"Litteraturen i folket, berövad av den offentliga friheten, är den enda tribunen, från den höjd som han tvingar det att höra hans ilska och hans samvete," sade A.i. Herzen under det senaste århundradet. För första gången i hela Rysslands århundrade gamla historia gav regeringen oss nu yttrandefrihet och press. Men trots mediens enorma roll är inhemskt dums härskare, höjer reservoaren bakom bildandet av problemet med vår historia och liv. Kanske e.evtushenko hade rätt, sade: "Poeten i Ryssland är mer än poeten! ..".

Dagens litteratur kan vara mycket tydligt spårad av konstnärlig, historisk, socialt politisk betydelse av ett litterärt arbete i samband med den socio-politiska situationen för eran. Denna formulering innebär att särdragen hos epoken återspeglas på det ämne som författaren har valt, hans hjältar, konstnärliga medel. Dessa funktioner kan ge arbetet en stor allmänhet och politisk betydelse. Så, ett antal verk om "extrapersoner" dök upp i era av sänkning av serfdom och adeln, inklusive den berömda "hjälten i vår tid" m.yu.lermontov. Namnet på roman, tvisterna kring honom visade sin sociala betydelse i den nikolaev-reaktionens era. Historien om A.i. Solzhenitsyn "en dag av Ivan Denisovich", tryckt under kritiken av Stalinskins i början av 60-talet. Moderna verk visar ännu större än tidigare, anslutningen av det era och litterära arbetet. Nu är det värt uppgiften - att återuppliva landsbygdsägaren. Litteraturen svarar på det med böcker om delaminering och lansering av byn.

Det närmaste förhållandet mellan modernitet och berättelser ger upphov till nya genrer (till exempel romersk-krönika) och nya visuella medel: dokument introduceras i texten, det finns populära rörelser i tid i många decennier och mer. Detsamma gäller problem med naturvård. Det är omöjligt att uthärda. Lusten att hjälpa samhället gör författare, som Valentina Rasputin, flytta från romaner och leder till journalistik.

Det första temat som kombinerar ett mycket stort antal arbeten skrivna under 50-talet - 80-talet av historiskt minne. Ord av akademiker DS Lihachev kan fungera som ett epigraf: "Minne är aktivt. Hon lämnar ingen man likgiltig, bristslös. Hon äger människans sinne och hjärta. Minnet konfronterar tiden förstör. Detta är det största minnet mening. "

"Vita fläckar" bildades (eller snarare bildades de av dem som ständigt anpassade sina intressen) inte bara i hela landets historia utan också av sina enskilda regioner. Viktorens bok Likhonosov "Vår lilla Paris" om Kuban. Han tror att hennes historiker i skuld före deras land. "Barn växer ut utan kunskap om sin inhemska historia." För två år sedan var författaren i Amerika, där han träffade invånare i den ryska kolonin, emigranterna och deras efterkommande från Kuban-kossackerna. En storm av läsare bokstäver och svar orsakade publikationen av romerska - Chronicles Anatoly Znamensky "Röda dagar", där nya fakta rapporterades från inbördeskrigets historia mot Don. Författaren själv kom inte omedelbart till sanningen och bara i sextiotalet insåg jag att "vi inte vet någonting om den epoken alls." Under de senaste åren har flera nya verk publicerats, såsom Romerska Sergey Alekseeva "Kramol", men det finns fortfarande mycket okänt.

Ämnet av obetydligt undertryckt och torterat under år av Stalins terrors låter, särskilt. Ett bra jobb gjorde Alexander Solzhenitsyn i sin "Gulage Archipelago". I efterordet säger han: "Inte därför slutade jag att jag ansåg att boken slutade, men för att det inte längre fanns något liv kvar. Inte bara jag frågar om nedgången, men jag vill ropa: hur det är dags att komma, möjligheten - samla, vänner, som överlevde, välkända, ja, skriv bredvid denna kommentar ... "Trettiofyra år Har gått sedan dess skrivs de, nej, nej de slås ut på hjärtat, dessa ord. Redan SolzhenitSyn regler för boken utomlands, det finns dussintals nya vittnesmål, och det här samtalet kommer att förbli, kan ses, i många decennier och mot dessa tragedier, och till efterkommarna, innan de kommer att öppna, slutligen cheferna av bödeln. När allt kommer omkring är antalet offer okänt! .. Vikten av demokrati i augusti 1991 ger hopp om att arkiven snart kommer att vara öppet.

Och därför ser jag inte mycket lojala ord av den redan nämnda författaren Znamensky: "Ja, och hur mycket det var nödvändigt att säga om det förflutna, det verkar som om det är AI Solzhenitsyn, och i" Kolymaberättelser "av Varlam Shalamov, och i berättelsen "Bas-relief på Rock" Aldan - Semenova. Ja, och jag själv är 25 år sedan, under åren av den så kallade tina, gav hyllning till detta ämne. Min berättelse om lägren kallas "utan ånger" ... tryckt i norra tidningen (N10, 1988). " Nej, jag tror fortfarande att jobba och vittnen, och och historiker.

Det finns redan många stalinistiska offer och bödnader. Jag noterar att fortsättningen av romanen "Barn Arbat" A. Romabakov "trettiofemte och andra år", där många sidor ges till de hemliga källorna av förberedelserna och genomförandet av processerna för 30-talet över de tidigare ledarna av Bolsjevikpartiet.

Tänk på Stalins tid, oavsiktligt tolererar tanken på revolutionen. Och idag verkar det i stor utsträckning på många sätt. "Vi får veta att den ryska revolutionen inte gav något som vi hade en stor fattigdom. Ganska rätt. Men ... vi har en utsikt, vi har en väg ut, det finns vilja, önskan, vi ser vägen ... "- Jag skrev N. Bukharin. Nu tror vi: Vad gjorde det med landet, där det tog med den här vägen och var avfarten. På jakt efter ett svar börjar vi kontakta ursprunget, i oktober.

Det verkar som om detta ämne A. Solzhenitsyn utforskar djupare än alla. Och dessa frågor behandlas i många av hans böcker. Men huvudprodukten av denna författare om ursprunget och början av vår revolution är ett multi-volym "rött hjul". Vi har redan tryckt en del av det - "augusti av den fjortonde", "oktober av den sextonde". Den fyra volymen "mars sjuttonde" skrivs ut. Alexander Isaevich fortsätter att arbeta hårt på Epic.

Solzhenitsyn känner sig inte bara inte bara oktober, utan även februarirevolutionen, med tanke på störningen av det ryska folket. Han hävdar att moralen av revolutionen och revolutionärerna av Antiguman och Typchelechny, de revolutionära partiets ledare, inklusive Lenin, är obestridliga, främst tänker på personlig kraft. Det är omöjligt att hålla med honom, men inte att lyssna, det är omöjligt, särskilt eftersom författaren använder ett stort antal fakta och historiska bevis. Jag ville notera att denna enastående författare redan hade samtyckt till att återvända hem.

Det finns liknande resonemang om revolutionen i memoarerna av författaren Oleg Volkov "Immersion i mörkret". Författaren, intellektuell och patriot i den bästa ordningen av ordet, tillbringade i fängelser och referenser i 28 år. Han skriver: "För de två med mer än ett år, som hans far bodde efter revolutionen, redan tydligt och oåterkalleligt: \u200b\u200ben brant vårdad man och en något mjukare borde arbetstagaren ha identifierat sig med myndigheterna. Men prata om det, avslöja bedragaren och bedrägeri, för att uttrycka att järngitteret för nya order leder till utmanande och bildandet av oligarkin, det var redan omöjligt. Ja, och värdelös ... "

Är det nödvändigt att bedöma revolutionen?! Det är svårt att säga, den sista meningen tar ut bara tid. Personligen överväger jag inte denna synvinkel korrekt, men också att motbevisa det svårt: Du kommer inte att glömma Stalinsky, eller om den djupa dagens kris. Det är uppenbart att för att studera revolutionen och inbördeskriget på filmerna "Lenin i oktober", "Chapaev" eller på dikterna av V.Makovsky "Vladimir Ilyich Lenin" och "bra" kan inte längre. Ju mer vi lär oss om den här eran, vi kommer till några slutsatser till vissa slutsatser. Många intressanta om den här tiden kan dras i Shatrols spel, den roman B.Pasternak "Dr Zhivago", historien om V. Grossman "alla flöden" och andra.

Om det finns skarpa avvikelser i revolutionens utvärdering, fördömer den stalinistiska kollektiviseringen allt. Och hur man rättfärdigar det, om hon ledde till ruinen av landet, miljontals döda hårt arbetande ägare, till hemskt hunger! Och igen vill jag citera Oleg Volkov om tiden nära "Great Frail":

"Då byggdes också en massiv borttagning av rånade män i avgrunden i öknen splittrade norr. För närvarande sköts det selektivt: de kommer att täcka den "individuella" icke-betalningsskatten, de kommer att se små och - meddela sabota. Och där - Lafa: Konfiskera egendom och pop i fängelse! ... "

Vasily Belov berättar oss om Kolkhoz-byn i "Eve" roman. En fortsättning tjänar "Year of the Great Flamming, Chronicle på 9 månader", där början av kollektivisering beskrivs. En av de sanningsenliga verken om böndernas tragedi under kollektiviseringsperioden är romersk - Chronicle Boris Mozhaev "män och baba". Författaren, som bygger på dokumenten, visar hur det bildas och tar kraften i skiktet på byn, som är bunded på ruin och olycka av andra bybor och är redo att ljuga för att behaga cheferna. Författaren visar att syndarna av "herrar" och "yrsel från framgång" de som styrde landet.

Krigets ämne verkar studeras och beskrivs i litteraturen noggrant. Men plötsligt skriver en av de mest ärliga av våra författare Viktor Astafiev, krigets deltagare: "... till vad det är skrivet om kriget, har jag inget att göra med soldaten. Jag var helt vid ett annat krig ... halv sanningar av oss vulled ... "Ja, det är svårt att komma att falla från de vanliga bilderna av ädla sovjetiska soldater och föraktliga fiender, decennier av framväxande från militära böcker och filmer. Här från de tidningar vi lär oss att bland tyska piloter var det mycket så att de sköt ner 100 och till och med 300 sovjetiska flygplan. Och våra hjältar av Kozadub och Tashkin är bara några dussin. Fortfarande skulle! Det visar sig att de sovjetiska kadetterna blinkades endast till 18 timmar - och i strid! Ja, och flygplan, speciellt under kriget, var obetydliga. Konstantin Simonov i det "levande och döda" perfekt beskrivna hur piloterna var från det faktum att våra "hökar" var "plywood". Många sanningen vi lär oss om kriget från Roman V. Grossman "liv och öde", från konversationerna av Solzhenitsyn Heroes - Zekov, tidigare Frontovikov, i romanen "i den första cirkeln", i andra verk av våra författare.

I böckerna av moderna författare, ett underbart ämne av skyddet och besparingarna i våra naturljud. Sergey Zaligin anser att i ansiktet av den katastrofen och tragedin, som kommer till oss, idag är det inte mer viktigt och betydande uppgift än ekologi. Det skulle vara möjligt att ringa verk av Astafieva, Belov, Rasputin (inklusive hans sista - om Sibirien och Baikal), Aitmatov och många andra.

Med naturens tema är de moraliska problemen nära stängda, sökningen efter svaret på de "eviga" frågorna. Så, till exempel i romanen av Chingiza Aitmatov "Floha" båda ämnena - naturens död och odödlighet - kompletterar varandra. Höjer teman av universella värden. Denna författare och i den nya romanen "Vår dam i snön".

Av de moraliska problemen med författare är moralen av vår ungdomsdel starkt orolig. Detta är märkbart för utlänningar. En av utländska journalister skriver: "West People ... vet ibland om några historiska händelser i Sovjetunionen mer än rysk ungdom. En sådan historisk dövhet ... ledde till utvecklingen av en generation av unga, inte veta inga skurkar, eller hjältar och dyrkan, förutom de stjärnor av västra rockmusiken. " Indignationen och smärtan genomträngs av dikten Andrei Voznesensky "Ditch", där författaren lägger till det skamliga posten av Gravers of Graves, Scum, som för vinstens skull - de skriver poeten i efterloggarna, att de gräver "I skelett, bredvid den livliga dyra att krossa skallen och fästingar för att passera, kronor med lätta strålkastare." "Hur mycket ska en person som är skadad, borde vara medvetande?!" - utropar läsaren med författaren.

Det är svårt att lista alla ämnen som lät i de senaste årens bästa. Allt detta vittnar om att "vår litteratur går nu i benet med omstrukturering, motiverar sitt möte."

Modern litterär process

Litteratur är en integrerad del av en persons liv, hans märkliga foto, vilket inte bättre beskriver alla de interna staterna, såväl som offentliga lagar. Liksom en historia utvecklas litteratur, förändringar, blir kvalitativt ny. Naturligtvis är det omöjligt att säga att modern litteratur är bättre eller sämre än vad som tidigare var. Hon är bara en annan. Nu andra litterära genrer, andra problem som belyser författaren, andra författare, i slutändan. Men hur man inte vrider, är inte de nu "pushkin" och "Turgenev", inte längre tid. En känslig, alltid sparsam på stämningen av tiden, rysk litteratur idag, som det var, en panorama av en split själ, där det förflutna och nuvarande ville ha ett bisarrt sätt. Den litterära processen från 80-talet. Det tjugonde århundradet, markerade sin okonventionell, olik för de tidigare stadierna av utvecklingen av det konstnärliga ordet. Det var en förändring av konstnärliga epoker, evolutionen av konstnärens kreativa medvetenhet. I mitten av moderna böcker är problemen med moralisk och filosofisk. Författarna själva, som deltar i tvister om den moderna litterära processen, kanske är överens om en sak: den nyaste litteraturen är intressant att det är estetiskt vilket återspeglar vår tid. Så, A. Varlamov skriver: " Den aktuella litteraturen, i vilken kris det är, behåller tiden. Här är hennes destination, framtiden är dess adressat, för vilken likgiltigheten och läsaren kan pressas och linjalen".P. Aleshkovsky fortsätter tanken på hans kollega:" Hur som helst, litteraturen designar livet. Bygg en modell, försöker haka, markera vissa typer. Tomten är känd för att vara oförändrad i antiken. Outtones är viktiga ... det finns en författare - och det är tid - något obefintligt, elusiv, men levande och pulserande, något, något som skriver evigt i kattmus".

Även i början av 80-talet tog två läger av författare form i rysk litteratur: företrädare för sovjetisk litteratur och representanter för rysk emigrationslitteratur. Intressant, med döden av de enastående sovjetiska författarna Trifonov, Kataeva, Abramov, den sovjetiska litteraturen avsevärt utarmade. Det fanns inga nya författare i Sovjetunionen. Koncentrationen av en betydande del av den kreativa intelligentsia utomlands ledde till att hundratals poeter, författare, siffror av olika kulturområden och konst fortsatte att göra utanför sitt hemland. Och sedan 1985 var den ryska litteraturen för första gången efter en 70-årig paus möjlighet att vara en: det fusionerades med litteraturen av ryska utomlands av alla tre vågor av rysk emigration - efter inbördeskriget 1918-1920, efter Andra världen och Brezhnev Pore. Återvänder tillbaka, gick emigrationens verk snabbt med flödet av rysk litteratur och kultur. Deltagarna i den litterära processen var konstnärliga texter som förbjöds under deras skrivande (den så kallade "returnerade litteraturen"). Inhemsk litteratur Betydligt berikad på bekostnad av tidigare förbjudna verk, som romanen A. Platonov "Kotlovan" och "Cheving", Antiutopia E. Zamyatina "Vi", Tale B. Pilnyak "Red Tree", "Dr Zhivago" B. Pasternak , "Requiem" och "dikt utan hjälte" A. Akhmatova och många andra. "Alla dessa författare förenar Paphos studie av orsakerna och konsekvenserna av djupa sociala deformationer" (N. Ivanova "litteraturfrågor").

Tre huvudkomponenter i den moderna litterära processen kan särskiljas: Rysslitteraturen utomlands; "Returnerad" litteratur; Egentligen modern litteratur. Ge en tydlig och rymlig definition av den sista av dem - hittills den svåra uppgiften. I modern litteratur var sådana riktningar som avantgarde och postgarde, modern och postmodern, surrealism, impressionism, icke-enkelhet, metaasealism, socialism, konceptualism, etc. återfödda.

Men mot bakgrunden av postmoderna tendenser, den "klassiska, traditionella" litteraturen: neoralister, post-grunder, fortsätter traditionisterna inte bara att skriva, men också aktivt kämpa med "pseudoliteraturen" postmodern. Det kan sägas att allt det litterära samhället delat på dem som är "för", och de som är "mot" nya trender, och själva litteraturen har blivit AMET av kampen för två stora block - författare-traditionalister orienterade till den klassiska Förståelse av konstnärlig kreativitet och postmodernister, som följer de fundamentalt motsatta blickarna. Denna kamp påverkar de ideologiska och meningsfulla och formella nivåerna av verkande verk.

En komplex bild av estetisk scatter kompletterar situationen på området för rysk poesi i slutet av seklet. Det är allmänt erkänt att prosen dominerar i den moderna litterära processen. Poesi har samma tid, samma egenskaper hos den plågade och spridda eran, samma ambitioner för att komma in i nya specifika kreativitetsområden. Poesi är mer smärtsamt än prosa, det känns förlust av läsarskapsuppmärksamhet, en egen roll är en känslomässig patogen i samhället.

På 60-talet på 1960-talet ingick poeterna i sovjetisk litteratur, som tog med sig många nya och utvecklade gamla traditioner. Diverse ämnena i deras kreativitet, och poesi djupt lyriska, intima. Men moderlandets ämne har aldrig gått från sidorna i vår litteratur. Hennes bilder i samband med naturen av den inhemska byn, då med de platser där man kämpade, kan hittas nästan i varje arbete. Och varje författare har sin egen uppfattning och känsla av moderlandet. Penetrerade linjer om Ryssland hittar vi Nikolai Rubatov (1936-1971), som känns som en arving av århundraden gammal rysk historia. Kritiker tror att den här poetens arbete kombinerade traditionerna för rysk poesi av XIX-XX-århundradena - Tyutchev, Feta, Blok, Yesenin.

Med eviga teman är våra samtidiga i samband med namnet Rasul Gamzatov (1923). Ibland säger de att hans ytterligare sätt är svårt att förutsäga. Det är så oväntat i sitt arbete: från de vingade skämt till de tragiska "kranarna", från prosaiska "encyklopedi" "min Dagestan" till aphorisms "bokstäver på daggarna". Men det är fortfarande inte svårt att identifiera teman på som hans poesi håller. Detta är ett engagemang för moderlandet, respekt för den äldsta, dyrkan framför en kvinna, mor, värdig att fortsätta fars verksamhet. Utförs i dikter och rubatov och gamzatov och andra underbara poeter av vår tid, Du ser den enorma livserfarenheten hos en person som i hans vers uttrycker vad det är svårt att uttrycka till oss.

En av de viktigaste idéerna i den moderna poesi är medborgarskap, det viktigaste meditationen - samvete och skuld. Evgeny Yevtushenko tillhör offentliga invånare, patrioter, medborgare. Hans kreativitet är reflektioner om din generation, vänlighet och illamående, anpassningsbar, feghet och karriär.

Antiutopiens roll

Genre-mångfalden och suddning av gränser, långa inte tillåter att upptäcka typiska mönster i utvecklingen av litteraturens genrer i slutet av seklet. Den andra hälften av 1990-talet har emellertid redan tillåtit att observera en välkänd gemenskap i bilden av diffusion av prosa och poesi genrer, i uppkomsten av innovationer inom det så kallade "nya drama". Självklart lämnade stora prosaiska former den konstprosa, visade sig vara förlorad "trovärdighet" till auktoritär berättelse. Först och främst testades det av romanens genre. Ändringar av dess genreförändringar visade processen med "koagulering", vilket gav en plats till små genrer med sin öppenhet mot olika former av bildning.

En speciell plats i genrebildning upptar antiotikopi. Förlora formella hårda funktioner, är det berikat på bekostnad av nya egenskaper, vars huvud blir märklig världsutsikt. Antiutopia har presenterat och fortsätter att påverka bildandet av en speciell typ av konstnärligt tänkande, såsom uttalanden om principen om "fotonegativ". Den särdragen av anti-denge tanke är den destruktiva förmågan att bryta de vanliga mönstren av uppfattningen av det omgivande livet. Aforisms från boken av Vic. Yerofeyev "Encyclopedia av den ryska själen" är ironiskt, "från motsatt" formulera denna typ av litteratur relation med verkligheten: "Ryska varje dag - Apokalypsen", "Våra människor kommer att leva dåligt, men inte länge." Klassiska anti-nightopia prover som romanen "Vi" E. Zamyatina, "inbjudan till utförandet" V. Nabokova ", slott" F. Kafki, "Bottry Dvor" och "1984" J. Orwell, på en gång spelade profetiorens roll. Då stod dessa böcker i en rad med andra, och viktigast av allt - å andra sidan, som öppnade sin avgrund, verklighet. "Utopia är hemskt genom att de blir sanna," skrev N. Berdyaev i sin tid. Klassiskt exempel - "Stalker" A. Tarkovsky och den efterföljande tjernobylkatastrofen med en dödszon utvecklades runt dessa platser. Den "inre hörseln" av Makaninsky Dara tog författaren till fenomenet av den anti-hållbara texten: frågan om tidningen "New World" med berättelsen-Antiutopia V. Makanina "ett dagars krig" undertecknades i utskrift exakt Två veckor före den 11 september 2001, när ett terroristblåsning till Amerika han var början på "ofödda krig". Historien om historien med all sin fantasicitet verkar skrivas av från verkliga händelser. Texten ser ut som en chronicle av händelser, följt i New York den 11 september 2001. Således flyttar författaren författaren längs vägen för gradvis ritning av riktiga konturer av det avgrunden, där mänskligheten riktas, man. Bland sådana författare särskiljas figurerna av V. Piezuha, A. Kabakov, L. Petrushevskaya, V. Makanina, V. Rybakova, T. Tolstoy och andra.

På 1920-talet lovade E. Zamyatin, en av åklagarna för den ryska anti-nightopia att litteraturen i det tjugonde århundradet skulle komma till en kombination av fantastiskt med livet och bli den djävulska blandningen, vars hemlighet kände Jeronim Bosch så bra. Litteraturen i slutet av seklet överträffade alla förväntningar på trollkarlen.

Klassificering av modern rysk litteratur.

Modern rysk litteratur klassificeras på:

· Neoklassisk prosa

· Villkorligt metaforisk prosa

· "Andra prosa"

· Postmodernism

Den neoklassiska prosa appellerar till de sociala och etiska frågorna i livet, baserat på den realistiska traditionen, ärver den "lärarens" och "predikande" orientering av rysk klassisk litteratur. Livet i samhället i den neoklassiska prosen är huvudtemat, och meningen med livet är det största problemet. Författarens världsutsikt uttrycks genom hjälten, hjälten själv ärver en aktiv livsposition, han tar rollen som en domare. Den särdragen i neoklassisk prosa är att författaren och hjälten är i dialogtillstånd. Det är märkligt för hennes naken syn på hemskt, monstrous i deras grymhet och omoralisering av fenomenet i vårt liv, men början av kärlek, bra, broderskap - och - det viktigaste - nötkreaturen - bestämma exemningen i den ryska personen. Representanter för neoklassisk prosa inkluderar: V. Astafyev "Sad detektiv", "förbannade och dödade", "glad soldat", V. Rasputin "i samma jord", "eld", B. Vasilyev "Rolie min sorg", A. Pretashin "Overwayed Tuchka Golden", D. Bykov "Orphography", M. Vishnevetsky "kom ut ur dimma", L. Ulitskaya "Casus Kukotsky", "Medea och hennes barn", A. Hair "fastigheter", m . Paley "Cabinous Channel".

I den villkorligt metaforiska prosa utgör myten, en saga, det vetenskapliga konceptet en snygg, men igenkännlig modern värld. Andlig underlägsenhet, rationaliseringen är att få materiell utföringsform i metaforen, människor blir till olika djur, rovdjur, varulvar. Villkorligt metaforisk prosa i det verkliga livet ser absurt, i vardagliga kurs, gissar katastrofala paradoxer, använder fantastiska antaganden, upplever en hjälte av ovanliga möjligheter. Det är inte märkligt för den psykologiska volymen av karaktären. Den karakteristiska genren av villkorligt metaforisk prosa är antiutopi. Följande författare och deras verk inkluderar följande författare och deras verk: F. Iskander "Kaniner och Breakov", V. Pelevin "liv av insekter", "Omon Ra", D. Bykov "övning", T. Fat "Kysh" , V. Makanin "Laz", V. Rybakov "Graviet", "Tsearevich", L. Petraushevskaya "Nya Robinsones", A. Kabakov "Non-Return", S. Lukyanenko "Spectr".

"Andra prosa", till skillnad från villkorligt metaforiska, inte skapa en fantastisk värld och öppnar fantastiskt i den omgivande, verkliga. Det visar vanligtvis en förstörd värld, liv, trasig historia, en skadlig kultur, socialt "skiftade" tecken och omständigheter. Det är inneboende i motståndskortet för den officiella, vägran av etablerade stereotyper, från moral. Det idealiska i det är antingen menat, antingen hotande, och författarens position är förtäckt. I tomterna regerar olyckan. För den "andra prosa" kännetecknas inte av den traditionella dialogrutan. Representanter för denna prosa är: V. EROFEEV, V. Piezuh, T. Tolstaya, L. Petraushevskaya, L. Gabyshev.

Postmodernism är ett av de mest inflytelserika kulturfenomenen i andra hälften av XX-talet. I postmodernism är världens bild byggd på grundval av intraindustriella anslutningar. Kulturens vilja och lagar är högre än "verklighetens vilja och lagar". I slutet av 1980-talet var det möjligt att tala om postmodernism som en integrerad del av litteraturen, men i början av XXI-talet är det nödvändigt att ange slutförandet av "postmodern era". De mest karakteristiska definitionerna som åtföljde begreppet "verklighet" i postmodernismens estetik är kaotiskt, förändrat, vätska, oavslutat, fragmentariskt; Världen - "Utökade länkar" av att vara, vikning i bisarra, och ibland absurda mönster av mänskliga liv eller i en tillfälligt frusen bild i ett kalejdoskop av universalhistoria. Ofullständiga universella värden förloras i den postmoderna målningen Axioms status. Allt är relativt. Detta är mycket exakt skrivet i vår artikel "Liv efter döden, eller ny information om realismen" N. Leiderman och M. Lipovetsky: "outhärdlig lätthet att vara", tyngdlösheten hos alla ackumulerade absolutes (inte bara universella, men också personliga ) - Detta är den tragiska staten i Anden, som uttryckte postmodernism. "

Ryska postmodernismen hade ett antal funktioner. Först och främst är det ett spel, demonstrativitet, upprörande, att slå ett citat från klassisk och socialt ägd litteratur. Ryska postmodern kreativitet är kreativiteten utan kostnadskostnad, utanför texten. För ryska författare-postmodernister inkluderar: V. Kuritsyn "Torka åskväder: en flimmerzon", V. Sorokin "Blue Salo", V. Pelevin "Chapaev och Void", V. Makanin "andgend, eller en hjälte i vår tid", M. Butt "Freedom", A. Bitov "Pushkin House", V. EROFEEV "Moskva - Petushki", Yu Buthida "preussian bride".

Modern litteratur är En kombination av prosaiska och poetiska verk skrivna i slutet av XX-talet. - Tidiga XXI århundraden.

Klassiker av modern litteratur

I den omfattande presentationen till modern litteratur inkluderar verk skapade efter andra världskriget. I historien om den ryska litteraturen särskiljs fyra generationer av författare som har blivit klassiker av modern litteratur:

• Den första generationen: Sixtiene-författare, vars arbete svarade för "Khrushchev tw" på 1960-talet. Tidsrepresentanter - V.P. Aksenov, V. N. Worthanovich, V. G. Rasputin - kännetecknad av sättet av ironisk sorg och missbruk av memoarer;
• Den andra generationen: sjuttiotalet - sovjetiska författare av 1970-talet, vars verksamhet var begränsade till förbuden - V. V. EROFEEV, A. G. Bitov, L. S. Petraushevskaya, V. S. Makanin;
• Tredje generationen: Författare av 1980-talet, som kom till litteraturen under omstruktureringen - V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - skrev i förhållanden med kreativ frihet, som trodde på befrielse från censur och masteringsexperiment;
• Fjärde generationen: Författare av slutet av 1990-talet, ljusa prosaiska litteraturrepresentanter - D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.

Funktion av modern litteratur

Modern litteratur följer med klassiska traditioner: den nya tidens verk är baserade på realismens idéer, modernism, postmodernism; Men, ur mångsidig synvinkel, är ett speciellt fenomen i den litterära processen.

Konstnärlig litteratur av XXI-talet syftar till att flytta sig från genre förutsägelse, som ett resultat av vilket de kanoniska genrerna blir marginella. De klassiska genreformerna för romanen, romanerna, är praktiskt taget inte hittat, de existerar med inte karakteristiska tecken och innehåller ofta element inte bara olika genrer utan även relaterade konsttyper. Former av kinoroman (A. A. Belov "Brigade"), filologisk roman (A. A. Genis "Dovlatov och grannskapet"), en dator roman (V. O. Pelevin "Helft Helmet").

Således leder modifieringarna av de etablerade genrerna till bildandet av unika genreformer, vilket främst beror på separation av fiktion från den massiva, vilket bär genre definition.

Elitär litteratur

För närvarande, bland forskare, råder yttrandet att modern litteratur är poesi och prosa av de senaste decennierna, övergångsperioden för XX-XXI-århundradena. Beroende på syftet moderna verk Eliminera elit och massa, eller populär, litteratur.

Elitär litteratur - "Hög litteratur", som skapades i en smal krets av författare, präster, konstnärer och var endast tillgänglig för elit. Elite litteratur är motsatt massa, men samtidigt är en källa för texter anpassade till massmedvetenhetens nivå. Förenklade varianter av texterna av W. Shakespeare, L. N. Tolstoy och F. M. Dostoevsky bidrar till spridningen av andliga värden bland massorna.

Masslitteratur

Masslitteratur, till skillnad från Elitar, går inte bortom Genre Canon, är tillgänglig och fokuserar på massförbrukning och kommersiell efterfrågan. En rik genre olika masslitteratur innehåller en kärleks romantik, äventyr, en fighter, detektiv, thriller, science fiction, fantasi, etc.

Den mest populära och replikerade masslitteraturen är bästsäljare. Världens bästsäljare av XXI-talet innehåller en serie romaner om Harry Potter J. Rowling, Publicationscykel S. Mayer "Twilight", Boka D. Roberts "Chantaram" och andra.

Det är anmärkningsvärt att den massiva litteraturen ofta är förknippad med bio - många populära utgåvor är smält. Till exempel, den amerikanska serien "Spelet av troner" avlägsnades baserat på cykeln av romarna av George R. R. Martin "sång av is och eld".

Modern litteratur (om valet av sökande)

Modern litteratur (60-80s)

2-3 arbetar på valet av sökande från följande rekommendationslista:

F. Abramov. Trähästar. Alka. Pelagia. Bröder och systrar.

V.p. Astafiev. King Fish. Ledsen detektiv.

V.m. Shukshin. Bybo. Tecken. Samtal med en klar måne.

V.g. Rasputin. Deadline. Farväl till motley. Lev och kom ihåg.

Yu.v. Trifonov. Hus på vallen. Gammal man. Utbyta. Ett annat liv.

V.v. Tjurar. Sotnikov. Obelisk. Vargflock.

Begreppet "modern litteratur" Det täcker ganska stora och det viktigaste, full av viktiga offentliga och politiska händelser, som naturligtvis, hade en inverkan på utvecklingen av den litterära processen. Inuti denna period finns det ganska uttalade kronologiska "sektioner", väl annorlunda än varandra och samtidigt ömsesidigt, utveckla vanliga problem med en viss tur av den historiska spiralen.

Den andra halvan av femtiotalet - början av 60-talet fick namnet "tina", enligt samma namn I. Ehrenburg. Bilden av tina som en symbol för tid var, som de säger, i sinnet av många, inte av en slump nästan samtidigt med historien I. Ehrenburg, även lite tidigare, dikten av N. Zabolotsky med samma namn publicerades i den "nya världen". Detta beror på det faktum att i landet efter Stalins död (1953) och i synnerhet efter CPSU: s XX-kongress (1956) något försvagat den styva ramen för politisk censur i förhållande till konstnärliga verk och verkade verkade i tryck, mer sanningsenligt reflekterande grymt och motsägelsefullt förflutet och detta fosterland. Först och främst var sådana problem som bilden av det stora patriotiska kriget och staten och den ryska byns öde till stor del utsatt för revision och omvärdering. Tillfälligt avstånd, fördelaktiga förändringar i samhällets liv skapade ett tillfälle för analytisk reflektion om utvecklingsvägarna och Rysslands historiska öden i XX-talet. En ny militär prosa föddes i samband med namnen på K. Simonov, Yu. Bondarev, Baklanov, V. Bykov, V. Astafieva, V. Bogomolov. Dessa gick med i ämnet för stalinistiska repressioner. Ofta sammanfogades dessa ämnen tillsammans, som bildade en legering, exklusive offentliga sinnen, aktiverade litteraturens situation i samhället. Dessa är "levande och döda" K. Simonova, "Battle på vägen" av Nikolaeva, "en dag av Ivan Denisovich" A. Solzhenitsyn, "tystnad" och "sista slops" Y. Bondarveev, "det vanliga företaget" V. Belova, "Ugaba" och "dåligt väder" V. TENNACYAKOVA. Perioden av "okulliga" avvisades utan ånger. Litteraturen återvände till de utmärkta traditionerna av klassiker, satte fram "svåra frågor" av livet, förstoring och fokuserade på sina verk av olika stilar och genrer. Alla dessa fungerar på ett eller annat sätt är en gemensam kvalitet: tomten är vanligtvis baserad på det faktum att myndigheternas ingripande i öde av hjältar leder till dramatiska och ibland tragiska konsekvenser. Om under den föregående perioden, myndigheternas och folks, partiets och samhället godkändes, är problemet med konfrontation av makt och personlighet planerat, trycket på personlighet, förnedring av det. Och personligheten är medveten om själva hjältarna i olika sociala grupper, från militära ledare och produktionsledare ("levande och döda", "strid på vägen"), till en liten bondebonde (B. Karayev "från Fyodors liv Kuzkina ").

Vid slutet av 60-talet Censur igen hårdare, som markerar början av "stagnation", som kallades den här gången i femton år senare, på en ny vridning av historiska spiraler. A. Solzhenitsyn, några kallade byar (V. Belov, B. Mozhaev), representanter för den så kallade "ungdoms" -riktningen av prosa (V. Aksenov, A. Gladlin, A. Kuznetsov), tvungen att emigrera sparar kreativ frihet , och ibland politisk, vilket framgår av referenser till A. Solzhenitsyn, I. Brozsky, förföljelse på A.Varovsky som chefredaktör för den nya världen, som publicerade de mest skarpa verk som dessa år. På 1970-talet sker det emellertid en svag, försök att rehabilitera konsekvenserna av "personlighetens" kult ", särskilt rollen som befälhavare i det stora patriotiska kriget. Litteraturen är igen, som i det 20: e-40-året, faller i två strömmar - den officiella, "sekreteraren" (det vill säga författare som ockuperade höga positioner i unionen av sovjetiska författare) och "Samizdatovskaya", distribuerade arbetet eller Ej publicerad alls eller publicerad utomlands. Romerska B. Pasternak "Doktor Zhivago", "Archipelag Gulag" och "Crack Corpus" A. Solzhenitsyn, dikter I. Brodsky, publicistiska anteckningar V. Solowkina "Reading Lenin", "Moskva - Petushki" Verofeeva och ett antal andra verk som publicerats I slutet av 80-talet - början av 90-talet och fortsätter att publicera och idag ...

Ändå, lever, uppriktig, begåvad litteratur fortsätter att existera, även trots åtdragningscensur. På 1970-talet aktiveras den så kallade "rustika prosa", vilket gör det ovanstående i djupet av problematiken, ljusstyrkan av konflikter, uttrycksförmåga och språkets noggrannhet, i avsaknad av speciell stilistisk och plot "läckerheter". Nya generationsförfattare (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zaligin), överförs från de ryska byns sociala problem till problemen med filosofiska, moraliska, ontologiska. Problemet med rekreation av ryska nationell karaktär På epokens fraktur är problemet med förhållandet mellan natur och civilisation, problemet med gott och ont, tillfälligt och evigt. Trots det faktum att i dessa verk var skarpa politiska problem, exklusive samhället, inte påverkades, gjorde de ändå ett intryck av oppositionen. Diskussioner om "Village" prosa, som hölls på sidorna i den "litterära tidningen" och tidningen "litterära studien" i början av 80-talet, kritiserade bokstavligen på "forewomen" och "västerlänningar", som för hundra år sedan.

Tyvärr har det senaste decenniet inte noterats av uppkomsten av lika stora arbeten som tidigare år, men det kommer alla att komma in i hemmet litteraturens historia med oöverträffad överflöd av publikationer av verk, om censur, ej publicerad tidigare, från 20-talet , när den ryska prosen är i huvudsak och uppdelad i två strömmar. Den nya perioden med rysk litteratur passerar under tecknet på svaret och fusionen av rysk litteratur i en enda ström, oavsett var författaren bodde och där hans politiska missbruk bodde och vad ett öde. Okända verk av A. Platonova "Kotlovan", "Juvenile Sea", "Chelengur", "Happy Moscow", E. Zamyatina "We", A. Akhmatova "Requiem", tryckta verk av V. Nabokova och M. Aldanov, återvända I rysk litteratur, emigranters författare av den sista vågen (70-talet - 80-talet): S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky; Det är möjligt att inte först utvärdera verk av ryska "underjordiska": "Curituous Mannerists", Valery Popova, V. EROFEEVA, VIC. Yerofeyev, V. Korkia, etc.

Sammanfattningsvis den här utvecklingen av den ryska litteraturen kan man dra slutsatsen att det var den mest slående prestationen av det var det så kallade "författares-byborna", som lyckades lägga djupa moraliska, sociala, historiska och filosofiska problem på det ryska böndernas materiella liv i 20-talet.

I romanen och ägodelarna i S. Zalina, V. Belova, B. Gomaev visade, hur processen att studera började, djupt påverkat inte bara landets ekonomi utan också dess andliga, moraliska grund. Vad all denna ledde, välkomnar vältaligt berättelsen om F. Abramova och V.Resputina, Stories V.Shukshina och andra.

F.Abramov (1920-1982) avslöjar den ryska böndernas tragedi, följt av tragedin i hela landet, på exemplet på den norra ryska byn Pekashino, vars prototyp var den inhemska byn F.abramova Verkola. I tetralogin "varsel", som innehåller romanen "två vintrar och tre sommar", "bröder och systrar", "vägkoppling", "house", berättar om livet för Pekashins invånare, tillsammans med hela landet av det förflutna som testas av förkrig, militär och efterkrig år, upp till sjuttiotalet. Tetralogins centrala tecken - Mikhail Snslin, från 14 år, inte bara för chefen för den föräldralösa familjen, utan också för huvudmannen i den kollektiva gården och hans syster Lisa. Trots att de verkligen är omänskliga ansträngningar att växa, sätta på fötterna av yngre bröder och systrar, visade sig livet till dem vara Nelskov: Familjen är separerad, bröt upp: Vem faller bakom barerna, som kommer att lösa upp i staden, som dör . Endast Michael och Lisa kvar i byn.

I den 4: e delen av Mikhail, en stark, en dungent fyrtioårig man, som tidigare hade respekterat och lyssnade på, visar sig vara oanmälda i samband med många reformer som förstörde den traditionella uppskattningen av den norra ryska byn. Han rostar, Lisa är allvarligt sjuk, döttrar, utom yngre, titta på staden. Vad väntar på byn? Kommer det att förstöras som ett föräldrahus, eller kommer alla försök som slog på det? F.abramov hoppas på det bästa. Sluten av tetralogin, med all sin tragiditet, inspirerar hopp.

De små berättelserna om F. Abramova "trähästar", "Pelagia", "Alka", där, på exempel på tre kvinnors öden, är spårad långt ifrån den uppmuntrande utvecklingen av en kvinnlig nationell karaktär i en svår och vändningstid . Berättelsen "Trähästar" representerar oss Vasilisa MelentieVna, en kvinna med ett fantastiskt episkt namn och själ av rätten. Från hennes utseende lyser allt runt, även hennes svärson Zhenya väntar inte, när MelentieVna anländer besöker dem. Mentenevna är en person som är i arbetskraft, vad han än ser livets mening och glädje. Och nu, gammal och svag, går hon till och med till den närmaste skogen för svampar så att dagen skulle leva förgäves. Dottern till hennes Sonya, i den svåra efterkrigstiden, som visade sig på att logga och lurade av sin älskade, cums lusten av självmord, inte så mycket från skam framför människor, från och med skam och känslor av skuld framför henne mor, som inte hade tid och kunde inte kunna varna det och stoppa.

Denna känsla är oförståelig att Alke, en modern rustik tjej som flyger genom livet som en moth, klämmer sedan på alla krafterna för stadslivet, för den tvivelaktiga andelen servitrisen och sedan söker den lyxiga, enligt hennes åsikt, livsstilen i Flygvärdinnan. Med sin förför - en förmedlad tjänsteman - kryper hon brutalt och avgörande och söker sin uppsägning från armén, som i dessa år faktiskt innebar civildöd, och därigenom fick ett pass (såväl som på 50-talet, bönderna i Passet hade inte, och att flytta till staden var det nödvändigt att få ett pass med alla sanningar och osannolika). Genom bilden av Alki F. Abramov fokuserade läsarna på problemet med den så kallade "marginella" personen, det vill säga en person som just flyttat till staden från byn, som var förvirrad av den tidigare andliga och moraliska Värden och inte hittat nya, ändra dem till yttre tecken på stadslivet.

Problem med "marginal" personlighet En semi-semi-mederenen man var orolig och V. Shukshin (1929-1974), som hade upplevt svårigheterna med den "naturliga" personens "naturliga" rost av oro, i stadslivet, på onsdagen av den kreativa intelligentsia.

Men hans arbete, i synnerhet, novellen, betydligt bredare än beskrivningen av det ryska böndernas liv i vändpunkten. Problemet med vilket v.shukshin kom till litteratur av 60-talet I huvudsak var oförändrad - det här är problemet med personlighetens prestanda. Hans hjältar som "uppfinna" deras andra liv till sig själva (Monia Kvass "Sakskim", Gleb Kapustin "avskuren", bokningen av Nales av "Miles Pardon, Madame", Timofey Khudyakov "biljett för den andra sessionen"), längtan För genomförandet av åtminstone den fiktiva världen. Ovanligt Ortrek detta problem med Shukshina är just för att han är ljus, som om på hjältens vägnar, berättelsen vi känner den störande reflektionen av författaren om omöjligheten av det verkliga livet när själen är upptagen "Inte ämnena." V.Shukshin, hon hävdade passionellt allvaret av detta problem, behovet av att varje person skulle sluta med tanke på meningen med sitt liv, om utnämning av hans utnämning på jorden, om platsen i samhället.

En av hans sista böcker v.Shukshin kallade "karaktärer". Men i själva verket är allt sitt arbete ägnat åt bilden av ljusa, ovanliga, unika, ursprungliga karaktärer som inte passar in i livets prosa, i sina vanliga vardagar. Med namnet på en av hans berättelser blev dessa ursprungliga och unika Shukshinsky-tecken kända som "Wanders". de där. Människor som bär något i själen, en unik, som skiljer dem från massan av homogena egenskaper. Även i det vanliga, på grundval av sin karaktär, är Shukshin intresserad av dessa ögonblick i sitt liv, när något speciellt är uppenbart i det, unikt, vilket framhäver kärnan i hans personlighet. Detta är i berättelsen om "stövlar" Sergei Duhavin, som köper i staden vansinnigt dyra, eleganta stövlar för sin fru mjölkkum. Han är medveten om den opraktiska och meningslösheten i hans handling, men av någon anledning kan det inte göra något annat, och läsaren förstår att känslan av att inte svalna bakom åren upplyst i veckor bo tillsammans Kärlek till sin fru. Och den här psykologiskt noggrant motiverade akten ger upphov till en svarreaktion från sin fru, precis som knappt uttalad, men så djupt och uppriktigt. Den otrevliga och konstiga berättelsen berättade av V.Shukshin, skapar en ljus känsla av förståelse, harmoni av "komplexa vanliga" människor som ibland är glömda för vanliga och småliga. Klämningen vaknar en kvinnlig känsla av coquetry, en ung rygg, lätthet, trots att stövlar, naturligtvis var små och fick den äldsta dottern.

Att respektera den mänskliga rätten att vara sig själv, även om genomförandet av denna rätt gör en person konstig och löjlig, till skillnad från andra, V. Hukhshin hatar de som försöker förena personlighet, ta med allt under en allmän nämnare, gömmer sig bakom sig genom att ringa social och betydande Fraser, visar att det ofta är för denna tomma och samtalsfras, är avundsjuka dolda, små, egoism ("min svärson stal en bil av ved", "skamlös"). I berättelsen "Dela" talar vi om tre gamla män: Glukhov, Olga Sergeyevna och Otavich. Socialt aktiv, energisk och avgörande Olga Sergeyevna i sin ungdom föredrog en blygsam och tyst dövhet till den desperata kommissionsledamoten, men i slutändan återvände en, till sin inhemska by, som stöder bra och till och med relationer med sin egen och också en ensam fan. Olga Sergeyevnas natur skulle aldrig vara tillförd om den gamla mannen Glukhov inte bestämde sig för att skapa en familj med en ensam Otavikh, vilket orsakade ilska och svartsjuka Olga Sergeyevna. Hon ledde kampen mot gamla män, med hjälp av frasen av den offentliga fördömandet, som talade om enorisk och amoralitet av en sådan union, vilket betonar intimitation av intima förbindelser i denna ålder, även om det är klart att talet först gick på ömsesidigt stöd av varandra. Och som ett resultat orsakade det en skam i de gamla människorna för den ondska (obefintliga) av sina tankar om att leva tillsammans, rädsla för det faktum att Olga Sergeyevna kommer att berätta för den här historien på byn och kommer därmed att skämma bort dem. Men Olga Sergeyevna är tyst, ganska nöjd med vad hon lyckades förnedra, det kan vara tyst till tiden. Glad för någon annans förnedring och Gleb Kapustin i berättelsen "Cut Off".

Favoritkaraktärer V. Shukshin - Extraordinärt tänkande, som är i den eviga sökandet efter betydelsen av livet, ofta människor med en fin och sårbar själ, ibland utför löjliga, men rörande handlingar.

V. Shukshin - Master i en liten historia, som bygger på en ljus skiss av "från naturen" och innehåller en allvarlig generalisering på grundval av denna skiss. Dessa berättelser utgör grunden för samlingarna av "landsbygdens invånare", "konversationer med en klar måne", "Tecken". Men V. Shukshin är en författare av ett universellt lager, vilket skapar två romaner: "Lubavina" och "Jag kom för att ge dig", Kinoshenory "Kalina Red", satiriska lekar "och på morgonen vaknade de" och "till tredje roosters. " Berömmelse han tog med katalogarbete, och agerar.

V.Resputin (r. 1938) är en av de mest intressanta författarna som tillhör den yngre generationen av de så kallade träförfattarna. Han blev känd på grund av cykeln på den anägs moderna byns dagordning: "Pengar för Mary", "Senast sikt", "Live och Kom ihåg", "Farväl till Materia", "Fire". Berättelserna kännetecknas av skisser av den sibiriska byns liv och liv, ljusstyrkan och originaliteten av karaktärerna i bönderna i olika generationer, filosofin, samband med sociala, miljömässiga och moraliska problem, psykologism, en underbar Sans av språk, poetisk stil ...

Bland karaktärerna av Heroes V. Rasputin, som förde honom berömmelse, är det först och främst nödvändigt att allokera galleriet för bilderna, som kritiserade som "Rasputin gamla kvinnor" - hans bönder som uthärdade alla tights och motgång och inte bruten , bevarad renlighet och anständighet, samvetsgrann, som bestämmer huvudkvaliteten hos en person, en av hans favorithjälte är den gamla kvinnan Daria från "farväl till moderen". Detta är verkligen rättfärdigt, där jorden håller. Anna Stepanovna Från historien om "sista termen" den största synden i sitt liv tror att under kollektiviseringen, när alla korna drevs i en gemensam besättning, dod hon efter den kollektiva gården dotter sin ko gryning för att rädda sina barn från den hungriga död. En dag, för det här ockupationen, hittade hennes dotter: "Fram till min själ, gick hennes ögon," Anna Stepanovna dog före sin gamla flickvän.

Daria Pinigina från berättelsen "Farväl till Materia" är kanske den ljusaste och i en bra deklarativ bild av den gamla rättfärdiga gamla mannen. Sagan själv är djup, polyfonisk-på, problem. Matera är en stor ö på hangaren, prototypen av sibiriskt paradis. Det finns allt du behöver för ett normalt liv: en mysig by med hus dekorerade med underbara trämaskeringar, på grund av vad ett bord är nästan på varje hus: "Är bevakad av staten", skog, jordbruksmark, kyrkogården, där förfäder , äng är begravd och bok, betesmark, flod. Det finns en kunglig linje, som enligt legenden lägger på ön till huvudlandet, vilket är nyckeln till styrkan och irevominering av att vara. Det finns en mästare på ön - en mytologisk varelse, han är charm, en beskyddare. Och allt detta bör permanent dö, gå under vattnet som ett resultat av byggandet av nästa HPP. Olika uppfattar invånarna i förändringen i deras öde: ung, även glad, den mellersta generationen är försonad med oundvikligheten av vad som händer, vissa döda sina hem tidigt, för att snabbt få ersättning och dricka det. Och bara Daria stiger mot det tanklösa och påskynda farväl med en motley, som uppnår sin oundvikliga, icke-existens, tillräckligt, kramar och sorgar hennes hut, som tar föräldrarnas grav på kyrkogården och ber för dem som har förolämpat henne och ön. Svag gammal kvinna, ett ordlöst träd, den mystiska ägaren av ön som blev uppror mot pragmatismen och det moderna människors frivolitet. De kunde inte i grunden förändra situationen, men i vägen för den oundvikliga översvämningen av byn tvingade även för ett ögonblick fördröjt dem att tänka på dem och deras antagonister, bland vilka - Son och sonson av Daria och läsare . Därför är det så flerårigt och i bibliska, ljuden i historien låter. Vad väntar på saken? Vad väntar mänskligheten? I själva formuleringen av dessa problem, protesterar och ilska.

Under de senaste åren är V. Asputin engagerad i journalistik (uppsatsboken "Sibirien! Sibirien ...") och socio-politiska aktiviteter.

I 60 - 80-tal Högt och talentsligt förklarade sig och den så kallade "militära prosa", fräsch fräscha och prestationer, "dagar och nätter" av det stora patriotiska kriget på ett nytt sätt. "Lika sanning", d.v.s. Den osynliga sanningen om Genesis i krig blir grunden för moraliska och filosofiska ponder, för att lösa det existentiella problemet med "val": valet mellan liv och död, ära och förräderi, det majestätiska målet och otaliga offer i hennes namn. Dessa problem ligger till grund för G. Baklanovs verk, Y. Bondomeva, V. Babykova.

Detta problem är särskilt dramatiskt. I historien om "Sotnikov" sparar en av de två fångade partisanerna sitt liv, blir en räkning för den andra. Men ett sådant pris på sitt eget liv blir orimligt och för honom förlorar hans liv någon mening och vänder sig till oändligt självbevis och så småningom leder honom till tanken på självmord. Berättelsen "Obelisk" tog upp frågan om en prestation och offer. Lärare Ales Frost ger frivilligt till nazisterna att vara nära sina elever tagna gisslan. Tillsammans med dem går han till döds, vilket räddar bara en av sina elever. Vem är han är en hjälte eller en anarkistisk singel, som hade en missgynnad ordning av befälhavaren för en partisanavlossning, som förbjöd sig den här handlingen? Vad är viktigare - den aktiva kampen med fascisterna i parti-zansky-truppen eller det moraliska stödet från de dömda till barnens död? V. Besikov godkänner den mänskliga andens storhet, moralisk kompromisslös i dödsfallet. Rätten till den här författaren tjänade sitt eget liv och öde, som hade passerat krigaren alla långa fyra års krig.

I slutet av 80-talet - i början av 90-talet, litteratur, liksom samhället som helhet, upplever en djup kris. Det var så historien om den ryska litteraturen i 20-talet, som tillsammans med estetiska mönster bestämdes dess utveckling av omständigheterna i en socio-politisk, historisk natur, långt ifrån alltid fördelaktiga. Nu försöker man övervinna denna kris genom dokumentärism, strävar efter naturalism ("Arbats barns Rybakova, Shalamov) eller genom att förstöra världens integritet, en nära pipen i de gråa vardagen av grå, omärkliga människor (L. Petraushevskaya , V. Petersburg, T. Tjock) ledde inte till betydande resultat. I detta skede, för att fånga några kreativa trender i den moderna litterära processen i Ryssland - är det ganska komplicerat. Tiden kommer att visa allt och på plats.

Modern rysk litteratur (Litteratur i slutet av 1900-talet - början av det 21: a århundradet)

Riktning,

hans tillfälliga ram

Innehåll

(Definition, dess "identifikationsskyltar")

Representanter

1.Postmodernism

(början av 1970-talet - början av det 21: a århundradet)

1.Detta filosofiska och kulturella flöde, speciell tankegång. Arbetade i Frankrike på 1960-talet, atmosfären av intellektens motstånd till den totala starten av masskulturen på människans medvetenhet. I Ryssland, när marxismen kollapsade som en ideologi, vilket ger ett rimligt tillvägagångssätt, har gått en rationell förklaring och förverkligandet av irrationalitet har kommit. Postmodernism fokuserade på fenomenet fragmentering, delningen av individens medvetenhet. Postmodernism ger inte råd, men beskriver medvetandet. Konst av postmodernism ironiska, sarkastiskt, grotesque (enligt Ilyina)

2. Enligt kritik Paramonova B.M., "postmodernism är ironi av en sofistikerad person som inte förnekar hög, men förstod behovet av låga"

Hans "identifierande tecken": 1. Underlåtenhet med någon hierarki. Raderade gränserna mellan hög och låg, viktig och sekundär, verklig och fiktiv, upphovsrätt och icke-författare. Alla stilistiska och genre skillnader avlägsnades, alla tabuer, inklusive på ett onormerande vokabulär. Det finns ingen vördnad för alla myndigheter, helgedomar. Det finns ingen önskan om något positivt ideal. De viktigaste teknikerna: Grotesque; ironi, når cynicism; oxymoron.

2.Intertextualitet (citat). Eftersom gränserna mellan verkligheten och litteraturen avskaffas, uppfattas hela världen som text. Postmodernist är övertygad om att en av hans uppgifter-tolkning av klassikernas arv. Samtidigt har plot av verken oftast inte ett självständigt värde, och det viktigaste för författaren blir ett spel med läsaren som är tänkt att identifiera tomten rörelser, motiv, bilder, dolda och explicit reminiscence ( Lån från klassiska verk, konstruerade för läsminne) i texten.

3. Expansion av läsaren publiken genom att locka massgenrer: detektiv, melodramas, fantasi.

Fungerar, lägg början på den moderna ryska postmodernisten

prosa, traditionellt betraktas som "Pushkin House" Andrei Bitova och "Moscow-Petushki" Venedikta Erofeev. (Även om romanen och berättelsen skrevs i slutet av 1960-talet, blev de endast fakta om litterärt liv i slutet av 1980-talet, efter publicering.

2.Neorealism

(Newrealism, New Realism)

(1980-talet-1990)

Gränserna är mycket mobila

Detta är en kreativ metod som bygger på tradition och samtidigt kan använda prestationer från andra kreativa metoder, kombinera verklighet och fantasimagoria.

"Lifepodcia" upphör att vara den viktigaste egenskapen hos ett realistiskt brev; Legends, myt, uppenbarelse, utopi är organiskt kopplad till principerna om realistisk kunskap om verkligheten.

Dokumentär "True Life" ersätts till tematiskt begränsade litteraturområden, återskapa livet för ett eller annat "lokalt samhälle", oavsett om det är "Army Chronicles" O. Ermakova, O. Handsy, A. Terekhova eller ny "by" berättelser A. Varlamov ("hus i byn"). Den tydligaste, den bokstavligen förstod den realistiska traditionen uppenbaras emellertid i en massiv brottslig historia - i detektiver och "polis" Romans A. Marynina, F. Teknansky, Ch. Abdullayev och andra.

Vladimir Makanin "Underground, eller en hjälte i vår tid";

Lyudmila Ulitskaya "Medea och hennes barn";

Alexey Slapovsky "Jag - Inte jag"

(De första stegen gjordes i slutet av 1970 i "prosa av fyrtio man", till vilken kreativiteten av V. Makanin, A.kima, R. Kireeva, A. Kurchatkin och några andra författare.

3Neonaturalism

Dess ursprung - i den "äkta skolan" av den ryska realismen från 1800-talet, med sin installation för att återskapa alla parter i livet och bristen på tematiska begränsningar.

De viktigaste föremålen av bilden är: a) Marginella sfärer av verklighet (fängelseliv, nattlivsgator, "vardagar" av soptippen); b) marginella hjältar, "fallna" från den vanliga sociala hierarkin (hemlösa, tjuvar, prostituerade, mördare). Det finns ett "fysiologiskt" spektrum av litterära ämnen: alkoholism, sexuell lust, våld, sjukdom och död). Det är viktigt att livet för "botten" tolkas inte som ett "annat" liv, men som naken i sin absurditet och grymhet. Odenship: zon, armé eller urbana dumpning är ett samhälle i "miniatyr", det finns detsamma lagar som i "normal" värld. Men gränsen mellan världarna är villkorad och permeabel, och "normal" vardagsliv ser ofta utåt "deponi" version

Sergey Kalins "Surgeted Cemetery" (1987), "Stroybat" (1989);

Oleg Pavlov "Kaznaya Fairy Tale" (1994) och "Karaganda Ninetles, eller sagan om de sista dagarna" (2001);

Romerska Sencin "Minus" (2001) och "Athenian Nights"

4.Neosentism

(ny sentimentalism)

Detta är ett litterärt flöde som returnerar, aktualiserar minnet av kulturella arketyper.

Huvudsyftet med bilden är privatliv (och ofta intimt liv), medvetet som grundvärdet. "Känsligheten" av den senaste tiden är motsatt apati och skepticism av postmodernism, hon passerade fasen av ironi och tvivel. Endast känslor och kroppsliga känslor kan ansöka om en fiktiv äkthetsvärld.

Den så kallade kvinnliga prosa: M. Palai "Cabiria från Outwater Channel",

M. Vishnevetsskaya "Månaden kom ut ur dimma," L. Ulitskaya "Casus Kocotsky", verk av Galina Shcherbakova

5.Postrealism

(eller metarealism)

Sedan början av 1990-talet.

Detta är en litterär riktning, ett försök att återställa integritet, för att introducera en sak att betyda, idé - till verkligheten; Pockery of Truth, äkta värderingar, vädja till eviga ämnen eller eviga prototyper av moderna ämnen, arketyp mättnad: kärlek, död, ord, ljus, jord, vind, natt. Materialet tjänar historia, natur, hög kultur. (av M. Eestein)

"Ett nytt" paradigm av konstnärlig "är född. Den är baserad på en universellt förstått relativitetsprincip, dialogisk förståelse av en kontinuerligt föränderlig värld och öppenhet av upphovsrättspositionen i förhållande till den, skriver om postrealism M. Lipovetsky och N. Leiderman.

Press av postrealism undersöker noggrant "komplexa filosofiska konflikter, utvecklas i den dagliga kampen" liten man"Med opersonlig, alienerat vardagligt kaos.

Privatlivet är omfattat som en unik "cell" av universalhistoria, skapad av en persons individuella ansträngningar, som är imbued med personliga betydelser, "sys" trådarna i ett brett utbud av band med biografier och andra människors öde.

Författare - postrealists:

L.PETRUSHEVSKAYA

V.makanin

S.odladov

A.ivanchenko

F.Gorenstein

N. Konononov

O. Suladnikova

Y.buyda

A.dmitriev

M. Hariton

V.sharov

6.Postoposternism

(vid 20 och 21 århundraden)

Dess estetiska specificitet bestäms främst genom bildandet av en ny konstnärlig miljö - miljön av "technotics". Till skillnad från traditionella "textformationer" kräver de interaktiv uppfattning om kulturella föremål: kontemplation / analys / tolkning ersätts av läsarens eller betraktarens projektaktivitet.

Det konstnärliga objektet "upplöses" i adressatens verksamhet, kontinuerligt omvandla i cyberspace och visa sig vara direkt beroende av läsarens designkunskaper.

De karakteristiska egenskaperna hos den ryska versionen av postbutiken är ny uppriktighet, en ny humanism, en ny utopism, en kombination av intresse i det förflutna med framtidens öppenhet, subjunktivitet.

Boris Akunin

Pr o z a (aktiv föreläsning)

Ledande ämnen i modern litteratur:

Autobiografiskism i modern litteratur

A.P. Hudakov. "Diverse till de kalla nivåerna" faller "

A. Niman "berättelser om Anna Akhmatova", "Nice End of Inglorious Generations", "Sir"

L. Zorin "Avanscena"

N.corzhvin "i frestelsen av den blodiga eran"

A.Tehekhov "Babayev"

E. Popov "Den genuina historien om gröna musiker

Ny realistisk prosa

V. Makanin "Underground, eller en hjälte i vår tid"

L. Ulitskaya "Medea och hennes barn", "Casus Kukotsky"

A. Hair "Hurramabad", "Fastigheter"

A. Saganovsky "Jag - inte jag"

M.Vishnevetsky "kom ut ur dimma"

N.Gorlanova, V.Bukur "Roman Education"

M.BUTOV "FRIHET"

D. Bulls "Ordografi"

A.dmitriyev "Tale of Lost"

M. Palei "skåp från uggla kanalen"

Militärt tema i modern litteratur

V. Astafiev "glad soldat", "förbannade och dödade"

O. blotskij "streaming"

S. dyshev "Vi ses i paradiset"

Vladimov "Allmänt och hans armé"

O. Ermakov "dop"

A. Babchenko "Alkhan - Yurt"

A.AZALSKY "DIVERSIAN"

Fate litteratur av rysk emigration: "Tredje våg"

V. dvdanovich "Moskva 2042", "Monumental propaganda"

V.ksenov "Crimea", "Moscow Saga"

A.Ladilin "Big Begovaya Day", "Skuggan av ryttaren"

A. Kazinov "Ryska ödet. Bekännelse av Rethsnamentet "

S.DadovTov "Reserve", "Utlänning. Gren"

Y. Mamleev "evigt hus"

A. Solzhenitsyn "Bade av kalv med ek", "landade Granuchko mellan två spannmål", "sitter ögat"

S.bolmat "av dig själv"

Y.trazhnikov "änglar vid nålens spets"

Ryska postmodernism

A.Bitov "Pushkin House", V. Erofeev "Moscow-Petushki"

V.Sorokin "Queen", V. Velevin "liv av insekter"

D.Halkovsky "Infinite Tupik"

Y.buita "preussian bride"

E.german "dar av ordet"

P.Krusanov "Angel Bite"

Transformation av historia i modern litteratur

S. Abramov "Silent Angel Fly"

V.zalotuha "Stor resa för Liberationen av Indien (revolutionär krönika)"

E.popov "Patriot Soul, eller olika meddelanden till Ferfichkin"

V.petsuch "förtrollat \u200b\u200bland"

V.Scheptenev "sjätte delen av mörkret"

Fantasi, Utopi och Anti-Nightopias i modern litteratur

A.Ladilin "French Sovjet Socialistiska Republiken"

V.makanin "LAZ"

V.rerbakov "Gravilet" Cesarevich "

O.DIV "KOLATION"

D. Baby "upprätta"

Y. Tennina "rita"

Modern Essisik

I.ardsky "mindre enhet", "en och en halv rum"

S. lelier "tolkning av ödet", "konversation till förmån för de döda", "framgångarna med clairvoyance"

V.erofeev "Pominics Enligt sovjetisk litteratur", "Ryska blommor ondska", "i labyrinten av fördömda frågor"

B. Paramen "Slut på stil: postmodernism", "Trail"

A. Genis "Tider: Kulturstudier", "Två: Undersökningar", "Tre: Personliga"

Modern poesi.

Poesin för det 19: e början 21: a århundradet upplevde postmodernismens inflytande. Två huvudsakliga poetiska riktningar fördelas i modern poesi:

k o n c e pt och l och z m

m e t a r e a l och z m

Visas 1970. Bestämningen är baserad på begreppet koncept (konceptet - från latinskt "konceptet") är ett koncept, tanken som uppstår från en person när man uppfattar betydelsen av ordet. Konceptet i konstnärlig kreativitet är inte bara den lexiska betydelsen av ordet, men även de komplexa föreningarna som uppstår från varje person i samband med ordet, översätter konceptet den lexiska betydelsen till begreppen och bilderna, vilket ger rika möjligheter för dess Gratis tolkning, spekulation och fantasi. Samma koncept kan förstås olika människor Olika, beroende på den personliga uppfattningen av varje bildning, kulturell nivå och ett visst sammanhang.

Därför, Sun. Nekrasov, som står vid källan till konceptualism, erbjöd termen "contextualism".

Representanter för riktningen: Timur Kibirov, Dmitry Prigi, Lev Rubinstein och andra.

Detta är ett litterärt flöde som visar en medvetet komplicerad bild av omvärlden med de utplacerade, interpenetrerande metaforerna. Metharealism är inte förnekandet av traditionell, välkänd realism, men en expansion av det, komplikationen av själva begreppet verklighet. Poeterna ser inte bara en specifik, synlig värld, utan också många hemliga, inte synliga för det blotta ögat av saker, ta emot gåvan för att se själva kärnan. Trots allt är den verklighet som omger oss inte den enda, poeter säger - metarealister.

Representanter för riktningen: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova och andra.

Modern drama

L. Petrushevskaya "Vad ska man göra?", "Mänszon. Cabaret "," Återigen tjugofem "," Datum "

A. Galin "Tjeckiska bilder"

N. Sadur "Wonderful Baba", "Pannachka"

N. Kolyad "Canier"

K.Dragunsky "Redhead Piece"

Revivaldetektiv

D.dontsova "spöke i sneakers", "viotuk i sirap"

B.Akunin "Pelagia och White Bulldog"

V. Lavrov "Grad Sokolov - Sax Genius"

N.lonov "Skydda Gurova"

A.Marinina "stulen sömn", "död för dödens skull"

T.Polyakova "min favoritmördare"

Referenser:

T.g. Kohn. Modern inhemsk litterär process. Grad 11. Handledning. Valbara kurser. M. "Drop", 2006.

B.a. Lanina. Modern rysk litteratur. 10-11 klass. M., "Ventana Graph", 2005.