Eugene Delacroix biografi. Berömda målningar av Eugene delacroix. Marockansk Sheikh som besöker sin klan

"Frihet leder folket" eller "Frihet på barrikaderna"

En av de största franska målarna och grafikerna, grundaren av den romantiska riktningen inom måleriet.

Självporträtt

Konstnären Ferdinand Victor Eugene Delacroix (Ferdinand Victor Eugene Delacroix) föddes i april 1798, i en förort till Paris. Hans far, Charles Delacroix, var en framstående offentlig person och före detta utrikesminister. Det gick dock ihärdiga rykten om att konstnärens verkliga far var den allsmäktige Charles Talleyrand. Eller till och med Napoleon själv.

Men lilla Eugene var inte intresserad av alla dessa rykten - han växte upp som en riktig gatubarn, som upplevde barndomens alla glädjeämnen. Därefter tilldelades Eugene Delacroix det prestigefyllda Lyceum av Ludvig den Store, där Delacroix Eugene visade stor fallenhet för litteratur och måleri. Det ryktades dock att den första och riktiga läraren som ingav pojken en kärlek till att måla var hans mors bror, som tog med sin brorson för skisser till Normandie.

Mycket tidigt var den unge Eugene Delacroix tvungen att tänka allvarligt på sin framtid: 1805 dog den framtida konstnärens far, och nio år senare dog också Eugenes mamma. Efter sin mors död skickades Delacroix Eugene till sin äldre systers hus, och ett år senare introducerades han för sig själv.

Eugene gick in i den berömda konstnären Pierre Narsis Guerins ateljé och ett år senare blev han student vid School of Fine Arts, där Guerin undervisade. Skolan bekände sig till klassicismen och Delacroix målade ett stort antal gipshuvuden och nakenmodeller. I skolan träffade den unge målaren Théodore Gericault, som tog med den unga vännen till Louvren, där det vid den tiden fanns ett stort antal dukar som Napoleon fångade i europeiska länder.

Delacroix var helt enkelt fascinerad av Rubens och Titian, Veronese och andra kända mästare. Engelska akvareller, verk av Byron och Shakespeare blev en verklig upptäckt.

År 1818 ställdes den första målningen av Eugene Delacroix, Dantes båt, ut på salongen. Tyvärr gjorde den här bilden inte mycket intryck på allmänheten. Och bara två år senare blev konstnären verkligen känd. Hans målning "The Massaker in Chios" förvånade publiken helt enkelt. Delacroix Eugene anklagades till och med för att vara alltför naturlig. Och Baudelaire definierade denna målning som "en kuslig hymn till ödet och lidandet."

Och unge Eugene verkade medvetet reta sina belackare och missnöjda kritiker - hans nästa bild "The Death of Sardanapalus" berättade återigen om mänsklig grymhet. Och hon talade extremt ärligt.

Och snart, 1830, gjorde Paris uppror mot Bourbon-dynastin, och redan 1831 dök målningen Liberty Leading the People upp i salongen (mer känd som Liberty on the Barricades). Den här bilden mottogs mycket väl av den revolutionära allmänheten.

Delacroix var dock redan trött på att reta publiken och han började leta efter en ny stil. För detta ändamål, som en del av ett diplomatiskt uppdrag, reste han till Marocko. Eugene kunde inte ens föreställa sig att denna resa skulle bli ödesdiger för hans framtida arbete. Det visade sig att det inte finns någon påhittad färgstark orientalisk saga i den här världen, men det finns en patriarkal värld, nedsänkt i sina stora sorger och bekymmer. Bara en förlorad antik värld som stannade i sin utveckling för många århundraden sedan. Konstnären skriver hundratals skisser för att bevara det första intrycket av mötet med öst.

Konstnären återvände till sitt hemland, där allmänheten hälsade honom mycket positivt - ett stort antal order följde, inklusive order om dekoration och målning av kungliga palats och museer. Det tog bara hela tolv år att skapa fresker för kyrkan Saint-Sulpice.

Med åren sjönk konstnärens produktivitet, en allvarlig halssjukdom upptäcktes, som antingen avtog eller förvärrades. Konstnären började dyka upp vid mottagningar och salonger. Samtida noterade det skarpa sinnet och oföränderliga elegansen i målarens sätt. Han fick priser, målade sina tavlor och fresker, badade i strålar av härligheten och märkte på något sätt inte att han var "omodern".

I augusti 1863 dog konstnären i sitt parisiska hem.

Målningar av konstnären Delacroix Eugene (Eugene Delacroix)

Dantes torn

Chios massaker

Sardanapalus död

Korsfararnas intåg i Konstantinopel

Mordet på ärkebiskopen av Liège

Judiskt bröllop

Naken kvinna lutande på soffan

Lejonjakt

Arabisk hästbrottning

algeriska kvinnor

Kampen mellan Giaur och Pasha

Sultan av Marocko och hans följe

Delacroix gick till den franska måleriets historia som den främsta representanten för den nya romantiska rörelsen, som från mitten av tjugotalet av artonhundratalet motsatte sig den officiella akademiska konsten.

Genom att berika målarkonsten med nya sätt att uttrycka sig, förkastade Delacroix de frusna linjära konstruktionerna av "klassiska" kompositioner, återställde färgen till dess primära betydelse, introducerade djärv dynamik och bredd av prestanda i sina dukar, vilket direkt uttryckte hans intensiva inre liv. hjältar.

Baudelaire skrev i sin dikt "Fyrar" att "Delacroix är en sjö av blod, skuggad av en skog av tallar, alltid grön, där konstiga ljud av fanfar, som Webor, rusar under den dystra himlen." Och det är så denna bild tyder: "Blodsjön är den röda färgen på hans målningar, tallskogen är en grön färg som kompletterar rött, den dystra himlen är de stormiga bakgrunderna till hans målningar, Webors fanfar är tankar om romantisk musik som väcker harmonin i hans färg." ...

Ferdinand Victor Eugene Delacroix föddes den 26 april 1798 i Charenton, som ligger två mil från Paris. Han var det fjärde barnet till Victoria Delacroix, född Eben, genom hennes äktenskap med Charles Delacroix, diplomat och ministerbefullmäktig i Bataviska republiken. Där befann han sig vid tiden för sin sons födelse. Efter att ha återvänt till Frankrike utsågs Charles Delacroix först till prefekt i Marseille och sedan till prefekt för Gironde, och han bosatte sig i Bordeaux. Hela familjen flyttade dit 1802.

1805 dog hans far och Eugene åkte med sin mor till Paris, där pojken skickades till Ludvig den Stores Parislyceum. Under studentåren är han förtjust i litteratur, musik, får de första teckningslektionerna. Efter att ha tagit examen från Lyceum 1815 gick Eugene in i lärlingsutbildningen hos porträttören Henri François Rieseneur. Ett år senare introducerade Rieseneur Eugene för sin vän P. Guerin, och Delacroix blev hans elev. Att vistas i en klassicists studio - en anhängare av de gamla akademiska kanonerna - tillfredsställer dock inte Eugene. Han besöker regelbundet Louvren, studerar verk av Rubens, Velazquez, Titian, Veronese. I framtiden utövar hans klasskamrat Gericaults arbete ett stort inflytande på den unga konstnären.

Delacroix självständiga yrkeskarriär börjar på tjugotalet. Utställd 1822 på Louvren vid den årliga utställningen av salongen, målningen "Dante och Vergilius" gjorde intryck av "en meteorit som föll i ett stillastående träsk", fånga med passionerad patetik av bilder.

Massakern i Chios, utställd på salongen 1824, är konstnärens andra stora verk som främjade honom, vilket gav honom positionen som chef för en ung romantisk skola.

Temat för mänsklig katastrof, mänskligt lidande går igenom hela Delacroix verk, är så att säga hans främsta ledmotiv. Delacroix skapade "Massakern på Chios" och kände att hans känslor, hans indignation delades av tusentals och tiotusentals samtida från alla samhällsskikt. Detta hjälpte honom att skapa ett verk av stort offentligt värde.

”Stoppar bildens realism; allt skrevs från naturen; preliminära skisser i naturlig storlek gjordes för de flesta av figurerna; Delacroix lyckades skapa en ljus och vital typ av personer; bilden kännetecknas av sanningshalten i etnografiska ögonblick, skriver B.N. Ternovets. – Överraskande för en så ung artist är skickligheten och sanningshalten med vilken karaktärernas erfarenheter förmedlas; samtidigt vilken återhållsamhet! Inget blod, inga skrik, inga falska patetiska rörelser; och endast scenen för bortförandet, som utspelar sig till höger, är täckt av någon sorts romantisk reflektion i siluetten av en ryttare, i den vackra kroppen av en naken grekisk kvinna som kastas tillbaka.

Och slutligen bör det betonas den extraordinära höjden av det bildmässiga utförandet ... "

När "Massakern på Chios" redan placerades i Salongen, skriver Delacroix, några dagar innan dess öppnande, om bilden under inflytande av de verk han såg av den engelske landskapsmålaren D. Constable.

"Tänk bara," påminde Delacroix senare, "att massakern i Chios, istället för vad den är, nästan förblev en grå och tråkig bild. Åh, jag jobbade de här femton dagarna, introducerade de ljusaste färgerna och kom ihåg min utgångspunkt - vattendropparna i Dante och Vergilius, som kostade mig så många sökningar. Och senare kommer Delacroix att betrakta färg som det viktigaste inslaget i måleriet.

"Massaker på Chios" väckte skarp kritik mot klassicismens anhängare, men de unga accepterade den med entusiasm, och såg i Delacroix upptäckaren av nya vägar inom konsten. Konstnären målade en annan målning tillägnad grekernas kamp för nationellt oberoende - "Grekland på ruinerna av Missolunghi" (1826).

I början av 1825 reste Delacroix till London, där han studerade Gainsboroughs och Turners verk. På teatern skakades han av Shakespeare, och under hela sitt liv vände han sig till den store dramatikerns verk: Hamlet (1839), The Death of Ophelia (1844), Desdemona Cursed by His Father (1852).

Influerad av Byron skapar konstnären målningar på teman för hans verk - "Tasso i galenhuset" (1825), "Execution of the Doge Marine Falieri" (1826), "Death of Sardanapalus". (1827).

Efter hemkomsten från London blev konstnärens palett märkbart ljusare, troligen under inflytande av D. Constables målning. Salongen 1827 visade sig vara särskilt viktig för konstnären: han ställde ut där 12 målningar som vann Delacroix, mot hans vilja, ryktet om chefen för den romantiska skolan. Bland dem var Sardanapalus död.

"Framgång eller misslyckande - jag själv kommer att vara skyldig till detta ... det verkar som att jag kommer att bli helgad", skrev Delacroix dagen då allmänheten skulle se hans mästerverk. Och han skulle faktiskt aldrig ha upplevt ett sådant öronbedövande misslyckande. Bland de många kritiska recensionerna var det bara Hugo, och även då i privat korrespondens, som stödde konstnären: "Sardanapalus av Delacroix är en magnifik sak och så gigantisk att den är otillgänglig för knappa ögon."

Efter revolutionen 1830 skapade konstnären sin berömda målning "28 juli 1830" ("Frihet på barrikaderna", 1831) - revolutionärromantikens ljusaste verk, där man kan höra en djärv och öppen uppmaning till ett uppror, förtroende för sin oundvikliga seger.

”Den här bilden visar ett lysande exempel på vad romantiken kan skapa, och gör samtidigt klart vad den inte kan. Han vänder sig till det verkliga, han gör sin handling till en scen som utspelade sig inför hans samtida, men omvandlar den omedelbart till en abstrakt plan, vilket ger den drag av en allegori. Han rycks med av ljusa mänskliga karaktärer, men han ger dem symboliska roller där deras levande personliga drag inte kan manifesteras fullt ut. Och slutligen, eftersom han inte kan förena den verkliga världens färger och sitt eget bildsystem, villkorat för all dess uttrycksfullhet, vänder han sig ofrivilligt till den arsenal av bildmedel som skapats av hans eviga fiende - klassicismen. Ingen annanstans bryter romantiken med en sådan kraft att den utvidgar sfären av tankar, bilder och tekniker som den är bekant med och skapar ett verk som välförtjänt fick hederstiteln "The Marseillaise of French Painting" (E. Kozhina).

1832 gjorde Delacroix en resa till Marocko, Algeriet och Spanien, vilket var avgörande för utvecklingen av hans arbete. Många teckningar och akvareller bevarade levande intryck från hans besök i länderna i öst. Dessa intryck kom också till uttryck i målningar baserade på reseskisser: inklusive "Bröllop i Marocko" (1839-1841), "Marockos sultan" (1845), "Tigerjakt" (1854), "Lejonjakt" (1861) och berömda "Algeriska kvinnor" (1833-1834).

"Algeriska kvinnor" är målade i stora drag i relief och är en sann färgfest. När E. Manet skrev Olympia, påminde han sig en av de algeriska kvinnornas gestalter. Signac i neo-impressionismens manifest kommer att ta "algeriska kvinnor" som det främsta exemplet för att demonstrera den fortsatta utvecklingen av fransk konst. Och P. Cezanne sa direkt: "Vi kom alla ur denna Delacroix."

"" Algeriska kvinnor "är en bild som fantastiskt belyst livet, ett slags materialiserad utopi", skriver M.N. Prokofiev. - Observera att hjältinnorna i bilden är konstigt nog samma: låg panna; avlånga ögon konturerade med antimon; ögonbryn dras till tinningarna; liten bebismun. Ett liv reducerat till fysisk sensualitet gjorde dessa kvinnor lika apatiska, andlösa varelser. Men en sådan figurativ-psykologisk monotoni ger specifika karaktärer en generaliserad och till och med symbolisk betydelse. De hypertrofierade passionernas patos, som tidigare fascinerat konstnären, ersattes av ett entusiastiskt uttalande om varelsens andliga tomhet, som är vid tiden för sin mest magnifika fysiska blomstring. När allt kommer omkring, bara "okunnighet ger dem frid och lycka".

Som alla romantiker undvek Delacroix allt vardagligt och trivialt. Han lockades av stora passioner, bedrifter, kamp. Människans tragiska möte med elementen förblev under hela hans liv ett av de mest spännande ämnena för konstnären. Sådana är hans målningar på mytologiska, religiösa, historiska teman - "Slaget vid Poitiers" (1830), "Slaget vid Nancy" (1831), "Korsfararnas tillfångatagande av Konstantinopel" (1841).

Konstnärens mångfacetterade talang visade sig i olika genrer: han var i synnerhet en utmärkt porträttmålare. Delacroix lockades särskilt av kreativa människor. Han målade porträtt av Paganini (1831), Chopin (1838), Georges Sand, Berlioz, ett underbart självporträtt (1832).

Delacroix var en mästare på stilleben, landskap, målade interiörer, djur. Han är en av de sista stora väggmålningarna. Sålunda skapade Delacroix tre monumentala ensembler: den centrala plafonden i Apollogalleriet i Louvren (1850), Fredshallen i Paris stadshus, två storslagna kompositioner i Saint-Sulpice-kyrkan (1861) - "Utdrivningen av Iliodorus från templet" och "Slaget om Jakob med ängeln" ...

Efter att ha rest till Marocko och Algeriet bodde och arbetade Delacroix i huvudstaden nästan utan uppehåll. Det enda undantaget är en kort resa till Belgien (1850). Konstnären arbetade med full ansträngning till slutet av sitt liv. Delacroix dog den 13 augusti 1863.

Delacroix konstnärliga arv är enormt. Underbara är hans litterära verk om historia, konst, "Dagbok", som konstnären förde från 1822 till 1863.

Den sista posten i den lyder: "Målningens första förtjänst är att vara en fest för ögat ..."

Konstnären Eugene Delacroix, vars målningar ställs ut på många museer i Frankrike och världen, är en representant för den romantiska skolan. Hans dukar skildrar känslomässiga ögonblick från mänsklighetens liv i olika epoker. I mitten av 20-talet av 1800-talet är författaren förtjust i revolutionens intriger. En av dessa dukar gjorde honom känd över hela världen.

Konstnärens biografi

Eugene Delacroix föddes den 26 april 1798 i en fattig familj. Hans far var tjänsteman, minister i Bataviska republiken. 1802 förflyttades han till en tjänst i Bordeaux, där hela familjen följde honom. Han tillbringade lite tid med sin son, sedan han dog när Eugene var cirka 7 år gammal. Efter familjeöverhuvudets död flyttade den framtida konstnären med sin mamma och resten av barnen till Paris, där han gick in i lyceum. På en utbildningsinstitution studerar pojken litteratur, musik och bekantar sig också med grunderna i teckning.

Året när Eugene fyllde 16 dör hans mamma och han hamnar i en fattig familj med sina släktingar. Ett år senare går killen in i en konstskola, där han studerar olika kreativitetsriktningar och träffar framstående kreatörer. I slutet av sina studier bestämde sig Delacroix för att åka till England ett tag för att bekanta sig med mästerverken inom konst och litteratur i detta land. Eugene Delacroix var så inspirerad av mästarnas verk att ljusare och ljusare färger dyker upp i hans dukar.

Under hela sitt liv skapade Eugene Delacroix, vars målningar var och förblir egendom och stolthet, för sitt folk. Han var ständigt i färd med att lära sig och förbättra sin teknik. Han studerade med gamla mästare, reste ständigt och studerade nya målartekniker.

Eugene Delacroix, vars biografi är fylld av resor och kreativa processer, dog i Paris av en sjukdom som han hade kämpat med länge. Tragedin inträffade 1863, när konstnären var 65 år gammal.

Målningar

Efter att ha rest till England skrev konstnären, imponerad av William Shakespeares arbete, flera dukar relaterade till den begåvade författaren själv och hans skapelser. Således föddes målningarna "Death of Ophelia", "Hamlet" och många andra.

Efter en resa till Marocko fick konstnären många målningar relaterade till särdragen i det afrikanska folkets liv och liv. Han var djupt imponerad av exotismen, smaken och traditionerna i detta land.

Delacroix besökte också Spanien och Algeriet, vilket introducerade ytterligare noter, toner och färger till hans verk, vilket i grunden förändrade hans målarstil. Under resan skapar konstnären ett stort antal akvareller, skisser och skisser, som senare fungerade som utgångspunkt för sådana verk som "Bröllop i Marocko", "Algeriska kvinnor", "Tigerjakt" och andra.

Eugene Delacroix, vars målningar huvudsakligen avbildade plotter av den moderna världen, började också vända sig till historiska händelser. Inspirerad av berättelserna om strider skapar konstnären målningar "Slaget vid Taiburg", "Slaget vid Poitiers" och andra.

De mest kända dukarna

En av de mest kända målningarna av Eugene Delacroix är en målning målad 1830 under namnet "Liberty on the Barricades". Hon berättar om händelserna under den franska revolutionen, som ägde rum i juli samma år. Målningen ställdes ut första gången 1831 på våren i Paris.

Duken blev omedelbart populär, men den köptes inte av en rik samlare, utan av staten, och ställdes inte ut på ungefär ett kvarts sekel. Anledningen till detta är dess revolutionerande intrig. Författaren satte i sin hjärna tro på sitt folk, som följer Friheten. Hon visas på duken i form av en tjej med en fransk flagga i handen, som djärvt går framåt.

Konstnären är författare till fresker i kyrkorna Saint-Dully och Saint-Sulpice. Eugene Delacroix, vars verk blev populära i landet tillsammans med hans namn, blev också inbjuden att måla tronrummet och biblioteket i deputeradekammaren.

Eugene Delacroix var en omfattande utvecklad person. Bilder var inte hela hans liv. Vid 53 valdes han in i Paris stadsfullmäktige, och några år senare fick han en utmärkelse - Order of the Legion of Honor. Samtidigt presenterar han ett antal av sina verk på världsutställningen.

Eugene Delacroix, vars biografi presenteras kort i artikeln, förmedlade på hans dukar alla känslor och känslor som överväldigade honom.

Delacroix Eugene (romantik)

Delacroix arbetar inom nästan alla målargenrer. Hans målningar är rastlösa, pittoreska, de uttrycker starka passioner. Viftande flaggor, flygande hästmanar, moln eller rökpuffar som snabbt rusar över himlen, kläder som blåser i vinden skapar intrycket av en stormig rörelse.

Delacroix hittade sin sanna stil tack vare en resa till Nordafrika. Det färgstarka levnadssätt han såg där, den strålande solen, starka kontraster av ljus och skugga, ovanliga ansikten och kläder - allt detta fångades i hans målningar. Han målade arabiska ryttare på heta hästar, jagade lejon, kvinnor i harem, skrev revolutionära berättelser.

I alla sina verk hanterade han färg fritt, använde djärvt rena färger, han älskade särskilt ljust grönt bredvid det glödande röda.

Delacroix är son till en tidigare medlem av den revolutionära konventet, en framstående politiker under katalogen. Delacroix växte upp i en atmosfär av konst och politiska salonger, vid nitton års ålder befann han sig i den klassicistiske målaren Guerins ateljé. Hans verk var influerat av konstnären Gro, och framför allt av Gericault. Hela hans liv för Delacroix idoler var Goya och Rubens. Det råder ingen tvekan om att hans första verk "Dantes båt" och "Massaker på Chios" skrevs under inflytande av Gericault.

Att uppleva det andliga inflytandet från så stora klassiker som Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix tar handlingen från den stora skapelsen av geniet italienaren - Dantes båt. denna duk orsakade kritik och beundran för Gericault och Gros. Och Manet och Cézanne kopierade därefter detta tidiga verk av Delacroix.

Delacroix förkastade titeln romantiker som gavs till honom. Romantiken, som en ny estetisk trend, som en opposition till klassicismen, hade mycket vaga definitioner. Han anklagades för vårdslöshet i teckning och komposition, i brist på stil och smak, för att imitera en oförskämd och slentrianmässig natur m.m. Det är svårt att dra en tydlig gräns mellan klassicism och romantik. Men trots olikheten var de besläktade genom sin inställning till verkligheten, en gemensam syn, världsbild, hat mot bourgeoisin, till tråkigt vardagsliv, viljan att bryta sig ur den; drömmande och samtidigt osäkerheten i dessa drömmar, den inre världens bräcklighet, livlig individualism, en känsla av ensamhet. Charles Baudelaire sa att romantiken i första hand är ett känslomässigt system.

Ändå blev romantiken en mäktig konstnärlig rörelse, och Delacroix blev dess ledare, lojal mot romantiken till slutet av hans dagar. Han blev romantikens sanne ledare när han målade tavlan "Massakern på Chios". Bilden orsakade en explosion av indignation å ena sidan och en explosion av glädje å andra sidan. Så, i en storm av entusiasm och indignation, tog denna nya stil form, med den store Delacroix i spetsen.

När Gericault reste till England följde Delacroix efter honom dit. Här, influerad av rik engelsk litteratur, engelsk teater, porträtt- och landskapsmåleri, målade han bilder om litterära ämnen. 1827 ställde han ut sin nya stora målning Sardanapalus död, inspirerad av Byrons tragedi. Bilden utsattes återigen för öronbedövande kritik, blev utbuad.

Nästa steg i konstnärens arbete är förknippat med julihändelserna 1830. Han förkroppsligar julirevolutionen 1830 i den allegoriska bilden av "Liberty on the Barricades".

1831-32 reser Delacroix till Marocko och Algeriet. Exotiska länder har berikat konstnärens palett, han målar många målningar på marockanskt tema. Detta tema kommer att inspirera Delacroix under lång tid.

I slutet av sitt liv målar han både litterära och historiska ämnen. Han målar stilleben, landskap. Under senare år slutförde han flera dekorativa verk (kupolen på biblioteket på Luxemburgpalatset och Apollogalleriet i Louvren).

Delacroix dör 1863.

Liberty at the Barricades (1831)

Målningen är tillägnad julirevolutionens tre dagar i Frankrike 1830.

Paris ... Luften är mättad med grå rök och damm. En vacker och ståtlig stad som försvinner i ett puderdis. I fjärran, knappt märkbar, men stolt tornar upp sig i Notre Dame-katedralens torn. Därifrån, från staden, över barrikadernas ruiner, över sina döda kamraters döda kroppar, går rebellerna envist och resolut framåt. De inspireras av viljan att vinna, till frihet.

Denna inspirerande kraft är i bilden av en vacker ung kvinna, i en passionerad impuls som ropar efter henne. Med outtömlig energi, fri och ungdomlig snabbhet i rörelserna är hon som den grekiska segergudinnan Nike. Hennes starka gestalt är klädd i en chitonklänning, hennes ansikte med glödande ögon är vänt mot rebellerna. I ena handen håller hon Frankrikes flagga, i den andra - en pistol. Hennes steg är snabbt och lätt - så här kliver gudinnorna.

Till höger är en pojke som viftar med pistoler. Han liknar Gavroche från Hugos Les Miserables. Den här pojken är personifieringen av ungdomen, den glada uppfattningen av frihetens idéer.

Till vänster är en elev med en pistol. Hans rörelser är mer återhållsamma, mer koncentrerade, meningsfulla. Händerna greppar säkert pistolpipan, ansiktet uttrycker mod, fast beslutsamhet att stå till slutet. Eleven inser oundvikligheten av förluster som rebellerna kommer att ådra sig, men offren skrämmer honom inte - viljan att vinna är starkare.

En lika modig som målmedveten arbetare med sabel står bakom sig.

Det finns en skadad man vid frihetens fötter. Han reser sig med nöd och näppe för att återigen se upp mot Friheten, se och av hela sitt hjärta känna att han dör efter det vackraste, för Friheten.

Fransmännen kallade denna målning för "Marseillaise" i måleriet. Denna duk ger oss den heta andedräkten från den franska nationens snabba revolutionära uppgång och är den perfekta konstnärliga förkroppsligandet av den underbara idén om folkets kamp för sin frihet.

Liberty at the Barricades (1831) - Detalj

Sardanapalus död (1827-28)

Sardanapalus är en assyrisk kung, en berömd libertin, som med sin likgiltighet för sitt lands angelägenheter förde det till uppror. Efter ett misslyckat försök att undertrycka upproret bestämmer sig Sardanapalus för att begå självmord. Målningen av Delacroix skildrar ögonblicket då kungen också beordrar att döda sin älskade häst, hundar och kvinnor, för att förstöra alla hans skatter. Delacroix skrev själv att bilden av Sardanapalus är en sträng varning för dem som inte strävar efter dygd i sina liv. Trots kungens desperata beslut ser han avslappnad ut på bilden och njuter av den orgie han har arrangerat. Tornet som brinner i bakgrunden symboliserar Sardanapalus likgiltighet för sitt döende rike, och elefanten med brutna betar symboliserar den förlorade makten.

Sardanapalus död (1827-1828) - Detalj

Algeriska kvinnor i deras kammare (1834)

När Delacroix var i Algeriet besökte han ett harem som tillhörde en före detta pirat. När han introducerades till kvinnokvarteren, där kaptenens kvinnor tillbringade större delen av dagen i sällskap med svarta slavar, kände han att han var full av den fuktiga kvavheten, av vattenpipans extraordinära doft, av all denna märkliga situation. Kvinnorna satt framför honom - de var tre - ledsna och bastanta, de hade mycket på sig, och samtidigt var de liksom halvnakna. De log avskilda - ett leende från en kvinna som ingen skulle svara på. Till skillnad från många andra målningar kännetecknas den här av sitt lugn, alla detaljer i damkläderna är noggrant skrivna ut - en genomskinlig blus i mitten, gröna vida byxor av det yttersta, dekorerade med gula lysande prickar. På baksidan finns ett skåp med röda och gröna paneler. I allmänhet är allt i bilden byggt på färgkontraster, vilket gör att bilden ser ljus och elegant ut på ett orientaliskt sätt.

Mordet på ärkebiskopen av Liège (1829)

Målningen beställdes av den unge hertigen av Orleans i ämnet Walter Scotts "Quentin Dorward". Innan du är en enorm stenhall i slottet till biskopen av Liège. Ardens galt, greve Guillaume de la Marc har erövrat detta slott och festar här med sina banditer. Ljuslågan vibrerar – både från vinden som tränger in här genom springorna i lansettfönstren, och från berusad andning och krigiska utrop. Det finns många av dem här - de äter stekt kött och dricker vin, de kastar ben till hundar och torkar händerna på byxorna som är fläckiga av blod. Biskopen tas in. Sorlet intensifieras. Kläderna är slitna från honom. Hans hals är avskuren - sorlet förvandlas till ett entusiastiskt rop: festen var en succé. Jättebra tomt! Denna skara, denna mörka passion, detta sorl, dessa skuggor som rusar, detta ljus som bleknar och blinkar, denna spänning! Delacroix fokuserade ljuset i mitten av bilden - på det dukade bordet och på biskopens dräkter. Och han fokuserade mörkret i förgrunden, på gestalterna som rusade till detta ljus. Det här är inte männen som kom för att böja sig för Frälsaren, utan det berusade gänget av Ardennersvinen.

Judiskt bröllop

Medan han var i Marocko fördes Delacroix till ett judiskt bröllop. Eugene skrev ner allt för att inte missa något när han målade bilden. Bröllopet bestod av två akter: dagtid och kväll. Under dagen samlas en folkmassa vid huset och är här till kvällen. Sedan flyttar bröllopet till rummen. Konstnären avbildade gästerna samlade vid huset. De sitter och står. De spelar musikinstrument. Här är en tjej i vacker outfit som dansar. Bruden och brudgummen står i dörröppningen. En ung man med en bricka håller förmodligen på att samla in pengar till de unga. Ovanför balkongerna tittar publiken nyfiket på. Kombinationen av bröllopsgästers kläder och en lätt upplyst vägg ser festlig och festlig ut.

Grekland på ruinerna av Missolunghi (1827)

Bilden är tillägnad temat för det grekiska folkets befrielsekamp mot det turkiska oket. I denna handling avbildas en ung, vacker kvinna - en levande förkroppsligande av Grekland - på ruinerna av Missolunghi, som symboliskt personifierar Grekland som lider under förtryck. Med vilken uttrycksfullhet förmedlas en grekisk kvinnas vädjande, förebrående och avskedsgest mitt i ruinerna!.. Detta är fäderneslandet självt gråter i sin aska, detta är moderns uppmaning till sina söner att hämnas det skändade fosterlandet.

Don Juans skeppsbrott

Handlingen i bilden Delacroix lånade från Byrons dikt. Unge Don Juan, som de efter det första äventyret med en kvinna bestämde sig för att skicka hemifrån, från Sevillas frestelser, sitter på ett skepp som går till Livorno. Med sig har han hans mentor Pedrillo, tre tjänare och en hund. Vi gick ut på havet, en storm flög in, fartyget kraschar, sjunker. De som lyckas räddas på en båt och en skiff. Skiffen drunknade också och lämnade båten och trettio personer ombord, inklusive Don Juan och hans följeslagare. Skallen har lagt sig, men havet är upprört, boten svämmar över. Vi åt det sista kexet, drack det sista vattnet och rom, åt hunden, tuggade på skorna och lädret från årlocken. Desperat bestämde de sig för att dra lott om vem som skulle dödas och ätas. Lotten gick till Pedrillo. Skeppsläkaren öppnade hans artär och släckte sin törst med svalkande blod. Liket slets i bitar. Don Juan och två eller tre andra personer deltog inte i festen. Det räddade dem. De som åt människokött, drack salt havsvatten och dog i fruktansvärda kramper. Bilden visar ögonblicket för val av tomt. Båten är utmärglad, utmattad av hunger och törst. Mitt bland människor, rädd, men inte längre kunna motstå ödets lott, olyckliga Pedrillo. Och händer sträcker sig redan mot honom, ivriga att rycka, för att ta tag i det efterlängtade köttstycket. Men det finns de som inte bryr sig längre, de ser likgiltigt på den mänskliga bacchanaliaen. Och runt havet, kastar boten i olika riktningar, kommer de växande vågorna av det och utseendet att krascha mot båten och bära den till havets botten ... Färgerna i enlighet med handlingen är dystra, glädjelösa, vilket betonar tragedi av den berömda Byron-komplotten.

Dantes berg (1822)

Bilden är baserad på en handling från Den gudomliga komedin: Dante och Vergilius seglar över Styxfloden i en båt, som enligt Bibeln flyter från havet till underjorden. På dess stränder avlägger gudarna sina allra heligaste eder. Båten närmar sig helvetets femte cirkel, den är upplyst av skenet från den helvetesiska staden Dit. Najader plaskar under landgången. Infernaliska vågor skakar båten. Syndare klamrar sig fast vid pråmen, den är på väg att kantra. Dante och Virgil står i båten och vacklar, som om de skjuter ifrån sig en svärm av visioner som drivs av den aska vinden från den infernaliska staden Dita. Syndarnas gestalter i vattenstänk mot bakgrunden av eldens infernaliska glöd uttrycker inre spänning och kraft. Duken är full av orolig, tragisk spänning.

Medea

I den antika grekiska mytologin, Colchis-prinsessan, trollkarlen och älskade av argonauten Jason. Hon blev kär i Jason och hjälpte honom att ta det gyllene skinnet i besittning och flydde med honom från Colchis till Grekland. När Jason senare bestämde sig för att gifta sig med en annan, dödade Medea sin rival och dödade hennes två barn från Jason. Hon gömde sig själv på en bevingad vagn som hennes farfar, guden Helios, skickade. Konstnären visade ögonblicket när Medea bestämde sig för att begå ett fruktansvärt brott - att döda sina små barn.

Natchez (1825)

Natchez är ett folk, en klan, troligen, indianer. Det är inte känt om konstnären beskrev en specifik händelse från indianernas liv eller är det en symbolisk målning? Fortfarande, troligen, är detta en symbol för födelsen av ett folk, födelsen av en ny värld. En kvinna, en mamma, har precis fött ett barn, en son, från vilken loppet kommer att gå. Hon är utmattad av förlossningen, trött och kan inte ens vara så glad över födelsen av en son som hans far. Den dystra omgivande naturen, himlen täckt med mörka moln, betonar kontrasten med den ljusa glada händelsen - en persons födelse. Himlens kant, människors figurer, upplysta av solens första strålar, låter oss hoppas på en ljus framtid.

Odalisk

Odalisque är en piga, en piga, en slav; det här är en kvinna från sultanens harem. I västerlandet uppfattas odalisken som en konkubin eller en sexslav. I själva verket var de främst tjänare till sultanens fruar, och härskaren själv såg dem ofta inte. Men vid sällsynta tillfällen när odalisken har skönhet, charm och intelligens, kan den också charma sultanen. Därför fanns det tillfällen då odalisker blev deras fruar. Den av Delacroix avbildade odalisken är naturligtvis inte en tjänare, utan just sultanens älskarinna eller hans följe. Utmattad efter en stormig natt vilar hon, utsträckt på soffan, lätt täckt med ett lakan. I närheten finns en kanna vin, en sabel ligger - bevis på närvaron av en man här.

Lejonjakt

Eugene målade med passion tigrar, lejon, hästar, deras hårda kamp för tillvaron. Han gick speciellt till djurparken och matade tigrarna med kött genom barerna. för att observera hur tigern river kött, hur han ser ut samtidigt. Också på den här bilden kopplade konstnären ihop lejon och hästar, som om han själv kände hur knölarna svämmade över på hästens bröst, den mjuka spaken från en lejontass, under händerna. Människor, hästar och lejon sammanflätade i en enda blödande boll, och det är omöjligt att förstå hur konstnären såg det, föreställde sig det!

Ovidius bland skyterna

Skyterna är ett uråldrigt folk som fanns på VIII-talet. FÖRE KRISTUS. - IV århundradet e.Kr Det högsta välståndet i det skytiska kungariket på Krim nåddes 30-20 e.Kr. II århundradet FÖRE KRISTUS. I Scythia Minor (moderna Dobrudzha) tjänade den berömda romerske poeten Ovidius sin exil. Här skildrade konstnären kommunikationen mellan Ovidius och skyterna. Ovidius, - han sticker ut för sina kläder, - satt halvt på en kulle och pratar med en grupp skyter. En pojke med en hund lyssnar nyfiket på dem. Någon vilar, en ung man mjölkar ett sto. Ett vidsträckt panorama sträcker sig ut framför betraktaren - berg täckta av grönska, en sjö bland bergen, som i en skål, en molnig himmel är upplyst av solen, redan gömd bakom bergen. Till skillnad från andra målningar av Delacroix finns här ingen stormig, häftig rörelse. Den här bilden är full av lugn och ro. Fruktbar mark, glada människor. Med särskild kärlek målade konstnären en vacker häst som en favoritkaraktär i sina verk.

Porträtt av Frederic Chopin

polsk kompositör och pianist. Född i en lärarfamilj. Hans talang visade sig mycket tidigt. Redan vid 7 års ålder komponerade han sina första poloneser. Utexaminerad från Högre musikskolan. Han uppträdde på konserter och framförde sina kompositioner. Han gjorde turnéer, först till Berlin, sedan till Wien. Hade en stor framgång. Sedan 1829 har Chopins berömmelse vuxit som en geni pianist och kompositör. Han kallas den riktiga pianopoeten. Efter Warszawa flyttade Chopin för att bo i Paris. Hans vänner var författaren O. Balzac, musikern F. List, konstnären E. Delacroix, poeten A. de Musset, kompositören G. Berlioz. Chopin utvecklade en mycket nära relation med George Sand. Hon var hans flickvän i 8 år. Slutet på musikerns liv överskuggades av en lungsjukdom, som blev orsaken till Chopins död.

Porträtt av Georges Sand

Georges Sand är den berömda franska författaren Aurora Dudevant, född Dupont. Fadern är av en adlig familj, och modern är en bonde. Hon studerade vid det katolska klosterinstitutet. Vid 18 års ålder gifte hon sig med baron Dudevant, och efter 8 år sprack äktenskapet. Hon hade två barn. För att leva var hon först engagerad i målning, målade porslin, hennes produkter var framgångsrika. Men sedan rycktes hon med av litterär kreativitet. Hon skrev många populära romaner: "Indiana", "Consuelo" och andra. Hon arbetade ovanligt produktivt – hon kunde skriva tre romaner om året. Georges Sand regerade i världen, hon var elegant, intressant som kvinna. Men samtidigt kallades hon för "blå strumpa", "själen vidöppen", "smart och slingor", "svag kvinna", "örn och kyckling" alla rullade till ett. Georges Sands historia är känd för sina många hobbyer. Bland dem var Frederic Chopin, Alfred de Musset och andra kända fransmän på den tiden. Hon var också i nära vänskap med Delacroix. Georges Sand var en anhängare av socialistiska idéer, var en representant för den romantiska skolan. Hon deltog i februarirevolutionen 1848. Och i juni krossades alla hennes utopiska illusioner, och hon slutade med sociala aktiviteter.

Chios massaker

Konstnären tillägnade också denna målning till Grekland - det fanns hans egen "Guernica" - ön Chios, när de turkiska janitsjarerna skar ut både barn och gamla människor utan medlidande. Han skrev i sin dagbok: "Jag bestämde mig för att skriva för Salongen en scen av massakern på ön Chios." Detta verk är fullt av sann, fantastisk dramatik. Grupper av döende och fortfarande fulla av styrka män och kvinnor i olika åldrar, från ett perfekt vackert ungt par i centrum till figuren av en halvt galen gammal kvinna som uttrycker extrem spänning och en ung mamma som dör bredvid henne med en bebis vid hennes bröst - till höger. I bakgrunden syns en turk som trampar och hugger människor, en ung grekisk kvinna bunden vid rumpan på sin häst. Och allt detta utspelar sig mot bakgrund av ett dystert men fridfullt landskap. Naturen är likgiltig för snideri, våld, mänsklighetens dårskap. Och människan är i sin tur obetydlig inför denna natur. Färgutbudet i bilden är ljust och samtidigt väldigt klangfullt - turkosa och olivfärgade toner i figurerna av en ung grek och en grekisk kvinna (till vänster), blågröna och vinröda fläckar på den galna gummans kläder (höger). Målningen väckte ett enormt uppståndelse i det franska samhället. Delacroix kallades en galning, bilden kallades grå, läskig, onödig, som den bara kan skrämma. Författaren Stendhal konstaterade att bilden domineras av övernaturlig sorg och mörker. Men ju högre allmänheten var indignerad, desto starkare var viljan att se bilden och desto bredare spred sig Delacroix berömmelse.

Sammandrabbning av arabiska hästar

Sådana hästar såg Delacroix på stranden av en afrikansk flod - insmorda med lera, häftigt slåss, resande sig. Nu slåss de i stallet - klövarnas mullret och pipandet hörs. Den ena bet den andra i nacken, mäktiga spannmål glittrade, blodsprängda ögon sneglade i sidled ... Brudgummen, sovande på trasor i hörnet, vaknade och rusade för att på något sätt lugna ner dem, skilja dem åt. Dessa ragamuffins är lika värdiga som romarna. En av dem har virat en trasa om sig, och den fladdrar som en toga. Pinnen i hans hand är staven, detta är Jakobs bälte ...

Ophelias död (1848)

Ophelia är en karaktär i William Shakespeares tragedi "Hamlet, Prince of Denmark", Hamlets älskade. På tröskeln till sin död hade Ophelia ett långt, svårt samtal med Hamlet, återlämnade alla gåvor till honom, vilket gjorde honom mycket arg. Som ett resultat av detta stormiga samtal bestämde Ophelia att Hamlet hade blivit galen.

När hon gick ut till sin far sa hon: "Vilken charm sinnet gick under, kombinationen av kunskap, vältalighet ..."

Senare, när Ophelia fick veta att Hamlet hade dödat hennes far Polonius, blev hon själv galen. Då får alla veta att Ophelia är död: "... Hon hängde upp sina kransar, den förrädiska grenen brast, och örterna, och hon själv föll i en snyftande bäck. Hennes kläder, utbredda, bar henne som en nymf; en varelse född i vattenelementet; det kunde inte hålla, och kläderna, starkt berusade, förde de olyckliga från ljuden in i dödens träsk."

Det är en av de mest poetiska beskrivningarna av döden i engelsk litteratur. Shakespeare säger inte exakt vad som orsakade dödsfallet - om det var en olycka eller om hon begick självmord, så Ophelias död har varit föremål för oändliga kontroverser i många århundraden.

Drömmen om Kristus under stormen

Delacroix favoritämne är en storm och en ensam båt i ett stormigt hav. I en båt flyter Jesus Kristus med apostlarna till stranden. En storm har börjat, en byig vind kastar båten från sida till sida, gröna vågor kokar, sjuder, släpper inte bytet. Någon ror och försöker hindra båten från att kantra. Här rymde en av årorna ur hans händer, han försöker nå den och riskerar att falla i vattnet. Vissa skriker i förtvivlan och ropar på hjälp. Och bara Jesus Kristus sover lugnt. Det finns en strålglans runt hans huvud, som också lyser upp männen som sitter bredvid honom. Jesus sover och har en underbar dröm. Som? Ingen vet. Men Kristus vet en sak - båten kommer ut oavsett vad, och ingenting kommer att hända dem. I allmänhet, även om bilden är full av turbulenta rörelser, alarmerande spänning, framför, bland de dystra molnen, bryter ljuset igenom - hoppets ljus.

Korsfararnas intåg i Konstantinopel

Konstnären visar ögonblicket för en historisk och epokgörande händelse - de latinska korsfararnas intåg i Konstantinopel. Detta var av stor betydelse och långtgående konsekvenser för hela det medeltida Europa. Erövringen av Konstantinopel föregicks av två ganska intensiva belägringar. Efter tillfångatagandet började massplundring i staden. Omkring två tusen människor dödades under de första dagarna efter tillfångatagandet. Detta var latinernas hämnd på grekerna för massakern 1182. Bränder rasade i Konstantinopel. Branden förstörde många kultur- och litteraturmonument som hållits här sedan urminnes tider.Det berömda Konstantinopelbiblioteket skadades särskilt hårt av brand. Den grekiska befolkningen lämnade huvudstaden i massor. Vid slutet av korsfararstyret fanns inte mer än 50 tusen invånare kvar i staden. Konstantinopel blev huvudstad i det latinska imperiet som bildades på Bysans territorium.

Arab sadlar en häst

Araber från Oran

Blombukett

Blommor

Blommor och frukter

Porträtt av Louis Auguste Swicher

Marockansk Sheikh som besöker sin klan

Bruden i Abydos (1857)

Lejonjakten i Marocko (1854)

Murmeldjursjakt

Tigerjakt

Giaurs duell med Pasha (1827)

Port d, Amon, Etretat.

Stenar nära Dieppe (1855)

Vas med blommor på konsolen

KONSTNÄR Eugene Delacroix

Eugene Delacroix föddes i Paris förorter den 26 april 1798. Officiellt ansågs Charles Delacroix, en tjänsteman i mitten, som hans far, men det gick ihärdiga rykten om att Eugene i verkligheten var den olagliga sonen till den allsmäktige Charles Talleyrand, Napoleons utrikesminister och senare chef för den franska delegationen till den historiska Wienkongressen 1814-1815.

Vad det än var, växte pojken upp som en pojke. Konstnärens barndomsvän, Alexandre Dumas, mindes att "vid tre års ålder var Eugene redan hängd, bränd, drunknad och förgiftad." Denna fras måste läggas till. Eugene nästan "hängde sig" av misstag lindade en säck runt halsen, från vilken hästarna matades med havre; "Brann" när ett myggnät blixtrade över hans spjälsäng; "Drunknade" under simning i Bordeaux; "Förgiftad", sväljer kopparfärg.
Marockan sadlar en häst

Studieåren på Lyceum visade sig bli lugnare, där pojken visade stora förmågor inom litteratur och måleri och till och med fick pris för teckning och kunskap om klassisk litteratur. Eugene kan ha ärvt sina konstnärliga böjelser från sin mor, Victoria, som kom från en familj av kända möbelsnickare, men hans verkliga passion för att måla har sitt ursprung i honom i Normandie – där följde han vanligtvis med sin farbror när han gick för att måla från naturen.
Kvinna i vita strumpor


Delacroix fick tidigt tänka på sitt framtida öde. Hans föräldrar dog när han var mycket ung: Charles 1805 och Victoria 1814. Eugene skickades sedan till sin syster. Men hon hamnade snart i en svår ekonomisk situation. 1815 lämnades den unge mannen ensam; han fick bestämma hur han skulle leva vidare. Och han gjorde ett val genom att gå in i ateljén hos den berömde klassicisten Pierre, Narsis Guerin (1774-1833). 1816 blev Delacroix en elev vid School of Fine Arts, där Guerin undervisade. Akademiismen härskade här och Eugene målade outtröttligt gipsavgjutningar och nakenmodeller. Dessa lektioner hjälpte konstnären att behärska rittekniken perfekt. Men Louvren blev de verkliga universiteten för Delacroix och kommunikation med unga målare Theodore Gericault och i Louvren fascinerades han av de gamla mästarnas verk. På den tiden kunde många dukar ses där, fångade under Napoleonkrigen och ännu inte återlämnade till sina ägare. Mest av allt lockades den blivande konstnären av de stora färgerna - Rubens, Veronese och Titian. Boningstone introducerade i sin tur Delacroix till engelska akvareller och Shakespeares och Byrons verk. Men Theodore Gericault hade störst inflytande på Delacroix.
Stilleben med hummer


År 1818 arbetade Gericault på målningen "Flotten av Medusa", som lade grunden för den franska romantiken. Delacroix, som poserade för sin vän, bevittnade födelsen av en komposition som bryter mot alla vanliga idéer om målning. Senare påminde Delacroix att när han såg den färdiga ridån, skyndade han "av förtjusning att springa som en galning och kunde inte sluta förrän hem."
Medea

I juli 1830 gjorde Paris uppror mot den Bourbonska monarkin. Delacroix sympatiserade med rebellerna, och detta återspeglades i hans "Freedom Leading the People" (vi känner till detta verk, också under titeln "Frihet på barrikaderna"). Duken, som ställdes ut på salongen 1831, var mycket hyllad av allmänheten. Den nya regeringen köpte tavlan, men beordrade samtidigt omedelbart att ta bort den, dess patos verkade för farligt.
Frihet som leder folket (Frihet på barrikaderna)


Officiella order följde. Det första monumentala verket av detta slag var väggmålningarna som gjordes i Bourbonpalatset (1833-1847). Därefter arbetade Delacroix med utsmyckningen av Luxemburgpalatset (1840-1847) och målning av taken i Louvren (1850-1851). Han ägnade tolv år åt att skapa fresker för kyrkan Saint-Selpis (1849-1861).
Kleopatra och bonden
Delacroixs produktivitet sjönk med åldern. 1835 fick han diagnosen en allvarlig halssjukdom, som antingen avtog eller förvärrades till slut och förde honom i graven. Delacroix drog sig inte för det offentliga livet och deltog ständigt i olika möten, mottagningar och berömda salonger i Paris. Hans utseende var förväntat - konstnären glänste undantagslöst med ett skarpt sinne och kännetecknades av elegansen i hans kostym och sätt. Samtidigt förblev hans privatliv dolt för nyfikna ögon. Under många år fortsatte förhållandet med friherrinnan Josephine de Forget, men deras romans kulminerade inte i ett bröllop.
Sardanapalus död


På 1850-talet blev hans erkännande obestridligt. 1851 valdes konstnären in i Paris stadsfullmäktige, 1855 tilldelades han Order of the Legion of Honor. Samma år anordnades Delacroix personliga utställning som en del av Worldwide Paris Exhibition. Konstnären själv var mycket upprörd, när han såg att allmänheten kände honom bättre från hans gamla verk, och bara de väckte hennes ständiga intresse. Delacroix sista målning, utställd på salongen 1859, och freskerna för kyrkan Saint-Sulpice, färdigställda 1861, gick praktiskt taget obemärkt förbi.
Denna kylning förmörkade solnedgången för Delacroix, som tyst och omärkligt dog av ett återfall av halsont, i sitt hem i Paris den 13 augusti 1863, vid 65 års ålder.
Odalisk


Kristus vid Genesaretsjön


Georges Sand

Chopin

Chios massaker

Dantes torn


Chilos fängelse


Grekland dör i ruinerna av Missolunghi

Hamlet och Horatio på kyrkogården

Avrättningen av dogen Marino Faliero

Giaurs duell med pasha


Sovrum av Comte de Morne

Föräldralös på kyrkogården

Porträtt av Paganini

Marockansk sheik besöker sin klan


Judiskt bröllop i Marocko

Ångerfull syndare