プレゼンテーションはジャズの歴史に触れます。 トピックに関するプレゼンテーション "ジャズ。 開発ジャズの歴史
ジャズは、米国で特に大きな人気がある特別な音楽です。 当初、ジャズは米国の黒人市民の音楽でしたが、後でこの指示は多くの国で発展した全ての異なる音楽スタイルを吸収しました。
ジャズの起源はブルース、スピリチェル、そしてragtimeに関連しています。 ジャズは、アフリカのリズムとヨーロッパの調和の合併としてXix世紀の終わりに現れました。 即興は本物のジャズで根本的な役割を果たしています。 さらに、ジャズはSynopyism（弱い画分と予期せぬアクセントの割り当て）と特別なドライブを特徴としています。 最後の構成要素はRagtaymで発生し、次にオーケストラプレーヤー（バンド）に移し、その後「Jazz」という言葉がこの新しいスタイルを示すように見え、「Jazz」という言葉は「Jass」を書いてください。 「そして、「Jasz」として、1918年以来のみあなたのモダンな外観を獲得します。
Novoorleanskyという用語、または伝統的なジャズは通常、1900年から1917年の間のニューオーリンズでジャズを演奏した音楽家のスタイルを定義し、1917年頃から1920年代の間にシカゴで演奏したノヴォリアンミュージシャン。 ジャズ史のこの期間は「ジャズ時代」としても知られています。 そして、この概念は、ノボーロレア語の歴史の中で様々な歴史的期間で行われた音楽を、ノボロエレクトースクールのミュージシャンと同じスタイルの演奏に努めています。
ジャズの物語は20世紀の発症とともにニューオーリンズで始まったが、この音楽は1920年代初頭に現在の離陸を生き残った、ルイアームストロングトランプターがニューオーリンズを去ってシカゴで新しい革命的な音楽を創設する。 Novorlean Jazz Mastersの移行は、南から北へのジャズミュージシャンの恒久的な動きの動向の傾向を確立しました。 シカゴはニューオーリンズの音楽を取り、彼女の熱を作り、有名なアームストロングアンサンブルホットファインズと暑い7つの努力だけでなく、エディ・コンドンとジミー・マッカートランドのようなマスターズ、そのようなマス・マッカートランドを含む他の人たちも高校はノヴォリアンの学校の復活を助けました。 ニューオーリンズの古典的なジャズスタイルの地平線を広める他の有名なシカガーの数に、ピアニストの芸術の噂、バレットの薄暗いドラマーと幼虫のベニー・ガッドマン。 ニューヨークで最終的に歩いたArmstrongとGudmanは、この都市が世界の本当のジャズ首都に変わるのを助けました。 そしてシカゴは20世紀の第1四半期に残ったが
Benny Hudman（時々：goodman; フルネーム ベンジャミンダビデグッドマン、英語 Benjamin David Goodman）（1909年5月30日、シカゴ6月13日、ニューヨーク、ニューヨーク）、ニックネーム「キングスヴィング」を持っていたジャズクラリネストリストと導体。 ロシア・ダビデ・ガンマン（ワルシャワから）とDari Ruban-Gutman（greezineやギリシャ語のCovenoからの他の企業によると）からユダヤ人移民の家族で生まれました。 彼は10年でクラリネットを演奏し始めました、そして2年で最初のコンサートは彼の参加で行われました。 14年で、Goodman、音楽に彼の人生を捧げることを決心し、学校を投げました。
アフリカIの合成 ヨーロッパの文化 具体的な形質 ジャッジ 音楽言語の特徴的な特徴 ジャッジ 最初は、即興、政治家、リズムに住んでいた輝く演奏者 ジャッジ そしてまだ伝説のままです - ルイアームストロングスピリチェス...
劇場 Gershvin - いわゆる交響楽団の創設者 ジャッジ即興の伝統を組み合わせること ジャッジ、アフリカ系アメリカ人の音楽民俗学の要素と...そして32の音楽コメディ。 だから何とは ジャズ？ Duke Ellengton "は自己表現の自由の喜びです。" ルイ・アムストロング...
足を注ぎないでください、あなたは何を理解することはありません ジャズ"" 語 ジャズ 20世紀の初めに登場しました。 それはタイプを指定し始めました...音楽ジャズの伝統音楽の伝統Symfojaz好きなツール ジャッジ：Pia\u200b\u200bno Guitar Clarinet Pipe Vocals Saxophone Troomboneが初めて...
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大きな表現、音の張力を区別する公演。 古典的な ジャズ （伝統的な）モダンとは異なり、国立複合学校に基づいて形成されました。 「エンターテインメント」を克服しようとしました ジャッジ そしてそれを世界の学術音楽のレベルにもたらします...
民間伝承はスタイル、死んでもデートしていない - ジャズ。 リズム、矛盾、交差点で、そして...他の「背景」演奏者からの興味深い質問を求めた。 ジャズ？ 最初は ジャズ 私たちはアフリカ系アメリカ人 - アメリカに住んでいた人々を満たし始めました...
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ジャズ（Jazz） - アメリカとヨーロッパの文化の合成と後の広範な分布の結果として、西区の初期XX世紀の終わりに浮上した音楽芸術の形式。 特性 ジャズの音楽言語は、最初は即興、同期リズムに基づく政治的な政治家、そしてリズミカルなテクスチャーのレセプションの独特の複合になりました - スイング。 ジャズのさらなる発展は、ジャズミュージシャンと新しいリズミカルモデルと高調波モデルの作曲家を犠牲にして発生しました。
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ジャズの発展の歴史 ジャズはいくつかの音楽文化と国民の伝統の組み合わせとして現れました。 当初、彼はアフリカの土地から到着しました。 アフリカの音楽のために、非常に複雑なリズムが特徴的なもので、音楽は常に踊りを伴い、それは速い供給と湾です。 これに基づいて、Xix世紀の終わりに、右の別の音楽ジャンルが開発されました。 その後、ブルース要素と組み合わせて右のリズムは新しい音楽方向を生み出しました - ジャズ。 ジャズクレードルはアメリカン南で、すべての新しいオーリンズでした。 ジャズスタイルの機能 - Virtuoso Jazzmanのユニークな個別執行。 ジャズの永遠の若者への鍵は即興です。
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主な流れ Novorlean Jazz Thermal N Novorleansky、および伝統的なジャズは通常、1900年から1917年の間のニューオーリンズでジャズを演奏したミュージシャンのスタイルを定義し、1917年以来シカゴと録音されたレコードを録音した新しいオーレアンミュージシャン ジャズ史のこの期間は「ジャズエポック」としても知られています。 そして、この概念は、ノボーロレア語の歴史の中で様々な歴史的期間で行われた音楽を、ノボロエレクトースクールのミュージシャンと同じスタイルの演奏に努めています。 ゼリーロールモートン
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スイング。 スイング（スイング） - ジャズミュージックの方向、大規模なオーケストラのエグゼクティブプラクティスで最も広く代表されています。 ジャズの「スイング」という用語はいくつかのセンス値を持っています。 例えば、ゲーム演奏者にスイングがないと言っても、それは通常、ミュージシャンのパフォーマンスが強いビット脈動を奪われていることを意味します - ビットとオフのコントラスト上に作成される波のような動きビット、豊かさ、またはスイングの印象を生み出します。 ダンスミュージックの用語では、この言葉は同じ名前のダンスジャンルに関するペースで表されます。 プロのジャズメンに関しては、それらの多くの音楽のこのようなジャンルの部門が無意味でさえ有害なようです。 ルイアームストロング
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ボップ。 Bibop、Bob、Bob（Bebop） - 20世紀の初め - 40年代半ばに開発され、ハーモニーのビート、そしてメロディのビートに基づく迅速なペースと複雑な即興を特徴としているジャズスタイル。 Bibopはジャズで革命を遂げました、Bopiersは音楽が何であるかについての新しいアイデアを作成しました。 ステージビボパは、メロディーに基づくダンスミュージックからジャズのアクセントの著しい変位を、リズムに基づいています。 ボブミュージシャンは、メロディを変えるのではなく、コードシーケンスのベアリングに基づいて複雑な即興を好みます。 BOPは速かった、カット、彼は「リスナーで残酷な」でした。 Max Roach Dizzy Gillespi Telonius Sphir Monk
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大きなバンディ。 大きなバンドの古典的な成形形態は、1920年代の始めからジャズで知られています。 このフォームは1940年代の終わりまでその関連性を保持しています。 ほとんどの大きなバンドのほとんどが青年期にある規則として、明確な締約国を演じたり、リハーサルで購入したり、リハーサルで購入したミュージシャン 銅と木の風車の大きな部分と共に慎重なオーケストレーションは、豊かなジャズ調和を取り、「大きなバンド」の音（「ビッグバンドサウンド」）として知られるようになった感覚的に大きな音を立てました。 Benny Goodman Count Basey Arti Show.
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主流です。 Boll-Rummyのコンサートスピーチの後、多くの有名なブタのソリストは、ニューヨークの52nd Streetの小さなクラブで自発的に快適なジャムで喜びをするのが好きでした。 今後のBibの革新的な技術を取らずに、これらのミュージシャンは即座に即興性のパーティーのパフォーマンスの中で無尽蔵のファンタジーを実証しながら、伝統的なスイングのために伝統的なマナーに従っていました。 スイングの主な星は絶えず行われ、「コンボ」と呼ばれていた小さな組成物に記録され、その中には即興のためのスペースがはるかにありました。 1930年代後半のクラブジャズのこの方向のスタイルは、Bibop Liftingの始まりを持つ主流の名前を受け取りました。 デュークエリントン
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スタッド。 ストライド、英語のフルネーム。 ハーレムストライド（ピアノ）、文字通り「ハーレムズウォーキング」 - 主にラグテイトから開発されたジャズピアノスタイル。第二次世界大戦 彼の登場は、ピアニストがさまざまな単調なragtimeを作り、より多くの美徳の作品に変わるのに必要な毎晩音楽を満たさなければならなかったという事実によるものです。 ルイアームストロングベニーハドマン
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Kul Jazz Kul Jazz（「クールジャズ」 - 手紙。英語の翻訳。クールジャズ） - 主に白いBOPの間で流通を受けたアメリカの西海岸の1940年代後半に生じた現代ジャズのスタイル。ミュージシャンと1960年代に最大のHeyadyに達しました。 マイルDavis Chet Baker Bill Evans.
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プログレッシブジャズプログレッシブジャズ、またはまさにプログレッシブです。 このジャンルの主な違いは、Big-Bendと時代遅れの、そして時代遅れのシーフルなテクニックの冷凍クリシェから離れたいという願望です。 Symphoduzaは1920年代にWhittemanによって導入されました。 ボッパーとは異なり、進行の創作者はその時点で確立されたジャズ伝統の根本的な放棄を求めていません。 彼らはスイングフレーズモデルを更新し改善し、組成を実践することを求めた 最近の成果 調和の分野におけるヨーロッパの交響曲。 マイルデイビス。
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BibopaとKul Jazzから開発されたハードボストハードBOP - ジャズスタイル、魂、教会音楽（福音）とブルースの要素を戦った。 BibopaとHard-Bopのフォロワーはモーダルジャズの形で何人かのスタイルを追加しました。そこでは、個々の部品の構造の調和はさらに無料になっていますが、通常はピアノの協調ゲームだけが現れました（低いものを含む）。トーン）。 このジャズ期間のおかげで、楽器は異なるガンマフレットで即興することができました。 John Coltreine Art Blake Charles Mingus
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ソウルジャズソウルジャズ（英語 - 魂） - 広義の魂の音楽は、ブルジングの伝統に関連するすべてのNegro Musicと呼ばれることがあります。 それはブルースとアフリカ系アメリカ人の民間伝承の伝統の支援を特徴としています。 ペースはゆっくりと速いから使用されていましたが、一般的に、音楽は非永続的な巻き取り文字を持っていました、それは彼女の気持ちを少し区別しました。 よりエキゾチックな効果をもたらすために、パフォーマーは彼らの音楽の「モーダル」基盤として、時には非ヨーロッパのガンマ（例えば、インド、アラブ、アフリカ）を使用しました。 ジミー・スミス・レイ・チャールズ
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魂のジャズの枝としてのグルーミング、粥のスタイルは、MelodiesをBlues Notesで描き、並外れたリズミカル濃度によって区別されます。 時々「FUNK」と呼ばれることは、継続的な特徴的なリズミカルなパターンを維持し、軽量の宝石と時々叙情的な宝石類と絞り込まれます。 Grubのスタイルで行われた作品は、ゆっくりしたブルジンの亜種とラピッドペースの両方で、踊りに聞こえた感情がいっぱいです。 シャーリースコット
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無料のジャズフリージャズ - モダンなジャズミュージックのスタイルは、音楽素材のトーナル組織の原則からの出発、コードのブルースシーケンス、伝統的な掃除リズムのシーケンスを特徴としています。 主な重点は、様々な表現性のあるエージェントである即興の自由（多くの場合）に置かれます。これにより、音楽の知的な要素と官能的な構成要素を完全に反映させることができます。 Ornett Coleman Cesil Taylor.
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CROENMENT「KRAITIV」の方向の出現は、実験主義と前衛的なジャズ要素への浸透によってマークされています。 このプロセスの始まりは、部分的に無料のジャズの出現と一致しました。 音楽に紹介された変更や革新として理解されているJazz Avant-Gardeの要素は、常に「実験的」でした。 それで、50年代のジャズによって提供される新しい形態の実験主義では、60年代、70年代は伝統からの最も急進的な出発であり、リズム、騒音と構造の実践的な新しい要素を導入しました。実際、前衛的な音楽はオープンと同義になっていますフォーム、それが無料のジャズよりも難しかったかを説明してください。ポールブリーアンドリューヒル
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ジャズフュージョンジャズフュージョン（Jazz-Rock Fusion、Rock FusionまたはFusion;英語フュージョン - アロイ） - 他のスタイルの要素と音楽の要素を接続する音楽ジャンル、通常はポップ、ロック、フォーク、レゲエ、ファンク、メタル、 R＆B、ヒップホップ、電子音楽、民族音楽。 Fusion Albumsは、1人の演奏者によってなされたことでさえ、さまざまな種類のスタイルを含みます。 ひよこCoria Joe Enlised
Mou Sosh Urselskiy Scheer Music Music Chirkunov Ov.
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ジャズミュージックのジャンル
スピリシュール。
茂み
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Spirichuels-北米の宗教的なコンテンツの歌。 彼らはコーラスを歌い、白人移住者の霊的な国歌を模倣しています。
ブルースは、悲しい、悲しいトーンを持つアメリカの黒人の民謡です。
右 - 特別なリズミカルな倉庫のダンスミュージック。 もともとピアノ作品として作成されました。
Mou Sosh Urcheel Chirkunova O. V.
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スピリシュール。
「祈り」 - Malehelia Jacksonが行った
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ルイアームストロング（1901-1971）
Negro SingerとTrumpeter "King Jazz"
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"西部郊外のブルース"
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Duke Ellington（1899-1974）
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"Blues TonesのRapseody" George Gershvin（1898-1937）
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ジャズオーケストラビッグバンド
- トロンボーン
- クラリネット
- トランペット
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ジャズオーケストラビッグバンド
- サックス
- ピアノ
- ダブルベース
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ジャズオーケストラビッグバンド
- バンジョー
- dr
- ギター
Mou Sosh Urcheel Chirkunova O. V.
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Mou Sosh Urcheel Chirkunova O. V.
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ロシアのジャズ
Isaac Osipovich Dunaevsky
「楽しい人たちの湿地」I. Dunaevskyという言葉V.Lebedeva-Kumacha。
Mou Sosh Urcheel Chirkunova O. V.
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Mou Sosh Urcheel Chirkunova O. V.
Leonid Utoes（1895-1982）
俳優、歌手、オーケストラの頭「ティー - ジャズ」
1934年、ジャズオーケストラは映画の撮影に参加しました "Merry Guys"
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Larisa Dolina
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自分自身で調べて
Mou Sosh Urcheel Chirkunova O. V.
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1.グループ 楽器 ジャズオーケストラで。（ドラム）
2.Chyphodzhazの創設者。（Gershvin）
3.ラテン語から「突然、予期せぬ」（即興）から翻訳されています。
5.ソビエトシンガー、俳優、ジャズオーケストラの長。 （岩）
6.NEGRITIAN祈り（スピリチェル）
7.ロシアの舞台、ジャズを行います。 （谷）
ジャズの8.Fastスタイル（Dixieland）
9.ジャズに楽器の音を思い出させるの？（会話）
チルクウノヴァのウルチェルスクール
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- リズムのプライマシー。
- 即興;
- 音声イントネーション
- 銅真鍮製の優位性：パイプ、サックス、トロンボーン
ジャズ音楽の基本機能
チルクウノヴァのウルチェルスクール
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生徒7 - Bクラス
シェフククヤナ
「あなたが尋ねるならば、あなたはこれを理解することはありません」とルイアームストロングは言った。
「ジャズはいつも音楽と呼ばれることはできません - これはコミュニケーションの一種であり、これは人間の感情の相互交換です、これらはホールからの流体の流れやシーンからの流体の流れです " - Dave Bust。
ジャズは何ですか？
ジャズ - 音楽芸術の種類。 それはXIXの最後に米国（ニューオーリンズ）の南に登場しました - XX早期XX世紀。 アフリカとヨーロッパの音楽作物の相互作用の結果として。
ジャズ名が発生します
英語の単語ジャズから、
励みを意味する
アフリカ系アメリカ人できれいに。
ジャズの起源
シンシネーションの原理に基づく急性および柔軟なリズム。
広範囲のドラムツール。
高度に発達した即興原理。
表現的な実行方法、高式、音の張力を区別します。
JAZZAの主な機能
Classic Jazz（伝統的）（伝統的）は、マインド源のセットをベースにした現代とは対照的に、その主な米国のミニアに関連しています。これはスピリケル、ラグタイム、ブルースです。
ジャズジャンルの起源
Spiricuellは英語から翻訳されています。 霊的な内容を持つアフリカのスピリッシルの歌、そのプロットは聖書から描かれました。 これは宗教的な歌とダンスのジャンルであり、その執行は彼の手に吹く、ハッキング、リラックスしたテレビを吹き付けています。 初期のSpiricuelasは、Chothの応答フレーズを使用して、Soloistさまざまなレプリカの交代の古典的な特徴を調整しました。 最も有名な：「ブルーリバー」、「インスピレーションを感じたとき」「時々私はサンプリングを感じる」など。 1920年代に、Spirichelは福音のよりリズミカルでお祝い - ポップのジャンルを渡しました（福音福音から）。
スピリチュアル
その人気のために、Ragtimeは才能のあるアフリカ系アメリカ人のピアニストと作曲家のスコットジョップリンを義務付けられています（ "王ragtaymov"）。
Scott Joplin（1868 - 1917）
「RTARYM」は「引き裂かれたリズム」、「引き裂かれた」時間、すなわちSyncopingは、面白いおよび踊りの文字のピアノの遊びです。 ラグタイマの出現は、XIX世紀の終わりの世帯製の集まりに関連しています（ピアノは最も人気のあるツールでした）。
"正しい"
ブルース - メランコールソロソング。 ジャンルの名前は英語から意味します。 表現：青く落ちた - 「悲しい」、または青い悪魔 - 「憂鬱」、「ハンドラ」。 しかし、青の単語はもう1つの価値を持っています - "blue"。 したがって、「憂鬱」、「悲しい」、「鈍い」との認識。 ブルースのテキストは悲観的です、彼らは苦しみ、不幸な愛、貧困、絶好の存在させたことのテーマに焦点を当てています。
ギター、ピアノ、時には持ち上がるハーモニカ、さらには洗濯委員会の伴奏の下でのブルース（親指の中で彼女の指でリズミカルな運転された）。 「ブルース」という用語は1912年にソースに入りました。
ブルース
George Gershvin
(1898 – 1937)
ジャズとヨーロッパのアカデミズムの交差点で
その役割が国立作曲家学校の創設者の役割に匹敵するアメリカン音楽の古典。 私はジャズの「エンターテインメント」を克服し、ヨーロッパのジャンルとジャズ舌をつなぐ世界の学術音楽のレベルに撤回しようとしました。 ジャズの影響の範囲を拡大し、西ヨーロッパの古典的なオペラとコンサートジャンルと交差しました。
"ゴールデンエイジジャズ"
1920年代の「黄金時代のジャズ」は、「スウィートオーケストラ」（スウィートスウィートから）の出現に関連しています。 高級ホテルやレストランでダンスミュージックをプレイする
アフリカ系アメリカ人とは異なり、ホワイトミュージシャンのジャズ媒体への浸透は、アフリカ系アメリカ人とは異なり、ジャズではなく、米国の南部州の集団名）と呼ばれていました。
エポックビッグベンド
1930年代は、ジャズの進化における最も明るいクライマックスの1つです - 3つの風の並びの四重奏（パイプ、トロボネス、サックス）とリズムセクション（ギター、ピアノ、ダブルベース、そして二重ベース、そしてドラム）。 ジャズ - スイング（スイングスイング）の最も重要なスタリッショニング獲得、すなわち、ゲームの自由な方法で、ポチューリャルルブート（正確なリップルからの偏差）が点線に基づく。 有名なビッグ・ベスト・ベストーーズの中で、Orchestra Fletcher Henderson、Chika Webba、Duke Ellington、Count Basey。
見事な光景は、「オーケストラの戦い」でした。 彼らの即興を持つオーケストラのソリストは、狂乱の前に視聴者をもたらしました。 それはエキサイティングだった！ それ以来、ジャズのビッグベンダは伝統です。
エポックビッグベンド
オーケストラデュークエリントン
友達や大学は、Sachmo（サッチモ）に変わった「Dipper、Dippermouth」と呼ばれる - これらのニックネームは彼の唇の形と強さを意味します。
永遠にメモリで彼の金色のパイプの声と純粋な勢いの音に魂を服用しながら、彼のharseのままになります。
ルイアームストロング
「「天才」という言葉がジャズで何かを意味するならば、それは - アームストロングを意味します
（J. Collier）
「ジャズと私は一緒に生まれ、貧困と曖昧さの中で並んで成長しました。 私は彼が大きすぎると早すぎる後に柔らかく虐待的になった前にジャズを知っていました。 私は彼が靴を着始める前に彼が曲がりくねった歩道で裸足で行ったのを見ました...私は素晴らしい企業での旅を見て、悪い社会で何年も過ごしました。 私たちの昔の友達は、ミシシッピの蒸気とシカゴ南Saydaのダンスホールで、私たちがホンディートンのニューオーリンズを知っていたいい人たちだけを覚えています。」
（アームストロングL.私の音楽の生活）。
「貧困ではない」という英雄は
Osttrovsky：クイック機能、文字分析
バイオグラフィーセバスチャンバハ