ジョセフハイドンの創造的な生活。ジョセフ・ハイドンの驚くべき人生と仕事。ジョセフハイドン。最高の作品

作曲家のジョセフ・ハイドンが交響曲の父と呼ばれるのは偶然ではありません。このジャンルが古典的な完璧さを獲得し、シンフォニズムが成長する基礎となったのは、作成者の天才のおかげです。

とりわけ、ハイドンは古典主義の時代の他の主要なジャンルの完成したサンプルを最初に作成しました-弦楽四重奏とクラビエソナタ。彼はまた、ドイツ語で世俗的なオラトリオを書いた最初の人でもありました。その後、これらの作曲は、バロック時代の最大の成果である英語のオラトリオとドイツのカンタータと同等になりました。

幼年期と青年

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンは、1732年3月31日、ハンガリーと国境を接するオーストリアの村ロラウで生まれました。作曲家の父親は音楽教育を受けていませんでしたが、若い頃、彼は独立してハープの演奏を習得しました。フランツの母も音楽に無関心ではありませんでした。幼い頃から、両親は息子が優れた発声能力と優れた聴覚を持っていることを発見しました。ジョセフはすでに5歳のときに父親と一緒に歌い、バイオリンを完全に習得した後、大衆を演奏するために教会の聖歌隊に来ました。

ウィーンの古典学校の代表者の伝記から、先見の明のある父親は、息子が6歳になるとすぐに、愛する子供を隣の都市に送り、学校のヨハン・マティアス・フランクの親戚に送ったことが知られています。牧師。彼の施設では、男性は子供たちに文法や数学を教えるだけでなく、バイオリンを歌ったり演奏したりするレッスンもしました。そこでハイドンは弦楽器と管楽器を習得し、彼の生涯にわたって彼の指導者に感謝の意を表しました。

勤勉さ、忍耐力、そして自然な響きの声は、ジョセフが故郷で有名になるのを助けました。昔々、ウィーンの作曲家ゲオルク・フォン・ロイターがロラウにやって来て、チャペルに若い歌手を選びました。フランツは彼に感銘を与え、ゲオルクは8歳のジョセフをウィーン最大の大聖堂の聖歌隊に連れて行きました。そこでハイドンは歌のスキル、作曲の繊細さを学び、さらに数年間は宗教音楽を作曲しました。

作曲家にとって最も困難な時期は1749年に始まり、彼はレッスン、教会の聖歌隊での歌、さまざまなアンサンブルでの弦楽器の演奏を通じて生計を立てなければなりませんでした。困難にもかかわらず、若い男は決して落胆せず、新しいことを理解したいという彼の願望を失いませんでした。

フランツは、稼いだお金を作曲家のニコラポルポラのレッスンに費やしました。ジョセフが支払う機会がなかったとき、若い男はレッスン中に若い学生のメンターに同行しました。ハイドンは、憑依した男のように、作曲に関する本を研究し、クラビエのソナタを分析し、夜遅くまでさまざまなジャンルの音楽を熱心に作曲しました。

1751年、ハイドンのオペラ「ラメデビル」は、ウィーン郊外の劇場の1つで上演され、1755年には、作者は最初の弦楽四重奏を手に入れ、4年後、最初の交響曲を演奏しました。将来、このジャンルは作曲家のすべての仕事の中で最も重要になりました。

音楽

1761年は作曲家の人生のターニングポイントでした。5月1日、彼はエスターハジー王子と契約を結び、30年間、この貴族のハンガリー人家族の宮廷バンドマスターであり続けました。

エステルハージ家は冬にのみウィーンに住み、彼らの主な住居はアイゼンシュタットの小さな町にあったので、ハイドンが首都での滞在を6年間単調なものに変えなければならなかったことは驚くべきことではありません。

フランツとエステルハージ伯爵の間で締結された契約では、作曲家は彼の領主が必要とする作品を作曲する義務があると述べられていました。ハイドンの初期の交響曲は、彼が自由に使える比較的少数のミュージシャンのために書かれました。数年間の非の打ちどころのないサービスの後、作曲家は彼の裁量でオーケストラに新しい楽器を含めることを許可されました。

作曲家「秋」の創作者の創造性の主なジャンルは、常に交響曲でした。 60〜70年代の変わり目に、作曲が次々と登場しました。49番（1768年）-「情熱」、44番、「喪」、45番。

それらは、「嵐と猛攻撃」と呼ばれるドイツ文学に出現する新しいスタイルの傾向に対する感情的な反応を反映していました。この時期、作曲家のレパートリーにも子供たちの交響曲が登場したことは注目に値します。

ジョセフの名声がオーストリアの国境を越えた後、作曲家はパリコンサートソサエティの命令により6つの交響曲を書き、スペインの首都から受けた命令を実行した後、彼の作品はナポリとロンドンで出版され始めました。

同時に、天才の人生はとの友情に照らされました。芸術家の関係が競争や嫉妬によって損なわれたことは一度もないことに注意する必要があります。モーツァルトは、弦楽四重奏の作り方を最初に学んだのはジョセフからだと主張したので、メンターにいくつかの作品を捧げました。フランツ自身は、ヴォルフガング・アマデウスを現代の最も偉大な作曲家と見なしていました。

50年後、ハイドンの通常の生活様式は劇的に変化しました。創造主は自由を手に入れましたが、彼は引き続きエスターガジ王子の相続人の中に法廷のバンドマスターとしてリストされていました。礼拝堂自体は貴族の子孫によって解散され、作曲家はウィーンに向けて出発しました。

1791年、フランツはイギリスのツアーに招待されました。契約条件には、ロンドンでの6つの交響曲の作成とその演奏、オペラの作曲と20の追加作品が含まれていました。その後、ハイドンにオーケストラが与えられ、40人のミュージシャンが演奏したことが知られています。ロンドンで過ごした1年半はジョセフにとって勝利を収め、イギリスツアーはそれほど成功しませんでした。ツアー中、作曲家は280の作品を作曲し、オックスフォード大学の名誉音楽学博士にもなりました。

私生活

ウィーンで得られた人気は、若いミュージシャンがモージン伯爵に就職するのに役立ちました。ジョセフが最初の5つの交響曲を書いたのは彼の礼拝堂のためでした。モルシンとの2年足らずの仕事で、作曲家は彼の財政状態を改善するだけでなく、結婚によって彼自身を結びつけることに成功したことが知られています。

その間、28歳のジョセフは法廷美容師の末娘に優しい気持ちを抱き、思いがけずみんなのために僧院に行きました。それからハイドンは、復讐または他の理由で、ジョセフより4歳年上だった妹のマリア・ケラーと結婚しました。

彼らの家族組合は幸せではなかった。作曲家の妻は不機嫌で無駄でした。とりわけ、若い女性は夫の才能をまったく評価せず、紙を焼く代わりに夫の原稿を使用することがよくありました。多くの人が驚いたことに、愛のない家庭生活、子供たち、そして家庭の快適さは40年続きました。

思いやりのある夫であることに気づかず、愛情深い父親であることを証明できないため、作曲家は4ダースの結婚生活を交響曲に捧げました。この間、ハイドンはこのジャンルで何百もの作品を書き、才能のある天才の90のオペラがエスターハージ王子の劇場で上演されました。

この劇場のイタリアの劇団で、作曲家は彼の晩年の愛を見つけました。若いナポリの歌手ルイージ・ポルゼッリはハイドンを魅了しました。情熱的に恋をして、ジョセフは彼女との契約の延長を達成しました、そしてまた、特に魅力的な人のために、彼女の能力を理解して、声の部分を単純化しました。

確かに、Luijaとの関係は創造者に幸福をもたらしませんでした。少女は傲慢で貪欲すぎたので、妻の死後もハイドンはあえて彼女と結婚しませんでした。遺言の最後のバージョンでの彼の人生の終わりに、作曲家はポルゼリに割り当てられた量を半分にしたことに注意する必要があります。

死

彼の人生の最後の10年間に、ウェストミンスター大聖堂でのヘンデル祭の影響を受けて、ハイドンは合唱音楽への関心を高めました。作曲家は、オラトリオ（世界の創造と季節）と同様に、6つのミサを作成しました。

ハイドンは1809年5月31日にウィーンでナポレオン軍に占領されて亡くなりました。著名なオーストリア人の死を知ったフランス皇帝自身が、彼の家の玄関に儀仗兵を配置するよう命じました。葬式は6月1日に行われました。

ジョセフ・ハイドンの石棺

興味深い事実は、1820年にエスターハジー王子がアイゼンシュタット教会にハイドンの遺骨の返還を命じ、棺桶が開かれたとき、生き残ったかつらの下に頭蓋骨がなかったことが判明したことです（構造の特徴を研究するために誘拐されましたそしてそれを破壊から保護します）。頭蓋骨は、1954年6月5日、次の世紀の半ばにのみ遺骨と再会しました。

ディスコグラフィー

「別れの交響曲」
「オックスフォード交響楽団」
「葬儀交響曲」
「世界の創造」
「季節」
「十字架上の救い主の七つの言葉」
「トビアスの帰還」
「薬剤師」
「エイシスとガラテア」
"無人島"
「アルミダ」
「リバッキ」
「だまされた不貞」

ジョセフ・ハイドンの短い伝記によると、彼の出身地はハンガリー国境近くにあるロラウの村でした。両親はボーカルを真剣に受け止め、楽器を演奏するのが大好きでした。

1737年、5歳のジョセフは音楽が好きであることがわかりました。それから彼の叔父は彼を彼の町に連れて行った。ドナウ川の都市ハインブルクで、少年は音楽を演奏し、歌を練習することを学び始めました。そこで彼の努力は、首都の聖ステファン礼拝堂の有名な作曲家兼監督であるゲオルク・フォン・ライターによって注目されました。

次の10年間、ジョセフは自分自身をサポートするためにさまざまな場所で働かなければなりませんでした。彼はなんとか作曲家ニコラ・ポルポラに学生を頼むことができました。レッスンの値段が高かったので、若いジョセフはカーテンの後ろに座って、レッスンを聞くように頼みました。

ハイドンは体系的な教育を受けることに成功しなかったが、I。フックス、I。マットソン、その他の作曲家の作品の内容を研究することでギャップを埋めた。

若者

50年代に、ハイドンは彼の最初の曲をいくつか書き、それによって作者は有名人になりました。その中には、神聖ローマ帝国のさまざまな都市で上演された足の不自由な悪魔のジングシュピール、多様化、セレナーデ、弦楽四重奏、そして最も重要なのは交響曲第1番Dメジャーでした。

1759年に彼はカール・フォン・モルジン伯爵の指揮者としての仕事を得ることができました。伯爵には彼自身の小さなオーケストラがあり、そこでジョセフは彼の仕事を続け、伯爵のための交響曲を作曲しました。

エステルハージのために働く

1760年にハイドンはマリアアンナケラーと結婚した。彼が一生悲しんでいた結婚生活の中で子供たちのための場所はありませんでした。妻の職業は不快であり、彼女は夫の仕事を決して支援しませんでしたが、当時は離婚は禁止されていました。

1761年、フォンモルジン伯爵は破産し、ハイドンはパベルアントンエステルハージ王子のために働くよう招待されました。 1766年まで、彼は副バンドマスターとして働いていましたが、王宮のチーフバンドマスターであるグレゴールヴェルナーの死後、ハイドンはランクを上げて音楽を書き始め、オーケストラと舞台オペラを組織し、すでに完全な権利を持っていました。

1779年、ハイドンとエスターハージーは契約を再交渉し、いくつかの変更を加えました。以前に書かれたすべての作曲が王子の家族の所有物であった場合、新しい契約により、作曲家は新しい作品を注文して販売するために書くことができます。

遺産

エステルハージ家の宮廷での仕事は、ハイドンの伝記の中で創造的な開花でした。 29年間の奉仕の間に、多くのカルテット、6つのパリ交響曲、さまざまなオラトリオとミサが作曲されました。 1772年の別れの交響曲は広く知られていました。ウィーンに来る機会は、ハイドンがモーツァルト自身とコミュニケーションをとるのに役立ちました。

全体として、ハイドンは生涯で104の交響曲、52のソナタ、36のコンサート、24のオペラ、300の異なる室内楽作品を書きました。

昨年

ハイドンの偉大さの頂点は、1798年の「世界の創造」と1801年の「季節」の2つのオラトリオでした。それらは音楽の古典主義の例になりました。彼の人生の終わりに、有名な作曲家の健康は急激に悪化しました。彼の最後の作品は未完成のままでした。ナポレオンの軍隊に占領されてから数日後、死は彼をウィーンで見つけました。作曲家の死にかけている言葉は、彼が落ち着きたいと思っていた彼の使用人に向けられました。人々は兵士たちが自分たちの財産を破壊して流用するのではないかと心配していました。ジョセフ・ハイドンの葬式の間、彼は友人のモーツァルトのレクイエムを演奏しました。

作曲家のフランツ・ヨーゼフ・ハイドンは、現代のオーケストラの創設者、「交響曲の父」、クラシック楽器の創始者と呼ばれています。

作曲 フランツ・ヨーゼフ・ハイドン現代のオーケストラの祖先、「交響曲の父」と呼ばれ、クラシック楽器の創始者です。

ハイドンは1732年に生まれました。彼の父は御者であり、彼の母は料理人を務めていました。町の家 ロラウ川のそばで リースジョセフが幼少期を過ごした場所で、今日まで生き残っています。

職人の子供たち マティアス・ハイドン音楽が大好きでした。フランツ・ヨーゼフは才能のある子供でした。生まれてから、彼は響き渡るメロディックな声と絶対音感を与えられました。彼は素晴らしいリズム感を持っていた。少年は地元の教会の聖歌隊で歌い、バイオリンとクラヴィコードを自分でマスターしようとしました。青年期にはいつもそうですが、若いハイドンは過渡期に声を失いました。彼はすぐに合唱団から解雇された。

若い男は8年間、個人的な音楽のレッスンを受け、独立した研究の助けを借りて絶えず改善し、作品を作曲しようとしました。

人生は、人気俳優であるウィーンのコメディアンと一緒にジョセフを連れてきました- ヨハン・ジョセフ・クルツ..。運が良かった。カーツはハイドンにオペラ「曲がった悪魔」のために彼自身の台本のために音楽を書くように依頼しました。コミック作品は成功しました-それは2年間劇場の舞台に上がりました。しかし、批評家たちは若い作曲家を軽薄さと「気まぐれ」ですぐに非難しました。（この切手は、後に逆行によって作曲家の他の作品に繰り返し移されました。）

作曲家との知り合い ニコラ・アントニオ・ポルポロイハイドンに創造的なスキルの面で多くを与えました。彼は有名なマエストロに仕え、レッスンの伴奏者であり、徐々に自分自身を学びました。家の屋根の下、冷たい屋根裏部屋で、ジョセフ・ハイドンは古いクラヴィコードで音楽を作曲しようとしました。彼の作品では、ハンガリー、チェコ、チロルの動機など、有名な作曲家やフォークミュージックの作品の影響が顕著でした。

1750年にフランツ・ヨーゼフ・ハイドンはヘ長調でミサを作曲し、1755年に彼は最初の弦楽四重奏を書きました。それ以来、作曲家の運命にターニングポイントが訪れました。ジョセフは地主から予期せぬ物質的支援を受けました KarlFürnberg..。慈善家は若い作曲家をチェコ共和国からのカウントに推薦しました- ジョセフフランツモルシン-ウィーンの貴族に。 1760年まで、ハイドンはモルシンのカペルマイスターを務め、テーブル、シェルター、給料を持っていて、音楽を真剣に勉強することができました。

1759年以来、ハイドンは4つの交響曲を作成してきました。この時、若い作曲家は結婚しました-それは彼自身にとって予想外に、即興であることがわかりました。しかし、32歳との結婚 アンナアロイシアケラー締結されました。ハイドンはわずか28歳で、アンナを愛したことはありませんでした。

20シリング、1982年、オーストリア、ハイドン

結婚後、ジョセフはモルシンとの仕事を失い、仕事を失いました。彼は再び幸運でした-彼は影響力のある人から招待を受けました プリンスパベルエスターヘイジー彼の才能を評価することができた人。

ハイドンは30年間指揮者を務めました。彼の責任は、オーケストラを指揮し、聖歌隊礼拝堂を管理することでした。王子の要請により、作曲家はオペラ、交響曲、器楽作品を作曲しました。彼は音楽を書いてその場でライブで聴くことができた。 Esterhazyでの勤務中に、彼は多くの作品を作成しました。当時、交響曲は144曲しか書かれていませんでした。

ハイドンの交響曲のコンセプトは、平均的なリスナーにとっては控えめで、シンプルで、有機的でした。ストーリーテラー ホフマンかつてハイドンの著作を「幼稚な喜びの魂の表現」と呼んだ。

作曲家のスキルは完璧に達しました。ハイドンの名前はオーストリア国外の多くの人々に知られていました-彼はイギリスとフランス、ロシアで知られていました。しかし、有名なマエストロには、エスターハジーの同意なしに作品を演奏または販売する権利はありませんでした。今日の言葉で言えば、王子はハイドンのすべての作品の「著作権」を所有していました。「所有者」ハイドンの知らない長い旅でさえ禁止されました。

かつて、ウィーンにいる間、ハイドンはモーツァルトに会いました。二人の素晴らしいミュージシャンはたくさん話し、一緒にカルテットを演奏しました。残念ながら、オーストリアの作曲家にはそのような機会はほとんどありませんでした。

ジョセフには恋人もいました-歌手 ルイジア、ナポリ出身のモーリタニアンは魅力的ですが、自己奉仕的な女性です。

作曲家はサービスを離れて独立した作曲家になることができませんでした。 1791年、エスターハジー王子が亡くなりました。ハイドンは60歳でした。王子の相続人は礼拝堂を解雇し、バンドマスターは生計を立てる必要がないように年金を任命しました。ついに、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンは自由人になりました！彼は航海に出て、2度イギリスを訪れました。この数年間、すでに中年の作曲家は多くの作品を書きました。その中には、12の「ロンドン交響曲」、オラトリオの「季節」、「世界の創造」などがあります。作品「四季」は彼の創造的な道の神格化になりました。

大規模な音楽作品は、年をとった作曲家にとっては容易ではありませんでしたが、彼は幸せでした。オラトリオはハイドンの作品の頂点になりました-彼は他に何も書きませんでした。近年、作曲家はウィーン郊外の小さな人里離れた家に住んでいます。彼はファンの訪問を受けました-彼は彼らと話すのが大好きで、創造的な探求と困難に満ちた彼の若さを思い出しました。

ハイドンは1809年に自宅で亡くなりました。当初、マエストロはクンドスターマー墓地に埋葬されていました。 1820年以来、彼の遺体はアイゼンシュタット市の寺院に移されました。

ホテルを最大20％節約するにはどうすればよいですか？

それは非常に簡単です-予約だけでなく見てください。私は検索エンジンRoomGuruが好きです。彼は、Bookingと他の70の予約サイトの割引を同時に探しています。

ハイドン・ジョセフ・フランツ（1732-1809）

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

彼の先祖はオーストラリアとドイツの農民職人でした。彼は父親から音楽への愛情を受け継いだ。彼が5歳の時でさえ、彼は優れた聴覚、記憶、そしてリズム感を持っていたので、ミュージシャンは彼に注目を集めました。教会の聖歌隊の後、将来の作曲家はウィーンの主要な聖シュテファン大聖堂の聖歌隊礼拝堂に入りました。これは彼の人生で最も重要な出来事でした。彼はほとんどの時間を歌うことに加えて、バイオリンとクラヴィコードを演奏することに成功し、音楽の演奏で大きな成功を収めました。

クリエイティブな方法

ハイドンの声が途切れ始めたとき、彼は礼拝堂から追放され、彼は最初からやり直さなければなりませんでした。仕事を求めて、彼は歌と音楽のレッスンを始め、休日や高速道路でバイオリンを弾き、餓死しないようにしました。しかし、彼はこれらの収入が偶然であることを理解しました。その時、決定が下されました-音楽の執筆。わずか4年後、彼は正社員としての仕事を見つけました。彼は、有名なイタリアのオペラ作曲家ニコラ・ポーポア（1686-1768）の伴奏者としての仕事に就きました。彼はハイドンの音楽的才能を高く評価し、作曲を教え始めました。

多くの本を読み、多くの教師と一緒に勉強した後、彼の人生は徐々に盛り上がりを見せていました。彼の経済状況は改善し始め、彼の人生の地位はより強くなりました。 1761年、ハイドンはハンガリーの裕福な王子エステルハージに仕え、作曲家および礼拝堂の長として30年近く宮廷で過ごしました。 1790年に礼拝堂は解散しましたが、ハイドンは給料と指揮者のポストを保持しました。これはマスターにウィーンに定住し、旅行し、コンサートをする機会を与えました。

多くの名誉学位と称号を持つフリーランスの作曲家になり、彼はイギリス、オーストリア、イギリスで幅広く活動しました。若いベートーベンは彼の学生の中にいました。

交響曲、カルテット、ソナタ、オーケストラ

ヨーゼフ・ハイドンの交響曲の楽譜のサイン

交響曲（失われたものを除いて、彼は144を持っています）、弦楽四重奏（83）、クラビエソナタ（52）などのジャンルの開花。作曲家は、さまざまな楽器、室内楽、宗教音楽のコンサートに多くの注意を払いました。

ハイドンは、交響楽団の安定した構成の形成でクレジットされています。以前は、作曲家は現在利用可能な楽器だけに満足していました。オーケストラの安定したラインナップの出現は、古典主義の明らかな兆候です。このようにして、楽器の音は、楽器の規則に従った厳格なシステムに組み込まれました。これらのルールは楽器の能力に関する知識に基づいており、それぞれの音はそれ自体が目的ではなく、特定のアイデアを表現する手段であると想定しています。安定したラインナップがオーケストラにしっかりとした均一な音を与えました。

器楽に加えて、ハイドンはオペラや神聖な作品（ヘンデルの影響下で多くの大衆を生み出した）に注意を払い、オラトリオ（世界の創造、季節）のジャンルに目を向けました。

交響曲の「父」

偉大な作曲家に捧げられたコイン

ヨーゼフ・ハイドンはしばしば交響曲の「父」と呼ばれます。交響曲が器楽の主要なジャンルになったのは彼の作品の中ででした。

ハイドンの交響曲では、主要なテーマの精緻化が興味深い。さまざまなキーとレジスターでメロディーを実行し、それに何らかのムードを与えることで、作曲家はその隠された可能性を明らかにし、内部の矛盾を明らかにします。メロディーは変換されるか、元の状態に戻ります。ハイドンは微妙なユーモアのセンスがあり、この個性が音楽に反映されていました。第94交響曲は機知に富んでいます。第2楽章の途中で、音楽が穏やかで静かに聞こえると、突然ティンパニのビートが聞こえます。これにより、リスナーは「飽きない」ようになります。その作品が「ティンパニファイティング、またはサプライズ」と名付けられたのは偶然ではありません。ハイドンはしばしばオノマトペを使用しました（鳥が歌う、クマが空中をさまようなど）。

交響曲では、作曲家はしばしば民俗テーマ、主にスロバキア語-スロバキア語とクロアチア語に目を向けました。

素晴らしいジョーカー

ウィーンの古典派の創設者の一人であるジョセフ・ハイドンの音楽について、彼の友人であり、より若い現代のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは次のように書いています。

オーストリアの作曲家

短い伝記

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（ドイツのフランツ・ヨーゼフ・ハイドン、1732年3月31日-1809年5月31日）-オーストリアの作曲家、ウィーンの古典学校の代表、交響曲や弦楽四重奏などの音楽ジャンルの創設者の一人。後にドイツとオーストリア・ハンガリー帝国の賛美歌の基礎を形成したメロディーの作成者。御者の息子。

ジョセフ・ハイドンは、ハンガリーとの国境近くにあるニーダーエスターライヒ州ロラウの村、ハラホフ伯爵夫人の邸宅で、マティアス・ハイドン監督（1699-1763）の家族として生まれました。ボーカルとアマチュア演奏が大好きだった両親は、少年の音楽的才能を発見し、1737年に叔父はジョセフを連れてハインブルクアンデアドナウの街に連れて行き、そこでジョセフは合唱と音楽の勉強を始めました。 1740年、彼はウィーンの聖スティーブン礼拝堂の館長であるゲオルク・フォン・ライターに気づかれました。リッターは才能のある少年を礼拝堂に連れて行き、9年間（1740年から1749年まで）ウィーンの聖シュテファン大聖堂の聖歌隊で歌いました（弟との数年間を含む）。そこで彼は楽器の演奏も学びました。

その後の10年間は彼にとって非常に困難でした。ヨーゼフは、ウィーンの作曲家の使用人や歌の先生ニコラ・ポルポラを務めるなど、さまざまな仕事を引き受けました。ハイドンは本当にニコラ・ポルポラの学生になりたかったのですが、彼のレッスンには多額の費用がかかりました。したがって、ハイドンは、レッスン中、彼はカーテンの後ろに座って、誰も邪魔することなく耳を傾けることに同意しました。ハイドンは、エマニュエル・バッハの作品と作曲理論を熱心に研究し、音楽教育のギャップを埋めようとしました。前任者による音楽作品の研究とI.フックス、I。マットソンなどの理論的作品は、ヨーゼフハイドンの体系的な音楽教育の欠如を補った。当時彼が書いたチェンバロのソナタが出版され、注目を集めました。彼の最初の主要な作品は、シュテファン大聖堂の礼拝堂を去る前でさえ、1749年にハイドンによって書かれた2つの長調、ヘ長調とト長調でした。 18世紀の50年代に、ジョセフは作曲家としての名声の始まりを示す多くの作品を書きました。ジングシュピール「ラメデーモン」（1752年にウィーンやオーストリアの他の都市で上演されましたが、今日まで生き残っていません）、多様化とセレナーデ、フュルンベルク男爵の音楽界のための弦楽四重奏曲、約12四重奏曲（1755年）、最初の交響曲（1759年）。

1754年から1756年まで、ハイドンはフリーランスの芸術家としてウィーンの宮廷で働きました。 1759年に彼はカール・フォン・モルジン伯爵の宮廷でカペルマイスターに昇進し、そこで彼は小さなオーケストラを率いました-作曲家は彼のために彼の最初の交響曲を作曲しました。しかし、すぐにフォン・モルジンは経済的困難を経験し始め、彼の音楽プロジェクトの活動を止めました。

1760年にハイドンはマリアアンケラーと結婚した。彼らには子供がいなかったので、作曲家は大いに後悔しました。彼の妻は彼の専門的な活動について冷静であり、彼のスコアを包み焼きとパテホルダーに使用しました。結婚は不幸でしたが、当時の法律は彼らが分離することを許可していませんでした。

エスターハジーの王子の宮廷での奉仕

財政的に破滅したフォン・モルジン伯爵の音楽プロジェクトが1761年に解散した後、ジョセフ・ハイドンは、非常に裕福なハンガリーのエステルハージ家の長であるパベル・アントン・エステルハージ王子と同様の仕事を提供されました。当初、ハイドンは副カペルマイスターの役職に就いていましたが、教会音楽に対してのみ絶対的な権威を保持していた古いカペルマイスターのグレゴールヴェルナーとともに、エスターハジーのほとんどの音楽機関の指導者としてすぐに認められました。 1766年、ハイドンの生涯で運命的な出来事が起こりました。グレゴールヴェルナーの死後、彼はエスターハジーの新しい王子の宮廷でカペルマイスターに昇格しました。ミクロスジョセフエスターハジーは、最も影響力があり強力な貴族の1人の代表です。ハンガリーとオーストリアの家族。指揮者の任務には、作曲、オーケストラの指揮、常連客の前での室内楽の演奏、オペラのステージングが含まれていました。

1779年はジョセフハイドンのキャリアのターニングポイントになります-彼の契約は改訂されました：以前はすべての作曲はエステルハージ家の所有物でしたが、今では他の人のために書いたり、出版社に作品を販売したりすることが許可されました。すぐに、この状況を考慮して、ハイドンは作曲活動の重点を移しました：彼はより少ないオペラを書き、より多くのカルテットと交響曲を作成しました。さらに、彼はオーストリアと外国の両方のいくつかの出版社と話し合っています。ハイドンの新しい雇用契約について、ジョーンズは次のように書いています。「この文書は、ハイドンのキャリアの次の段階、つまり国際的な人気を獲得するための触媒として機能しました。 1790年までに、ハイドンは奇妙ではないにしても逆説的な立場になりました。ヨーロッパの主要な作曲家でしたが、以前に署名された契約の行動に拘束され、ハンガリーの村の人里離れた宮殿で指揮者として時間を過ごしていました。」

エスターハジーの宮廷での彼のほぼ30年のキャリアの間に、作曲家は多数の作品を作曲し、彼の名声は高まっています。 1781年、ウィーンにいる間、ハイドンはヴォルフガングアマデウスモーツァルトと出会い、友達になりました。彼は後に彼の親友でフランツ・レッセルになったシギスムンド・フォン・ネイコムに音楽のレッスンをしました。

1785年2月11日、ハイドンはフリーメーソンのロッジ「真の調和へ」（「Zur wahren Eintracht」）に着手しました。モーツァルトは父親のレオポルドのコンサートに出席していたため、献堂式に出席できませんでした。

18世紀には、多くの国（イタリア、ドイツ、オーストリア、フランスなど）で、新しいジャンルや器楽の形式が形成される過程が起こり、ついに形になり、そのピークに達しました。「ウィーンの古典派」と呼ばれる-ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの作品で... ポリフォニックなテクスチャーの代わりに、ホモフォニックなハーモニックなテクスチャーが非常に重要になりましたが、同時に、音楽のファブリックを活気づけるポリフォニックなエピソードが大きな楽器作品に含まれることがよくありました。

このように、ハンガリーの王子エステルハージとの長年の奉仕（1761-1790）は、ハイドンの創造的活動の繁栄に貢献しました。そのピークは、18世紀の80年代から90年代にかけて、成熟したカルテット（作品33から始まる）でした。 6パリジャン（1785-86）交響曲、オラトリオ、ミサ、その他の作品。慈善家の気まぐれはしばしばジョセフに彼の創造的な自由を妥協させました。同時に、彼が指揮したオーケストラや合唱団との共同作業は、作曲家としての彼の成長に有益な効果をもたらしました。作曲家による交響曲のほとんど（有名な別れ、1772年を含む）とオペラは、エスターハジーのチャペルとホームシアターのために書かれました。ハイドンのウィーンへの旅行は、彼が彼の同時代の最も著名な人々、特にヴォルフガングアマデウスモーツァルトとコミュニケーションをとることを可能にしました。

再び無料のミュージシャン

1790年、ミクロス・エスターハジーの死後、彼の息子で後継者であるアンタル・エスターハジー王子は、音楽愛好家ではなく、オーケストラを解散させました。 1791年、ハイドンはイギリスで働く契約を結びました。その後、彼はオーストリアとイギリスで広範囲に働きました。「サブスクリプションコンサート」の主催者であるIPザロモンの招待によるロンドンへの2回の旅行（1791〜 1792年と1794〜 1795年）では、ザロモンのコンサートの最高の交響曲を書き、視野を広げ、名声をさらに高め、貢献しました。ハイドンの人気の高まり。ロンドンでは、ハイドンは大勢の聴衆を魅了しました。ハイドンのコンサートに集まった膨大な数の聴衆は、彼の名声を高め、大きな利益の収集に貢献し、最終的には彼が財政的に安全になることを可能にしました。 1791年、ジョセフハイドンはオックスフォード大学から名誉博士号を授与されました。

1792年にボンを運転して、彼は若いベートーベンに会い、見習いとして彼を連れて行きました。

昨年

ハイドンは1795年にウィーンに戻り、定住しました。その時までに、アンタル王子は亡くなり、彼の後継者ミクロス2世はハイドンの指導の下でエスターハジーの音楽機関を復活させることを提案し、再びカペルマイスターとして行動しました。ハイドンは、パートタイムではありますが、申し出を受け入れ、提案されたポジションを満たしました。彼は夏をアイゼンシュタットの街でエステルハージと過ごし、数年の間に6つのミサを書きました。しかし、この時までにハイドンはウィーンの公人になり、ほとんどの時間をグンペンドルフ（ドイツのグンペンドルフ）にある彼自身の大きな家で過ごし、そこで公演のためにいくつかの作品を書きました。とりわけ、ウィーンでハイドンは彼の有名なオラトリオの2つを書きました：世界の創造（1798）と季節（1801）、そこで作曲家はG.F.ヘンデルの叙情的なオラトリオの伝統を発展させました。ジョセフ・ハイドンのオラトリオは、このジャンルの新しいジューシーな日常の特徴、自然現象のカラフルな具現化によって特徴づけられ、作曲家のカラーリストとしてのスキルを明らかにしています。

ハイドンはあらゆる種類の作曲で彼の手を試しましたが、彼の作品のすべてのジャンルが同じ力で現れたわけではありません。器楽の分野では、18世紀後半から19世紀初頭にかけて最も偉大な作曲家の一人と見なされています。作曲家としてのヨーゼフ・ハイドンの素晴らしさは、彼の最後の2つの作品、つまり大きなオラトリオである「世界の創造」（1798年）と「四季」（1801年）に最大限に表れています。オラトリオ「四季」は、音楽古典主義の模範的な基準として役立つことができます。彼の人生の終わりに向かって、ハイドンは絶大な人気を楽しんだ。その後の数年間、ハイドンの作品のこの成功した時期は、老後の始まりと不安定な健康に直面しました-今、作曲家は彼の作品を完成させるのに苦労しなければなりません。オラトリオの作品は作曲家の力を弱体化させました。彼の最後の作品はハルモニー・ミエッセ（1802）と未完成の弦楽四重奏曲103（1802）でした。 1802年頃までに、彼の状態は彼が物理的に作曲することができなくなるまで悪化していました。最後のスケッチは1806年にさかのぼり、その日以降、ハイドンは何も書きませんでした。

作曲家はウィーンで亡くなりました。彼は1809年5月31日、ナポレオン率いるフランス軍によるウィーンへの攻撃の直後に77歳で亡くなりました。彼の最後の言葉の中には、砲弾が家の近くに落ちたときに彼の使用人を落ち着かせようとする試みがありました。 2週間後の1809年6月15日、モーツァルトのレクイエムが行われたスコットランド修道院教会（ドイツのショッテン教会）で追悼式が行われました。

創造的な遺産

作曲家は24のオペラを作成し、104の交響曲、83の弦楽四重奏、52のピアノ（クラビエ）ソナタ、126のバリトンのトリオ、序曲、行進、ダンス、オーケストラやさまざまな楽器の多様化、クラビエやその他の楽器の協奏曲、オラトリオ、さまざまな作品を作成しましたクラビエ、歌、カノン、声とピアノのためのスコットランド、アイルランド、ウェールズの歌のアレンジ（バイオリンまたはチェロは自由に）。著作の中には、3つのオラトリオ（「世界の創造」、「季節」、「十字架上の救い主の七つの言葉」）、14のミサ、その他の精神的な作品があります。

室内楽

ヴァイオリンとピアノのための12のソナタ
ヴィオラとチェロの2つのヴァイオリンのための83弦楽四重奏
ヴァイオリンとヴィオラのための7つのデュオ
ピアノ、ヴァイオリン（またはフルート）、チェロのための40のトリオ
2つのヴァイオリンとチェロのための21のトリオ
バリトン、ビオラ（ヴァイオリン）、チェロの126トリオ
混合風と弦のための11のトリオ

コンサート

オーケストラを備えた1つまたは複数の楽器のための36の協奏曲。

ヴァイオリンとオーケストラのための4つの協奏曲（1つは失われました）
セロとオーケストラのための3つの協奏曲
クラリネットとオーケストラのための3つの協奏曲（ハイドンの所属は決定的に証明されていません）
フレンチホルンとオーケストラのための4つの協奏曲（2つは失われます）
2つのフレンチホルンとオーケストラのための協奏曲（失われた）
オーボエとオーケストラのための協奏曲（ハイドンの所属は決定的に証明されていません）
ピアノとオーケストラのための11の協奏曲
6つのオルガンコンサート
二輪リラのための5つのコンサート
バリトンとオーケストラのための4つのコンサート
コントラバスとオーケストラのためのコンサート（失われた）
フルートとオーケストラのための協奏曲（失われた）
トランペットとオーケストラのためのコンサート
クラビエによる13の多様化

ボーカル作品

オペラ

以下を含む合計24のオペラがあります。

The Lame Demon（Der krumme Teufel）、1751（失われた）
「真の一貫性」
オルフェウスとエウリュディケー、または哲学者の魂、1791年
「アスモデウス、または新しいラメ悪魔」
「薬剤師」
エイシスとガラテア、1762年
無人島（L'lsola disabitata）
アルミダ、1783年
漁師（Le Pescatrici）、1769年
「騙された不貞」（L'Infedeltàdelusa）
「予期せぬ会議」（L'Incontro improviso）、1775年
「月の世界」（IIモンドデッラルナ）、1777年
真の一貫性（真の貞節）、1776年
報われた誠
「ローランド・ザ・パラディン」（オーランド・パラディーノ）、アリオストの詩「ローランド・フューリアス」の陰謀に基づいた英雄的なコミック・オペラ

オラトリオ

14のオラトリオを含む：

「世界の創造」
「季節」
「十字架上の救い主の七つの言葉」
「トビアスの帰還」
寓話的なカンタータ-オラトリオ「拍手」
演説国歌スターバト・マーテル

質量

以下を含む14のミサ：

小質量（ミサブレビス、ヘ長調、約1750）
ラージオルガンマスエスメジャー（1766）
聖に敬意を表してミサニコラス（ミサの名誉サンクティニコライ、ト長調、1772年）
聖のミサセシリア（ミササンクテカエシリアエ、ハ短調、1769年から1773年の間）
小さなオルガンの塊（ロ長調、1778年）
Maryzellermesse（C-dur、1782）
ティンパニのミサ、または戦争の時代のミサ（Paukenmesse、C-dur、1796）
ハイリグメッセのミサ（変ロ長調、1796年）
ネルソン・メッセ、ニ短調、1798年
マステレサ（テレジアミサ、変ロ長調、1799年）
オラトリオ「世界の創造」（天地創造ミサ、変ロ長調、1801年）をテーマにしたミサ
管楽器によるミサ（ハルモニーミエッセ、ロ長調、1802年）

交響曲

ハイドンの交響曲のリストを参照してください

以下を含む104の交響曲：

「別れの交響曲」
「オックスフォード交響楽団」
「葬儀交響曲」
6パリ交響曲（1785-1786）
交響曲第103番「トレモロティンパニ付き」を含む12のロンドン交響曲（1791-1792、1794-1795）
66の多様化と破毀院

ピアノのための作品

ファンタジー、バリエーション
ピアノのための52のソナタ

メモリー

ウィーンに家の博物館が作られ、作曲家は人生の最後の数年間を過ごしました。
水星のクレーターはハイドンにちなんで名付けられました。

フィクションで

ジョルジュサンド「コンスエロ」
スタンダールは、ハイドン、モーツァルト、ロッシーニ、メタスタシオの伝記を手紙で発表しました。

貨幣学と切手収集で

コインと切手

20 schilling1982-ジョセフハイドン生誕250周年を記念したオーストリアの記念コイン

ジョセフハイドンの創造的な生活。 ジョセフ・ハイドンの驚くべき人生と仕事。 ジョセフハイドン。 最高の作品