Gleb Sitkovsky

În cer cu o etichetă pe picior

„Un sat absolut fericit”, B, Vakhtin, regizor Pyotr Fomenko. Teatrul „Atelierul P. Fomenko”

Într-un sat îndepărtat, locuiau un băiat și o fată. S-au iubit, iar apoi, când fata a rămas însărcinată, s-au căsătorit. Și a doua zi după nuntă, tipul a fost dus la război și ucis.

Această poveste, la fel de simplă ca să cânți pipa ciobanului, a fost scrisă de scriitorul din Leningrad Boris Vakhtin în anii 60, iar Pyotr Fomenko a vrut să pună în scenă povestea unui prieten chiar și atunci, dar cenzorilor nu le-a plăcut ceva, iar spectacolul nu a ieșit. .

Acum, zeci de ani mai târziu, Fomenko s-a angajat să-și umple noua casă de pe Kutuzovskaya cu acele voci care au tăcut de mult, cu acei oameni plecați de mult, s-a angajat să se așeze și să-și încălzească noul spațiu teatral cu respirația.

Spațiul este înghesuit și nesemnificativ, dar regizorului Fomenko nu-i pasă: se pare că este capabil să comandă întreaga lume, chiar fiind blocat pe scurt. Sub tavanele unui fost cinematograf sovietic, el așează cu ușurință cerul - din care morții noștri se uită la noi și pământul - în care trebuie să zacem și râul - pe malurile căruia ne îndepărtăm secolul.

Pe „maluri” erau câțiva spectatori (în stânga – treizeci și șase și în dreapta – treizeci și șase), iar în mijloc curge râul însuși și în general toată această viață ledentă și rapidă. Fomenko arată râul din doar două lovituri: pune bazine cu apă peste tot și aruncă poduri satelor peste tot spațiul, unde de obicei se spală femeile.

Fomenko reduce în mod deliberat o poveste simplă la îndeplinirea unor sarcini care sunt și ele simple, aproape educative. Pentru a oferi o imagine a vieții satului, sunt suficiente câteva schițe de vorbire în scenariu și mișcarea scenei. Iată schița „Women Weed the Potatoes” – un răsucitor de limbi amuzant, cuplat cu mișcările energice ale corpului fermierilor colectivi. Sau studiul „Tractor”: brațele și picioarele cuiva se convulsează, iar în ritmul convulsiilor dintr-o cutie mare se repezi „karrrr-burrr-rra-torrrrr”, „akkkk-cellll-le-rrrrratorrrr” „.

Aceasta este o viziune tipică a unui oraș despre viața rurală și, ca de obicei, conține atât dorința noastră romantică eternă pentru pământ, cât și ironia urbană sănătoasă. „O vedere din exterior” este, în general, probabil principalul lucru care determină esența acestei performanțe. Privim toată viața asta cu ochii impasivi ai unei sperietoare de grădină („Și ce-i spune el? Și ce-i spune ea?” Suspendată pe un scaun între cer și pământ, istoria Satului Absolut Fericit este urmărită încă de la început de cronicarul-profesor (Oleg Lyubimov), iar finalul îl vom urmări prin ochii unui soldat decedat: Mikheev (Serghey Taramaev). ) cu o etichetă pe picior se va urca în hamacul lui ceresc și va fi de acolo pentru a purta conversații blânde cu biata ei Polina (Polina Agureeva). Toată lumea este actor și toată lumea este spectator.

Scenele de dragoste ale lui Mikheev și Polina ar face onoare oricărui teatru. Sergey Taramaev joacă nu numai tandrețe, ci și forță. Polina Agureeva joacă nu numai încăpățânarea fetiței, ci și mila femeii. Și a regreta este într-un stil rustic la fel ca a iubi. Episodul în care Mikheev se desfășoară pe Polina o pânză lungă și curgătoare ca un râu ar putea fi inclus în unele antologii teatrale ca exemplu de punere în scenă cheie care organizează spațiul spectacolului.

În această performanță curg nu numai râuri, ci și cântece. Chiar de la începutul piesei, profesorul satului ne va explica că această poveste este, în esență, „un cântec destul de lung”. Iar melodiile pentru cele două ore și jumătate pe care le durează spectacolul, aproape că nu se opresc niciodată. „Am crezut, am crezut, cred” se revarsă lin în melodia cochetă „În satul nostru nu vei mai găsi o astfel de Chanita” și „Grădinile nu înfloresc pentru mine” în „Lily Marlene”.

„În sat, Dumnezeu nu trăiește în colțuri, așa cum cred batjocoritorii, ci peste tot”, a spus odată poetul. Pyotr Fomenko, care animă fiecare animal și fiecare obiect în spectacolul său, reușește ca, la un moment dat, privitorul să uite brusc de numeroasele colțuri ale fostului cinema „Kiev” și să-și amintească doar despre notoriul „pretutindeni”.

Astăzi, 22 iunie 2000

Maya Odina

Realism delicat

„Un sat absolut fericit” în atelierul lui Piotr Fomenko

Abilitatea de regizor a lui Peter Fomenko are o proprietate absolut stabilă. Peste toate spectacolele sale, Fomenko este înțelept și înțelept. Citește textul, ajungând la fundul nuanțelor semantice ale fiecărui sufix, rearanjează proza ​​pentru scenă într-un mod special, singurul mod pe care îl cunoaște, adaptează fiecare remarcă, sau chiar o silabă sau un sunet la tema muzicală aleasă, stabilește cu atenție lumina, sortând toate nuanțele de alb și măsoară fiecare pas sub picioarele lui artiști. Dar piesele alese de el au început de mult un joc cu maestrul, mai puternic decât „faraonul” contesa Anna Fedotovna cu „trei, șapte și ași” ai săi. Sunt ca niște vârcolaci-necinsti - se dovedesc a fi ai lui sau nu. Dacă nu a lui, străinilor, atunci spectacolul se dovedește a fi o structură asamblată cu măiestrie, în care lipsește fiecare cotitură a gândirii extraordinare a regizorului și chiar o urmă de inspirație, care ar fi putut fi, dar din cele mai necunoscute motive. „Respirația ușoară” marca comercială a lui Fomenkov se transformă în suspine grele și dureroase.

Dar de îndată ce Fomenko cade în elementul său de text, totul în mâinile lui începe să se joace și să sune. Ca jucător norocos, toate cărțile intră în mâna lui. Încetează să mai îngrămădească decorațiuni capitale și se descurcă cu cele mai comune obiecte: oale, coșuri, perdele. Iar etanșeitatea spațiului de joc se transformă într-o scară fără precedent și fantastică - în spatele fiecărui obiect de pe scenă, îmbrăcămintea, într-un cuvânt, gestul actorilor se vede nu numai viața, viața de zi cu zi a unui oraș sau sat, ci și a unui peisaj complet sigur, perioada anului și chiar vremea acelei zile, de care au dat seama de toate aceste evenimente care au atras atenția regizorului.

„One Absolutely Happy Village” bazat pe povestea lui Boris Vakhtin este o performanță dintr-o serie de hituri norocoase. Fomenko și-a ghicit din nou cardul, iar victoria nu a întârziat să apară.

Desemnând genul a ceea ce se întâmplă pe scenă drept „schițe de studio bazate pe povestea cu același nume”, Fomenko a glorificat realismul avar al satului sovietic în limba unui poet păgân. Macara fântână, sperietoarea de grădină, caprele, vacile, interpretate cu grație și inteligență de actorii atelierului, și-au găsit nu numai vocea, ci și sufletul și caracterul și fiecare - propria sa poveste. Fântâna păstrează secretul protagonistului Mikheev (Sergei Taramaev), niciodată dezvăluit de nimeni, sperietoarea se ocupă de cum să adăpostească iubitorii tari, iar capra este gata să izbucnească aproape în lacrimi când un german capturat care apare în sat leagă. ea la un cuier. Spațiul de joacă, umplut cu lăzi, lighene, bănci pregătite pentru tăierea buștenilor, se extinde în întinderile nesfârșite ale patriei noastre și ajunge în străinătate.

Fomenko își lansează imaginația din plin. O întindere lungă de țesătură albastru-cer se dovedește a fi un râu, rece și lat. Bazinele sunt destinate nu numai femeilor din sat, aplecate, să spele rufe în ele. Aceștia joacă rolul bălților, în care, scuturând ușor picăturile, pășește frumoasa Polina într-o zi fierbinte sau, fără să distingă drumul în întunericul nopții, picioarele ei obosite în cizme de prelată se prăbușesc. Cutiile se transformă în tractoare, fântâni și tranșee. Femeile de la țară se dovedesc a fi frumusețile lui Venetsianov, apoi muncitoarele lui Malevich, apoi văduvele pensulei artistului sovietic Serghei Gerasimov. Iar personajele principale - iubitorii satului Polina și Mikheev interpretați de Polina Agureeva și Serghei Taramaev - seamănă cu personajele mitologice ale lui Botticelli.

Fomenko a dizolvat textul poveștii lui Vakhtin în cântece și melodii. De la cochetul „În satul nostru nu vei mai găsi o asemenea Charita” și tristul „Grădinile nu înfloresc pentru mine” până la consolatoarea germană „Lily Marlene” cântată la armonică. A descompus fiecare pas al actorilor în pași mici, tăiați, i-a făcut să treacă peste pâraie și bălți, să joace nu doar o astfel de dragoste încât „plâng din cauza lui, dracu’, că cred că vor ucide”, ci și vise, somnolență iminentă. , oboseală muritoare și calm, fericire liniștită. Și o fac cu măiestrie.

Fomenko știe să vrăjească și să se convertească la religia sa. De data aceasta este ușoară și poetică. În One Absolutely Happy Village, chiar și victimele nevinovate zâmbesc din cer.

Kommersant, 23 iunie 2000

Elena Kovalskaya

Fomenko a construit un sat

În finalul stagiunii teatrale, noua premieră a „Atelierului lui Piotr Fomenko” a sunat într-o notă blândă, dar neașteptată. În noua reprezentație, Fomenko a evoluat într-o nouă calitate. Nu doar regizorul piesei. Nu doar un profesor care și-a adus pe scenă elevii săi de trei generații. „Un sat absolut fericit” Fomenko oferă publicului însuși o clasă de master de înțelepciune lumească simplă.

De câțiva ani, Pyotr Fomenko citește Război și pace împreună cu actorii săi. De câțiva ani își construiește teatrul. S-au gândit că noua clădire a Atelierului va fi deschisă de „Război și Pace” iarna – dar nu. „Barbarii” lui Gorki puse în scenă de Evgheni Kamenkovici au fost primii care au apărut, dar Tolstoi nu a fost acolo. Totuși, piesa bazată pe proza ​​satului lui Boris Vakhtin, pe care Piotr Fomenko a lansat-o în liniște, sub natura sumbră a sezonului estival, pare a fi un test al vocii sale chiar înainte de Război și pace.

„Un sat absolut fericit”, așa cum se spune în piesă, nu este o poveste sau o poezie. Este un cântec. Un cântec nevinovat este despre același război și pace, despre fericirea de a trăi și despre păcătoșenia deznădejdii, care a fost cântat în „Atelier” cu o claritate și convingere incredibilă. Fomenko își conduce lecția în simplitate, punând-o în scenă ca o școală de meșteșuguri teatrale. La ea iau parte actori din trei episoade Fomenkovo. Printre bătrâni se numără Serghei Taramaev (Mikheev), care a fost recent înscris în trupă, care a lucrat mult timp cu Serghei Zhenovach. Dintre cei de mijloc - Madeleine Dzhabrailova, Oleg Lyubimov, Tagir Rakhimov, Karen Badalov, Sergey Yakubenko. Cei mai tineri sunt Polina Agureeva, Olga Levitina, Thomas Motskus, Andrey Shchennikov și Ilya Lyubimov. Alături de ei se află Lyudmila Arinina, care a jucat deja în „Varvara”. Piesa a fost compusă din schițe actoricești - ca cele care se predau la institutul de teatru în primul an, jucând un gopher sau un frigider. Pe aleile de lemn așezate peste scenă, Fomenki compun jucăuși o nouă lume. Ei nu reînvie paradisul fermei colective al poveștii Vakhta (Fomenko are motive să nu simtă nostalgie pentru trecut), dar își fac noua scenă să trăiască ca o tabula rasa. Încercând podurile și buștenii pentru stabilitate cu picioarele, ei testează această lume pentru putere. Ei trăiesc, locuiesc în el cu animale și obiecte care se joacă cu deliciul panteștilor spontani. În acest panteon, care include o fântână veche și o sperietoare de grădină, o capră neagră și un generator diesel de fermă colectivă, sunt admiși și oameni - un președinte cu un singur braț, trei bătrâne, un Mikheev (Taramaev) cu părul roșu, cu un obstinat. iubita Polina (Agureeva). Oamenii de aici au conversații cu sperietoarea și ascultă pământul. Când războiul izbucnește aici, vor apărea și se vor materializa cuvinte încă necunoscute. Șarpele cu clopoței din placaj va fi Frica. Etichetați deget mare picioarele goale - Moartea. Cerul se va deschide - un hamac chiar sub acoperiș, unde Mikheev cu părul roșu va merge într-o lenjerie intimă. El va zâmbi de acolo și va da sfaturi celor vii. Este multă apă în piesă: se stropesc în ea, o toarnă în pahare, intră în ea - de parcă s-ar împărtăși. Mult lemn și pânză albă. Multă lumină și aer. Ceea ce nu are One Absolutely Happy Village este patos și edificare. Nu există niciun indicator de școală care să atingă o șaseme din pământul de pe hartă, spun ei, iată, patria. Asta nu anulează dragostea pentru acest pământ. Nu există niciun deget ridicat la cer. Asta nu anulează gândul la cer. Pe scurt, este doar un cântec. Nu un imn, ci un cânt de imn scăzut.

Vedomosti, 23 iunie 2000

Larisa Yusipova

Al șaptelea continent

Performanță nouă în „Atelierul P. Fomenko”

Până la 22 iunie 2000, Pyotr Fomenko a lansat o piesă pe care visa să o pună în scenă în anii 70 - „One Absolutely Happy Village”, bazată pe povestea prietenului său, pe atunci puțin cunoscut, și chiar acum a scriitorului Boris Vakhtin (1930). -1981).

În anii 70, nu a reușit, nici în anii 80, și nu este o chestiune de ideologie - faptul că Satul a fost publicat mai întâi în Ardis, și abia apoi la noi, și că unul dintre eroii săi, A Prizonierul de război german pe nume Franz nu seamănă deloc cu germanii care au apărut în cărți, piese de teatru și filme pentru a 30-a sau a 40-a aniversare a victoriei în Marele Război Patriotic. Doar o persoană care trăiește în lume de mult timp și se gândește de mult la ce este fericirea absolută, ar putea construi un „sat absolut fericit” – așa cum a apărut acum.

În finalul spectacolului, germanul Franz ține în mâini un gramofon cu un disc rotativ „Lily Marlene” și traduce cu meticulozitate, cuvânt cu cuvânt, acest hit german în rusă. Și se pare că melodia, cunoscută de generația postbelică de negermani doar din celebrul film Fassbinder, a dat glas întregului spectacol - o poveste despre o femeie care a supraviețuit, fără să-și dea seama, unei catastrofe globale.

Dar dacă eroina fasciculului este purtată de-a lungul creastă a valurilor ridicate de furtună, atunci fata satului Polina a trăit și locuiește în colțul ei liniștit cu capre, oi, găini, o sperietoare de grădină, o macara de fântână și mătuși de fete bătrâne. care păstrează cu sfinţenie vreun secret fatal.

Teatrul Fomenko s-a transformat de mult într-o aparență în miniatură a lui Mariinsky - un loc în care, din motive necunoscute, actrițe minunate apar una după alta, în ciuda faptului că în toate celelalte locuri există un deficit teribil, teribil. În „Sat” nu există vedete celebre Fomenkov: nici Galina Tyunina, nici surorile Kutepov, iar Madeleine Dzhabrailova este ocupată în două roluri minuscule - vaca și femeia lui Fima. Piesa a fost pusă în scenă pentru Polina Agureeva, o actriță foarte tânără, pentru care acesta este primul rol principal pe scena de la Moscova și care acum trebuie să treacă de la „grupul mai tânăr” la formația principală a „Fomenok”.

Polina ei se îndrăgostește, rămâne însărcinată, se căsătorește pe 21 iunie 1941, iar pe 22 iunie, soțul ei (Sergei Taramaev) pleacă la război, îl ucid, ea dă pe lume gemeni, iar apoi apare un german capturat în satul – iar Polina naste din nou gemeni.fete. Aici se termină de fapt povestea și devine clar că aceasta a fost o poveste despre fericirea absolută.

Poate că în 1965, când a apărut povestea, raționamentul despre fericire în raport cu colțul părăsit de Dumnezeu al URSS a sunat destul de ironic. Dar intonația lui Fomenko este cu totul serioasă: „unicul sat” al său nu este o fermă colectivă stalinistă, este o lume întreagă în care totul este legat de toate, obiectele neînsuflețite simpatizează cu cele animate, iar morții le spun celor vii ce să facă, pentru că încă se vede mai bine de sus.

Spre deosebire de distopia globală, pe care Lev Dodin a legănat cu „Chevengur”-ul său, „Satul” lui Fomenko nu numai că nu este (anti)utopic, dar deloc global. Actori care joacă foarte aproape de privitor, o pânză lungă albastră care înfățișează un râu, tranșee care arată ca nisipuri și raiul promis - pe un hamac suspendat sus în copaci lângă o casă de țară - o lume foarte confortabilă pe care dezastrele nu o pot distruge, pentru că ele, dezastrele, sunt și ele concepute de cineva și sunt necesare pentru ceva.

Viața a cucerit moartea - unde este nominativul, unde este acuzativul? – a scris Daniil Kharms. Fomenko a organizat un spectacol în care viața a reușit să ia unul nominativ. De dragul unui astfel de rezultat, nu a fost nici măcar jignitor să păstrezi o pauză de 30 de ani.

Vremya Novostei, 23 iunie 2000

Alena Solntseva

Radiant Rocker

Pyotr Fomenko a pus în scenă o piesă despre fericirea adevărată

Premiera a căzut în Ziua Doliu Național - pe 22 iunie se sărbătorește începutul Marelui Război Patriotic în Rusia. În cultura sovietică, această zi a fost descrisă aproape întotdeauna în același mod: fericire completă, vară, bucurie, haine albe, speranțe strălucitoare - dintr-o dată un întuneric brusc, durere, vuiet de scoici ... În povestea lui Boris Vakhtin, bazată pe pe care este pusă în scenă piesa One Absolutely Happy Village totul se întâmplă după aceeași schemă ca în multe alte opere literare, spectacole, filme, cântece: eroul pleacă la război în ziua nunții sale, care a încununat o tandră și pasională poveste de dragoste și moare. Neobișnuit de diferit. Fericirea care a inundat scena în primele scene lirice, veselă senine, nu dispare. Se întoarce cu Mihaiev ucis, care și după moarte rămâne în satul său, unde râul cu un cot și malul drept, așa cum trebuie, este jos, unde o fântână cu o macara, o sperietoare, vaci, iubita Polina și cresc doi gemeni, deși pe varză cu cartofi, dar eroi. Ea rămâne și își învață soția văduvă că trebuie să „ducă un bărbat în casă” și ea îl va iubi pe el, Mikheev, toată viața, iar asta o va ajuta. Și din nou toată lumea este în haine albe, iar gramofonul cântă un cântec de dragoste german, pentru că captivul Franz, eliminat de bunul căpitan din lagăr, s-a îndrăgostit de Polina și i-a dăruit două fete gemene...

Gloria teatrului a fost fixată pentru atelierul lui Piotr Fomenko, care reușește mai ales în lucruri cu un suflu ușor, vesel și parcă copilăresc. Criticii și-au acuzat chiar actorii de copilărie, de incapacitatea de a juca sentimente profunde și complexe. Noua performanță părea să se angajeze să demonstreze că, folosind doar partea ușoară a paletei, se pot crea lucrări voluminoase, complexe - și nu se pierde acea prospețime tremurătoare a sentimentelor și transparența culorilor, ceea ce, Dumnezeu știe, nu este un defect, ci o calitate rară și valoroasă.

O poveste simplă este făcută nu banală de poezie și sinceritate. Acest lucru este dat cu dificultate culturii moderne - doar nu în Atelierul Fomenko. Genul spectacolului este definit ca „schițe bazate pe povestea cu același nume”. Materialul său este țesut din exerciții educaționale - joacă cu obiecte imaginare, înfățișând lucruri și animale (Karen Badalov „arată” remarcabil o macara de fântână, Madeleine Dzhabrailova - o vaca și Thomas Motskus și Andrey Shchennikov - un motor blocat). În general, toată lumea latră, chic, behăie și mormăie destul de nechibzuit. Piesa de teatru pe tema „femeilor care curg cartofi” evocă încântare și aplauze din partea publicului. ABC-ul piesei teatrale ajută la trecerea la idei destul de simple, din anii șaizeci, ale poveștii, fără violență asupra experienței sofisticate a conștiinței culturale moderne.

Serghei Taramaev, care a jucat rolul principal al iubitului de viață Mikheev în piesă, este la început foarte asemănător cu Leonid Utesov din filmul „Funny Re6yats”. „Zâmbet cu dinți albi, bucle de paie, plastic de dans ... În lor. variație, motivele sunt repetate, înțelese într-o combinație liberă și împrăștiate.La periferie, apar diverse teme care sunt recunoscute dintr-un sunet pe jumătate - de exemplu, după moartea lui Mikheev, există o conversație despre lipsa de sens a vieții în nume a unui mâine mai luminos, dar tot ce este social, politic, jurnalistic este secundar.

Pentru vremea când a fost scrisă povestea lui Vakhtin, ideea independenței fericirii personale a unei persoane față de condițiile sociale era aproape sedițioasă. Apoi a fost percepută în contextul libertății. Astăzi sună diferit: fericirea este o chestiune de dotare. Are nevoie de talent. Pentru actori să joace o astfel de stare este o sarcină incredibil de dificilă. Sergey Taramaev și Polina Agureeva (Polina) se descurcă perfect cu ea, deși în moduri diferite. Pentru ca Taramaev să joace personajul solid și puternic al eroului, bucuria lui aproape animală, instinctivă, este în multe privințe o chestiune de tehnică matură. Pentru Agureeva - mai degrabă, tinerețea și contagiozitatea naturii ei actorice. Dar oricum, dragostea lor strălucește pe scenă cu sidef vie, încălzind și relaxând publicul, gata să plângă, să râdă, să urmărească cu ascultare emoțiile eroilor, iar după spectacol ia cu ei un stare de moliciune a sufletului, neobișnuită pentru astăzi.

Adaptarea poveștii a fost făcută de însuși Fomenko, schimbând motivele satului, fermei colective, prozei militare într-o pastorală rurală, în care un prieten drag, un păstor amabil îi dă dragoste pe alesul său, un râu stropește, vaci moo și nu există minciună, ci totul trăiește tremurător și inocent, ca și cum nimic nu există postmodernism în lume și nu a fost niciodată. Femeile poartă găleți pe jug, apa este grea, spatele este îndreptat, fundurile sunt arcuite, picioarele sunt încordate și tu înțelegi ce se întâmplă cu băieții tineri...

La „Kinotavr”, care a avut loc recent, actorul Viktor Sukhorukov, care a jucat în filmul „Brother-2”, a ripostat la o conferință de presă de la reproșuri nerostite, dar în aer, în triumful violenței și crimei de pe ecran. Timpul nostru este acum, a spus el, viața se va schimba și veți vedea - macaralele vor zbura ... Au zburat deja în Atelierul lui Pyotr Fomenko.

Nezavisimaya Gazeta, 29 iunie 2000

Olga Galahova

Decolați, bunițe!

Premieră la „Atelierul lui Pyotr Fomenko”

Se pare că povestea „Un sat absolut fericit”, pusă în scenă în „Atelierul Fomenko” de însuși maestrul Fomenko, bazată pe proza ​​scriitorului din Leningrad Boris Vakhtin, este cel mai greu de numit fericită: un antebelic și post- sat rus de război, flămând, spălat veșnic pe malul râului; bezmuzhytsky, unde femeile trag toată munca grea; un sat epuizat de război. De ce fericit?

Aici Polina tocmai a născut, iar bărbatul ei se oferă fericit pe front și moare și moare instantaneu, fără să aibă timp nici măcar să-și dea seama că a fost ucis. Au mai rămas doi copii gemeni, este greu să-ți câștigi existența, iar angajatorul frământă. Polina crește copii pe cartofi. Traversând câțiva kilometri prin noroi în fiecare zi pentru a obține un loc de muncă. Cea mai grea supraviețuire fizică a satului de după război pentru Fomenko este fundalul: câteva lovituri ale maestrului și întreaga viață a unui spectacol non-cotidian.

Aici femeile pe alee subțiri cu cântece, glume ieșeau la râu cu lighene de tablă pentru a spăla rufele: stoarce cu deștept cearșafurile, astfel încât stropii să zboare în privitor. Acest tip de naturalism este destul de adesea caracteristic spectacolelor de teatru. În jachete matlasate grosiere semi-zek de pe umărul unui bărbat, în cizme cu cinci mărimi mai mari, cu picior de bărbat - dar cum umplu de bucurie spațiul scenic! Aleele precare sunt un fel de podium în viața satului lor; ei merg pe acest podium cu entuziasm și curaj să se spele nu pentru ei înșiși, dar se pare - pentru întreaga lume. Și nu le este deloc greu, dar fericit. Și deși regizorul nu recreează natura în detaliul lui Mkhatov, se pare că soarele strălucește atât de puternic și apa din râu este curată, transparentă, iar lumea din jur este uriașă, frumoasă, perfectă.

Petr Fomenko este înconjurat de dragoste corectă și respect atât din partea studenților săi, cât și din partea comunității de teatru. Forța autorității sale constă probabil în faptul că el este intransigen în a căuta răspunsuri la întrebările despre om ca atare și despre teatrul contemporan. De aceea, calea către piesă este dificilă pentru Fomenko: există legende despre cum chinuiește actorii, cum suferă el însuși, cum îi este greu unui actor să-l înșele la repetiții și cât de ușor este să-și piardă dispoziția dacă nu ești capabil de sinceritate. Ucenicii lui par să-l creadă pe Maestru fără îndoială și sunt gata să se grăbească în orice circumstanțe oferite și nu, pentru a justifica posibilul și imposibilul. Uneori te gândești că dacă Fomenko le spune să zboare, ei vor zbura.

În spatele a ceea ce vedem pe scenă în piesa „Un sat absolut fericit”, se simte energia uluitoare a afirmării vieții și a afirmării teatrului.

Nu pare o coincidență că Fomenko a apelat la ideea sa nerealizată de acum treizeci de ani, închisă de cenzor: proza ​​militară ca motiv pentru a vorbi despre fericire. Acest sat este fericit pentru că are energie să trăiască atâta timp cât sunt oameni care pot iubi. Forța vitală este cu atât mai puternică, cu atât mai dificile, mai insuportabile împrejurările vieții, obligând o persoană să descopere în sine astfel de rezerve spirituale, datorită cărora se umanizează pe sine și, prin urmare, lumea. De fapt, intriga piesei este atât de simplă încât este posibilă nedumerirea spectatorilor de teatru sofisticați. Dar tocmai din rafinament fuge Fomenko, regizorul nu complică simplul, ci amintește că simplul astăzi se dovedește a fi cel mai dificil atât în ​​teatru, cât și în viața noastră, în care există din ce în ce mai puțin din asta. chiar viața, un sentiment viu, autentic, care comunică bucuria de a fi. Totul este simplu: să iubești, să naști copii, să supraviețuiești pierderii unei persoane dragi care a murit pe front, pentru a reîncepe să iubești și a naște din nou copii și iarăși pentru a deschide și a iubi lumea.

Când macrocosmosul - popoarele, statele - înnebunește, în microcosmos - la țară - o persoană reține în mod natural o persoană în sine și în ceilalți. Cu toate acestea, Fomenko este departe de o admirație sentimentală pentru sat și pentru oamenii săi. Nu acesta este aspectul unui regizor crescut de scriitorii sătești din anii șaptezeci, în care lumea este restrânsă la sat, la Fomenko, dimpotrivă, satul este mai larg decât lumea.

Fomenko saturează fiecare centimetru din spațiul de joc, concentrat în centrul auditoriului, cu un teatru: podeaua înălțată de pasarele devine malul râului, șanțuri de primă linie și atelierul fabricii; pereții laterali ai sălii sunt adăpostul naratorului-profesor; de asemenea, aproape atârnă de ei o sperietoare de grădină, interpretată de Karen Badalov. El este în piesă - un bunic dens și o fântână cu o macara; plafonul de aici este înălțimea raiului, la care merg sufletele curate ale ucisului Mihaiev (Sergei Taramaev) și privatului Kuropatkin (Andrei Shchennikov).

Spațiul vieții de zi cu zi și simbolul coexistă organic, se revarsă unul în celălalt. Realul și metafizicul coexistă pur și simplu, fără viclenie, întrucât sunt o reflectare firească a structurii spirituale a unui „sat absolut fericit”.

Mikheev ucis nu dispare din ființă, pur și simplu trece într-o altă dimensiune, nu rupt de viața în lume. De aceea soția sa Polina (Polina Agureeva) nu pare văduvă, ea vorbește cu el în fiecare zi și nu pentru că o ajută să supraviețuiască: dialogul cu viața de apoi este lipsit de lăcomie psihologică, misticism exaltat. Mikheeva, însă, nu îndrăznește să o numească „sufletul de dincolo de mormânt”. El vesel și simplu de sub cer, într-o lenjerie intimă, urmărește viața soției sale, iar Polina nu se plânge, nu plânge, ci amuzant, își mustră copilăresc soțul, spun ei, el este foarte vinovat că a fost ucis.

Dragostea cu moartea nu dispare, ci continuă să trăiască și să formeze un câmp spiritual deosebit, supus nu numai legilor lumii materiale. Spațiul sufletului se dovedește a fi mai profund, mai larg, mai bogat decât modul de viață vizibil și tangibil. Duetul, condus de actorii Polina Agureeva și Serghei Taramaev, este interpretat în această parte a spectacolului cu putere, cordialitate și reverență. (Notă între paranteze: în opinia noastră, Mikheev, după moarte, îi urmează lui Sergey Taramaev mai mult decât lui Mihaiev în timpul vieții.)

Simplitatea ajunge în punctul în care se pare că Polina se va căsători din nou din cauza acoperișului care curge. — Ei bine, ce ar trebui să fac? - îl va întreba pe soțul ei, de parcă stă lângă ea, iar acesta va răspunde și simplu: „Introduceți o persoană în casă”. Persoana care intră în casă va fi un prizonier german pe nume Franz Karlovich (Ilya Lyubimov). Sătenii îl vor lua la ei înșiși ca forță de muncă sclavă, vor aduna date despre el, astfel încât să lucreze pentru satul, care și-a pierdut oamenii în război. Un trofeu viu - un neamț - va merge la Polina, iar ea îl va aduce cu frică în casă: se spune, acolo nu există gânduri păcătoase, doar muncă. Dar cu cât tânăra văduvă își insuflă mai mult această ideologie, cu atât este mai evident cum este atrasă de acest dușman. Aici ea se toarnă dintr-un oală într-un german capturat, încercând să fie mai grosolană din toate puterile ei, dar simțim cât de atracție fizică apare între ei, cum nu poate juca rolul unei amante materne stricte și grijulii, dar se dovedește că nu la toate materne... Ei, Polina și Franz, vor avea gemeni, neamțul își va dori mai mulți copii și din anumite motive nu va dori să părăsească această anarhie, în care nu există absolut nicio ordine dragă inimii germane: aici nu vor. chiar să lege vitele de cuie. Străinul va arăta imediat băștinașilor prima lecție obiect: va învăța capra să comandă. Franz Karlovich va deveni lider la ferma colectivă, localnicii îl vor accepta în comunitatea lor, se vor îndrăgosti și vor observa: „nu este carierist și nu bea”. Biografia acestui personaj începe cu un episod de la începutul piesei: în pălărie tiroleză, cu armonică, coboară nepăsător, să zicem, din Alpi, neștiind încă ce capcană îi pregătește cursul istoriei, că un război teribil se așteaptă în zăpezile Rusiei. Întreaga viață a lui Franz, trăită înainte de război, va fulgeră ca un astfel de episod și va începe cu adevărat să trăiască în război și în captivitate. Ilya Lyubimov joacă un neamț cu bună dispoziție, fără să se transforme într-o caricatură: te obișnuiești cu discursul întins al unui străin cu accent, reușești să te îndrăgostești de el, așa cum reușește să se îndrăgostească de sat. și locuitorii săi, asupra cărora, sau ca ei, Franz a împușcat recent. Actorul dezvăluie o voce lirică în personajul său.

O îmbrățișează pe Polina, se pare, într-o noapte de vară cu lună, ieșind pe veranda casei, iar spațiul satului se transformă, pierzându-și concretețea geografică. Sună celebrul cântec, cu care soldatul german nu a mărșăluit, ci a trăit, la fel ca cu rusul nostru „Katyusha” - „Lily Marlene”. Franz îi traduce Paulinei fiecare vers al cântecului, amintindu-și, poate, de patria sa, de războiul său și de speranțele că va supraviețui. La urma urmei, ceea ce a visat fiecare soldat în război: să se întoarcă și să afle - te-au așteptat și te-au iubit, te-au iubit și te-au așteptat. „Lily Marlene” a dat o asemenea speranță, iar pentru Franz acest cântec este o rugăciune a unui om de față, un vis care s-a împlinit: a supraviețuit, s-a îndrăgostit și este fericit într-un sat haotic rusesc absolut fericit. El nu traduce, ci îi repetă Polinei acele cuvinte ale rugăciunii care au ajutat să îndure gerurile rusești, moartea tovarășilor, captivitatea și credeți, credeți și credeți încă o dată în puterea vieții.

Cultura, 29 iunie - 5 iulie 2000

Gennady Demin

Satul fericit Petra Fomenko

Surpriza spre finalul sezonului

Devine clar cât de evidentă este o ispravă civilă a tinerilor, restabilind legătura timpurilor.

Mica stagiune de teatru din capitală s-a încheiat brusc cu un șir de surprize neașteptate.

Poate cel mai valoros eveniment al actualului seon este premiera în sala mică a „Atelierului P. Fomenko”. Tinerii spectatori își vor aminti imediat începutul radiant al acestei trupe - rafinata și misterioasă „Aventură”, subțire și grațioasă „Lupi și oi”. Pentru cei mai în vârstă, îi vor veni inevitabil în minte și mai faimoșii „Frați și surori”, care l-au glorificat pe Maly Dramatic Dodin, deoarece Fomenko are aceeași temă - satul rusesc din anii de dinainte de război și de război. Cu toate acestea, există o diferență semnificativă: artiștii din Leningrad sunt copiii celor care au trăit o perioadă groaznică; pentru moscoviții-actori de astăzi, legătura familială vie s-a stins, s-a rărit, nu mai sunt părinții, ci bunicii și bunicile păstrează memoria strămoșească. Adăugați o altă prăpastie între metropola de astăzi și hinterlandul de atunci; în sfârșit, un decalaj în psihologie cauzat de schimbarea orientării în societate și va deveni clar cât de evidentă este realizată o ispravă civilă de către tineri, restabilind legătura timpurilor.

Povestea lui Boris Vakhtin „Un sat absolut fericit”, care stă la baza spectacolului cu același nume, este o schiță a unei vieți rurale și a unei povești de dragoste. A doua zi dimineață după nuntă, primul tip Mikheev a mers pe front - cât mai curând posibil pentru a scăpa de fascist și a se întoarce la iubita sa Polina. Da, nu i-a fost ușor acolo, a zăbovit - și ea a avut șansa să scoată singură doi gemeni. Și apoi a sosit o foaie de hârtie crudă funerară.

Spectacolul „Fomenok” (cu atâta vreme în urmă, critica și publicul le numeau cu dragoste) s-a născut din teza de student despre ultima absolvire a Masterului - și amintește de asta prin deschiderea, naivitatea și prospețimea ei. Într-o sală mică cu 80 de locuri - foaierul unui fost cinematograf cu coloane păstrate - publicul este așezat pe ambele părți ale unor standuri de lemn neuniforme. Aceasta este o masă și pasarele pe râu și tranșee și apoi un hambar sau o alocare pe câmp. Bazine de apă - aici este un râu pentru tine și bălți eterne din sat și ustensile de uz casnic. Pe peretele opus coloanelor sunt ferestre cu vedere la Moscova, zgomotoase și săpate de șantierul următorului inel. Obloanele-obloanele mobile le vor închide, deschizând altele, pe geamul cărora se află o schiță transparentă a unui peisaj drăguț rusesc.

Participanții schițează portrete ale personajelor lor la fel de simplu și curat, cu culori clare și linii delicate. Cea mai energică Baba Fima din sat, veșnicul și neobosit muncitor rural, este complet de nerecunoscut în Madeleine Dzhabrailova ei neînfricată și plină de viață. Bârfa ireprimabilă Egorovna, care înfige peste tot nasul sensibil și curios, este opera sonoră a duioasei Olga Levitina. Invariabil pozitiv și rezonabil, puțin plictisitor Vecin - Serghei Yakubenko. Trei sculpturi atrăgătoare, perfect lustruite deodată - amuzanta Sperietoare de grădină, martoră la multe evenimente din sat, la fel de antică Macara de fântână și Bunicul dens, care, aplecându-și urechea de pământ, aude sunetul trenurilor militare - creațiile sofisticate a lui Karen Badalov.

Cu toate acestea, cei mai mulți dintre cei implicați în piesă joacă mai multe roluri, uneori reușind să creeze un personaj complet, plin de sânge în câteva secunde de dăruire generoasă pe scenă – precum acel maestru de atelier voluptuos (Tagir Rakhimov). Regizorul a amestecat elevii de diferite probleme - de la artiști maturi, încrezători la complet verde. Printre nou-veniți, descoperirea este Andrei Shchennikov, un aliat de tranșee al protagonistului, un băiat iaroslavl cu ochii limpezi, cu un nume amuzant Kuropatkin, visând cu ochii deschiși la fete noaptea (una dintre cele mai sincere scene ale piesei). De asemenea, Ilya Lyubimov promite multe - Franz, la început un burghez bine îngrijit și respectabil, apoi prizonier de război, a plecat chiar în acel sat și păstrând pasiunea germană pentru ordine în mijlocul dezordinei rusești.

Cea mai mare cerere este de la perechea centrală. Polina Agureeva, o actriță cu un puternic început comic și liric, în omonim are mai mult succes în scenele inițiale - aici și înot într-un râu larg, reprezentat de un cearșaf umed lung și curte rurală amuzantă și sinceră. Pentru a doua parte - după plecarea unei persoane dragi, militară și postbelică - probabil că există o lipsă de experiență de viață.

Serghei Taramaev este cel mai stelar din distribuție, învingător la Hollywood. Mikheev al său, un tip fabulos care se complace în trucuri, urmărind o fată pe care o iubește, este simplist și viclean, de încredere și senin. Probabil că este dificil să joci maturitatea care se întâmplă în război. Și apoi, într-un paradis fără artă - o sită de nori suspendată pe frânghii - stând cu o etichetă atârnând pe un gol deget de la picior, sfătuiește-o pe soția care a rămas pe pământul păcătos: găsește-te o persoană care să ajute la creșterea copiilor. Ar mai avea dezvăluire, îndrăzneală, forță epică pentru a deveni nu doar personajul principal al poveștii, ci pilda pe care a conceput-o regizorul.

Cu toate acestea, se pare că totul va veni cu timpul. La urma urmei, „One of the Happiest Village” a fost creat – destul de evident – ​​din schițe. Toate împreună se adaugă într-o epopee puternică, într-un tablou fermecat al vieții populare, din care gâtul se contractă și furnică perfid sub pleoape.

Iar epitetul „cel mai fericit” în raport cu satul este perceput fără umbră de ironie - ea a păstrat cetatea spirituală lăsată de strămoșii săi și a transmis-o generațiilor viitoare.

Și regizorul se bucură și cine poate lansa o astfel de producție. Fericiți sunt actorii care joacă în ea, mai ales cei care își încep drumul creativ cu el. Fericit, în sfârșit, publicul care a avut șansa de a vedea o performanță atât de umană și sinceră.

Moscow News, 18 iulie 2000

Nina Agisheva

Un sat în care există întotdeauna război

Piesa lui Pyotr Fomenko a dat un nou suflu vechii povești a scriitorului Boris Vakhtin

Nu este prima dată când îmbinarea celui mai rafinat teatru rusesc cu așa-zisa proză de sat dă un rezultat excelent - amintim celebra trilogie a lui Lev Dodin bazată pe romanul lui Fiodor Abramov. Astăzi spectacolul a fost susținut de Pyotr Fomenko, ai cărui elevi au pus în scenă povestea lui Boris Vakhtin „Un sat absolut fericit”.

Intriga, se pare, este simplă: au trăit și au fost într-un sat pierdut în vastitatea Rusiei, Polina și Mikheev, s-au iubit, apoi a început războiul și Mikheev a fost ucis. Prima parte - pașnică - „Fomenki” este prezentată sub formă de schițe teatral sofisticate și emoționante, umplând camera minusculă cu coloanele rămase din vechiul cinema cu sunete de lenjerie care se repetă în râu, stropind cu apă din găleți pe jug. , cântece de femeie și vuiet de tractor care nu pornește în niciun fel. Actorii Serghei Taramaev și Polina Agureeva fac solo aici, iar dacă liderul unei trupe se potrivește cu talentul său, atunci Agureeva, care joacă din ce în ce mai mult în episoade, apare acum ca o adevărată eroină lirică - temperamentală) naturală și diferită de oricine altcineva. Trebuie spus că maestrul a venit cu scene uimitoare pentru ei: ce este doar un episod de scăldat, când sunt doi actori pe scenă, o bucată de pânză albastră și - o iluzie completă de apă rece de seară, o femeie goală corp, un joc de dragoste cast și erotic. La urma urmei, teatrul este o iluzie și, cu cât este mai credibil, cu atât teatrul este mai bun.

Într-un cuvânt, te bucuri de o dragoste idilică într-un sat sovietic sărac, numit la acea vreme fermă colectivă, și te gândești: de ce a fost considerat odată Vakhtin un scriitor disident? Răspunsul este în a doua parte a producției. Mikheev, desigur, este ucis în război, dar își ucid pe ai lor - din cauza inconsecvenței acțiunilor. Iar conversația dintre maior, ofițerul politic și căpitan, în urma căreia partenerul lui Mihaiev Kuropatkin ajunge în batalionul penal și, de asemenea, moare, este pur și simplu apoteoza prostiei și lașității comandanților militari, care trăiește și înflorește astăzi, așa cum se poate aprecia cel puțin după unele rapoarte din Cecenia. La spectacolul „Fomenok” simți pur și simplu fizic cum într-o clipă Mikheev, care abia ieri a iubit-o pe Polina și chiar a reușit să se căsătorească cu ea, și Kuropatkin, care nu a avut timp să se căsătorească cu nimeni, se transformă în carne de tun, în nimic. Când Mikheev moare, el urcă, parcă, în rai, iar în joc - pe o plasă suspendată de tavan, iar o etichetă este lipită de piciorul lui gol. Și tot restul acțiunii are loc deja sub acest picior gol atârnat de cer cu o bucată de hârtie atașată. Așadar, la Vakhtin, care și-a scris multă vreme povestea, patosul antirăzboi al acestor „schițe” și astăzi, în mijlocul entuziasmului generalului, sună destul de disident.

Sezonul de ieșire nu a răsfățat privitorul cu descoperiri, dar la final a adus o impresie puternică și pătrunzătoare. I) în nici un fel nesăurând meritele operei lui Piotr Fomenko și a actorilor săi, vă gândiți: a contribuit atmosfera tensionată de așteptare a schimbărilor în rău, care pare să fi trecut deja, care a domnit recent în societate, la acest efect, dar totuși târâind din uitare, ca un monument al lui Dzerjinski pe Lubianka? Slavă Domnului că cel puțin teatrul nostru are o tradiție ineradicabilă de a spune adevărul, în ciuda unor opinii generale încurajate de sus.

Începând din curentul principal al prozei satului, povestea lui Vakhtin se termină în stilul realismului fantastic. În ea, nimeni nu moare, pentru că cei uciși în război râd) își amintesc și chiar vorbesc cu cei vii. Mikheev, de exemplu, o sfătuiește pe Polina să ia un bărbat în casă, deoarece ea singură nu poate face față gemenilor născuți. Acest bărbat, adică noul soț al Polinei și tatăl noilor ei gemeni, devine un german capturat. Apoi Polina, mama ei și mătușile lui Mikheeva vor merge, de asemenea, undeva în rai, cu fluturi albi fluturași în mâini, iar viața într-un „sat absolut fericit” va continua. Și înmormântările vor veni din nou acolo, de parcă nu ar fi trecut mai bine de jumătate de secol.

Obshchaya Gazeta, 6 iulie 2000

Irina Dementieva

Fomenki joacă fericirea

Premieră la „Atelierul” de pe Kutuzovsky

Este inutil să RELUAREA intriga, este simplu și familiar. Cei doi s-au îndrăgostit, el a murit în război, ea a rămas văduvă cu doi copii. Tot a avut noroc, a apărut un bărbat bun, a luat-o în căsătorie, au venit copii noi. O anumită excentricitate a ciocnirii este că o persoană bună nu este a lui, nu este un localnic, ci un prizonier german care a dorit să rămână după război în Rusia, într-un „un sat absolut fericit”. „Tovarășul Franz Karlovich”, șefii fermelor colective îl convinge cu nepăsare să se întoarcă în țara natală „pentru ordine”, dar Franz explică pe sunetul cântecului soldaților „Lily Marlene” că visul lui s-a împlinit deja. Utopie, desigur, dar direct stipulată de chiar titlul piesei „Un sat absolut fericit”, pusă în scenă de Pyotr Fomenko după povestea regretatului său prieten Boris Vakhtin. Cu toate acestea, utopia jucată pe scena „Atelierului” de către Fomenk (cum s-a obișnuit să se numească studenții de la master) se dovedește a fi nu mai idilic, ci mult mai autentic și uman decât lumea reală aflată în afara periferiei. de un sat fericit și amintindu-și ocazional de sine fie prin război, fie prin ai cărui șefi cinici și vicleni. Într-un fel, au convergit și au schimbat locurile, realitatea și ficțiunea, fericirea și tristețea, răsturnând în același timp și sufletul privitorului.

Iar teatrul nu pare a fi preocupat de realități și recuzită, respingând cu ușurință toată autenticitatea vieții rurale: podeaua din lemn servește drept punte de pe care femeile își clătesc lenjeria, apoi ca pieptă pentru un șanț unde soldații Mihaiev (Serghei Taramaev). ) și Kuropatkin (Andrei Shchennikov) se ascund, apoi o zonă rurală unde se decide soarta „tovarășului Franz Karlovich” (Ilya Lyubimov). Eroina (Polina Agureeva), scăldat în râu, pur și simplu se înfășoară într-o eșarfă albastră transparentă, una dintre femeile de pe mal (Madeleine Dzhabrailova), fără să-și schimbe machiajul, devine temporar... o vaca, un actor (Karen). Badalov) jucând un rezonator, el este sperietoare de grădină, devine destul de natural o fântână cu o macara. Și se încadrează într-adevăr în autoironia rusă a unei schițe aproape de circ cu o încercare de a porni un motor de tractor, apropo, o schiță foarte amuzantă, în care Fomenko folosește cu pricepere nu numai flexibilitatea fizică a tinerilor actori, ci și înțelegerea lor. înclinaţie spre cele mai neaşteptate soluţii ale exerciţiilor scenice.

Cum din tot acest eclectism se formează în mod recunoscut impresia unei zile strălucitoare de vară cu vaci mugurite, mirosuri de apă și pământ este un secret. Odată, Gorki a recunoscut că în tinerețe, după ce a citit Sufletul simplu al lui Flaubert, a privit paginile prin luminator, încercând să-și dea seama cum literele negre magice se transformă în viață vie. Nu îmi este dat să înțeleg magia transformării unui lanț de studii și amestecării genurilor de poezie, epopee, umor, chiar excentricitate brută într-o singură fuziune vie a spectacolului. Secretul este secretul. Secretul talentului regizorului plus credința absolută în posibilitățile nemărginite ale teatrului.

Nici măcar războiul de aici nu este deloc groaznic. Iată o foaie de tablă în mâinile soldatului german Franz, apoi, tunând, înfățișează o armă formidabilă, apoi, rostogolit într-o țeavă, devine pirog sau tanc. Mikheev ucis se urcă pe o frânghie, la fel ca într-o sală de sport de școală, pe o plasă suspendată de tavan ca un hamac. Moartea nu-l exclude deloc din viața familiei sale și a compatrioților săi. Cel care a murit în război este dus în rai, unde zace în lenjerie intimă, cu etichetă pe picior și dă replici de acolo. Odată ce coboară chiar și pe aceeași frânghie pentru a-i oferi tinerei sale văduve, care încă nu s-a antrenat, milă de ea, un sfat sobru - să lase un bărbat să intre în casă, altfel gemenii nu vor fi hrăniți și gospodăria nu va fi stăpânită. .

Ei bine, și ce nu este adevărat aici, dacă, discutând despre viața lor de zi cu zi, ei stau unul lângă altul, dar fără să se atingă, despărțiți ascultător de moarte. Ceea ce nu este adevărat aici, dacă milioane de Mikheev uciși s-au întors după război în satele lor fericite, mergând înapoi la memoria istorică a oamenilor și coborând în același timp la memoria intimă a familiei, soție. Ce este realitatea aici, unde este realitatea, unde este somnul, unde este limita dintre lacrimi și zâmbet?

Unii dintre criticii piesei au spus: acesta este un cântec. Așa și-a numit autorul povestea cântec. Acolo începe totul. Pe un scaun suspendat de frânghii de tavan, autorul, care este și profesor în sat, ținând o carte în mâini, încearcă să explice despre ce este vorba în cântec. Intră de mai multe ori: „Acest cântec este despre...”, dar este întrerupt de viața vie, peste care autorul nu mai este liber, ci doar din afară și puțin de sus urmărește personajele, le înțelege, iubește. , iartă și râde.

Și totuși, acest cântec este despre dragostea lui Mikheev și Polina. Despre eternul joc al dragostei, despre șefii de fermă colectivă duri și patriarhali, despre o viață absolut obișnuită și, deci, fericită. Dar de ce doare inima atât de tare pentru toate cele două ore și douăzeci de minute în timp ce spectacolul este pornit? Cât de sinceră și în același timp castă este scena fuziunii lor amoroase, atâta bucurie trupească și tandrețe umană în ea, cât de lipsită de apărare și de confuză este Polina rătăcită înainte de viitoarea despărțire: „Ei bine, de ce duminica, când oamenii ar trebui să se odihnească ?" - îi reproșează lui Mikheev, care chiar în acea duminică, 22 iunie, pleacă la luptă. De dragul unei zile în plus cu iubitul ei, este gata să nu observe, să amâne războiul în sine.

Cântecul-performanță este însoțit și de cântece-zong specifice, cântate fie cu disperare tare (de îndrăgostiții Mikheevs), apoi viclean, sub ton (ca „Chelita” de Polina), când sincer (refren feminin), când fără cuvinte la toate (tango de dinainte de război), coincid și, dimpotrivă, nu coincid cu sensul a ceea ce se întâmplă pe scenă, ci neapărat interacționând liric cu acesta. Dar cântecele sunt și săgeți pe scara anilor, care ne întorc în timp real. Deși... în piesă nu există niciunul cântec de război! Războiul din el este extrem de condiționat și complet lipsit de eroism.

Care este scena amenințător de comică a explicației celor patru ofițeri cu soldatul Kuropatkin. Singurul soldat care nu a murit a fost trimis la batalionul penal pentru că a supraviețuit năvălirii unui hambar gol. Absolut remarcabilă este logica inteligentă conform căreia un soldat ar trebui să execute un ordin stupid și, în același timp, să lupte pentru a-l anula. Și numele de familie Kuropatkin este jucat amuzant și cu pricepere de către liderii militari pentru a se speria unii pe alții cu numele omonimului soldatului - generalul țarist. Soldatul Kuropatkin urcă în chiloți albi la Mikheev, unde continuă, întrerupt de moartea lor, o poveste de vis despre puținele sale victorii masculine și este amarnic gelos pe Mihai, care a supraviețuit singurei iubiri și a reușit să se căsătorească.

Destul de ciudat, scena satirică nu distruge intonația lirică a spectacolului. Poate că acest lucru nu se întâmplă doar din punctul de vedere al spectatorului rus. La urma urmei, fiecare dintre noi trăiește în satul nostru absolut fericit.

Novye Izvestia, 6 iulie 2000

Elena Yampolskaya

Sat fericit pe perspectiva Kutuzovsky

„Atelierul Pyotr Fomenko” a reînviat din uitare minunata poveste a lui Boris Vakhtin

Petr Fomenko este un om în sine. Ai putea spune chiar - adânc în tine. Înzestrat de natură și soartă cu talentul și meseria de regizor, pune spectacole după imaginea și asemănarea lui - închisă, introvertită, parcă puțin notorie: dacă vrei, implică-te, dacă vrei - alătură-te, nu - ne vom capta zgomotul fără tine. Unele sectarism este, poate, singurul dezavantaj al operelor lui Fomenko care sunt impecabile din punct de vedere al măiestriei. Cu toate acestea, fanii lui Pyotr Naumovich, precum și trupa sa, denumită colocvial „fomenki”, nu sunt înclinați să considere această caracteristică un dezavantaj. Dimpotrivă, romantismul de studio fără vârstă de pe scenă și cercul restrâns (număr mic de locuri) de cunoscători înțelegători din sală le par a fi semne ale unui înalt destin teatral. Nu are sens să dezbatem pe această chestiune. Teatrul este o afacere intimă; ca unui bărbat, îi place sau nu. (Pentru bărbați, poate - ca femeie, deși nu pot judeca: există mult mai puțini spectatori de teatru de sex puternic în Rusia.)

„Un sat absolut fericit” corespunde pe deplin principiilor geloase ale lui Fomenko și „Fomenok”. Pentru a-l gusta cu adevărat, a simți și a-l gusta, un privitor obișnuit (nu un fan) trebuie să aibă răbdare în cămăruța de pe Kutuzovskiy, 30/32, timp de aproximativ o oră. Va fi o oră plictisitoare, plină de așteptări nedumerite, dar apoi va fi răsplătită cu o oră de emoție dureroasă și fericită.

Saga satului lui Fomenko începe fără pretenții. Nu pentru că Fomenko însuși este simplu, ci pentru că mediul rural rusesc, ca și bucătăria rusească, este prea blând în forma sa pură. Actorii imită cu entuziasm sunetele unei curți și altele legate de viața rurală, și anume: țipetele unei femei, un bas beat, bătaia de lenjerie udă, înjurăturile zdrăngănitoare ale unui tractorist și mormăitul fanatic al unui profesor cu un sacru. nume pentru Rusia - Fiodor Mihailovici. O partitură virtuozică, însoțită de schițe plastice pline de spirit și asezonată cu elemente de „fantezie”: o sperietoare vie de grădină observă indiferent fluxul măsurat al vieții din jur; macaraua fântânii își plânge soarta scârțâitoare; fântâna trădează vechi secrete...

Nu este timp. Nu există un complot, în afară de o drăguță poveste de dragoste, în care o fată drăguță (Polina Agureeva) se luptă să reziste tipului încăpățânat (Sergei Taramaev), pe care îl iubește, dar cu care refuză categoric să se căsătorească - arată personajul. Pastorală și nimic mai mult. Pentru telespectatorii primelor rânduri, idila este însă încețoșată: moda lor teatrală urâtă este stropită cu apă, iar călcâiele de actor desculți, nu foarte curați, sunt din belșug în fața lor (din moment ce este imposibil să ții tocuri curate pe scena rusă).

Intriga începe când vine momentul. Se pare că avem în fața noastră nu doar vara, ci vara lui 1941. Pe 21 iunie, sâmbătă, Polina, care este deja însărcinată, reușește totuși să o târască pe culoar, iar a doua zi, duminică, o tânără soție cu sânge, înjurături, lacrimi și disperare își smulge soțul învolburat, care a decis - din motive necunoscute de ea - asa, cu mersul, direct din patul conjugal, ca ultimul prost, ca sa se repezea in infernul care tocmai s-a deschis... Iata, sincer, constiinta spectatorului cinic necesita o mica intoarcere inapoi. și explicați cât de liniștită a fost posibilă fericirea peisană în timpul construcției active a fermei colective de dinainte de război , dar pretenții, desigur, nu împotriva lui Fomenko, pretenții împotriva autorului, dar Fomenko, apărând și ascund autorul, accelerează în mod neașteptat acțiunea, ca o locomotivă. la vale. Deci nu este timp pentru întoarceri.

Personajul principal, fermecătorul Mikheev, un soț îndrăgostit și tată absent a doi băieți gemeni, contrar temerilor generale, nu este ucis în prima zi a războiului.

El este ucis într-o altă zi, a a-a.

Totuși, plutind peste scenă într-o lenjerie albă, el continuă să poarte conversații detaliate cu iubita lui soție, iar eternele lor dispute nu se opresc cu invariabila zicală: „Tu, Polina, nu mă înțelege greșit...”. - „Da, nu te pot înțelege corect, Mikheev...”. Este absolut uimitor modul în care o actriță foarte tânără trăiește pe un site mic, ochi în ochi cu publicul, durere mentală live, sinceră, insuportabilă. Taramaev-Mikheev este absolut uimitor: chiar și cu o etichetă pe picior, el continuă să cânte cu toată ființa sa de poet înnăscut o mică parte a pământului, satul său fericit.

Cine nu l-a citit pe Boris Vakhtin (1930-1981) și nu l-a citit, ce să ascundă, majoritatea absolută, poate fi explicat: „Satul fericit” este o asemănare îndepărtată a lui Platonov (nu după nivelul de geniu, desigur , și nici măcar după silabă, ci percepție tandră, senzuală și castă a lumii) cu niște ecouri ale lui Voinovici când vine vorba de mizeria nebună a războiului...

Povestea nu se termină aici, va merge mai departe, vor apărea personaje noi și, în general, în puțin peste două ore în „Atelierul Fomenko” o viață întreagă are timp să treacă. Prin urmare, după „Satul Fericit” ieși obosit și înțelept – viața nu este un lucru ușor. Și totuși, marele sat al Rusiei păstrează pacea, care nu este distrusă nici de gospodăriile colective, nici de războaie, nici de alte tragedii și drame. Poți să încalci, poți să stârnești, să distrugi - nu. Ondulurile trec, suprafața netedă este nivelată, soarele se joacă. Și doar sufletele soldaților uciși tremură deasupra apei, ca ale lui Fomenko, moliile albe...

Seara Moscova, 26 iunie 2000

Olga Fuks

Pentru aceasta a fost inventat teatrul

B. Vakhtin. „Un sat absolut fericit” Dir. P. Fomenko. „Atelierul lui Pyotr Fomenko”

Această performanță este ca vinul spumant. Bei fără teamă, aproape ca apa - un fel de băutură lungă cu un gust spumant discret. Și deodată realizezi că ești absolut beat, că ai fost „dus” de o beție veselă și tristă. Când ultima lucrare a „Fomenok” joacă pe public și „face virtute”, va deveni comparabilă în sinceritate și profunzime cu „Frații și surorile” de Lev Dodin sau „Cântecul Volgăi” de Rezo Gabriadze.

Scriitorul și traducătorul de poezie chineză antică din Leningrad, Boris Vakhtin, desigur, este inferior ca popularitate față de Pelevin și Akunin. Dar există un anumit cerc al lui Vakhtin, format din fosti și actuali peteterburgeri, care încă se reunesc, păstrând memoria acestui scriitor puțin cunoscut și decedat timpuriu. Printre aceștia se numără Julius Kim și Pyotr Fomenko. Acesta din urmă a visat să pună în scenă One Absolutely Happy Village încă din anii șaptezeci. Da, au fost interzise. Complotul, în care văduva unui tânăr soldat cu doi gemeni minori în brațe se căsătorește cu un nazist capturat, care din anumite motive dorea să rămână pentru totdeauna într-un sat rusesc, a fost considerat blasfemiant. De parcă viața cu puterea și fragilitatea ei, paradoxurile și simplitatea transparentă pot fi înghesuite într-un fel de cadru, mai ales ideologic.

Apropo, a existat de fapt un sat absolut fericit - acesta este Shishaki din regiunea Poltava, de unde se află la o aruncătură de băț până la Mirgorod și Dikanka ale lui Gogol. Vakhtin își construia o casă acolo, dar nu a reușit să o termine. Și din proza ​​lui Vakhtin, este o aruncătură de piatră de limbajul bizar al lui Platon, și de ironia lui Zoșcenko și de situațiile lui Chonkin (soldatul a îndeplinit cu sinceritate ordinul, în ciuda delirismului său evident, pentru această onestitate a ajuns într-un batalion penal și a murit) .

Dar influențele literare sunt din domeniul filologiei. Există și esența fenomenelor, pe care toată lumea le înțelege, le experimentează, le înțelege și o exprimă singur. Fomenko este unul dintre cei care vor să ajungă la fund. El, ca nimeni altcineva, simte pericolul pentru ceea ce alte teatre se străduiesc doar (destul de des în zadar). Pericolul stăpânirii, sau pur și simplu a priceperii, în spatele căruia atât de des se ascunde lipsa de sinceritate (dacă ai pricepere și sinceritate se poate juca). A hotărât singur că trebuie să-și întoarcă iar și iar „Fomenok”, tinerii maeștri, la elementul de ucenicie pură, și a început cu ei cu metoda studiului (anul I de institut). Există, de exemplu, astfel de studii - pentru animarea obiectelor neînsuflețite. Așa se face că o sperietoare de grădină cu minte filosofică, o fântână plictisitoare și lacomă cu macara (ambele interpretate de Karen Badalov, care are cinci roluri în piesă), un tractor furios și vorbăreț (Andrei Shchennikov), o vacă timidă (Madeleine Dzhabrailova) apărea. Pentru spectacol, „Fomenki” și eroii lor fac o cale treptată de la animarea lucrurilor, mecanismelor, animalelor, râurilor până la animarea unei persoane, animarea vieții. De la joacă pură la viață pură. De la viața pământească, orizontală - la viața spirituală, verticală. Este spiritualul - nu spiritual. Să lăsăm spiritualul în seama ideologiștilor și eticii. Și aici, fără porunci și canoane, ei înțeleg adevărurile simple că merg la război pentru a se întoarce din el. Că morții noștri nu dispar din noi, ei sunt aproape, iar dragostea nu se termină cu moartea lor. Din moment ce ne este dat să trăim mai departe, trebuie, trebuie să-i iubim pe cei vii. Dragostea este singura justificare a vieții noastre.

Răposatul Mihaiev (Sergei Taramaev) din cer (un hamac pentru odihnă dintr-o plasă fină) o convinge pe soția sa încăpăţânată Polina (Polina Agureeva) să „aducă un bărbat în casă”. Ea se ridică și se jignește - cum să nu înțeleagă că ea îl iubește până la inconștiență. Si eu sunt un erou! Și la fel de jignit, introduce în casă un german rănit care murise. Și Mihaiev, agățat de cerul său de hamac, se uită, gelos și se bucură. Și, prăbușindu-se mai confortabil, iar și iar se întoarce mental la Polina lui, fericit pentru că acum nu va pleca niciodată nicăieri de la ea. Oamenii au inventat teatrul pentru astfel de scene.

Time MN, 21 iunie 2000

Irina Korneeva

Istoria va aștepta - mai întâi despre vacă

În „Atelierul lui Pyotr Fomenko” premiera „Un sat absolut fericit”

Câte generații de experți și critici în teatru sunt de acord că piesa „Frații și surorile”, pusă în scenă de Lev Dodin după povestea lui Fiodor Abramov, este cea mai perfectă și de neîntrecut pe care o cunoaște doar scena sovietică și post-sovietică. Premiera la teatru a lui Pyotr Fomenko bazată pe povestea cu același nume a lui Boris Vakhtin poate fi numită un ecou tardiv al „Fraților...” a lui Dodino, care a ajuns la noi zeci de ani mai târziu. La fel ca și Dodin cândva, Fomenko a ales aceeași proză care nu este la modă în prezent - proza ​​de țară. Fomenki încearcă să influențeze inima aceluiași spectator, corzile sufletului ating la fel, conduc acțiunea fără a face pauze inutile între amuzant și tragic și chiar și în scenografie se regăsesc umbrele legendarei reprezentații Dodino - ei iubesc pe placi, concepe copii, isi iau la revedere de la viata. Până la urmă, o poveste despre un sat absolut fericit nu este o poveste sau o poezie; este, după definiția regizorului, un cântec în care a izbucnit războiul.

Există multe convenții în piesă, dar este lipsită de ambiguitate. Chiar și ascensiunea sufletului unui om ucis în război are loc vizual - actorul urcă sub tavan, de unde se va uita la viața satului pentru toată a doua jumătate a acțiunii, bălând cu picioarele goale și dând ocazional sfaturi celor vii. Spațiul sălii mici din noua clădire a teatrului de pe Kutuzovsky Prospekt este utilizat atât pe orizontală, cât și pe verticală. Nu din motive de economie a spațiului, ci pentru a umple spațiul cu proză Vakhtin vindecătoare, tradusă de Fomenko cu schițe, schițe, fantezii în poezie de scenă. „Boris Vakhtin a fost un om de știință și un scriitor, a cărui bursă nu l-a împiedicat să scrie ceea ce atinge”, Pyotr Fomenko a condus un program educațional înainte de a doua execuție a piesei, care, potrivit lui, „se legăna încă de vânt, „dar judecând după direcția în care bătea vântul, tinzând spre cel mai bun.

Ce a rămas nespus în piesă – au cântat.

M-au făcut să admir personajele principale ale poveștii lirice. Aș vrea să scriu despre Polina (Polina Agurseva): viața stropește din ea peste margine, este un păcat să nu te îndrăgostești de o astfel de divă, iar Serghei Taramaev, care o interpretează pe logodnicul ei, poate fi admirat cu totul sincer, fără juca orice.

Au răsfățat neobișnuit. Se știe de mult că Karen Badalov poate juca pe oricine și orice. 3 „Sat” a avut o astfel de ocazie - el este acolo și o fântână cu o macara, și o sperietoare de grădină, și un bunic dens și un ofițer politic; și astfel el este unul în toate persoanele, de parcă toată viața ar fi fost angajat în schițe „Sunt neînsuflețit în circumstanțele propuse”.

Profesorul, care și-a luat asupra sa misiunea de cronicar al satului, a fost suspendat în piesă pe un scaun „între pământ și cer”. Pentru a nu interveni, la urma urmei, nu este vorba despre istorie, deoarece participanții îl întrerup în fiecare minut - mai întâi, despre o vacă ...

Unde se află acest sat absolut fericit, fomenkii promit să nu spună nimic încă de la începutul spectacolului. De ce fericit - ei înșiși se oferă să ghicească. Poate pentru că este fericită, pentru că este și cea mai obișnuită, filozofia vieții în care este una - simplă. Și, de asemenea, poate pentru că știu să vorbească în ea cu cei dragi prin spațiu și să se consulte cu ei în timp. Ei pot vorbi cu ei și după moartea lor și pot să le plângă, parcă celor mai apropiați vecini, cât de insuportabil era să trăiască în satul lor. Unde, ca și în altă parte pe pământ, când soțul este aproape, soția se ceartă constant cu el, când el nu este - ea este constant de acord cu el, dar unde legăturile spirituale ale oamenilor sunt mai puternice decât în ​​orice oraș. Și nu este vorba despre aerul proaspăt și apa curată de fântână...

Efectul „Fraților și surorilor” lui Dodino, desigur, nu putea fi repetat, de aceea sunt perfecte, unice. Dar după o asemenea reprezentație vreau să merg în sat. Fie fericitul să nu fie absolut, ci relativ. Da, cel puțin în unele – departe de nebunia orașului, mai aproape de natură.

Izvestia, 20 iunie 2000

Alexei Filippov

Teatru fericit

Premiera Atelierului lui Peter Fomenko

Evenimentul principal al actualei stagiuni teatrale va fi cu siguranță o nouă reprezentație a Atelierului Pyotr Fomenko. Se numește One Absolutely Happy Village, iar premiera sa va avea loc astăzi, dar corespondentul Izvestia a reușit să se urce într-una dintre lucrările...

Este o performanță emoționantă, caldă, delicată, pe care probabil nu o veți găsi acum: este clar că regizorul său a trăit în interior ceea ce se discută aici, a crescut pe proza ​​„sătenilor”, a reușit să surprindă ecourile Patrioticului. Război.

Este o performanță în care se simte înțelepciunea unei persoane în vârstă și o senzație de viață atât de proaspătă, clară, acută, care se regăsește doar la oamenii care au depășit o anumită graniță spirituală și o privesc puțin din exterior. . De fapt, aceasta este o mărturisire lirică a minunatului regizor Pyotr Fomenko, care a pus în scenă schițe bazate pe povestea lui Boris Vakhtin „One Absolutely Happy Village” în Atelierul său: spectacolul este înduioșător și simplu, saturat de un sentiment pătrunzător de farmec - și doom. - de a fi... Aceasta este una dintre cele mai interesante lucrări ale lui Fomenko și, poate, cea mai bună premieră a sezonului curent, care s-a dovedit a fi extrem de reușită: nu atât nivelul de pricepere o captivează, ci sentimentul care trăiește în ea.

Și acesta, poate, este principalul lucru care determină adevărata valoare a spectacolului, a regizorului și a teatrului; Doar priceperea, algebra, care verifică armonia, nu este suficientă aici. Regizor și profesor, Fomenko își educă artiștii de mulți ani: mai întâi a fost un curs la GITIS, apoi un studio care a devenit teatru, apoi a venit a doua și a treia generație de actori și același sentiment de aproape muzical. coerenţă trăită în cele mai bune spectacole ale Atelierului Pyotr Fomenko.unitate, frăţietate profesională şi umană, care se simte şi aici. Ei au spus că actorii lui s-au maturizat, iar farmecul tineresc în spatele căruia se ascundeau pe scenă nu le mai convine (penultima premieră a Atelierului - „Barbara” de Gorki a dat și un motiv), dar această lucrare, care, în ciuda forma de cameră a spectacolului, a fost o intonație puternică, aproape epică, trebuie judecată după un număr complet diferit.

O sală mică, care nu găzduiește nici măcar sute de spectatori, în mijloc se află o scenă, pe care artistul Karen Badalov, încremenit de un stâlp cu o cioara împăiată pe cap, înfățișează o sperietoare de grădină. Mai târziu va fi și fântâna veche și bunicul Personajul principal, și un ofițer politic (cea mai nesimțită creatură din acest set), iar Madeleine Dzhabrailova va fi atât un fermier colectiv bătrân, cât și o vacă. Arcadia rurală apare pe o scenă mică - un băiat de la țară Mikheev (Sergei Taramaev) o face curte pe frumoasa Polina (Polina Agureeva), iar acest ritual de dragoste pasional, amuzant, plin de erotism inocent, este captivant de bun.

Există pictură naivă, când lumea, văzută cu claritate, lipsită de canoane culturale, prinde viață pe pânză, iar Fomenko creează un teatru naiv în acest spectacol. Mikheev este învingător, Polina este cochetă și vicleană, fântâna este predispusă la pesimism și filozofare, vaca (ea este Baba Fima) este încăpățânată și zguduită - un bărbat își discută problemele pe picior de egalitate cu o sperietoare de grădină și stând lângă Performanța își amintește involuntar fie de Pirosmani, fie de Chagall, cu casele sale idilice din sat și cu un cuplu de îndrăgostiți care plutește deasupra lor.

Mikheev va decola de fapt: va fi ucis în război, o etichetă a morții va fi atașată de piciorul gol și va urca în cer - pe o plasă de baschet trasă până la tavan. Morții vor observa viața celor vii, vor vorbi cu ei, cu brațele deschise îi vor întâlni pe cei care vor veni în sfârșit să-i împărtășească singurătatea - mai aproape de final, o poveste teatrală amabilă și amuzantă se transformă într-o pildă și nu este nimic mai mult și nimic mai puțin decât sensul vieții...

O astfel de performanță nu ar fi putut fi creată de un tânăr - înțelepciunea producției este prea clară, prea transparentă, Fomenko rezumă aici un rezultat interior. Viața, oricare ar fi ea, este o binecuvântare absolută: privitorul vede ultimele scene din „Satul Fericit” prin ochii lui Mikheev, care se află pe înălțimi. Țăranii din sat poartă jachete albe și chiar și fețele lor par să se fi netezit - celor care sunt „acolo”, viața de aici pare a fi un paradis... Dar viața, într-adevăr, este bună - un prizonier apare în casa Polinei, da asa si un neamt care a ramas in sat, s-a indragostit de o femeie, s-a rusificat, a stabilit o economie neglijata si a lansat in sfarsit un tractor satesc care a refuzat mereu sa porneasca (o creatura aproape animata). Totul se termină cu bine în Satul Absolutely Happy, așa cum ar trebui să fie în toate celelalte sate. Și în Atelierul lui Pyotr Fomenko, a ieșit o performanță neobișnuit de strălucitoare - de genul pe care acum, probabil, nu o veți găsi.

Petr Naumovich Fomenko este un element, un fenomen teatral imprevizibil, un fenomen inexplicabil. Poate că nu a existat niciun regizor în Rusia modernă care să gândească mai paradoxal și să știe să „explodeze” situația, răsturnându-i sensul. Pentru orice ar întreprinde, clasicii sau foarte puțini oameni necunoscuti operă contemporană, a fost întotdeauna imposibil de prezis ce se întâmplă pe scenă până în ziua premierei. Așadar, „Un sat absolut fericit”, bazat pe opera autorului sovietic nemeritat uitat Boris Vakhtin, a făcut odată un zgomot.

Despre piesa „Un sat absolut fericit”

One Absolutely Happy Village este un spectacol care a devenit un clasic în repertoriul Atelierului Pyotr Fomenko. Din păcate, regizorul care a regizat-o nu mai trăiește și mai devreme sau mai târziu producția va intra în istorie. Și acum este o oportunitate unică de a „atinge” opera geniului paradoxal care a devenit un fenomen teatral unic - Pyotr Fomenko.

Lucrând la această producție, Pyotr Naumovich a încercat să creeze pe scenă o atmosferă cât mai apropiată de cea descrisă de autorul poveștii. Pentru aceasta a ales forma schițelor scenice, în care viața, fantezia, visele se împletesc. Și, desigur, toți sunt uniți de o singură temă comună - izbucnirea unui război care va schimba pentru totdeauna (sau nu pentru totdeauna?) viața „Un sat absolut fericit”. În centrul evenimentelor se află Polina însărcinată, care își escortează în lacrimi soțul proaspăt făcut la război și primește aproape imediat o înmormântare. Dar încă se întoarce la iubita lui, fie sub forma unui înger, fie a unui nor, și chiar conduce un dialog cu ea.

Pe 20 iunie 2000 a avut loc premiera piesei „Un sat absolut fericit” la Teatrul Atelier Pyotr Fomenko. La sfârșitul sezonului, a devenit laureat al Premiului Internațional. K.S. Stanislavsky la nominalizarea pentru cea mai bună interpretare. Și deja în 2001 a fost distins cu premiul Golden Mask la categoria Drama - Small Form Performance.

Cei fără de care piesa „Un sat absolut fericit” s-ar putea să nu existe

În ciuda faptului că Pyotr Naumovich Fomenko nu a fost cu noi de mult timp, spectacolele sale și în viața sa a pus în scenă peste 60 dintre ele, continuă să trăiască. În ultimii ani, a lucrat doar în propriul teatru, pe scena căruia a prezentat publicului „Romanul teatral (Însemnări ale defunctului)” de M.A.Bulgakov, „Triplich” de A.S. Pușkin și alte lucrări.

Piesa „One Absolutely Happy Village” a devenit una dintre cele mai strălucitoare producții ale sale, cucerind scena nu numai la Moscova, ci și la Sankt Petersburg și Dresda. Nu doar alegerea lucrării luate ca bază, interpretarea acesteia, ci și cele implicate turnat... Rolurile principale au fost jucate de Polina Agureeva și Evgeny Tsyganov. Oleg Lyubimov, Karen Badalov, Madelene Dzhabrailova și alții joacă alături de ei în „Un sat absolut fericit”.

Cum să cumperi bilete pentru un spectacol

În fiecare an, devine din ce în ce mai dificil să cumpărați bilete pentru piesa „One Absolutely Happy Village”, în 2018, costul acestora ajunge la 20.000 de ruble. Ceea ce, în general, nu este surprinzător, deoarece în această producție vedetele s-au reunit pe scenă - un subiect mereu de actualitate, raționamentul autorului atent, talentul actorilor și o regie genială. Dar suntem gata să facem aproape imposibilul și să vă ajutăm. Fiecare dintre clienții noștri poate conta nu numai pe râvnitele bilete, ci și pe:

• sfaturi de la un manager cu experienta care va raspunde la toate intrebarile dumneavoastra si va va ajuta sa alegeti varianta ideala din punct de vedere al raportului calitate-pret;
• livrarea gratuită a comenzii la Moscova și Sankt Petersburg;
• reducere la achiziționarea a mai mult de 10 bilete.

Pentru confortul dumneavoastră, sunt oferite diverse metode de plată - prin card de credit, transfer și chiar numerar la primirea comenzii.

Cele mai apropiate date scadente

Dorința de a introduce publicul în lumea poetică a prozei lui Vakhtin, de a găsi o atmosferă asemănătoare cu autorul, i-a condus pe creatorii piesei la forma schițelor, schițelor scenice, extrem de condiționate și deschise percepției publicului. Căutarea intonației, linia fină dintre convenție și autenticitatea experienței, au fost esențiale pentru această lucrare. În spațiul de joacă neobișnuit al Atelierului, a fost important să se recreeze o structură figurativă specială a poveștii, care combină viața adevărată, fantezia, somnul, în care acționează o vacă, o fântână cu o macara și o sperietoare de grădină, și principalul personajele sunt Râul, Pământul și Satul. "... Și despre un sat absolut fericit - nu este o poveste sau o poezie, este doar un cântec... Și războiul a izbucnit în acest cântec..."

• Premii
• laureat al premiului „Golden Mask” la nominalizarea „Dramă – Spectacol la scară mică”, 2001
• Pyotr Fomenko a fost nominalizat la premiul Golden Mask la categoria „Dramă – Cel mai bun regizor”, 2001
• Polina Agureeva a fost nominalizată la premiul Golden Mask la categoria „Dramă – Cea mai bună actriță”, 2001
• Serghei Taramaev a fost nominalizat la premiul Golden Mask la categoria „Dramă - Cel mai bun actor”, 2001
• Laureat al Premiului Internațional. KS Stanislavsky 2000 la nominalizarea „Cea mai bună interpretare a sezonului”
• Polina Agureeva - laureată a premiului „Idol” în 2001 la nominalizarea „Speranța anului” pentru rolul Polinei.

Piesa a fost prezentată la Sankt Petersburg și Dresda (Germania).

Feedback-ul spectatorilor despre performanța de pe forum poate fi citit de hashtag

ATENŢIE! În timpul spectacolului, îndeplinind sarcinile creative stabilite de regizor și remarcile autorului, artiștii fumează pe scenă. Vă rugăm să țineți cont de aceste informații atunci când vă planificați vizita la spectacol.

Fomenko este unul dintre puținii regizori care știu să extragă teatralitate magică din cele mai obișnuite obiecte și fenomene. Povestea lui Vakhtin vorbește despre război, dar aceasta nu este o cronică a bătăliilor și victorii, ci o încercare de a înțelege sensul acestui eveniment tragic în viața oamenilor obișnuiți. Războiul nu face decât să complice fluxul vieții, dar nu este capabil să-l întrerupă. Este percepută ca o piatră uriașă care blochează râul. Dar vine momentul, râul capătă putere, se revarsă peste piatră și curge calm de-a lungul canalului anterior. Olga Romantsova, „Century” Aceasta este o performanță emoționantă, caldă, delicată, pe care probabil nu o veți găsi acum... Este o performanță în care se simte înțelepciunea unei persoane în vârstă și un simț atât de proaspăt, clar, acut a vieții, care se regăsește doar la oameni, care au trecut de o anumită linie spirituală și au privit-o puțin din lateral...
De fapt, aceasta este o mărturisire lirică a minunatului regizor Pyotr Fomenko, care a pus în scenă schițe bazate pe povestea lui Boris Vakhtin „Un sat absolut fericit” în Atelierul său: spectacolul este emoționant și simplu, saturat de un sentiment pătrunzător al farmecului. și soarta de a fi...
Alexey Filippov, Izvestia... Fomenko a cântat realismul avar al peisajului sovietic în limba unui poet păgân. Maya Odina, „Azi” Pentru spectacol, „Fomenki” și eroii lor fac un drum treptat de la animarea lucrurilor, mecanismelor, animalelor, râurilor până la animarea unei persoane, animarea vieții. De la joacă pură la viață pură. De la viața pământească, orizontală - la viața spirituală, verticală. Este spiritualul - nu spiritual. Să lăsăm spiritualul în seama ideologiștilor și eticii. Și aici, fără porunci și canoane, ei înțeleg adevărurile simple că merg la război pentru a se întoarce din el. Că morții noștri nu dispar din noi, ei sunt aproape, iar dragostea nu se termină cu moartea lor. Din moment ce ne este dat să trăim mai departe, trebuie, trebuie să-i iubim pe cei vii. Dragostea este singura justificare a vieții noastre. Olga Fuks, „Seara Moscova” Asta a făcut Pyotr Fomenko. A pus pe cei dragi si oameni iubitori sub felinarul blând al memoriei tale. Viața estetizată. A realizat cu pricepere o performanță fără artă. El a tradus proza ​​în limbajul poeziei teatrale, una dintre cele mai teribile pagini ale istoriei ruse (război) - în limbajul iubirii, povestea morții - în limbajul religiei, care spune că sufletul este nemuritor, iar răstignirea este urmată de înviere...
Pyotr Fomenko a pus în scenă, poate, singura reprezentație din Rusia modernă, în care nu există niciun cuvânt despre credință și Dumnezeu, dar pe care aș vrea să-l numesc creștin, pentru că în ea se revarsă Iubire. Marina Timasheva, „Primul septembrie”

„Un sat absolut fericit”

Eu, ca mulți alții, păstrez „Satul” bazat pe povestea lui Boris Vakhtin nu doar printre cele mai bune dintre cele mai bune spectacole ale lui Piotr Fomenko. Ocupă un loc important în vistieria mea de propriile mele răsturnări teatrale, care s-au acumulat de-a lungul vieții, nu puține, dar nu multe. „Satul” se află lângă Spartak-ul lui Vladimir Vasiliev, Til-ul lui Nikolai Karachentsov, Maria Stuart de Evgheni Kolobov, Piesa fără nume a lui Lev Dodin, Tartuful lui Anatoly Efros și Tovarășul, crede! Yuri Lyubimov, cu „Bolero” de Maurice Béjart.

Descoperirea uimitoare a acestui spectacol se află în însuși faptul vieții sale - pe scenă, în traiul actorului, în poezia paradoxală a limbajului autorului. Genul de lume creat de regizorul aici este inexistent și în același timp cald, plin de viață, autentic. „Satul” era datoria lui față de memoria prietenului său - scriitorul din Petersburg, decedat timpuriu, Boris Vakhtin. Relația lor a trecut printr-o perioadă dramatică de despărțiri, dar în cele din urmă a funcționat geniala axiomă a lui Iris Murdoch: „Opera de artă are ultimul râs”. Răzbunarea dușmanilor și calomnia prietenilor s-au dovedit a fi neputincioase în fața a ceea ce a unit doi artiști adevărați - un scriitor și un regizor, iar spectacolul s-a născut în ciuda cenzurii, calomniei și a deformărilor nerăscumpărate ale ideologiei.

Piesa este despre dragoste și o persoană. Că, probabil, nu există nimic mai valoros pe lume decât o persoană. Și nu există nimic mai drag decât iubirea.

Vezi eternitatea într-o clipă

O lume imensă este într-un grăunte de nisip.

Într-o singură mână - infinit

Și cerul este în cupa unei flori.

Așa este înțelepciunea... Așa că m-am gândit când aveam de gând să-l conduc pe Tonino Guerra la „Sat”. A venit la Moscova, ca de obicei, de multă vreme și, fiind un om imens de deschis la lucruri noi și pasionat de curios de viața din jurul său, și-a dorit să vadă Satul, pe care nu avusese timp să-l vadă până acum. Dar teatrul Fomenko a știut, a văzut Război și pace, l-a admirat și l-a considerat pe Piotr Naumovich (pe care l-a numit, distorsionând ușor cuvintele rusești, Flamenco) unul dintre cei mai buni regizori ai noștri, alături de Yu. P. Lyubimov și Anatoly Vasiliev. (Tonino Guerra, desigur, a fost un adevărat fragment al Renașterii italiene, adus în mod miraculos în timpul nostru. Ei - Tonino și Petr Naumovich - au venit în viața mea aproape simultan în august 2006. Și au plecat unul după altul în 2012... Și așa că stau lângă mine în memoria mea sunt doi titani, doi oameni dragi...) În timp ce Tonino și Laura și cu mine mergeam cu mașina de la casa lor de pe Krasnye Vorota la Teatrul Fomenko de pe Kutuzovsky Prospekt, eu, cum am putut, amestecând limba rusă și cuvinte italiene, descrise și aproape „pierdeau „performanță. Eram sigur că estetica „Satul” este tocmai acel teatru aparent naiv, poetic, metaforic și sincer, a cărui expresivitate este de așa natură încât cuvintele se dovedesc uneori inutile. Aceasta este, desigur, limbajul lui Boris Vakhtin este unic, dar credința mea că „Satul” putea fi înțeles fără cuvinte și era capabil să lovească chiar inima a fost de neclintit. Tonino, pe care am îndrăznit să-l numesc prieten, spunea mereu că „a simțit tandrețe pentru greșeli” - îi plăceau defectele în aparență, cuvinte, limbaj - asta îi sublinia individualitatea. Și a mai spus că „trebuie să te străduiești să creezi mai mult decât o perfecțiune banală”. Convingerea mea că Satul a fost cu siguranță o piesă pentru el a devenit mai puternică. Am văzut cum a început spectacolul, cum Tonino, așezat pe un scaun în primul rând, s-a aplecat în față peste tot, a apărut un fel de energie interioară între el și scenă și... am uitat de el. Pentru că „Satul” a apărut în fața mea în toată natura sa uimitoare și aparent simplă. Și de câte ori m-am uitat la spectacol înainte și după, nu am reușit niciodată să mă amintesc de mine nici măcar un minut în aceste puțin peste două ore - cine sunt eu, de ce, unde, cum mă numesc? Hipnoza lui Pyotr Fomenko este de așa natură încât nu ai timp de nimic. Și voi toți - unde femeile umblă pe poteci în galoșuri și ciorapi grosolani, în cămăși albe și rochii de soare, rupându-se brusc în partea de jos a spatelui, lucrând la câmp. Și apoi Polina Agureeva, cu jugul și gălețile pline (cum face asta o femeie atât de fragilă?), „să țină înapoi” de la iubitul ei, flirtat și indescriptibil de grațioasă, își face drum pe lângă Mikheev (Evgeny Tsyganov). Iar el cu un zgomot curajos inimitabil recită un monolog despre jug, care trezește într-un bărbat dorințe atât de irezistibile, când apasă pe astfel de umeri feminini: „Nimic nu mă dă din șaua echilibrului ca un rocker, entuziasmându-mă intolerabil”. Întreaga primă parte a piesei este o poveste despre dragoste care nu cunoaște nicio interdicție sau convenție, care depășește obstacolele și poartă eroi, așa cum îi poartă râul, în care Polina și Mikheev se unesc pentru prima dată. Pentru Pyotr Fomenko, această performanță este cea mai senzuală, plină de pasiuni clocotite, de intoxicare cu natura umană. Și mai presus de toate, o femeie înzestrată cu intonațiile unice ale Polinei Agureeva, feminitate atotcuceritoare și căldură corporală ademenitoare. Pentru această femeie, poți merge până la capătul lumii. Pentru a transmite revelația iubirii, el are nevoie de foarte puțin - pânza pătată de albastru și umedă a râului, mâinile goale ale eroinei, gleznele și încheieturile ei subțiri, vocea ei ruptă de pasiune și sentimentul de zbor, când, pe valul pasiunii și curgerea râului, eroii se ridică și cad...

În fața ochilor mei era duetul Polinei Agureeva și Evgeny Tsyganov, iar undeva în adâncul memoriei emoționale a reînviat un alt duet - Polina Agureeva și Serghei Taramaev, primul interpret al rolului lui Mihaiev. Sunt foarte impresionat de natura curajoasă a lui Tsyganov, de puternica lui personalitate actoricească, de acele manifestări ale principiului masculin, la care este imposibil să nu răspunzi unei femei. Este fermecător, nesăbuit, are o rasă umană deosebită care nu permite unui bărbat să stea acasă când vine războiul. Dar, în același timp, Mikheev Taramaeva este ca „prima dragoste”. Cu toată înfățișarea sa lirică subtilă, el a fost o expresie a esenței potopului de sentimente al lui Fomenkov: persoană incontrolabilă, răutăcioasă, simplă la minte, chipeș, obsedat. Desigur, în niciun sat, și în nici un oraș și, în general, nicăieri, decât în ​​fantezia teatrală, nu putea apărea. Și chiar și atunci datorită dorinței pasionale a regizorului de a crea tocmai un astfel de erou.

Ce a folosit Piotr Fomenko pentru a-și construi „Satul”? De la alei de lemn, apă stropită, lighene și găleți care tunet, cârpe, un cadru de fereastră și o grămadă, coroana de nuntă a Polinei. Aici o fântână cu macara este interpretată de ironica Karen Badalov într-o pălărie zburată. El păstrează cu sfințenie toate secretele care i-au fost încredințate, chiar și despre colierul de perle din partea de jos - un cadou de la iubitorul (era suficient pentru toată lumea) tatăl lui Mikheev nu soției sale, ci surorii ei. Fântâna se împodobește apoi cu acest colier, iar apoi apare sub forma unui străvechi bunic înțelept, care ascultă bubuitul pământului de la viitoarea invazie. Și l-a țesut și dintr-un amestec ciudat de scene de gen și simboluri poetice – precum povestea Vacii (care dintre actrițe nu a întrecut acest rol!) Sau trecerea femeilor în recoltă, cântând: „Femei, înapoi! ", "Înainte!" Și, de asemenea, în „Village” a lui Fomenko sună continuu muzica - motive populare „Am crezut, am crezut, am știut”, „Primăvara nu va veni pentru mine” sau un cântec din gramofonul Chelita, îndrăgit de Peter Naumovich: „Ay-ya-ya- Yay! Degeaba nu te uiti, In satul nostru, intr-adevar, nu exista Altul ca Chelita.”

Pentru război, toate pe același petic al Sălii Verde a vechii scene a teatrului, au fost găsite și alte imagini - foi de fier tunătoare în care militarii sunt înveliți în impermeabile, fumul acre al Belomorului, un colț îngust de șanțul și un fir de iarbă mestecate la adăpostul soldaților. Și acel paradis-nori fantastic, în care cade defunctul Mihai, și apoi tovarășul său, bietul Kuropatkin (Thomas Motskus), Fomenko, împreună cu artistul Vladimir Maksimov, au venit cu un simplu hamac-trambuline din răchită, unde este atât de convenabil să minți și să privești pe cei care au rămas pe pământ. Faptul că este firesc ca eroina piesei să vorbească cu soțul ei decedat, să se certe cu el, să înjure (și dacă băieții gemeni sunt incontrolați?) Este surprinzător de exact. Oamenii iubiți, oriunde s-ar afla, sunt mereu alături de noi. Iar imaginea paradisului, atât de simplă și laconică, caracterizează expresiv stilul teatrului lui Piotr Fomenko: nu psihologic și nu realist, cotidian, fantastic, convențional și frumos. Teatrul poetului și poetului liric - deschis, expunându-și fără teamă inima și permițând publicului să se joace pe corzile propriului suflet „în agilitate copilărească”. Ce valoare are acest grad de sinceritate? Ce fel de efort al inimii și ce fel de chin și îndoială? Dar, fără îndoială, despre creatorul „Satului” se poate spune: „Vrea să trăiască cu prețul chinului, cu prețul grijilor dureroase. El cumpără sunetele cerului, nu ia slavă pe gratis.”

Și acum nu mai este dragoste, râu, pământ, carne, dispute aprige în lupta pentru primatul dintre cei îndrăgostiți cu ardoare și fierbinte Polina și Mikheev. Nu pasaje duhovnice în replicile sătenii, nici detalii amuzante în comportamentul locuitorilor satului, prin fiecare dintre care reiese rânjetul lui Fomenkov. Cum este războiul în piesa lui Piotr Fomenko? Pauline zguduită cu cearcăne sub ochi, înmormântarea, hărțuirea maistrului și - sosirea germanului Franz (Ilya Lyubimov) capturat pentru a ajuta la treburile casnice. Și deodată, în această durere, angoasă necruțătoare și prezența aproape fizică a soțului ucis, se naște o altă iubire - pur și simplu, ca o coincidență, o predestinare de sus și binecuvântarea celor plecați. Curajul incredibil al regizorului constă în faptul că în poetica și, în ciuda abundenței de atingeri cotidiene, a introdus un spectacol translucid, urmărind cu sensibilitate autorul poveștii Boris Vakhtin, tema acestei iubiri interzise. O poveste „nepopulară” și pentru mulți inacceptabilă despre dragostea unei rusoaice, care și-a pierdut soțul în acest război teribil, față de un bărbat care a luptat de partea inamicului. Dar pentru Pyotr Fomenko, dragostea nu poate fi o greșeală, nu poate fi o trădare. Dragostea are întotdeauna dreptate. El credea în asta - și nu numai în teatru. Prin urmare, nimic nu este explicat în piesă, nimic nu este arătat sau comentat.

Imaginația spectatorului este legată de realitatea teatrală, și nimănui nu-i trece prin minte să se întrebe de ce Polina și-a schimbat geaca matlasată într-un șal alb cu ciucuri de mătase, de ce femeile cântă cu polifonie cântecul „Micuțul meu drag este în față, el. nu se luptă singur” și de ce nervos, chipeșul Franz aduce un gramofon și începe LP-ul cu piesa „Lily Marlene” într-o interpretare husky a lui Marlene Dietrich. Și el însuși, cu o voce frântă, făcând față cu greu respirației întrerupte, traduce cuvintele cântecului - puțin greșit, dar de fapt uimitor de exact: „În fața cazărmii, în fața porții mari, era un lanternă și încă stă... Dintr-un loc liniștit, din adâncul Pământului, ca în vis, mă voi ridica, îndrăgostit de tine ca un câine... Când începe să se rostogolească ceața serii, cine va stau cu tine sub lanternă? Cu tine, Lily Marlene... ”Nu știu cuvinte mai precise despre iubire, care este mai puternică decât moartea. Și cel mai bun final teatral din viața mea. Și nu știu dacă există o altă performanță în lume care poate provoca astfel de sentimente. Nici măcar sentimente, ci pasiuni, pentru că a fost făcut de o persoană pasionată, stăpânul unei inimi curajoase, care conține atât durere, cât și fericire.

Și, desigur, toate acestea pot fi spuse fără cuvinte - în limbajul imaginilor și al emoțiilor. Simplu și cuprinzător, înțelept și esențial. Ce fericit am fost că Tonino Guerra, poet și povestitor, neorealist și visător, câștigător al Oscarului și țăran din Sant'Arcangelo, care el însuși a fost în captivitate germană în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, mi-a confirmat presupunerea: „Natasha, am înțeles totul. aceasta Ale mele teatru... „Au vorbit despre asta după spectacol cu ​​actorii și cu autorul spectacolului, când s-au adunat cu toții în sala goală...

... Hainele albe - cămăși și chiloți - ale defunctului, molii tremurând pe fire în mâinile artiștilor (teatrul pentru copii este naiv și înduioșător) și jocul de fluier artistic „Tango-nightingale” - așa sunt modurile în care morții vin la vii în finalul spectacolului. Pentru că în „Un sat absolut fericit” toată lumea este împreună. Și nu funcționează așa. Deşi…

anul 2007

Acest text este un fragment introductiv. Din cartea Cinci portrete autorul Orjehovskaia Faina Markovna

CARD FERICIT

Din cartea Madonna [În pat cu zeița] autorul Taraborrelli Randy

Sfârșit fericit Nimeni nu a fost atât de mândru de schimbările care au avut loc în Madonna ca tatăl ei, Tony Ciccone. Nu a aprobat niciodată aspirațiile ei de a deveni dansatoare și a sperat că ea va absolvi mai întâi facultatea. Dar el a înțeles întotdeauna ce vrea fiica lui. Și acum era

Din cartea Romantismul cerului autorul Tihomolov Boris Ermilovich

Patul fericit Toate cele treisprezece paturi ale noastre au fost extrem de fericite. Este deja a treia săptămână când suntem în regiment și niciunul dintre noi nu a murit: în fiecare noapte ne întoarcem sănătoși și sănătoși la baza noastră. Am devenit deja obișnuiți la cinema și ringurile de dans. Nu-mi place și mie

Din cartea Viața mea în artă autorul Stanislavski Konstantin Sergheevici

Din cartea Cât costă un om. Povestea experienței în 12 caiete și 6 volume. autorul Kersnovskaya Euphrosinia Antonovna

Vești fericite La începutul războiului, exilații nu au fost recrutați în armată. Mă refer la generația mai în vârstă. În primele luni ale războiului, generația tânără - cei care aveau 18-19 ani - au fost „restaurate”. Continuând să rămână exilați, au primit dreptul de a muri pentru patria lor, adică pentru

Din cartea Marile femei ale istoriei lumii autorul Korovina Elena Anatolievna

Cea mai fericită Ea a apărut la reședința regală din Turn la începutul lui mai 1533. Câteva zile mai târziu, nunta ei a avut loc cu regele Henric al VIII-lea al Angliei, iar domnișoara de onoare Anne Boleyn (c. 1507-1536) a devenit regină. Căsătoria a fost pentru mare dragoste. Cu toate acestea, de la numele ei de familie, Boleyn Anna

autorul

„... Nu există absolut nicio știre” Ultima stație înainte de graniță a fost Kovel. Abia aici am aflat că nu mergem în Germania, ci în Polonia. Am fost duși „la jig” (la toaletă), din nou conduși în trăsuri și nu ne-a mai lăsat niciodată afară. Noi, ca niște prizonieri, ne aplecam pe ferestre să ne uităm

Din cartea Viața și aventurile extraordinare ale scriitorului Voinovici (povestită de el însuși) autorul Voinovici Vladimir Nikolaevici

„... Nu există absolut nicio știre” Ultima stație înainte de graniță a fost Kovel. Abia aici am aflat că nu mergem în Germania, ci în Polonia. Am fost duși „la jig” (la toaletă), din nou conduși în trăsuri și nu ne-a mai lăsat niciodată afară. Noi, ca niște prizonieri, ne aplecam pe ferestre să ne uităm

Din cartea Ivan Aivazovsky autorul Rudycheva Irina Anatolievna

Întâlnire fericită Până acum, la Feodosia, se repetă legenda unui băiat care picta cu cărbune de samovar pe pereții văruiți ai caselor așezării armene. Nikolai Kuzmin, un prieten contemporan și devotat al lui IK Aivazovsky, a scris: „Cu mâna unui copil nesigur, a început cu un creion.

Din cartea Memorii. De la iobăgie la bolșevici autorul Wrangel Nikolay Egorovici

„Nu are absolut nicio voință.” Ceea ce am aflat de la el a fost dezamăgitor: armata era excelentă, luptau ca leii, dar autoritățile superioare erau proaste și nu aveau încredere în el. Îngrijirea răniților a fost insuficientă. În camera de urgență, unde a fost fiul meu la început, nici doctorul, nici măcar

Din cartea Marele Stalin autor Kremlev Sergey

Capitolul Unu Absolut mai întâi... Cuvintele lui Lenin conform cărora meritele personajelor istorice sunt judecate după ceea ce au dat nou în comparație cu predecesorii lor, au văzut pentru prima dată lumina în 1897, când Novoye Slovo a fost publicat în jurnalul „Marxiştilor legali”.

Din carte Până își spune la revedere. An de viață cu bucurie de Witter Bret

Și totuși fericit Acum este ciudat să-mi amintesc cum trăiam înainte - pe pilot automat.Mai mult de patruzeci de ore pe săptămână le-am dedicat meserii mele preferate, scriind rapoarte de la tribunalul penal pentru ziarul Palm Beach Post. Încă patruzeci - au rezolvat conflictele de graniță ale surorii mele și ale celor doi

Din cartea lui Gottfried Leibniz autorul Narski Igor Sergheevici

Absolut primele adevăruri... Dintre adevărurile rațiunii, absolut primele1 sunt adevăruri identice, iar dintre adevărurile de fapt - cele din care toate experimentele pot fi dovedite a priori (experimenta). La urma urmei, tot ceea ce este posibil tinde spre existență și, prin urmare, [orice posibil] ar exista

Din cartea Memoria unui vis [Poezii și traduceri] autorul Puchkova Elena Olegovna

„O noutate; da, doar unul... „O singură noutate; Da, doar una se găsește în spatele șirurilor de cărți, stânjenită, tratată cu amabilitate de tine și neagă că este și soarta ei. Dar cărțile, lucrurile ne transmit țara dorită, viața lor de zi cu zi este înconjurată de fericire, înmoaie linia dintre

Din cartea Artem autorul Mogilevski Boris Lvovici

Din cartea Marii mei bătrâni autorul Medvedev Felix Nikolaevici

O persoană nu poate fi absolut fericită - Da, întreaga noastră cultură a ieșit din rusă, atât în ​​bine, cât și în rău. De ce rau? Pentru că lungimea discursurilor politicienilor noștri este aceeași cu cea a politicienilor ruși. Rușii, nu americanii. Și tema suferinței în limba rusă

Dragoste, război și germană

În „Atelierul lui Peter Fomenko” „Un sat absolut fericit” a fost jucat pentru a 250-a oară

- Piesa „Un sat absolut fericit” este a doua experiență a apelului lui Fomenko la această piesă. Prima dată a fost cu studenții de la GITIS. Pe cursul tău?

„Nu, acesta era cursul pe care îl avem în fața noastră. Vă voi corecta - aceasta nu este o piesă de teatru, ci o poveste. Nu știu exact cum am lucrat la el atunci, pentru prima dată. Pyotr Naumovich a spus că studenții au făcut un fel de schițe, schițe. De exemplu, și-a amintit cum au fost făcute scene despre unul dintre personaje - Vaca. Făcea un vițel! În „Atelier” Pyotr Naumovich a apelat din nou la acest material și de data aceasta a adus toate schițele pe scenă.

- Cum a început această performanță?

- Ca de obicei: dacă îmi stă memoria, am luat povestea și am început să citim. Am citit-o pe toate și apoi am restrâns-o la o compoziție teatrală, cu care am lucrat apoi.

- Se pare că un număr foarte mare de spectacole în teatrul tău au început cu lucrări independente.

- Da, avem astfel de spectacole interne când toată lumea poate arăta totul. Ele sunt numite „serile de încercare și eroare”. Și mai multe spectacole s-au născut tocmai din acele aplicații și propuneri. Dar era mai mult despre actorie. Pyotr Naumovich, când a început o nouă lucrare, știa deja deja pânza pe care avea să țese modelul. Știa cum va fi performanța lui și deja îl urmăream. La repetițiile de la The Village, am învățat o răbdare extraordinară. Uneori stăm întinși îndelung în aceste decorațiuni din lemn, așteptând scenele noastre. Uneori chiar au adormit.

- De ce ai adormit? Ai lucrat noaptea?

„La repetițiile” The Village „Am învățat o răbdare extraordinară”

- Am putea lucra cu o singură scenă foarte mult timp. Și toată lumea ar trebui să fie pe scenă în acest moment. 30 de minute tot nu sunt nimic, iar când e o oră, două, trei, deja înțelegi că nu poți intra, nu ieși, nu poți face nimic și începi să te acomodezi. Dar acest lucru s-a întâmplat neobservat de regizor. „The Village” este un spectacol de ansamblu, nu degeaba piesa se numește așa și nu, să zicem, după numele personajelor principale. Aceasta este o performanță foarte subtilă, deoarece este legată de fleacuri, nuanțe, iar dacă un artist face ceva greșit, atunci întreaga acțiune nu decurge conform planului. Se pare că acest lucru se poate spune despre toate spectacolele. Dar mai ales despre acesta. Are intonații speciale, precise. Când am prezentat oameni noi, a fost dificil. Nu pentru că nu puteau face față, ci pentru că nu era atât de ușor de explicat.

- Au făcut față toți cei noi, pe care i-au prezentat?

- Desigur. Iar spectacolul a căpătat un nou sunet și nuanțe. Am avut recent șansa să urmăresc jocul de pe margine - acum joc în linie cu Irina Gorbacheva.

- Și de ce?

- Au fost motive tehnice, iar Ira a fost de acord să ne ajute - i s-a prezentat rolul meu. A fost corect să-i oferim posibilitatea de a continua să joace.

- Înlocuitorul tău nu are legătură cu oboseala - producția are deja 13 ani?

- Nu te poți sătura de rolul meu. E mai dificil, mi se pare, pentru personajele principale. În general, există spectacole în care totul este făcut în așa fel încât nici să nu observi că le cânți. Doar trăiești, respiri, percepi și toate acestea sunt atât de naturale pentru tine! „The Village” pentru mine este una dintre astfel de spectacole.

- Părăsirea spectacolului este întotdeauna dureroasă?

- Când o performanță se naște din eforturile comune ale multor oameni, este dificil dacă o componentă cade.

- S-a schimbat piesa de-a lungul anilor?

- S-a schimbat. Mi se pare că poți spune asta despre orice performanță. Este mult personal în ea. Și de-a lungul timpului, până la urmă, nu doar vârsta se schimbă, ci și sentimentul de lume, de sine. Deja faci unele lucruri diferit. Dar spectatorul citește în continuare ceea ce este stabilit de regizor. Cu Petr Naumovich, am rezolvat totul până la întoarcerea capului.

- Adică aici a condus mai mult decât s-a bazat pe artiști?

- Am făcut niște scene fără el și apoi i-am arătat. De exemplu, despre femeile care toarnă cartofi. Eu și profesoara mea Vera Petrovna Kamyshnikova am lucrat și am „portretat” ceva. Practic, ceea ce noi înșine am inventat atunci a rămas în spectacol. Petr Naumovich însuși a arătat foarte clar ce și cum să joace actorii. În general, era felul lui de a lucra - să treacă totul prin el însuși mai întâi. Autorul povestirii, Boris Vakhtin, i-a fost prieten și, bineînțeles, Pyotr Naumovich l-a înțeles și l-a simțit mai mult decât noi. El a inventat el însuși spațiul - toate aceste lighene cu apă, funii, cânepă, găleți. Era foarte atent la costume. Se pare: gândește-te, poți să pui orice cârpă! Nu! Există o mulțime de imagini convenționale, foarte multe de teatru. Dar în aceasta el a cerut o viață absolut necondiționată. Aceasta se referea la articole, îmbrăcăminte, machiaj. Petr Naumovich a cerut întotdeauna adevărul, a spus: „Nu, nu juca așa! Acesta este dintr-un fel de film sovietic prost despre un sat din anii treizeci și patruzeci !! ”

- Cum a decurs prima parte a lucrării - analiză, lectură? Epocile de dinainte de război, de război și de după război sunt încă foarte apropiate. Pe ce te-ai bazat?

- Totul s-a născut asociativ. Ne-am bazat pe cuvinte, pentru că de ele se leagă țesătura acțiunii. Persoana care spune povestea se bazează doar pe ceea ce spune. Și acesta a fost subiectul jocului. Am studiat cum sunt scrise cuvintele, cum sunt aranjate unele cu altele, firesc, am ascultat muzica de atunci.

- Și Fomenko însuși a fost și el martor datorită vârstei sale.

- Da, și a vorbit mult. Avea un dar interesant: neștiind, simțea foarte bine natura satului. Mă îndoiesc că Piotr Naumovich a fost foarte des în sat. Dar am simțit în suflet că asta era un fel de prostie, dar exact de asta era nevoie.

- „One Absolutely Happy Village” este interpretat pe cea mai mică scenă a ta. Și n-avea idee să-l transfere pe cel mare?

- De câteva ori am luat-o pe Derevnya în turneu, am jucat într-un spațiu mare, de exemplu, pe scena Alexandrinka. Dar mi s-a părut că nu asta îmi doream - detaliul a dispărut, sunetul s-a retras, a apărut un zumzet. Acest efect ciudat era peste tot. Și o singură dată, în Germania, pe o scenă mică, a fost mai bine. Totuși, această performanță este una de cameră. Iată un ciot lângă tine, aici este apă într-un bazin, aici sunt poduri. Este mai interesant când toate acestea sunt aglomerate.

- Treisprezece ani este o vârstă foarte respectabilă pentru spectacol. De ce a supraviețuit așa?

- Poate că răspunsul va suna jalnic: există un spirit puternic în performanță. Acesta este cel mai important lucru - artiștii se pot schimba, dar nimic nu poate rupe spiritul. Și, de asemenea, în „Satul” există astfel de teme de înțeles uman: războiul, perioada antebelică și postbelică - vei juca involuntar foarte sincer.