Lucrări de PROKOFIEV SERGEY SERGEEVICH: Operas, Ballets, Concerte Instrumentale. Sergey Prokofiev Lucrări de Prokofiev pe un subiect modern

(1891-1953) - compozitor rus și sovietic, unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX. Artistul oamenilor din RSFSR (1947), Laureatul Premiului Stalinist (1943, 1946 - de trei ori, 1947, 1951).

Sergey Prokofiev sa născut 11 (23) aprilie 1891 în satul Kontsovka Bakhmutsky County din provincia Ekaterinoslav (acum satul Red Krasnoarmysky District Donetsk, Ucraina). Îmbunătățirea Fiului a preluat mama care era un pianist bun. Băiatul a început să facă muzică de la 5 ani și apoi a arătat interesul în scris. Mama a înregistrat piesele compuse de el: Rondo, Waltza, cântece, galop indian. La vârsta de 9-10 ani, băiatul compozitor a scris 2 opere: "gigant" și "pe insulele deșertului". În perioada 1902-1903 a luat lecții private de teorie și compoziții la Griera Ringold. Din 1904 a studiat la Conservatorul Sankt Petersburg din Nikolai Rimsky-Korsakov pe instrument, Anatoly Lyadov în compoziție, Ya. Vitola pe discipline muzicale și teoretice, A. N. Esipova pe pian, N. N. Cherepnin pe conducere. A absolvit un conservator ca compozitor în 1909 și ca pianist în 1914.

Din 1908, el oferă primele concerte cu executarea propriilor lor lucrări. În mai 1918, călătorește în turneul străin, care a târât pe cincisprezece ani. ProkoFiev a fost tranșee în America, Europa, Japonia, în Cuba.
În 1927, 1929 și 1932 Prokofiev a făcut excursii la concerte la URSS. În 1933 (conform anumitor informații în 1936), sa întors în patria sa. A predat la Conservatorul Moscovei.

În 1948, Prokofiev a fost atacat pentru t. "Formalism" și simpatie pentru muzica occidentală. Din 1949, Prokofiev conduce viața lui Askta. Aproape nu pleacă cu cabana, dar chiar și cu cel mai strict mod medical, scrie operă "povestea unui om", baletul "Floarea de piatră", Nine Piano Sonata, Oratorio "Pe gardianul lumii" și mult mai mult. Ultimul eseu, compozitorul de a auzi în sala de concerte, a devenit a șaptea simfonie (1952). Prokofiev a murit la Moscova de la o criză hipertensivă la 5 martie 1953. De când a murit într-o zi cu Stalin, moartea lui era aproape neobservată.

Adresele din St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

* 1914 - Casa profitabilă - prima companie, 4;
* 1915 - 1918 - Casa profitabilă - digare a râului Fontanka, 122;
* 01. - 02.1927 - Hotelul "European" - Rankov Street, 7.

În St. Petersburg, concurența internațională numită după Serghei Sergeyevich Prokofiev este organizată anual. Concurența se desfășoară în trei specialități: compoziție, conducere simfonică și pian.

Lucrări

* Maddalena (1911, ediția a 2-a 1913),
* Jucător (de către F. M. Dostoevski, 1929, Bruxelles; 1974, Moscova),
* Dragostea pentru trei portocale (de K. Gotszi, 1921, Chicago, 1926, Leningrad),
* Îngerul de incendiu (conform lui V. Ya. Bryusov, 1927, execuția concertului din 1954, Paris, 1955, Veneția, 1983, Perm),
* Semen Kotko (1940, Moscova),
* Deținerea în mănăstire (Duenya, de R. Sheridan, 1946, Leningrad),
* Război și lume (Opera) (de L. N. Tolstoy, 1943; ediția finală din 1952; 1946, Leningrad, 1955, Ibid).
* Povestea unei persoane reale (conform lui B. P. Polevoy, execuția concertului din 1948, Leningrad, ediția a 2-a 1960, Moscova);

* Tale despre jester, șapte jester ai filetului (1921, Paris),
* Steel Scok (1927, Paris),
* Fiul Prodigal (1929, Ibid),
* Pe Nipru (1931, există și),
* Romeo și Julieta (U. Shakespeare, 1938, Brno; 1940, Leningrad),
* Cinderella (1945, Moscova),
* Povestea despre o floare de piatră (conform lui P. P. Bazhov, 1954, Moscova);

Lucrări vocale-simfonice

* La cea de-a 20-a aniversare din octombrie, Cantata (Instalarea textului Prokofiev din scrierile lui K. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, 1937)
* Alexander Nevsky, Cantata (1939)
* Toast, Cantata (la aniversarea a 60 de ani de la Stalin, 1939)
* Bustor de iarnă, suită (cuvintele S. Ya. Marshak, 1949)
* Paza lumii, oratoria (cuvintele S. Ya. Marshak, 1950)
* "Ugly Duckling" pentru voce și pian

Pentru orchestra

* 7 Simfonia (1917 "Clasic"; 1924; 1928; 1930 (ediția a 2-a 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ala și lolly (suită scythiană, 1915),
* Fairy Symphonic Tale Peter și Wolf (1936),
* Două Pushkin Waltz (1949), diverse suite, poezii, depășiri etc.;

Concerte de scule

* Cinci concerte pentru pian (1912; 1913 (ediția a 2-a 1923); 1921; 1931; 1932 (pentru mâna stângă))
* Două concerte pentru vioară (1917, 1935)
* Cello Concerto (1938)
* Concertul Symphony pentru Cello (1952)
* Concertino pentru Cello cu orchestra (1952)

Ansambluri instrumentale ale camerei

* Două sonate pentru vioară și pian
* Sonata pentru Vioara Solo
* Sonata pentru Cello și Piano
* Sonata pentru flaut și pian
* 2 cvartet de corzi

Lucrări pentru pian

* "Sonata No. 1 FA-MINOR pentru pian" - sau.1 (1907-1909)
* "4 Etude pentru pian" - sau.2 (1909)
* "4 bucăți pentru pian" - Op.3 (1907-1908)
* "4 bucăți pentru pian" - Op.4 (1908)
* "Numărul concertului 1 Re-Barol Major pentru pian cu orchestra" - Op.10 (1911-1912)
* "TOCCATA RE MIC" - OR.11 (1912)
* "10 bucăți pentru pian" - sau.12 (1906-1913)
* "Sonata nr. 2 re-minor pentru pian" - sau.14 (1912)
* "Numărul concertului 2 Sol Minor pentru pian cu orchestra" - sau.16 (1912-1913)
* Sarkazma - sau.17 (1912-1914)
* "Furiozitate" - Op.22 (1915-1917)
* "Concert No. 3 la Major pentru pian cu orchestra" - Op.26 (1917-1921)
* "Sonata No. 3 La-Minor pentru pian" - Op.28 (1907-1917)
* "Sonata nr. 4 înainte de minor pentru pian" - Op.29 (1908-1917)
* "Tales de o bunică veche" - Op.31 (1918)
* "4 bucăți pentru pian" - Op.32 (1918)
* Sonata No. 5 la Major pentru pian "- Op.38 (1923)
* "DiverTiment" - Op.43b (1938)
* "6 transcrieri pentru pian" - Op.52 (1930-1931)
* Concert nr. 4 (pentru mâna stângă) pentru pian cu orchestra "- Op.53 (1931)
* "2 Sonatins pentru pian" - Op.54 (1931-1932)
* "Numărul concertului 5 Sol C-Major pentru pian cu orchestra" - Op.55 (1931)
* "3 bucăți pentru pian" - Op.59 (1933-1934)
* "Muzică pentru copii" - Op.65 (1935)
* "Romeo și Juliet" - 10 bucăți pentru pian "- Op.75 (1937)
* Sonata No. 6 La Major pentru pian "- Op.82 (1939-1940)
* "Sonata No. 7 Si-Bembol Major pentru pian" - Op.83 (1939-1942)
* "Sonata No. 8 SI-B Flat major pentru pian" - Op.84 (1939-1944)
* "3 bucăți pentru pian" - Op.96 (1941-1942)
* "" Cinderella "- 10 bucăți pentru pian" - Op.97 (1943)
* "" Cinderella "- 6 bucăți pentru pian" - Op.102 (1944)
* "Sonata No. 9 la Major pentru pian" - Op.103 (1939-1944)

De asemenea: romane, melodii; Muzică pentru spectacole de teatru și filme dramatice.

Doisprezece piese mai ușoare pentru pian

"În vara anului 1935, simultan cu Romeo și Julieta, am compus piesa ușoară pentru copiii în care dragostea mea veche pentru Snatity sa trezit, care mi-a părut plin de copilărie. Până în toamnă, au fost câștigați de o întreagă duzină, care a ieșit apoi colecția numită "Muzică pentru copii", Or. 65. Ultimul joc, "merge în luna peste pajiști", este scris pe cont propriu, nu un subiect popular. Am trăit apoi în Pollenov, într-o colibă \u200b\u200bseparată, cu un balcon pe Oku, iar seara admirau cum mergea o lună în jurul gladiilor și a pajiștilor. Nevoia de copii a fost simțită în mod clar ... "", scrie compozitorul în Avtobiografie.

"Douăzeci de lumină redă", așa cum mi-am desemnat "muzica pentru copii" Prokofiev, este un software Suite Suite despre Ziua de Vară a Copilului. Faptul că vorbim despre ziua de vară este văzut nu numai de titlurile ei; Transcrierea orchestrală a suitei (mai precis, șapte din numerele sale) și se numește compozitor: "Ziua de vară" (sau 65 bis, 1941). Aici, așa cum a fost, "de două ori" sintetizat în laboratorul creativ al impresiilor concrete ale lui Prokofiev al "Polansovski de vară" și amintiri îndepărtate ale vara din Sonlock, pe de o parte, și lumea experiențelor copiilor și a gândirii, ficționării copilului și "au fost" deloc pe cealaltă. În plus, deoarece conceptul de "copilărie" pentru Prokofiev este în mod inextricabil legat de conceptele de vară și însorite. Prokofiev are dreptate, susținând că a realizat în această suită "copilărie completă". Doisprezece piese, op. 65 - O piatră de hotar importantă pe calea creativă a compozitorului. Ei deschid întreaga lume a creativității sale delicioase pentru copii, lumea în care creează instabilă în prospețime și imediată, pentru bucuria solară și sincer sincer al capodoperei.

Toate acestea sunt destul de naturale și profund simptomatice. Prokofiev - un bărbat și un artist - întotdeauna pasionat în lumea copiilor, ascultat cu iubire și sensibil la această lume psihologică delicată și ciudată și, urmărind el însuși farmecul său. În natură, compozitorul a trăit - nu se estompează niciodată, ci, dimpotrivă, argumentând din ce în ce mai mult de-a lungul anilor - tendința de a percepe tinerii tineresc din jur, în primăvară și în opusul și direct. Prin urmare, lumea imaginilor copiilor din Prokofiev este întotdeauna artistică, organic, este complet lipsită de elementele Sysyukaniei false sau nu inerente psihicului copiilor sănătoși de frumusețe sentimentală. Aceasta este una dintre părțile în lumea interioară a compozitorului însuși, care la momente diferite găsite și reflecție diferită în activitatea sa. Dorința de curățenie și prospețime a viziunii asupra copiilor poate fi, totuși, doar într-o anumită măsură, explică procopia stilului sonatinului.

Este ușor de stabilit, de asemenea, paralele cunoscute între lumea imaginilor copiilor și sfera personajelor fermecător fermecătoare ale lucrărilor sale muzicale și mai scenice. Cea de-a șaptea Simfonie și cel de-al nouălea stafata de pian, rezumând creativitatea compozitorului, sunt imbibate cu amintiri elegice din copilărie.

"Style Sonatine" Prokofievul a fost supus ciclului său de piese de copii, totuși o transformare semnificativă. În primul rând, este complet eliberat de elementele neoclasicismului. Locul graficelor vine un anumit imagistică, un software realist. Neutralitatea în sensul culorii naționale este inferioară melodismului rus, utilizarea subtilă a revoluțiilor populare. Predominanța sobrării este o puritate încorporată, seninătate, imagini calme. În loc de problema cu o "rulment" a noii simplități, cristalul apare în claritatea sa. O perspectivă a lumii este descrisă pe scară largă, cerând copilul. Este tocmai abilitatea de a transfera însuși globalizarea copilului și de a nu crea muzică despre el sau pentru el, așa cum au remarcat mulți muzicieni, este avantajos de acest ciclu de la un număr de piese de copii, se pare că același focus . Continuând cea mai mare parte cele mai bune tradiții ale muzicii copiilor din Shumanan, Mussorgsky, Ceaikovsky, Prokofiev nu le urmează, dar se dezvoltă creativ.

Prima piesă - " Dimineaţă" E ca și epigraful de suită: viața de dimineață. În comparație cu registrele există spațiu, aer! Melodia este ușor visând și cristalul clar. Scrierea de mână este caracteristică PROKOFIVSKSKY: mișcări paralele, salturi, acoperire a întregii tastaturi, joc prin mâna, claritatea ritmului și specificitatea partițiilor. Simplitate neobișnuită, dar nu un primitiv.

Al doilea joc - " plimbare" Copilul de muncă a început. Plimbarea lui este grăbit, deși câțiva cu prăbușirea. Deja în prima tactică, ritmul său inițial a fost transferat. Trebuie să avem timp să vedem totul, să nu pierdeți nimic, în general, există o mulțime de lucruri ... conturul grafic al melodiei și natura mișcării continue cu reîncercarea sferturilor este concepută pentru a crea o aromă de copii naiv concentrat "de afaceri asemănătoare". Cu toate acestea, lumina unui ritm ușor din Waltum traduce imediat această "afacere asemănătoare" în cadrul adecvat prin "diligența" copilărească. (Tema contemplativă a celei de-a doua părți a celei de-a patra simfonie este aproape de muzica "dimineața" și "plimbări" și, aparent, este precursorul lor.)

A treia piesă - " Poveste"- Lumea fictiei copilului necomplicate. Nu există nimic imaginație izbitoare, teribil, monstruos. Aceasta este o poveste de poveste moale, bună, în care pervazul și visul sunt strâns legate. Se poate presupune că imaginile nu sunt încorporate aici și propriile idei despre fantastice, trăind întotdeauna în conștiința deformelor complet lângă Seide și experimentate. În esență, fantezia autentică apare numai în secțiunea mijlocie a observației Sostenuto, iar în primele și cele finale, narațiunea de vis cu o melodie simplă este dominată de fundalul revoluțiilor ritmice repetitive neschimbate. Aceste repetări ritmice sunt "cimentare" forma "basmelor", constrângend tendințele narative.

Următorul vine " Tarantella.", Genre Dance, Joc Virtuoso, exprimând temperamentul periculos al copilului capturat de elementul de dans muzical. Ritmul viu și brisk, accente elastice, culoarea unor comparații tonale, schimbările de tonalități monofonate - toate acestea sunt fascinante, ușor, pline de bucurie. Și, în același timp, copilăresc pur și simplu, fără un acut italian specific, fără îndoială defecture rusă de neînțeles.

Al cincilea joc - " Pocăinţă"- miniatura psihologică adevărată și subtilă, numită anterior compozitorul" rușine ". La fel de în mod direct și atingând o melodie tristă, ca sinceră și "prima persoană" au fost transferate la senzații și meditație, acoperind copilul la momentele unor astfel de experiențe complexe psihologice! Prokofiev utilizează aici tipul de "clarificare" (prin definiția lui L. Masel, "sintetic") melodii, în care un element de expresivitate mai mare nu este inferior expresivității cantilenei.

Dar o astfel de dispoziție este trecătoare despre copii. Este destul de în mod natural înlocuit de contrastant. Șase piese - " Vals", Iar în acest tip de modele, nu numai logica soiului suite este simțită, dar și logica gândirii muzicale și pitorești a Prokofievului, legile teatrale de contrast a scenei. Fragile, blând, improvizational Direct La-Major "Waltz" vorbește despre relația dintre imaginile copiilor cu lumea imaginilor feminine fragile, curate și fermecătoare ale muzicii teatrale din Prokofiev. Aceste două linii ale creativității sale sau mai degrabă două rânduri ale idealurilor sale artistice, traversate și gravând reciproc. În diavolii sale există direcția copiilor. În imaginile copiilor săi există moliciune feminină, iubire fermecătoare în pace și viață. Aceștia și alții sunt afectați de prospețimea de primăvară și sunt încorporați de un compozitor cu emoție extraordinară și inspirație. În aceste două sfere, dominația principiului liric a fost exprimată cel mai clar în lucrarea sa. De la "Waltz" fermecător fermecător naiv, sau. 65 Puteți petrece o linie la Fritul Walsa Natasha de la operă "război și pace" - partea de sus a cuișoarelor lirice din muzica lui Prokofiev. Această linie trece prin Es-Dur "a episodului" Big Waltz "din Cinderella, chiar și un valtz de copii asemănători. Ea trece prin" Wals Pushkin ", sau. 120 și" Waltz pe gheață "din" Campfire de iarnă " , și prin "povestea floarei de piatră", unde subiectul "Waltza", sau. 65 este exact întruchipată în scena (nr. 19), reprezentând proprietatea hostesului muntelui de cupru. În cele din urmă, dar deja indirect - continuă în partea treia parte a lui Walfone a celui de-al șaselea Sonata de pian, și în Waltz de la Simfonia a șaptea mai înguste și mai externe în mai multe bucurie o parte a lui.

În ciuda caracteristicilor copilăriei, scrierea de mână creativă a Prokofievului din acest vals este simțită foarte clar. Structura tradițională a valtzului elegant afectiv, așa cum a fost, abaterile actuale, intonaționale și armonice sunt departe de șablon (de exemplu, o finalizare foarte neobișnuită a perioadei în tonalitatea subdominantă), textura este neobișnuit de transparentă. Acest Waltz a primit repede răspândită în practica pedagogică și rezistă cu succes concurenței cu lucrări "general acceptate" pentru copii.

Șaptea bucată - " Procesiune de lăcuste" Este o piesă rapidă și veselă de lăcustători cu bucurie, cauzând întotdeauna interesul printre băieți cu salturile lor izbitoare. Fantasticitatea imaginii nu iese aici în afara fictiei obișnuite ale copiilor și, în acest sens, este considerabil diferită de, de exemplu, ficțiunea misterioasă a "nuctracker" Ceaikovsky. În esență, este un galop amuzant pentru copii, în mijlocul căruia se aude intonarea cântecelor de pionier.

Apoi este jocul " Ploaie și curcubeu."În care compozitorul încearcă - și foarte cu succes - să picteze impresia imensă care face orice fenomen luminos de natură pe băieți. Aici și în mod natural sunet îndrăzneț "bloturi" (pată de coardă de la două de lângă secundele de bază), și, exact căderea picăturilor, repetiții lente pe o notă și doar "temă de surpriză" înainte de ceea ce se întâmplă (o melodie frumoasă și frumoasă, descendent de la înălțime).

Piesa nouă - " Potokashi."- Închideți stilul" Tarantelle ". Este scris în caracterul ETUD rapid. Așadar, imaginați-vă cu entuziasm de la băieți, atmosfera unui joc distractiv, pentru copii mobil.

A zecea piesă este inspirată - " Martie" Spre deosebire de o serie de alte marșuri, Prokofiev în acest caz nu a mers pe calea grotescului sau a stilizării. Nu există nici un element de păpuși aici (cum ar fi, de exemplu, în "marșul soldaților din lemn" Tchaikovsky), piesa este destul de realistă a populației populare. Copiii "martie", op. 65 a devenit larg răspândită, a devenit un joc favorit al repertoriului de pian intern pentru copii.

ALLIVATĂ PIEȚĂ - " Seară"- Cu cântecul rus larg și o aromă moale, din nou, amintește de marele cadou liric al Prokofievului, despre solul melodismului său. Muzica acestui joc fermecător este saturată cu umanitate, curățenie și nobilitate a sentimentelor. Ulterior, autorul a folosit-o ca subiecte ale iubirii Katerina și Danils în baletul "povestea floarei de piatră", făcând una dintre cele mai importante leitteme ale întregului balet.

În cele din urmă, ultima, a douăsprezecea joacă - " Merge luna în spatele meselor"- Conectat organic cu intonație populară. Acesta este motivul pentru care autorul a considerat necesar ca avtobiografia să clarifice faptul că nu a fost scrisă pe folclor, ci pe propriul său subiect.

Un compozitor intern remarcabil Sergey Prokofiev este cunoscut lumii datorită lucrărilor sale inovatoare. Fără aceasta, este dificil să ne imaginăm muzica secolului al XX-lea, în care a lăsat o marcă semnificativă: 11 Simfonia, 7 Opera, 7 baleți, multe concerte și instrumente diferite. Dar chiar dacă el a scris doar baletul "Romeo și Juliet", el ar fi fost deja înscris pentru totdeauna în istoria muzicii mondiale.

Începutul drumului

Viitorul compozitor sa născut la 11 aprilie 1891. Mama lui era un pianist și din copilăria timpurie încurajată naturală a lui Serghei la muzică. Deja la 6 ani, a început să compună cicluri întregi de piese de pian, mama și-a înregistrat scrierile. La nouă ani în urmă, au existat multe lucrări mici și două opere: "gigant" și "pe insulele deșertului". De la vârsta de cinci ani, mama sa sa antrenat la pian, de la 10 ani a luat în mod regulat lecții private de la compozitorul R. Griera.

Ani de studiu

La vârsta de 13 ani, a intrat în Conservator, unde a studiat de la muzicieni remarcabili ai timpului său: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Acolo avea relații prietenoase cu N. Meskovsky. În 1909, a absolvit un conservator ca compozitor, apoi de cinci ani dedicat dezvoltării artei pianiste. Apoi încă 3 ani au studiat jocul pe organ. Pentru succesele speciale din școală, a fost acordată o medalie de aur și un premiu. De la 18 ani, el a condus deja o activitate activă de concert, acționând ca solist și performer al propriilor sale scrieri.

PROKOFIEV PRICEAR

Deja lucrările timpurii ale Prokofievului au provocat o mulțime de dispute, fie au luat de toată inima mea, fie au criticat violent. Din primii pași ai muzicii, el sa declarat ca un inovator. El era aproape de atmosfera teatrală, dramatizarea muzicii și, în calitate de om de prokofiev, a iubit foarte mult luminozitatea, adorată pentru a atrage atenția. În anii 1910, el a fost chiar numit futuristul muzical pentru dragostea de lamupare, pentru dorința de a distruge canoanele clasice. Deși compozitorul nu a putut fi numit distrugătorul. El a absorbit organic tradițiile clasice, dar el căuta în mod constant noi forme expresive. În lucrările sale timpurii, a fost planificată și o altă trăsătură distinctivă a lucrării sale - aceasta este lorismul. De asemenea, muzica lui este inerentă energiei uriașe, optimism, în special în compozițiile timpurii, această bucurie nesfârșită de viață, revoltă de emoții. Combinația acestor trăsături specifice a făcut muzica lui Prokofiev luminos și neobișnuită. Fiecare concert său sa transformat într-o enchantment. De la începutul Prokofievului, ciclul de pian "Sarcamma", "Tokkat", "deținând", Sonata pentru Pianul nr. 2, două concerte pentru pian cu orchestra, simfonia nr. 1 merită o atenție deosebită. La sfârșitul anilor 20, se întâlnește cu Dyagilev și începe să scrie baleturi pentru el, prima experiență - "Ala și Lolly" a fost respinsă de Impresario, a sfătuit Prokofiev "scrie în limba rusă", iar acest consiliu a devenit un punct esențial de cotitură în viață a compozitorului.

Emigrare

La sfârșitul Conservatorului, Serghei Prokofiev merge în Europa. Vizite Londra, Roma, Napoli. El simte că el este îndeaproape în vechiul cadru. Vaguri revoluționare, sărăcie și îngrijorare universală cu privire la problemele de zi cu zi din Rusia, o înțelegere că muzica sa în patria sa nu este necesară astăzi, un compozitor duce la gândirea emigrării. În 1918, el călătorește spre Tokyo, sa mutat în Statele Unite de acolo. A trăit timp de trei ani în America, unde a lucrat foarte mult și a călătorit, sa mutat în Europa. Aici nu numai că lucrează prea mult, el vine de trei ori cu turnee în URSS, unde nu este considerat un emigrant, sa presupus că Prokofiev era într-o călătorie lungă de afaceri străină, dar rămâne un cetățean sovietic. El efectuează mai multe ordine ale guvernului sovietic: apartamente "locotenent kizhi", "nopți egiptene". În străinătate, el cooperează cu Dyagilev, se apropie de Rachmaninov, comunică cu Pablo Picasso. Acolo sa căsătorit cu Codinul Spaniard Lina, cu care au născut doi fii. În această perioadă, Prokofiev creează o mulțime de lucrări mature, originale, care s-au ridicat la faima sa mondială. Astfel de lucrări includ: baleți "Jester", "Fiul orb" și "Player", 2.3 și 4 Simfonii, două cele mai strălucite concerte de pian, Opera "Iubirea pentru trei portocale". În acest timp, achiziția de Prokofiev ripened și a devenit un eșantion de muzică a noii epoci: acută, tensionată, modul compozitorului avangardist al muzicianului și-a făcut scrierile de neuitat.

Întoarcere

La începutul celor 30 de ani, lucrarea lui Prokofiev devine mai moderată, el se confruntă cu nostalgie puternică, începe să reflecte asupra întoarcerii. În 1933, el împreună cu familia sa vine la URSS pentru reședința permanentă. Ulterior, el va putea vizita doar de două ori în străinătate. Dar viața sa creativă în această perioadă se caracterizează prin cea mai înaltă intensitate. Lucrările lui Prokofiev, acum Maestrul matur, devin rușii clară, motivele naționale din ele cresc din ce în ce mai mult. Acest lucru îi conferă muzicii originale cu o adâncime și caracteristici mai mari.

La sfârșitul anilor '40, critica "pentru formalism" a căzut pe Prokofiev, operă non-standard "povestea omului real" nu sa încadat în canoane de muzică sovietică. Compozitorul în această perioadă este bolnav, dar continuă să lucreze intensiv, aproape constantă care trăiește în țară. Va evita toate evenimentele oficiale, iar birocrația muzicală îl plătește pentru uitare, existența sa este aproape imperceptibilă în cultura sovietică a acelui timp. În același timp, compozitorul continuă să lucreze foarte mult, scrie operă "povestea de piatră", Oratoria "Păstrarea lumii", pianul funcționează. În 1952, în sala de concerte a Moscovei, a fost îndeplinită cea de-a 7-a simfonie a lui, a fost ultima lucrare pe care autorul a auzit-o de la scena. În 1953, într-o zi cu Stalin, Prokofiev a murit. Moartea lui era aproape neobservată pentru țară, a fost îngropată în liniște la cimitirul Novodevichy.

Stilul de muzică Prokofiev.

Compozitorul a încercat în tot ce a căutat să găsească noi forme, o experiment mult, în special în primii ani. Opera Prokofiev era atât de inovatoare pentru timpul acordat de publicul care părăsește masiv sala în zilele primului-ministru. El a permis pentru prima dată să abandoneze libretul poetic și să creeze creații muzicale pe astfel de lucrări ca "război și pace", de exemplu. Deja primul său eseu "dig în timpul ciumei" a fost un exemplu de manipulare îndrăzneață a tehnicilor și formelor muzicale tradiționale. El a combinat cu îndrăzneală recepțiile declarației cu ritmurile muzicale, creând un nou sunet de operă. Baletele lui erau atât de originale încât coregrafii au crezut că era imposibil să dansezi sub o astfel de muzică. Dar, treptat au văzut că compozitorul a căutat să transmită caracterul exterior al caracterului cu adevărat psihologic profund și a început să-și pună baletele. O caracteristică importantă a Prokofievului Mature a fost utilizarea tradițiilor muzicale naționale, care la un moment dat a proclamat M. Glinka și M. Mussorgsky. O caracteristică distinctivă a scrierilor sale a devenit o mare energie și un ritm nou: ascuțit și expresiv.

Opera Heritage.

De la o vârstă fragedă, Serghei Prokofiev se adresează unei astfel de forme muzicale complexe ca operă. El începe să lucreze la parcele clasice de operă: "Undine" (1905), "dig în timpul ciumei" (1908), "Maddalena" (1911). În ele, compozitorul experimentează cu îndrăzneală folosind vocile umane. La sfârșitul anilor 1930, genul Opera se confruntă cu o criză acută. Artiștii mari nu mai lucrează în acest gen, fără a vedea oportunități expresive în el, ceea ce ar permite să-și exprime noi idei moderniste. Operas Prokofied a devenit o provocare îndrăzneață clasică. Lucrarea sa cea mai faimoasa: "Jucător", "Iubirea pentru trei portocale", "Îngerul de incendiu", "războiul și pacea", astăzi sunt cea mai valoroasă moștenire a muzicii din secolul al XX-lea. Ascultătorii și criticii moderni înțeleg valoarea acestor scrieri, simt melodioana profundă, ritmul, o abordare specială pentru crearea de caractere.

Ballets Prokofiev.

Împingerea pentru teatru a fost inerentă compozitorului din copilărie, a făcut elemente de dramaturgie în multe dintre lucrările sale, astfel încât apelul la forma baletului a fost destul de logic. Cunoașterea cu a împins muzicianul să preia scrierea baletului "Palea de basm despre jester, șapte jester ai dispărut" (1921). Eseul a fost eliberat în antenă Dyagilev, precum și următoarele lucrări: "Steel Skok" (1927) și "Fiul Bluddy" (1929). Deci lumea apare un nou compozitor de balet remarcabil - Prokofiev. Baletul "Romeo și Juliet" (1938) a devenit vârful muncii sale. Astăzi, acest eseu este pus în toate cele mai bune teatre ale lumii. Mai târziu, el creează o altă capodoperă - Balet "Cinderella". Prokofiev a reușit să-și dea seama că lyricia ascunsă și melodioana în aceste cele mai bune lucrări.

"Romeo si Julieta"

În 1935, compozitorul abordează complotul clasic al Shakespeare. Timp de doi ani, el scrie un elastic de un tip nou, deci chiar și într-un astfel de material, se manifestă Novator-Prokofiev. Baletul "Romeo și Juliet" este o dramă coregrafică, în care compozitorul se retrage din canoanele înființate. În primul rând, el a decis că sfârșitul istoriei ar fi fericit, care nu a fost de acord cu sursa literară. În al doilea rând, el a decis să nu se concentreze asupra începerii dansului, ci pe psihologia dezvoltării imaginilor. O astfel de abordare a fost foarte neobișnuită pentru coregrafi și artiști, astfel încât calea baletului pe scenă a durat mult cinci ani.

"Cinderella"

Baletul "Cinderella" Prokofiev a scris peste 5 ani - cea mai lirică de lucru. În 1944, eseul a fost finalizat și într-un an livrat în Teatrul Bolshoi. Acest produs se distinge prin psihologia subtilă a imaginilor, muzica se caracterizează prin implacabilitate și multiplicitate complexă. Imaginea eroinei este descoperită prin experiențe profunde și sentimente complexe. În crearea marginilor Curții, Stepmothers și fiicele ei, compozitorul Sarcasm sa manifestat. Stylizarea neoclasică a caracterelor negative a devenit o caracteristică expresivă suplimentară.

Simfonie

În total, compozitorul a scris șapte simfonii pentru viața sa. În munca sa, Serghei Prokofiev însuși a subliniat patru linii principale. Primul este clasic, care este asociat cu înțelegerea principiilor tradiționale ale gândirii muzicale. Această linie reprezintă Simfonia nr. 1 din D major, pe care autorul însuși a numit "clasic". A doua linie este o inovatoare, asociată cu experimentele compozitorului. Se referă la simfonia nr. 2 3 și 4 simfonii sunt strâns legate de creativitatea teatrală. 5 și 6 au apărut ca urmare a experiențelor militare ale compozitorului. Cea de-a șaptea Simfonie a devenit cu reflecții despre viață, dorința de simplitate.

Muzica instrumentala

Patrimoniul compozitorului este mai mult de 10 aproximativ 10 sonații, o mulțime de piese, acoperă, Etudes. A treia linie de creativitate Prokofiev este lirică, prezentată în principal de lucrările instrumentale. Acestea includ primul concert de vioară, jocul "Dreams", "Legende", "Babushkina Tales". În bagajele sale creative există un sonfa inovator pentru vioara solo re major, care a fost scris în 1947. Compoziția diferitelor perioade reflectă evoluția metodei creative a autorului: de la inovația acută la lyricitie și simplitate. Sonata lui pentru Flaut nr. 2 este astăzi o lucrare clasică pentru mulți artiști. Are armonie melodică, spiritualitate și ritm de alamă moale.

Pentru pian, a existat o mare parte din moștenirea sa, stilul lor original a făcut eseuri extrem de populare cu pianștii din întreaga lume.

Alte lucrări

Compozitorul din munca sa a făcut apel la cele mai mari forme muzicale: canthamps și oratori. Primul cantata "șapte dintre ei" a fost scris de el în 1917 pe poezii K. Balmont și a devenit un experiment luminos. Mai târziu, el scrie încă 8 scrieri majore, printre care cantata "cântece ale zilelor noastre", oratoria "Păstrarea lumii". Pentru copii, ei fac un capitol special în activitatea sa. În 1935, Natalia Sats îl oferă să scrie ceva pentru teatrul ei. Prokofiev răspunde cu interes pentru această idee și creează faimosul basm simfonic "Peter și Wolf", care a devenit un experiment neobișnuit al autorului. O altă pagină a biografiei compozitorului - Prokofiev pentru filme. Filmografia sa este de 8 picturi, fiecare dintre acestea a devenit o muncă simfonică serioasă.

După 1948, compozitorul este în compozițiile acestei perioade de specialiști mici, cu excepția unora. Creativitatea compozitorului astăzi este recunoscută ca clasică, este studiată și îndeplinește foarte mult.

Printre numeroasele amintiri ale unuia dintre marii muzicieni deosebit de ciudați ai erei noastre - Sergeyevich Prokofiev - mai ales interesat de el, ia spus de la începutul unei scurte autobiografie: "Examenul de admitere a mers destul de eficient. În fața mea am examinat un bărbat cu o barbă, care a adus o romantism ca toate bagajele sale fără acompaniament. Am intrat, îndoind sub severitatea a două dosare, în care patru opere se află, două sonații, simfonie și o mulțime de piese de pian. "Imi place!" - a spus Rimsky-Korsakov, care a condus examenul. "

Prokofiev a fost apoi de 13 ani! Și dacă la această vârstă este posibil ca "îndoit sub greutatea" unui astfel de bagaj creativ, atunci biografia compozitorului merită atenție, aparent din primii ani ai vieții sale. În cronicile compozitorilor ruși, nu întâlnim cazurile de "copii avansați". Începând cu Glinka, din vremurile de doglinka, a fost manifestată forța de scriere, a fost manifestată într-o copilărie mai matură, și nu în copilărie și la început a fost limitată la piesa de pian și romantismul. Prokofiev pune cheile de operă pe cheia examenului, scorul simfoniei; el a păstrat în mod independent, cu încredere; El a fost puternic în legătură cu muzica, care se numește: "Cu toată cunoașterea subiectului", sentimentul de stima de sine în ea era chiar datorie.

Biografia acestui om ciudat a început în sălbăticia provincială, în scenă - nu departe de Ekaterinoslav, unde tatăl său a fost director al proprietății. Aici, sub conducerea mamei, un pianist bun, muzica a început, când viitorul autorul "iubirii pentru trei portocale" nu a fost de cinci ani. Inventați, pentru a compune muzica lui Prokofiev, aproximativ, în același timp, el nu a părăsit niciodată această lecție. A fost o nevoie organică pentru fiecare zi a vieții sale. Definiția "compozitorului" a fost pentru Prokofiev, în mod natural, ca un "om".

Două opere - "Giant" și "pe insulele deșert", compuse și chiar înregistrate de Prokofiev în vârstă de 9-10 ani, desigur, nu pot fi luate în considerare atunci când se gândesc calea sa creativă, ei sunt naivi ai copiilor. Dar dovezile de scufundări, perseverență, indicatorul dorinței de un fel de scară ", pot servi.

Compozitorul vechi de unsprezece ani a fost prezentat de S. I. Tanneyev. Un muzician mare și un profesor strict au recunoscut băiatul, fără îndoială, de talent și recomandat serios angajat în muzică. Următorul capitol al biografiei Prokofievului este deja neobișnuit: în lunile de vară din 1902 și 1903, studentul din Taneyev R. M. Gliere a fost angajat în compoziția Serghei Prokofiev. Rezultatul primei vara este simfonia cu patru partide, a doua vară - Opera "Pier în timpul ciumei". A fost, așa cum procrofivul a reamintit mulți ani mai târziu, "O operă reală, cu partide vocale, scor orchestral și outuyura într-o formă de eșantionare".

La vârsta de 13 ani, Prokofiev, după cum se știe, sa alăturat calea muzicii profesionale prin muzică deja în pereții Conservatorului Sf. Petersburg.

Studierea la A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov pe compoziție și A. A. Wincler și A. Esipova pe pian, S. Prokofiev nu sa limitat la îndeplinirea sarcinilor de clasă. El a scris foarte mult, nu întotdeauna coordonează, cum și ce să scrie, cu reguli academice. Deja, o astfel de particularitate creativă tipică a afectat deja, sursa multor conflicte cu "autorități recunoscute", sursa este pur individuală, scrisoarea lui Prokofiev.

În decembrie 1908, Prokofievul de șaptesprezece ani sa desfășurat mai întâi într-un concert public. Printre alte piese de pian, a jucat "obsesia", în care prokofievsksky oscalizarea armoniei, ritmica ritmică de primăvară, se aude, se usucă în mod deliberat, îndrăzneață. Critica a reacționat instantaneu: "Tânărul autorul, care nu și-a terminat educația artistică, aparținând direcției extreme a moderniștilor, vine în curaj mult mai mult decât francezul modern". Eticheta este lipită: "modernist extrem". Amintiți-vă că până la sfârșitul primului deceniu al secolului, modernismul a înflorit magnificul și a dat toate lăstarii noi și noi. Prin urmare, Prokofiev a reprezentat destul de multe "definiții", care a sunat adesea ca niște vârtej. Cu "șefii" conservatori și profesorii de Prokofiev nu au găsit o limbă comună. A fost cel mai apropiat doar de N. N. Cepelin, a învățat conducerea. În aceiași ani, prietenia lui Prokofiev cu N. Ya. Meakovsky, un muzician solid, cu zece ani mai în vârstă decât el.

Young Drofiev devine un oaspete frecvent al "seriilor muzicii moderne", unde a fost realizat întregul geniu. Prokofiev a fost primul din Rusia de către interpretul pieselor de pian Arnold Schönberg, apoi nu a creat încă sistemul său dodecafonic, dar a scris destul de "ascuțit".

Judecând prin dedicarea scrisă de Prokofiev pe scorul imaginii simfonice "Dreams": "Autorul, care a început" visele "(adică, scriabin), - Prokofiev nu a scăpat de hobby-urile sale care acoperea a fost marea majoritate a tinerilor muzicieni. Dar în Prokofiev, această pasiune doar a alunecat, fără a lăsa o urmă vizibilă. În ceea ce privește natura sa, Prokofiev este un tip clar, decisiv, de afaceri, de sport, mai puțin de un compozitor, care este aproape de rafinamentul scriabinskoy, visuri sau - într-un alt plan - ecstaticitate.

Deja în "mlaștină" pentru pianul inclus în ciclul "Zece Plays" (1914), un tipic pentru Prokofiev a fost elastic, voluntar, captivant, care este aproape de modul de scrisori Mayakovsky pentru acei ani.

Două urmate de unul după un alt concert de pian (1912, 1913) - dovada maturității creative a compozitorului. Ele sunt diferite: în prima se face el însuși a simțit dorința pentru ca aceasta să facă ușor ", să apuca publicul; Al doilea concert este semnificativ mai poetic. PROKOFIEV însuși a scris despre concertele sale: "Ocuparea forței de muncă în urmărirea strălucirii externe și în unele" fotbal "a primului concert a condus la căutarea unei profunzime mai mare a conținutului în al doilea."

Publicul și majoritatea critică a criticii au întâlnit apariția Prokofievului la concertul St. Petersburg, de un bolnav prietenos. În Pehelete "Ziarul Petersburg" a scris că "Prokofiev se așează pentru pian și începe să șterge cheile, nu ar trebui să încerce, care dintre ele sunt mai mari sau mai mici".

Până în 1914, Prokofiev "împărtășită" cu un conservator pe ambele specialități - compozitor și pianist.

În premieră, părinții i-au oferit o călătorie în străinătate. El a ales Londra. A fost vorba despre trupa de operare sergei dyagilev, a cărui repertoriu a fost foarte interesat de Prokofiev. La Londra, a fost capturat de "Daphnis și Chloe" Ravel și doi maeștri de balet din Stravinsky: "Fire-Bird" și "Părsushka".

În conversațiile cu Dyagilev, primul, neclar încă contururi ale baletului în tema preistorică rusă. Inițiativa a aparținut lui Dyagilev și la împins în aceste gânduri, fără îndoială, sacru de primăvară.

La întoarcerea în Rusia, Prokofiev este acceptat pentru muncă. Așa cum sa întâmplat adesea în istoria teatrului de balet, fundația dramaturgică slabă, chiar și în prezența muzicii excelente, nu duce la succes. Așa că a fost cu intenția prokofienă a baletului "Ala și Lolly", Libretto la care a fost compus poetul Serghei Gorodetsky. În muzică, influențele lui Stravinsky sunt clar simțite. Este clar dacă considerați că atmosfera "barbarismului" "ala și lolly" este aceeași ca în primăvara de primăvară și chiar și unele mișcări de complot sunt foarte asemănătoare. Și, în plus, muzica nu a putut avea o astfel de putere impresionantă gigant ca "sacru de primăvară" să nu captureze tinerii Booda. Oarecum mai târziu - între 1915 și 1920 - există un balet "Povestea de basm despre jester, șapte jester ai celor îmbogățiți". De data aceasta, Prokofiev scrie libret însuși, împrumutând complotul în basmele rusești de la colecția lui A. Afanasyev. Muzica obraznica a caracterului rus a fost un compozitor. Baletul sa dovedit a fi un nivel plin de viață, abundent cu episoade vrăjitoare și asemănător cu "Jocul lui Skomorovy". În el, Prokofiev "Vddol găsit" Ironia, grotesc, sarcasm, este atât de tipic.

Mulți contemporani ai tinerilor Proofyev și chiar cercetători ai creativității sale au înghițit în muzica "jet liric", făcute prin imaginile sarcastice, grotesk, sarcastice, prin ritmuri grele deliberat. Și există multe dintre ele, acești intonații lirice, timene în ciclurile de pian "ale lui Petru" și "Sarcasma", în partea primei părți a celui de-al doilea sonata, în romantismul până la poemele din Balmont, Apuchina, Akhmatova .

Prin urmare, firele la "basmele unei bunici vechi", "Romeo și Juliet", la muzica lui Natasha Rostova, la Cinderella, la Pushkin Walts. Rețineți că în aceste lucrări, expresia externă puternică, dar timidă "," teamă ". Prokofiev se referă ironic la exagerări ale "lumii de sentimente agitate" romantice ". Pentru un astfel de scepticism antirabativ, printre multe alte lucrări - romantismul "Kudesnik" este foarte indicativ pe poeziile Agnivz.

Tendințele anticrizante ale Prokofievului afectează proza, textele prozaice. Aici puteți vorbi despre influențele lui Mussorgsky, mai ales că ProkoFiev are adesea gust de melodie care este aproape de intonarea de vorbire. În acest sens, "Ducklingul urât" este foarte indicativ pentru voce și pian, ceea ce este greu de numit o poveste de dragoste. Povestea înțeleaptă și bună a lui Andersen, care ezită credința în bună și ușoară, atrase Prokofiev cu umanismul său.

Una dintre primele spectacole ale "Duckling Ugly" a ascultat A. M. Gorky în concert, în care a citit primul capitol al "copilăriei" lui. Încântat de "Duckling", Gorky și-a exprimat o presupunere: "... dar el a scris despre el însuși, despre el însuși!"

În ianuarie 1916, Prokofiev a trebuit să treacă prin testul forțând premiera seara "primăvară sacră" a lui Stravinsky. A fost prima execuție a "suitei scythiană", pe care el însuși a condus-o. Publicul și-a exprimat cu voce tare indignare "munca sălbatică". Recenzorul "Listei teatrale" a scris: "Dreptul incredibil, astfel încât un astfel de înțeles al vreunui înțeles al piesei poate fi împlinit la un concert serios ... acestea sunt niște sunete îndrăznețe, ciudate, fără a exprima nimic, cu excepția cazărilor infinite. "

Prokofiev Stoic rezistă acestui tip de evaluare critică și acest tip de sală de reacție. Prezentarea la discursurile publice D. Burluk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, se obișnuiește cu ideea că tendințele inovatoare din orice artă nu pot face decât să provoace reacții severe față de publicul având propriile lor gusturi și să ia în considerare orice încălcare a încălcării lor Personalitate, demnitate, decență.

În anii pre-revoluționari, Prokofiev este angajat în muncă pe opera "jucător" pe povestea lui Dostoievski. Aici este chiar mai aproape de Mussorgsky. "Jucătorul" din mai multe motive va fi amânat de Prokofiev aproape zece ani, premiera va avea loc la Bruxelles numai în 1929.

În timp ce lucrați la "Player", a fost posibil ca, în contraste să fie împrăștiate generos în declarația de inovații, Prokofiev crede simfonia construită de un canon strict de eșantioane clasice din acest gen. Așadar, apare unul dintre scrierile fermecătoare ale tânărului Prokofiev, simfonia sa clasică. Vesel, ușor, fără o singură "ridură pe frunte", muzică, doar una dintre temele sale atinge cealaltă sferă emoțională, la versurile visei, aceasta este o melodie de viori în registrul extrem de ridicat care sună la începutul celei de-a doua parte. Prima execuție a unei simfonie clasică dedicată lui B. V. Asafyev, a avut loc sub controlul autorului după revoluție, în 1918. Un V. Lunacharsky a fost prezent la concert.

Într-o conversație cu el, Prokofiev și-a exprimat dorința de a merge la un train de concert lung în străinătate. Lunaharsky nu a deranjat. Deci, în 1918, Prokofiev a plecat în străinătate.

La început, el concertat în Japonia și de acolo sa îndreptat spre Statele Unite. În memoriile sale, Prokofiev scrie: "Din Ocagama, cu o oprire minunată în Honolulu, m-am mutat la San Francisco. Acolo nu am fost imediat pus pe țărm, știind că "maximari" se pronunță în Rusia (așa că în acel moment au numit bolșevii din America) - oamenii nu sunt destul de ușor de înțeles și probabil periculos. Având o zi de zi pe insulă și intervievând în detaliu (ați stat în închisoare? "-" Sat ". - E rău. Unde?" - "Ai pe insulă" .- "Ah, vrei să faci asta glumă! "), am fost permis în Statele Unite."

Trei ani și jumătate, care trăiau în Statele Unite, adăugate la lista de scrieri de operă Prokofiev "Dragostea pentru trei portocale" și mai multe lucrări de cameră.

Plecând din Rusia, Prokofiev capturat cu el revista de teatru "Dragostea pentru trei portocale", unde a fost tipărit scenariul aceluiași nume al dramaturgului italian al lui Carlo Gotszi, reciclat de V. Meyerhold. Potrivit acestuia, Prokofiev a scris Libretto și muzica Operei.

"Dragostea pentru trei portocale" poate fi numită un basm ironic, în care realitatea, fantezia, convenționitatea teatrală este țesută într-o reprezentare fascinantă, înzestrată cu o formă strălucitoare, un "comedie del artă". În timpul perioadei - aproape o jumătate de secol, - se separăm premiera "iubirii pentru trei portocale", compania de operă a intrat în repertoriul multor teatre.

Pentru prima dată, după o lungă obosită, a fost pusă la Chicago la sfârșitul anului 1921. Cu două săptămâni înainte de premiera de "portocale", în Chicago, a avut loc prima execuție a celui de-al treilea concert de pian. Partidul Solo a jucat autorul. În acest concert este "spiritul rus" în limba, în imagini, apoi prin învârtirea sincerării (intrarea), atunci în wrencheevsky-fabulos, apoi înghițit ca puterea generoasă a Rusiei mai tinere. Din cele cinci concerte de pian (al patrulea și al cincilea sunt scrise la începutul anilor 1930), este cel de-al treilea care a fost cel mai popular pentru această zi, poate chiar, care în el aude vocea pianului "Omnipotence", forțând Vă amintiți patosul concertelor din Ceaikovsky și Rakhmaninov. Această caracteristică a concertului a fost exprimată figurativ și viu poetul Konstantin Balmont: "Și în tamburina soarelui bate un schif invincibil".

După ce sa mutat la începutul anului 1920 în Europa, - la Paris, Prokofiev și-a reluat legăturile cu Dyagilev, dar nu lung. Întâlnirea cu Stravinsky a trecut într-o ceartă, ceea ce a dus la schimbări în relații și cu Dyagilev. Cel mai experimentat Impresario, o persoană cu un excelent "miros", Dyagilev a simțit că Prokofiev nu a putut conta pe succesul publicului, care se referă la "elită", alții - sobri mai sobri. Pe scurt, ea, "Elite", nu-i plăcea cu mult timp în urmă, dar pentru prima dată în 1923 un concert de vioară efectuat la Paris, nu suficient, în opinia ei, "concediat". Și apoi Prokofiev, care dorește să ia o răzbunare, așa "încrucișă" a doua simfonie, că ea a sedus și "partea stângă". Prokofiev nu a fost în "Tonitatea Parisului", nu în favoarea. Deci, potrivit logicii lui Dyagilev, nimic de știut cu el.

În lumea diplomatică, în interesul influent "saloane" în "țările bolșevice" au crescut zi de zi. Nu a trecut prin atenția lui Dyagilev. După o răceală de doi ani, Serghei Dyagilev sa adresat vechiului mod, într-un prieten prietenos cu Prokofiev. Era vorba despre balet de la ... viața sovietică. Autorul lui Libretto a fost asumat de I. Ehrenburg. Alegerea finală a căzut în orașul Yakulov. Numele baletului "Skok Skok" intrigat. "Tubul de oțel" nici în Paris, nici în Londra, unde a fost arătat în timpul turneului The Dyagilevskaya Troupe, nu avea succes și, strict vorbind, nu-l putea avea. Baletul, lipsit de acțiune, a fost episoade separate, nerustate: un tren cu saci, comisari, irisniki și țigări, vorbitor. În cea de-a doua (ultima) imagine a baletului pe scenă, trupa de balet a demonstrat mișcarea mașinilor, mașinilor, Wuhan de ciocan de abur.

În 1927, Serghei Prokofiev a comis un mare tur de concert Uniunea Sovietică. El a fost fascinat de producția de Leningrad a "trei portocale", recepția la care i-a fost compozitor și un pianist la Moscova, Leningrad, Kharkov, Kiev, Odessa. El, ca și cum ar fi respins de aerul țării sale natale.

Din lucrările celor 20 de ani, a treia simfonie este cea mai interesantă (ne vom întoarce la ea) și baletul "Fiul orb", livrat în mai 1929. Aici Prokofied a arătat din nou puterea întâlnirii sale. Muzica "Fiului Prodigal" captează simplitatea sa înțeleaptă, căldura, nobilimea tematismului. Scene de contrast: Pera și dimineața Wakanalia și dimineața după o noapte înfricoșătoare și apoi - scena completă și scena de umilință a întoarcerii eroului de balet-parable sub Schi-adăpost - produce o impresie puternică. Baletul "Fiul orb" este cea mai apropiată abordare a celor trei balanțe, scrise de Prokofiev după ce sa întors la patria, baletele care își înmulțesc gloria lumii.

Despre întoarcerea acasă Prokofiev a visat mult timp. În memoriile unuia dintre prietenii săi francezi, declarațiile lui Serghei Sergeyevich sunt date: "Aerul străinului nu încurajează inspirația în mine, pentru că sunt rusă și nu este nimic mai dăunător unei persoane decât să trăim în legătură Fiți într-un climat spiritual care nu corespunde rasei sale. Trebuie să coborm din nou în atmosfera patriei mele, trebuie să văd din nou iarnă și primăvara reală, trebuie să aud discursul rusesc, să vorbesc cu oamenii apropiați de mine. Și asta îmi va da ceea ce este atât de lipsit de aici, pentru că melodiile lor sunt cântecele mele ".

În 1933, Serghei Prokofiev sa întors la patria maternă. Dar patria sa schimbat. Pentru șaisprezece ani post-revoluționari, o nouă audiență a crescut cu credințele, cererile, gusturile sale. Nu a fost audiența că Prokofiev își aduce aminte de anii tinereții și nu pe cel pe care la întâlnit în străinătate. Giant Rose a crescut artistic, estetic, Uzami puternici asociat cu o viziune asupra lumii revoluționare, oferind posibilitatea de a percepe liber, sincer și, de asemenea, să interpreteze fenomenele vieții, înțelegerea în cazul în care povestea se mișcă. Încercând puterea în noile condiții pentru el, Prokofiev acceptă o propunere de a scrie muzică la filmul "Lieuchor Kizh". Aici el sa dat să știe spiritul muzical inerent al medicului! Era lui Pavlovsk Barracks Mashtra, un punct nesolicitat de flaute sub fracțiunea de cilindru, săritând pe pantofi încrucișați cu ochii de zgâriere, era o epocă, când erau Farya Farish, și o sută de ori sfințată de o sută de ori zilele: " Piatra unui douse gri, el și zi și zi și noapte ... »Reglați muzica! Pe lângă muzică ironică. Prokofiev a compus exact o astfel de muzică așa cum a fost așteptată de la el: Sharp, extrem de precis, fuzionând instantaneu cu acțiune, cu un bărbat, peisaj. Și "nunta Kizh" și Troika și o fracție teribilă de tambur, care "criminale Kizh" a fost condusă în Siberia ", toate acestea au sunat la cea mai înaltă grad datorită groteskost, uniting teribil și amuzant.

Așa că a început o nouă etapă nouă, cea mai importantă a biografiei creative a Prokofievului. În același timp, în 1933 a scris muzică la producția de "nopți egiptene" în Teatrul Camerei Moscovei și a demonstrat din nou că chiar și în acest gen, oferind compozitorului, aparent cele mai modeste oportunități, puteți crea lucrări de avantaje mari.

La genul de kinometre și muzică din teatru dramatic Prokofiev adrese în mod repetat. Muzica lui a fost deosebit de importantă pentru două filme ale lui Serghei Eisenstein: "Alexander Nevsky" și "Ivan Grozny". În muzică la Alexander Nevsky (1938), Prokofievul a continuat până la linia de simfonism epic, venind din Borodin. Astfel de episoade precum "Rusia sub Mongolianul Igi", "gheața inferioară", corul "opri, poporul rus", capturați cu puterea lor realistă și monumentalitatea strictă. Nu este o ilustrație pentru Kinocadra, iar generalizarea simfonică a temei specificate pe ecran este ocupată de compozitor. În ciuda faptului că muzica este ferm legată de imagine, are o valoare independentă, foarte mare, după cum reiese din Cantata "Alexander Nevsky" creat pe baza orchestrei, corului și solistului.

În aceleași termeni, este scris muzica pentru filmul "Ivan Grozny" (1942). Deja după moartea lui Prokofiev, dirijorul A. Stasevich a unit cele mai semnificative episoade de muzică din Oratorio de "Ivan Grozny" - o lucrare de o forță uriașă și uimitoare.

A doua jumătate a celor 30 au fost marcate de scrisoarea uneia dintre cele mai bune lucrări ale Prokofiev - Balet "Romeo și Juliet". La începutul anului 1940, L. Lavrovsky pe scena Operei Leningrad și a Teatrului de Balet. S. M. Kirov, el a jucat un rol imens în istoria culturii coregrafice mondiale, fiind prima piesă, mijloace de muzică, dans și pantomime, pe deplin împrăștiate tragedia lui Shakespeare. G. Ulanova - Juliet, K. Sergeev - Romeo, R. Gerbek - Tibald, A. Lopukhov - Mercutio era în mod legal printre cei mai proeminenți interpreți ai rolurilor lui Shakespeare. Cu baletul său, Prokofiev a ridicat nivelul de muzică de balet la un astfel de pas, care, după ce Ceaikovsky, Glazunov și Stravinsky, ea nu a ajuns la ceea ce, la rândul său, a pus sarcini noi înainte ca fiecare compozitor să scrie muzică de balet. Principiile simfonice care determină stilul și esența muzicii "Romeo și Juliet" au fost dezvoltate în continuare în două baleuri de Prokofiev - Cinderella (1944) și "Flower Stampermer" (1950).

Una dintre spectacolele cele mai poezie despre viața dureroasă a lui StepMith, umilită, ridicată de o mamă vitregă și fiicele ei și o pasiune s-au născut cu Cinderella. În acei ani îndepărtați, când romantismul a fost scris de poezii Balmong, Apukhtina și Akhmatova, farmecul complet al "basmelor vechiului bunicii", boabele au fost semănate, întrebă în scorurile de muzică "Cinderella", radiatând valul a umanității și a vieții. În fiecare episod unde apare Cinderella sau unde este doar "menționat", muzica este plină cu căldură și mângâiere parfumată. Din tot ceea ce este scris de Prokofiev, Cinderella este cea mai apropiată de drama de balet a lui Ceaikovsky, de asemenea, nu sa gândit la balet pe acest complot ...

Ultimul Ballet Prokofiev este "Tale despre o floare de piatră". "Coșul de malachit" Bazhova a fost umplut cu muzică minunată rusă generată de imaginile fantastice și reale ale rușilor Ural Kamnezes și cei mai străluciți din Muntele de cupru, femeie frumoasă, atunci șopârla malachită rău, stând misterul florii de piatră.

Alături de baleți, operele sale ocupă un loc important în biografia creativă a Prokofievului. În acest gen, compozitorul a mers în mod dificil. Începând cu un singur act "Maddalen", o dramă sângeroasă, jucând pe fundalul vieții magnifice a Veneției din secolul al XV-lea, el se referă la următoarea operă - la "jucătorul" lui Dostoevsky, de la el la el deja menționat Fairy Tale Carlo Gotszi "Dragostea pentru trei portocale", prima operă, a cucerit succesul durabil. După muzică ironică, ușoară și distractivă "portocale", compozitorul se prăbușește brusc în întunericul Evului Mediu din Opera până la povestea povestei V. Brysov "Îngerul Fire", unde Erotica, ororile alternativului alternativ alternativ cu umflate Donații și cabalastică. Muzica, scrisă sub influența tuturor esteticii expresioniste neobișnuite, a fost ulterior utilizată de ea în a treia simfonie.

Timp de mulți ani, Prokofiev nu sa aplicat la genul Opera. Și numai în 1939 a fost dus de povestea V. Kataeva "Eu sunt fiul oamenilor de muncă". La baza ei, a scris Opera "Semen Kotko". O limbă complet nouă a vorbit cu Prokofiev în multe episoade din această operă, restabilind, evident, în memoria impresiilor copiilor despre Ucraina, despre cântece, sună în Sonpet, despre atmosferă, saturată cu căldură fermă ucraineană. Nu învățați intonații lirice în semințele Duet Duets și iubitul lui Sophia Tkachenko sau care sunt mulțumiți de caracteristicile lor de omenire a frigului și a mortarului? Cu avantajele esențiale ale "semințelor, Kotko" dependenței de procină, la modul colocial al intonării, la început au împiedicat primul operă prokofiev pe complotul modern pentru a avea un loc în repertoriul teatrelor noastre. Acest mod va afecta și mai mult grad în ultima operă "povestea omului real" (1948) pe cartea B. Polevoy.

125 de ani a devenit Serghei Prokofiev - geniul rusesc al secolului XX. Unul dintre cei mai mari compozitori din istoria muzicii rusești, Serghei Prokofiev a lăsat o mare patrimoniu. Dar astăzi vreau să reamintesc tuturor despre acele lucrări ale compozitorului, fără de care nu numai rusa nu este imposibilă, ci și cultura mondială. PROKOFIEV a făcut-o! La mulți ani, Serghei Sergeevich!

"Peter și Wolf"

Cumva sa întâmplat că, în clasamentul lumii, este principalul lucru, cea mai populară și cea mai recunoscută lucrare a lui Serghei Prokofiev și a clasicului rus al secolului al XX-lea - poate și eu. Povestea Simfonică a fost împlinită de nenumărații de câte ori cu toți cei care pot - de la Mihail Gorbaciov și Peter Ustinov la David Bowie și Sting cu Claudio Abbado. Este foarte important ca intrarea copiilor în lumea muzicii simfonice din întreaga lume să apară în mod tradițional cu ajutorul petiției și lupului nostru.

Serghei Prokofev a părăsit Rusia în primăvara anului 1918 și sa întors în primăvara anului 1936. De-a lungul anilor, a fost doar de două ori cu tur - în 1929 și 32 de ani. Și a trăit așa, în principal în Statele Unite, cu soția sa spaniolă și a fost venerată de o compozitor gravă. "Petya și Wolf" este prima sa lucrare scrisă într-o nouă țară sovietică pentru teatrul pentru copii Natalia Sats. A fost o coloană sonoră pentru Marea film "Locotenent Kizh", dar această ordine a Ministerului Sovietic al Culturii Prokofiev se datorează încă frontierei. Dar "Peter și Wolf" este o astfel de punte între culturi și popularitatea ei fantastică, bazată parțial și pe acest lucru. Oferim două multi-tehnice, domestice, păpuși și europene, începând cu anul 2007

"Alexander Nevskiy"

Puristrii pot reproșaliza Samkult în neglijență, spun ei, "Alexander Nevsky" din Serghei Prokofiev există sub formă de diverse lucrări, dar nu este vorba despre lucrări, ci că Serghei Prokofiev, care sa grăbit în patria sa și sa referit la lucrarea de pe puterea sovietică Chiar înainte de război (1938), am scris un adevărat imn de patriotism rus pentru filmul Eisenstein. "Ridică-te, poporul rus!" - Cântarea foarte marțială a războinicilor ruși, stând pe căile câinilor. Și fraza: EH, Cercul de plută! - Pronunțată această muzică. Câți rușii cu aceste cuvinte și această muzică au mers la moarte pentru patria lor? Desigur, există o anumită contradicție în acest lucru - compozitorul de ieri modernist scrie un cântec pseudorus. Dar a fost la Prokofiev că acest drept a fost chiar la naștere. Mama lui este un pianist minunat, a venit de la țărani ai graficelor Sheremetev, care a primit întotdeauna o educație minunată. Mama a împins pe Serezhu la cursurile de muzică, iar băiatul de la Donetsk Stepe a devenit mare compozitor al secolului al XX-lea.

"Romeo si Julieta"

În acest balet fabulos, există cea mai populară temă muzicală de pe Internet, publicată din Pen Booda. Poate experții vor fi surprinși, dar este "Dansul Knight". Ballet Prokofiev este aceeași carte de vizită a Rusiei din secolul XX, precum și filmele lui Tarkovsky și Poezie Akhmatova. Este una dintre cele mai populare lucrări de balet din lume, este făcută de toți și peste tot. Baletul a fost scris înainte de a se întoarce la URSS și finala lui a fost optimistă, spre deosebire de Shakespeare, dar apoi a fost eliberată articolul "Supbar în loc de muzică", în care Shostakovich și compozitorii au fost puternic înspăimântați. Prokofiev a rescris finală și a făcut-o tragică. Ca Shakespeare.

Curtea Prokofiev.

Sergey Sergeevich, revenind la URSS, a înțeles că riscurile au fost mari, dar gloria și oportunitățile pe care le așteptau să le poată risca. Prokofiev a primit premiul Lenin și întregul șase stalinist! Una dintre lucrările restante este Cantata la cea de-a 60-a aniversare a lui Joseph Vissarionovici. Faptul că Cantata este scrisă presupus pe baza cântecelor populare este în mod deosebit pipitarea acestei lucrări de postmodernă totalitară. Sau mai degrabă, pseudonii, imitând folclorul și iubirea populară pentru lider.

Prokofiev necunoscut.

În 1948, furtuna a izbucnit peste capul lui Prokofiev. El a căzut sub următoarea campanie de combatere. Acest timp a luptat cu formalism, împotriva retragerii din principiile realismului social. Și a șasea simfonie a Prokofievului, împreună cu operă experimentală, "povestea omului real" au fost învinși în puf și praf. Simfonia a fost mai târziu recunoscută ca o capodoperă și a fost executată în mod regulat, dar operă a avut noroc mai puțin. Premiera a avut loc numai după prăbușirea compozitorului pe 7 octombrie 1960 în Teatrul Bolshoi. În 2002, execuția concertului de operă a avut loc sub controlul asupra lui A. Gergiev. În 2005, Opera a fost livrată de D. A. Bertman în Opera Helikon (Moscova) numită "căzută de pe cer". Pentru producția sa, Bertman a folosit versiunea abreviată a Operei A. G. Schnitke, folosind materialul muzical al lui Kantati Prokofiev "Alexander Nevsky". În același an, Opera lui Prokofiev a fost stabilită (cu facturi) în Opera Saratov. Complet (fără facturi) Opera nu a fost niciodată stabilită. Dar totuși, a mers la meme chiar și în epoca Preinetovskaya: Gangrena, Gangrena, picioarele lui vor fi tăiate - toată lumea o știe de la școală. Și acesta este și Prokofiev.