国内のグラフィックアーティスト。 学校百科事典。 LaurentParsellierのサンバニー

• 古典的な芸術家によるデッサン 親愛なるユーザー、あなたはrarアーカイブで何人かのアーティストのグラフィックをダウンロードすることができます。 大きな画像。 「グラフィックス履歴」セクションを更新します。
• vk.com/site。 連絡先のサイト「グラフィックス」の表現。 コミュニティにはアーティスト向けのチュートリアルビデオがたくさんあります。 クラシックチャートの新しいアルバムが絶えず追加されています。

サイト「グラフィック」のアーティストの作品。

グラフィックアート -一方では-アートフォーム、もう一方では-誰もが利用できる活動であり、若い年齢からのすべての人々がそれに従事しています。 グラフィックドローイングを作成するには、1枚の紙と鉛筆または絵の具などの描画素材があれば十分です。 つまり、一方で、スケジュールは公開されています。

しかし一方で、それは絵画や彫刻と同じ方法で訓練される必要がある複雑な芸術形式です。 これがグラフィックの難しさとシンプルさです。 誰でも描くことができますが、マスターになることができるのはごくわずかです。
グラフィックは2つのタイプに分けられます： 印刷（印刷）複製を目的としています。 そして ユニーク、単一のコピーで作品を作成することを意味します。

グラフィックの最も一般的な際立った特徴は、空間に対する描写されたオブジェクトの特別な態度であり、その役割は、ソビエトのグラフィックアーティストVAファヴォルスキーが述べたように、紙の背景である「白いシートの空気」によって主に演じられます。 。 空間感覚は、画像で占められていないシートの領域だけでなく、多くの場合（たとえば、水彩画で）、ペイントレイヤーの下に表示される紙の背景によって作成されます。

「アーティストのためのライブラリ」のセクションに注目してください。
「図書館」では、美術、解剖学、美術史、お絵かきレッスン、家庭学習用の絵画に関する本をダウンロードできます。

また、djvu形式の雑誌「ArtGallery」の100号。

アート -現実の比喩的な理解; 芸術的イメージにおける内部または外部（作成者に関連する）世界の表現のプロセスまたは結果。 著者自身だけでなく、他の人々の興味を反映するように方向付けられた創造性。

今日は、世界中の最大の芸術家や彫刻家について簡単に説明し、ロシアの芸術家から始めます。

アイヴァゾフスキーイヴァンコンスタンティノヴィッチ （1817-1900）、海景画家。 サンクトペテルブルク、アムステルダム、ローマ、フィレンツェ、シュトゥットガルトのアカデミーのメンバー。 約6000枚の絵画を作成しました。 最も有名なもの：「第9波」、「チェスマの海戦」。

イヴァン・アイヴァゾフスキー「第九の波」

アントロポフアレクセイペトロヴィッチ （1716-1795）、肖像画家。 彼はサンクトペテルブルクとその近郊の宮殿の装飾画で広く知られるようになりました。

アントロポフアレクセイペトロヴィッチ-自画像

アルグノーフイワンペトロヴィッチ （1729-1802）、肖像画家。 彼は儀式用の肖像画を描きましたが、それは正確で明確な描画、抑制された色によって区別されました。 「ロシアの衣装を着た未知の農民の女性の肖像」などの著者。

アルグノフイワン-ロシアの衣装を着た未知の農民の女性の肖像画

アルヒーポフアブラムエフィモビッチ （1862-1930）、戸外制作、スケッチ、風俗画の達人。 彼は主に農民の女性の肖像画に多くの仕事をし、彼の同時代の人々の人生を肯定するイメージを作成しました。

Borisov-Musatov Victor Elpidiforovich （1870-1905）、革新的なアーティスト。 写真：「バルコニーの女の子」、「貯水池のそば」。

Borisov-Musatov ViktorElpidiforovich-「貯水池のそば」の絵画

ボロビコフスキーウラジーミル・ルキッチ （1757-1825）、肖像画家。 彼は当時の最も年長の人物、皇室のメンバーの肖像画から依頼されました。 最も有名なのは、アルセニエワ、ロプキナ、クラキノの肖像画です。

ボロビコフスキーウラジミールルキッチ-A。とV.ガガーリンの肖像1802

ブルーニヒョードル (フィデリオ) アントノビッチ （1799-1875）。 写真：「カミラの死、ホレス姉妹」、「銅の蛇」など、サンクトペテルブルクの聖イサアク大聖堂の絵画。

ブリューロフカールパブロビッチ （1799-1852）。 彼は歴史的および神話的なテーマでスケッチや絵画を描いたが、肖像画家としてより有名になった。 写真：「Horsewoman」、「Yu。 P.サモイロワと小さなアラプチョン」、「バトシェバ」、「イタリアン正午」など。最高の1つは、Y。P。サモイロワと娘の肖像画です。

ブリューロフの最も有名な絵画-Yu。P.Samoilovと娘

Vasnetsov Viktor Mikhailovich （1848-1926）、巡回、歴史的およびおとぎ話の主題に関する絵画の著者。 最も有名な帆布「PolovtsyによるIgorSvyatoslavovichの虐殺の後」、「Alyonushka」。 最も野心的な作品は「ヒーローズ」の絵です。

Vasnetsov ViktorMikhailovich-「英雄」の絵

アレクセイ・ヴェネツィアノフ （1780-1847）、ロシア絵画のジャンルの創設者の一人。 彼は農民の多くの肖像画や村の生活の場面を描いた。 写真：「脱穀場」、「眠っている羊飼いの少年」、「耕作地。 春」、「老農民の頭」。

「眠っている羊飼いの少年」の絵-アレクセイ・ヴェネツィアノフ

Vereshchagin Vasily Vasilievich （1842-1904）、戦闘ジャンルのマスター。 彼は宗教的な主題に関する絵画のサイクルを書いた。 写真：「戦争礼賛」、「シプカではすべてが穏やか」。

「戦争礼賛」-ロシアの芸術家ヴァシーリー・ヴェレシュチャギンによる絵画

ヴルーベルミハイルアレクサンドロヴィッチ （1856-1910）。 彼はイーゼル絵画、教会の記念碑的な絵画に従事していました。 写真：「鬼座」「占い師」「パン」「ライラック」「鬼敗北」など

ヴルーベルミハイルアレクサンドロヴィッチ-悪魔が1902年を破った

Ge Nikolay Nikolaevich （1831-1894）、巡回者協会の創設者の一人、風景画家、肖像画家。 絵画「エンドアの魅惑のソール」、「秘密の会議」、「ピョートル1世はペテルゴフのツァレヴィッチアレクセイペトロヴィッチに尋問します。」

クラムスコイイワンニコラエヴィッチ （1837-1887）、巡回者協会の創設者の1人。 写真：「不明」、「ミナ・モイセーエフ」、「ウッズマン」、「熟考者」。

ネステロフミハイルヴァシリエヴィッチ （1862-1942）、肖像画家、記念碑的な絵画と叙情的な風景のマスター。 最も有名な絵画：「友人の犠牲者」、「専門家」、「主権の請願者の前」、「隠者」。

ネステロフミハイルヴァシリエヴィッチ-「友人の犠牲者」の絵

イリヤ・レーピン・エフィモビッチ （1844-1930）。 同時代の人々の肖像画（スターソフ、ピセムスキー、トルストイ、デルヴィッグ）。 写真：「彼らは期待していなかった」、「ヴォルガの船乗り」、「コサックはトルコのスルタンに手紙を書く」、「イワン雷帝とその息子イヴァン」は大きな名声を得ました。

イリヤ・レーピン・エフィモビッチの絵-「コサックはトルコのスルタンに手紙を書く」

スリコフワシーリーイワノビッチ （1848-1916）、歴史画の達人。 写真：「BoyarynyaMorozova」、「Morning of the Strelets'Execution」、「Suvorov's Crossing the Alps」、「StepanRazin」。

スリコフ・ヴァシリー・イワノビッチ-「ストレレットの処刑の朝」の絵

シャガールマルク （1887-1985）、画家およびグラフィックアーティスト。 彼は、しばしば民話や聖書のテーマ（「私たちは都市が必要」）、ステンドグラスの窓やイラストを使ったシュールな作品を作成しました。

Shishkin Ivan Ivanovich （1832-1898）、風景画家。 写真：「正午。 モスクワ近郊」、「ライ」、「レスニーダリ」、「平野の谷間」、「松林の朝」。

Shishkin IvanIvanovich-「シップグローブ」

外国人アーティスト

ボッシュ (ボスヴァンアケン) ヒエロニムス （ca 1460-1516）、オランダ絵画。 最も有名なもの：「聖の誘惑。 アントニオ」、三連祭壇画「干し草の馬車」、「快楽の園」。

ボッティチェッリサンドロ （1445-1510）、イタリアの画家、フィレンツェ派のマスター。 宗教的および聖書的なテーマの作曲：「権力の寓話」、「ジュディスの帰還」、「聖母子と天使」。 神話の構成：「春」、「ヴィーナスの誕生」。

サンドロ・ボッティチェッリ「マドンナと天使の子」

ブリューゲルピーター （1525年から1535-1569年の間）、オランダの画家。 写真：「マースレニツァと四旬節の戦い」、「マッドグレタ」、「農民の踊り」。

ゴッホヴィンセント （1853-1890）、オランダの画家、ポスト印象派の代表。 絵画：「農民の女性」、「ジャガイモを食べる人々」、「モンマルトルの丘」、「雨上がりのオーヴァーズの風景」。

フィンセントファンゴッホ-「雨上がりのオーヴァーズの風景」

ヴァンダイクアンソニー （1599-1641）、フランドルの画家。 儀式的な貴族的で親密な肖像画（「狩りのチャールズI」）、バロックの精神に基づく宗教的および神話的構成。

ベラスケス (ロドリゲスデシルバベラスケス) ディエゴ （1599-1660）、スペインの画家。 写真：「朝食」、「2人の若者の朝食」、「マーサとメアリーの家のキリスト」。 特に王室の肖像画：インファンタマリアテレサ、インファンタマルガリータ。

ヴェロネーゼパオロ （1528-1588）、イタリアのルネサンス画家、ヴェネツィア派の代表。 メーザーのヴィラバーバラ-ヴォルピのフレスコ画を完成させました。 最も有名な絵は「カナの婚宴」です。

ゴーギャンポール （1848-1903）、フランスの芸術家、ポスト印象派の代表。 写真：「二人のタヒチの女性」、「ああ、嫉妬しているの？」、「王様の妻」、どこから来たの？ 私たちは誰ですか？ どこへ行くの？」

ポールゴーギャン-タヒチの女1891年。

ゴヤフランシスコ （1746-1828）、スペインの画家。 彼は日常的、歴史的、神話的、宗教的な主題、肖像画、壁画（フレスコ画）を描いた。 絵画：「傘」、「食器売り手」、一連のエッチング「カプリチョス」。

ホルバイン・ハンス・ザ・ヤンガー （1497または1498-1543）、ルネッサンスの代表であるドイツの画家およびグラフィックアーティスト。 作品：「死せるキリスト」と「モレット」。

ダリサルバドール （1904-1989）、スペインの画家、シュルレアリスムの代表。 最も有名な写真-ファンタスマゴリア「燃えるキリン」と「記憶の固執」。

ダリサルバドール-「夢」の絵

ドーミエ・オノレ （1808-1879）、フランスのグラフィックアーティスト、画家、彫刻家、風刺画とリトグラフの達人。 支配階級のエリートとブルジョアジーの漫画（「トランスノネンストリート」シリーズ「カインドブルジョワ」）は有名になりました。

デューラーアルブレヒト （1471-1528）、ドイツの芸術家、ドイツのルネサンスの代表。 写真：「池のそばの家」、「インスブルックの眺め」、「オズワルド・クレルの肖像」。

コンスタブルジョン （1776-1837）、英国の風景画家、印象派の代表。 絵画; フラットフォードミル、司教の庭、パン畑からソールズベリー大聖堂。

レオナルド・ダ・ヴィンチ （1452-1519）、イタリアの画家。 彼の才能の普遍性によって、彼はすべての前任者と教師を上回りました。 絵画：「最後の晩餐」、「ラジョコンダ」、「マドンナリザ」、「白貂を抱く女性」、「洞窟のマドンナ」など。

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）-「最後の晩餐」

マサッチオ （1401-1428）、イタリアの画家、フィレンツェ派の代表、ルネサンス芸術の創設者の一人。 彼はフィレンツェのサンタマリアデルカーマイン教会にブランカッチ礼拝堂のフレスコ画を作成しました。

マネエドワード （1832-1883）、フランスの画家およびグラフィックアーティスト、印象派の創設者。 絵画：「草の上の朝食」、オリンピア、「フォリーベルジェレスのバー」。

モディリアーニアマデオ （1840-1920）、イタリア系のフランス人アーティスト。 絵画：「パブロ・ピカソ」、「ポンパドゥール夫人」、「黒のネクタイをした女性」、「ヌード」など。

モネクロードオスカー （1840-1926）、フランス印象派の創設者。 写真：「芝生での朝食」、「陽だまりのライラック」、「印象。 日の出」、「サンラザール駅」。

ムリーリョバルトロメエステバン （1618-1682）、スペインの芸術家、バロック絵画の代表。 絵画：「鳥のいる聖家族」、「エジプトへの飛行」、「羊飼いの世代」、「マドンナと子供」など。

ピカソパブロ （1881-1973）、20世紀の最も偉大な芸術家の一人。 絵画：「ハーレクイン」、「妻の肖像」、「黒いスカーフのジャクリーン」、「老いたギター弾き」、「盲人の夕食」、「玉乗りの少女」、3人の楽士など。

プッサンニコラ （1594-1665）、フランスの画家、古典主義の代表。 写真：タンクレードとエルミニア、アルカディアの羊飼い。

ラファエルサンティ （1483-1665）、イタリアの画家、フィレンツェ-ローマの盛期ルネサンスの最も偉大な巨匠の一人。 彼の作品の中心的な場所はマドンナのテーマです：マドンナコネスタビレ、マドンナサリ、マドンナテラノバ、マドンナインザグリーン、システィーナマドンナ。 や。。など。

ラファエルサンティ-処刑された2人を支援する聖ジェローム

レンブラント・ハーメンスゾーン・ファン・レイン （1606-1669）、オランダの画家。 絵画; 「トゥルパ博士の解剖学」、「ダナエ」、「ナイトウォッチ」、「聖家族」、「窓辺の少女」。

レンブラント-ダナエ。

ルノワールピエールオーギュスタン （1841-1919）、フランスの芸術家、印象派の代表。 写真：「妻とアルフレッド・シスレーの肖像」、「セーヌ川での入浴」、「背の高い草の中の小道」、「朝食の終わり」、オペラでの最初の夜「、女優サマリの肖像」。

サリヤン・マルティロス・セルゲイビッチ （1880-1972）、アルメニアの画家。 写真：「アルメニア」、「アララトの谷」、「秋の静物」。

セザンヌポール （1839-1906）、フランスの芸術家、ポスト印象派の代表。 絵画：「ピアノに寄る少女」、「ポントワーズへの道」、「花瓶の花の花束」、「ピエロとハーレクイン」、「青の女性」など。

ズルバランフランシスコ （1598-1664）、スペインの画家。 セビリア学校の代表。 聖の生涯からの彼の絵画のサイクル。 ボナヴェントゥラ。

ターナージョセフメロードウィリアム （1775-1851）、英国の画家、印象派の代表、ロマンチックな風景のマスター。 彼の帆布は、神話と歴史の主題を反映しています（「吹雪の中でアルプスを横断するハンニバル」、「ユリシーズとポリュペーモス」）。 絵画：「イブニングスター」、「雨、蒸気、スピード」、「ライクアンドカレー」。

ティントレットジャコポ （1518-1594）、イタリアの芸術家、ヴェネツィア派の代表。 彼は彼の大きなペアの作曲「最後の晩餐」で有名であり、人気は絵画「聖マルコの奇跡」によってもたらされました。 聖書の場面のサイクルの中で、最も重要なキャンバスは、「動物の創造」、「アダムとイブの創造」、ソロモンとシバの女王などです。

ティツィアーノヴェチェッリオ （ca1476 / 77または1489 / 90-1576）、イタリアの画家、ルネッサンスのベネチア学校のマスター。 写真：「フローラ」、「地球と天の愛」、「さくらんぼのマドンナ」、「キリストの嘆き」、「ヨーロッパのレイプ」。

トゥールーズ\u003dロートレックアンリマリーレイモンドデ （1864-1901）、フランスの芸術家、ポスト印象派の代表。 絵画：「マルロメ城での朝食時のトゥールーズ\u003dロートレック伯爵夫人」、「Laundress」、「カフェで」、「ムーランルージュでのダンス」など。

ハルス・フランツ （1581または85-1666）、オランダの画家、ユダヤ人の肖像画の主要な改革者。 写真：「歌う少年フルート奏者」、「マグカップを持った子供たち」、「ジプシー」、「笑顔の紳士」、「陽気な飲み仲間」。

エルグレコドメニコ （1541-1614）、ギリシャ起源のスペインの画家。

イングレスジャンオーギュストドミニク （1780-1867）、フランスの芸術家、19世紀の最高の肖像画家の一人、古典主義の伝統の支持者。

世界中の主要な画家、彫刻家、グラフィックアーティスト 更新日：2017年2月18日著者による： ウェブサイト

セルギエフポサド博物館-保護区にある19世紀後半から20世紀のロシアのグラフィックのコレクションは、この時代の絵画コレクションよりも量が少なく、体系的でなく、完全です。 しかし、それは一般美術館の複合施設において独自の芸術的重要性を持っています。
美術館のグラフィックコレクション（および絵画コレクション）の特異性は、美術館内の地元の芸術家による作品の優位性と、至聖三者聖セルギウス修道院と都市の図像に関連する特定のテーマの焦点です。 その特別な部分は、ロシアの有名な美術の巨匠の個々のシート（まれに-作品のサイクル）で構成されています-I.I. シシキナ、B.M。 Kustodieva、K.S。 Petrova-Vodkina、V.A。 ファヴォルスキー、T.A。 マヴリーナ他（約80作品）。

コレクションの形成に向けた最初のステップは、美術館の活動の最初の段階でした。1920年から1921年にかけて、「TSLの建築的動機の展示」から地元のアーティストの30以上のグラフィック作品が購入されました。
コレクションの最も価値のある部分は、個人からのグラフィック作品の寄付と購入です。 このように、I.I。 シシキナ、B.M。 バージニア州クストーディエフ ファヴォルスキー、L.S。 バクスト。 「名前」（I.レーピン、V。マコフスキー、I。シシキン、K。コロービンなど）は「名前」が付けられていますが、単一の作品で表されています。 美術館のコレクションにあるロシアのグラフィックアートの「ペルソナリア」は本質的に同じです-T.A. マヴリーナ（SPMZコレクションは、最高の作品の例を使用して、1940年代から1970年代までの開発中の彼女の作品を示すことを可能にします）。 それにもかかわらず、19世紀後半から20世紀の「地方」の芸術コレクションにとって、クラシックアーティストの個々の作品は非常に貴重です。

検討中の作品の複合体における印刷されたグラフィックスの最も初期の例は、19世紀の80年代にさかのぼります。 それらは1つの「個性」に関連付けられています-この時代のロシアの彫刻の歴史の中で重要かつ重要です-I.I. シシキン（1832 1898）。
1870年代は、ロシアの印刷されたグラフィックスの移行と「通過」の時期であり、トーン彫刻が支配的だったことを思い出してください。 しかし、この最も創造的な時代ではなくても、木版画（V.V.メイト）とエッチング（I.I.シシキン）の真の名手がいました。 私たちのコレクションには、1880年代に彼によって作成されたアーティストによる4つのエッチングがあります（Shishkinの作品で特に実り多い時期）。 これらは、「グルズフ」（1885）、「黒い森」（1885）、「4月」（1885）、「ワルシャワ鉄道の沼」（1886）のシートであり、実行の習得と自然の状態を伝える繊細さに優れています。 。 博物館のコレクションには、巡回芸術家ウラジミールエゴロヴィッチマコフスキー（1846-1920）やヴァレンティンアレクサンドロヴィッチセロフ（1865-1911）などの有名なロシアの画家による素描も含まれています。 V.E.の肖像 ドローイングで実行されたマコフスキーは、彼の油絵と同じように構成と完全性において申し分のないものです。 ポートレートマスターとして、V.E。 マコフスキーには、描かれている人物の外見上の類似性だけでなく、彼の精神的な動きの特徴も正しく伝える才能があり、人物の行動、彼の考えや感情を決定する主人公の特徴を強調しています。 ヴァレンティン・セロフは、他の本物の芸術家と同様に、油絵だけでなく、製図技術も巧みに習得しました。 鉛筆と木炭で描かれた彼の作品の多くは、描かれた人々の性格を伝えるのに同じ活気と正確さ、彼の油絵と同じ完璧な実行力を持っています。

博物館のコレクションには、19世紀後半から20世紀初頭の有名なロシアの芸術家によるいくつかの作品が含まれています。 これはまず第一に、ロシアの美術における象徴主義とアールヌーボーの最大の代表であるミハイル・ヴルーベリ（1856-1910）による素描です。 L.S.のシートと一緒に バクストとM.A. 19世紀と20世紀の変わり目と1910年代のヴルーベリのロシアのグラフィックスの全盛期は、K.A。 コローヴィン（1861–1939）-1917年のN.A.によるオペラのセットスケッチ リムスキーコルサコフ「サトコ」。 このスケッチは、演劇や装飾的なグラフィックの唯一の「生き残った」例です。 様式的には、私たちのシートは、1900年代後半から1910年代のK.コロービンの多くの演劇作品に近いものです。 1906年、1914年のK.コロビンの「サドコ」のスケッチは、より複雑な構成構造によって区別され、「コーラス」のイメージだけでなく、風景が広がるオープンテラスも含まれています-「シーブルー」 "が表示されます。 私たちのシートにはチャンバーサウンドがあります。それは、高い金庫、小さな窓、タイル張りのストーブ、ベンチを備えたチャンバーの内部を表しています。
美術館のグラフィックコレクションには、イリヤ・エフィモビッチ・レーピンの「作家レオンティエフ・シュチェグロフの肖像」による小さな絵もあります。 I.L. Leontiev-Shcheglov（1856-1911）-才能のあるロシアの作家および劇作家

B.M.によるグラフィックシート セルギエフポサド博物館のコレクションにあるクストディエフ-保護区-これらは、1928年に個人コレクションから受け取った1926年の3つのリノカット（署名、著者による日付）です。 彼はほとんどの場合画家でしたが、グラフィックスは芸術家の作品の重要な位置を占めていました。 1920年代、クストーディエフは多くの挿絵、ポスター、イーゼル彫刻（木版画、リトグラフ、リノカット）を行いました。 1926年にB.M. クストディエフは、リノカット、木版画、水彩画の技法で「Bathers」を使用していくつかの作品を作成しました。 最初の伝記作家V.V.クストーディエフの1926年の日記のエントリ。 ボリス・ミハイロヴィッチのリノカット「バザー」と「バザー」の作品のテーマであるボイノフ（グラフィックアーティスト、美術史家、美術評論家）は常に耳にします。 B.M.の最後の年の定数モデル クストディエフは「肖像画、絵画、表紙、版画、イラストの登場人物のために」娘のイリーナに仕えました。 彼女は父親と「Bather」の彫刻のためにポーズをとりました。
B.M.のシリーズ「Bathers」 クストディエフは、文字通りの意味で、彼の人生の最後の日まで働きました。このサイクルの最後の彫刻は、1927年5月4日に彼によって行われました（そして5月26日にアーティストは亡くなりました）。

20世紀のロシア芸術の傑出した人物の1人、木版画の古典V.A. ファヴォルスキー（1886-1964）は、美術館のコレクションで、イーゼル作品、挿絵、彼の「フォントグラフィック」のサンプルなど、さまざまな時代の16枚のグラフィックシートで表されています。
シートの選択は大部分がランダムであり、それらのすべてがマスターのファーストクラスまたは象徴的な作品であるわけではありません。 1919年1939年。 セルギエフザゴルスクに住んでいたこの家族のメンバー（ウラジミールアンドレーエヴィッチファヴォルスキーを含む）は、彼の精神的および文化的生活に根ざし、ここで多くの作品を作成し、V.A。 ファヴォルスキーは私たちの美術館の主催者の一人でした。
その中で-マスターの作品のこの期間の最も有名で重要な作品の1つ-イーゼル彫刻「1917年10月」1928年この木版画は、10月革命の10周年のために人民委員会の最初の州の命令によって作成されました。 その後、ファヴォルスキーは「革命の年」シリーズを考案しました。このシリーズでは、「年代順に並べられた図面は、毎年最初の10年間のソビエト国家の歴史全体を再現することでした」。 木版画「1917年10月」は詳細な物語であると同時に、多くの登場人物といくつかのエピソードを含む象徴的で比喩的な構成であり、非常に有機的に融合しています。

V.A.の後期 私たちのコレクションのFavorskyは、1950年代の彼の最も有名なサイクルからの彫刻であり、アーティストは1962年にレーニン賞を受賞しました。1950年から「イゴールの連隊の信徒」および1955年の「ボリスゴドゥノフ」までのイラストが寄贈されました。 1965年に博物館に。
それらは、キャラクターの外観、設定、衣装にさらに注意が払われ、絵画的意味が自然に変化する、ファヴォルスキーの木版画の「後期スタイル」を完全に示しています。輪郭とオープンシェーディングを備えたグラフィックソリューションの禁欲主義は、ある「絵のような」。 レイの叙事詩的な厳粛さと叙事詩的な性格は、マルチフィギュアの構成（戦闘前）で完全に聞こえます。ここでは、ファヴォルスキーが戦闘旗の下にあるロシアの兵士とガスリヤの画像を含んでいます。 さまざまなグラフィックサイクルからV.A. A.S.のドラマへの50年代のFavorsky 博物館のコレクションにあるプーシキン（「ボリス・ゴドゥノフ」、「リトル・トラジディーズ」）は、悲劇「ボリス・ゴドゥノフ」のイラストが1つだけあります。「ピメンとグリゴリー」1955年です。

セルギエフポサド美術館の傑出したロシアのグラフィックアーティストで画家のタチアナアレクシーヴナマヴリーナの作品のコレクション-作品の量、レベル、ジャンルの多様性の点で予約して、コレクションを持っている国内最大の美術館コレクションとのみ比較することができます20世紀のグラフィックスの。 （プーシキン美術館、トレチャコフ美術館、ロシア美術館）。 著者の個展が美術館で開催された後、1977年から1978年にかけて届いた62枚です。 T.A.から45点の作品が発表されました。 贈り物としてのマヴリーナ。
年代順に、マブリンの作品のコレクションは、アーティストの作品の大部分をカバーしています（最終日は1944年と1976年です。さらに、ほぼ同じ数のシートが40年代、50年代、60年代、70年代を指します）。 それは、マヴリーナが実りある形で機能した十分な種類のグラフィック技法を表しています。水彩画、ガッシュ、ミクストメディアで作成されたシート（テンペラ、ガッシュまたはテンペラ、ガッシュ、水彩画）、鉛筆画、インク画。

「ザゴルスクサイクル」T.A. マヴリーナは、彼女の態度、芸術の優先順位、彼女のユニークなスタイルを鮮やかに表現し、しばしばそして正しく「マヴリンスキー」と呼ばれ、1940年代に形になり始めました。 50年代のマブリン作品の「プロットシリーズ」-ラヴラ、ピアトニツキー修道院、旧市街、そしてその住民の生活の「見事に見られる」アンサンブル-その特別な比喩的で詩的な鍵で具現化された毎日のお祝い民芸品や民俗学のイメージに関連付けられています。 1960年代から1970年代のシートは、同じように表現力があり、自由で、描画、構成、色が大胆です。 それらの主題構成では、ジャンルの風景が依然として優勢であり、その名前そのものが効率的で日常的な側面が強調されています。 私たちのコレクションの「マヴリンスキーの肖像画」の典型的な例は、1973年の「デミドバ」です。「デミドバ」は、2つのジャンルの有機的な組み合わせの素晴らしい例です。夏の村の風景を背景にした白いショールの「ロシアの老婆」。民俗絵画やポピュラープリントの古い伝統に従って、画像自体に碑文が刻まれています。

）表現力豊かなスイープ作品で、彼女は霧の透明度、帆の軽さ、波の上の船の滑らかな揺れを維持することができました。

彼女の絵は深み、ボリューム、彩度が印象的で、目が離せないほどの質感です。

温かみのあるシンプルさValentinaGubarev

ミンスクの原始的な芸術家 バレンティン・グバレフ 名声を追求するのではなく、彼が好きなことをするだけです。 彼の作品は海外ではめちゃくちゃ人気がありますが、同胞にはほとんど知られていません。 90年代半ば、フランス人は彼の日常のスケッチに夢中になり、16年間アーティストと契約を結びました。 「未発達の社会主義のささやかな魅力」を担っている私たちだけが理解できると思われる絵画は、ヨーロッパの人々に好まれ、スイス、ドイツ、イギリスなどで展覧会が始まりました。

セルゲイ・マルシェニコフの官能的なリアリズム

SergeyMarshennikovです。41歳。 彼はサンクトペテルブルクに住んでいて、現実的な肖像画の古典的なロシアの学校の最高の伝統で作成します。 彼の帆布のヒロインは、半裸の穏やかで無防備な女性です。 最も有名な絵画の多くは、芸術家のミューズと妻、ナタリアを描いています。

フィリップ・バーロウの近視眼的な世界

高解像度写真の現代とハイパーリアリズムの全盛期において、フィリップ・バーロウの作品はすぐに注目を集めます。 しかし、作者の帆布のぼやけたシルエットや明るいスポットを自分自身に見させるには、視聴者に一定の努力が必要です。 おそらく、これは近視の人々が眼鏡やコンタクトレンズなしで世界を見る方法です。

LaurentParsellierのサンバニー

ローラン・パーセリエの絵は、悲しみも落胆もない素晴らしい世界です。 あなたは彼と一緒に暗くて雨の写真を見つけることはありません。 彼のキャンバスにはたくさんの光、空気、明るい色があり、アーティストはそれを特徴的な認識可能なストロークで適用します。 これは、絵画が千の太陽光線から織られているような感覚を生み出します。

ジェレミー・マンの作品における都市のダイナミクス

アメリカの芸術家ジェレミー・マンは、木製のパネルに油で現代の大都市のダイナミックな肖像画を描きます。 「抽象的な形、線、明るい部分と暗い部分のコントラスト-すべてが、人が街の混雑と喧騒の中で経験する感覚を呼び起こす絵を作成しますが、静かな美しさを考えるときに感じる落ち着きを表現することもできます」と言います。その芸術家。

ニール・サイモンの幻想的な世界

イギリスの芸術家ニール・シモーネの絵画では、一見したところすべてがそうではありません。 「私にとって、私の周りの世界は、壊れやすく、絶えず変化する一連の形、影、境界です」とサイモンは言います。 そして彼の絵では、すべてが本当に幻想的で相互に関連しています。 境界線が洗い流され、プロットが互いに流れ込みます。

ジョセフ・ロラソのラブドラマ

生まれながらのイタリア人である現代アメリカ人アーティスト、ジョセフ・ロルッソは、彼が一般の人々の日常生活で見たシーンをキャンバスにもたらします。 抱擁とキス、情熱的な衝動、優しさと欲望の瞬間が彼の感情的な絵を満たします。

ドミトリー・レビンの村の生活

ドミトリー・レビンは、ロシアの現実的な学校の才能ある代表としての地位を確立した、ロシアの風景のマスターとして認められています。 彼の芸術の最も重要な源は、彼が心から情熱的に愛し、彼自身がその一部であると感じている自然への愛着です。

ヴァレリーブロキンの明るい東

• 古典的な芸術家によるデッサン 親愛なるユーザー、あなたはrarアーカイブで何人かのアーティストのグラフィックをダウンロードすることができます。 大きな画像。 「グラフィックス履歴」セクションを更新します。
• vk.com/site。 連絡先のサイト「グラフィックス」の表現。 コミュニティにはアーティスト向けのチュートリアルビデオがたくさんあります。 クラシックチャートの新しいアルバムが絶えず追加されています。

サイト「グラフィック」のアーティストの作品。

グラフィックアート -一方では-アートフォーム、もう一方では-誰もが利用できる活動であり、若い年齢からのすべての人々がそれに従事しています。 グラフィックドローイングを作成するには、1枚の紙と鉛筆または絵の具などの描画素材があれば十分です。 つまり、一方で、スケジュールは公開されています。

しかし一方で、それは絵画や彫刻と同じ方法で訓練される必要がある複雑な芸術形式です。 これがグラフィックの難しさとシンプルさです。 誰でも描くことができますが、マスターになることができるのはごくわずかです。
グラフィックは2つのタイプに分けられます： 印刷（印刷）複製を目的としています。 そして ユニーク、単一のコピーで作品を作成することを意味します。

グラフィックの最も一般的な際立った特徴は、空間に対する描写されたオブジェクトの特別な態度であり、その役割は、ソビエトのグラフィックアーティストVAファヴォルスキーが述べたように、紙の背景である「白いシートの空気」によって主に演じられます。 。 空間感覚は、画像で占められていないシートの領域だけでなく、多くの場合（たとえば、水彩画で）、ペイントレイヤーの下に表示される紙の背景によって作成されます。

「アーティストのためのライブラリ」のセクションに注目してください。
「図書館」では、美術、解剖学、美術史、お絵かきレッスン、家庭学習用の絵画に関する本をダウンロードできます。

また、djvu形式の雑誌「ArtGallery」の100号。