バーナードショー-演劇。バーナードショー-伝記、情報、私生活バーナードショー最も有名な作品

バイオグラフィー

彼は社会民主主義の考えに早くから夢中になりました。よく狙われた演劇や音楽のレビューで注目を集めました。その後、彼自身が劇作家の役割を果たし、過度の勇気がなく、想像上のことに憤慨した人々からの鋭い攻撃を即座に引き起こしました。近年、それは英国の大衆の間でますます人気があり、彼についての批評的な記事の出現と彼の選択した演劇の翻訳（例えば、ドイツ語-トレビック）のおかげで大陸でファンを見つけています。ショーはプリムで完全に壊れますが、それでも裕福なサークルの大部分に固有のものです。彼は物事を本名で呼び、日常の現象を描写することは可能であると考えており、ある程度はフォロワーです。

劇「ThePhilanderer」は、当時の機関に対する作者のかなり否定的で皮肉な態度を反映していました。未亡人の家で、ショーはプロレタリアの生活の写真を、そのリアリズムで注目に値するように与えました。ショーは、英国の生活の醜く下品な側面、特にサークルの日常生活を容赦なく嘲笑する役割を果たしていることがよくあります（「ジョンブルの他の島」、「武器と男」、「彼が夫に嘘をついた方法」、 NS。）。

1885-1896

不快な演劇（1898年公開）
- 未亡人の家（1885-1892）
- ハートブレイカー（フィランデラー、1893年）
- ウォーレン夫人の職業、1893-1894
Plays Pleasant（1898年公開）
- 腕と男（1894）
- 「カンジダ」（カンジダ、1894-1895）
- 運命の男（1895）
- 「待って見て」（あなたは決して言えない、1895-1896）

ピューリタンのための3つの演劇
- 悪魔の弟子、1896年-1897年
- シーザーとクレオパトラ（1898）
- キャプテンブラスバウンドの回心（1899）
立派なバッシュビル;または、Constancy Unrewarded、1901
男とスーパーマン（1901-1903）
ジョンブルの他の島（1904）

1904-1910

彼が夫に嘘をついた方法（1904）
バーバラ少佐（1906）
医者のジレンマ（1906）
プレイハウスでの幕間、1907年
結婚する（1908）
ブランコ・ポズネットの解体（1909）
ささいなこととおしゃべり
- 情熱、毒、石化、または、致命的なガソジン、1905年
- 新聞の切り抜き（プレスカッティング、1909年）
- 魅力的なファウンドリング（1909）
- リトルリアリティ（The Glimps of Reality、1909）
不平等な結婚（Misalliance、1910年）

1910-1919

ソネットのダークレディー（1910）
ファニーの最初の演劇、1911年
アンドロクレスとライオン（1912年）
却下（1912）
ピグマリオン（1912-1913）
グレートキャサリン（1913）
ミュージックキュア（1913）
「ビクトリアの騎士司令官、オフラハティ」（オフラハティ、V.C。）
ペルサレムのインカ（1916年）
アウグストゥスは彼のビットを行います（1916）
野生の大公アナジャンスカ（1917年）
ハートブレイクハウス（1913-1919）

1918-1931

Methuselah（1918-1920）に戻る
- パートI.はじめに
- パートII。バルナバス兄弟の福音
- パートIII。「終わった！」（事が起こる）
- パートIV。老紳士の悲劇
- パートV.「思考の限界で」（思考が到達できる限り）
セントジョーン（1923）
アップルカート（1929）
Too True To Be Good（1931）

バーナードショー

心が痛む家

英語をテーマにしたロシア風ファンタジー

M.P.による翻訳ボゴスロフスカヤ、S.P。ボブロワ

アクション1

9月の夕方は晴れ。ノースサセックスの絵のように美しい山岳風景は、船尾の高い古い船のように建てられた家の窓から開き、その周りにはギャラリーがあります。舷窓の形をした窓は、安定性が許す限り頻繁に壁全体に沿って走っています。窓の下のキャビネットの列は、二重葉のガラスのドアによって、船尾肋骨と側面のほぼ中間で中断された、シールドされていない棚を形成します。 2番目のドアは、いわば船の左側にあるという幻想に多少違反していますが、本来は外洋に通じておらず、家の正面に通じています。このドアとギャラリーの間には本棚があります。正面玄関とギャラリーに通じるガラス扉には電気スイッチがあります。右舷側を表す壁のそばに指物師の作業台があり、その副に板が固定されています。床には削りくずが散らばっていて、古紙かごはそれらでいっぱいになっています。ワークベンチには2つのプレーナーとブレースがあります。同じ壁の作業台と窓の間には、低いドアのある狭い通路があり、その後ろには棚のあるパントリーがあります。棚の上のびんおよび台所用品。右舷側の中央近くには、競馬場、定規、正方形、計算装置が置かれたボードを備えたオーク製の製図台があります。水彩絵の具、ペンキ、インク、鉛筆、ブラシで曇った水の入った受け皿があります。ボードは、窓が製図技師の椅子の左側になるように配置されます。テーブルの右側の床には、船の革製のバケツがあります。左舷の本棚の隣、窓の後ろにソファがあります。このかなり巨大なマホガニーの構造は、奇妙なことに、ヘッドボードと一緒に防水シートで覆われており、2枚の毛布がソファの後ろにぶら下がっています。ソファと製図台の間には、背もたれが光に照らされており、腕が広く、背もたれが低く傾斜した大きな籐の椅子があります。ドアと本棚の間の左側の壁には、小さいながらも頑丈なチーク材のテーブルがあり、丸く、脚が湾曲しています。これは部屋の唯一の装飾ですが、決して説得力のあるものではなく、女性の手も関与していると推測することができます。狭い板で作られたむき出しの覆われていない床は、デッキのように軽石で打ち砕かれ、磨かれました。ガラスの扉が続く庭は南側に下りており、その向こうにはすでに丘の斜面が見えます。庭の奥には展望台のドームがそびえ立っています。展望台と家の間には、旗のストックが付いた小さな遊歩道があります。遊歩道の東側にはハンモックが、西側には長い庭のベンチがぶら下がっています。

帽子、手袋、旅行用マントを身に着けた少女が窓辺に座り、全身を回して窓の外に広がる風景を眺めます。彼女は片方の手で顎を休ませ、もう一方の手で不注意に下げて、シェイクスピアのボリュームを保持し、指を読んでいたページに置いた。時計は6時を打つ。

若い女の子は振り返り、時計を見ます。彼女は長い間待っていて、すでに忍耐から追い出されている人の空気に立ち向かう。これはかわいい女の子で、ほっそりしていて、金髪で、思いやりのある顔をしていて、とても素敵な服を着ていますが、控えめです-どうやら、これは怠惰なファッショニスタではありません。疲れた辞任のため息をつきながら、彼女は製図台の椅子に歩いて行き、座って、シェイクスピアを読み始めます。徐々に本はひざまずき、少女の目を閉じ、彼女は眠りに落ちる。

未開封のラム酒3本をトレイに乗せて、正面玄関から年配のメイドが入ってくる。彼女は若い女の子に気づかずに部屋を横切ってパントリーまで歩き、ラム酒のボトルを棚に置き、空のボトルを棚から取り出してトレイに置きます。彼女が戻ってくると、本はゲストの膝から落ち、女の子は目を覚まし、メイドは驚きから身震いし、トレイをほとんど落としそうになります。

サーバント。主は憐れみを持っています！

若い女の子が本を手に取ってテーブルに置きます。

起きてすみません、ミス。しかし、私はあなたを知りません。ここで誰を待っていますか？

若い女性。この家で私がここに招待されたことを知ってくれる人を待っています。

サーバント。どのように、あなたは招待されますか？そして、誰もいませんか？何てことだ！

若い女性。怒った老人がやって来て、窓の外を見ました。そして私は彼が叫ぶのを聞いた：「乳母、ここに私達は船尾にかなり若い女性がいます、彼女が何を必要としているのか調べに行きなさい。」あなたは乳母ですか？

サーバント。はい、ミスします。私は乳母ギネスです。そして、それはそれがフシャバイ夫人の父である古いキャプテンショットオーバーだったことを意味します。彼が叫んでいるのを聞いたが、彼は何か別のことをしていると思った。それはあなたを招待したのはフシャバイ夫人ではありませんか？

若い女性。少なくともそれは私が理解したことです。しかし、おそらく、私は、本当に、去ったほうがいいです。

ナニー。いいえ、あなたは何ですか、さあ、考えて、逃してください。 Hushabye夫人が忘れていたとしても、それは彼女にとって嬉しい驚きでしょう。

若い女性。率直に言って、彼らがここで私を期待していないのを見たとき、それは私にとってかなり不快な驚きでした。

ナニー。あなたはそれに慣れるでしょう、ミス。私たちの家は、私たちのルールを知らない人にとって、あらゆる種類の驚きに満ちています。

キャプテンショットオーバー（予想外にホールから覗き込んだ。彼はまだかなり頑丈な老人で、大きな白ひげを生やしている。彼はダブルブレストのジャケットを着ており、首に笛がかかっている）。乳母、階段のすぐ上にガーメントバッグとトラベルバッグがあります。どうやらわざと投げられたので、みんながつまずきました。また、テニスラケット。なぜ彼はあちこちでそれをスケッチしたのですか？

若い女性。これらは私のものではないかと思います。

キャプテンショットオーバー （製図テーブルに移動します）..。ナニー、この失われた若い女性は誰ですか？

ナニー。彼らは、ミス・ガシーが彼らを招待したと言います、サー。

キャプテンショットオーバー。そして、彼女は、悪いことですが、私の娘を招待することに対して彼女に警告することができる親戚や友人がいませんか？私たちはかわいい家を持っています、言うことは何もありません！若い魅力的な女性が招待され、彼女の物は半日階段に横たわっています、そしてここで、彼女は船尾で、疲れていて、空腹で、見捨てられています。これが私たちがおもてなしと呼ぶものです！いい形！部屋は調理されておらず、お湯もありません。会う愛人はいない。どうやら、ゲストは天蓋の下で夜を過ごし、池に行って洗う必要があるようです。

ナニー。オーケー、オーケー、キャプテン。ミスティーを持ってきます。彼女がお茶を飲んでいる間、部屋の準備が整います。 （彼は女の子の方を向いています。）ダーリン、帽子を脱いで。お寛ぎ下さい。 （正面玄関に行きます。）

キャプテンショットオーバー （乳母が彼を通り過ぎたとき）。ダーリン！あなたは、女性、この若い女性が気分を害し、自分自身を守るために残された場合、あなたが正当性を完全に無視して育てた私の不幸な子供たちを治療するのと同じように彼女を治療する権利があると想像しますか？

バーナードショーの戯曲

バーナード・ショーは、アイルランドの劇作家、哲学者、散文作家であり、彼の時代の傑出した批評家であり、シェイクスピアに次いで英語で書いた最も有名な劇作家でした。ショーはすでに若い頃、文学作品で生計を立てることを決意し、送られた記事は気のめいるように規則正しく彼に返されましたが、彼は編集局を包囲し続けました。

1885年、ショーは最初の戯曲「ウィドワーズハウス」をスケッチし、続いてウォーレン夫人の職業と3番目の戯曲「ヴォロキタ（1893）ショー」を組み合わせて、彼が「不快な作品」と呼んだサイクルを作りました。これらは、ショーが至る所で資本主義に対する彼の憎しみへの応答を探していた年でした。そのような気分で、そのような考えで書かれた不快な作品が、容赦ないリアリズムによって区別され、永遠に英国の演劇の頂点の1つであり続けることは驚くべきことではありません。

Shawの次のサイクルはPleasantPiecesです。それには、戦争と人間（1894）、カンジダ（1895）、運命の選ばれた者（1895）、そしてあなたには言えない（1895）が含まれていました。「PleasantPlays」というタイトルは、このサイクルでもブルジョアの道徳とブルジョアの理想に対するかなり厳しい批判に直面するため、隠された皮肉に満ちています。

このサイクルの演劇では、初めて、ショーの反軍国主義の傾向がはっきりと見えます。これは、征服戦争の英雄とされるものを暴露したいという願望です。

ショーは彼の舞台での成功と戦争と人間への幅広い称賛を負っていました。この劇では、ショーは「理想主義者」と「現実主義者」に反対し、ロマンチックなビジネスマンの勝利を示すために考案しました。夢のようなヒロイン（そして同時に金持ちの相続人）の夢の真のヒーローレイナ・ペトコワは、騒々しい英雄を持った熱心な将校サラノフではなく、セルビアのスイス兵である穏やかで嘲笑するブラントシュリであることが判明しましたサービス。ショーは成功した魅惑的なシーンからプレイを開始し、ブルガリアの兵士に追われたセルビアの将校がブルガリアのライナの部屋に隠れているという、彼の固有の露出感を初めて明らかにしました。この劇の大きな利点は、その優れた技術的スキル、豊富なコメディー状況、予期せぬ行動の転換です。劇の重要な側面は、その反戦志向でした。

カンジダ（1895）は、より複雑で物議を醸す劇です。この劇は、ブルジョアの英国人家族の内部秩序の偽善を暴露しました。母性の原則の担い手である現実主義の女性、カンジダは、理想主義者である2人の男性に反対しています。彼女の母性の本質は、彼女の周りの世界、すべての人々との関係で現れます。彼女の夫であるモレル牧師への彼女の愛は、長い間母性の味を帯びていました。そして、カンジダは若い詩人マーチバンクスに対して同じ母親の態度を持っています。ブルジョアの聴衆に対する由緒あるモレルの軽蔑は、キリスト教の無力に対する彼女の軽蔑へと成長します。ショーは明らかに、別の種類の「イデオロギー」である詩人マーチバンクスに同情している。彼はこの若さ、気まぐれ、夢想家をモレル牧師と対比させています。反抗的で誇り高い若者は、ペリシテ人の繁栄と共通の道徳に反対しています。モレルの家庭生活の虚偽を一目で見分けることができたのはマーチバンクスだったのも不思議ではありません。彼はカンジダが彼女の夫を彼と一緒に残すことを望んでいます。これは、マーチバンクスのロマンチックなナイーブを反映しています。カンジダは長い間夫の本質を理解してきましたが、彼女は妻であり母親であるため、故意に家族の幻想を維持しています。

1897年に彼は劇「悪魔の見習い」を1898年に書いた-「シーザーとクレオパトラ」、1899年に-「キャプテンブラスバウンドの回心」。 1900年に、3つの戯曲はすべて、「ピューリタンのための小品」というタイトルの別のコレクションとして出版されました。序文では、ショーは一般的なタイトルの意味を説明し、現代のエロティックなドラマを攻撃します。『ピューリタンのための演劇』のコレクションで、ショーは、キャラクターが性的動機に導かれていないドラマの読者の注意を引きます。たとえば、政治的配慮が、他の動機や感情よりもシーザーと非常に若いクレオパトラの両方を支配しています。このように、人間の感情の多様性をすべて開示することは、「ピューリタンのための遊び」の強みの1つです。

1903年、ショーはコメディーマンとスーパーマンを作成しました。彼はヒロインを花婿を捕まえることに従事するブルジョアの若い女性にし、生殖の本能である活力への奉仕として彼女の行動を示しました。そのため、ブランシュやクレオパトラのような「女性の女性」は、今や一種の進歩の道具になっています。

劇「ピグマリオン」は1912年から1913年に書かれました。この劇では、ショーはピグマリオンの神話を使用して、それを現代のロンドンの舞台に持ち込みました。逆説家は神話をそのままにしておくことはできませんでした。復活したガラテアが謙遜と愛の具現化であった場合、ガラテアショーはその作成者に対して反逆を引き起こします：古代のピグマリオンとガラテアが結婚した場合、ショーの英雄は決して結婚してはなりません。ここでのショーの当面の仕事は、序文で強調するために最善を尽くしたように、言語学、とりわけ音声学を促進することです。しかし、これは興味深い多面的な遊びの側面の1つにすぎません。同時に、それは素晴らしい社会的で民主的な音の演劇であり、人々の自然な平等と彼らの階級の不平等についての演劇であり、人々からの人々の才能についての演劇です。それは愛についての心理的なドラマでもあり、それは多くの理由でほとんど憎しみに変わります。そして最後に、これは人間的な遊びであり、生きている人にどれほど注意深く注意深くアプローチしなければならないか、人に対する冷たい実験がどれほどひどく受け入れられないかを示しています。

1913年から1917年まで、ショーは大規模で真面目な劇、ホーム・ホア・ハーツ・ブレイク、ショーの最も悲しい劇に取り組み、困難な時期の彼のすべての反省と失望を反映しました。これは、英国のブルジョア文明の危機、嘘の最も鋭い嘲笑、資本主義関係の非人道性の苦い悲劇的な認識です。ショーの最も重要な作品の1つであるこの劇は、その後の数年間に彼が作成した最高の作品と比較してもその重要性を失うことはなく、劇作家の創造的な発展における新しい段階の始まりを示しています。

イギリスとすべての資本主義国の両方での一般的な危機の真っ只中に、1931年6月にショーは新しい政治劇、ビター・バット・トゥルーを完成させました。この戯曲は、最も苦味のあるサブテキストに浸透しており、英国のインテリが入った行き止まりを描いています。この「政治的グロテスク」の意味は、作者が演劇と呼んだように、そのすべてのキャラクターが彼らの存在の無意味さに目を開くということです。これらは「心が壊れている家」の英雄よりもさらに「失われた魂」です。彼らは皆、自分たちの人生は空虚であり、「深淵に沈んでいる」ことを理解しており、自分たちが住んでいる無意味な世界からどこかに逃げ出したいのです。劇は茶番劇の精神ですが、フィナーレには絶望感があります。古くて狂った世界がどれほど悪いかを示したショーは、別のことを発見しました。それは、この世界の救いと更新のためのすべてのレシピをだましていることです。

戦前の雰囲気の中で、ショーは敏感な話題の問題を提起し続けました。 30年代のすべての作品は、風刺的な発明の同じ機知と豊かさで輝いています。しかし、作者の心の矛盾は決して取り除かれるわけではありません。30年代後半の作品の問題は、ショーの問題よりもはるかに責任があり複雑であるため、多くの場合、初期の作品よりも深刻に感じられます。彼のキャリアの初めに触れた。

ジョージバーナードショー。 1856年7月26日にダブリン（アイルランド）で生まれ、1950年11月2日にハートフォードシャー（イギリス）で亡くなりました。イギリスの劇作家であり、アイルランド系の小説家であり、ノーベル文学賞を受賞し、アイルランドで最も有名な文学者の1人です。公人（社会主義者-ファビアン、英語の執筆の改革の支持者）。ロンドンスクールオブエコノミクスアンドポリティカルサイエンスの創設者の1人。イギリスの劇場で2番目（シェイクスピアに次ぐ）の最も人気のある劇作家。

ノーベル文学賞（1925年、「理想主義とヒューマニズムが特徴の創造性、優れた詩的な美しさと組み合わされることが多いきらめく風刺」）、およびオスカー（1938年、映画の脚本）を受賞した唯一の人物「ピグマリオン」）。菜食主義の積極的な推進者。

ジョージ・バーナード・ショーは、1856年7月26日にダブリンで、穀物商人のジョージ・ショーとプロの歌手のルシンダ・ショーの息子として生まれました。彼には2人の姉妹、演劇歌手のルシンダフランシスと、21歳で結核で亡くなったエリノールアグネスがいました。

ショーはウェズリーカレッジダブリンとグラマースクールに通いました。彼はダブリンで中等教育を受けました。 11歳のとき、彼はプロテスタントの学校に送られ、そこで彼は、彼自身の言葉で、最後から2番目または最後の学生でした。彼は学校を彼の教育の最も有害な段階と呼んだ。「レッスンを準備したり、この普遍的な敵であり死刑執行人である教師に真実を伝えたりすることは、私の心を決して超えませんでした。」

しかし、教育システムは、精神的な発達よりも精神的な発達に焦点を合わせているとして、ショーによって何度も批判されてきました。著者は特に学校での体罰のシステムを批判した。 15歳で彼は店員になりました。家族には彼を大学に送る手段がありませんでしたが、彼のコミュニケーションの叔父は彼がかなり有名なタウンゼントの不動産会社に就職するのを手伝いました。

ショーの任務の1つは、ダブリンのスラム居住者から家賃を徴収することでした。その後、当時の悲しい経験がウィドワーズハウスに具現化されました。

この仕事の単調さが彼を悩ませたが、彼はおそらくかなり有能な店員だった。彼は本をきちんと保ち、非常に読みやすい手書きで書くことを学びました。ショーの手書きのすべては（彼の高度な年でさえ）読みやすくて楽しいものでした。これは、ショーがプロの作家になった後、よく役立った。タイプセッターは彼の原稿に対する悲しみを知らなかった。

ショーが16歳のとき、母親は恋人と娘たちと一緒に家から逃げ出しました。バーナードは父親と一緒にダブリンに滞在することにしました。彼は教育を受け、不動産事務所の事務員として雇われました。彼はそれが好きではなかったが、彼は数年間この仕事に従事していた。

1876年、ショーはロンドンの母親のところへ行きました。家族は彼をとても暖かく迎えました。この間、彼は公共図書館や美術館を訪れました。彼は図書館で集中的に勉強し始め、最初の作品を作成し、後に音楽に特化した新聞のコラムを書きました。しかし、彼の初期の小説は、彼が創造的な批評家として知られるようになった1885年まで横ばいでした。

1890年代の前半、彼はロンドンワールド誌の評論家として働き、ロバートヒッチェンズに引き継がれました。

同時に、彼は社会民主主義の考えに夢中になり、平和的手段の助けを借りて社会主義を確立することを目的とするフェビアン協会に参加しました。この社会で、彼は1898年に結婚した将来の妻シャーロットペインタウンゼントに会いました。バーナードショーは側につながりがありました。

バーナードショーの最初の戯曲は1892年に上演されました。 10年の終わりに、彼は有名な劇作家になりました。彼は63の演劇、小説、批評作品、エッセイ、25万通以上の手紙を書きました。

ショーは1879年から1883年までのキャリアの早い段階で5つの失敗した小説を書きました。それらはすべて後で公開されました。

ショーの最初の印刷された小説は バイロンの咳の職業（1886）、1882年に書かれました。小説の主人公は、母親と一緒にオーストラリアに移住し、そこでお金のための戦いに参加する気まぐれな男子生徒です。彼はボクシングの試合のためにイギリスに戻ります。ここで彼は知的で裕福な女性、リディア・カリューと恋に落ちます。動物磁気に惹かれたこの女性は、社会的地位が異なるにもかかわらず、結婚に同意します。それから、主人公は高貴な誕生と大金の相続人であることがわかります。したがって、彼は国会議員になり、夫婦は普通のブルジョア家族になります。

小説 「社会主義者ではない」 1887年に公開されました。それは女子校から始まりますが、それから実際に彼の妻から彼の財産を隠す貧しい労働者に焦点を合わせます。彼はまた、社会主義の進歩のための積極的な戦闘機でもあります。この時点から、小説全体が社会主義のテーマに焦点を当てています。

小説 「アーティスト間の愛」 1881年に書かれ、1900年に米国で、1914年に英国で出版されました。この小説では、ビクトリア朝の社会の例を使用して、ショーは芸術、ロマンチックな愛と結婚についての彼の見解を示しています。

「不合理な結び目」 1880年に書かれ、1905年に出版された小説です。この小説では、著者は遺伝的地位を非難し、労働者の高潔さを主張しています。結婚の制度は、電気モーターの発明によって金持ちになった高貴な女性と労働者の例によって疑問視されています。家族が共通の利益を見つけることができないため、彼らの結婚は崩壊します。

ショーの最初の小説 「未熟」 1879年に書かれた、は最後に出版された小説でした。エネルギッシュな若いロンドン市民であるロバート・スミスの人生とキャリアについて説明しています。アルコール依存症の非難は、著者の家族の記憶に基づいた本の最初のメッセージです。

ショーは、英国社会の裕福な人々の多くに依然として内在する、プリム、純粋な道徳を完全に打ち破ります。彼は物事を本名で呼び、日常の現象を描写することは可能であると考えており、ある程度は自然主義の信奉者です。

ショーは最初の演劇で働き始めました 「未亡人の家」しばらくして、作者はそれに取り組むことを拒否し、1892年にのみそれを完成させました。この劇は1892年12月9日にロンドンのロイヤルシアターで上演されました。

劇「ウォーレン夫人の職業」（1893年）では、少女は母親が売春宿から収入を得ていることを知り、正直な労働で自分でお金を稼ぐために家を出ます。

劇のように、バーナードショーの劇には、ビクトリア朝の劇作家に特有の心に訴えるユーモアが含まれています。ショーは劇場を改革し始め、新しいテーマを紹介し、観客を道徳的、政治的、経済的問題について熟考するよう呼びかけました。この点で、彼は社会問題を解決するために使用した彼の現実的なドラマでイプセンのドラマに近いです。

ショーの経験と人気が高まるにつれ、彼の演劇は彼が提唱した改革に焦点を当てることが少なくなりましたが、彼らの娯楽の役割は衰えませんでした。などの作品 「シーザーとクレオパトラ」（1898）、The Man and the Superman（1903）、Major Barbara（1905）、およびThe Doctor in Dilemma（1906）は、すでに50歳であった著者の成熟した見解を示しています。

1910年代まで、ショーは完全に形成された劇作家でした。 Fanny's First Play（1911）や 「ピグマリオン」（1912）、ロンドンの大衆によく知られていました。

彫刻家が神々に彫像を生き返らせるように頼む古代ギリシャ神話の陰謀に基づいた最も人気のある劇「ピグマリオン」では、ピグマリオンは音声学ヒギンズの教授として登場します。彼のガラテアは、ストリートフローリストのイライザドゥーリトルです。教授はコックニーを話す女の子の言語を修正しようとしています。したがって、女の子は高貴な女性のようになります。これにより、ショーは人は見た目だけが違うと言おうとしています。

ショーの見解は第一次世界大戦後に変化しましたが、彼はそれを認めませんでした。戦後に書かれた彼の最初の作品は、『Home Where Hearts Break』（1919年）でした。この劇では、新しいショーが登場しました。ユーモアは変わりませんでしたが、ヒューマニズムに対する彼の信念は揺らいでいました。

ショーは以前は社会主義への段階的な移行を支持していたが、今では強い男が率いる政府を見た。彼にとって、独裁は明白でした。彼の人生の終わりに向かって、彼の希望も死にました。たとえば、彼の最後の演劇であるBuoyant Billions（1946-48）の演劇では、盲目の群衆のように振る舞い、ヒトラーのような人々を支配者として選ぶことができる大衆に頼るべきではないと彼は言います。

1921年、ショーは五部作の研究を完了しました。 「メトセラに戻る」、5つの劇が含まれ、エデンの園で始まり、1000年後に終わります。これらの戯曲は、試行錯誤によって人生が改善されると主張しています。ショー自身はこれらが傑作であると考えました、しかし批評家は異なった意見でした。

メトセラの後に戯曲が書かれました 「セントジョン」（1923）、これは彼の最高の作品の1つと見なされています。ジャンヌダルクと彼女の列聖についての作品を書くというアイデアは1920年に登場しました。この劇は世界的に有名になり、作者をノーベル賞（1921年）に近づけました。

ショーは心理的なジャンルでも演じており、メロドラマの分野（「カンジダ」など）に触れることもあります。

作者は生涯にわたって劇を制作しましたが、初期の作品ほど成功したのはほんのわずかです。アップルカート（1929）は、この時期に最も有名な劇になりました。 Bitter But True、Stranded（1933）、The Millionaire（1935）、Geneva（1935）などのその後の作品は、広く一般に受け入れられませんでした。

1931年7月21日から31日までバーナードショーがソ連を訪問、7月29日に彼は個人的な会合を持ちました。首都に加えて、ショーはアウトバック、つまりコミューンを訪れました。模範と見なされたタンボフ地域のレーニン（Irskayaコミューン）。ソビエト連邦から戻って、ショーは言いました：「私は希望の状態を去り、私たちの西側の国々、つまり絶望の国々に戻ります...老人である私にとって、世界の文明が救われることを知ることは、深い慰めであり、墓に行きます...ここロシアでは、新しい共産主義体制が人類を現代の危機から導き出し、完全な無政府状態と破壊から救うことができると私は確信しました。」.

帰りにベルリンで行われたインタビューで、ショーはスターリンを政治家として賞賛した。 「スターリンはとても楽しい人で、本当に労働者階級のリーダーです...スターリンは巨人であり、すべての西洋のリーダーはピグミーです。」.

そして、1931年9月6日にすでにロンドンで、旅行のトピックに関する彼の演説で、劇作家は言った：「ロシアには、そのような議会やその他のナンセンスはありません。ロシア人は私たちほど愚かではありません。彼らが私たちのような愚か者がいる可能性があると想像するのは難しいでしょう。もちろん、ソビエトロシアの国家の人々は、私たちよりも道徳的に大きな優位性を持っているだけでなく、重要な精神的優位性も持っています。」.

バーナード・ショーは、彼の政治的見解において社会主義者であり、スターリン主義と「別のソ連」の支持者にもなりました。だから、彼の演劇の序文で "石の上に"（1933）彼は人々の敵に対するOGPUの抑圧のための理論的基礎を提供します。マンチェスターガーディアン紙の編集局への公開書簡の中で、バーナードショーは、USSR（1932-1933）の飢饉についてマスコミに掲載された情報を偽物と呼んでいます。

労働月刊への手紙の中で、バーナードショーはまた、遺伝子科学者に対するキャンペーンでスターリンとルイセンコを公然と支持した。

近年、劇作家は自分の家に住み、腎不全で94歳で亡くなりました。彼の体は火葬され、灰は彼の妻の灰と一緒に散らばっていた。

バーナードショーの戯曲：

19世紀から20世紀の境界で、根本的に新しいタイプとプロットが世界文学に登場し始めました。新世紀の文学の主な違いは、主人公が今では人ではなくアイデアであり、行動の積極的な参加者でもあったということでした。「アイデアのドラマ」を書き始めた最初の著者は、G。イプセン、A。チェーホフ、そしてもちろんB.ショーでした。彼の文学的な父親の経験に基づいて、ショーはまったく新しい劇的なシステムの作成に参加することができました。

履歴書

世界的に有名な劇作家であるジョージバーナードショーは、1856年7月26日にアイルランドの首都ダブリンで生まれました。すでに子供時代に、彼は伝統的な教育システムへの不満を公然と示しました。彼はそれをあらゆる方法で拒絶し、読書にできるだけ多くの時間を費やそうとしました。 15歳、つまり1871年に店員として働き始め、1876年にイギリスに行きましたが、彼の心は常にアイルランドに属していました。ここでは、政治が特に明らかになり、それは若い作家が彼の性格を和らげ、将来的に彼の仕事で彼を心配したすべての対立を表示するのに役立ちました。

70年代後半、B。ショーはついに彼の将来を決定し、職業として文学を選びました。 1980年代に、彼は音楽評論家、文学評論家、演劇コラムニストとして働き始めました。明るく独創的な記事はすぐに読者の興味をそそります。

羽毛サンプル

著者の最初の作品は、彼が多くのパラドックスと鮮やかなシーンで彼自身の特定の方法を開発しようとする小説です。すでにこの時点で、最初の文学スケッチであるバーナードショーの作品には、生きた言語、興味深い対話、記憶に残るキャラクター、優れた作家になるために必要なすべてのものがあります。

1885年、演劇がますます専門的になったバーナードショーは、イギリスでの新しいドラマの始まりを示すウィドワーズハウスでの作業を開始しました。

社会的見解

ショーの政治的および社会的見解は、作家としてのショーの発展に重要な役割を果たしました。 1980年代、彼はファビアンコミュニティのメンバーでした。この協会が推進しているアイデアは、その名前の由来がわかればわかりやすいです。コミュニティの名前は、ローマの将軍ファビウス・クンクテーターにちなんで名付けられました。ファビウス・クンクテーターは、カルタゴの残酷な支配者ハンニバルを、待って適切な瞬間を選ぶことができたという理由だけで打ち負かすことができました。資本主義を打ち砕く機会まで待つことを好んだフェビアンも同じ戦術に従った。

読者を現代の新たな問題にさらすことを目標に活動しているバーナード・ショーは、社会の変化を熱心に支持していた。彼は資本主義の根深い基盤を変えるだけでなく、劇的な芸術の完全な革新を実行したかった。

バーナードショーとイプセン

ショーがイプセンの才能の最も忠実な崇拝者であったという事実を否定することは不可能です。彼は、現代文学に必要な変化についてのノルウェーの劇作家の見解を全面的に支持しました。さらに、ショーは彼のアイドルのアイデアを積極的に宣伝していました。 1891年に彼はイブセニズムのクインテセンスの著者になり、そこで彼はブルジョアの偽りの道徳に対する憎しみと偽りの理想を破壊したいという彼の願望を示しています。

ショーによれば、イプセンの革新は、鋭い対立の創出と、知的で微妙な議論の存在に現れています。議論が新しいドラマの不可欠な部分になったのは、イプセン、チェーホフ、ショーのおかげでした。

「ウォーレン夫人の職業」

著者の最も人気のある戯曲の1つは、ビクトリア朝のイギリスの邪悪な風刺です。イプセンのように、バーナードショーは、外見と現実の間の深刻な矛盾、彼の性格の外側の尊敬と内側の重要性を示しています。

劇の主人公は、工芸の助けを借りて真剣な資本を蓄積することができた美徳の少女です。家族の収入源がわからない娘の前で自分を正当化しようと、ウォーレン夫人は、彼女がこのライフスタイルに追いやられたのはこれであると主張して、彼女が以前に住まなければならなかった完全な貧困について話します。誰かがこの種の活動を好まないかもしれませんが、バーナードショーは、ウォレン夫人が不公正な社会組織の犠牲者になっていると読者に説明します。著者は彼女のヒロインを非難しません、なぜなら彼女は単に社会の先導に従ったからです。それはお金を稼ぐすべての方法が良いと言っています。

ショーがイプセンから借りた回顧的分析構成は、その最も標準的なスキームに従ってここで実現されます。ウォーレン夫人の人生に関する真実が徐々に明らかになります。劇のフィナーレでは、主人公と娘の間で決定的な議論が行われ、そのイメージは、前向きなヒーローを描くための作者の最初の試みになりました。

ピューリタンのための演劇

著者は彼のすべての戯曲を3つのカテゴリーに分けました：楽しい、不快な、そしてピューリタンのため。不快な演劇の中で、著者はイギリスの社会秩序の恐ろしい兆候を描写しようとしました。一方、楽しいものは読者を楽しませるはずだった。ピューリタンのための演劇は、公式の誤った道徳に著者の態度をさらすことを目的としています。

ピューリタンのための彼の戯曲に関するバーナードショーのコメントは、1901年に出版されたコレクションの序文にまとめられています。著者は、彼は無礼ではなく、感情を表現することを恐れていないと主張していますが、ヒーローのすべてのイベントと行動を愛の動機に減らすことに反対しています。そのような原則に導かれるならば、劇作家は主張します、そして、彼が恋をしていなければ、誰も勇敢で、親切で、寛大であることができません。

「心が砕ける家」

第一次世界大戦の終わりに書かれた劇「心が砕ける家」は、ショーの創造的発展の新しい時期を示しました。著者は、現代の道徳における危機的な状況について、英国のインテリを非難した。この考えを確認するために、劇の終わりに、船長が船長の橋を離れ、乗組員を大惨事への無関心な期待に置き去りにして、船がコースから外れたという象徴的なイメージが現れます。

この劇では、その短い伝記が文学システムを近代化したいという彼の願望を示しているバーナード・ショーは、新しい服を着てリアリズムを着せ、それに他のユニークな特徴を与えます。著者は、サイエンスフィクション、象徴主義、政治的グロテスク、哲学的寓話に目を向けます。その後、芸術的なタイプやイメージの幻想的な性質を反映したグロテスクな状況やキャラクターが彼のドラマの不可欠な部分となり、それらは特に鮮やかに現れています。それらは現代の読者の目を現在の政治状況の真の状況に開くのに役立ちます。

サブタイトルでは、作者は彼の演劇を「英語をテーマにしたロシア風のファンタジー」と呼び、L。トルストイとA.チェーホフの演劇が彼のモデルとなったと指摘しています。英雄の内面の不純物を明らかにすることを目的とした本を持っているバーナード・ショーは、チェーホフの方法で、国の文化遺産を無意識に浪費している彼の小説の登場人物の魂と壊れた心を探ります。

「アップルカート」

彼の最も人気のある戯曲の1つである「リンゴのカート」では、劇作家がXX世紀の最初の3分の1のイギリスの社会的および政治的状況の特殊性について語っています。劇の中心的なテーマは、政治的貴族、マグナス王、大臣の内閣についての議論です。国民によって選出された、つまり民主的な方法で選出された大臣は、州による憲法上のタイプの政府の設立を要求し、国王は州のすべての権力は政府に独占的に属すると主張します。パロディーの要素を使った風刺的な議論により、著者は国家権力の制度に対する彼の真の態度を反映し、誰が実際に国を運営しているかを説明することができます。

バーナード・ショーの伝記は、専制政治と準民主主義の対立だけでなく、「金権政治」においても、国家紛争の真の背景を示すことを目指しています。著者によると、「金権政治」の概念によって、彼は民主主義を擁護することを装って、王権と民主主義自体を破壊した現象を意味します。もちろん、これは権力者の助けなしでは起こらなかった、とバーナードショーは言います。作品からの引用は、この意見を支持することしかできません。例：「王は、国を統治しやすくするために、王を操り人形として使用して、多数の悪党によって作成されました」とマグナスは言います。

「ピグマリオン」

戦前のショーの作品の中で、コメディー「ピグマリオン」が際立っています。この劇を書いているとき、作者は古代の神話に触発されました。ピグマリオンという彫刻家が自分で作った彫像に恋をし、この彫像を復活させるように頼んだ後、復活した美しい彫像がその作者の妻になりました。

ショーは神話の現代版を書きました。主人公はもはや神話ではなく、普通の人々ですが、動機は同じです。作者は彼の創造物を磨きます。ピグマロンの役割は、シンプトンのエリザから女性を作ろうとするヒギンズ教授が演じるが、その結果、彼女の自然さに魅了された彼自身が、より良い方向に変化する。ここで、2人のヒーローのどちらが作者で、どちらが作成者であるかという疑問が生じますが、もちろん、主な作成者はバーナードショー自身でした。

エリザの伝記は当時の代表者にとって非常に典型的であり、音声学の成功した教授であるヒギンズは、彼女が以前に彼女を取り巻いていたことを忘れて社交界の名士になることを望んでいます。その結果、「彫刻家」は成功しました。主人公の奇跡的な変容とともに、ショーは実際、異なる社会集団の間に違いがないことを示したかったのです。誰もが可能性を秘めている可能性がありますが、唯一の問題は、人口の貧しい層がそれを実現する機会がないことです。

結論

作品からの引用がすべての教育を受けた人に知られているバーナード・ショーは、出版社が彼の作品を印刷することを拒否したため、長い間認識を得ることができず、影にとどまりました。しかし、すべての障害にもかかわらず、彼はなんとか彼の目標を達成し、史上最も人気のある劇作家の一人になりました。遅かれ早かれ実現するであろう願望は、あなたが正しい道を切り開かなければ、偉大な英国の劇作家の作品のライトモティーフになり、彼は卓越した作品を作るだけでなく、ドラマ。

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