Designskisser. Studie av elementen i ansiktet: rita ögonen och näsan. Förbereder att skapa en skiss.

Pragmatism och kreativitet kommer att vara till hjälp, särskilt i budgethanteringsärenden. Belöningen beror på stylistens erfarenhet och berömmelse. Valet av utbildning är viktigt, särskilt i Frankrike, och detta är den tredje. Det är detta diplom som utgör den första grunden för detta yrke. I alla fall rekommenderas det att skaffa ett felfritt skolregister, platser är i allmänhet sällsynta och väldefinierade.

Men även licenser och masters i välkända skolor. Liksom andra konstnärliga yrken kan yrkesutövaren välja mellan självständig och anställd status. Området är ganska stängt, så att starta eget företag kommer att vara ganska svårt utan finansiella specialister och marknadsföring. Dessutom är både inhemska och internationella tävlingar tuffa, genombrottet är mycket svårt.

Som ett resultat är många stylister egenföretagare och måste vara utmärkta entreprenörer och chefer. Under sina karriärer lockas designers ofta till specialisering inom områdena. Slutligen finns det inte bara high fashion hus, utan också många stylister och assistenter. Den färdiga sektorn är mycket mångsidig och omfattar mode för män och kvinnor, sport, barn och leksaker för centrala inköp, varuhus eller designkontor.

Här är några exempel på kläder som kan fungera som underlag för dina ritningar, samt några förklaringar till deras genomförande. Det räcker att förtjocka kroppen i nivå med bålen, välj önskad typ av handtag och välj vilken typ av kant som behövs. I allmänhet är denna typ av jacka varken för stor eller för formbar. Han borde lägga till många veck och en krage på skjortan.

Många veck måste läggas för att ge intrycket av ett brett plagg. Bårderna är i princip plana och med väldigt få veck. Detta är en stramare vana, och det finns ofta ett stort veck på låren. Detta är ett ganska tjockt tyg som rynkar lite. Du måste välja typ av krage och ärmramar.

Manliga människor är ofta bredare än kvinnor, som sätter mer värde på former. Viken kommer att fokusera på knäna, anklarna och midjan. Resten kommer att få några veck när tyget dras ner. När benet är vikt kommer vecken att se ut.

Den första använder samma princip som kimonomönstret. Tyget är avtagbart. Dessutom rullas den upp vid anklarna. Byxor strax under knäna. Den andra modellen har mycket färre veck. Lägg märke till hur tyget sträcker sig mot midjan. Löfte? 100 % kashmirtröja för 99 euro.

Tröjor, klänningar och toppar är 100% kashmir från Alashan, en av de bästa egenskaper... Skorna är gjorda av lamm. På sajten, från "skelettet", skapas en modell av ditt val. Människan blir fullständigt herre över sitt skapande. De flesta: reglerade åtgärder. Avsluta de standardiserade enheterna, sidan låter dig börja med den klassiska storleken och sedan ändra bröstet, vapenlängden, storleken och så vidare.

Mindre: ingen anpassning, inga krusiduller. Sedan kan du anpassa lappar, pärlor, paljetter, broderier. Dekorera dina kläder med så många modeller du vill. Om du inte gillar mycket broderi kan du ångra det. Mindre: De som hoppas kunna skapa ett klädesplagg på egen hand kommer att bli besvikna eftersom detta mer är en anpassningssida än en skapelse.

Tycker du att det tar lång tid att studera? Vi erbjuder dig en exklusiv ansökan. How to Draw Dresses, skapade av programmerare i samarbete med de bästa artisterna inom området, som inte bara har visuell talang och skicklighet, utan också kan förklara komplexa saker på ett enkelt och lättillgängligt sätt. Den huvudsakliga steg för steg instruktionerär avsedda för att lära ut skapande av unika bilder.

Detta är en stor glädje bland vuxna och barn. Barn kan leka med föräldrarnas tillsyn eller på egen hand. Detta är ett bra alternativ till pilar. Det utvecklar också förmågan att följa instruktioner, uppmärksamhet, visuellt och taktilt minne. Sedan är det bara att upprepa instruktionerna steg för steg. Således kommer bilden att skapas gradvis.

Du kan måla var som helst och på vad som helst: tavla, papper, fönsterruta och till och med en vägg. Huvudfördelar: Programmet är förståeligt och tillgängligt även för de minsta användarna. Appen är gratis att installera. Du kan rita direkt på skärmen. Deras antal beror på ritningens komplexitet. Du kan hoppa över steg eller gå tillbaka till ett redan gjort och skapa din egen takt. Fotobanken är enorm. Det finns ett in- och utzoomningsläge.

Du kan börja måla nu! Vissa av dem är välkända, andra lite mindre, men de har alla som mål att rita tecknade teckningar med mer eller mindre jämförbara resultat. Om du känner dem en efter en kan du söka efter dem på Internet, men om du aldrig har hört talas om dem är det osannolikt att en sökning i en sökning kan hitta dem alla tillsammans.

Teknik för tecknad film

→ Den geometriska metoden är den mest naturliga. Den tecknade mallen är byggd från de faktiska måtten på en person och överför dem till papper, du måste göra matematiska beräkningar som inte alltid är lätta att komma ihåg. Systemet är det som ger färre fel, men det är också sant att plagget inte kan gå tillbaka till handleden om det är små eller stora skavanker på personen. Det är därför sömmerskan gör oss till ett "plaggprov".

→ Storleksmetoden är en som låter dig rita pennor i standardstorlek. Mallarna som finns i magasinen är av denna typ, och varje modellmall som kommer att ritas med detta system är inte baserad på mänskliga mått. Det är därför, om du använder förtryckta mallar och vill ha bra resultat, måste du anpassa dem efter dina personliga mått.

→ Praktiska metoder är de som gör att vi kan skapa tecknade serier, som börjar med personliga mätningar, men sedan använder speciella kommandon som kallas rapporters, med bråkmått som hindrar oss från att göra de matematiska beräkningarna för att rita modellen. Metoderna är oftast patenterade, används snabbt, men även här görs provkläder innan sömnad. De mest populära metoderna är.

Även om det finns andra sätt att rita tecknade serier, kan du för närvarande söka efter dem om du vill komma i kontakt med dem. Kom dock ihåg att det inte är lätt att rita tecknade serier. Och sedan träna så mycket! Sedan kan du rita alla mallar du behöver. Här är den andra delen av denna miniguide för modedesign! Gillade du den första delen?

I förra avsnittet förklarade jag kort hur man börjar rita den första siffran, pratade om proportioner, typ av penna och användningen av märken på. När du vet hur man etablerar en mänsklig figur och har skissat upp de första projekten utan att bygga linjer, vad är nästa steg?

Skynda inte att omedelbart göra någon klänning att ta i handen bör utföras på en mänsklig figur, säkerhetsmärke och manuell hastighet. Det fina med modedesign är att det förändras från person till person, ingen kommer att måla på samma sätt, och var och en skapar sin egen stil.

Stilisering i ritningen. En designers val, du kan eliminera dessa onödiga anatomiska element genom att ersätta dem med vita linjer eller helt enkelt lämna det med utrymme. I ansiktet: ögon, ögonbryn, näsa och mun kan avlägsnas helt eller ersättas med linjer som vagt refererar till det borttagna föremålet, men påskyndar arbetet kraftigt.

Armarna och benen kan bytas ut mot endast konturlinjer eller två enkla och mycket enklare linjer. Ett mycket detaljerat ansikte, det tar upp värdefulla minuter om du har ont om tid. Flera av dessa alternativ kan vara: mycket få linjer, ritade med eller utan hastighet, som refererar till raderade objekt, men som avsevärt minskar typisk raderingsångest. När du är bra på styling kan du undvika radering: handen är automatiskt och utförd, och även den minsta förändring är dock väl "inriktad" med den stiliserade figuren.

Och här är min akilleshäl: armar och ben. Det finns inget sätt att få dem att bli bra, det finns inget sätt att göra dem anatomiskt korrekta. Få inte panik, det här är de svåraste delarna av kroppen att göra så låt grafiten glida över arket för att göra två eller tre enkla och snabba linjer.

Även om tån på foten av skon, naturligtvis! Han målar vanligtvis i den slutliga outfiten av en kollektion eller ett projekt där den färgglada klänningen är bra och designad med ett urval av nyanser samt alla accessoarer, inklusive skor. Liten asterisk på platsen för att styla ansiktet.

Gillar du inte kroppsformen i 8 moduler? När du har förstått proportionerna, försök att sträcka ut dina ben och armar något och ta en modul eller två moduler. Denna figur är smalare och liknar silhuetten av långa och smala modeller. Med lite motion kan du också proportionera dessa nya former och börja få sin egen karaktär, som kommer att vara så ingrodd i dina händer en automat!

Enkel, tydligen 8-9 moduler, med början av styling. Jämförelse av miniatyrbilden ovan och märkbart förenklad och långsträckt, där huvudet, bröstet och bäckenet är i samma höjd. Men hur designar designers? Vill du lansera din egen klädlinje?

Vi vet att vi kan hitta all information om internet, men ibland när vi vill hitta mer detaljerade, korrekta och välförklarade artiklar om ett visst ämne kan du vara missnöjd med innehållet eller bilderna. Mitt mål är att spara tid.

I min första artikel på den här bloggen såg vi hur en modkollektion skapas när man jobbar på ett företag eller på ett stilkontor. Det här inlägget fokuserar dock på den tekniska och kreativa delen av designprocessen utifrån min yrkeserfarenhet.

Vad du behöver göra för att skapa en modekollektion

Låt mig berätta att båda artiklarna kompletterar varandra eftersom informationen som presenteras är mycket komplett och tydlig. Inte nog med det: i varje artikel hittar du steg-för-steg-exempel på bilder som kommer att vara användbara för dig. Det första steget är att skapa ett insamlingsuppdrag moderiktiga kläder, det vill säga kollektionens profil och inspiration, och för det måste vi definiera.