妙な小さな風刺的な写真があります。
日常の風刺のテーマから、ファッション、酩酊、贅沢、政略結婚、姦淫、貴族への主張の過剰をあざけるシュンセットがポピュラープリントで使用されました。
私たちのロシアの似顔絵は、これらの最初の風刺シートからその系譜をたどります。 1812年の愛国戦争や最初の帝国主義戦争のときと同じように、風刺的な壁板の形で復活することもあります。
1905年から1906年までの風刺雑誌では、他の芸術家が木版画のルボークのスタイルに従いました-I。ビリビン、M。ドブジンスキー、S。チェホーニン。 その後、漫画家の多くは、人気のあるポピュラープリントのグラフィック言語に目を向けました-A。ラダコフ、N。ラドロフ、I。マリュチン、M。チェレムニク、D。ムーア、デニス、K。ロトフなど。
聖書と福音書のテーマに関する宗教的なイメージと道徳的なプロットは、民俗写真のかなりの部分を占めています。 最も人気があったのは、「美しいヨセフの物語」、「放蕩息子のたとえ話」、「金持ちで惨めなラザロのたとえ話」でした。 多くの場合、外典の主題もポピュラープリントに分類されます。 たとえば、「ウィーンの地面にある、キリストに対する邪悪な裁きの真の印は、石の板に刻まれています。」 これは、大祭司カイアファの議長の下に座っている法廷を表しています。 18人の裁判官がいます。 それらのそれぞれは、一言で言えば、被告に対する彼の態度が要約されている巻物を持っています。
ポピュラープリントの雑多で魅力的なカラーリングは、多くの場合、そのアセティックで暗いプロットとのんきな矛盾にあります。 「死について考えるとき、私は泣き泣きます」-骸骨が入った棺を見ている罪人のイメージの下で署名を読みます。 しかし、この画像は花輪で囲まれ、非常に大声で陽気に描かれているため、絵の悲しい、僧侶の道徳は、陽気な色の暴動の前に後退します
民俗芸術家の解釈では、しばしば道徳的な陰謀に現れる悪魔でさえ、訓練されたクマのような漫画の水牛のキャラクターの気の利いた外観を獲得します。
バフーンの大道芸は人々に人気があり、これらの公演の伝統的なキャラクターは人気のあるポピュラープリントで生き生きとしています。 バフーンは、理由もなく、即興で古代の異教の儀式の痕跡を見た精神的当局によって絶えず迫害されていたと言わなければなりません。 そして1648年、敬虔な皇帝アレクセイ・ミハイロヴィッチはついに水牛の公演を禁止しました。 しかし、それにもかかわらず、浮浪者の物語は長い間民俗写真に生き続けました。 彷徨う俳優の一団（クマとヤギ）とクロニッシュなカップル（慢性的な敗者のフォマとエレム、サボスカとパラモシュカ）の定期的なメンバーがいて、常に面白い韻を踏んだテキストを伴っています。
道化師や小人、フォークダンス、拳の戦い、居酒屋のシーンなどの画像は、同じカテゴリの「面白いシーツ」に含める必要があります。 民俗画では、風俗画は絵画よりもはるかに早く登場しました。農民の生活の場面、小屋、銭湯、居酒屋、通りの画像がポピュラープリントで描かれていました。 このように、17世紀後半の最も古風なポピュラープリントの1つは、農民の生活のシーンを再現しています。「老人のアガフォンはサンダルを織り、妻のアリーナは糸を織ります」-当時のロシア絵画の筋書きは考えられませんでした。 さらに、それは非常に現実的に解釈されます。農民の衣装、調度品、日常生活の細部はプロトコル的に信頼でき、犬や猫でさえ忘れられません。
ロシアの民俗叙事詩の伝説的な英雄の英雄的な行為と民話の英雄の冒険は、ポピュラープリントのテーマに広く反映されています。 これはおそらく民俗絵画の中で最も美しく詩的な領域です。 おとぎ話の幻想的なイメージは、独創的な説得力を持つフォークアーティストによって解決されます。 確かに、彼らの描写の英雄は考古学的なドキュメンタリーからはほど遠いです。彼らはローマの鎧か18世紀の警備員の制服を着ていますが、これは少なくとも彼らの素晴らしい生活を妨げるものではありません。 叙事詩の英雄イリヤー・ムーロメッツが樫の木に座っている強盗を矢でナイチンゲールにぶつけ、強大なエルスラーンが戦いで七頭のドラゴンを打ち負かし、イワン王子は彼の美しい花嫁、楽園の鳥シリンと灰色のオオカミの追跡から逃れる処女の顔をしたアルコノストは、色とりどりの翼を広げます。
伝説の生き物は、「皇帝アレクサンドル大王によって発見された神の人々」などの写真や、現在「新聞のアヒル」と呼ばれているものを表す版画にも登場します。 同じ場所で捕獲された「1760年にスペインで捕獲されたサテュロス」、「海の奇跡」、「森の奇跡」などです。 これらのモンスターの詳細な説明は、画像の完全な信頼性の無実の視聴者に疑いを残しません。 スペインで捕らえられた風刺は、人間の頭、額、目と眉毛、虎の耳、猫の口ひげ、山羊の髭、獅子の口を持っていると言われており、彼はパンと牛乳しか食べません。
ポピュラープリントの歴史的テーマの選択は奇妙です。 人々の評価は、必ずしも公式の歴史の評価と一致するわけではなく、公式の年表の多くの一見重要な日付は、民俗ポピュラープリントの作成者の注目を集めませんでした。
古代の歴史は、ポピュラープリント「インドのポロス王とのアレクサンドル大王の栄光の戦い」に反映されています。 「ママエフの虐殺」に捧げられた巨大な3枚の葉の添え木は、1380年のクリコヴォフィールドでのタタール人とのロシア人の戦いを描いています。 ルボックでの現代の出来事は、プロイセンとトルコとの18世紀の戦争や、1821年のギリシャの蜂起などの他の出来事を反映しています。 多数のポピュラープリントは、ロシア人ナポレオンのロシアへの侵略、彼の飛行と堕落の深く興奮した愛国心を引き起こしました。
19世紀の初めに、文学的なテーマがロシアの民俗版画に浸透しました。 私たちの詩人A.プーシキン、M。レルモントフ、A。コルツォフの詩、I。クリロフの寓話は、ポピュラープリントを通して人々に浸透し、ポピュラープリントで一種のグラフィック解釈を受け取り、時にはプロットのさらなる発展をもたらします。
たとえば、プーシキンの詩「夕方、嵐の秋に向けて」で非常に人気のあるポピュラープリントは、だまされた女の子が生まれたばかりの子供を誰かのドアに置き去りにする物語です。 彼は、彼らのドアでファウンドリングを見つけた農民の家族の驚きを描いた別の写真で彼のプロットの続きを受け取りました。 この写真のキャプションは、貧しい子供たちの苦い多くを描いています。「見知らぬ人の家族では、愛情なしに、根のない、あなたは成長するでしょう。」 同じ時代のポピュラープリントの全シリーズは、人気のあるロマンスと歌を示しています。
学者シュテリンの「発見」から半世紀以上後、若いモスクワの科学者I.スネギレフは民俗写真の収集と研究を始めましたが、1822年に彼は、恋人協会のメンバーの注意を引くためにそれらに関する報告を提供しました。ロシア文学の多くは、彼らが「多くのがらくたに与えられているそのような下品でありふれた主題」と見なされることができるかどうか疑問に思いました。
よりまともなタイトルが推奨されました：「一般の人々の画像について」。 しかし、話者自身は、ポピュラークリケットが6番目を知っている必要があることをよく知っていました。彼は悲しいことに、「ポピュラープリントのプリントがどれほど失礼で醜いものであっても、庶民はいつものようにそれに慣れていました。彼の灰色のカフタンと家の羊皮からの裸の毛皮のコートのカット。」 I.スネギレフは、人気のある版画の趣味に忠実であり続けました。民俗写真に関する彼の記事は、ロシア文学愛好家協会の作品とモスクヴィティアニンに掲載され、1861年には別の本として「人気のある写真」というタイトルで出版されました。モスクワ世界のロシア人。
ロシアの図像学やグラフィックアートに関する多くの作品を出版した弁護士兼上院議員であり、幅広い知識を持つDA Rovinskyは、特に忙しく、ポピュラープリントの収集とその歴史の研究に実り多い仕事をしていました。 彼は生涯にわたって人気のある版画を収集し、ルミャンツェフ美術館に、テーマごとに選択された40の膨大な民俗版画のフォルダーを贈りました（現在はプーシキン美術館の彫刻研究にあります）。 彼の主要な作品である「ロシアの民俗写真」は、5巻の説明テキストと5巻の複製のアトラスで構成されており、出版された資料の豊富さにおいて今でも卓越しています。 しかし、魅惑的で活気のある方法で書かれ、多数の多様な歴史的情報を含むロビンスキーの壮大な作品は、芸術作品としてのポピュラープリントの評価にはまったく入りません。 スネギレフのように、ロヴィンスキーもポピュラープリントを「不器用な作品」と定義し、「ロシアの民芸」の概念そのものと矛盾することに気付かずに、民俗写真が本物の「才能のある私たちの芸術家」の手に渡るという願いを表現しています。
彼らの判断と評価において、「教育を受けた大衆」の前での国民像の最初の保護者と介入者は、年齢と同等でした。 スリコフ、ヴァスネツォフ、リャブーシキン、レーリッヒ、ポレノヴァ、ビリビンの絵画が国の形の美しさを理解し、民俗建築の魅力を理解することを学んだ後、ロシア社会-農民の木彫り、刺繡、底と箱の絵画、おもちゃと陶器。 さらに、ポピュラープリントに学術的要件を提示することがいかにばかげているか、つまり、図面の正確さと遠近法の遵守がいかにばかげているかを理解したのは今だけです。 18〜19世紀のサンクトペテルブルク美術アカデミーの生徒のグラフィック製品を現代のポピュラープリントと比較すると、その利点は間違いなく、フォークプリントの無名の巨匠にあることがわかります。 ここでは、文化の2つの流れを特に明確にたどることができ、フォークグラフィックは、想像力の複雑さ、グラフィック言語の豊かさ、そして最も重要なことに、認定された彫刻家の作品が完全に欠いている国の独創性で「マスター」を明らかに圧倒しますの。
プーシキン美術館のコレクションから最高のサンプルを集めた1958年にモスクワで開催された民芸品の展示会の後、ポピュラープリントへの関心は特に近年高まっています。 文学館、M。E。サルトコフ-シュケドリン図書館、V。I。レーニン図書館など。 展覧会は、民芸が人気のある版画にどれほど広く多様に現れているかを示しましたが、一方で、初期、特に17世紀と18世紀初頭の民芸のサンプルがいかに不完全に、断片的に、偶然にそしてわずかにしか見られなかったかを発見しました。私たちに降りてきました。 多くのシートがユニークであることが判明しました。初期のコレクションであるShtelinとOlsufievのシートだけでなく、19世紀の民俗写真も含まれています。
ルボック展を何度も訪れた学者I.E.グラバーによれば、それは彼にとって驚くべき発見でした。 彼は、写真アーカイブが破壊された1914年のクネベル出版社の敗北により、彼の編集の下で出版されたロシア美術史の特別な章を人々の写真が受け取れなくなったことを後悔しました。
近年、ロシアの民俗絵本に関するいくつかのよく描かれた本がソビエト連邦で出版されました。 西側もルボークに興味を持つようになりました。 1961年、ヨーロッパ諸国の民芸に関する多くの本の著者であるP. L.Duchartreによるロシアのポピュラープリントに関する本がパリに登場しました。
Duchartreの作品の価値は、主に、彼が新しい位置から素材にアプローチするという事実にあります。これは、芸術や文化の歴史家の注目を集めるための民芸の権利をめぐる長い闘いによって勝ち取られました。
フランスの科学者は、ロシアのポピュラープリントを他の国のポピュラープリントの中で高く評価しています。 彼は、スタイルと色の点で、ロシアの民俗写真を他のものと混同することはできないと述べています。 彼らの民族的独自性はすぐに明らかになります。 ロシアのポピュラープリントの特に特徴的なのは、色彩の感覚であり、無礼な点に自信があります。
Duchartresで、ロシアのポピュラープリントは、博識な愛好家と熱烈な崇拝者を見つけました。 「世俗的な検閲の熱意にもかかわらず、そして紙の脆弱性にもかかわらず私たちに降りてきたロシアの民俗写真は、私の意見では、並外れた普遍的な価値があります」と彼は宣言します。 私は、フランスの科学者のこれらの反応を、愛国的な好みに左右されないという点で説得力のある外部の証人の証言として引用する必要があると考えました。
近年、版画への関心が高まっています。 彫刻とリソグラフィーは、日常生活、新しいアパートのインテリア、映画館のロビーに含まれています。
版画愛好家や複製コレクターが登場。 確かに、これは新しい現象ではなく、過去の版画愛好家の中には、コレクションの見事に公開された説明を残してくれた彫刻の専門家の有名な名前があります。 しかし、版画について考えるとき、私はこれらのコレクターではなく、まず、N。A。ネクラーソフの詩からの農民ヤキムナジーを覚えています。 この版画の収集家は息子の娯楽のために市場でそれらを購入し、小屋に吊るしました。「そして彼自身が男の子以上にそれらを見るのが好きでした」。 火事があり、彼は隠されたお金を忘れて、彼の「コレクション」を救うために急いで行きました。
「ああ、ヤキム兄弟、
安くはない写真の費用！
しかし、新しい小屋で
電話を切ったと思いますか？」
-「電話を切りました-新しいものがあります」-
ヤキムは言った-そして沈黙した。
最近一般に認知されているロシアの民芸品は、実に興味深い民芸品であるため、素朴なヤキムの熱意を理解しています。 ポピュラープリントに興味を持った最初の研究者は、研究の主題に対する熱意にもかかわらず、真面目な人々がそのような軽薄な問題に取り組む前に自分自身を正当化する必要があると考えました。 スネギレフは、ポピュラープリントは「一般の人々の好みの娯楽や娯楽の対象を表すだけでなく」、「人々の宗教的、道徳的、精神的な気分」を示していると主張しました。 Rovinskyは、彼の「正当化」においてNS Tikhonravovについて言及しています。つまり、西ヨーロッパの例に従って、「生命と科学は、私たちの国の法的権利に国籍を導入し始めた」と述べています。 ロシアのポピュラープリントの認識は、まったく別の目的から来ました。今日、民芸品は芸術作品と見なされるようになりました。
1962年、モスクワのプーシキン美術館で15世紀から20世紀の木版画の回顧展が開かれました。 そのロシアのセクションは18世紀のポピュラープリントから始まり、その中で有名な「カザンキャット」は、世界中の芸術で最高の猫の画像の1つとして認識されるはずの大きな4枚のプリントが中心的な場所を占めていました。 。 このスプリントは、傑作のすべての長所を備えています。それは、記念碑的で、簡潔で、フレームに完全に刻まれており、画像の表現力を損なうことなく、高層ビルの壁のサイズに拡大して、切手のフォーマット。
展覧会には他にも素晴らしい版画がありました：「インドのポロス王とのアレクサンドル大王の栄光の戦い」、「栄光の騎士コレアンダー・ロドヴィクのキャンペーン」、「猫の埋葬」-これらはすべてマルチです-シートの彫刻。 彼らのドローイングはいくつかのボードに切り抜かれ、次にプリントが接着され、大判の一般的な構成が得られました。
それで、ロシアのポピュラープリント-無名のフォークアーティストの作成、この「瓦礫に与えられた下品な市場オブジェクト」は、西と東の偉大な巨匠の隣にある美術館の壁に誇りを持っていました-デューラーと北斎と一緒に、そしてこの近所に名誉をもって耐えました...
農民のヤキム・ナギーは、忠実な味わいを持っていたことがわかりました。 ルボックテクニックとルボックトレードについて一言。
なぜ写真はポピュラープリントと呼ばれるのですか？ このスコアについて明確なコンセンサスはありません。 それらはリンデンボードから切り取られて印刷され、他の場所のリンデンは靭皮と呼ばれていました。 彼らは彼らのバストボックスで行商人によって売りに出されました。 モスクワの伝説によると、写真の名前は、それらが印刷されたルビャンカ通りに由来しているとのことです。
その後、木版画は金属組織学、次にリソグラフィーに取って代わられましたが、ポピュラープリントの名前は写真の後ろに残っていました。 モスクワとウラジミールの近くの多くの村の村の女性は、ポピュラープリントの着色に従事していました。 「生来の色彩感覚」とDuchartre氏は言います。「慎重な色付けでも実現できなかった、幸せで新しい組み合わせを生み出しました。 多くの現代アーティストは、彼らに教えられたレッスンを故意に使用し、無意識のうちに独学で、最大の速さでブラシを使って作業する必要性を強いられています。」
19世紀の終わりにファクトリメソッドで作成された安価なクロモリトグラフ画像が市場に登場したことで、フォークスプリントは競争に耐えられなくなり、存在しなくなりました。
もちろん、すべてのポピュラープリントが同じであるとは限りません。また、すべてが同じように特徴的であるとは限りません。 最も古い木版画には、ペトリン以前のロシアの美術の何世紀にもわたる伝統の着実な影響が見られます。 師匠コーレンの「聖書」、「敬虔な者と邪悪な者の食事」、「金持ちで惨めなラザロのたとえ」、「戦士と死のアニカ」などのシートには、これらの国の伝統が最も説得力を持って表れていました。 。
木版画から金属組織学への移行は、ロシアのポピュラープリントの歴史における2つの時代の境界線です。 スネギレフはまた、木に刻まれたポピュラープリントと銅に刻まれたポピュラープリントの間で、パフォーマンスの大きな違いに気付くのを忘れることはできないと指摘しました。
技術の違いに加えて、外国の影響も影響を受けました。 金属彫刻は、雲、海の波、木の葉、岩、草が茂った「泥」のグラフィックレンダリングで民間の職人によってスポーツされた、より洗練された技術をスプリントに導入しました。
新しい染料の出現により、色の範囲も変化し、ますます鮮やかになります。 70年代から80年代のルボークは、最も明るいアニリンペイントで描かれ、幅の広いストロークで、しばしば輪郭を超えて、予想外の新しい組み合わせで色の暴動で目を驚かせます。
私たちの美術館や図書館に保管されているロシアの民俗写真のコレクションは、まだ尽きることがありません。 多くは未公開で未公開のままです。 ほぼ1世紀前に出版された、D。Rovinskyによる民俗写真のアトラスは、出てきたときに多額の費用がかかり、今ではさらにアクセスしにくい書誌的希少性になっています。 したがって、ロシアのルボークの新しい出版物は、あらゆる方法で歓迎されるべきです。
この出版物は、完全なふりをすることなく、以前の版がしばしば誤りを犯していた条件である、レタッチや恣意的な色付けなしに、美術館のオリジナルから直接プリントを複製することが不可欠な条件になっています。
N.クズミン
イラスト一覧：
01.皇帝アレクサンドル大王とインドのポロス王の間の輝かしい戦い。 18世紀
03.トーマスとエレマは2人の兄弟です。 18世紀
04.床屋は、分裂派のあごひげを切りたいと思っています。 18世紀
05-06。カザン猫、アストラハンマインド。 18世紀
07-18。シェミャキン裁判所。 18世紀
20.ラフ・エルショビッチの物語。 19世紀初頭
21.貴族と農民について。 18世紀
22.ことわざ（ヘビは死にますが、まだ十分なポーションがあります）。 18世紀
23.おそらく私から離れてください。 18世紀
24.歌「若くして目を覚まさないでください...」。 1894年
25.カシチェイの願望。 19世紀初頭
26.たぶん私から離れて行きます。 18世紀
27.花とハエの登録。 18世紀
28.私は、地球のすべての実よりも、高尚な頭であるホップです。 18世紀前半
29.若い男の推論。 18世紀
30.うさぎの狩猟。 18世紀
31-32。結婚についての独身者の推論。 XVIIIおよびXIX世紀
33.兄弟はキスをしています。 18世紀
34.コーチマンのジェイコブは、料理人を抱きしめます。 18世紀
35.私の喜び（リンゴで治療する）。 18世紀
36.エレマとトーマスは2人の兄弟です。 18世紀
37.鶏肉のレイタルシャ。 18世紀
38.オンドリのReitar。 18世紀
39.ParamoshkaとSavoskaはトランプをしていました。 18世紀
40-41。ああ黒い目は少なくとも一度はキスします。 18世紀前半と1820年-1830年
42.ドイツ人女性が老人に乗っています。 18世紀
43.愚かな妻について。 18世紀
44.狡猾なイオン。 18世紀
45-46。ああ、私の子宮、泥棒が私の庭にやってきた。 XVIIIおよび初期のXIX世紀。
47.ハゲ男と矢賀馬場。 18世紀
48.パントライクとヘルソン。 18世紀
49.サボスカとパラモシュカ。 18世紀
50.自分自身を知り、自分の家に自分を見せてください。 18世紀
51.外国は、たばこを嗅ぐように設計します。 18世紀
52.結婚した赤いテープ（断片）について。 18世紀
53.酩酊について。 19世紀
54.女性がきのこを求めて森に入った。 1820年-1840年
55-56。クマとヤギが産まれています。 19世紀
57.マリイナ・ロシュチャ（断片）。 19世紀の終わり
58.クマとヤギが産まれています。 1820年-1840年
59.こんにちは、私の恋人。 18世紀
60.未知の父親との強制的な忍耐。 18世紀
61.愚か者は子猫に餌をやる。 18世紀前半
62.年老いた夫ですが、若い妻がいました。 18世紀
63.歌「小さなヴァンカの村に住んでいた...」。 19世紀後半
64.歌「夕方、女の子は赤い…」。 19世紀後半
65.ハニー、恥ずかしがらないで。 18世紀
66.鼻とひどい霜についての冒険。 18世紀
67.（バケツ）をください。 18世紀
68.新郎と仲人。 18世紀
69.年老いた夫ですが、若い妻（断片）がいました。 18世紀
70.リーンエコノミー。 1839年
71.これは獣が教えられる方法です。 1839年
73.「Spinningmyspin ...」（フラグメント）の曲。 19世紀の終わり
ロシアのポピュラープリントは、ピョートル大帝の時代に生まれたグラフィックタイプの民芸品です。 明るく面白い写真のシートは数十万枚印刷され、非常に安価でした。 彼らは悲しみや悲しみを描いたことはなく、シンプルで理解しやすい画像で面白くて有益な物語には簡潔な碑文が添えられており、17〜19世紀の一種の漫画でした。 すべての小屋の壁に似たような絵があり、それらは非常に高く評価され、人気のある版画の販売業者であるフォアが至る所で熱心に待ち望まれていました。
用語の由来
17世紀の終わりに、木の板からの版画は、西部の土地からロシアに伝わった版画との類似性から、ドイツ語またはFryazhskiの面白いシートと呼ばれていました。 南ヨーロッパの代表者、主にイタリア人は長い間ロシアではフリヤガミと呼ばれていました;他のすべてのヨーロッパ人はドイツ人と呼ばれていました。 後に、Fryazhシートは、より真面目な内容とリアルなイメージを備えたプリントと呼ばれ、伝統的なロシアのポピュラープリントは、簡素化された鮮やかな色のグラフィックとわかりやすい画像を備えたフォークグラフィックの芸術でした。
面白いシートがポピュラープリントの名前を付けられた理由は2つあります。 おそらく第一印象のボードはバステトから作られました-木の樹皮の最下層、ほとんどの場合リンデン。 同じ材料が箱の製造に使用されました-バルク製品または家庭用品の容器。 彼らはしばしば人や動物の原始的なイメージで絵のようなパターンで描かれました。 時が経つにつれて、バストはノミでそれらに取り組むように設計されたボードと呼ばれるようになりました。
実行テクニック
ロシアのポピュラープリントの各段階には独自の名前があり、さまざまなマスターによって実行されました。
- 当初、輪郭図は紙に作成され、旗手は準備されたボードに鉛筆でそれを適用しました。 このプロセスはサインと呼ばれていました。
- それから彫刻家は仕事に取り掛かりました。 鋭利な道具を使ってくぼみを作り、図面の輪郭に沿って薄い壁を残しました。 この繊細で骨の折れる作業には、特別な資格が必要でした。 印象の準備ができた幅木はブリーダーに売られました。 最初の薪割り機、木の彫刻家、そして銅の彫刻家は、モスクワ近郊の村、イズマイロヴォに住んでいました。
- ボードに濃い絵の具を塗り、安価な灰色の紙を重ねて、プレス機の下に置きました。 ボードの薄い面は黒い輪郭パターンを残し、カットアウトスポットは紙を未塗装のままにしました。 このようなシートは単純シートと呼ばれていました。
- 輪郭のプリントが施された絵画は、花の栽培者、つまり簡単な絵画を描いた村のアルテル労働者に運ばれました。 この仕事は女性、しばしば子供たちによって行われました。 それらのそれぞれは週に1000枚まで塗った。 一団は自分で絵の具を作りました。 深紅色はミョウバンを加えた白檀の煮物から得られ、青色はラピスラズリによって与えられ、さまざまな透明な色調が処理された植物や樹皮から抽出されました。 18世紀、リソグラフィーの出現により、花卉栽培者の職業はほとんど姿を消しました。
傷みのために、ボードはしばしばコピーされました;これは翻訳と呼ばれていました。 最初は、ボードをリンデンから切り取り、次に洋ナシとメープルを使用しました。
面白い写真の登場
最初の印刷機はFryazhskyキャンプと呼ばれ、17世紀の終わりに裁判所（上部）の印刷所に設置されました。 その後、他の印刷所が登場しました。 銅板をカットしました。 プロのプリンターが初めてロシアのポピュラープリントを作り始め、彼らの家に最も単純な機械を設置したという仮定があります。 活版印刷の職人は、現代のスレテンカ通りとルビャンカ通りの地域に住んでいました。ここでは、教会の壁の近くで、面白いフリヤジスキーシートを販売しました。これはすぐに需要が出始めました。 18世紀の初めまでに、ポピュラープリントがその特徴的なスタイルを獲得したのはこの地域でした。 すぐに、Vegetable Ryad、次にSpassky Mostなど、他の配布場所が登場しました。
ピーターの下で面白い写真
主権者を喜ばせたいと思って、ドラフトマンは面白いシートのための面白いプロットを思いついた。 たとえば、アレキサンダー大王とインドの王ポロスとの戦いでは、ギリシャの骨董品の司令官がピーターIに似た肖像画をはっきりと与えられました。または、イリヤ・ムロメッツとナイチンゲールの強盗についての白黒のプリントのプロット。外観と服装の両方でロシアの英雄は主権者のイメージに対応し、スウェーデンの軍服の強盗はチャールズXIIを描写しました。 ロシアのポピュラープリントのいくつかのプロットは、おそらく、ピョートル1世自身によって注文されました。たとえば、1705年からの主権者の改革の指示を反映したシートです。ヨーロッパの服を着たロシアの商人は、ひげを剃る準備をしています。
扇動的なポピュラープリントの内容は寓話的なイメージに隠されていたが、プリンターはピーターの改革の反対者からも注文を受けた。 皇帝の死後、ネズミによる猫の埋葬のシーンが描かれた有名なシートが広がり、ネズミが故人の主権者であり、満足したネズミがピーターによって征服された土地であるという多くのヒントが含まれていました。
18世紀のポピュラープリントの全盛期
1727年以降、エカチェリーナ1世皇后の死後、ロシアでの印刷の問題は大幅に減少しました。 サンクトペテルブルクを含むほとんどの印刷所は閉鎖されました。 そして、仕事をせずに残されたプリンターは、大部分が企業の閉鎖後に残された、銅板を印刷することを使用して、ポピュラープリントの生産に向きを変えました。 その時から、ロシアの民俗的な人気のある版画の開花が始まりました。
世紀の半ばまでに、ロシアに平版印刷機が登場し、これにより部数を増やして、カラー印刷、より高品質でより詳細な画像を得ることが可能になりました。 20台の機械を備えた最初の工場はモスクワの商人Akhmetyevsに属していました。 人気のあるプリンター間の競争が激化し、プロットはますます多様になりました。 写真は主な消費者である町民のために作成されたため、都市生活や日常生活を反映しています。 農民のテーマは次の世紀にのみ登場しました。
19世紀のルボークの生産
世紀の半ばから、モスクワで13の大きな平版印刷所が運営され、主な製品が人気のある印刷物を生産していました。 世紀の終わりまでに、I。Sytinの企業は、これらの製品の生産と流通において最も著名であると見なされ、年間約200万のカレンダー、聖書の主題を含む150万枚のシート、世俗的な主題を含む90万枚の写真を制作しました。 モロゾフのリトグラフは年間約140万ルボークを生産し、ゴリシェフの工場は約30万であり、他の産業の流通は少なかった。 最も安いリーフレットは半分のコペイカで販売され、最も高価な写真は25コペイカでした。
主題
年代記、口頭および手書きの伝説、叙事詩は、17世紀のポピュラープリントとして機能しました。 18世紀半ばまでに、バフーン、バフーン、高貴な生活、宮廷ファッションをイメージしたロシアのポピュラープリントが人気を博しました。 多くの風刺シートが登場しています。 30〜40年代、ポピュラープリントの最も人気のあるコンテンツは、都市の民俗祭、祭り、娯楽、拳闘、見本市のイメージでした。 いくつかのシートにはいくつかのテーマ別の写真が含まれていました。たとえば、スプリント「マースレニツァに会い、見送る」は、市内のさまざまな場所からのムスコビ人の楽しさを描いた27枚の絵で構成されていました。 ドイツとフランスのカレンダーと年鑑からの再描画は、世紀の後半から広がっています。
19世紀初頭から、ゲーテ、シャトーブリアン、フランソワルネ、および当時の他の人気作家の作品の文学的なプロットがポピュラープリントに登場しました。 1820年代以降、ロシアのスタイルが流行し、村のテーマで印刷されました。 農民を犠牲にして、ポピュラープリントの需要も増加しました。 精神的、宗教的、軍事的愛国的なコンテンツ、王室の肖像画、おとぎ話への引用を含むイラスト、歌、寓話、ことわざのテーマは引き続き人気がありました。
ルボークXX-XXI世紀
広告チラシ、ポスター、新聞のイラスト、前世紀初頭の兆候のグラフィックデザインでは、ポピュラープリントがよく使用されていました。 これは、写真が文盲の農村部や都市部の人々にとって最も人気のあるタイプの情報製品であり続けたという事実によるものです。 このジャンルは後に、ロシアのアールヌーボーの要素として美術評論家によって特徴付けられました。
ルボークは、20世紀の第1四半期の政治および宣伝ポスターの形成に影響を与えました。 1914年の夏の終わりに、風刺的なポスターやポストカードを作成することを任務とする出版協会「今日のルボーク」が組織されました。 適切な短いテキストは、アーティストのカジミール・マレーヴィチ、ラリオノフ、チェクリギン、レントゥロフ、ブルリュコフ、ゴルスキーと一緒に画像に取り組んだウラジーミル・マヤコフスキーによって書かれました。 1930年代まで、ポピュラープリントは、広告のポスターやデザインによく登場していました。 1世紀の間、このスタイルはソビエトの似顔絵、子供向けのイラスト、風刺漫画で使用されてきました。
ロシアのポピュラープリントは、人気のある現代美術とは言えません。 このようなグラフィックは、皮肉なポスター、見本市やテーマ別の展示会のデザインに使用されることはめったにありません。 この方向で活動しているイラストレーターや漫画家はほとんどいませんが、インターネットでは、その日のトピックに関する彼らの明るく機知に富んだ作品がネチズンの注目を集めています。
「ロシアのポピュラープリントのスタイルで描く」
2016年、この名前でHobbitteka出版社は、Nina Velichkoによる、民芸に興味のあるすべての人を対象とした本を出版しました。 作品には、面白くて教育的な性質の記事が含まれています。 巨匠の作品をもとに、ポピュラープリントの特徴を教え、額縁に段階的に絵を描く方法、人、木、花、家を描く方法、様式化された文字などを表示する方法を説明します。 魅力的な素材のおかげで、ポピュラープリントの技術と特性を習得して、明るく面白い写真を自分で作成することはまったく難しくありません。
モスクワのスレテンカには、ロシアのポピュラープリントと素朴派の美術館があります。 解説の基礎は、この機関のディレクターであるViktorPenzinの豊富なコレクションです。 18世紀から始まり、私たちの時代に至るまでのポピュラープリントの展示は、訪問者のかなりの関心を呼び起こします。 博物館がペチャトニコフレーンとルビャンカの地域にあるのは偶然ではありません。そこでは、3世紀以上前に、ロシアのポピュラープリントの歴史の起源であった同じタイポグラファーが住んでいました。 ここでFryazhskayaの面白い絵のスタイルが生まれ、販売用のシーツが地元の教会の柵に掛けられました。 おそらく、インターネット上での博覧会、本、写真のデモンストレーションは、ロシアの人気のある版画への関心を復活させ、他の種類の民芸品で繰り返し起こっているように、それは再び流行するでしょう。
と接触している
もともとは一種の民芸品です。 それは木版画、銅版画、リソグラフィーの技術で行われ、フリーハンドの着色で補われました。
ルボックは、技法の単純さ、絵画的手段の簡潔さ（ラフなストローク、明るい色）が特徴です。 多くの場合、ポピュラープリントには、説明的な碑文とメインの画像への追加の（説明的で補足的な）画像を含む詳細な説明が含まれています。
未知の18世紀のロシアのフォークアーティスト。 、CC BY-SA 3.0話
最も古くから人気のある版画は中国で知られています。 8世紀まで、それらは手で描かれていました。 8世紀以来、木版画で作られた最初のポピュラープリントが知られています。 ヨーロッパでは、スプリントは15世紀に登場しました。 木版画の技法は、ヨーロッパ近世のルボークの特徴です。 後に銅版画とリソグラフィーを追加しました。
その明快さと「広い大衆」への焦点のために、スプリントは動揺の手段として使用されました（たとえば、農民戦争とドイツの改革の間の「空飛ぶ葉」、大フランス革命の間のポピュラープリント）。
著者不明、CC BY-SA 3.0 ドイツでは、写真制作のための工場はケルン、ミュンヘン、ノイルッピンにありました。 フランス-トロワ市。 ヨーロッパでは、「Tableau de l'amur conjual」（夫婦愛の写真）など、わいせつなコンテンツの本や写真が広く普及しています。 ロシアでは、「魅惑的で不道徳な写真」がフランスとオランダから輸入されました。
18世紀のロシアのポピュラープリントは、その一貫した構成性によって区別されます。
著者不明、CC BY-SA 3.0 東部のポピュラープリント（中国、インド）は、その明るい色が特徴です。
19世紀の終わりに、スプリントは漫画の形で復活しました。
ロシアで
話
16世紀のロシアでは、17世紀の初めに、「fryazhskieシート」または「ドイツの面白いシート」と呼ばれる版画が販売されました。
17世紀の終わりに、Fryazhシートを印刷するために、FryazhミルがUpper（Court）印刷所に設置されました。 1680年、職人のアタナシウスズベレフは、皇帝のために銅板に「あらゆる種類のフリヤズスカヤの挿し木」を切りました。
不明、CC BY-SA 3.0 ドイツの面白いシートはVegetableRyadで販売され、後にSpasskyBridgeで販売されました。
検閲と禁止
モスクワ総主教ヨアヒムは1674年に、「ドイツ人の異端者、ルーサーズとカルバンによって、彼らの呪われた意見で印刷されたシートを購入すること」を禁じました。 尊敬される聖人の顔は黒板に書かれ、印刷された画像は「魅力的」であることが意図されていました。
匿名のフォークアーティスト、CC BY-SA 3.0 1721年3月20日の法令により、「スパスキー橋やモスクワの他の場所で、人々によってさまざまな階級で構成された...印刷所を除いて任意に印刷された印刷物（シート）」の販売が禁止されました。 Izugrafskaya商工会議所はモスクワに設立されました。
商工会議所は、「印刷所を除いて、任意に」ルボークを印刷する許可を出しました。 時間が経つにつれて、この法令はもはや実施されませんでした。 聖人の低品質の画像が多数登場しました。
したがって、1744年10月18日の法令により、「事前に教区の階層に承認を得るために図面を提出する」ように命じられました。
1723年1月21日の法令は、「帝国の人々は、あらゆる危険と勤勉さを備えた優れた技能を目撃した画家に巧みに手紙を書くこと」を要求しました。 そのため、ポピュラープリントでは、統治者の画像は見つかりません。
1822年に、ルボークを印刷するために警察の検閲が導入されました。 いくつかのポピュラープリントは禁止され、ボードは破壊されました。 1826年、検閲憲章により、すべての版画（版画だけでなく）も検閲の対象となりました。
絵画のプロット
当初、ポピュラープリントのプロットは、手書きの伝説、日常生活、「父方の文章」、口頭の伝説、翻訳された新聞の記事（「チャイム」など）などでした。
不明、CC BY-SA 3.0 プロットと図面は、外国の年鑑とカレンダーから借りました。 19世紀初頭、ゲーテ、ラドクリフ、コッテン、シャトーブリアンなどの作家の小説や物語からプロットが借用されました。
19世紀の終わりには、経典をテーマにした写真、皇室の肖像画が普及し、その後にジャンルの写真が続きました。ほとんどの場合、道徳的で有益な性質のものでした（大食い、酩酊、貪欲の悲惨な結果について）。
「エルスラーン・ラーザレヴィッチ」やその他のおとぎ話のフロント版、民謡に直面した画像（「ボヤールはノヴァゴロドから乗った」 エルサレム-地球のへそ).
不明、CC BY-SA 3.0 ルボークの生産
彫刻家は「Fryazhski彫刻マスター」と呼ばれていました（ロシアの「普通の木彫師」とは対照的です）。 16世紀の終わりのモスクワでは、最初の彫刻家はおそらくAndronik TimofeevNevezhaでした。
署名は描画と絵画と呼ばれていました。 16世紀（または17世紀）頃、看板は看板と彫刻に分けられました。 旗手は絵を描き、彫刻家はそれを板または金属に彫りました。
ボードのコピーは翻訳と呼ばれていました。 ボードはもともとリンデンで、次にメープル、ナシ、パームでした。
タブリン、ウラジミールアモソビッチ、CC BY-SA 3.0 添え木は次のように作られました。芸術家は、リンデンボード（バスト）に鉛筆画を描き、この絵を使用して、白のままであるはずの場所をナイフで深くしました。 プレスの下でペンキが塗られたボードは、紙に絵の黒い輪郭を残しました。
このように安価な灰色の紙に印刷されたものは、単純な絵画と呼ばれていました。 普通の人は特別な一団に連れて行かれました。 19世紀、モスクワとウラジミールの近くの村には、ポピュラープリントの着色に携わった特別な一団がありました。 女性と子供たちは、プリントのカラーリングに従事していました。
.G。 ブリノフ（詳細は不明）、CC BY-SA 3.0 その後、ポピュラープリントを作成するためのより完璧な方法が登場し、彫刻家が登場しました。 彼らは銅板に薄いノミを使って、石灰板では不可能だった細部をすべて陰影で描いた絵を彫りました。
最初のロシアのフィギュア工場の1つは、18世紀半ばにモスクワに出現しました。 工場は商人Akhmetyevに属していました。 工場には20台の機械がありました。
プロストビコフつまり、1枚あたり1/2コペイカの費用がかかる最も安価な写真は、モスクワ地区で年間約400万枚印刷および塗装されました。 ポピュラープリントの最高価格は25コペイカでした。
人気
ルボークはロシアですぐにそして例外なく恋に落ちました。 それらは王室、奴隷小屋、旅館、修道院で見つけることができました。
総主教ニコンがそれらの270を持っていたことを示す文書があります、しかし、それらのほとんどはまだFryazhsからのものです。 そしてツァレーヴィチ・ピーターはすでにたくさんの国内のものを購入していました、彼の部屋にはそれらの約100がありました。 一見シンプルな写真が急速に普及している理由は2つあります。
プレート「バードシリン ロシアの工芸品のガイド、CC BY-SA 3.0 "第一に、ポピュラープリントは、一般人がアクセスできない本に取って代わりました。教科書は、アルファベットと算術で始まり、ゴズモグラフィー（天文学）で終わります。フィクション-ポピュラープリントでは、一連の連続した写真があります。署名、叙事詩は再話されたか、出版されました、物語...
BoveKorolevichとEruslanLazarevichに関する冒険翻訳小説、おとぎ話、歌、ことわざ。 ニュースレターや新聞のように、他の国で最も重要な州の出来事、戦争、生活について報告したポピュラープリントがありました。
最大の修道院や都市を描いた聖書の通訳がいました。 あらゆる種類の人気のある信念や前兆についての薬用の版画がありました。 最悪のサテュロスがありました。
フォトギャラリー
役立つ情報
スプリント
ポピュラープリント
ポピュラープリント
面白いシート
シンプトン
名前の由来
名前は、靭皮（デッキ）と呼ばれる特別なソーイングボードに由来しています。 15世紀に戻ってそれらに。 計画、図面、図面を書きました。 その後、いわゆる「fryazhskieシート」が登場し、後に小さな紙の絵は単にスプリント（ポピュラープリントの絵）と呼ばれました。
ロシアで
ロシアでは、17世紀から20世紀にかけて民俗画が広まりました。 それらは安価であり（人口の低所得層でさえそれらを買うことができた）、しばしば装飾的なデザインの機能を果たした。 ポピュラープリントは、新聞やABC本の社会的および娯楽的役割を果たしました。 それらは、現代のカレンダー、ポスター、漫画、ポスターのプロトタイプです。 17世紀になると、塗装されたバストボックスが普及しました。
スプリントの種類
- 精神的および宗教的-ビザンチン様式。 アイコンタイプの画像。 聖人の生活、たとえ話、道徳、歌など。
- 哲学的。
- 法務-訴訟および訴訟の画像。 多くの場合、「ShemyakinCourt」と「RuffErshovichShchetinnikov」というプロットがありました。
- 歴史的-年代記からの「素敵な物語」。 歴史的な出来事、戦い、都市のイメージ。 地形図。
- おとぎ話-おとぎ話、英雄的、「大胆な人々の物語」、日常の物語。
- 休日は聖人のイメージです。
- 騎兵隊-騎兵を描いたポピュラープリント。
- ジョーカー-ポピュラープリント、風刺、漫画、バスクをおもしろい。
着色方法
一団は出版社から数十万部の塗装を命じられました。 1人が1週間に最大1,000枚のポピュラープリントを描きました。そのような作業には、1ルーブルが支払われました。 その職業は花屋と呼ばれていました。 平版印刷機の出現後、職業は姿を消した。
印刷された画像の利点
モスクワで印刷された写真の利点を最初に見たのは、当時この場所がよく呼ばれていたスパスキー橋、またはスパスキークレストの同じ常連客でした。 ポピュラープリントの前から本の貿易は繁栄していました。ロシアでの主な交渉はこの地域でした。 しかし、風刺的な「Priest Savva-偉大な栄光」や「居酒屋への奉仕」など、より手書きで最も有毒な性質の本だけが販売されました。 作家自身とその友人たち（同じ庶民の芸術家）は、これらの本の絵やイラストを描いたり、ページに縫い付けたり、別々に販売したりしました。 しかし、あなたは手でどれくらい描くことができますか？
製造
外国人が最初にモスクワの皇帝とボヤールへの贈り物として、そして次に広く販売するために持ってきたポピュラープリントに注目を集めたのは、これらの作家と芸術家でした。 さらに、1枚のボードから何千枚もの写真を印刷したり、写真の横に同じように切り抜いたテキストと一緒に印刷したりすることも、それほど難しくないことがわかりました。 外国人やベラルーシ人の誰かが、モスクワで最初の機械を作り、サンプル用の既製のボードを持ってきたようです。
I.D。 Sytin
19世紀の後半、印刷されたポピュラープリントの最大の製造業者および販売業者の1つは、I.D。Sytinでした。 1882年、モスクワで全ロシア美術産業展が開催され、シティンの製品が銀メダルを獲得しました。 ID Sytinは、約20年間、プリントが印刷されたボードを収集してきました。 1905年の革命中、シティンの印刷所で火災が発生し、数万ルーブルに相当するコレクションが破壊されました。
スタイル形成
もちろん、まだ若いロシアのポピュラープリントは、他の芸術から、そしてまず第一に本のミニチュアから借りたものであり、したがって、芸術的な意味で、それはすぐに一種の融合、ロシアの芸術がその存在の前の世紀にわたって開発したすべての最高のもの。
しかし、人気のあるプリンターがすべてのフォームをどの程度シャープにして誇張したか、どの程度コントラストを上げて色を赤くしたか、各葉が文字通り燃えるほどに加熱し、明るい色が飛び散っただけです。
現在
現代の世界では、スプリントスタイルは忘れられません。 イラスト、演劇装飾、壁画、室内装飾などに幅広く使用されています。 料理、ポスター、カレンダーが制作されています。
人気のファッションは現代のファッションにも反映されています。イヴァノヴォの第22回テキスタイルサロンの枠組みの中で、エゴール・ザイツェフのコレクション「iVANOVO。 スプリント」。
-ロシア国家の歴史、文化、芸術の豊かで表現力豊かな層を表す手作りのロシアの民俗写真。 これらのかつて人気のあった画像は、画像のシンプルさとアクセスしやすさを特徴とし、過去の一般の人々の生活と世界観について雄弁に語っています。
ロシアでは、16世紀にポピュラープリントが登場しました。 科学者たちはまだ「スプリント」という名前の由来について議論しています。 絵が刻まれた板にリンデンの古いロシア名である「バステト」という言葉に由来すると言う人もいます。 他の人は、それが彼らが運ばれた靭皮箱に関連していると主張します。 そしてモスクワの伝説によると、それはすべて、ポピュラープリントの巨匠が住んでいた通りであるルビャンスカから始まったとのことです。
図面は特別に鋸で挽かれた板に表示され、「fryazhskiシート」、「面白いシート」、「単純な人々」と呼ばれていました。 当初、彼らは宗教的な主題によって支配されていましたが、その後、スプリントは、情報、道徳的で有益な性質の物語、および宣伝を広めるための便利で安価な方法になりました。 時が経つにつれて、ポピュラープリントの技法は変化しました。 19世紀になると、木は金属に取って代わられ、作品はよりエレガントになりました。 プロットは、聖人の生活、叙事詩と歌、皇室の寓話と肖像画、農民の生活の場面、おとぎ話と小説、遠い国の知識と歴史的出来事でした。
高価なポピュラープリントが王室とボヤールの部屋を飾りました。 庶民はフェアで安価な（コペイカの半分の価格で）白黒のポピュラープリントを購入し、漫画の絵を好みました。 高度な社会の多くの代表者は、独学のフォークアーティストの作品を芸術と呼ぶことを拒否しました。 しかし、今日では、ロシアの民俗ルボークが最大の美術館のコレクションを飾っています。
ニューヨーク公立図書館にとって、東ヨーロッパからの彫刻が施された大きくて珍しい本を収集するための最も「実り多い」期間は、1925年から1935年までの10年間でした。 その後、ソビエト政府は、皇居の図書館の内容を国有化し、海外に販売しました。 ニューヨーク公立図書館だけでも、9つの帝国図書館の資料と、30人の帝国家族が所有する出版物が含まれています。 図書館はそれらを地元で（そして手頃な価格で）取得し、1917年から1955年までスラブ部門の学芸員であるYarmolinsky Avraam Tsalevich（1890-1975）の本のコレクションを補充するためにそれらを送りました。 彼は1923年にソビエトロシアに到着し、1924年に米国に戻りました。 アメリカ議会図書館とハーバード大学も、皇居図書館のコレクションから貴重な展示品を入手しました。 古本屋のハンス・クラウスは次のように書いています。
« これらの[ロシアの宮殿]コレクションは、西洋ではあまり知られておらず、高く評価されていましたが、信じられないほどの資料が含まれていました。 このような珍しい東欧の作品は、この半球では見られませんでした。 本の収集家は王と女王のために熱心に働きました。 入手した本に加えて、彼らのコレクションには、贈り物として受け取った多数の版が補充され、特別な紙に印刷され、豪華な装丁、絹またはモロッコ、そして皇室の紋章が付けられました。（The Rare Book Saga、1978、pp。90-91。）
ポピュラープリントの図書館コレクションの重要な部分は、ロシア帝国の傑出した文化的人物であるドミトリー・アレクサンドロヴィッチ・ロビンスキー（1824-1895）のコレクションからの作品でも占められています。 彼は非常に用途の広い人でした。 Privyカウンセラー、弁護士、司法改革者は、芸術を心から愛していました。 彼は自分の努力で、「ロシアの民芸品」、「ロシアの彫刻家とその作品」、「ロシアの彫刻された肖像画の辞書」、「モスクワの支配者の信頼できる肖像画」、「ロシアの図像のための資料」などの資料を購入し、イラスト入りの本を出版しましたおよびその他のコレクション。 彼の財産のほとんどを費やした後、Rovinskyはロシアと西ヨーロッパのグラフィックスの最高のプライベートコレクションの1つを集めました。 彼の死後、展示品はロシアのさまざまな美術館、図書館、その他の文化施設に散らばっていました。 しかし、西洋では、素晴らしい一連の巻が保存されており、彼はそれを非常に少数で出版することがよくありました。
アルバムが公開されているニューヨーク公立図書館のウェブサイト 「1860〜1870年代のロシア民謡の人気プリント」、約200枚の画像が表示され、最も興味深い87枚を選択しました。
不確実性、1867年。
新曲、1870年。
勤勉なクマ、1868年。
シーサイレン、1866年。
商人の歩き方、1870年。
これがモスクワのヤロスラヴリのセックスワーカーで、1870年に美を楽しんだ方法です。
ネズミとネズミのいる猫の葬式、1866年。
中傷者と蛇、1869年。
せむしの子馬、1870年。
1872年にチューブに飛び込んだ。
マリイナ・ロシュチャ、1868年。
サンクトペテルブルクには場所がありません、彼は愚か者を欺くために村に行きます、1870年。
最も注目に値する巨人、ランナー、フリークのSerpo Didlo、1866年。
Zhidovskaya karchma、1868年。
激しい霜を伴う大きな鼻の紛争、1870年。
カシチェイと彼の願望、1867年。
視覚障害、1867年。
顔のフィクション、1868年。
最新のカードオラクル、1868年。
古いものを若いものに作り直す、1871年。
勇敢な戦士アニカ、1868年。
強くて勇敢な英雄アニカ戦士、1865年。
強くて勇敢な王の息子ボバが1867年に英雄のポルカンを襲った。
強くて輝かしい勇敢な戦士アニカ、1868年。
輝かしい力強く勇敢なボヴァ・コロレヴィッチが、1868年にヒーローのポルカンを襲った。
輝かしい力強く勇敢な騎士エルスラーン・ラーザレヴィッチ、1868年。
強力な勇敢な英雄イリヤー・ムーロメッツ、1868年。
強力な強大なボヴァ・コロレヴィッチが英雄のポルカンを打ち負かし、エルスラーン・ラザレヴィッチが三頭身の蛇を打ち負かします、1867年。
強力な栄光の勇敢な英雄イワン王子1868年。
農民と死、1868年。
通行人を攻撃する略奪的なオオカミ、1868年。
皇帝の息子を雌ライオンとして育てる、1868年。
スチュワードとの長老の非難、1870年。
正誤問題、1871年。
クリノリン、1866年。
ジプシーを吸う、1867年。
湖での釣り、1870年。
1380年、1868年のクリコヴォフィールドでのママエボ虐殺。
夫は1868年に妻を楽しませます。
Briber-Usurer、1870年。
ソロヴェツキー修道院に対するイギリス軍の攻撃、1868年。
1854年3月11日、1869年にドナウ川を渡るロシア軍の交差点。
歌「なぜあなたは小さな男を眠っているのですか」、1871年。
妻がビールを飲み、夫に餌をやるのを忘れた方法についての歌、1866年。
歌「無駄な宿屋のサンクトペテルブルクからの帰郷」、1870年。
1865年、モスクワの主権者へのパンと塩の贈呈。
1854年4月10日、1864年のオデッサの近く。
繁栄するハウスキーピング、1870年。
Raek、1970年。
ロマンス、1867年。
ロシアの農民の婚宴、1865年。
チェチェンとダゲスタンのシャミール・イマン、1870年。
職人が悪魔をだました方法の物語、1867年。
けち、1866年。
人間の時代のステップ、1866年。
ヘビとトラの餌付け、1868年。
Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible、1868年。
さあ、ミシェンカ・イワノビッチ、1867年。
楽しみのために人々を笑わせるのはナンセンスです。 動物や鳥がハンターを埋める方法、1865年。
村、1970年。
一般的なToptygin、1868年。
ああ、レディ、1870年。
英語の私の主、勇敢な騎士Guak、勇敢な騎士Francil Venttsyan、英雄Bova Korolevich、英雄Eruslan Lazarevich、1861年。
皇帝殿下はツァレーヴィチ大公アレクサンドル・アレクサンドロヴィッチの相続人であり、皇帝殿下はマリア・フョードロヴナ大公爵夫人、1871年。
山の風景、1870年。
シャルルマーニュとヘビ、1870年。
トルコのトロイカは、1870年にロシア軍によるカルスの占領についてトルコのスルタンに報告するために急いでいます
皇帝に捧げるイワン・スーサニンの生涯、1866年。
ダニエル・ザ・ロング・ジャイアント、1868年。
カティア、1867年。
1867年、農民の妻が彼を殴りました。
1867年、農民の妻が彼を殴りました。
1867年、私たちの仲間はお金でお世辞を言います。
「私はジプシーの仲間です...」という曲、1867年。
歌「女の子は岸に沿って歩いた...」、1867年。
歌「農民が耕した鋤」、1867年。
小さなロシアの歌、1868年。
ウラジミールスカヤクランベリーによると、手すり子の行商人、1867年。
さらば、1867年。
持参金の絵画、1867年。
ロシアの歌「私を叱らないでください、親愛なる...」、1867年。
小説「罪と罰」（ドストエフスキーF）に基づくロディオン・ラスコルニコフの画像
主人公シュヴァブリン、大尉の娘、プーシキンの特徴