Picasso konstgalleri. Biografi om Pablo Picasso och en beskrivning av hans målningar. Kubism i verk av Picasso

Kärlek och relationer med kvinnor tog en stor plats i Pablo Picassos liv. Sju kvinnor påverkade utan tvekan mästarens liv och arbete. Men han gav ingen lycka till någon av dem. Han "förlamade" dem inte bara på dukar, utan förde dem också till depression, mentalsjukhus och självmord.

Varje gång jag byter en kvinna måste jag bränna den sista. Det är så jag blir av med dem. Detta kanske ger mig tillbaka min ungdom.

Pablo picasso

Pablo picasso föddes den 25 oktober 1881 i Malaga, i södra Spanien, i familjen till konstnären Jose Ruiz. 1895 flyttade familjen till Barcelona, där de unga Pablo utan svårighet skrevs han in på konstskolan i La Longha och fick genom sin fars ansträngningar sin egen verkstad. Men för ett stort fartyg - en stor resa, och redan 1897 Picassoåker till Madrid, för att studera vid Royal Academy of San Fernando, vilket dock gjorde honom besviken från de allra första stegen (han besökte museet mycket oftare än föreläsningar). Och redan vid den här tiden är han fortfarande ett barn Pablo behandlas för en "dålig sjukdom".

Pablo Picasso och Fernanda Olivier

År 1900 flydde sorgsna tankar efter självmordet av sin vän Carlos Casagemas, Pablo picasso befinner sig i Paris, där han tillsammans med andra fattiga konstnärer hyr rum i ett fallfärdigt hus på torget Ravignan. där Picasso träffar Fernando Olivier, eller "Fair Fernando". Denna unga kvinna med ett mörkt förflutet (rymde hemifrån med en skulptör, som sedan blev galen) och en skakig present (poserade för artister) blev en älskarinna och musa i flera år Picasso... Med hennes framträdande i mästarens liv slutar den så kallade "blå perioden" (dystra målningar i blågröna toner) och den "rosa" börjar, med motiv att beundra de nakna, varma färgerna.

Konvertering till kubism ger Pablo picasso framgång även utomlands, och 1910 flyttade han och Fernanda till en rymlig lägenhet, tillbringar sommaren i en villa i Pyrenéerna. Men deras romans höll på att ta slut. Picasso träffade en annan kvinna - Marcel Humbert, som han kallade Eve. Med Fernanda Picasso skildes i godo, utan ömsesidigt agg och förbannelser, eftersom Fernanda vid den tiden redan var den polske målaren Louis Markussis älskarinna.

Foto: Fernanda Olivier och arbete Pablo picasso där hon är avbildad "Reclining Naken" (1906)

Pablo picasso och Marcel Humbert (Eve)

Lite är känt om Marcel Humbert, eftersom hon dog tidigt i tuberkulos. Men hennes inflytande på kreativiteten Pablo picasso obestridlig. Hon är avbildad på duken "My Beauty" (1911), en serie verk "I love Eve" är tillägnad henne, där man inte kan undgå att lägga märke till den sköra, nästan genomskinliga skönheten hos denna kvinna.

Under förhållandet med Eva Picasso målade texturerade, saftiga dukar. Men detta varade inte länge. 1915 dog Eva. Picasso kunde inte bo i lägenheten där han bodde med henne, och flyttade till ett litet hus i utkanten av Paris. Under en tid levde han ett avskilt, tillbakadraget liv.

Foto: Marcel Humbert (Eve) och arbete Pablo picasso, på vilken hon är avbildad - "En kvinna i skjorta, liggande i en fåtölj" (1913)

Pablo Picasso och Olga Khokhlova

En tid efter Evas död kl Picasso en nära vänskap knyts med författaren och konstnären Jean Cocteau. Det är han som bjuder in Pablo ta del av skapandet av kulisser för baletten "Parade". Så 1917 har truppen tillsammans med Picasso skickas till Rom, och detta verk ger konstnären liv igen. Det var där i Rom Pablo picasso möter ballerinan, överstens dotter Olga Khokhlova (Picasso kallade henne "Koklova"). Hon var ingen framstående ballerina, hon saknade "high burning" och hon uppträdde främst i corps de ballet.

Hon var redan 27 år gammal, slutet på hennes karriär var inte långt borta, och hon gick ganska lätt med på att lämna scenen för äktenskapets skull med Picasso... De gifte sig 1918. Rysk ballerina skapar liv Picasso mer borgerlig, försöker göra honom till en dyr salongskonstnär och en exemplarisk familjefar. Hon förstod inte och kände inte igen. Och sedan målning Picasso alltid förknippades med "musan i köttet" som han hade för tillfället, tvingades han gå bort från den kubistiska stilen.

1921 fick paret en son, Paolo (Paul). Inslaget av faderskap överväldigade tillfälligt 40-åringen Picasso, och han ritade sin fru och son oändligt. Men födelsen av en son kunde inte längre försegla föreningen mellan Picasso och Khokhlova, de flyttade alltmer från varandra. De delade huset i två halvor: Olga förbjöds att besöka sin mans verkstad, han besökte inte hennes sovrum. Eftersom Olga var en exceptionellt anständig kvinna hade Olga chansen att bli en snäll familjemamma och göra några respektabla borgerliga lyckliga, men med Picasso hon "misslyckades". Hon tillbringade resten av sitt liv ensam, led av depression, plågades av svartsjuka och ilska, men förblev en laglig fru Picasso fram till sin död i cancer 1955.

Foto: Olga Khokhlova och arbete Pablo picasso, där hon är avbildad "Porträtt av en kvinna med hermelinkrage" (1923)

Pablo Picasso och Marie-Therese Walter

I januari 1927 Picasso träffade 17-åriga Marie-Thérèse Walter. Flickan vägrade inte ett erbjudande att arbeta för honom som modell, även om konstnären Pablo picasso aldrig hört talas om. Tre dagar efter att de träffades hade hon redan blivit hans älskarinna. Picasso hyrde en lägenhet åt henne inte långt från hans eget hus.

Picasso annonserade inte om sitt förhållande till den minderåriga Marie-Therese, utan hans dukar gavs bort. Det mest kända verket från denna period - "Naken, gröna löv och byst" - gick till historien som den första målningen som såldes för mer än 100 miljoner dollar.

1935 födde Marie-Thérèse sin dotter Maya. Picasso försökte få skilsmässa från sin fru för att gifta sig med Marie-Therese, men detta försök misslyckades. Släkt med Marie-Therese och Picasso varade mycket längre än deras kärleksaffär varade. Även efter uppbrottet fortsatte Picasso att försörja henne och deras dotter med pengar och Marie-Therese hoppades att han, hennes livs kärlek, så småningom skulle gifta sig med henne. Detta hände inte. Några år efter konstnärens död hängde Marie-Thérèse sig i garaget i sitt hem.

Foto: Marie-Therese Walter och arbete Pablo picasso där hon är avbildad - "Naken, gröna löv och byst" (1932)

Pablo Picasso och Dora Maar

1936 markerades för Picasso träffa en ny kvinna - representanten för den parisiska bohemen, fotografen Dora Maar. Detta hände på ett kafé, där en tjej i svarta handskar spelade ett farligt spel - hon knackade med en knivsegg mellan fingrarna. Hon blev skadad Pablo bad om hennes blodiga handskar och behöll dem för livet. Så, med blod och smärta, började detta sadomasochistiska förhållande.

Senare Picasso sa att han kom ihåg Dora som en "gråtande kvinna". Han fann att tårar var oerhört behagliga för henne, vilket gjorde hennes ansikte särskilt uttrycksfullt. Ibland visade konstnären en fenomenal okänslighet mot henne. Så en dag kom Dora i tårar till Picasso berätta om din mammas död. Utan att låta henne avsluta satte han ner henne framför sig och började måla en bild av henne.

Under Doras förhållande och Picasso det skedde ett bombardemang av fascisterna i staden Guernica - Baskiens kulturhuvudstad. 1937 föddes en monumental (3x8 meter) duk - den berömda "" som fördömer nazismen. Den erfarna fotografen Dora fångade de olika stadierna i arbetet Picasso ovanför bilden. Och detta är utöver de många fotoporträtten av mästaren.

I början av 1940-talet utvecklas Doras "fina mentala organisation" till neurasteni. 1945, fruktade ett nervöst sammanbrott eller självmord, Pablo skickar Dora till ett mentalsjukhus.

Foto: Dora Maar och arbete Pablo picasso där hon är avbildad - "Weeping Woman" (1937)

Pablo Picasso och Françoise Gilot

Början av 1940-talet Pablo picasso träffade konstnären Françoise Zhilot. Till skillnad från andra kvinnor lyckades hon "hålla linjen" i tre hela år, följt av en 10-årig romans, två gemensamma barn (Claude och Paloma) och ett liv fullt av enkla glädjeämnen vid kusten.

Men Picasso kunde inte erbjuda Françoise något annat än rollen som älskarinna, mamma till sina barn och modell. Françoise ville ha mer – självförverkligande i måleriet. 1953 tog hon barnen och åkte till Paris. Snart gav hon ut boken "Mitt liv med Picasso", Baserat på vilken filmen" Lev livet med Picasso". Därmed blev Françoise Gilot den första och enda kvinna som Picasso krossade inte, brann inte.

Foto: Françoise Gilot och arbete Pablo picasso där hon är avbildad - "Woman-flower" (1946)

Pablo Picasso och Jacqueline Roque

Efter att Françoise lämnat 70-åringen Picasso en ny och sista älskarinna och musa dök upp - Jacqueline Rock. De gifte sig först 1961. Picasso var 80 år gammal, Jacqueline - 34. Bodde mer än avskilt - i den franska byn Mougins. Det finns en åsikt att det var Jacqueline som inte gillade besökare. Inte ens barn fick alltid komma utanför dörren till hans hus. Jacqueline tillbad Pablo som en gud, och förvandlade deras hem till ett slags personligt tempel.

Detta var precis den inspirationskälla som mästaren saknade med en tidigare älskad. Under 17 av de 20 åren han bodde med Jacqueline ritade han inga andra kvinnor förutom henne. Var och en av de sista bilderna Picassoär ett unikt mästerverk. Och det är uppenbart att det stimulerade geniet Picasso det var en ung hustru, som gav konstnärens ålderdom och sista år värme och osjälvisk omsorg.

dog Picasso 1973 - i armarna på Jacqueline Rock. Hans skulptur "Kvinna med vas" restes på graven som ett monument.

Foto: Jacqueline Rock and work Pablo picasso där hon är avbildad - "Naken Jacqueline i en turkisk huvudbonad" (1955)

Baserat på material:

”100 personer som förändrade historiens gång. Pablo picasso". Nummer 29, 2008

Och även http://www.picasso-pablo.ru/

Även människor som är långt ifrån konst känner till namnet Pablo Picasso. Alla vet kanske att hans målningar är värda miljoner, han hade en rysk fru och han skapade sina målningar i stil med kubismen. Men i själva verket var hans liv och arbete mycket mer mångfacetterat och intressant. Här samlas fascinerande fakta från en av 1900-talets mest inflytelserika och originella konstnärer.

1. Som barn ansågs Picasso vara ett geni

Pablos far, Ruiz Picasso, var också konstnär. Han undervisade på en konstskola i Malaga och arbetade som curator för ett lokalt museum. Det första ordet som lille Picasso yttrade var "piz", kort för det spanska ordet för "penna". Vid 14 års ålder gjorde pojken redan fantastiska bilder. Till exempel, 1896 målade han ett enormt porträtt av sin syster Lola "Första nattvarden", såväl som "Porträtt av en mamma".

2. Hans "blå period" utlöstes av en riktig tragedi

1901 sköt poeten och konststudenten Carlos Casahemas sig själv i Paris på grund av obesvarad kärlek. Med tanke på att han var Picassos bästa vän var artisten helt förkrossad över denna förlust. Det var under de följande månaderna som Picasso började skapa målningar i kalla blåa toner, som dominerades av teman som ålderdom, död, fattigdom och sorg. Denna period av hans arbete kallades senare "den blåa perioden".

3. ... och den "rosa perioden" var inspirerad av kärlek

Tre år efter Kasahemas död började rosa-gyllene toner dyka upp i Picassos målningar. Temat blev också mer "levande" - han skrev vid den här tiden cirkusartister, dansare, blommor och sommarljus. Många tillskrev detta till Picassos nya förhållande till konstnären och modellen Fernanda Olivier, som senare kunde återfinnas i mer än 60 av konstnärens målningar.

4. Artisten hade många "muses"

Picasso var gift två gånger, med ballerinan Olga Khokhlova 1917-1955, och sedan med Jacqueline Rock från 1961. Dessutom hade han kortare relationer med andra kvinnor, vilket ofta förekom i Picassos verk. Bland de mest kända är fotografen Dora Maar, målaren och författaren Françoise Gilot (som de fick två barn med) och Marie-Teresa Walther, vars porträtt kan ses på Tate Gallery-utställningen. Även om Picasso målade otaliga porträtt av sina älskarinnor, var hans inställning till kvinnor inte alls så beundrande. Han sa en gång till Gilot att kvinnor är "antingen gudinnor eller sängkläder".

5. Afrikansk konst hade ett stort inflytande på hans verk

1906 ändrade Picasso helt sitt förhållningssätt till måleri när han blev bekant med afrikansk konst. Han var så fascinerad av afrikanska stammasker och hur de förenklade, överdrev eller helt förändrade kroppsdelar, ofta i syfte att förmedla andliga egenskaper. Detta hade en enorm inverkan på Picassos sug efter abstraktion, experiment med vilka senare blev grunden för kubismen.

6. Picasso skapade flera olika typer av kubism

Inspirerad av Paul Cézannes arbete och afrikanska masker började Picasso experimentera med att avbilda materiella föremål. I samarbete med andra konstnären Georges Braque förenklade han de föremål han avbildade till geometriska former och började sedan försöka visa dem på duk. Så här föddes kubismen. Samtida konstkritiker kallar Picassos originalexperiment för "analytisk kubism": i dem bestod varje föremål av otaliga fasetter i nyanser av grått och brunt. Senare uppstod "syntetisk kubism" när Picasso gick över till enklare former, ljusa färger och collageelement.

7. Han skrev 58 versioner av Diego Velazquez Menin

Senare blev Picasso bokstavligen besatt av några av verken av mästarna i "den gamla skolan". Han skrev 15 versioner av "Algerian Women in Their Chambers" av Eugene Delacroix, men det var Diego Velazquez "Meninas" som blev konstnärens verkliga fixidé. Målningen av den spanske mästaren, som föreställer en hovscen av kung Filip IV av Spanien, är vördad av historiker och konsthistoriker runt om i världen för sin banbrytande forskning om komposition och olika vinklar. Som ett resultat skrev Picasso 1957 så många som 58 versioner av målningen "Meninas": från storskaliga kopior av hela scenen till porträtt av enskilda karaktärer.

8. Hans målning "Guernica" är en av de mest kända symbolerna för krig i konstvärlden

När den spanska republikanska regeringen bad Picasso att skapa en målning för världsutställningen 1937, blev han så chockad över den tragiska förstörelsen av den baskiska staden Guernica av nazistiska bombplan under det spanska inbördeskriget att han skapade en genialisk målning tillägnad händelsen. Idag anses det vara en världsomspännande symbol för krigets fasor. FN beställde till och med en gobelängkopia av målningen, som visades upp på organisationens högkvarter i New York.

9. Picasso förknippades med surrealisterna

Även om Picasso vid den tiden redan var känd för sin kubism, återvände konstnären 1925 till sina realistiska rötter och började skriva verk med referenser till grekisk och romersk konst. Anledningen var ganska enkel - vid den här tiden började Picasso nära kommunicera med surrealistiska konstnärer. Sex och undermedvetna bilder blev huvudteman i hans arbete. En av surrealismens pionjärer, André Breton, hänvisade till och med en gång till Picasso som "en av våra" i en artikel från 1925.

10 En av konstnärens största fritidsintressen är keramik

Få människor vet att Picasso gjorde mer än att måla. Under sin senare karriär (slutet av 1940-talet) började Picasso med keramik. Från början planerade han att det bara skulle vara "en aktivitet för att koppla av" under sommarlovet på franska rivieran, men snart var Picasso helt inblandad i en ny hobby. Glöm inte heller att Picasso var otroligt produktiv. Han har själv en gång räknat att han i hela sitt liv gjort 50 000 konstverk, inklusive 1 885 målningar, 1 228 skulpturer och många teckningar, tryck, mattor och gobelänger. Han jobbade med andra ord ganska hårt.

Pablo Picasso är inte bara en av 1900-talets mest kända konstnärer. I hans verk, som i en spegel, återspeglades nästan alla tendenser inom modern konst.
Picasso föddes den 25 oktober 1881 i södra Spanien, i Malaga. Hans far, Jose Ruiz, kom från en gammal men fattig familj, var teckningslärare och utförde samtidigt dekorativa målningar på interiörer. Picasso är moderns efternamn, som kom från Italien, kanske hade hon zigenare eller judiska rötter.
Den förste som började lära Pablo att rita var hans far. Från de första verken av Picasso har porträtt av hans far överlevt, där han liknar Don Quijote. Från barndomen, som alla spanjorer, gick Picasso för att se tavromachia (tjurfäktning). En ljus, uttrycksfull bild av tjurfäktning i framtiden dök upp mer än en gång i hans verk, såväl som i verk av andra världsberömda spanjorer - Goya, Hemingway.
Picassos geni upptäckte sig själv tidigt: vid 10 års ålder målade han sina första målningar, och vid 15 klarade han briljant inträdesprovet till Barcelona School of Fine Arts (att rita en nakenmodell på en dag; detta var en uppgift som tog en månad). Picasso gjorde tre resor till Paris och bosatte sig där 1904.
Stilarna hos franska impressionistiska målare, särskilt Degas och Toulouse-Lautrec, påverkade bildandet av Picassos kreativa stil under denna period. Picassos blå rum speglar inflytandet från dessa konstnärer och visar utvecklingen av Picassos verk i "Blå period", som heter så eftersom olika nyanser av blått och blått har dominerat hans arbete i flera år. Under denna period målade Picasso blinda, tiggare, alkoholister och prostituerade. Deras långsträckta kroppar i målningarna påminner om den spanska konstnären El Grecos verk.
Målningarna från denna period kännetecknas av bilder av fattigdom, melankoli och sorg. Picasso trodde - "den som är ledsen, han är uppriktig." Samma cirkel av bilder, från 1905, får en annan färg än honom. Som om en stråle av hopp tränger in i hans hjältars själar tillsammans med uppkomsten av ljusare och genomskinliga färger i det färgstarka utbudet av hans målningar: rosa, ask-rosa, guld-rosa toner ansluter sig till de ljusnade nyanserna av blått.
Efter verk av den "blå perioden", målningar "Rosperiod" representerar världen av cirkusartister och luffare ("En familj av akrobater med en apa", "Flicka på en boll", "En familj av komiker"). I sina "rosa" verk skildrar Picasso ofta inte bara en eller två personer, utan hela familjer, människor som inte bara är förbundna med blod, utan också av andliga band.
Kubism... 1907 skapade Picasso en stor panel "The Maidens of Avignon", vars karaktärer, flickorna på en bordell i Avignon-kvarteren i Barcelona, framstår som asexuella varelser, någon slags skrämmande idoler. Verket kombinerar olika stilistiska sätt: karaktärernas rosa figurer är geometriserade, ansiktena på några av dem är skrivna i ett streck som imiterar afrikanska skulptörers tekniker. "The Maidens of Avignon" skapade en sensation, bilden markerade början på många experiment. En smak för hård, destruktiv deformation har visat sig vara ett nytt århundrades fana.
Under åren 1907-1914 arbetade Picasso i ett så nära samarbete med Braque att det inte alltid är möjligt att etablera hans bidrag i olika skeden av den kubistiska revolutionen. Efter en period av cezanneism uppmärksammar han omvandlingen av former till geometriska block, dissekerar dem till plan och ansikten, fortsätter i rymden. Perspektivet försvinner, Picassos målningar reduceras ofta till pussel. "Kubistisk kryptografi" visas: krypterade telefonnummer, hus, klipp av namnen på älskare, gatunamn, pubar. Konstnären använder kubistiska tekniker fram till 1923 (Women Running along the Shore). "Porträtt av Ambroise Vollard" (gallerist, samlare) utförs i form av analytisk kubism. Porträttet förvärvades av I.A. Morozov 1913 från Vollard själv.
Picassos äktenskap med en ballerina Olga Khokhlova, konstnärens framgång i samhället - allt detta förklarar denna återgång till figurativitet, medan Picasso fortsätter att måla kubistiska stilleben.
Tillsammans med cykeln av jättinnor och badgäster, talrika porträtt av hans fru och son till Paulusär några av de mest fängslande verk som skrivits av konstnären.
Kontakt med surrealism... 1925 börjar en av de svåraste och mest ojämna perioderna i Picassos verk. Vi befinner oss i en atmosfär av konvulsioner och hysteri, i hallucinationernas surrealistiska värld, som delvis kan förklaras av surrealistiska poeters inflytande. Under flera år skapade Picassos fantasi monster, några varelser slitna i stycken, svullna till absurditet och formlösa eller förkroppsligade aggressivt erotiska bilder.
Picassos gravyrer för Metamorphoses av Ovidius och Aristophanes vittnar om beständigheten i hans klassiska inspiration. Temat med tjurar uppstod i Picassos verk under två resor till Spanien: bilden av Minotauren förekommer i en vacker serie gravyrer gjorda 1935 ("Minotauromachia"). Bilden av den dödliga tjuren fullbordar den surrealistiska perioden i Picassos verk, men definierar samtidigt målningens tema. "Guernica", hans mest kända verk, som han skrev kort efter förstörelsen av den lilla baskiska staden med tyska flygplan. Skräcken som grep Picasso inför hotet om barbariet som hängde över Europa, rädslan för krig och fascism, uttryckte konstnären inte direkt, utan gav sina målningar en alarmerande ton och dysterhet. Slakteriet är Picassos sista tragiska verk.
Hösten 1944 gick han med i kommunistpartiet. Duvan, som har blivit en symbol för fredsrörelsen (avbildad på en affisch från World Peace Congress i Paris), är den mest effektiva manifestationen av konstnärens politiska övertygelse. Dessutom bidrog detta arbete till att Picasso blev en legendarisk, världskänd person.
Efterkrigstidens verk av Picasso kan kallas lyckligt; han kommer närmare de unga Françoise Gilot, som han träffade 1945 och som kommer att ge honom ytterligare två barn och därmed ge teman för hans många familjemålningar, kraftfulla och charmiga. Han lämnar Paris för södra Frankrike, upptäcker glädjen i solen, stranden, havet. Verken skapade 1945-1953 är medelhavsanda, kännetecknade av sin idylliska atmosfär och återkomsten av antika stämningar. Françoise Gillot var Picassos fru i tio år och skrev sedan boken Livet med Picasso. 1955 separerade Françoise Gilot och Picasso. Detta var början på en allvarlig moralisk kris för konstnären, som ekar i hans verk.
1956 träffar han med Jacqueline Rock, som 1958 kommer att bli hans hustru och inspirera honom till en serie mycket vackra porträtt. Verken från de senaste femton åren av konstnärens arbete är mycket olika och ojämna i kvalitet.
Picasso dog i sin villa Notre-Dame-de-Vie den 8 april 1973.

Bilder på Pablo Picasso om mytologiska ämnen:

Minotaurus och hans fru, 1937	Minotaurus, 1934
Tre nåder, 1925	Döende Minotaurus, 1936
Dryad, 1908	Pans säckpipa, 1923

Andra målningar av Pablo Picasso:

Första nattvarden, 1895, Picasso-museet, Barcelona	Dansa med en slöja, 1907, Eremitaget, St Petersburg
Akrobat och ungdom Harlekin, 1905	Harlequin, 1901, Metro, New York
Tragedi, 1903, National galleri, Washington	Livet, 1903
Girl on the Ball, 1905, Pushkin-museet, Moskva	Dam med en fläkt, 1905,
Pierrot, 1918, Museum samtidskonst, New York	Vänskap, 1908, Eremitaget, St Petersburg
Stilleben med blommor, 1908, Eremitaget, St Petersburg	Ett bord på ett kafé, 1912, Eremitaget, St Petersburg
fiol, 1912, Pushkin-museet, Moskva	Fiol och gitarr, 1913, Eremitaget, St Petersburg

Minotaurus, 1958

Tre nåder, 1908
Science and Mercy, 1897,
Picasso-museet, Barcelona

Absintsdrinkaren, 1901,
Eremitaget, St Petersburg

Harlequin, 1915, Museum
samtida konst,
New York

En gammal tiggare med en pojke
1903, Pushkin-museet, Moskva

Dam med en fläkt, 1909,
Pushkin-museet, Moskva

Porträtt av Fernanda, 1909

Stilleben, 1908,
Eremitaget, St Petersburg

Instrument, 1912,
Eremitaget, St Petersburg

Sommaren 1912 skapar Picasso en serie bilder av musikinstrument. Betydande förändringar äger rum i hans verk, vilket kommer att leda konstnären till nästa steg av kubismen - syntetisk kubism. I de musikaliska stillebenen av Picasso märks inflytandet från Paul Cézanne. Konstnären bryter ner musikinstrument i separata beståndsdelar, visar dem för betraktaren samtidigt från olika synvinklar. Enligt författarens avsikt måste betraktaren själv göra ett visst analytiskt arbete för att återskapa bilden av ett musikinstrument.
Bland de vackraste tidiga stillebenen av konstnären är en liten oval målning "Musikinstrument". Dess dekorativa form, populär i fransk konst på 1600- och 1700-talen, har en inre harmoni som gör den ännu mer graciös. I stilleben använder Picasso en musikalisk metafor enligt vilken stränginstrument var en symbol för konstens perfektion. Kubistiska former av stilleben liknar en mandolin, lut eller gitarr. Utan tvekan parodierar denna bildpjäs italienska akademikers tråkiga debatt om vilken konst som är bäst. Picasso verkar utöka parametrarna för denna debatt. Picassos målning verkar få musikens kvaliteter.
Konstnären strävar också efter att förmedla texturen i träet som dessa musikinstrument är gjorda av. Härifrån fanns en direkt väg till collagekonsten, som Picasso använde i stor utsträckning under efterföljande kreativitetsperioder.

Mor och barn, 1921	Läser ett brev, 1921, Picasso-museet, Paris
Badande, 1918, Picasso-museet, Paris	Tre dansare, 1919
Sitter Harlequin, 1923	Klassiskt huvud, 1923, National Gallery, Washington
Porträtt av Olga Khokhlova (Picassos första fru), 1923, National Gallery, Washington	Porträtt av Olga Khokhlova (Picassos första fru), 1923
Porträtt av Paul (son till Picasso) i en Harlequin-dräkt, 1924	Porträtt av Paul (son till Picasso), 1923
Flickan framför spegel, 1932	Porträtt av Maria Teresa Walter, 1937
Naken i en fåtölj, 1932	Porträtt av en flicka, 1938
Porträtt av Maya (dotter Picasso) med en docka, 1938, Picasso-museet, Paris	Porträtt av Françoise, 1946, Picasso-museet, Paris
Porträtt av Claude och Paloma (barn till Picasso), 1950	Porträtt av Claude (son till Picasso), 1948
El Bobo	Sovande bönder, 1919
Kvinnor som springer längs stranden, 1922
Guernica, 1937, Prado, Madrid

Efter att ha bott nästan hela sitt liv i Frankrike har Pablo Picasso alltid förblivit spanjor. Det var blodsbandet med sitt hemland - Spanien - som gav honom möjligheten att så akut och så övertygande, våldsamt förmedla på duken all fasan från tragedin den 26 april 1937, när nazisterna en natt förstörde staden Guernica i Baskien.
1936 gav folkfronten Baskien självstyre. Franco, som kom till makten, avskaffade den. En stad som har bevarat unika monument från antiken, historia, en stad med två tusen invånare på en natt förvandlades till ruiner ...
Det var tragedin i Guernica som blev temat för den storslagna panelen för den spanska paviljongen på världsutställningen i Paris, som beställdes av den republikanska regeringen till Picasso. Panelen, som mäter 3,5 meter i höjd och cirka 8 meter i längd, färdigställdes av konstnären på otroligt kort tid - mindre än en månad. I början av juni blev panelen, utställd i Paris, världsberömd.
"Guernica" är XX-talets apokalyps, i vars fruktansvärda skymning en riven häst, en besegrad ryttare, en tjur, en mamma med ett dödat barn och en kvinna som håller en lampa i handen visas. Detta är inte bara ett uttalande om en fruktansvärd tragedi, utan också en föraning om nya som andra världskriget kommer att medföra. Panelen är långsträckt och byggd som en triptyk. I mitten finns en triangel, vars spets är en lampa. Kompositionen är exakt i sin arkitektonik, som håller på att falla sönder framför våra ögon, förvandlas till ingenting, till kaos. Istället för solen avbildade Picasso en elektrisk glödlampa. Och han ersatte det fulla ljudet av jordiska färger med ett strikt utbud av svart, grått och vitt. Bilderna av "Guernica" liknar tidlösa fantomer, hallucinationer. Det är en propp av smärta och lidande. Picasso, som grundligt kände till principerna för bildsystem, som användes i "Guernica" och element av linjärt perspektiv, och införandet av genomskinliga plan som antagits inom kubismen, och dissektion av volymer, som surrealisterna älskade.
"Guernica" är en profetisk bild, men den innehåller inte bara en föraning om fruktansvärda katastrofer, utan också en ledstjärna för tro. När man tittar på denna panel, minns man Paul Eluards ord: "Förtvivlan fanns hoppets eld."

Porträtt av Ambroise Vallard, 1910, Pushkin-museet, Moskva / (Ambroise Vollard - gallerist, samlare, konstkännare,
vän av konstnärer. Porträttet är utfört i form av analytisk kubism och förvärvades av I.A. Morozov 1913 från Vollard själv.)

Pablo Picasso föddes den 25 oktober 1881 i Spanien i staden Malaga i familjen till konstnären Jose Ruiz Blasco. Den framtida konstnären började tidigt visa sin talang. Från 7 års ålder avslutade pojken några detaljer på sin fars målningar (det första sådana arbetet var benen på duvor). Vid 8 års ålder målades den första seriösa oljemålningen under titeln "Picador".

"Picador" 1889

Vid 13 års ålder blev Pablo Picasso student vid Konsthögskolan i Barcelona – vid inträdesproven visade Pablo upp sig så bra att kommissionen tog emot honom till akademin trots hans ringa ålder.

1897 åkte Picasso till Madrid för att gå in på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Men Pablo studerade där i inte mer än ett år – det var för tråkigt och trångt för den unga talangen i akademin med dess klassiska traditioner. I Madrid var den unge mannen mer intresserad av metropolens stormiga liv. Pablo ägnade också mycket tid åt att studera verk av sådana konstnärer som Diego Vilazquez, Francisco Goya och El Greco, som gjorde ett stort intryck på konstnären.

Under dessa år besökte konstnären först Paris, som då ansågs vara konstens huvudstad. Han bodde i denna stad i månader och besökte olika museer för att studera verk av målarmästare: Van Gogh, Gauguin, Delacroix och många andra. Picasso kommer ofta att besöka Paris i framtiden, och senare kommer denna stad att fängsla honom så mycket att Picasso bestämmer sig för att äntligen flytta dit (1904).

Pablo Picassos mest kända verk, skrivna av honom under den tidiga perioden (fram till 1900)

"Porträtt av en mor" 1896

"Kunskap och barmhärtighet" 1897

"Första nattvarden" 1896

"Självporträtt" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Spanskt par framför hotellet" 1900

"Barfota tjej. Fragment "1895

"Mannen på stranden av dammen" 1897

"Mannen i hatten" 1895

Boulevard Clichy 1901

"Porträtt av konstnärens far" 1895

Nästa period i Pablo Picassos verk kallas "blå". 1901-1904. kalla färger dominerade i Picassos palett - främst blått och dess nyanser. Vid denna tid tog Picasso upp teman som ålderdom, fattigdom, fattigdom, den karakteristiska stämningen av målningarna från denna period var melankoli och sorg. Konstnären skildrade mänskligt lidande genom att måla blinda, tiggare, alkoholister och prostituerade, etc. - de var huvudpersonerna i den "blå" perioden.

Verk från den "blå" perioden (1901-1904)

"Blindas frukost" 1903

"Mor och barn" 1903

"Absintsdrinkaren" 1901

"Ironer" 1904

"En gammal tiggare med en pojke" 1903

"Livet" 1903

"Två systrar (datum)" 1902

"Det blå rummet (badet)" 1901

"Gourmet" 1901

"Sittande kvinna i huvan" 1902

Under den "rosa" perioden (1904 - 1906) var huvudtemat i konstnärens verk cirkusen och dess karaktärer - akrobater och komiker. Ljusa och glada färger rådde. Favoritkaraktären från denna period kan kallas harlekin, som oftast hittades i Picassos verk. Förutom cirkusen inspirerades han också av modellen Fernande Olivier, som han träffade 1904, i början av den "rosa" perioden. Hon var också konstnärens musa under hela perioden.

Verk från den "rosa" perioden (1904 - 1906)

"Acbat och Harlequin" 1905

"Flicka med en get" 1906

"Pojke som leder en häst" 1906

"Familjen av komiker" 1905

"Bönder" 1906

"Naken kvinna med en kanna" 1906

"Combing" 1906

"Kvinna med bröd" 1905

"Två akrabater med en hund" 1905

"Toalett" 1906

En av de mest kända målningarna av P. Picasso "Girl on a Ball" (1905), som nu finns i Statens konstmuseum. A. S. Pushkin, vissa experter kallar övergången från den "blå" perioden till den "rosa".

"Girl on the Ball" 1905

Vändpunkten i Picassos verk var porträttet av Gertrude Stein, målat av honom 1906.

Arbetet med porträttet var hårt – konstnären skrev om porträttet cirka 80 gånger och som ett resultat av detta flyttade Picasso bort från porträttet som en genre av konst i dess klassiska bemärkelse. Allt vidare arbete av Picasso kan karakteriseras av bara ett av hans ord "Vi måste inte skriva vad jag ser, utan vad jag vet." Det var denna attityd som P. Picasso försökte hålla fast vid till slutet av sitt liv.

Kubism

Denna stora period i Pablo Picassos verk är uppdelad i flera stadier. Detta är tiden för en fullständig avvisning av karaktärernas detaljer: motivet och bakgrunden smälter nästan samman, det finns inga tydligt definierade gränser. Picasso var övertygad om att konstnären kan mer än att bara visa vad ögat ser.

Det första steget är "Cezanne"-perioden, som också är den "afrikanska" perioden. Detta stadium kännetecknas av konstruktionen av bilder med enkla geometriska former och dominansen av leriga urtvättade gröna, ockra och bruna toner.

Åren 1907-1909 var konstnärens uppmärksamhet inriktad på afrikansk konst, som han träffade första gången 1907 på en etnografisk utställning på Trocaderomuseet. Från och med nu började enkla, till och med primitiva former av de avbildade föremålen att råda i Picassos verk. I tekniken började konstnären använda grov skuggning. Den första målningen som gjordes i "afrikansk" stil anses vara "The Maidens of Avignon" 1907.

Den här bilden målades av författaren under hela året. Picasso arbetade inte med någon av sina målningar så länge. Som ett resultat var detta verk så annorlunda från hans tidigare målningar att det mottogs tvetydigt av allmänheten. Men efter att ha hittat en ny, intressant stil för honom, tänkte Picasso inte dra sig tillbaka och i två år utvecklade konstnären den på alla möjliga sätt.

Verk av "Cezanne"-kubismen ("afrikansk" period) (1907 - 1909)

"Bonde" 1908

"Head of a Man" 1907

"Badare" 1909

"Stilleben med skål och kanna" 1908

"Naken med draperier (Dans med slöjor)" 1907

"Porträtt av Manuel Pallares" 1909

"Tre figurer under ett träd" 1907

"Glas och frukter" 1908

"Byst av en man (Sportman)" 1909

"Kvinna" 1907

Under den analytiska perioden kom Picasso till insikten att han behövde koncentrera sig fullt ut på föremålens volym och form, och förvisade färg till bakgrunden. Således blev monokrom den analytiska kubismens kännetecken. Det är också värt att notera strukturen av verken från denna period - konstnären verkar dela upp föremål i små fragment. Gränsen försvinner mellan olika saker och allt uppfattas som en helhet.

Verk av "analytisk" kubism (1909-1912)

"Mannen med gitarren" 1911

"Mannen med fiolen" 1912

"Dragspelare" 1911

"Stilleben med en flaska sprit" 1909

"Poet" 1911

"Porträtt av Fernanda" 1909

"Porträtt av Wilhelm Uhde" 1910

"Sittande naken" 1910

"Kvinnan i grönt" 1909

"Kvinnan i stolen" 1909

Början av den syntetiska perioden var målningen "Memories of Le Havre", målad av Pablo Picasso 1912. I denna målning uppträdde ljusare färger som inte var inneboende i analytisk kubism.

Monokroma verk gav vika för färg igen. De flesta av målningarna från denna period dominerades av stilleben: flaskor vin, notblad, bestick och musikinstrument. För att späda på abstraktiteten i arbetet med målningarna användes riktiga föremål, såsom: rep, sand, tapeter, etc.

Verk av "syntetisk" kubism (1912-1917)

"Mannen vid den öppna spisen" 1916

"Mannen med hög hatt" 1914

"Glas och spelkort" 1912

"Gitarr" 1912

"Stilleben med frukt på bordet" 1914-1915

"Pedestal" 1914

"Ett bord på ett kafé (Pernodflaska)" 1912

"Taverna (skinka)" 1914

"Grönt stilleben" 1914

"Man med pipa, sittande i en fåtölj" 1916

Trots att kubismen kritiserades aktivt av många, sålde arbetet under denna period bra och Pablo Picasso slutade äntligen tigga och flyttade till en rymlig verkstad.

Nästa period i konstnärens verk var nyklassicismen, som initierades av Picassos äktenskap med den ryska ballerinan Olga Khokhlova 1918. Detta föregicks av Pablos arbete med kulisserna och kostymerna till balettparaden 1917. Det var under detta arbete som konstnär träffade Olga Khokhlova.

Gardin till baletten "Parade" 1917

Balettprogram Parad med teckning av Picasso. 1917

Kinesisk magiker, i en Picasso-dräkt, modern tolkning, 2003

Karaktären hos den franska "härskaren" (barkers)

Denna period är väldigt långt ifrån kubismen: riktiga ansikten, ljusa färger, korrekta former ... Sådana förändringar i hans arbete inspirerades av hans ryska fru, som förde in många nya saker i Pablos liv. Även artistens livsstil har förändrats - delta i sociala evenemang, kostymbaletter etc. Med ett ord började Picasso rotera i en sekulär miljö, som tidigare var främmande för honom. För en så skarp övergång från kubism till klassicism kritiserades Picasso av många. Konstnären svarade på alla påståenden i en av sina intervjuer: "När jag vill säga något, talar jag på det sätt som, enligt min mening, borde sägas."

Verk från den neoklassiska perioden (1918 - 1925)

"Läser ett brev" 1921

"Badare" 1918

"Lovers" 1923

"Mor och barn" 1921

"Olga Khokhlova i mantillan" 1917

Olga Picasso 1923

"Första nattvarden" 1919

"Pierrot" 1918

"Porträtt av Olga i en fåtölj" 1917

"Porträtt av Paul" av konstnärens son 1923

"Sovande bönder" 1919

"Tre badare" 1920

"En kvinna med ett barn vid havet" 1921

"Kvinna i Mantilla" 1917

"Kvinnor som springer längs stranden" 1922

År 1925 målade konstnären målningen "Dans", som helt återspeglar problemen i konstnärens personliga liv vid den tiden.

Vintern 1927 träffar Picasso sin nya musa - sjuttonåriga Maria Theresa Walter, som blev karaktären för många målningar från surrealismens period. 1935 fick paret dottern Maya, men 1936 lämnade Picasso Maria Teresa och Olga Khokhlova, som han aldrig lämnade in en officiell skilsmässa med förrän Olgas död 1955.

Verk från den surrealistiska perioden (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Girl Throwing a Stone" 1931

"Figurer på stranden" 1931

"Stilleben" 1932

"Naken och stilleben" 1931

"Naken på stranden" 1929

"Kvinna med en blomma" 1932

"Dröm (porträtt av konstnärens älskarinna Maria Teresa Walter)" 1932

"Naken i en stol" 1932

"Naken i en stol" 1929

Kyssen 1931

På 30- och 40-talen blev tjuren Minotauren hjälten på många av Picassos dukar. Minotauren i konstnärens verk är personifieringen av destruktiv makt, krig och död.

"Minotauria" 1935

"Palett och huvudet på en tjur" 1938

"Rams huvud" 1939

"Stilleben med en tjurskalle" 1942

"Tjurskalle, frukt, kanna" 1939

"Tre ramshuvuden" 1939

Våren 1937 utplånade de tyska fascisterna bokstavligen den lilla staden Guernica i Spanien. Denna händelse kunde Picasso inte ignorera, och så föddes målningen "Guernica". Denna bild kan kallas apoteosen av Minotaur-temat. Måtten på målningen är imponerande: längd - 8 m, bredd - 3,5 m. Det finns ett känt fall förknippat med målningen. Under en sökning av Gestapo lade en nazistofficer märke till målningen och frågade Picasso: "Gjorde du det?" som konstnären svarade "Nej. Du gjorde det! "

"Guernica" 1937

Parallellt med målningar om minotaurerna skapar Pablo Picasso en serie om monster. Denna serie uttrycker konstnärens position under det spanska inbördeskriget, där han stödde republikanerna och motsatte sig diktatorn Francos politik.

General Francos drömmar och lögner (1937)

Under andra världskriget bodde Pablo Picasso i Frankrike, där konstnären blev medlem av det franska kommunistpartiet 1944.

Krigstidsverk (1937-1945)

"Fasan" 1938

"Head of a Woman with a Hat" 1939

"Maria Teresa i en krans" 1937

"Konstnärens verkstad" 1943

Maya med en docka 1938

"Praying" 1937

"Stilleben" 1945

"Gråtande kvinna med huvudduk" 1937

"Fåglar i en bur" 1937

"Den sårade fågeln och katten" 1938

"Crypt" 1945

"Kvinnan i den röda stolen" 1939

1946 arbetade konstnären på en målning och en panel för slottet för familjen Grimaldi i Antibes (en semesterort i Frankrike). I slottets första sal installerades en panel som hette "Livsglädjen". Huvudpersonerna i denna pano var sagovarelser, fauner, kentaurer och nakna flickor.

"Glädjen att vara" 1946

Samma år träffade Pablo den unga konstnären Françoise Gilot, som de bosatte sig med i Grimaldi-slottet. Senare fick Picasso och Françoise två barn - Paloma och Claude. Vid den här tiden målade konstnären ofta sina barn och Françoise, men den långa idyllen varade inte: 1953 tog Françoise barnen och lämnade Pablo Picasso. Françoise kunde inte längre tolerera konstnärens ständiga svek och hans svåra karaktär. Konstnären upplevde denna separation mycket hårt, vilket inte kunde annat än påverka hans arbete. Ett bevis på detta är bläckteckningarna, där en ful gammal dvärgman med en vacker ung flicka.

En av de mest kända symbolerna för "Fredsduvan" skapades 1949. Han dök först upp på världsfredskongressen i Paris.

1951 målade Picasso bilden "Massaker i Korea", som berättar om grymheterna i det "glömda" kriget.

Massaker i Korea 1951

1947 flyttade konstnären till södra Frankrike, till staden Vallauris. Det var i denna stad han blev intresserad av keramik. Picasso inspirerades till denna passion av den årliga utställningen av keramik i Vallauris, som han besökte redan 1946. Konstnären visade särskilt intresse för produkter från Madura-verkstaden, där han senare arbetade. Att arbeta med lera gjorde det möjligt för den erkände målaren och grafikern att glömma krigets fasor och kasta sig in i en annan glad och fridfull värld. Tomter för keramik är de enklaste och mest okomplicerade - kvinnor, fåglar, ansikten, sagofigurer ... Boken "Ceramics of Picasso" av I. Karetnikov, publicerad 1967, är till och med tillägnad Picassos keramik.

Picasso i verkstaden i Madura

Under hela livet för en artist, som vanligt, sker en förändring i handstil, karaktär eller till och med stil. Detta fenomen kan ses hos de mest kända målarna – från Monets nästan påtvingade övergång till abstraktion i slutet av sitt liv, till övergången till en uttalad färgpalett. Även om sådana förändringar är karakteristiska för de flesta målarmästare, observeras de särskilt starkt i målningar.

Hans karriär, som sträckte sig över nästan 80 år, var framgångsrik inte bara inom måleri, utan också inom skulptur, keramik, design och scenaktiviteter. Därför är Picassos önskan om att experimentera inte förvånande. För att spåra Pablo Picassos stilistiska utveckling delar konstkritiker hans arbete in i flera perioder: "tidig period", "blå period", "rosa period", "afrikansk period", "kubism", "klassisk period", "surrealism" , militära och efterkrigsperioder och period av senare verk.

Tidig period

Picasso började måla i tidig barndom - i sina första målningar hade bilderna maximal likhet med originalet, som färgpaletten.

Tidiga målningar

"Blå" period

Från 1902 började Pablo Picasso skriva i en stil som starkt uttryckte teman om ålderdom, död, fattigdom och sorg. Blå nyanser började dominera i konstnärens färgpalett. Under denna period målade Pablo främst bilder av samhällets lägre skikt: alkoholister, prostituerade, tiggare och andra människor.

Målningar av den "blå" perioden

"Rosa" period

1904 började Pablo Picasso ge företräde åt rosa toner och skapade bilder från teaterns och cirkusens värld. Hans karaktärer var mestadels vandrande artister - clowner, akrobater eller dansare.

Målningar av den "rosa" perioden

"afrikansk" period

Den korta perioden, som inföll 1907-1908, var inspirerad av Afrikas arkaiska konst, som Picasso träffades med på en utställning i Trocaderomuseet. För konstnären var detta en verklig upptäckt - de enkla, och någonstans till och med primitiva, formerna av antika skulpturer tyckte Pablo Picasso var en fantastisk egenskap som bar en enorm konstnärlig laddning.

Bilder från den "afrikanska" perioden

Passion för afrikansk skulptur ledde Pablo till en helt ny genre. Förkastandet av realistisk imitation av omvärlden ledde till att konstnären förenklade konturerna av mänskliga bilder och föremål, som sedan började förvandlas till geometriska block. Tillsammans med den franske konstnären Georges Braco blev Pablo Picasso grundaren av kubismen, en rörelse som förkastar naturalismens tradition.

"Klassisk" period

Övergången från kubismen till måleriet, som skulle vara mer "läsbart", påverkades av både Picassos interna behov och yttre faktorer. Under denna period samarbetade konstnären med balettgruppen Sergei Diaghilev och gifte sig också med Olga Khokhlova. Det är inte förvånande att hon skulle vilja känna igen sig själv i porträtt, men hennes frus önskan ensam skulle inte ha påverkat Picassos arbete på något sätt, om inte för hans längtan efter förändring.

Målningar från den "klassiska" perioden

Bekantskap med Maria Theresa Walter, liksom kommunikation med surrealister, vände Pablo Picasso mot surrealism. Övergången till denna riktning kan beskrivas med hans eget uttryck: "Jag skildrar objekt som jag tänker på dem, och inte som jag ser dem."

Krig och efterkrigstid

Hotet som hängde över Europa, liksom rädslan för krig, tvingade Picasso, om inte för att direkt spegla stämningen på duken, så att ge målningarna dysterhet och tragedi. Konstnärens efterkrigsarbete kan kallas lycklig - vittnesbörd och frånvaron av mörka intriger kan spåras i konstnärens verk.