ピカソアートギャラリー。 パブロ・ピカソの伝記と彼の絵画の説明。 ピカソの作品におけるキュービズム

パブロ・ピカソの人生では、女性との愛と関係が大きな役割を果たしました。 7人の女性が間違いなく主人の人生と仕事に影響を与えました。 しかし、彼は彼らの誰にも幸福をもたらさなかった。 彼はそれらをキャンバス上で「不自由」にしただけでなく、うつ病、精神病院、そして自殺に連れて行った。

私は女性を変えるたびに、最後の女性を燃やさなければなりません。 これは私がそれらを取り除く方法です。 これは、おそらく、私の若さを取り戻します。

パブロ・ピカソ

パブロ・ピカソ 1881年10月25日、スペイン南部のマラガで、芸術家ホセ・ルイスの家族の中で生まれました。 1895年、家族はバルセロナに引っ越しました。 パブロ難なく彼はラロンガの芸術学校に入学し、彼の父の努力によって彼自身のワークショップを取得しました。 しかし、大きな船のために-大きな航海、そしてすでに1897年に ピカソマドリードに行き、サンフェルナンド王立アカデミーで勉強しましたが、最初のステップから彼を失望させました（彼は講義よりもはるかに頻繁に美術館を訪れました）。 そしてすでにこの時点で彼はまだ子供です パブロ「悪い病気」の治療を受けています。

パブロ・ピカソとフェルナンド・オリビエ

1900年、友人のカルロスカサゲマスが自殺した後、悲しい思いから逃げ出しました。 パブロ・ピカソ彼はパリにいることに気づき、他の貧しい芸術家たちと一緒に、ラヴィグナン広場の老朽化した家の部屋を借ります。 三 ピカソフェルナンドオリヴィエ、または「フェアフェルナンド」に会います。 暗い過去（彫刻家と一緒に家から逃げ出し、その後狂った）と不安定なプレゼント（芸術家のためにポーズをとった）を持つこの若い女性は、数年間愛人とミューズになりました ピカソ..。 マスターの人生に登場した彼女は、いわゆる「ブルーピリオド」（青緑色の暗い絵）が終わり、「ピンク」が始まり、ヌードで温かみのある色を賞賛する動機があります。

キュービズムへの転換は パブロ・ピカソ海外でも成功し、1910年に彼とフェルナンダは広々としたアパートに引っ越し、ピレネー山脈の別荘で夏を過ごします。 しかし、彼らのロマンスは終わりに近づいていました。 ピカソ別の女性に会った-彼がイブと呼んだマルセル・ハンバート。 フェルナンダと ピカソ当時のフェルナンダはすでにポーランドの画家ルイ・マルクシスの愛人だったので、お互いの恨みや呪いなしに友好的に別れました。

写真：フェルナンダ・オリヴィエと作品 パブロ・ピカソ彼女が描かれている場所「リクライニングヌード」（1906年）

パブロ・ピカソ とマルセルハンバート（イブ）

彼女は結核で早期に亡くなったため、マルセル・ハンバートについてはほとんど知られていません。 しかし、彼女の創造性への影響 パブロ・ピカソ否定できない。 彼女はキャンバス「MyBeauty」（1911年）に描かれ、「I love Eve」の一連の作品が彼女に捧げられており、この女性のもろさ、ほとんど透明な美しさに気付くことができます。

イブとの関係の間に ピカソテクスチャード加工されたジューシーなキャンバスを塗装。 しかし、これは長くは続かなかった。 1915年、エヴァは亡くなりました。 ピカソ彼が彼女と一緒に住んでいたアパートに住むことができず、パリ郊外の小さな家に引っ越しました。 しばらくの間、彼は人里離れた、隠士的な生活を送っていました。

写真：マルセル・ハンバート（イブ）と仕事 パブロ・ピカソ、彼女が描かれている-「シャツを着た女性、肘掛け椅子に横たわっている」（1913年）

パブロ・ピカソとオルガ・コクローバ

イブの死後しばらくして ピカソ作家兼芸術家のジャン・コクトーとは親密な関係が築かれています。 招待するのは彼です パブロバレエ「パラード」の風景づくりに参加。 それで、1917年に、一団は一緒に ピカソローマに送られ、この作品は芸術家を生き返らせます。 それはローマにありました パブロ・ピカソ大佐の娘オルガ・コクローヴァ（ピカソは彼女を「コクローヴァ」と呼んだ）であるバレリーナと出会う。 彼女は傑出したバレリーナではなく、「高燃焼」に欠け、主にコールドバレエで演奏しました。

彼女はすでに27歳で、彼女のキャリアの終わりはそれほど遠くありませんでした、そして彼女は結婚のためにステージを去ることに非常に簡単に同意しました ピカソ..。 彼らは1918年に結婚しました。 ロシアのバレリーナは命を吹き込む ピカソより多くのブルジョア、彼を高価なサロンアーティストと模範的な家族の男に変えようとしています。 彼女は理解せず、認識しませんでした。 そして絵を描いてから ピカソ彼は常に彼が現在持っていた「肉のミューズ」と関連付けられていたので、彼はキュビズムのスタイルから離れることを余儀なくされました。

1921年、夫婦には息子のパオロ（ポール）がいました。 父親の要素が一時的に40歳を圧倒した ピカソ、そして彼は彼の妻と息子を際限なく描いた。 しかし、息子の誕生はもはやピカソとホクロバの連合を封印することができず、彼らはますますお互いから離れていきました。 彼らは家を2つに分けました：オルガは彼女の夫の工房を訪問することを禁じられました、彼は彼女の寝室を訪問しませんでした。 非常にまともな女性であるオルガは、家族の優しい母親になり、立派なブルジョアを幸せにするチャンスがありましたが、 ピカソ彼女は「失敗した」。 彼女は残りの人生を一人で過ごし、うつ病に苦しみ、嫉妬と怒りに苦しみましたが、合法的な妻のままでした ピカソ 1955年に癌で亡くなるまで。

写真：オルガ・コクローヴァと作品 パブロ・ピカソ、彼女が描かれている「白貂を抱く女性の肖像」（1923年）

パブロ・ピカソとマリー・テレーズ・ウォルター

1927年1月 ピカソ 17歳のマリーテレーズウォルターに会いました。 少女は、芸術家についてではあるが、モデルとして彼のために働くという申し出を拒否しなかった パブロ・ピカソ聞いたことがない。 彼らが出会ってから3日後、彼女はすでに彼の愛人になっていた。 ピカソ自分の家からそう遠くないところに彼女のためにアパートを借りた。

ピカソ未成年のマリーテレーズとの関係を宣伝しなかったが、彼の帆布は配られた。 この時期の最も有名な作品である「ヌード、観葉植物、バスト」は、1億ドル以上で販売された最初の絵画として歴史に名を残しました。

1935年、マリーテレーズは娘のマヤを出産しました。 ピカソマリー・テレーズと結婚するために妻から離婚しようとしたが、この試みは失敗に終わった。 マリーテレーズとの関係 ピカソ彼らの恋愛が続いたよりもずっと長く続いた。 解散後もピカソは彼女とその娘をお金で支え続け、マリー・テレーズは彼女の人生を愛する彼が最終的に彼女と結婚することを望んでいました。 これは起こりませんでした。 アーティストの死から数年後、マリー・テレーズは自宅のガレージに首を吊った。

写真：マリー・テレーズ・ウォルターと作品 パブロ・ピカソ彼女が描かれている場所-「ヌード、観葉植物と胸像」（1932年）

パブロ・ピカソとドラ・マール

1936年は ピカソパリのボヘミアの代表である写真家のドラ・マールという新しい女性との出会い。 これは、黒い手袋をはめた女の子が危険なゲームをしているカフェで起こりました-彼女は指の間でナイフの端をノックしました。 彼女は怪我をした パブロ彼女の血まみれの手袋を求め、一生それらを保管しました。 それで、血と痛みで、このサドマゾヒズムの関係が始まりました。

続いて ピカソ彼はドラを「泣いている女性」として覚えていると言った。 彼は涙が彼女にとって非常に心地よく、彼女の顔を特に表現力豊かにしていることに気づきました。 時々、芸術家は彼女に対して驚異的な鈍感さを示しました。 それで、ある日、ドラは涙を流して来ました ピカソあなたのお母さんの死について教えてください。 彼女を終わらせずに、彼は彼女を彼の前に座らせ、彼女から絵を描き始めました。

ドラの関係と ピカソバスク地方の文化の中心地であるゲルニカ市のファシストによる砲撃がありました。 1937年に、記念碑的な（3x8メートル）キャンバスが誕生しました。これは、ナチズムを非難する有名な ""です。 経験豊富な写真家ドラが作品のさまざまな段階を捉えました ピカソ写真の上。 そして、これはマスターの多くの写真の肖像画に追加されます。

1940年代初頭、ドラの「優れた精神組織」は神経衰弱に発展しました。 1945年、神経衰弱や自殺を恐れて、 パブロドラを精神病院に送ります。

写真：ドラ・マールと作品 パブロ・ピカソ彼女が描かれている-「泣く女」（1937）

パブロ・ピカソとフランソワーズ・ジロー

1940年代初頭 パブロ・ピカソアーティストFrançoiseZhilotに会いました。 他の女性とは異なり、彼女は3年間「ラインを維持」し、その後10年間の恋愛、2人の一般的な子供（クロードとパロマ）、そして海岸でのシンプルな喜びに満ちた生活を続けました。

しかし ピカソフランソワーズに提供できるのは、愛人、彼の子供たちの母親、そしてモデルの役割に他なりません。 フランソワーズはもっと欲しかった-絵画における自己実現。 1953年、彼女は子供たちを連れてパリに向かった。 すぐに彼女は本「私の人生と ピカソ」、どの映画に基づいて「 ピカソ"。 このように、フランソワーズジローは最初で唯一の女性になりました ピカソつぶれなかった、燃えなかった。

写真：フランソワーズジローと作品 パブロ・ピカソ彼女が描かれている場所-「女性の花」（1946年）

パブロ・ピカソとジャクリーヌ・ロック

フランソワーズが70歳を去った後 ピカソ新しい最後の愛人とミューズが登場しました-ジャクリーンロック。 彼らは1961年にのみ結婚しました。 ピカソジャクリーンは80歳で、34歳でした。フランスのムージャンの村に人里離れた場所に住んでいました。 来場者が嫌いだったのはジャクリーンだったという意見があります。 子供でさえ彼の家の玄関先でいつも許可されていませんでした。 ジャクリーン崇拝 パブロ神のように、そして彼らの家を一種の個人的な寺院に変えました。

これはまさに、マスターが以前の最愛の人に欠けていたインスピレーションの源でした。 彼はジャクリーンと一緒に住んでいた20年間のうち17年間、彼女以外の女性を引き寄せませんでした。 最後の写真のそれぞれ ピカソユニークな傑作です。 そしてそれが天才を刺激したことは明らかです ピカソそれは若い妻であり、芸術家の老後と最後の年に暖かさと無私の世話を提供しました。

死亡しました ピカソ 1973年-ジャクリーンロックの腕の中で。 彼の彫刻「花瓶を持つ女性」は記念碑として墓に建てられました。

写真：ジャクリーン・ロックと作品 パブロ・ピカソ彼女が描かれている場所-「トルコの頭飾りのヌードジャクリーン」（1955年）

材料に基づく：

「歴史の流れを変えた100人。 パブロ・ピカソ"。 2008年第29号

また、http：//www.picasso-pablo.ru/

芸術から遠く離れた人々でさえ、パブロ・ピカソの名前を知っています。 おそらく誰もが彼の絵が数百万の価値があることを知っています、彼にはロシア人の妻がいて、彼はキュービズムのスタイルで彼の絵を作成しました。 しかし実際には、彼の人生と仕事ははるかに多面的で興味深いものでした。 20世紀で最も影響力のある独創的な芸術家の1人からの魅力的な事実をここに集めました。

1.子供の頃、ピカソは天才と見なされていました

パブロの父、ルイス・ピカソも芸術家でした。 彼はマラガの美術学校で教え、地元の美術館の学芸員として働いていました。 小さなピカソが最初に発した言葉は「piz」で、スペイン語で「鉛筆」を意味します。 14歳の時、少年はすでに素晴らしい写真を作っていました。 たとえば、1896年に彼は妹のローラ「初聖体」の巨大な肖像画と「母親の肖像画」を描きました。

2.彼の「青の時代」は本当の悲劇によって引き起こされました

1901年、詩人で芸術の学生であるカルロスカサヘマスは、片思いのためにパリで自分自身を撃ちました。 彼がピカソの親友であったことを考えると、芸術家はこの喪失に完全に打ちのめされました。 ピカソが、老い、死、貧困、悲しみをテーマにした冷たい青の色調の絵画を作り始めたのは、翌月のことでした。 彼の作品のこの期間は、後に「青の時代」と呼ばれました。

3 ....そして「ピンクの時代」は愛に触発されました

カサヘマスの死から3年後、ピカソの絵画にピンクゴールドの色調が現れ始めました。 テーマもより「生き生き」になりました-彼はこの時にサーカスのパフォーマー、ダンサー、花、そして夏の光を書きました。 多くの人がこれを、ピカソと芸術家およびモデルのフェルナンドオリビエとの新しい関係に起因すると考えています。フェルナンドオリビエは、後に芸術家の60以上の絵画に登場する可能性があります。

4.アーティストにはたくさんの「ミューズ」がありました

ピカソは2回結婚し、1917年から1955年にバレリーナのオルガコクローバと結婚し、1961年からジャクリーヌロックと結婚しました。 さらに、彼は他の女性と短期間の関係を持っていました。それはピカソの作品にしばしば登場しました。 最も有名なのは、写真家のドラ・マール、画家兼作家のフランソワーズ・ジロー（2人の子供がいた）、そしてテート・ギャラリーの展示会で肖像画を見ることができるマリー・テレジア・ワルサーです。 ピカソは彼の愛人の無数の肖像画を描いたが、女性に対する彼の態度はまったく賞賛されていなかった。 彼はかつてジローに、女性は「女神か寝具のどちらか」だと語った。

5.アフリカの芸術は彼の作品に大きな影響を与えました

1906年、ピカソはアフリカの芸術に精通したとき、絵画へのアプローチを完全に変えました。 彼はアフリカの部族のマスクと、しばしば精神的な属性を伝えることを目的として、それらが単純化、誇張、または完全に変更された体の部分の方法にとても魅了されました。 これは、後にキュービズムの基礎となった実験である、ピカソの抽象化への渇望に大きな影響を与えました。

6.ピカソはいくつかの異なるタイプのキュービズムを作成しました

ポール・セザンヌとアフリカのマスクの作品に触発されて、ピカソは物質的なオブジェクトを描くことで実験を始めました。 仲間の芸術家ジョルジュ・ブラックと協力して、彼は描いたオブジェクトを幾何学的な形に単純化し、それからそれらをキャンバスに表示しようとし始めました。 これがキュービズムが生まれた方法です。 現代美術の批評家は、ピカソの元の実験を「分析的キュビスム」と呼んでいます。それらの中で、各オブジェクトは、灰色と茶色の色合いの無数のファセットで構成されていました。 その後、ピカソがよりシンプルな形、明るい色、コラージュ要素に切り替えたときに、「総合的キュビスム」が生まれました。

7.彼はディエゴベラスケスのメニンの58のバージョンを書きました

その後、ピカソは文字通り「古い学校」の巨匠の作品のいくつかに夢中になりました。 彼はユージン・ドラクロワによる「アルジェリアの女性たちの部屋」の15のバージョンを書きましたが、アーティストの本当の修正のアイデアとなったのはディエゴ・ベラスケスの「メニーナス」でした。 スペインのフェリペ4世の宮廷シーンを描いたスペインの巨匠による絵画は、作曲とさまざまな角度に関する先駆的な研究で、世界中の歴史家や美術史家から尊敬されています。 その結果、ピカソは1957年に、シーン全体の大規模なコピーから個々のキャラクターの肖像画まで、58ものバージョンの絵画「メニーナ」を書きました。

8.彼の絵画「ゲルニカ」は、芸術界で最も有名な戦争の象徴の1つです。

スペイン共和国政府がピカソに1937年の世界博覧会の絵画の作成を依頼したとき、彼はスペイン内戦中にナチスの爆撃機によってゲルニカのバスク市が悲劇的に破壊されたことに非常にショックを受け、このイベントに捧げられた独創的な絵画を作成しました。 今日、それは戦争の恐怖の世界的な象徴と見なされています。 国連は、ニューヨークの組織本部に展示されていた絵画のタペストリーコピーを委託しました。

9.ピカソはシュールレアリストと関係がありました

当時、ピカソはすでに彼のキュービズムで有名でしたが、1925年に芸術家は彼の現実的なルーツに戻り、ギリシャとローマの芸術を参照して作品を書き始めました。 その理由は非常に単純でした。このとき、ピカソはシュールレアリストの芸術家と緊密にコミュニケーションを取り始めました。 セックスと潜在意識のイメージが彼の作品のメインテーマになりました。 シュルレアリスムの先駆者の一人であるアンドレ・ブルトンは、1925年の記事でピカソを「私たちの一人」と呼んだこともあります。

10芸術家の最大の趣味の1つは陶器です

ピカソが絵の具以上のことをしたことを知っている人はほとんどいません。 後のキャリア（1940年代後半）の間に、ピカソはセラミックを取り上げました。 当初、彼はそれをフランスのリビエラでの夏休みの間に「リラックスする活動」として計画していましたが、すぐにピカソは完全に新しい趣味に巻き込まれました。 また、ピカソは信じられないほど多作だったことを忘れないでください。 彼自身はかつて、彼の生涯で、1,885点の絵画、1,228点の彫刻、多くの素描、版画、カーペット、タペストリーを含む50,000点の芸術作品を制作したと数えました。 言い換えれば、彼はかなり一生懸命働いた。

パブロ・ピカソは、20世紀で最も有名な芸術家の1人ではありません。 彼の作品には、鏡のように、現代美術のほとんどすべての傾向が反映されていました。
ピカソは1881年10月25日にスペイン南部のマラガで生まれました。 彼の父、ホセ・ルイスは、古いが貧しい家族から来て、絵を描く教師であり、同時にインテリアに装飾画を描きました。 ピカソはイタリアから来た母親の名前で、おそらく彼女はジプシーまたはユダヤ人のルーツを持っていました。
パブロに絵を描くように教え始めた最初の人は彼の父でした。 ピカソの最初の作品から、彼の父親の肖像画が生き残っており、彼はドン・キホーテに似ています。 子供の頃から、他のスペイン人と同じように、ピカソはタブロマキア（闘牛）を見に行きました。 将来の闘牛の明るく表現力豊かなイメージは、彼の作品だけでなく、他の世界的に有名なスペイン人、ゴヤ、ヘミングウェイの作品にも何度も登場しました。
ピカソの天才は早い段階で自分自身を発見しました。10歳で最初の絵を描き、15歳でバルセロナ美術学校への入学試験に見事に合格しました（1日でヌードモデルを描く;これはかかった仕事でした）月）。 ピカソはパリに3回旅行し、1904年にそこに定住しました。
フランス印象派の画家、特にドガとトゥールーズ=ロートレックのスタイルは、この時期のピカソの創造的なスタイルの形成に影響を与えました。 ピカソの青の部屋は、これらの芸術家の影響を反映しており、ピカソの作品の進化を示しています 「ブルーピリオド」、青と青のさまざまな色合いとしてそのように名付けられた、は数年の間彼の仕事を支配してきました。 この期間中、ピカソは盲人、乞食、アルコール依存症、売春婦を描いた。 絵画の中の彼らの細長い体は、スペインの芸術家エルグレコの作品を彷彿とさせます。
この時代の絵画は、貧困、憂鬱、悲しみのイメージが特徴です。 ピカソは信じていた-「誰が悲しいか、彼は誠実だ」。 1905年から始まる同じ画像の輪は、彼とは異なる色を帯びています。 まるで希望の光が彼のヒーローの魂に浸透し、彼の絵画のカラフルな範囲に明るく透明な色が現れるかのように：ピンク、アッシュピンク、ゴールデンピンクの色調が明るい青の色合いに加わります。
「青の時代」の作品の後、絵画 「バラ色の時代」サーカスのパフォーマーとトランプの世界を表しています（「サルのいるアクロバットの家族」、「玉乗りの少女」、「コメディアンの家族」）。 彼の「ピンク」の作品では、ピカソはしばしば1人か2人だけでなく、家族全員、血だけでなく精神的なつながりによってもつながっている人々を描いています。
キュービズム..。 1907年、ピカソは大きなパネル「アヴィニョンの乙女」を作成しました。そのキャラクターは、バルセロナのアヴィニョン地区にある売春宿の女の子で、無性の存在、ある種の恐ろしい偶像のように見えます。 作品はさまざまな文体のマナーを組み合わせています。キャラクターのピンクの人物は幾何学的に描かれ、一部の顔はアフリカの彫刻家の技法を模倣したストロークで描かれています。 「アヴィニョンの乙女」はセンセーションを巻き起こし、その絵は多くの実験の始まりを示しました。 過酷で破壊的な変形の好みは、新世紀の旗印であることが証明されています。
1907〜 1914年、ピカソはブラックと緊密に協力していたため、キュビズム革命のさまざまな段階で彼の貢献を確立できるとは限りませんでした。 セザンニズムの期間の後、彼は形を幾何学的なブロックに変換し、それらを平面と面に解剖し、宇宙で継続することに注意を払います。 視点が消え、ピカソの絵はしばしばパズルになります。 「キュビズム暗号」が表示されます：暗号化された電話番号、家、恋人の名前のスクラップ、通りの名前、パブ。 アーティストは1923年（海岸沿いを走る女性）までキュビズムの技法を使用しています。 「アンブロワーズ・ヴォラードの肖像」（ギャラリーの所有者、コレクター）は、分析的キュビスムの形で実行されます。 この肖像画は、1913年にヴォラール自身からI.A.モロゾフによって取得されました。
ピカソとバレリーナの結婚 オルガ・コクローヴァ、社会における芸術家の成功-これはすべて、ピカソがキュビズムの静物を描き続けている間、この比喩性への復帰を説明しています。
巨人と水着のサイクルに加えて、彼の妻と ポールの息子アーティストによって書かれた最も魅力的な作品のいくつかです。
シュルレアリスムとの接触..。 1925年、ピカソの作品の中で最も困難で不均一な時期の1つが始まります。 私たちは、幻覚の非現実的な世界で、痙攣とヒステリーの雰囲気の中にいることに気づきます。これは、シュールレアリスムの詩人の影響によって部分的に説明することができます。 数年の間、ピカソの想像力はモンスターを生み出し、いくつかの生き物はバラバラに引き裂かれ、不条理に膨れ上がり、形が崩れたり、積極的にエロティックな画像を具現化したりしました。
オウィディウスとアリストパネスによる変身物語のピカソの彫刻は、彼の古典的なインスピレーションの不変を証明しています。 雄牛のテーマは、スペインへの2回の旅行中にピカソの作品で生まれました。ミノタウロスのイメージは、1935年に作成された美しい一連の彫刻（「ミノタウロスマキア」）に現れます。 致命的な雄牛のイメージは、ピカソの作品のシュールな期間を完了しますが、同時に絵画のテーマを定義します。 「ゲルニカ」、彼の最も有名な作品は、ドイツの航空機によってバスクの小さな町が破壊された直後に書いたものです。 ヨーロッパにぶら下がっている野蛮主義の脅威、戦争とファシズムの恐れに直面してピカソを捕らえた恐怖は、芸術家は直接表現しませんでしたが、彼の絵画に憂慮すべきトーンと暗闇を与えました。 食肉処理場はピカソの最後の悲劇的な作品です。
1944年の秋、彼は共産党に加わった。 平和運動の象徴となった鳩（パリでの世界平和会議のポスターに描かれている）は、芸術家の政治的信念の最も効果的な現れです。 さらに、この作品は、ピカソが伝説的で世界的に有名な人物になったという事実に貢献しました。
ピカソの戦後の仕事は幸せと言えます。 彼は若者に近づく フランソワーズジロー、彼は1945年に会い、彼にさらに2人の子供を与え、彼の多くの家族の絵画に強力で魅力的なテーマを提供します。 彼はパリを離れて南フランスに向かい、太陽、ビーチ、海の喜びを発見します。 1945-1953年に制作された作品は、のどかな雰囲気とアンティークなムードの復活が特徴の地中海の精神を持っています。 フランソワーズ・ジローはピカソの妻で10年間働いた後、「ピカソとの生活」という本を書きました。 1955年、フランソワーズジローとピカソは分離しました。 これは芸術家にとって深刻な道徳的危機の始まりであり、それは彼の作品にも反映されています。
1956年に彼は会う ジャクリーンロック、1958年に彼の妻になり、一連の非常に美しい肖像画に彼を刺激します。 過去15年間の芸術家の作品は非常に多様で、質が不均一です。
ピカソは1973年4月8日に彼の別荘ノートルダムドヴィで亡くなりました。

神話の主題に関するパブロ・ピカソの写真：

ミノタウロスと彼の妻、1937年	ミノタウロス、1934年
3つの恵み、1925年	死にゆくミノタウロス、1936年
ドライアド、1908年	パンのバグパイプ、1923年

パブロ・ピカソの他の絵画：

初聖体、1895年、 ピカソ美術館、バルセロナ	ベールで踊る、1907年、 エルミタージュ、サンクトペテルブルク
アクロバットと若者 ハーレクイン、 1905	ハーレクイン、1901年 メトロ、 ニューヨーク
悲劇、1903年、全国 ギャラリー、ワシントン	人生、1903年
玉乗りの少女、 1905年、プーシキン美術館、モスクワ	ファンのいる女性、1905年、
ピエロ、1918年、博物館 現代美術、ニューヨーク	友情、1908年、 エルミタージュ、サンクトペテルブルク
花のある静物、1908年、 エルミタージュ、サンクトペテルブルク	カフェのテーブル、1912年、 エルミタージュ、サンクトペテルブルク
ヴァイオリン、1912年、 プーシキン美術館、モスクワ	ヴァイオリンとギター、1913年、 エルミタージュ、サンクトペテルブルク

ミノタウロス、1958年

3つの恵み、1908年
科学と慈悲、1897年、
ピカソ美術館、バルセロナ

アブサント酒飲み、1901年 エルミタージュ、サンクトペテルブルク

ハーレクイン、1915年、博物館 現代美術、 ニューヨーク 男の子と古い乞食 1903年、プーシキン美術館、モスクワ ファンのいる女性、1909年、 プーシキン美術館、モスクワ フェルナルダの肖像、1909年 静物、1908年、 エルミタージュ、サンクトペテルブルク 楽器、1912年、 エルミタージュ、サンクトペテルブルク

1912年の夏、ピカソは楽器の一連の画像を作成します。 彼の作品には大きな変化が起こっており、それがアーティストをキュービズムの次の段階である総合的キュビスムへと導きます。 ピカソの音楽の静物画では、ポール・セザンヌの影響が顕著です。 アーティストは楽器を別々の構成要素に分解し、異なる視点から同時に視聴者に見せます。 作者の意図によれば、楽器のイメージを再現するためには、視聴者自身が特定の分析作業を行う必要があります。
アーティストの最も美しい初期の静物の中には、小さな楕円形の絵画「楽器」があります。 17世紀と18世紀のフランスの芸術で人気のあるその装飾的な形は、それをさらに優雅にする内部の調和を持っています。 静物画では、ピカソは弦楽器が芸術の完成度の象徴であったという音楽の比喩を使用しています。 静物のキュビズムの形は、マンドリン、リュート、またはギターに似ています。 間違いなく、この絵画劇は、どの芸術が最高であるかについてのイタリアの学者の退屈な議論をパロディー化します。 ピカソはこの議論のパラメーターを拡大しているようです。 ピカソの絵は音楽の資質を身につけているようです。
アーティストはまた、これらの楽器が作られている木の質感を伝えるよう努めています。 ここから、コラージュの芸術への直接の道があり、その後の創造性の時代にピカソによって広く使用されました。

母と子、1921年	手紙を読む、1921年、 ピカソ美術館、パリ
水着、1918年、 ピカソ美術館、パリ	三人の踊り子、1919年
ハーレクインに座って、 1923	クラシックヘッド、1923年、 ワシントン国立美術館
オルガ・コクローヴァの肖像 （ピカソの最初の妻）、1923年、 ワシントン国立美術館	オルガ・コクローヴァの肖像 （ピカソの最初の妻）、1923年
ポールの肖像（ピカソの息子） ハーレクインの衣装で、1924年	ポールの肖像 （ピカソの息子）、1923年
前の女の子 ミラー、1932年	マリアテレサの肖像 ウォルター、1937
肘掛け椅子のヌード、1932年	少女の肖像、1938年
マヤの肖像（娘 ピカソ）人形と一緒に、1938年、 ピカソ美術館、パリ	フランソワーズの肖像、1946年、 ピカソ美術館、パリ
クロードとパロマの肖像 （ピカソの子供たち）、1950年	クロードの肖像 （ピカソの息子）、1948年
エルボボ	眠っている農民、1919年
海岸沿いを走る女性、1922年
ゲルニカ、1937年、プラド美術館、マドリード

パブロ・ピカソは、フランスでほぼ一生を過ごしてきましたが、常にスペイン人であり続けています。 1937年4月26日、ナチスが都市を破壊したときの悲劇のすべての恐怖を、彼の故郷であるスペインとの血縁関係が、彼に非常に鋭く、説得力のある、暴力的に伝える機会を与えました。バスク地方のゲルニカ。
1936年、人民戦線はバスク地方に自治権を与えました。 権力を握ったフランコはそれを廃止した。 古代、歴史のユニークなモニュメントを保存してきた都市、一晩で2,000人の住民がいる都市は廃墟になりました...
共和国政府からピカソに委託されたパリの世界展でスペインパビリオンの壮大なパネルのテーマとなったのは、ゲルニカの悲劇でした。 高さ3.5メートル、長さ約8メートルのパネルは、アーティストによって信じられないほど短い時間（1か月未満）で完成しました。 6月上旬、パリで展示されたパネルは世界的に有名になりました。
「ゲルニカ」は20世紀の黙示録であり、ひどい夕暮れの中で、引き裂かれた馬、敗北した騎手、雄牛、殺された子供を持つ母親、そしてランプを手に持った女性が展示されています。 これはひどい悲劇の声明であるだけでなく、第二次世界大戦がもたらす新しい悲劇の予感でもあります。 パネルは細長く、三連祭壇画のように作られています。 中央には三角形があり、その頂点はランプです。 構図は、目の前で崩れ、何にもならず、混沌になっている建築学において正確です。 太陽の代わりに、ピカソは電球を描いた。 そして、彼は地上の色の完全な音を黒、灰色、白の厳密な​​範囲に置き換えました。 「ゲルニカ」のイメージは、時代を超えた幻覚、幻覚に似ています。 それは痛みと苦しみの塊です。 「ゲルニカ」で使用された絵画システムの原理と線形遠近法の要素、キュビスムで採用された透明な平面の押し付け、そしてシュルレアリスムが愛したボリュームの解剖を完全に知っていたピカソ。
「ゲルニカ」は予言的な絵ですが、恐ろしい大惨事の予言だけでなく、信仰の光も含まれています。 このパネルを見ると、ポール・エリュアールの言葉を思い出します。「絶望は希望の火を煽る」。

アンブロワーズ・ヴァラードの肖像、1910年、プーシキン美術館、モスクワ/（アンブロワーズ・ヴォラード-ギャラリーの所有者、コレクター、芸術愛好家、
アーティストの友達。 肖像画は分析的キュビスムの形で実行され、1913年にヴォラール自身からI.A.モロゾフによって取得されました。）

パブロ・ピカソは、1881年10月25日、スペインのマラガ市で、芸術家ホセルイスブラスコの家族として生まれました。 将来の芸術家は早くから彼の才能を発揮し始めました。 7歳から、少年は父親の絵の細部を仕上げていました（最初のそのような作品は鳩の足でした）。 8歳の時、最初の本格的な油絵は「ピカドール」というタイトルで描かれました。

「ピカドール」1889年

13歳のとき、パブロピカソはバルセロナの芸術アカデミーの学生になりました。入試で、パブロは自分自身を非常によく見せたので、委員会は彼の若い年齢にもかかわらず彼をアカデミーに受け入れました。

1897年、ピカソはマドリードに行き、サンフェルナンド王立芸術アカデミーに入学しました。 しかし、パブロはそこで1年しか勉強しませんでした。古典的な伝統を持つアカデミーの若い才能にとって、それは退屈で窮屈でした。 マドリッドでは、若い男は大都市の嵐の生活にもっと興味を持っていました。 パブロはまた、ディエゴ・ビラズケス、フランシスコ・ゴヤ、エル・グレコなど、芸術家に大きな印象を与えた芸術家の作品を研究することに多くの時間を費やしました。

当時、芸術家は最初にパリを訪れました。パリはその後、芸術の中心地と見なされていました。 彼はこの街に何ヶ月も住み、ゴッホ、ゴーギャン、ドラクロワなどの絵画の巨匠の作品を研究するために、さまざまな美術館を訪れました。 ピカソは将来パリを頻繁に訪れますが、後にこの都市は彼を魅了し、ピカソは最終的にそこに移動することを決定します（1904年）。

初期（1900年まで）に彼によって書かれたパブロ・ピカソの最も有名な作品

「母親の肖像」1896年

「知識と慈悲」1897年

「初聖体」1896年

「自画像」1896年

「マタドールルイスミゲルドミンゲン」1897年

「ホテル前のスペイン人カップル」1900年

「裸足の女の子。 フラグメント "1895

「池のほとりの男」1897年

「帽子をかぶった男」1895年

Boulevard Clichy 1901

「芸術家の父の肖像」1895年

パブロ・ピカソの作品の次の時代は「青」と呼ばれています。 1901年-1904年。 ピカソのパレットでは、主に青とその色合いの冷たい色が主流でした。 この時、ピカソは老後、貧困、貧困をテーマに掲げ、この時代の絵画の特徴的なムードは憂鬱と悲しみでした。 芸術家は、盲人、乞食、アルコール依存症、売春婦などを描くことによって人間の苦しみを描写しました。 -彼らは「青の時代」の主人公でした。

「青の時代」（1901-1904）の作品

「視覚障害者の朝食」1903年

「母と子」1903年

「アブサント酒飲み」1901

「アイロナー」1904

「男の子と一緒の古い乞食」1903年

「人生」1903

「二人の姉妹（日付）」1902

「青い部屋（お風呂）」1901

「グルメ」1901

「フードに座った女性」1902

「ピンク」時代（1904年-1906年）、芸術家の作品の主なテーマはサーカスとそのキャラクター、アクロバットとコメディアンでした。 明るく陽気な色が優勢でした。 この時代の好きなキャラクターは、ピカソの作品で最も頻繁に見られたハーレクインと呼ぶことができます。 サーカスに加えて、彼は1904年に「ピンク」時代の初めに出会ったモデルのフェルナンドオリビエにも触発されました。 彼女はまた、全期間を通じて芸術家のミューズでした。

「ピンク」時代の作品（1904年〜1906年）

「アバットとハーレクイン」1905年

「山羊の少女」1906年

「馬を導く少年」1906年

「コメディアンの家族」1905年

「農民」1906年

「水差しのある裸の女性」1906年

「コーミング」1906

「パンを持った女性」1905年

「犬と2匹のアクラバット」1905年

「トイレ」1906年

現在、州立美術館に収蔵されている、P。ピカソの「玉乗りの少女」（1905年）の最も有名な絵画の1つ。 A. S.プーシキン、一部の専門家は「青」時代から「ピンク」時代への移行を呼びます。

「玉乗りの少女」1905年

ピカソの作品のターニングポイントは、1906年に彼が描いたガートルードスタインの肖像画でした。

肖像画の作業は大変でした。芸術家は肖像画を約80回書き直し、その結果、ピカソは古典的な意味での美術のジャンルとして肖像画から離れました。 ピカソのそれ以降のすべての作品は、「私たちが見ているものではなく、私が知っているものを書かなければならない」という彼の言葉の1つだけで特徴付けることができます。 ピカソが彼の人生の終わりまで固執しようとしたのはこの態度でした。

キュービズム

パブロ・ピカソの作品におけるこの素晴らしい時期は、いくつかの段階に分かれています。 これは、文字の詳細が完全に拒否される時期です。主題と背景がほぼ融合し、明確に定義された境界はありません。 ピカソは、芸術家は目に見えるものを示す以上のことができると確信していました。

第一段階は「アフリカ」時代でもある「セザンヌ」時代です。 この段階は、単純な幾何学的形状を使用した画像の構築と、泥だらけの洗い流された緑、黄土色、茶色の色調が優勢であることによって区別されます。

1907年から1909年にかけて、芸術家の注目はアフリカ美術に集中しました。アフリカ美術は、1907年にトロカデロ美術館の民族誌展で初めて会いました。 これから、ピカソの作品では、描かれたオブジェクトの単純で原始的な形でさえも普及し始めました。 テクニックでは、アーティストはラフシェーディングを使い始めました。 「アフリカ」スタイルで作られた最初の絵画は、1907年に「アヴィニョンの乙女」と見なされます。

この絵は一年中作者によって描かれました。 ピカソは長い間、彼のどの絵にも取り組んでいませんでした。 その結果、この作品は彼の以前の絵画とは非常に異なっていたため、一般の人々にあいまいに受け入れられました。 しかし、彼にとって新しい興味深いスタイルを見つけたので、ピカソは後退するつもりはなく、2年間、アーティストはあらゆる方法でそれを開発しました。

「セザンヌ」キュビスムの作品（「アフリカ」時代）（1907年-1909年）

「農夫」1908年

「男の頭」1907年

「Bather」1909

「ボウルと水差しのある静物」1908年

「カーテン付きヌード（ベール付きダンス）」1907年

「マヌエル・パラレスの肖像」1909年

「木の下の3人の人物」1907年

「ガラスと果物」1908年

「男の胸像（スポーツマン）」1909年

「女性」1907年

分析期間中、ピカソは、オブジェクトのボリュームと形状に完全に集中し、色を背景に委ねる必要があることに気づきました。 このように、モノクロームは分析的キュビスムの特徴となりました。 この時代の作品の構造にも注目する価値があります。アーティストはオブジェクトを小さな断片に分割しているようです。 異なるものの間の境界線が消え、すべてが全体として認識されます。

「分析的」キュビスムの作品（1909-1912）

「ギターを持つ男」1911年

「ヴァイオリンを持つ男」1912年

「アコーディオン奏者」1911年

「お酒のボトルのある静物」1909年

「詩人」1911年

「フェルナンダの肖像」1909年

「ウィルヘルムウーデの肖像」1910年

「着席ヌード」1910年

「緑の女」1909年

「椅子の女」1909年

合成期の始まりは、1912年にパブロ・ピカソが描いた「ル・アーブルの記憶」という絵画でした。この絵画では、分析的キュビスムに固有ではない明るい色が現れました。

モノクローム作品は再び色に取って代わった。 この時代の絵画のほとんどは、ワインのボトル、楽譜、カトラリー、楽器などの静物画によって支配されていました。 絵画作品の抽象性を薄めるために、ロープ、砂、壁紙などの実際のオブジェクトが使用されました。

「総合的キュビスム」の作品（1912-1917）

「暖炉のそばの男」1916年

「シルクハットの男」1914年

「ガラスとトランプ」1912年

「ギター」1912年

「テーブルの上に果物のある静物」1914-1915

「台座」1914年

「カフェのテーブル（ペルノボトル）」1912年

「居酒屋（ハム）」1914年

「緑の静物」1914年

「肘掛け椅子に座っているパイプを持った男」1916年

キュービズムは多くの人から積極的に批判されていましたが、この時期の作品は売れ行きが良く、パブロ・ピカソはついに物乞いをやめ、広々としたワークショップに移りました。

アーティストの作品の次の時期は新古典主義で、1918年にピカソがロシアのバレリーナオルガコクローヴァと結婚したことから始まりました。これに先立って、1917年にパブロがバレエパレードの風景と衣装を手がけました。アーティストはオルガコクローバに会いました。

バレエ「パラード」1917年のカーテン

ピカソの絵が描かれたバレエプログラムパレード。 1917年

中国の魔術師、ピカソの衣装を着て、現代の解釈、2003年

フランスの「支配者」（吠え声）の性格

この時期はキュービズムとはかけ離れています。本物の顔、明るい色、正しい形...彼の作品のこのような変化は、パブロの人生に多くの新しいものをもたらしたロシアの妻に触発されました。 社会的なイベントや衣装のバレエなどに参加するなど、アーティストのライフスタイルも変わりました。 一言で言えば、ピカソは以前は彼にとって異質であった世俗的な環境で回転し始めました。 キュービズムから古典主義へのそのような急激な移行について、ピカソは多くの人から批判されました。 アーティストは彼のインタビューの1つですべての主張に答えました：「私が何かを言いたいときはいつでも、私はそれが言われるべきである方法で話します。」

新古典主義時代（1918年-1925年）の作品

「手紙を読む」1921年

「水着」1918年

「恋人たち」1923年

「母と子」1921年

「マンティラのオルガ・コクローヴァ」1917年

オルガ・ピカソ1923

「初聖体」1919年

「ピエロ」1918年

「肘掛け椅子に座るオルガの肖像」1917年

芸術家の息子1923年による「ポールの肖像」

「眠っている農民」1919年

「3人の入浴者」1920

「海のそばに子供を持つ女性」1921年

「マンティラの女性」1917年

「岸に沿って走る女性」1922年

1925年、画家は当時の私生活の問題を完全に反映した「ダンス」を描きました。

1927年の冬、ピカソは彼の新しいミューズ、つまりシュルレアリスム時代の多くの絵画の登場人物となった17歳のマリアテレサウォルターと出会います。 1935年に夫婦には娘のマヤがいましたが、1936年にピカソはマリアテレサとオルガコクローバを去りました。彼は1955年にオルガが亡くなるまで正式な離婚をしませんでした。

シュルレアリスム時代の作品（1925年-1936年）

「アクラバット」1930年

「石を投げる少女」1931年

「ビーチの人物」1931年

「静物」1932年

「ヌードと静物」1931年

「ビーチのヌード」1929年

「ビーチのヌード」1929年

「花と女性」1932年

「夢（芸術家の愛人マリア・テレサ・ウォルターの肖像）」1932年

「椅子のヌード」1932年

「椅子のヌード」1929年

キス1931

30年代から40年代にかけて、雄牛のミノタウロスがピカソの多くの帆布の主人公になりました。 アーティストの作品のミノタウロスは、破壊的な力、戦争、そして死の擬人化です。

「ミノタウリア」1935年

「パレットと雄牛の頭」1938年

「ラムの頭」1939年

「雄牛の頭蓋骨のある静物」1942年

「雄牛、果物、水差しの頭蓋骨」1939

「3つのラムの頭」1939年

1937年の春、ドイツのファシストはスペインのゲルニカの小さな町を文字通り一掃しました。 この出来事ピカソは無視できなかったので、絵「ゲルニカ」が生まれました。 この絵は、ミノタウロスのテーマの神格化と呼ぶことができます。 絵の寸法は印象的です：長さ-8 m、幅-3.5m。絵に関連する1つの既知のケースがあります。 ゲシュタポによる捜索中に、ナチスの将校はその絵に気づき、ピカソに「あなたはそれをしましたか？」と尋ねました。 アーティストは「いいえ。 できたね！ "

「ゲルニカ」1937

ミノタウロスについての絵と並行して、パブロ・ピカソはモンスターについてのシリーズを作成します。 このシリーズは、彼が共和党員を支持し、独裁者フランコの政策に反対したスペイン内戦中の芸術家の立場を表しています。

フランコ将軍の夢と嘘（1937）

フランコ将軍の夢と嘘（1937）

第二次世界大戦中、パブロピカソはフランスに住み、1944年にフランス共産党の党員になりました。

戦時中の作品（1937-1945）

「キジ」1938年

「帽子をかぶった女性の頭」1939年

「花輪のマリア・テレサ」1937

「芸術家の工房」1943年

人形を抱くマヤ1938

「祈る」1937年

「静物」1945年

「泣く女」1937年

「檻の中の鳥」1937

「傷ついた鳥と猫」1938年

「クリプト」1945

「赤い椅子の女」1939年

1946年、芸術家はアンティーブ（フランスのリゾートタウン）にあるグリマルディ家の城の絵画とパネルに取り組みました。 城の最初のホールには、「生命の喜び」と呼ばれるパネルが設置されました。 このパノラマの主人公は、おとぎ話の生き物、牧神、ケンタウロス、裸の女の子でした​​。

「存在の喜び」1946年

同じ年、パブロは若い芸術家フランソワーズジローと出会い、グリマルディ城に定住しました。 その後、ピカソとフランソワーズには、パロマとクロードの2人の子供が生まれました。 このとき、芸術家はしばしば子供たちとフランソワーズを描いたが、長い牧歌は長続きしなかった。1953年、フランソワーズは子供たちを連れてパブロ・ピカソを去った。 フランソワーズは、アーティストの絶え間ない裏切りと彼の難しい性格にもはや耐えることができませんでした。 アーティストはこの分離を非常に激しく経験しましたが、それは彼の作品に影響を与えるしかありませんでした。 これの証拠は、美しい若い女の子と醜い老人の小人が描かれたインク画です。

「平和の鳩」の最も有名なシンボルの1つは、1949年に作成されました。 彼は最初にパリで開催された世界平和会議に出席しました。

1951年、ピカソは「朝鮮での虐殺」という絵を描きました。これは、その「忘れられた」戦争の残虐行為について語っています。

1951年の朝鮮での虐殺

1947年、芸術家はフランス南部のヴァロリス市に移り住みました。 彼が陶芸に興味を持つようになったのはこの街でした。 ピカソは、1946年に彼が出席したヴァロリスでの毎年恒例の陶磁器の展示会によってこの情熱に触発されました。 アーティストは、後に彼が働いたマドゥラワークショップの製品に特に興味を示しました。 粘土を使って作業することで、有名な画家やグラフィックアーティストは戦争の恐ろしさを忘れ、別の楽しく穏やかな世界に飛び込むことができました。 陶器のプロットは最も単純で最も単純です-女性、鳥、顔、おとぎ話のキャラクター... 1967年に出版されたI.カレトニコフによる本「ピカソの陶器」は、ピカソの陶器にさえ捧げられています。

マドゥラのワークショップでのピカソ

いつものように、どんな芸術家の生涯を通して、手書き、性格、さらにはスタイルにも変化があります。 この現象は、最も有名な画家に見られます-モネの人生の終わりに抽象化へのほとんど強制的な移行から、顕著なカラーパレットへの移行まで。 そのような変化はほとんどの絵画の巨匠の特徴ですが、それらは絵画で特に強く観察されます。

彼のキャリアは80年近くに及び、絵画だけでなく、彫刻、陶芸、デザイン、舞台活動でも成功を収めました。 したがって、ピカソの実験への欲求は驚くべきことではありません。 パブロ・ピカソの様式の進化をたどるために、美術評論家は彼の作品をいくつかの時代に分けています：「初期」、「青の時代」、「ピンクの時代」、「アフリカの時代」、「キュービズム」、「古典派」、「シュルレアリスム」 、軍事および戦後の期間とその後の作品の期間。

初期

ピカソは幼児期に絵を描き始めました-彼の最初の絵では、画像はカラーパレットのようにオリジナルと最大の類似性を持っていました。

初期の絵画

「ブルー」期間

1902年から、パブロピカソは、老後、死、貧困、悲しみのテーマを強く表現したスタイルで書き始めました。 アーティストのカラーパレットでは、青い色合いが主流になり始めました。 この期間中、パブロは主に社会の下層のイメージを描きました：アルコール依存症、売春婦、物乞いおよび他の人々。

「青の時代」の絵画

「ピンク」期間

1904年、パブロピカソはピンクの色調を優先し始め、劇場やサーカスの世界から画像を作成しました。 彼のキャラクターは主に、ピエロ、アクロバット、ダンサーなど、さまようアーティストでした。

「ピンク」時代の絵画

「アフリカ」時代

1907年から1908年にかけての短い期間は、ピカソがトロカデロ美術館の展示会で出会ったアフリカの古風な芸術に触発されました。 芸術家にとって、これは本当の発見でした。パブロ・ピカソには、単純で、どこか原始的な形の古代彫刻が、巨大な芸術的責任を負った驚くべき特徴のように見えました。

「アフリカ」時代の写真

アフリカの彫刻への情熱は、パブロを完全に新しいジャンルに導きました。 周囲の世界の現実的な模倣を拒否したことで、アーティストは人間の画像やオブジェクトの輪郭を単純化し、それが幾何学的なブロックに変わり始めました。 フランスの芸術家ジョルジュブラコと共に、パブロピカソは、自然主義の伝統を拒絶する運動であるキュービズムの創設者になりました。

「クラシック」期間

キュービズムから絵画への移行は、より「読みやすい」ものであり、ピカソの内部的な必要性と外部的な要因の両方の影響を受けました。 この間、芸術家はセルゲイ・ディアギレフのバレエ団と協力し、オルガ・コクローヴァとも結婚しました。 彼女が肖像画で自分自身を認識したいのは当然のことですが、妻の願いだけでは、ピカソの変化への渇望がなければ、ピカソの仕事に影響を与えることはありませんでした。

「古典派」時代の絵画

マリアテレサウォルターとの知り合い、そしてシュルレアリスムとのコミュニケーションは、パブロピカソをシュルレアリスムに向けました。 この方向への移行は、彼自身の表現で説明することができます。「私は、オブジェクトを見るのではなく、考えるように描写します。」

戦争と戦後

ヨーロッパにかかっている脅威と戦争への恐れにより、ピカソは、帆布の雰囲気を直接反映していなければ、絵画に暗闇と悲劇を与えることを余儀なくされました。 戦後の芸術家の作品は幸せと呼ぶことができます-目撃者と暗い陰謀の欠如は芸術家の作品にたどることができます。