何千年にもわたる文化的発展の中で、人類は無数の文学作品を生み出してきました。その中には、世界中の人間の考えを反映する方法と形式が似ているいくつかの基本的なタイプがあります。 これらは3つのタイプ（またはタイプ）の文献です： 叙事詩、ドラマ、詩。

それぞれのタイプの文学はどのように異なりますか？

文学の一種としてのエポス

大作（叙事詩-ギリシャ語、ナレーション、ストーリー）は、作者の外部にある出来事、現象、プロセスのイメージです。 壮大な作品は、客観的な人生の流れ、全体としての人間の存在を反映しています。 壮大な作品の作者は、さまざまな芸術的手段を使用して、歴史的、社会政治的、道徳的、心理的、および人間社会全体とその代表者のそれぞれが特に生きている他の多くの問題についての理解を表現しています。 叙事詩的な作品は、絵画の可能性が非常に高いため、読者が彼の周りの世界について学び、人間の存在の深い問題を理解するのに役立ちます。

文学の一種としてのドラマ

ドラマ（ドラマ-ギリシャ語、アクション、アクション）は一種の文学であり、その主な特徴は作品の舞台性です。 演劇、すなわち ドラマチックな作品は、演劇のために、舞台で上演するために特別に作成されています。もちろん、それは、読むことを目的とした独立した文学テキストの形での存在を排除するものではありません。 叙事詩のように、ドラマは人々の間の関係、彼らの行動、彼らの間で生じる対立を再現します。 しかし、物語性のある叙事詩とは異なり、ドラマは対話的な形をしています。

これに関連する ドラマチックな作品の特徴 :

2）劇のテキストは、キャラクターの会話で構成されています：モノローグ（1人のキャラクターのスピーチ）、対話（2人のキャラクターの会話）、ポリローグ（アクションの複数の参加者による同時の発言の交換）。 そのため、スピーチの特徴は、主人公の印象的なキャラクターを作成するための最も重要な手段の1つであることがわかりました。

3）演劇のアクションは、原則として、非常に動的に、集中的に発展します。原則として、2〜3時間のステージ時間が与えられます。

文学の一種としての歌詞

歌詞（lyra-ギリシャ語、詩的な作品、歌が演奏された伴奏）は、芸術的なイメージの特別なタイプの構築によって区別されます-これは、個々の感情的および精神的な経験のイメージ体験です著者は具体化されます。 歌詞は、人の内面、主観的な感情、アイデア、アイデアに向けられているため、最も神秘的な種類の文学と呼ぶことができます。 言い換えれば、叙情的な作品は主に作者の個人的な自己表現に役立ちます。 疑問が生じます：なぜ読者、すなわち 他の人はそのような作品を参照しますか？ 作詞家は、彼自身のために、そして彼自身について話し、驚くべきことに、普遍的な人間の感情、アイデア、希望を体現しており、著者の個性が重要であるほど、読者にとって彼の個人的な経験はより重要です。

それぞれのタイプの文学には、独自のジャンル体系もあります。

ジャンル（ジャンル-フランスの属、種）-同様の類型的特徴を持つ歴史的に確立されたタイプの文学作品。 ジャンルの名前は、読者が無限の文学の海をナビゲートするのに役立ちます：誰かが探偵小説を愛し、別の人はファンタジーを好み、3番目は回想録のファンです。

決定する方法 特定の作品はどのジャンルに属しますか？ほとんどの場合、著者自身がこれを手伝ってくれ、彼らの作品を小説、物語、詩などと呼んでいます。しかし、一部の著者の定義は私たちには予想外のようです。A.P。 チェーホフは、桜の園はコメディであり、ドラマではなく、A.I。 ソルジェニツィンは、「イワン・デニーソビッチの生涯のある日」を物語ではなく物語と見なしていました。 一部の文学者は、ロシア文学をジャンルのパラドックスのコレクションと呼んでいます。詩の小説「エフゲニー・オネーギン」、散文の詩「デッド・ソウルズ」、風刺的な年代記「都市の歴史」。 L.N.による「戦争と平和」に関しては多くの論争がありました。 トルストイ。 作家自身は、自分の本が何でないかについてのみ述べています。 これは小説ではなく、詩ではなく、歴史的な年代記でもありません。 「戦争と平和」は、作者が望んでいたものであり、それが表現された形で表現することができました。 そして、20世紀になって初めて、文芸評論家はL.N.の素晴らしい創造物と呼ぶことに同意しました。 トルストイの叙事詩小説。

各文学ジャンルには多くの安定した機能があり、その知識により、特定の作品を1つまたは別のグループに帰することができます。 ジャンルは発展し、変化し、消滅し、生まれます。たとえば、文字通り私たちの目の前で、新しいジャンルのブログ（web loq英語ネットワークマガジン）、つまり個人的なインターネット日記が生まれました。

ただし、数世紀の間、安定した（正規のジャンルとも呼ばれる）ジャンルがあります。

文芸作品の文学-表1を参照）。

表1。

文学作品のジャンル

文学の壮大なジャンル

壮大なジャンルは主にボリュームが異なり、これに基づいて小さなものに分けられます（ エッセイ、短編小説、短編小説、おとぎ話、たとえ話 ）、 平均 （ 話 ）、 大きい （ 小説、叙事詩小説 ).

特集記事-自然からの小さなスケッチで、このジャンルは説明的で物語的です。 多くのエッセイはドキュメンタリー、ライフベースで作成され、それらはしばしばサイクルに結合されます。典型的な例は、英国の作家ローレンススターンによる「フランスとイタリアのセンチメンタルジャーニー」（1768）で、ロシア文学では「セントからのジャーニー」です。ピーターズバーグからモスクワへ」（1790）A。Radishcheva、「Frigate Pallada」（1858）I。Goncharov「イタリア」（1922）B.Zaitsevなど。

話-小さな物語のジャンル。通常、1つのエピソード、事件、人間の性格、または将来の運命に影響を与えたヒーローの人生からの重要な事件を描いています（L.トルストイの「AftertheBall」）。 ストーリーは、ドキュメンタリー、多くの場合自伝ベース（A. Solzhenitsynによる「MatryoninDvor」）と純粋なフィクション（I. Buninによる「サンフランシスコの紳士」）の両方で作成されています。

物語のイントネーションと内容は非常に異なります-コミック、好奇心（A.P.チェーホフの初期の物語）から深く悲劇的なもの（V.シャラモフによるコリマテイルズ）まで。 エッセイのような物語は、しばしばサイクルにまとめられます（I.ツルゲーネフによる「猟人日記」）。

ノヴェッラ（novellaital。news）は多くの点でストーリーに似ており、その多様性と見なされますが、イベントの展開における物語の、鋭い、そしてしばしば予期しないターンの特別なダイナミズムによって区別されます。 短編小説のナレーションはフィナーレから始まり、反転の法則に従って作成されることがよくあります。 逆の順序で、デノウメントがメインイベントに先行する場合（N.ゴーゴリによる「恐ろしい復讐」）。 短編小説の構成のこの特徴は、後で探偵のジャンルによって借用されます。

「中編」という言葉には、将来の弁護士が知る必要のある別の意味があります。 古代ローマでは、「新勅法」（新勅法）というフレーズは、法の正式な成文化後（438年にテオドシウス2世の法典が発表された後）に導入された法を指すために使用されていました。 ユスティニアヌスの法典の第2版の後に出版されたユスティニアヌスと彼の後継者の短編小説は、後にローマ法大全（Corpus iuriscivillis）の一部を形成しました。 現代では、小説は議会で検討のために提出された法律（言い換えれば、法案）と呼ばれています。

話-小さな叙事詩の中で最も古いジャンルであり、あらゆる人々のオーラルアートの主要なジャンルの1つです。 これは、フィクションが明確に強調されている、魔法の、冒険的な、または日常的な性質の小さな作品です。 民話のもう一つの重要な特徴は、その有益な性格です。「物語は嘘ですが、そこにはヒントがあり、良い仲間への教訓です。」 民話は通常、魔法（「カエルの王女の物語」）、家庭（「斧からのお粥」）、動物のおとぎ話（「ザユシキナの小屋」）に分けられます。

書かれた文学の発展とともに、伝統的なモチーフと民話の象徴的な可能性が使用されている文学的な物語が生まれます。 デンマークの作家ハンス・クリスチャン・アンデルセン（1805-1875）は、童話のジャンルの古典と見なされています。彼の素晴らしい「リトルマーメイド」、「プリンセスとエンドウ豆」、「雪の女王」、「しっかり者のスズの兵隊」 "、" Shadow "、" Thumbelina "は、非常に若く、かなり成熟した多くの世代の読者に愛されています。 アンデルセンのおとぎ話は並外れたものであるだけでなく、時には奇妙な英雄の冒険であるだけでなく、美しい象徴的なイメージに含まれる深い哲学的および道徳的な意味を含んでいるため、これは偶然ではありません。

20世紀のヨーロッパの文学物語の中で、フランスの作家アントワーヌドサンテグジュペリによる星の王子さま（1942年）は古典になりました。 そして、イギリスの作家Klによる有名な「ナルニア国物語」（1950年-1956年）。 ルイスと指輪物語（1954-1955）も、英国人J. R.トールキンによって、古代の民話の現代的な変容と呼ぶことができるファンタジーのジャンルで書かれています。

ロシア文学では、もちろん、卓越したのはA.S.の物語です。 プーシキン：「死んだ王女と7人の英雄について」、「漁師と魚について」、「サルタン王ものがれについて...」、「金鶏について」、「司祭とその労働者バルダについて」。 代わりのストーリーテラーは、The Little HumpbackedHorseの作者であるP.Ershovでした。 20世紀のE.シュワルツはおとぎ話の劇の形を作り、そのうちの1つ「クマ」（別名「普通の奇跡」）は、M。ザハロフ監督の素晴らしい映画のおかげで多くの人によく知られています。

たとえ話-非常に古い民間伝承のジャンルでもありますが、おとぎ話とは異なり、寓話には、タルムード、聖書、コーラン、シリア文学の記念碑「赤原を教える」などの記念碑が含まれていました。 たとえ話は、内容の限界と深刻さによって区別される、有益で象徴的な性質の作品です。 古代のたとえ話は、原則として量が少なく、主人公の登場人物の出来事や心理的特徴の詳細な説明は含まれていません。

たとえ話の目的は、啓蒙、またはかつて彼らが言ったように、知恵の教えです。 ヨーロッパの文化では、最も有名なのは福音書のたとえ話です。放蕩息子について、金持ちとラザロについて、不義な裁判官について、狂った金持ちについてなどです。 キリストはしばしば寓話的に弟子たちと話しました、そして彼らがたとえ話の意味を理解していなかったならば、彼はそれを説明しました。

多くの作家は、寓話のジャンルに目を向けましたが、もちろん、常に高い宗教的意味を取り入れているわけではなく、たとえば、後期の作品のL.トルストイのように、ある種の道徳的啓蒙を寓話的な形で表現しようとしました。 運びなさい。 V.ラスプーチン-マテーラへの別れは、作家が人の「良心の生態」の破壊について不安と悲しみをもって話す詳細なたとえ話とも言えます。 E.ヘミングウェイの「老人と海」の物語も、多くの批評家から、文学的なたとえ話の伝統にあると考えられています。 有名な現代ブラジルの作家パウロコエーリョも、彼の小説や短編小説（小説アルケミスト）でたとえ話の形式を使用しています。

物語-世界文学で広く表されている平均的な文学ジャンル。 ストーリーは、主人公の人生からのいくつかの重要なエピソード、原則として、1つのストーリーラインと少数のキャラクターを描いています。 ストーリーは心理的な飽和が特徴で、作者はキャラクターの経験と気分の変化に焦点を当てています。 多くの場合、物語の主なテーマは主人公の愛です。たとえば、F。ドストエフスキーの「白夜」、I。ツルゲーネフの「アシャ」、I。ブーニンの「ミティーナの愛」などです。 物語は、特に自伝的資料に書かれたもの、特にL.トルストイの「幼年期」、「思春期」、「青年」、A。ゴーキーの「幼年期」、「人々の中で」、「私の大学」のサイクルに組み合わせることができます。 物語のイントネーションとテーマは非常に多様です。悲劇的で、深刻な社会的および道徳的問題に対処し（V. Grossmanによる「すべてが流れる」、Y。Trifonovによる「Houseon the Embankment」）、ロマンチックで英雄的（「TarasBulba」） N.ゴゴルによる）、哲学的、寓話（A.プラトノフによる「ピット」）、いたずら、コミック（英国の作家ジェロームK.ジェロームによる「ボートに乗った3人、犬を数えない」）。

小説（Gotap Frenchはもともと、中世後期には、ラテン語で書かれたものとは対照的に、ロマンス諸語で書かれた作品）は、物語が個人の運命に焦点を当てている主要な壮大な作品です。 小説は最も複雑な叙事詩のジャンルであり、愛、歴史、探偵、心理的、幻想的、歴史的、自伝的、社会的、哲学的、風刺など、信じられないほどの数のテーマとプロットによって区別されます。 小説のこれらすべての形式とタイプは、その中心的なアイデア-人格、人の個性のアイデアによって統一されています。

この小説は、世界と人間、社会と個人の間の多様なつながりを描いているため、私生活の叙事詩と呼ばれています。 人を取り巻く現実は、歴史的、政治的、社会的、文化的、国家的など、さまざまな文脈で小説に提示されます。 小説の著者は、環境が人の性格にどのように影響するか、彼がどのように形成されるか、彼の人生がどのように発展するか、彼が自分の運命を見つけて自分自身を実現することができたかどうかに興味があります。

多くの人がこのジャンルの出現を古代に帰しています。これらはロングのダフニスとクロエ、アプレイウスの黄金の驢馬、騎士道小説のトリスタンとイゾルデです。

世界文学の古典の作品では、小説は多数の傑作によって表されます：

表2。 外国人とロシア人の作家による古典小説の例（XIX、XX世紀）

19世紀のロシアの作家の有名な小説 .:

20世紀に、ロシアの作家は彼らの偉大な前任者の伝統を発展させ、増殖させ、それほど注目に値しない小説を作成します。

もちろん、これらの列挙のどれも、特に現代の散文では、完全性と徹底的な客観性を主張することはできません。 この場合、国の文学と作家の名前の両方を称賛した最も有名な作品に名前が付けられています。

叙事詩小説。 古代には、英雄的な叙事詩の形式がありました：民間伝承のサガ、ルーン、叙事詩、歌。 これらは、インドの「ラーマーヤナ」と「マハーバーラタ」、アングロサクソンの「ベオウルフ」、フランスの「ローランの歌」、ドイツの「ニーベルンゲンの歌」などです。これらの作品では、主人公の功績が高く評価されました。理想化された、しばしば誇張された形で。 後の叙事詩「イリアド」とホメロスの「オデッセイ」、フェルドウスィーの「シャー・ナーメ」は、初期の叙事詩の神話的性質を保持しながら、それにもかかわらず、実際の歴史との明白なつながり、そして人間の織り交ぜのテーマを持っていました運命と人々の生活はそれらの1つになります。 古代人の経験は、作家が時代と個人の個性との間の劇的な関係を理解し​​ようとし、道徳、そして時には人間の精神が受けるテストについて話す19世紀から20世紀に需要があります最大の歴史的激変の時。 F.チュッチェフの言葉を思い出してみましょう。「致命的な瞬間にこの世界を訪れた彼は幸いです。」 詩人のロマンチックな公式は、実際には、すべての習慣的な生活形態の破壊、悲劇的な喪失、そして満たされていない夢を意味していました。

叙事詩小説の複雑な形は、作家がすべての完全性と矛盾の中でこれらの問題を芸術的に探求することを可能にします。

もちろん、叙事詩小説のジャンルについて話すとき、私たちはすぐにレフ・トルストイの戦争と平和を思い出します。 他の例を挙げられます：M。ショーロホフによる静かなドン、V。グロスマンによる生命と運命、英国の作家ゴールズワージーによるフォーサイトの佐賀。 アメリカの作家マーガレット・ミッチェルの「風と共に去りぬ」の本も、このジャンルで正当な理由があると見なすことができます。

このジャンルの名前そのものが、小説と叙事詩という2つの主要な原則の組み合わせである統合を示しています。 個人の生活のテーマと人々の歴史のテーマに関連しています。 言い換えれば、叙事詩小説は、背景に対して、そして画期的な歴史的出来事と密接に関連して、ヒーローの運命（原則として、ヒーロー自体とその運命は架空のものであり、作者によって発明された）について語っています。 したがって、「戦争と平和」では、これらは個々の家族（ロストフ、ボルコンスキー）、ロシアとヨーロッパ全体のターニングポイントである歴史的な時代のお気に入りのヒーロー（アンドレイ王子、ピエールベズホフ、ナターシャ、メアリー王女）の運命です19世紀初頭の1812年の愛国心が強い戦争。 ショーロホフの本では、第一次世界大戦の出来事、2つの革命、そして血なまぐさい内戦が、コサック農場、メレホフ家、主人公の運命、グリゴリー、アクシンヤ、ナタリアの生活に悲劇的に侵入しています。 V.グロスマンは、大祖国戦争とそのメインイベントであるスターリングラード攻防戦について、ホロコーストの悲劇について語っています。 「人生と運命」では、歴史と家族のテーマも絡み合っています。著者は、シャポシュニコフの歴史をたどり、この家族のメンバーの運命がこれほど異なって発展した理由を理解しようとしています。 ゴールズワージーは、イギリスの伝説的なビクトリア朝時代のフォーサイト家の生活について説明しています。 マーガレット・ミッチェルは、米国の歴史の中心的な出来事であり、南北戦争は多くの家族の生活とアメリカ文学の最も有名なヒロインであるスカーレット・オハラの運命を劇的に変えました。

劇的なジャンルの文学

悲劇（tragodiaギリシャのヤギの歌）は古代ギリシャで始まった劇的なジャンルです。 古代劇場と悲劇の出現は、豊饒とワインの神、ディオニュソスの崇拝に関連しています。 いくつかの休日が彼に捧げられ、その間、古代ギリシャ人が二足歩行のヤギのような生き物として表現したママーズ、サテュロスと儀式の魔法のゲームが行われました。 この深刻なジャンルの翻訳でこのような奇妙な名前を付けたのは、ディオニュソスの栄光に賛美歌を歌ったサテュロスのこの姿であったと考えられます。 古代ギリシャの演劇は魔法のような宗教的意義を与えられ、大きな野外アリーナの形で建てられた劇場は常に都市の中心に位置し、主要な公共の場所の1つでした。 観客はここで一日を過ごすことがありました。彼らは食べたり、飲んだり、提示された光景に対する承認や非難を大声で表明したりしました。 古代ギリシャ悲劇の全盛期は、3人の偉大な悲劇の名前に関連付けられています。アイスキュロス（紀元前525年から456年）-悲劇の作者である連鎖プロメテウス、オレステイアなど。 Sophocles（496-406 BC）-「OedipusRex」、「Antigone」などの作者。 エウリピデス（紀元前480〜406年）-メデア、トロイノックなどの作者。彼らの作品は何世紀にもわたってこのジャンルの例であり続け、模倣しようとしますが、卓越したものであり続けます。 それらのいくつか（「Antigone」、「Medea」）は今日でも上演されています。

悲劇の主な特徴は何ですか？ 主なものは、不溶性の世界的な紛争の存在です。古代の悲劇では、これは、一方では運命、運命、そして他方では人間、彼の意志、自由な選択の間の対立です。 後の時代の悲劇では、この対立は、善と悪、忠誠と裏切り、愛と憎しみの間の対立として、道徳的で哲学的な性格を帯びました。 それは絶対的な性格を持っており、敵対する勢力を体現する英雄は和解や妥協の準備ができていないため、悲劇の終わりには多くの死者が出ることがよくあります。 このようにして、偉大な英国の劇作家ウィリアムシェイクスピア（1564-1616）の悲劇が構築されました。その中で最も有名なもの、ハムレット、ロミオとジュリエット、オセロ、リア王、マクベス、ジュリアスシーザーなどを思い出してみましょう。

17世紀のフランスの劇作家コルネイユ（「ホレス」、「ポリュクトゥス」）とラシーン（「アンドロマケ」、「ブリタニック」）の悲劇では、この対立は異なる解釈を受けました-義務と感情の対立として、合理的で感情的な主人公の魂の中で、すなわち。 心理的な解釈を受けました。

ロシア文学で最も有名なのは、A.S。によるロマンチックな悲劇「ボリス・ゴドゥノフ」です。 プーシキン、歴史的資料に基づいて作成されました。 彼の最高の作品の1つで、詩人はモスクワ州の「本当の不幸」の問題を鋭く提起しました。それは、権力のために人々が準備している詐欺師と「ひどい残虐行為」の連鎖反応です。 もう一つの問題は、国で起こるすべてに対する人々の態度です。 「ボリス・ゴドゥノフ」のフィナーレに登場する「沈黙の」人々のイメージは象徴的です。今日まで、プーシキンがこれによって言いたかったことについての議論が続いています。 悲劇に基づいて、M。P。ムソルグスキーによる同名のオペラが書かれ、それはロシアのオペラ古典の傑作となりました。

コメディ（ギリシャのコモス-陽気な群衆、頌歌-歌）-悲劇（紀元前5世紀）より少し遅れて古代ギリシャで始まったジャンル。 当時の最も有名なコメディアンはアリストパネス（「雲」、「カエル」など）です。

コメディでは、風刺とユーモアの助けを借りて、すなわち コミック、道徳的な悪徳は嘲笑されます：偽善、愚かさ、貪欲、嫉妬、臆病、自己満足。 コメディは話題になる傾向があります。 社会問題に取り組み、権力の欠点を明らかにしました。 シットコムとキャラクターコメディを区別します。 最初の例では、狡猾な陰謀、一連の出来事（シェイクスピアによる「間違いの喜劇」）が重要です。2番目の例では、コメディアン「The Undergrowth」のように、キャラクターのキャラクター、不条理、一方的です。 D. Fonvizin著、「The Tradesman in the Nobility」、「Tartuffe」、古典的なジャンル、17世紀のフランスのコメディアンJean-BaptisteMolièreによって書かれました。 ロシアのドラマツルギーでは、N。ゴーゴリの検察総長、M。ブルガーコフのクリムゾン島など、鋭い社会批判を伴う風刺コメディが特に需要があることが判明しました。 多くの素晴らしいコメディーがA.オストロフスキーによって作成されました（「オオカミと羊」、「森」、「マッドマネー」など）。

コメディのジャンルは、おそらくそれが正義の勝利を肯定するために、常に大衆の成功を楽しんでいます。フィナーレでは、悪徳は確かに罰せられなければならず、美徳は勝利しなければなりません。

ドラマ-18世紀にドイツでレセドラマ（ドイツ語）として登場した比較的「若い」ジャンル-読書のための劇。 ドラマは、人と社会の日常生活、日常生活、家族関係に向けられています。 ドラマは主に人の内面に興味があり、すべてのドラマのジャンルの中で最も心理的です。 同時に、それは舞台ジャンルの中で最も文学的なものでもあります。たとえば、A。チェーホフの戯曲は、演劇ではなく、読むためのテキストとして広く認識されています。

文学の叙情的なジャンル

歌詞のジャンルへの分割は絶対的なものではありません。 この場合のジャンル間の違いは条件付きであり、叙事詩やドラマほど明白ではありません。 多くの場合、叙情的な作品は、風景、愛、哲学的、友好的、親密な歌詞などのテーマの特徴によって区別されます。 ただし、エレジー、ソネット、エピグラム、メッセージ、エピタフなど、個々の特徴がはっきりしているいくつかのジャンルに名前を付けることができます。

エレジー（elegosギリシャの哀愁を帯びた歌）-中程度の長さの詩、原則として、道徳的、哲学的、愛、告白の内容。

このジャンルは古代に生まれ、エレゲイアの二行連句がその主な特徴と見なされていました。 詩を二行連句に分割します。例：

憧れの瞬間がやってきた：私の長期的な仕事は終わった、なぜ理解できない悲しみが密かに私を邪魔しているのか？

A.プーシキン

19世紀から20世紀の詩では、二行連句への分割はもはやそれほど厳密な要件ではなく、ジャンルの起源に関連する意味的特徴がより重要になっています。 内容に関しては、エレジーは古代の葬式の「泣き声」の形に戻り、故人を悼みながら、同時に彼の並外れた美徳を思い出しました。 この起源は、エレジーの主な特徴である、悲しみと信仰、後悔と希望、悲しみを乗り越えることの受容の組み合わせを事前に決定しました。 エレジーの叙情的な英雄は、世界と人々の不完全さ、彼自身の罪深さと弱さを認識していますが、人生を拒絶することはありませんが、その悲劇的な美しさのすべてでそれを受け入れます。 印象的な例は、A.S。の「Elegy」です。 プーシキン：

クレイジーな年は楽しさを失った

漠然とした二日酔いのように、私には難しいです。

しかし、ワインのように-過ぎ去った日々の悲しみ

私の魂では、年をとるほど強くなります。

私の道は悲しいです。 私に労働と悲しみを約束します

来る乱流の海。

しかし、私は友達よ、死にたくない。

私は考え、苦しむために生きたいです。

そして、私は私が楽しむことを知っています

悲しみ、心配、不安の間：

時々私は調和して再び酔うでしょう、

私はフィクションに涙を流します、

そして多分-私の悲しい日没で

愛は別れの笑顔で輝きます。

ソネット（ソネット、イタリック、歌）-厳格な構成規則を持つ、いわゆる「堅実な」詩の形式。 ソネットには14行あり、2つの四行連（quatrains）と2つの3行の詩（tercet）に分かれています。 四行連では2つの韻だけが繰り返され、ターゼットでは2つまたは3つ繰り返されます。 韻を踏む方法にも独自の要件がありましたが、それはさまざまでした。

ソネットの発祥の地はイタリアであり、このジャンルは英語とフランス語の詩でも表されています。 14世紀のイタリアの詩人、ペトラルカは、このジャンルの著名人と見なされています。 彼はすべてのソネットを彼の最愛のDonnaLauraに捧げました。

ロシア文学では、A.S。プーシキンのソネットは他に類を見ないものであり、美しいソネットもシルバーエイジの詩人によって作成されました。

警句（ギリシャ語のエピグラム、碑文）は短く、あざける詩であり、通常は特定の人に宛てられています。 多くの詩人はエピグラムを書き、時には彼らの悪意のある人や敵の数を増やします。 カウント・ヴォロンツォフのエピグラムはA.S. この貴族の憎しみによるプーシキン、そして最終的にはオデッサからミハイロフスコエへの追放：

ポプ-私の主、半商人、

半分賢く、半分無知、

半悪党ですが、希望があります

ついに完成するもの。

嘲笑の詩は、特定の人だけでなく、たとえばA. Akhmatovaのエピグラムのように、一般化された宛先にも捧げることができます。

バイスはダンテのように作成できますか、

ローラは愛の熱を称賛するためでしたか？

私は女性に話すように教えました...

しかし、神よ、どうやって彼らを沈黙させるか！

ある種のエピグラムの決闘の場合さえあります。 有名なロシアの弁護士A.F. 馬は上院に任命され、悪意のある人々は彼に邪悪なエピグラムを広げました：

カリグラは馬を上院に連れて行きました、

彼はベルベットと金の両方を着て立っています。

しかし、私は言います、私たちは同じ恣意性を持っています：

コニーが上院にいるという論文を読んだ。

何A.F. 彼の並外れた文学的才能によって際立っていたコニは、次のように答えました。

私はそのような皮肉が好きではありません

なんて不当に邪悪な人々なのでしょう。

結局のところ、進歩はコニが今あるものです、

以前はロバしかいなかったところ!

メッセージ（ギリシャ語の書簡、手紙）-特定の人物として宛てられる詩的な手紙-友人（Chaadaev、PushchinなどへのA.S. Pushkinのメッセージ）、最愛の女性（ "K. B." F. I. Tyutchev）、親戚（ "Letter to S.イェセニンによる「母」）、そして集合的で一般化された性格：詩人、読者、批評家、子孫、さらには国（M.ツヴェタエワによる「チェコ共和国への詩」）。 20世紀前半の多くの詩人は、同時代の人々に書簡のサイクル全体を作成しました。

エピタフ（ギリシャの墓碑銘、墓石）-墓石を対象とした、死者のための別れの詩。 当初、この言葉は文字通りの意味で使用されていましたが、後に、より比喩的な意味を獲得しました。 たとえば、I。ブーニンは散文「エピタフ」に叙情的なミニチュアを持っており、作家の愛する人への別れに捧げられていますが、永遠に過去のロシアの地所に後退しています。 徐々に、碑文は詩の献身、別れの詩（A.アフマートヴァによる「死者へのリース」）に変わります。 おそらく、ロシアの詩でこの種の最も有名な詩は、M。レルモントフによる「詩人の死」です。 もう1つの例は、22歳で亡くなった詩人で哲学者のドミトリー・ヴェネヴィティノフの記憶に捧げられたM.レールモントフの「エピタフ」です。

叙情的な文学の壮大なジャンル

このジャンルのグループの名前からも明らかなように、歌詞と叙事詩のいくつかの特徴を組み合わせた作品があります。 彼らの主な特徴は、ナレーションの組み合わせです。 著者の感情と経験の伝達を伴う、出来事についての物語。 叙情的なジャンルを参照するのが通例です 詩、頌歌、バラード、寓話 .

詩（私が作成するpoeoギリシャ語私が作成する）は非常に有名な文学ジャンルです。 「詩」という言葉には、直接的にも比喩的にも多くの意味があります。 古代には、今日叙事詩と見なされている大規模な叙事詩作品（すでに前述したホメロスの詩）は詩と呼ばれていました。

19〜20世紀の文学では、詩は詳細な筋書きを備えた大きな詩的な作品であり、詩的な物語と呼ばれることもあります。 詩には登場人物や筋書きがありますが、その目的は散文の物語とは多少異なります。詩では、作者の叙情的な自己表現を助けます。 おそらくそれがロマンチックな詩人がこのジャンルをとても愛した理由です（初期のプーシキンの「ルスランとリュドミラ」、M。レルモントフの「ムツィリ」と「悪魔」、V。マヤコフスキーの「ズボンをはいた雲」）。

そうそう（odaギリシャの歌）-18世紀の文学に主に表されているジャンルですが、古代の起源もあります。 頌歌はディテュランボスの古代のジャンルに戻ります-フォークヒーローまたはオリンピックの勝者を称賛する賛美歌、すなわち 優秀な人。

18〜19世紀の詩人は、さまざまな場面で頌歌を作成しました。 それは君主にとって魅力的かもしれません：M。ロモノソフは彼の頌歌をエリザベス皇后に捧げ、G。デルザビンはキャサリンPに捧げました。

重要な歴史的出来事もまた、頌歌の中で栄光と称賛の対象となる可能性があります。 A.V.の指揮下でロシア軍に捕らえられた後のG.デルザビン トルコの要塞のスヴォーロフであるイズマイールは、「勝利の雷、響き渡る！」というオードを書きました。これは、しばらくの間、ロシア帝国の非公式な国歌でした。 ある種の精神的な頌歌がありました：M。ロモノソフによる「神の偉大さについての朝の反省」、G。デルザビンによる「神」。 市民的、政治的アイデアも頌歌の基礎になる可能性があります（A.プーシキンによる「自由」）。

このジャンルは、教訓的な性質がはっきりしており、詩的な説教と呼ぶことができます。 したがって、それはスタイルとスピーチの厳粛さ、のんびりとしたナレーションによって区別されます。例は、M。ロモノソフの「1747年にエリザベスペトロフナ陛下の全ロシア王位に就任した日の頌歌」からの有名な抜粋です。エリザベスが科学アカデミーの新しい憲章を承認した年に書かれ、その維持のための資金を大幅に増やしました。 偉大なロシアの百科全書派にとっての主なことは、若い世代の啓蒙、科学と教育の発展であり、詩人によれば、それはロシアの繁栄の鍵となるでしょう。

バラード（バラレプロヴァンス-踊る）は、19世紀初頭、感傷的でロマンチックな詩で特に人気がありました。 このジャンルは、フランスのプロヴァンスで、義務的なリフレインを伴う愛のコンテンツのフォークダンスとして始まりました-繰り返し。 その後、バラードはイギリスとスコットランドに移り、そこで新しい機能を獲得しました。今では、伝説的な陰謀と英雄、たとえばロビンフッドについての有名なバラードを備えた英雄的な歌です。 唯一の恒常的な特徴は、リフレイン（繰り返し）の存在です。これは、後で書かれるバラードにとって重要になります。

18世紀から19世紀初頭の詩人たちは、その特別な表現力でバラードに恋をしました。 壮大なジャンルのアナロジーを使用する場合、バラードは詩的な小説と呼ぶことができます。それは、想像力を捉える珍しい愛、伝説的、英雄的なプロットを持っている必要があります。 バラードには、幻想的で神秘的なイメージやモチーフがよく使われています。V。ジュコフスキーの有名な「リュドミラ」と「スヴェトラーナ」を思い出してみましょう。 A.プーシキンの「予言のオレグの歌」、M。レールモントフの「ボロディーノ」もそれほど有名ではありません。

20世紀のロシア語の歌詞では、バラードは愛のロマンチックな詩であり、しばしば音楽の伴奏を伴います。 バラードは「吟遊詩人」の詩で特に人気があり、その国歌は多くの人に愛されているユーリ・ヴィズボールのバラードと呼ぶことができます。