En kort beskrivning av målningen efter regnet. Beskrivning av målningen "Efter regnet" av A. Gerasimov. Avtryck av målningen

Kompositionen baserad på målningen "Efter regnet" ingår i skolans läroplan. Vanligtvis står eleverna i sjätte eller sjunde klass inför denna uppgift. Det mjuka landskapet och terrassen som fräschas upp efter regnet väcker en mängd olika känslor hos betraktaren.

Dukens författare

Den här bilden lämnades åt oss Målningen "Efter regnet", en uppsats som du ska skriva om, fångar det vanligaste naturtillståndet.

Men innan du börjar arbeta på själva duken är det värt att säga några ord om skaparen själv.

Alexander Mikhailovich Gerasimov blev känd under första hälften av förra seklet. Han var inte bara av naturliga skäl mycket begåvad, han hade också en professionell konstutbildning. Dessutom tog han examen från Arkitekturfakulteten och ägnade sig helt åt sin favoritverksamhet – kreativitet.

Själv ansåg han sig vara en mästare på porträtt, men mer än en gång vände han sig till landskapet.

Han fick stor popularitet efter att ha målat porträtt av kända ryska ledare - Lenin och Stalin.

Alexander Mikhailovich hade ganska stora positioner inom konstområdet och hade ett stort inflytande. Under sitt liv tilldelades han många utmärkelser.

Komplott

Efter en kort biografi om konstnären är det värt att börja analysera dukens handling. Essä-beskrivning av målningen (Gerasimov) "Efter regnet" måste nödvändigtvis inkludera detta föremål.

Vad är ovanligt med den här bilden? Svaret är enkelt: inget speciellt. Konstnären fångade den gröna trädgården och verandan efter att regnet precis hade passerat. Kanske är det här terrassen på hans eget hus på landet. Imponerad av vad han såg bestämde sig konstnären för att omedelbart beskriva skönheten och samtidigt enkelheten i naturen.

Allt är grönt och fräscht runt omkring. Man kan till och med känna hur behaglig och fuktig luften är efter en sommardusch. Färgsättningen kommer också att ingå i kompositionen baserad på målningen "After the Rain".

Den är väldigt rik och saftig. Vid något tillfälle kan det tyckas för betraktaren att framför honom inte finns en bild, utan ett högkvalitativt fotografi, allt är så trovärdigt och underbart avbildat. Bänken och golvet, som om det var lackat, lyser av vatten. Det kan ses att regnet har gått över ganska nyligen, och fukten har ännu inte hunnit avdunsta. Han var förmodligen mycket stark, eftersom hela terrassen är översvämmad av vatten.

Bakgrund

Komposition-beskrivning av målningen av A.M. Gerasimov "Efter regnet" låt oss börja med analysen av avlägsna föremål. Det första som fångar ditt öga är en grön trädgård. Kanske föreställer målningen maj eller juni, eftersom träden står i full blom. Mitt i det gröna bladverket syns en liten struktur. Man kan anta att det är här byborna äter frukost eller lunch i friska luften. Eller så är det ett skjul som lagrar de verktyg du behöver för att sköta din trädgård. Eller är det kanske ett badhus? Vi vet inte säkert. Men detta föremål passar väldigt bra in i bildens allmänna atmosfär.

Gräset är mycket ljust, saftigt, ljusgrönt. Det är så skönt att springa även efter att regnet har gått över.

Ett fragment av himlen är synligt på duken. Det är fortfarande grått, men det börjar redan ljusna. Det verkar som att solens strålar med alla medel vill bryta igenom bakom molnen.

Hela naturen tycktes ha återuppstått från sömnen, väckt av ett varmt skyfall.

Förgrund

Vad ska först innehålla en beskrivning av målningen? Gerasimov "Efter regnet" skrev, troligen, från naturen, objekten i förgrunden är beskrivna så detaljerat.

Här kommer vi att fokusera på själva terrassen. Det finns en känsla av att den har tvättats rent. Allt lyser så mycket att man kan se räcket och bordsbenen i golvets reflektion. På bänken ser vi reflektionen av solens strålar som skapar en glittrande effekt. Till vänster om henne står ett bord på vackra snidade ben. Utan tvekan är denna möbel ett kvalitetshantverk. Även han är täckt av bländning.

Konstnären lyckades skildra naturens tillstånd efter regnet så skickligt att betraktaren kan tro att han är mycket nära händelseplatsen och observerar vad som händer.

Uppsatsen om målningen "After the Rain" innehåller information om att nyanserna av färgerna i förgrunden används mörkare än de i bakgrunden. Förmodligen placerade Alexander Mikhailovich sitt staffli i mitten av verandan för att helt omfamna den vackra utsikten. Således är element av natur och mänskligt liv sammanflätade på duken.

Det är häpnadsväckande hur konstnären kunde förmedla inte bara skönheten i själva ögonblicket, utan hans humör: glad, förvånad.

Centrala bilder

Det viktigaste föremålet för denna bild är bordet och vad som finns på det.

Essäbeskrivningen av målningen "After the Rain" måste nödvändigtvis återspegla hur exakt författaren lyckades förmedla ögonblicket efter naturkatastrofen. Vi ser att glaset på bordet har fallit. Kanske, alldeles nyligen, drack någon vatten från den. Men nu, under inflytande av vind och regn, föll han. Bordet är fyllt med vatten, och det är oklart om det har spillt ut ur glaset eller om det berodde på regn. Till vänster om glaset står en vas med blommor. Röda, rosa, vita, de sticker ut på en ljus punkt i bilden. Skyfallet var förmodligen så kraftigt att pionernas kronblad föll på bordet.

Naturligtvis, efter ett sådant element kommer du inte att sitta på en våt bänk och vid ett så vått bord. Men ändå finns det ingen obehaglig känsla av fukt. Luften är mättad med behaglig och frisk fukt. Jag vill bara ta ett djupt andetag för att känna samma doft som Gerasimov själv kände i det ögonblicket. Målningen "After the Rain", som uppsatsen måste skrivas på, förmedlar naturens ljusa och underbara tillstånd.

Resultat

Det är osannolikt att den här duken lämnar någon oberörd. För närvarande förvaras den i Tretjakovgalleriet, så vem som helst kan se originalet.

Det verkar som att konstnären, efter att ha sett en så fantastisk bild av naturen, omedelbart tog tag i sitt staffli och målade för att inte missa en enda detalj. Skaparen själv ansåg att detta konstverk var ett av hans bästa verk. Och du kan inte argumentera mot det.

Efter en noggrann studie av detta landskap kan du enkelt klara av uppgiften och skriva en uppsats baserad på målningen "After the Rain", eftersom den gör ett outplånligt intryck på varje tittare.

Komposition baserad på målningen av A. M. Gerasimov "After the Rain"

Alexander Mikhailovich Gerasimov - berömd rysk målning. Han föddes den 31 juli 1881 i staden Kozlov, i en köpmansfamilj. Konstnären tillbringade sin barndom och ungdom i denna provinsstad, omgiven av rysk natur. Den unge mannen visste hur man ser skönhet i de enklaste vardagliga sakerna. Och detta blev grunden för många av hans framtida verk.

Endast en verkligt begåvad artist kan lägga märke till de mest omärkliga, vid första anblicken, detaljerna i miljön. Det ser vi i hans målningar. Och vi kan inte annat än beundra det.

I sin ungdom lockades konstnären av impressionism. Men sedan blev han en anhängare av socialistisk realism, en ny konstnärlig riktning. Gerasimov målade porträtt av den tidens politiska ledare - Lenin, Voroshilov, Stalin och andra sovjetiska ledare. Konstnären ansågs vara en erkänd mästare inom socialistisk realism, han var Stalins personliga konstnär. Gerasimovs verk ansågs vara kanoniska vid den tiden.

Men Alexander Mikhailovich själv var redan trött på den ständiga strävan efter officiellt erkännande i mitten av trettiotalet. Och han bestämmer sig för att åka på semester till sin hemstad Kozlov. Det var då som konstnären skapade en fantastisk målning "After the Rain".

Detta verk skiljer sig påfallande från alla målningar som skapades av konstnären. Han trodde själv att detta är det bästa verket av allt han skapat i sitt liv.

Alexander Mikhailovichs syster kom ihåg att konstnären bokstavligen skakades av trädgården efter regnet. Det var en fantastisk syn, som Gerasimov definitivt ville fånga på duk. "Naturen doftade med friskhet. Vattnet låg i ett helt lager på lövverket, på lusthusets golv, på bänken och gnistrade, vilket skapade en extraordinär pittoresk överenskommelse. Och längre fram, bakom träden, klarnade himlen och blev vit." Konstnären krävde omedelbart en palett av sin assistent.

Målningen blev klar mycket snabbt, på några timmar. Detta vittnar om hur stor konstnärens beundran var för naturens fantastiska skönhet.

Faktum är att skapandet av denna målning inte var oavsiktlig. Även i sin ungdom lockades Gerasimov av naturens motiv efter regnet.

Regnet verkade symbolisera förnyelse. Och världen omkring honom fick olika konturer, blev ljusare och fräschare. När konstnären studerade på Målarskolan målade han blöta tak, vägar, föremål.

Det finns ingen genomarbetad handling i After the Rain. Det skapades på en gång. Verket kan inte lämna publiken likgiltig, det finns uppriktighet och lätthet i det.

De ljuvliga reflektionerna av trädgårdsgrönskan reflekteras på terrassen. På bordets våta yta reflekteras flerfärgade reflektioner, här är de blå, rosa. Skuggorna är mångfärgade och färgglada. Plankor täckta med fukt visar silvriga reflektioner. Naturens tillstånd förmedlas extremt uttrycksfullt. Denna enkla bild kommer ihåg av alla som såg den.

En regndränkt terrass dyker upp framför oss tillsammans med hörnet av trädgården. Vatten täcker bladverk, golv, bänkar och räcken. Vattnet, tillsammans med solen som lyser upp terrassen, är en verkligt fascinerande syn. Vattnet gnistrar i solljuset, får en speciell karaktär, sofistikering och klarhet.

På vänster sida av terrassen ser vi ett runt bord med snidade ben. De reflekteras också i pölarna. På bordet står en glaskanna med en bukett trädgårdsblommor.

Trädgårdsblommor är fantastiska, det finns ingen avsiktlig prakt och lyx i dem. De är milda, men samtidigt osynliga. Blommor är så verkliga att du vill röra vid dem. Det verkar som att du är på väg att känna deras subtila arom. Det finns ett glas på sidan bredvid vasen. Förmodligen slog en skarp vindpust ner honom. Som i en spegel reflekteras ett glas och en vas i bordets yta, badade i regn.

Det är en speciell atmosfär i trädgården efter regnet. Allt runt omkring ser extremt vackert och harmoniskt ut. Bilden ger en bra stämning. Det är omöjligt att vara ledsen och ledsen när man beundrar en så vacker målning.

Husets hörn ser ut i trädgården, vi kan se hur vacker trädgården är efter regnet. Bladverket lyser i solen. En gren av syren böjer sig över bänken. Himlen ljusnar redan. De dystra molnen är på väg att försvinna. Och strålarna från den milda solen kommer att rusa ner.

På baksidan av trädgården kan man se taket på en gammal ladugård. Varje detalj är enkel och okomplicerad. Men sammantaget får de en helt annan innebörd. Det här är det verkliga livet, vars skönhet vi ibland inte märker. Vi är upptagna med annat. Och vår uppmärksamhet kommer sannolikt inte att lockas av trädgården efter regnet, omärklig, bekant och enkel. Endast en sann konstnär kan lägga märke till all prakt i färgerna och nyanserna i ett vanligt vardagligt landskap.

När vi tittar på bilden av A.M. Gerasimov vill vi stanna här åtminstone en kort stund. Låt ångesten och spänningen förbli långt borta, vi kommer att njuta av denna underbara trädgård, fräsch och förnyad efter regnet. Jag skulle vilja röra vid den våta bänken, känna doften av vått lövverk. Hur verklig den här terrassen är, hur frestande och härlig den är. Och oundvikligen börjar du tro att det finns så många vanliga föremål runt omkring som, vid noggrann granskning, kan glädjas över deras skönhet och harmoni.

Sökte här:

komposition baserad på målningen av Gerasimov efter regnet
måla efter regnet
gerasimov efter regn

"Wet"-effekt i Gerasimovs målning "After the Rain".

Låt oss ta en titt på målningen av Alexander Gerasimov "After the Rain" tillsammans. Vad är det här? En genrescen utan människor? Fortfarande liv? Landskap? Den här bilden innehåller inslag av olika genrer och teman är intressanta. Vi ser en terrass, på vilken det kanske bara för en timme sedan satt folk - drack te, läste tidningar, någon, förmodligen, broderade på den nu tomma bänken. Det kan vara en genrescen. Konstnären kunde avbilda människor som flydde från terrassen på grund av ett plötsligt regnangrepp. Vi kan bara gissa oss till detta, men inställningen är typisk för en bra genrescen. Vi ser ett bord med en vas med blommor och ett inverterat glas (uppenbarligen vändes det av en vindpust) - ett typiskt stilleben. I bakgrunden ser vi ett rent, vackert landskap - en sommarträdgård badad i regn.

När vi tittar på bilden känner vi friskheten efter regnet, luftfuktigheten. Konstnären lyckades mycket väl förmedla just den atmosfär som uppstår efter en sommardusch. Allt vi ser är blött av regnet. Och det här är kanske det mest fantastiska, hur framgångsrikt målaren lyckades måla regnvatten på bokstavligen alla ytor. Man kan se att skyfallet precis har passerat och ännu inte torkat ett dugg, inte avdunstat. Vattnet glittrar, tack vare solen som redan tittat fram ser vi dess strålar slå igenom i trädgården. Alla ytor - bord, golv, bänk, bladverk, bländning. Regnbågens höjdpunkter är målade med stor skicklighet och vi hyser inga tvivel om att om vi kunde lägga vår handflata på den här bänken eller dra handen över trädets lövverk skulle vattendroppar stanna kvar på den.

Inte alla konstnärer kunde på ett tillförlitligt sätt måla naturen efter regnet. Inte alla vet hur man exakt förmedlar den "våta" effekten. Men den ryske konstnären Gerasimov älskade och visste alltid hur han skulle gestalta honom. En gång, när han redan var en mycket känd hantverkare, kom han till sina föräldrar i staden Kozlov, där en sommardag satt hela familjen på terrassen. Plötsligt regnade det ner, så kraftigt att även terrassen skyddad av räcke och tak omedelbart blev blöt. Solen kom fram direkt. Allt gnistrade med sådan renhet, såg så förtjusande ut att konstnären inte väntade en minut, tog en duk och en palett och började genast måla en bild. Vi kan föreställa oss var han placerade staffliet - på baksidan av terrassen. Gerasimov använde mörkare färger i förgrunden av bilden, ljusa färger i mitten, mycket ljusa färger i bakgrunden. Vår blick strävar efter det ljusaste, soligaste. Målaren lyckades inte bara skildra ögonblickets skönhet, utan också att förmedla stämningen - beundrande, upprymd.

Gerasimov skrev många enastående verk under sitt liv, för vilka han fick priser och utmärkelser. Men målningen "After the Rain. Wet Terrace" var hans favorit. Han ansåg att hon var hans bästa målning.

På målningen av A.M. Gerasimov "After the Rain" skildrar en terrass en sommardag. Det har regnat den senaste tiden, och möjligen ett åskväder. Allt runt omkring är täckt av en våt glans.

Målningens förgrund upptas av en blöt terrass, på vilken ett litet träbord med vackra snidade ben är bekvämt placerat. På bordet står en stor vas med en sommarbukett. Troligtvis plockades de i trädgården som vi ser i bakgrunden. Författaren skildrade blommorna så skickligt att betraktaren kan se hur blommorna vissnade och blöts av de tunga dropparna av ett skyfall. Gerasimov, föreställande blommor, använde vita, rosa, blå och pärlfärgade nyanser och toner. Ett vältet glas ligger bredvid vasen. Kanske föll glaset på grund av en hård vind, eller så välte det av regn - vi kan bara gissa. Bordet är väldigt blött och glänsande, som allt runt omkring. Räcket speglar det våta golvet.

Bakgrunden visar en trädgård. Bredvid verandan växer en buske, den är så blöt att den nu sträcker sig med sitt täta blad mot marken. På avstånd ser vi en liten byggnad. Jag tror att det här är ett badhus eller ett litet skjul där de nödvändiga trädgårdsredskapen förvaras - det här är spadar, krattor, hinkar. I bakgrunden finns en hel del ljus grönska fräschas upp av regn. Hela trädgården verkar andas efter regnet. En bit av himlen syns i det övre vänstra hörnet. Det är fortfarande ganska grått och dystert. En sådan talang att avbilda naturen, uppfriskad av regn, kan bara vara en sann konstnär ägnad åt sitt arbete.

Jag blev mycket imponerad av målningen av A.M. Gerasimova "Efter regnet". När du tittar på henne, som om du känner den fräscha lukten som kommer efter ett åskväder sprider sig genom klassrummet, vill du andas in denna friskhet djupt. Jag ville vara där åtminstone ett ögonblick för att njuta av skönheten och friskheten i sommarträdgården, badad i det varma sommarregnet.

Tillsammans med artikeln "Uppsats om målningen av Gerasimov" Efter regnet "(Våt terrass), årskurs 6" läser:

När man tittar på Gerasimovs målning "Efter regnet" kan man känna doften av en frisk sommardusch, och man kan höra droppar träffa trädens löv. Hela terrassen svämmar över av ljus och naturens extraordinära renhet sköljs av regnet. Reflektioner av föremål i regnvatten ger bilden en speciell atmosfär av mystik, romantik och komfort. Jag vill verkligen stanna på den här terrassen, nedsänkt i denna atmosfär av lugn, andas frisk luft och glömma alla problem till och med för ett ögonblick.

Hur realistiskt förmedlar konstnären skönheten med våta ytor: golv, bord, räcken, bänkar. I grund och botten använder skaparen mörka färger, men genom trädgrenarna böjda under tyngden av vattnet är himlen synlig, på vilken de sista molnen är utspridda. Solens strålar som tittade fram leker glatt och gnistrar i vattendropparna. Detta ger tavlan ett slags mystiskt sken. Byggnader kan ses djupt bakom träden, i bakgrunden. Deras tak lyser bokstavligen.

På ett bord på terrassens vänstra sida står en bukett vackra trädgårdsblommor i en genomskinlig vas. De ser så verkliga ut att när du tittar på dem verkar det som att du är på väg att lukta en subtil, delikat arom som kommer från dem. Separat skulle jag vilja notera hur konstnären visade genomskinligheten i glaset som vasen och glaset är gjorda av.

Det är omöjligt att entydigt fastställa genren för denna bild. Å ena sidan skildrar det ett landskap, eftersom en ganska stor del av bilden är upptagen av trädgårdsträd, konsekvenserna av ett naturfenomen i naturen. Men å andra sidan ser vi denna vackra blombukett, ett bord på vilket nedfallna kronblad ligger, ett glas som föll under anstormningen av tunga vattendroppar.

Den här bilden är imponerande och får dig att tänka högt. Jag tror att ingen kan förbli likgiltig efter att ha sett den här bilden.

Komposition baserad på målningen av Gerasimov årskurs 6

Alexander Gerasimov är en mångsidig konstnär. Vid olika tidpunkter (för- och efterkrigsperioder) målade han porträtt av de första personerna i sovjetstaten, liksom skildringen av naturfenomen intresserade mästaren. Temat för regn och förnyelsen av naturen efter det är inte nytt, inte bara i allmänhet i konsten, utan också i Gerasimovs arbete. Som student målade han hustak och vägytor efter regn. Men den här duken är fristående från dem.

Avtryck av målningen

Intrycket från bilden är motsägelsefullt. Vi ser en bild av terrassen efter regnet. Detta naturfenomen i sig kan tolkas på två sätt - det är inte bara naturens förnyelse med hoppet om dess återupplivande, utan också ett slags himmelska "tårar". Detta är ett element som en person inte kan klara av, han kan bara begrunda, gömma sig på en avskild plats och vänta ut det dåliga vädret. Konstnären är precis på en sådan plats - vi ser bilden med hans ögon från det motsatta hörnet av verandan.

I allmänhet ger regn en känsla av obehag till utrymmet. Men detta obehag "upplevs" av personen och de föremål som skapats av honom - vi ser hur pölarna på verandabänken lyser - nu kan vi inte sitta på den; bordet som ligger vid ingången, som om man möter gäster, för tillfället inte kan samla dem runt; ett glas som föll från de rasande elementen - allt detta är en bekräftelse på människans maktlöshet inför naturfenomen. Bara träden, mättade med livgivande fukt, lyser och reflekterar solens strålar som gradvis dyker upp bakom molnen. Kretslopp förändras, ett fenomen avlöser ett annat, och det har alltid varit och kommer att vara, och naturen kommer att fortsätta leva och triumfera oavsett vad.

Måla färger

Färgschemat som valts av Gerasimov är inte särskilt varierat, men det finns mycket mening i dess lakonism. Vi ser naturliga, naturligt förekommande färger. Men de är mot varandra i mättnad, i närvaro av liv i dem. Bordet och träförlängningen har mörkbruna nyanser, och snittblommor i en vas "späder ut" denna dysterhet med sin fräschör, om än den förra: vita, rosa, subtila ömtåliga nyanser, men de gröna (bladen och stjälkar av blommor) är mörkare än naturliga, levande. Och deras sorg över sitt tidigare liv i naturens sköte, blommor visar sig med nedfallna kronblad på bordet.

Men i slutändan vinner livet - som planerat är bilden uppdelad i två delar - den främre bakgrunden med en terrass (människans värld) och baksidan (naturvärlden), där grönska i olika nyanser råder, vilket bevisar att i naturen "det finns inget dåligt väder", att allt i den är harmoniskt. Solen är på väg att komma fram och det kommer inte att finnas några spår av regnet ...

6e klass.

Komposition baserad på målningen av Duzelkhanov Hunting grad 6
Den oändliga utsikten över den blommande naturen fascinerar och lockar alltid en persons blick med sin rikedom och prakt. På målningen av A. Duzelkhanov kan man betrakta den ändlösa stäppen med en ryttare till häst som rusar längs den
Komposition baserad på målningen Höst. Hunter Levitan årskurs 8
På den här bilden av Isaac Levitan dyker ett glänta i skogen upp framför oss, eller snarare en skogsstig. Skogen är höst, himlen är dyster. Naturen förbereder sig för vintern, någonstans längs stigen finns det till och med små snöbitar, som troligen dykt upp relativt nyligen.
Komposition baserad på Meshkovs målning Golden Autumn in Karelen (beskrivning)
På hösten är naturens landskap så vackra och fyllda med många nyanser att poeter ägnade sina dikter åt hösten, konstnärer reflekterar dess utseende i färgerna på sina dukar
Min favoritmålning är komposition
Vem av oss känner inte till Shishkin I.I. "Morgon i en tallskog" med bilden av roliga björnar mot bakgrund av skogsnatur?! Många är bekanta med denna bild från barndomen, särskilt den äldre generationen, i vars ungdom detta mästerverk
Komposition baserad på Levitans målning Evening Bells 4:e, 8:e klass (beskrivning)
Det finns en flod i den centrala delen av duken. Dess vatten ramas in på ena sidan av en sandstrand, och på andra sidan floden är stranden täckt av gröna träd och gräs.