Vilka är stilarna för graffiti. Vad är graffiti: gatukonst. Material och tekniker för att skapa graffiti

Detaljer Kategori: Olika stilar och trender inom konst och deras egenskaper Publicerad 2014-12-09 18:43 Träffar: 4877

Idag anses graffiti vara en form av gatukonst och en av de mest populära formerna för konstnärliga uttryck runt om i världen.

Det finns olika stilar och typer av graffiti. Graffiti har redan etablerat sig som en självständig genre av samtidskonst och som en del av kulturen och urban livsstil. I många länder och städer skapar författare verkliga mästerverk på stadens gator.

Graffiti används ofta för meddelanden av politisk och social karaktär. Du bör dock vara medveten om att i de flesta länder i världen anses graffiti på någons egendom utan tillstånd från ägaren av denna egendom anses vara skadegörelse och är straffbart enligt lag.
Graffitins historia går djupt in i det förflutna. Men först till kvarn.

Termens ursprung

(från italiensk graffiti, plural graffiti) - bilder, teckningar eller inskriptioner repade eller målade med färg (bläck) på väggar och andra ytor. Graffiare (italienska) - "att repa".
Och för närvarande den mest populära spraykonst rita graffiti med sprayfärg. I antiken applicerades graffiti på väggar med ett vasst föremål, såväl som krita eller kol.

Graffiti historia

Alla vet att vägginskriptioner fanns i länderna i det antika östern, i Grekland, i Rom.
Den tidigaste graffitin går tillbaka till det 30:e årtusendet f.Kr. Dessa är förhistoriska grottmålningar och piktogram målade på väggarna. Ritningarna gjordes på rituella och heliga platser inne i grottorna. Oftast avbildade de djur eller jaktscener. Det safiska språket, som fanns från 1:a århundradet. FÖRE KRISTUS. till IV-talet. n. f.Kr., bara den överlevde i form av graffiti - inskriptioner huggna på klippor i södra Syrien, östra Jordanien och norra Saudiarabien.

Graffiti i det antika Pompeji: en karikatyr av en tjänsteman
Forntida graffiti har bevarats i den antika grekiska staden Efesos (det moderna Turkiets territorium). Det finns vikingagraffiti.

Vad skrev de gamla människorna om? Ungefär samma sak som det skrivs om nu: om kärlek, om politik och om andra livsviktiga frågor. De skrev samma sak: med grammatiska och stavfel. Det finns inskriptioner som "Vasya var här." Det finns inget nytt under solen!
Hur är det med graffiti i Ryssland? Perfekt! I Novgorod finns det 10 graffiti från 1000-talet och i Kiev (Ancient Rus) - cirka 300 graffiti från 1000- och 1400-talet. finns i katedralen St. Sofia. De pratar om den tidens politiska händelser.
I sin moderna form dök graffitin upp i början av 1900-talet. - i New Yorks tunnelbana, och sedan på lådbilar och i gångtunneler. Sedan dess har graffiti blivit en del av popkulturen, det har kommit att förknippas med hiphop, hardcore, beatdown och breakdancemusik. För många är graffiti ett sätt att leva som är dolt för allmänheten och obegripligt för andra. Politiska aktivister använde graffiti för att sprida sina idéer.
På 1970-talet hade graffitin vuxit i popularitet och nya stilar hade börjat dyka upp. Den första författaren som blev känd var TAKI 183, en tonåring från Washington Heights-området på Manhattan. Dess tagg TAKI 183 bestod av hans namn Demetrius (eller Demetraki, Taki) och gatunummer som han bodde på - 183. Taki arbetade som kurir, och vart han än åkte med tunnelbanan lämnade han sina taggar överallt. Han har många följare.
Gradvis blev taggstilen mer komplicerad, nya graffitistilar började dyka upp och själva rörelsen fick en konkurrenskraftig karaktär.

Mer komplex tagg
I detta avseende började stadens myndigheter att bekämpa graffitikonstnärerna. Trots allt var inte alla verk tillräckligt skickliga, och graffiti började identifieras med igensättning av stadsgator - klotter på väggarna likställdes med sopor, soptippar och ödeläggelse. Mycket pengar lades ner på kampen mot graffitin. Men samtidigt utförde författare ibland så komplex och vacker graffiti på butiksfasader att butiksägarna inte vågade måla över dem. I vissa länder tilldelades författare särskilda platser på gatorna, i gångtunneler etc., där de lugnt kunde uttrycka sig.

"Legal graffiti" i Stroud (England)
Frågan om graffiti är en konstform började diskuteras på allvar. Under tiden började graffiti erövra mer och mer utrymme: det började användas i datorreklam, i videospel, i design av skateboards, kläder och skor.
Graffiti har spridit sig över hela världen. Idag anses Sao Paulo (Brasilien) vara graffitins huvudstad och en plats för inspiration för författare från hela världen.

Graffiti i Olinda (Brasilien)

Hur är det i Ryssland?

Massrörelsen av modern graffiti i Ryssland går tillbaka till 1980-talet. 2006 hölls en internationell graffitifestival i St. Petersburg. Och i stora städer i Ryssland hålls årliga graffitifestivaler. Låt oss prata om en av dem.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)- en årlig gatukulturfestival för ungdomar. Festivalen hölls första gången 2001 och omfattar huvudområdena inom gatukulturen: extremsport, graffiti, breakdance, beatbox, freestyle. Dess mål: att ge modern ungdom en chans att uttrycka sig själv och sin talang, samt att ge en möjlighet att prova sin hand med professionell utrustning för extremsporter. Festivalen hölls i de största städerna i Ryssland: Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Jekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, såväl som i Kazakstan - i Almaty.

BombART webbplats
I början av 1980-talet. stencilgraffiti föddes också. Den skapas genom att skära ut former av tufft, tätt material. Den färdiga stencilen appliceras på duken och sprayfärg sprayas över den med snabba, lätta och exakta rörelser. Denna teknik har blivit populär på grund av dess snabba utförande.
Det viktigaste verktyget inom graffiti är sprayfärg i burkar. Använd färgrullar och schabloner, penslar, markörer, vaxstavar, kritor etc.

Graffiti i den moderna världen

Det mesta av graffitin görs på gatorna (väggar i byggnader, gångtunneler, garage, telefonautomater, parkerade bilar, asfalt på gårdar, etc.); på transport; i entréer och trappor (inklusive lägenhetsdörrar, postlådor etc.); i institutionernas interiörer.
Mycket långsamt, men graffitin börjar få status av ett socialt neutralt fenomen och uppfattas som en integrerad del av en modern metropol, ett masskulturellt fenomen. Det förlorar sin betydelse som en protest. Graffitins språk håller på att bli en universell kod för stadskommunikation.

Typer och stilar av graffiti

Taggningär en snabb applicering av författarens signatur på ytan. En separat signatur kallas "tag" (från den engelska taggen - tag). Teggers är inte särskilt intresserade av innebörden och estetiken i sina skapelser, det viktigaste är att lämna så många "autografer" som möjligt. Ofta är taggar obegripliga för människor som inte är insatta.
Bland skribenter uppskattas taggar placerade på svåråtkomliga men framträdande platser. Lagtaggen kallas "singel".
Skrivandet sker vanligtvis med färgburkar eller tunga markörer. Erfarna skribenter kan skriva en tagg på 2-3 sekunder.

Wilde(Engelska Wildstyle - vild stil). Huvudfunktionen av denna stil är trassliga vävar av bokstäver, skarpa hörn, skärvor och pilar. Namnet på stilen gavs av teckningens natur: vild, obegriplig, eftersom bokstäverna ofta är så sammanflätade och många främmande element introduceras att läsbarheten blir noll. 3D Wildstyle väljs från wild (volymen har lagts till den vanliga wild).

Du kan bekanta dig med den här typen av modern bildkonst i nästan vilken stad som helst. Målade väggar av hus, staket, skjul hjälper dig med detta. Och om du inte omedelbart kategoriskt avvisar det här sättet att uttrycka unga människor, utan tittar närmare på ritningarna, kan du se till att allt ser väldigt vackert ut.

Från antiken till modernitet

Graffitins historia börjar i det avlägsna förflutna. Våra förfäder gjorde trots allt också ritningar och inskriptioner, bara främst på klipporna. Och ordet "graffiti" på italienska betyder "att klottra".

Modern graffiti uppstod på 70-talet av 1900-talet bland tonåringar och ansågs vara gatukonst. De första graffititeckningarna gjordes i New Yorks tunnelbana. Där dök den förste författaren upp, som satte sin signatur och numret på det kvarter han bodde i: "Taki 183". Förresten, författare är konstnärer som målar i Efter Taki 183 dök det upp tonåringar i de fattiga stadsdelarna i New York, som började måla på stadsmurar, i verandor, i soptunnor. De kom på smeknamn och skrev dem i ett obegripligt typsnitt.

Graffiti dök upp i Ryssland på 90-talet. Förresten, tillsammans med breakdance. Det här är trots allt delar av hiphop. Författare målade inte bara på väggar och staket, de höll hiphopfestivaler där de visade sin konst.

Vad är graffiti?

Detta är en av riktningarna. Den senare kallas förresten street art och har en omfattande lista med olika typer.

V olika länder gatukonstens värld är inte densamma. I Frankrike är till exempel denna konstform legaliserad. Direkt från tågvagnarna kan du se många teckningar gjorda i olika stilar av gatukonst. I Ryssland är målning av graffiti på offentliga platser ett brott som medför böter eller till och med fängelse.

Men det här är på offentliga platser, och det finns ödemarker, övergivna byggarbetsplatser, återvändsgränder. Dessutom bjuder ibland byggföretag själva in att måla staket runt byggarbetsplatser, och invånare i höghus ger graffitikonstnärer handlingsfrihet på innergårdar och entréer. Och så finns det dagar med graffitifestivaler och andra festivaler, olika utställningar av författare, som ger möjlighet att visa graffitikonsten i all ära på offentliga platser.

Så vad är graffiti? För att vara exakt är dessa bara graffiti på väggarna med hjälp av en tredimensionell bild av bokstäverna i alfabetet. Men graffitin utvecklas hela tiden. De gamla förbättras och nya originalstilar av bokstäver uppfinns, sprayburkar med färg moderniseras. Fullfjädrade ritningar lades till inskriptionerna. Nu använder vissa konstnärer sprayfärg för att skapa riktiga konstverk.

Graffiti: hur man lär sig att rita

Erfarna artister råder dig att börja med att skriva ditt smeknamn, sedan bör du experimentera med den "tredje" dimensionen, göra signaturen voluminös. Du kan säkert lägga till pilar, bubblor, blanda färger från olika burkar. Obegripligheten och förvirringen i bilden kommer att dra mer uppmärksamhet till den, och det kommer att hjälpa dig att känna vad graffiti är.

Ändå är det bästa rådet för dem som börjar med graffiti att använda en penna istället för en sprayburk först. Skissa hus på pappersark, skissa några ritningar eller hitta på dina egna karaktärer.

När du är nöjd med resultatet av att rita på papper, överväg att skapa en skiss av ritningen, som du sedan kan överföra till väggen.

Med tiden kommer du att lära dig hur man gör graffitistenciler, exakt använda tekniken för skugga och ljusa färger, lära dig vad markörer, airbrush och kepsar är till för, vilken färg som är bäst att köpa och varför du inte ska måla i blåsigt väder. Bara genom att känna till alla dessa subtiliteter kan du tydligt förstå vad graffiti är.

Graffiti kultur

Det visar sig att det finns ett sådant koncept. Den innehåller två huvudregler. För det första förstör en författare aldrig riktigt bra byggnader. Han kan bara skapa där det verkligen krävs för att återuppliva det dystra och slöa landskapet i en industrizon eller övergivna ödemarker, bakgårdar.

För det andra målar författaren aldrig över andra författares teckningar, annars kommer det att skämmas över honom och ogilla hans kollegor.

Etymologi

Graffiti och graffito kommer från det italienska konceptet graffiato ("klottrat"). Namnet "graffiti" används ofta i konsthistorien för att referera till bilder som har klottrats på ytor. Ett relaterat koncept är graffito, vilket betyder att ett lager av pigment tas bort genom att skrapa ytan så att det andra färglagret under det visas. Denna teknik användes främst av krukmakare, som efter avslutat arbete ristade sin signatur på produkterna. I gamla tider applicerades graffiti på väggar med ett vasst föremål, ibland användes krita eller kol för detta. Det grekiska verbet γράφειν - graphein (på ryska - "att skriva") har samma rot.

Historia

Vägginskriptioner har varit kända sedan antiken, de upptäcktes i länderna i det antika östern, i Grekland, i Rom (Pompeii, romerska katakomber). Betydelsen av detta ord började med tiden beteckna all grafik som applicerades på ytan och av många betraktades som en vandalism.

Forntida värld

Den tidigaste graffitin dök upp under det 30:e årtusendet f.Kr. NS. Sedan presenterades de i form av förhistoriska grottmålningar och piktogram målade på väggarna med verktyg som djurben och pigment. Ritningar som denna gjordes ofta på rituella och heliga platser inne i grottor. Oftast avbildade de djur, vilda djur och jaktscener. Denna form av graffiti är ofta kontroversiell om hur troligt det är att sådana bilder skapades av medlemmar i det förhistoriska samhället.

Den enda kända källan till Safi-språket, som idag anses vara proto-arabiska, är graffiti: inskriptioner klottrade på klippor och enorma stenblock, främst i basaltöknarna i södra Syrien, östra Jordanien och norra Saudiarabien. Det safiska språket har funnits sedan 1:a århundradet f.Kr. NS. till IV århundradet e.Kr NS.

Antiken

Graffiti i Pompeji

Det första exemplet på den "nya stilen" av graffiti bevarades i den antika grekiska staden Efesos (på det moderna Turkiets territorium). Lokala guider kallar det prostitutionsreklambudskap. Beläget bredvid en dyr graffiti dekorerad med mosaik och stenar, föreställde den ett handavtryck som vagt liknade ett hjärta, ett fotavtryck och ett nummer. Det innebar att någonstans i närheten låg en bordell, handavtrycket symboliserade betalning.

De gamla romarna målade graffiti på väggar och statyer, exempel på dessa har också överlevt i Egypten. Graffiti i den klassiska världen hade en helt annan innebörd och innehåll än i det moderna samhället. Forntida graffiti representerade kärleksbekännelser, politisk retorik och bara tankar som kunde jämföras med dagens populära budskap om sociala och politiska ideal. Graffiti i Pompeji som skildrar Vesuvius utbrott, såväl som latinska förbannelser, magiska trollformler, kärleksförklaringar, alfabet, politiska slogans och berömda litterära citat, ger alla en utmärkt uppfattning om de gamla romarnas gatuliv. En inskription innehöll adressen till en kvinna vid namn Novellia Primigenia från Nuceria, förmodligen en mycket vacker prostituerad vars tjänster var mycket efterfrågade. En annan teckning visade fallen, som åtföljdes av inskriptionen "mansueta tene": "Hantera med försiktighet." Typisk graffiti på väggen i Pompeian Lupanarium:

Antikristen karikatyr hittades vid utgrävningar antika Rom och går tillbaka till 200-talet. Inskriptionen "ALEXAMENOS SEBETE THEON" översätts som "Alexamenos dyrkar Gud."

Graffitin hjälpte till att avslöja några detaljer om livsstilar och språk i svunna kulturer. Stavnings- och grammatiska misstag vid skrivning av graffiti talar om den låga utbildningsnivån för människor som levde då, och bidrar samtidigt till att lösa det vardagliga latinets gåtor. Exempel är CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed kvaktiliär rog... I det här fallet uttalas "qu" "co". Den 83:e graffitibiten som finns i CIL IV, 4706-85 avslöjar förmågan att läsa och skriva i de delar av samhället som ansågs vara analfabeter. Ritningar kan till och med hittas på peristylen, restaurerad under Vesuvius utbrott av arkitekten Kresens. Graffitin lämnades av både chefen och arbetarna. Bordell VII, 12, 18-20 innehåller över 120 teckningar, varav några ritades av prostituerade och deras klienter. Gladiatorakademin (CIL IV, 4397) var täckt av graffiti klottrad av gladiatorn Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus of Thrace får tjejerna att sucka"). En annan bild som hittades på väggarna på en taverna i Pompeji var orden om krogens ägare och hans tvivelaktiga vin:

Åh mästare, dina lögner Fördärvar ditt eget sinne! Utan att störa dig dricker du själv vin, Ge vatten till gästerna .

I Egypten, på det arkitektoniska komplexet i Giza, hittades många graffiti kvar av byggare och pilgrimer.

Medeltiden

Klotter var utbredd i det förcolumbianska Mesoamerika. I en av de största Maya-platserna i Tikal upptäcktes många välbevarade teckningar. Vikingagraffiti som överlevde i Rom och Irland på Newgrange-gravhögen, samt den berömda inskriptionen av en Varangian som klottrade sitt namn (Halvdan) med runor på räcket i Hagia Sofia i Konstantinopel - alla dessa graffiti hjälper oss att lära oss lite fakta från tidigare kulturers vardag. Graffiti, känd som Taherons, finns ofta på väggarna i romansk-skandinaviska kyrkor.

Medeltida graffiti i Ryssland

Östslaverna har en lång och rik historia av graffiti. 10 graffiti från 1000-talet har bevarats i Novgorod. ... Ett stort antal graffiti från XI-XV-talen kan hittas i katedralen St. Sofia i Kiev, de innehåller både teckningar och (oftare) text. För det mesta är forntida rysk graffiti uppteckningar på kyrkornas väggar, därför är deras vanligaste innehåll böneförfrågningar till Gud eller helgon, men det finns också komiska texter och skivor som "det fanns sådant och sådant" och folkmusik trollformler. Många graffiti innehåller ett korrekt datum och är viktiga historiska, språkliga och paleografiska källor. För Kiev, där det, till skillnad från Novgorod, det inte finns några bokstäver av björkbark, är graffiti en av de viktigaste källorna till information om vardagligt skrivande och vardagligt tal.

Väckelse

Modern historia

Soldat i Italien (1943-1944)

Man tror att graffiti är nära relaterat till hiphopkulturen och de otaliga stilar som utvecklats från New Yorks tunnelbanegraffiti. Oavsett så finns det många andra bra exempel på graffiti. I början av 1900-talet började graffiti dyka upp på godsvagnar och gångtunneler. En av dessa graffiti - Texino - spårar dess historia från 1920-talet till idag. Under andra världskriget och under de följande decennierna blev frasen "Kilroy var här", kompletterad med en bild, vanlig över hela världen. Denna fras användes av amerikanska trupper och genomsyrade snabbt den amerikanska populärkulturen. Strax efter Charlie Parkers död (med smeknamnet "Yardbird" eller "Bird") började graffiti med orden "Bird Lives" dyka upp i hela New York. Under studentprotesterna och generalstrejken i maj 1968 i Paris svämmades staden över av revolutionära, anarkistiska och situationalistiska slagord som L'ennui est contre-révolutionnaire ("Tråkigheten är kontrarevolutionär"), som avrättades i stil med graffiti, affisch och stencilkonst ... Under denna tid blev politiska slagord populära i USA under en kort period (som "Free Huey", tillägnad Huey Newton, ledaren för Black Panther-rörelsen). Den berömda graffitin på 1970-talet var den berömda "Dick Nixon Before He Dicks You", vilket återspeglar ungdomarnas fientlighet mot USA:s president.

Graffiti i Moskva

Graffiti är idag en form av gatukonst, en av de mest relevanta formerna av konstnärliga uttryck runt om i världen. Det finns många olika stilar och typer av graffiti. Verken skapade av graffitikonstnärer är en oberoende genre av samtidskonst, en integrerad del av kulturen och den urbana livsstilen. Många länder och städer har sina egna berömda författare skapa riktiga mästerverk på stadens gator.

I de flesta länder i världen anses graffitering av någons egendom utan tillstånd från ägaren av den egendomen anses som skadegörelse och är straffbart enligt lag. Ibland används graffiti för att sprida budskap av politisk och social karaktär. För vissa människor är graffiti verklig konst, värd att placeras på gallerier och utställningar, för andra är det vandalism.

Ända sedan graffiti har blivit en integrerad del av popkulturen har det förknippats med hiphop, hardcore, beatdown och breakdancemusik. För många är detta ett sätt att leva som är dolt för allmänheten och obegripligt för allmänheten.

Graffiti används också som en signal till ett gäng att markera territorium eller fungera som en beteckning eller "tagg" för just det gängets aktiviteter. Kontroversen kring denna konstform fortsätter att underblåsa oenighet mellan brottsbekämpande tjänstemän och graffitikonstnärer som vill visa sina verk. Det är en snabbt växande konstform vars värde häftigt försvaras av dess anhängare i verbala bråk med regeringstjänstemän, även om samma lagstiftning ofta skyddar graffiti.

Födelsen av modern graffiti

Framväxten av modern graffiti kan spåras tillbaka till början av 1920-talet, då godsvagnar som trafikerade USA märktes med ritningar och inskriptioner. Uppkomsten av graffitirörelsen i dess moderna mening är dock förknippad med aktiviteterna hos politiska aktivister som använde graffiti för att sprida sina idéer. Graffiti användes också av gatugäng som Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, Savage Nomads för att markera "sitt" territorium. I slutet av 1960-talet började signaturer dyka upp överallt, de så kallade taggar, utförda av New York-författare som heter Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread-författare omtalas ofta som en av grundarna av modern graffiti.

Sprayburk, det mest populära graffitiverktyget

Perioden från 1969 till 1974 kan kallas revolutionerande för graffiti. Under denna tid växte dess popularitet märkbart, många nya stilar dök upp och graffitirörelsens centrum flyttade från Philadelphia, Pennsylvania till New York. Författare försökte lämna sina taggar där det var möjligt, dessutom det maximala antalet gånger. Strax efter att New York blivit det nya centrumet för graffiti uppmärksammade media detta nya kulturfenomen. Den första författare som en tidningsartikel ägnades åt var TAKI 183. Det var en tonåring från Washington Heights-området på Manhattan. Hans tagg TAKI 183 bestod av hans namn Demetrius (eller Demetraki, Taki) och gatunummer där han bodde - 183. Taki arbetade som kurir, så han var ofta tvungen att ta tunnelbanan. Vart han än gick lämnade han sina taggar överallt. 1971 publicerades en artikel tillägnad honom i New York Times med titeln "Taki utlöste en våg av följare." Julio 204 anses också vara en av de tidiga författarna, men på den tiden gick han obemärkt förbi av media. Andra anmärkningsvärda graffitikonstnärer var Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 och Cay 161. Barbara 62 och Eva 62 var de första kvinnorna som blev kända för sin graffiti.

Samtidigt började graffiti dyka upp oftare i tunnelbanan än på stadens gator. Författare började tävla med varandra, och poängen med deras tävling var att skriva sitt namn så många gånger som möjligt på alla möjliga platser. Graffitikonstnärernas uppmärksamhet flyttades gradvis till järnvägsdepåer, där de kunde utföra stora komplexa jobb med mindre risk. Det var då som nyckelprinciperna för det moderna konceptet "bombning" bildades.

Taggar i Sao Paulo

Exempel tagg

År 1971 ändrades sättet på vilket taggar utfördes, de blev mer sofistikerade och komplexa. Detta beror på det enorma antalet graffitikonstnärer, som var och en försökte locka uppmärksamhet. Rivaliteten mellan författare stimulerade uppkomsten av nya stilar inom graffiti. Konstnärerna komplicerade själva ritningen och försökte göra den original, men förutom detta började de märkbart öka storleken på bokstäverna, tjockleken på linjerna och använda konturerna för bokstäverna. Detta ledde till att man 1972 skapade stora teckningar, de så kallade "mästerverken" eller "bitar". Man tror att Super Kool 223-författaren var den första som framförde sådana "stycken".

Olika alternativ för att dekorera graffiti har blivit på modet: prickiga mönster, rutmönster, skuggning etc. Användningen av sprayfärg har ökat kraftigt, eftersom författare har ökat storleken på sitt arbete. Vid den tiden började "bitar" dyka upp som upptog höjden på hela vagnen, de kallades "top-to-bottoms", det vill säga "från topp till botten". Utvecklingen av graffiti som ett nytt konstnärligt fenomen, dess utbredda spridning och den växande skickligheten hos författare kunde inte ignoreras. 1972 grundade Hugo Martinez United Graffiti Artists, som inkluderade många av tidens bästa graffitikonstnärer. Organisationen hade som mål att presentera graffitiverk för allmänheten inom konsthallen. År 1974 började författare inkludera bilder av karaktärer och scener från tecknade serier i sitt arbete. TF5-teamet ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") blev känt för att skickligt måla hela vagnarna.

Mitten av 1970-talet

En kraftigt målad tunnelbanevagn. New York, 1973

I mitten av 1970-talet etablerades de grundläggande principerna för graffitikonst och kultur. Den här gången nådde toppen i popularitet och förekomst av graffiti, delvis för att ekonomiska förhållanden hindrade New York Citys administration från att bekämpa gatukonst genom att implementera program för att ta bort graffiti eller för att förbättra underhållet av kollektivtrafiken. Dessutom började graffiti från topp till botten att uppta hela vagnar. Mitten av 1970-talet präglades av den enorma populariteten för "throw-ups", det vill säga graffiti som är svårare att utföra än "tags", men mindre intrikat än "pieces". Strax efter att troups dök upp började författare tävla för att se vem som kunde genomföra fler troups på kortare tid.

Graffitirörelsen blev konkurrenskraftig och konstnärerna gav sig i kast med att måla hela staden. De ville att deras namn skulle dyka upp i varje stadsdel i New York. Till slut blev de standarder och krav som ställdes i början av 1970-talet föråldrade, och i början av 1980-talet längtade många författare efter förändring.

Modern graffiti på vagnen

Men vid skiftet mellan 1970- och 1980-talet upplever graffitin en våg av nya kreativa idéer. En annan nyckelperson i graffitirörelsen under dessa år var Fab 5 Freddy, som organiserade en "väggskrivargrupp" i Brooklyn. Han noterar att i slutet av 1970-talet började de olika sprayfärgsteknikerna och bokstäverna som skiljde norra Manhattan-graffiti från Brooklyn-graffiti att blandas, vilket så småningom ledde till den vilda stilen. Fab 5 Freddy är krediterad för att ha främjat graffiti och rapmusik utanför Bronx, där de har sitt ursprung. Med hans hjälp skapades kopplingar mellan graffiti och officiell konst, samt samtida musik. För första gången sedan Hugo Martinez anordnade en utställning med författare i början av 1970-talet tog auktoritativ bildkonst graffiti på allvar.

Det sena 1970-talet var den sista ökningen av omfattande bombningar innan New York City Transportation Authority satte sig som mål att rensa bort graffiti från fordon. Tunnelbanemyndigheterna började stärka depåns stängsel och barriärer, såväl som den massiva förstörelsen av graffiti. Stadsorganisationernas kraftfulla aktivitet ledde ofta till att många författare slutade med graffiti, eftersom den ständiga förstörelsen av deras arbete drev dem till förtvivlan.

Spridning av graffitikultur

1979 försåg konsthandlaren Claudio Bruni graffitikonstnärerna Li Quiñones och Fab 5 Freddy med ett galleri i Rom. För många författare utanför New York var detta deras första exponering för traditionella konstformer. Vänskapen mellan Fab 5 Freddy och Blondie-vokalisten Debbie Harry påverkade Blondies singel "Rapture" från 1981. Videon till den här låten, som även innehåller Jean-Michel Basquiat, känd för sin SAMO-graffiti, visar för första gången publiken element av graffiti och hiphopkultur. Även om mer betydelsefull i denna mening var släppet 1983 av långfilmen "Wild Style" av den oberoende regissören Charlie Ahern, liksom dokumentären "Style Wars", filmad av Public Broadcasting Service (US National Television) 1983 år. Hitsarna "The Message" och "Planet Rock" har väckt intresset för hiphop utanför New York. Style Wars visade inte bara allmänheten sådana kända författare som Skeme, Dondi, MinOne och Zephyr, utan förstärkte också graffitins roll i den framväxande hiphopkulturen i New York: förutom författare dyker kända breakdansgrupper upp på bio. som Rock Steady Crew, och enbart rap används som soundtrack. Style Wars-filmen anses fortfarande vara den mest exakta skildringen av vad som hände i hiphopkulturen i början av 1980-talet. Som en del av deras 1983 New York City Rap Tour Fab, visade 5 Freddy and Futura 2000 hiphopgraffiti för den europeiska publiken i Paris och London. Hollywood visade också ett intresse för hiphop med filmen Beat Street från 1984, som återigen presenterade hiphopkultur. Under skapandet av denna film rådfrågade regissören en författare för FAS 2.

New York, 1985-1989

Under perioden 1985 till 1989 var de mest ihärdiga författarna kvar i graffiti. Det sista slaget för graffitikonstnärerna var att tunnelbanevagnarna skickades på skrot. På grund av myndigheternas skärpta åtgärder har graffitikonsten tagit ett steg tillbaka i sin utveckling: de gamla intrikata bitarna, skickligt utförda på utsidan av tågen, ersattes av förenklade taggar gjorda med vanliga markörer.

Man kan säga att i mitten av 1986 vann transitmyndigheterna i NYC och Chicago "kriget mot graffiti", och antalet aktiva skribenter hade minskat markant. Samtidigt sjönk nivån av våld i samband med teamen av graffitikonstnärer och "bombningen". Några författare från 1980-talet började klättra upp på hustaken och måla där. Kända graffitikonstnärer Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr och T Kid målade aktivt under denna tid.

New York Train Cleanup Campaign

Denna era av graffiti kännetecknas av att de flesta graffitikonstnärer flyttade sina verk från tunnelbane- och tågvagnar till "gatugallerier". Kampanjen för att städa upp New York-tåg började i maj 1989, när myndigheterna i New York började helt enkelt ta bort de tåg som hade målats med graffiti från kollektivtrafiken. Därför var ett stort antal författare tvungna att leta efter nya sätt att uttrycka sig själv. Frågan om graffiti är en konstform har debatterats hett.

Innan trafiksaneringsrörelsen i New York började var gatorna i många städer, inte bara New York, orörda av graffiti. Men efter att myndigheterna började städa tunnelbanor och tåg översvämmade graffiti gatorna i amerikanska städer, där det visade sig för en icke-reagerande allmänhet.

Många författare hittade en väg ut ur denna situation genom att visa sina verk i gallerier eller organisera sina egna ateljéer.

Redan i början av 1980-talet vände sig graffitikonstnärer som Jean-Michel Basquiat, som började med den vanliga taggningen (SAMO, hans signatur, betydde Same Old Shit, det vill säga "gamla goda marijuana"), och Keith Haring, till detta. som lyckades göra konst inom ramen för konstateljéer.

Ibland utförde författare så komplex och vacker graffiti på butiksfronter att butiksägare inte vågade måla över dem. Ofta utfördes sådana skickliga verk till minne av de döda. Faktum är att omedelbart efter rapparen Big Puns död dök enorm vägggraffiti tillägnad hans liv upp i Bronx, gjord av BG183, Bio, Nicer TATS CRU. På liknande sätt reagerade författare på döden av The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L och Jam Master Jay.

Kommersialiseringen av graffiti och dess uppgång i popkulturen

Stencil på Berlinmuren

Efter att ha vunnit stor popularitet och relativ legitimitet flyttade graffitin till en ny nivå av kommersialisering. År 2001 lanserade datorjätten IBM en annonskampanj i Chicago och San Francisco som visade människor spraya färg på trottoarer med en fredssymbol, ett hjärta och en pingvin (Penguin är Linux-maskot). Det var så sloganen "Peace, Love and Linux" demonstrerades. Trots detta, på grund av olagligheten av graffitin, arresterades några "gatukonstnärer" för skadegörelse och IBM fick böter på 120 000 dollar.

2005 lanserades en liknande kampanj av Sony Corporation. Ett nytt handhållet PSP-spelsystem annonserades den här gången. TATS CRU-skrivarteamet har graffitikonst för denna kampanj i New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles och Miami. Med tanke på IBMs dåliga erfarenhet betalade Sony byggnadsägarna i förskott för rätten att måla på deras väggar. Graffitin föreställde chockade stadsbarn som lekte på PSP som om det inte vore en spelkonsol, utan en skateboard eller leksakshäst.

Graffiti har kommit att användas i tv-spel, oftast i positiv bemärkelse. Till exempel, Jet Set Radio-spelserien (2000-2003) berättar historien om en grupp tonåringar som kämpar mot förtrycket av den totalitära polisen, som försöker begränsa yttrandefriheten för graffitikonstnärer. Vissa videospelsintriger återspeglar den negativa inställningen hos ideella konstnärer till idén om att konst främjas till reklam. Till exempel, serien Rakugaki Ōkoku (2003-2005) för Sony PlayStation 2 berättar historien om en namnlös hjälte och hans graffiti som kommer till liv mot en ond kung som bara tillåter sådan konst att existera som kommer att gynna honom. Ett annat videospel, Marc Eckōs Getting Up: Contents Under Pressure (2006), hänvisar till graffiti som ett medel för politisk kamp och berättar historien om kampen mot en korrupt stad där yttrandefriheten är undertryckt.

Ett annat spel som innehöll graffiti var Bomb the World (2004), skapat av författaren Clark Kent. Detta är en graffitisimulator online där du praktiskt taget kan måla tåg på 20 platser runt om i världen. I Super Mario Sunshine (2002) måste huvudpersonen, Mario, rensa staden från graffiti som skurken Bowser Jr lämnat. Handlingen påminner om framgången med antigraffitikampanjerna som organiserades av New Yorks borgmästare Rudolph Giuliani och liknande program som lanserades av Chicagos borgmästare, Richard Daly.

Graffitibild av 1978 års spel Space Invaders

Graffitibild av popstjärnan Michael Jackson

Keith Haring är en annan berömd graffitikonstnär som tog popkonst och graffiti till den kommersiella nivån. På 1980-talet öppnade Haring sin första Pop Shop, en butik där han ställde ut verk som han tidigare målat på stadens gator. I Pop-shopen kunde man även köpa vanliga varor – väskor eller T-shirts. Haring förklarar det så här: ”Pop-shop gör mitt arbete tillgängligt för allmänheten. Detta är delaktighet på högre nivå. Poängen är att vi inte ville göra saker som skulle göra konsten billigare. Med andra ord, konst förblir konst."

Graffiti har blivit en startplatta för konstnärer och designers i Nordamerika och runt om i världen. Amerikanska graffitikonstnärerna Mike Giant, Pursue, Rime, Noah och otaliga andra har gjort karriärer inom design av skateboards, kläder och skor, i så välkända företag som DC-skor, Adidas, Rebel8 Osiris eller Circa. Samtidigt förvandlades många skribenter som DZINE, Daze, Blade, The Mac till konstnärer som arbetade på officiella gallerier, och de använde ofta i sitt arbete inte bara sprayfärg, deras första verktyg, utan också andra material.

Men det kanske mest framträdande exemplet på hur graffitin har tagit sig in i popkulturen är det franska laget 123Klan. 123Klan grundades 1989 av Scien och Klor. Efterhand övergick de till illustration och design samtidigt som de fortsatte att träna graffiti. Som ett resultat började de utveckla design, logotyper, illustrationer, skor och kläder för Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq och andra.

Utveckling av graffiti i världen

Sydamerika

Konstnärligt utformad graffiti i Olinda, Brasilien

Brasilien är stolt över ett unikt och rikt graffiti-arv. Det har fått ett internationellt rykte som platsen att gå till för kreativ inspiration." Graffiti "blomar bokstavligen i alla möjliga hörn av brasilianska städer." Paralleller dras ofta "mellan moderna Sao Paulo och 1970-talets New York." "Snabbt expanderande Sao Paulo har blivit ett nytt Mecka för graffitikonstnärer"; Den berömda graffitikonstnären och stencilmakaren Tristan Manco säger att de huvudsakliga källorna som driver Brasiliens "pulserande, levande graffitikultur" är "Brasiliens kroniska fattigdom och arbetslöshet, den ständiga kampen och de dåliga livsvillkoren för missgynnade människor." Jämfört med andra länder, "Brasilien har den mest volatila inkomstfördelningen. Lagar och skatter ändras väldigt ofta.” Alla dessa faktorer, tillägger Manco, leder till att ekonomiska barriärer och sociala spänningar splittrar ett redan instabilt samhälle som stödjer och främjar uppblomstringen av "folklig vandalism och urban sport av underklassen", det vill säga sydamerikansk graffiti.

Nära öst

Vid sekelskiftet blir graffitin mer och mer populär bland unga, tillgång till professionell färg, specialiserade publikationer och videor dyker upp. De första graffitifestivalerna och evenemangen börjar äga rum.

Material och tekniker för att skapa graffiti

Idag använder graffitikonstnären en hel arsenal av verktyg för att skapa en framgångsrik teckning. Sprayfärg i burkar är det viktigaste och nödvändigaste verktyget vid graffiti. Genom att använda dessa två material kan en författare skapa en mängd olika stilar och tekniker. Sprayfärg säljs i graffiti-, bygg- eller konstaffärer och du kan nu hitta färg i nästan vilken färg som helst.

Många graffitikonstnärer är också intresserade av en liknande konstform, stencilgraffiti. I grund och botten består det av att applicera ett mönster med sprayfärg genom en stencil. Konstnären Mathangi Arulpragasam, även han under pseudonymen M.I.A. , som blev känd i början av 2000-talet efter att ha organiserat en utställning och publicerat några färgstenciler på temat etniska konflikter i Sri Lanka och stadslivet i Storbritannien, är också känd för sina musikvideor till singlarna Galang och Bucky Done Gun, där hon behandlar ämnet politisk grymhet på sitt eget sätt. Klistermärken med hennes teckningar dyker ofta upp på stolpar och vägskyltar i London. M.I.A. själv blev en musa för många graffitikonstnärer och konstnärer från många länder.

John Fekner, med smeknamnet av författaren Lucy Lippard "den huvudsakliga författaren av stadsmiljön, oppositionens PR-man", är John Fekner känd över hela världen för sina enorma brevinstallationer, som han målade med stencil på byggnader i hela New York. Hans budskap pekade nästan alltid på sociala och politiska frågor.

Anonyma artister

Graffitikonstnärer är ständigt under hot om straff för att de skapar sina verk på offentliga platser, så för säkerhets skull föredrar många av dem att vara anonyma. Banksy är en av de mest kända och populära gatukonstnärerna som fortsätter att dölja sitt namn och ansikte för allmänheten. Han blev känd för politisk och antikrigsstencilgraffiti i Bristol, men hans verk kan ses på olika platser från Los Angeles till de palestinska områdena. I Storbritannien har Banksy blivit en ikon för den nya konströrelsen. Det finns många av hans teckningar på Londons gator och i förorterna. 2005 målade Banksy på väggarna i Israel Separation Barrier, där han satiriskt skildrade livet på andra sidan muren. På ena sidan målade han ett hål i betongen, genom vilket en paradisstrand syns, och på den andra ett bergslandskap. Sedan 2000 har utställningar av hans verk hållits, och några av dem har gett arrangörerna mycket pengar. Banksys konst är ett utmärkt exempel på den klassiska kombinationen av vandalism och konst. Många konstkännare godkänner och stöder hans verk, medan stadens myndigheter anser att hans verk är vandalisering och förstörelse av privat egendom. Många Bristolianare tycker att Banksys graffiti minskar värdet på byggnader och föregår med ett dåligt exempel.

Punkgraffiti utvecklades i Amsterdam: hela staden var bokstavligen täckt med namnen 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' och 'Dr Rat'. En punktidning som heter Gallery Anus grundades specifikt för att fånga dessa graffiti. Så när hiphoprörelsen infiltrerade Europa i början av 1980-talet blomstrade redan här en levande och aktiv graffitikultur.

Utvecklingen av graffiti inom ramen för konstgallerier, högskolor, gatu- och underjordisk konst ledde till att konstformer återuppstod på 1990-talet, vilket öppet uttryckte akuta politiska och kulturella motsättningar. Detta tog sig uttryck i antireklam, skapandet av slagord och bilder som bryter mot den konformistiska synen på världen som påtvingats av media.

Hittills anses graffitikonst vara olagligt, förutom de fall då konstnären inte använder permanent färg. Sedan 1990-talet har allt fler graffitikonstnärer vänt sig till icke-permanenta färger av en rad anledningar, men främst för att det skulle göra det svårt för polisen att åtala konstnären. I vissa samhällen håller dessa kortlivade verk längre än permanenta målningsarbeten eftersom de ofta uttrycker hela samhällets tankar och känslor. Detta liknar den civila protesten från människor som demonstrerar i gatudemonstrationer – en lika kortlivad men ändå effektiv protest.

Ibland, när många konstnärer på ett ställe bestämmer sig för att arbeta med icke-permanenta material, uppstår något som en inofficiell tävling mellan dem. Det vill säga, ju längre teckningen förblir intakt och inte kollapsar, desto mer respekt och ära kommer konstnären att förtjäna. Omogna, dåligt genomtänkta verk raderas omedelbart, och de mest begåvade konstnärernas verk kan vara upp till flera dagar.

Icke-permanenta färger används främst av dem för vilka det är viktigare att hävda kontrollen över egendom än att skapa ett starkt konstverk som uttrycker politiska eller andra åsikter.

Samtida konstnärer använder en mängd olika och ofta oförenliga tekniker och medier. Till exempel använde och modifierade Alexander Brener andra konstnärers verk, vilket gav dem en politisk dimension. Han presenterade till och med domarna som dömdes över honom som en form av protest.

De uttrycksmedel som konstnärer eller deras föreningar använder varierar mycket, förändras och konstnärerna själva godkänner inte alltid varandras verk. Till exempel, 2004 skapade den antikapitalistiska gruppen Space Hijackers en teckning om Banksys kontroversiella användning av kapitalistiska element i sina teckningar och hur han tolkar politiska bilder.

Den högsta formen av politisk graffiti är den graffiti som politiska grupper använder för att uttrycka sina åsikter. Denna metod har, på grund av sin olaglighet, blivit en favorit bland grupper som är utestängda från det etablerade politiska systemet (till exempel extremvänstern eller extremhögern). De motiverar denna verksamhet med att de inte har några pengar – eller lust – för officiell reklam, och att "etablissemanget" eller "regerande eliten" kontrollerar media och förhindrar att alternativa eller radikala åsikter uttrycks. Den typ av graffiti som används av sådana grupper är vanligtvis mycket enkel och medioker. Till exempel målar nazisterna slentrianmässigt hakkorset eller andra nazistiska symboler.

En annan innovativ form av graffiti uppfanns i Storbritannien på 1970-talet av medlemmar i Money Liberation Front. Det var en lös sammanslutning av underjordiska journalister och författare som inkluderade poeten och dramatikern Heathcote Williams och förläggaren och dramatikern Jay Jeff Jones. De började använda papperspengar som ett sätt att sprida motkulturella idéer: de tryckte om sedlar, vanligtvis föreställande John Bull, en karikatyr av den typiska engelsmannen. Trots sin korta existens blev Money Liberation Front en framstående representant för det alternativa litterära samhället i London, som låg på Ladbroke Grove. Den här gatan har alltid haft en hel del humoristisk graffiti som uttrycker anti-etablissemangets idéer.

Graffiti används för att avgränsa territorium, där varje grupp har en specifik uppsättning taggar och logotyper. Sådan graffiti, som det var, visar en främling vars territorium det är. Teckningar förknippade med gatugäng innehåller mystiska tecken och mycket stiliserade initialer. Med deras hjälp tillkännages sammansättningen av grupperingarna, namnen på motståndare och allierade, men oftast markerar dessa bilder helt enkelt gränser - både territoriella och ideologiska.

En av de mest kända graffitierna under den socialistiska eran var Kyssen av Brezhnev och Honecker på Berlinmuren. Författare Dmitry Vrubel.

Graffiti som ett medel för laglig och olaglig reklam

Laglig graffiti på ett butiksfönster. Warszawa Polen

Graffiti har använts som ett medel för både lagliga och olaglig reklam... New York-baserade författarteamet TATS CRU blev känt för att göra reklamkampanjer för företag som Cola, McDonalds, Toyota och MTV. Boxfresh-butiken i Covent Garden använde stencilerad graffiti med Zapatistas revolutionerande affischer, i hopp om att ovanliga annonser skulle hjälpa till att marknadsföra varumärket. Alkoholföretaget Smirnoff anlitade konstnärer för att skapa "omvänd graffiti", det vill säga konstnärer torkade smuts och damm från olika ytor i staden så att de rena fläckarna skulle vara en teckning eller annonskopia (omvänd graffiti). Shepard Fairey, som designade Barack Obamas legendariska "HOPE"-affisch, började med dekalkampanjer över hela Amerika där det stod "Den gigantiska Andre har sitt eget gäng." Fans av Charlie Keeper-boken har använt stencilerad drakgraffiti och stiliserade titlar för att uppmärksamma boken.

Många graffitikonstnärer betraktar laglig reklam som inget annat än "betald och legaliserad graffiti" och motsätter sig officiell reklam.

Dekorativ och hög konst

Utställningen bestod av 22 verk av New Yorks graffitikonstnärer, däribland Crash, Daze och Lady Pink. I en artikel från Time Out Magazine uttryckte utställningscurator Charlotte Kotik sin förhoppning om att utställningen kommer att tvinga tittarna att ompröva sin syn på graffiti. Så här reagerade Terence Lindall, konstnär och verkställande direktör för Williamsburg Art Historic Center, på utställningen:

”Enligt min mening är graffiti revolutionerande. Varje revolution kan betraktas som ett brott, men förtryckta och undertryckta människor vill uttrycka sig, de behöver ett utlopp, så de skriver på väggarna - det här är naturligt."

I Australien har konstkritiker ansett en del av den lokala graffitin ha tillräckligt konstnärligt värde och har identifierat graffiti som en form av bildkonst. Australian Painting 1788-2000, publicerad av Oxford University Press, avslutas med en lång diskussion om graffitins plats i den samtida visuella kulturen.

Modern konstgraffiti är resultatet av en lång historia av traditionell graffiti, som till en början helt enkelt var skrapade ord eller fraser, och nu har utvecklats till ett bildligt uttryck för tankar och känslor.

Från mars till april 2009 ställde 150 konstnärer ut 300 graffiti på Grand Palais i Paris. Så tog den franska konstvärlden en ny form av bildkonst.

Förhållandet mellan graffiti och makt

Nordamerika

Tecken på en kriminell grupp på ett vägmärke. Spokane, Washington

Försvarare uppfattar graffiti som ett sätt att förvandla det offentliga rummet eller som en öppen visning av konstverk; deras motståndare anser att graffiti är ett oönskat hinder eller vandalism, vilket kräver betydande medel för att återställa skadad egendom. Graffiti kan också ses i ett sammanhang med levnadsstandard: motståndare till graffiti betonar att där det finns graffiti finns det en känsla av fattigdom, ödslighet och en ökad känsla av fara.

Från och med den 1 januari 2006 förbjöd en lag som föreslagits av kommunfullmäktige Peter Vallone personer under 21 år att inneha sprayfärg eller permanenta markörer. Denna lag har orsakat våldsam indignation från den berömda affärsmannen och modedesignern Mark Eco. På uppdrag av unga konstnärer och "legitima" graffitikonstnärer stämde han borgmästare Michael Bloomberg och kommunalråd Vallone. Den 1 maj 2006 hölls en domstolsförhandling, där domaren George Daniels biföll kärandens yrkanden. Från och med den 4 maj 2006 upphävdes de senaste ändringarna av lagen mot klotter och polisavdelningen förbjöds att öka restriktionerna för klotter. En liknande åtgärd lämnades in i april 2006 för granskning i New Castle County, Delaware, och antogs formellt en månad senare.

1992 antog Chicago en lag som förbjöd försäljning och förvaring av sprayfärg, vissa typer av gravyrverktyg och markörer. Lagen som antogs enligt kapitel 8-4 i förvaltningsbalken för allmän ordning och välfärd, 100 §: Vagrancy. En särskild lag (8-4-130) erkände graffiti som ett brott och ålade böter på minst 500 dollar, vilket överstiger straffbeloppet för att befinna sig på allmän plats i ett tillstånd av alkoholförgiftning, för att bedriva småhandel och för att ha brutit mot religiösa tjänster.

2005 skapade myndigheterna i Pittsburgh en graffitidatabas som registrerade olika typer av graffiti som dök upp i staden. Med hjälp av denna databas var det möjligt att hitta all graffiti från en författare utifrån principen om likhet. Därmed ökade mängden bevis mot den misstänkte konstnären markant. Den första graffitikonstnären som fick kredit för att skapa enorma mängder graffiti i hela staden var Daniel Joseph Montano. Han kallades "Kungen av Graffiti" eftersom han lämnade sina taggar på mer än 200 byggnader. Han dömdes till 2,5 års fängelse.

Europa

I Europa etablerades också kontor för utrotning av klotter, som ibland tog sig an uppgifter med otyglad energi. Detta hände 1992 i Frankrike, när medlemmar i ett lokalt scoutlag var så nitiska att förstöra graffiti att de skadade två förhistoriska skildringar av bison i Mairey Cave, nära den franska byn Brunickel. För detta tilldelades scoutlaget 1992 Shnobelpriset i arkeologi.

Astronaut. Konstnär Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 Litauisk logotyp

I september 2006 tog Europaparlamentet upp frågan om behovet för Europeiska kommissionen att skapa nya lagar relaterade till stadsmiljön. Syftet med sådana lagar bör vara att förhindra och kontrollera smuts, skräp, graffiti, djuravföring och överdrivet buller från hem och mobila musiksystem på gatorna i europeiska städer.

2003 års lag om anti-socialt beteende är en av de senaste i brittisk lag mot graffiti. I augusti 2004 publicerade kampanjen Keep Britain Clean ett pressmeddelande där man uppmanade till en hård kamp mot graffiti och stödde idén om att bötfälla författare direkt på brottsplatsen, samt idén om att förbjuda försäljning av sprayfärg till personer under 16. år . Detta pressmeddelande fördömer användningen av graffiti i annonser och musikvideor. Enligt författarna till releasen är den verkliga sidan av graffiti mycket annorlunda än dess "coola" bild.

Till stöd för denna kampanj undertecknade 123 ledamöter av det brittiska parlamentet (inklusive premiärminister Tony Blair) en stadga som löd: "Graffiti är inte konst, graffiti är ett brott. Å mina väljares vägnar kommer jag att göra allt som står i min makt för att befria vårt samhälle från detta problem.” Trots detta var det i England som konstnären dök upp, eller, som han kallar sig, konstterroristen Banksy, som vände på stilen med brittisk graffiti (framhävning av stencilgraffiti – för högre fart) och ändrade dess innehåll. Hans verk är fullt av satir över den sociala och politiska tillståndet i Storbritannien. Han ritar ofta apor och råttor.

Enligt lagen om antisocialt beteende har brittiska stadsråd befogenhet att vidta åtgärder mot ägarna av förstörd egendom. Detta är vanligtvis fallet med byggnadsägare som inte tar bort graffiti och andra typer av föroreningar från skyddssköldar.

Graffiti gynnas i Stroud. Gloucestershire, England

I juli 2008 dömdes graffitikonstnärer för första gången för sin inblandning i ett uppsåtligt brott. Under tre månader övervakade polisen nio medlemmar av DMP-teamet. De åtalades för överlagd egendomsskada värd 1 miljon pund. Fem teammedlemmar fick fängelsestraff från 18 månader till 2 år. Utredningens oöverträffade omfattning och straffens stränghet har återuppväckt den offentliga debatten om huruvida graffiti ska betraktas som konst eller brott.

Vissa stadsstyrelser, som Gloucestershires Stroud, har utsett hela zoner där graffitikonstnärer får måla. Sådana områden inkluderar underjordiska tunnlar, parkeringsplatser och väggar på vilka graffiti kommer att dyka upp i alla fall - lagligt eller olagligt.

Australien

I ett försök att minska vandalism har många australiensiska städer utsett graffitiväggar och -zoner. Ett sådant exempel är Graffiti-tunneln som ligger på platsen för University of Sydney. Alla universitetsstudenter kan måla där, annonsera, visa affischer eller uttrycka sig på annat sätt.

Anhängare av denna idé säger att den minskar nivån av småskadlig skadegörelse och inspirerar konstnärer att skapa verklig konst, utan rädsla för att bli ertappad för skadegörelse eller skada på egendom. Motståndarna fördömer detta tillvägagångssätt och hävdar att förekomsten av lagliga graffitiplatser inte nödvändigtvis minskar mängden olaglig graffiti på andra håll. I vissa delar av Australien växer antigraffititeam fram för att städa upp graffiti i deras område. Graffitigrupper som BCW (Buffers Can't Win står för "Fools Can't Win") försöker ligga steget före sådana lag.

Många delstatsregeringar har förbjudit försäljning eller innehav av sprayfärg av personer under 18 år. Trots detta har flera lokala myndigheter erkänt det kulturella värdet av viss graffiti, bland annat enastående politisk graffiti. Australiens strikta lagar mot graffiti kräver böter på upp till 26 000 A$ och två års fängelse.

Nya Zeeland

I februari 2008 tillkännagav Nya Zeelands premiärminister Helen Clark ett tillslag mot graffiti. Hon kallade graffiti för att invadera och skada offentlig och privat egendom. Lagstiftning som antogs lite senare förbjöd försäljning av aerosolfärg till personer under 18 år, och höjde också böterna för graffiti från 200 till 2 000 Nyzeeländska dollar. I stället för böter kan domstolen döma ut en lång tids samhällstjänst. Frågan om märkning har debatterats livligt efter en incident i januari 2008 i Oakland där en äldre husägare knivhögg en av två tonårsförfattare med en kniv. Den unge mannen dog och mannen åtalades för dråp.

Asien

Gatukonst i poetisk form. Taiwan

Graffiti som skadegörelse

se även

Litteratur

• Fedorova E. V., latinska inskriptioner, M., 1976.;
• Stern E. R. "Graffiti på antika sydryska fartyg" // ZOO, v. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kiev graffiti av XI-XVII århundraden. - K., 1985;
• Powers S. Konsten att komma över. Graffiti på millenniet. - N.Y. 1999;
• Rappaport A. Graffiti och hög konst // Nationellt centrum för samtidskonst, 09.11.2008.

Dokumentär och långfilm om graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's är en dokumentär om de ökända South Bronx-gängen på 1970-talet. Det Puerto Ricanska samhället i South Bronx, tidigare och nuvarande medlemmar av gängen, poliser och samhällsledare presenteras från ett ovanligt perspektiv.
• 1980 - Stations of the Elevated - den första dokumentären om graffiti i New Yorks tunnelbana. Kompositör - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style är ett drama om hiphop och graffitikultur i New York.
• 1983 - Style Wars är en av de tidigaste dokumentärerna om hiphopkultur. Filmad i New York.
• 2002 - Bomb the System - ett drama om ett team av graffitikonstnärer som arbetar i moderna New York.
• 2004 - Quality of Life är ett graffitidrama filmat i San Francisco. Huvudrollen spelades av en före detta graffitikonstnär. Han bidrog också till att skriva manuset
• 2004 - Graffitikonstnären - en långfilm om livet för en ung konstnär, mycket ensam. Hans teckningar är allt han har här i livet.
• 2005 - Piece by Piece - dokumentär i fullängd om graffitins historia i San Francisco från 1980-talet till idag.
• 2005 - Infamy är en fullängdsdokumentär om graffitikultur, som finns med i berättelserna om sex kända graffitikonstnärer och graffitiälskare. A
• 2005 - NÄSTA: A Primer on Urban Painting - dokumentär om graffitikultur runt om i världen
• 2005 - RASH ("Flash") - en fullängdsdokumentär om graffiti i Melbourne och graffitikonstnärer som är engagerade i gatukonst.
• 2007 - BOMB IT är en dokumentär om graffiti och gatukonst på fem kontinenter.
• 2006 - Wholetrain ("Composition") - ett konstdrama om graffiti, vänskap, konflikter och belyser också livet för de lägre sociala skikten i Tyskland.
• 2007 - Jisoe - En film om en australiensisk författare från Melbourne visar graffiti i fattiga stadsområden.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Kanadensisk dokumentär om Peter Gibson, en konstnär från Montreal, och hans kontroversiella stencilarbete.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Rysk film om graffitikultur
• 2010 - Gå ut genom presentbutiken ("

Graffiti ( Graffiti från ital. graffito - inskriptioner) är gatumålning. Kontroversen om huruvida graffiti ska betraktas som en separat konströrelse eller en vandalism fortsätter än i dag. Det är vanligt att referera till graffiti som alla bilder som placeras på ytan av väggar, byggnader och andra offentliga föremål. Vad är det, hur uppstod denna trend, hur utvecklas den, vad anses vara graffiti i samtidskonsten?

Graffitins historia: från den antika världen till modern tid

Nuförtiden är det brukligt att kalla graffiti för någon form av gatukonst och väggmålning; oavsett graden av professionalism för att rita bilder. I historien har denna term använts under lång tid. Och tidigare var det en uppdelning i två begrepp, som "dipinty" och "graffiti". Termen kommer från verbet "graffiare", som betyder "att repa" på italienska. Verbet "dipinti" användes för att beteckna inskriptioner gjorda med färg.

Intressant faktum: förr i tiden kombinerades ofta repnings- och målningstekniker. Exempel på denna teknik har setts hos krukmakare, som repade inskriptioner på det översta lagret av färg och på så sätt exponerade det inre lagret. Naturligtvis är en sådan teknik nu svår att kalla graffiti i ordets klassiska bemärkelse, men då var dessa bland de första exemplen på tillämpningen av tekniken. Särskilt ofta signerade mästarna sina verk på detta sätt.

Det är brukligt att börja räkna graffitins historia från det ögonblick då vägginskriptionerna upptäcktes. De första exemplen hittades i länderna i det antika östern, i Rom, såväl som i Grekland. Senare betecknades all grafik som applicerades på väggarnas yta som graffiti, och i många länder betraktades det som en vandalism. Otroligt nog dök de första ritningarna upp redan under det trettionde årtusendet f.Kr. Det var hällmålningar som blev prototypen för denna trend inom konsten. Sedan användes naturliga pigment och vassa föremål som verktyg: som djurben, stenar och fragment av härdade stenar.

Graffitins förfäder - gamla hällmålningar

Den första prototypen av graffiti, som vi är vana vid att se den nu, finns i staden Efesos, som ligger i Turkiet. Den tillhörde tidigare Antikens Grekland och till och med bevarade denna kulturs märken. Den första texten var en annons för prostituerades tjänster. Teckningen föreställde ett palmspår, som vagt liknade ett hjärta, ett nummer och ett fotavtryck. Hela denna siffra tolkas som betalningsbeloppet för vissa tjänster.

De gamla romarna saknade inte heller humor och gjorde ofta karikerad graffiti med bilder av makthavare. Sedan användes denna riktning som ett verktyg för en kärleksförklaring, och för att förmedla deras tankar och för politisk retorik. I Pompeji visades vulkanen Vesuvius utbrott, olika förbannelser, magiska besvärjelser, alfabetet, politiska slagord och mycket mer. Som det framgår av denna lista var riktningen mycket mångfacetterad. Tack vare samma inskriptioner var det möjligt att avslöja många mysterier och obegripliga aspekter av vardagligt tal. Med tanke på den låga utbildningsnivån bland de flesta visade sig många inskriptioner vara en allvarlig hjälp för att förstå muntligt tal.

Det är också anmärkningsvärt att graffiti dök upp nästan samtidigt i olika delar av världen. Även i Egypten, på territoriet för det historiska komplexet i Giza, hittade forskare många inskriptioner och ritningar som också tillskrevs denna stil. Man tror att de övergavs av dåtidens byggare och religiösa ledare.

Graffiti användes även där det inte fanns något samband med civilisationen. De gamla Maya-stammarna, i en av deras största bosättningar - Tikal, lämnade många perfekt bevarade ritningar. Östslaverna har också en lång och rik historia av graffiti. 10 exempel på verk som går tillbaka till 1000-talet har överlevt i Novgorod. De flesta meddelanden från detta folk bär ett bönebudskap, även om du ibland kan hitta några komiska meddelanden. Det är värt att notera att folkliga besvärjelser ofta tillämpades, eftersom folk då var mycket vidskepliga.

Redan under renässansen gick sådana kända konstnärer som Michelangelo och Raphael till Neros gyllene hus, där de ristade sina egna namn, varefter de började aktivt arbeta. Senare lämnade franska soldater inskriptioner under den egyptiska kampanjen ledd av Napoleon. Lord Byron satte också sin prägel på det grekiska templet Poseidon. Och under andra världskriget gjorde sovjetiska soldater ett stort antal graffiti på Reichstags väggar.

Födelsen av modern graffiti

Exempel på modern graffiti anses vara grunden på vilken den moderna trenden skapades. Det tror många kulturvetare modernt utseende direkt relaterad till hiphop och breakdance. Detta är dock en missuppfattning, eftersom den första vågen av ritningar dök upp på 1920-talet i New Yorks tunnelbana, vilket fungerar som en betydande vederläggning av denna teori. Ritningar kan ofta hittas på vagnarnas yta, såväl som i övergångsställen.

Inskriptioner på tågvagnar i New York, 1920-talet

Sedan, under andra världskriget, började uttrycket "Kilroy var här" spridas. Denna inskription dök upp långt efter krigets slut. Med tiden började det kompletteras med en bild. Denna fras användes av amerikanska soldater under kriget, vilket är anledningen till att frasen har blivit förankrad i den amerikanska kulturen.

Kända WWII-graffiti "Kilroy was Here", 1940-talet (modern tolkning)

Sedan var det en våg av skyltar över hela New York där det stod "Bird Lives". I Paris, under strejkerna 1968, blev frasen "L'ennui est contre-révolutionnaire" populär, vilket betyder "Tråkigheten är kontrarevolutionär". Som du kan se av dessa exempel har graffiti genom hela människans existens vävts fast i hennes kultur.

Centrum för spridning av graffitikultur

Det finns inget formellt och enhetligt distributionscenter för graffitikultur som sådan. Vissa tror att centrum för denna trend är staden São Paulo, som är en inspiration för graffitikonstnärer från hela världen. Staden jämförs ofta med 1970-talets New York och har en liknande atmosfär. Perioden från 1969 till 1974 anses vara revolutionerande i historien. Det var då som ett stort antal trender föddes, och centrum för utvecklingen av denna konstform flyttade från Philadelphia till New York. Sedan dess är det New York som anses vara centrum för utvecklingen av graffiti.

Världserfarenhet av att konfrontera graffiti och staten

Det finns en dubbel inställning till gatukonst över hela världen. I många länder betraktas klotter fortfarande som skadegörelse och personer som använder ritningar får böter eller döms till administrativa straff. I vissa länder och stater fängslas sådan verksamhet till och med.

På 1980-talet bildades en anti-graffitiorganisation som heter Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN) i Philadelphia. Myndigheterna blev snabbt medvetna om att graffiti och väggmålningar bara sprids aktivt i fattiga områden i städerna. I sådana fall är graffiti en sorts återspegling av människors levnadsstandard. Sedan började de amerikanska myndigheterna bekämpa förödelsen i städerna för att eliminera sannolikheten för ritningar på väggarna.

Foto av Martha Cooper, dokumentärfilmare av graffitivärlden, för Subway Art

2006 lade en kommunalråd vid namn Peter Vallone fram ett lagförslag som skulle förbjuda alla under 21 år att bära väggmärken eller sprayfärg. Sedan stämde modedesignern Mark Eco för brott mot konstnärers rättigheter och en utfrågning hölls samma år. Mark Ecos krav uppfylldes och lagändringarna togs bort. Det finns ett känt fall när i Chicago 1992 aerosolfärger och andra sätt att applicera ritningar på väggar förbjöds till försäljning. Och samma år antogs en lag som utdömde böter på 500 $ för dem som satte graffiti på väggen.

Samtidigt översteg bötesbeloppet det belopp som utdömts för att vara berusad på allmän plats, samt för brott mot gudstjänst. År 2005 skapades ett system som låter dig lägga in ritningar i en enda databas, vilket underlättade sökningen efter en konstnär, eftersom det var lättare att hitta författaren baserat på den allmänna konturen. En av de första planterade var Joseph Montana, som kallades kungen av graffiti. Han målade över 200 byggnader, för vilket han dömdes till 2,5 års fängelse.

Kampen mot gatukonstnärer ägde rum även i Europa. En lag antogs som förbjöd försäljning av sprayfärg till personer under 16 år. Och trots att den tuffaste kampen mot graffiti observerades i Storbritannien, var det här som den berömda konstnären med smeknamnet "Banksy", som fick smeknamnet konstterroristen, dök upp. Det mest intressanta är att efter många års kamp togs hans verk in i Storbritanniens kulturarv. Konstnären har fått kalk över hela världen, han ställs ut i alla länder, kostnaden för hans verk når miljontals dollar. Men trots detta har hans identitet ännu inte avslöjats.

Polisen lastar in Banksys arbete i en bil. New York, 2014

En hård kamp mot gatumåleriet pågår även i öst. I Iran och Israel åtalas denna konstriktning enligt lag. Och i Singapore dömdes en elev vid en amerikansk skola till fyra års fängelse. Samtidigt finns det i Hong Kong en mycket vördad graffitiförfattare vid namn Tsang Tsu Choi, som fick smeknamnet "King of Kowloon", och några av hans verk är under officiellt skydd.

Nackdelen: uppkomsten av graffiti som en ny riktning inom konsten

Jean Michel Basquiat, som började sin karriär med väggmålningar, anses vara en av de första kända konstnärerna. Han lämnade korta fraser med djup innebörd i hela New York, som han blev berömd för. Projektet avslutades med frasen "SAMO IS DEAD", varefter ett nytt skede började i artistens liv. De, tillsammans med Andy Warhol, använde stenciltekniker för att applicera bilder på väggarna.

Bland hans samtida är en gatuförfattare med smeknamnet "Banksy", vars personlighet fortfarande är höljd i mystik, särskilt känd. Han tar upp aktuella frågor och gör narr av det absurda i situationer i modern politik. Många av hans verk har erkänts som världsmästerverk.

Material och tekniker för skapande

Moderna författare använder ett antal verktyg:

• sprayfärg (och många appliceringstekniker)
• markörer
• rullar
• borstar
• klistermärken
• kartongschabloner osv.

Som ett experiment använde vi magnetiska lysdioder och projektioner av ritningar. Konstnärer är engagerade inte bara i restaureringen utan också i omvandlingen av gamla verk med hjälp av en ny appliceringsteknik. "Garnbombning" innebär användning av tröjor som fästs på mönstret. Något mellanting mellan klassisk graffiti och installation bildas.

Typer och stilar av klassisk graffiti

Vissa appliceringstekniker har fått sina egna namn. "Tag" (tagg) - den huvudsakliga tekniken, vilket innebär författarens signatur, sätta hans namn. Härifrån kommer tekniken "graffititaggning", som är en av de mest populära för tillfället. Inskriptionen kan ha initialer eller meddelanden, bokstäver, kalligrafi. "Piss" är en av typerna av taggning, som innebär att en tom brandsläckare fylls med färg, varefter en bild appliceras med den. Det knepiga med denna teknik är att den är för massiv, vilket ofta gör den slarvig.

"Throw-up", aka "bombning" - ritas snabbt, med en eller flera färger. Det viktigaste här är att snabbt applicera en ritning, ibland offra dess kvalitet. "Mästerverk" är en komplex återgivning av författarens namn. "Roller" eller "blockbuster" - massivt arbete utfört på ett tryckt sätt. När du skapar dem används rullar och rullar, med denna teknik appliceras färg på hela ytan av en vägg eller ett föremål. "Wildstyle" är en av de mest komplexa typerna graffiti. Den kännetecknas av intrikata bokstavsformer sammanflätade med seriffer. Separat bör nämnas ett sådant fenomen som "capping", vilket innebär att en bild täcks med en annan. Denna metod används för att förstöra andras arbete och är inte välkommen bland graffitiförfattare.

Blockbuster

Mästerverk

Graffiti är en separat värld där människor kommunicerar på sitt eget språk. De bär budskap, speglar verkligheten, får dig att tänka eller le. Att älska denna riktning eller att vara emot den är ett individuellt val av alla.

Allmänheten kan fortfarande inte avgöra vad graffiti är - en konstform, ett sätt att uttrycka sig själv eller en vandalisering. Ändå förlorar den fortfarande inte sin popularitet, och fasaderna på hus med staket fortsätter att växa övervuxna med alla typer av ritningar och inskriptioner. Hur det hela började, vilka graffitistilar finns och hur man ritar dem - läs vidare.

Graffiti: vad är det

I ett historiskt sammanhang avser graffiti teckningar och inskriptioner som på något sätt appliceras på olika ytor. Men i modern mening anses graffiti vara en typ av gatukonst, som består i att applicera ritningar och inskriptioner med hjälp av färg, ofta aerosol, på alla typer av ytor, främst på väggar. De som ritar dem kallas författare.

Massornas uppmärksamhet drogs åt denna riktning 1971, när graffiti första gången nämndes i den tryckta upplagan. Den handlade om en författare vid namn Demetraki, som arbetade som kurir och lämnade sin signatur i alla hörn av New York. Denna signatur var taggen Taki183, där Taki är en del av hans namn och 183 är namnet på gatan där han bodde.

Senare började inskriptioner dyka upp mer inom tunnelbane- och järnvägsdepåerna. Rörelsen blev konkurrenskraftig, med gatukonstnärer som strävade efter att lämna så många av sina taggar som möjligt.

Typer av graffiti

TILL Skrift, i själva verket hänvisar de till vad vi oftast nu förstår som graffiti - teckningar gjorda i olika stilar på väggarna; mer sofistikerade än bara taggar, de kännetecknas av omtänksamhet, tredimensionell bild.

Bombning de målar på transporter och på andra extrema platser, och konstnärer kallas bombplan. Sådan graffiti skiljer sig inte i komplexitet och noggrannhet i utförandet, eftersom bombmannens huvuduppgift är att se till att han inte fångas när han ritar en bild.

Detta inkluderar även inskriptioner i stilen kliar sig- de är repade med en slipsten, vanligtvis på glas.

Graffiti stilar

Den enklaste stilen är Spy... Sådan graffiti består av två kontrasterande färger: fyllningen av inskriptionen och dess kontur, vanligtvis svart. Har en rundad form.

En annan enkel stil är Blockbuster- tillverkad av högst tre färger och kännetecknas av stora kantiga bokstäver.

Stil Bubblor kännetecknas av stora, bubbelformade bokstäver. Det tillhör den gamla skolan, inte vanligt idag.

Vild stil skiljer sig i storskalig, svårläst text, med skarpa avlånga bokstäver, ofta med sammanflätning. Komplex stil, därför utförs den endast av erfarna författare.

Karaktärsstil- väggkonst i komisk stil. De är inte föremål för alla, eftersom vissa ritkunskaper krävs här.

En sådan underart som 3D-graffiti har blivit populär nu - stora ritningar på golvet som ser tredimensionella ut ur en viss synvinkel.

Inte varje graffiti kan ramas in i en specifik stil; det finns många gatuverk som ibland förvånar med sin skönhet och ser ut som riktiga målningar, med sitt ursprungliga semantiska innehåll.

Hur man lär sig att rita graffiti

Om du vill börja göra din egen graffiti, då måste du öva mycket. Och innan du går ut med färg på jakt efter en bekväm fläckfri vägg, kommer din duk att vara vanligt papper, och du kommer att rita med pennor.

Skisser på papper

Varje ritning börjar med en skiss. Först och främst måste du bestämma vilken stil du vill utföra din framtida ritning i. Välj sedan ett ord. Skriv ner det på ett papper, placera bokstäverna på avstånd från varandra.

Efter det, använd streck för att ge bokstäverna en form i enlighet med den valda stilen.


Glöm inte ljus och volym: någonstans blir bokstäverna tunnare för att skapa en skuggeffekt och någonstans mer konvexa.


Nu kan du långsamt lägga till de element av intresse för dig, ge bokstäverna volym och mörkare.


När formuläret är klart, fyll det med färg. Använd flera färger, måla med tuschpennor eller färger - denna graffiti kommer att se ljusare och mer uttrycksfull ut.


Vi föreslår att du tittar på en instruktionsvideo med enkel graffiti för nybörjare:

Kom ihåg att ritningsprocessen med penna på papper tränar dina graffitiritningsfärdigheter i en viss stil och teknik, men tränar inte på att rita på gatytor med sprayfärg.

Efter tillräckligt med övning på papper bör du tänka på att rita graffiti på väggarna.

Om du inte har hållit en sprayburk i dina händer tidigare, måste du förstå vilken typ av verktyg det är, vad är dess funktionsprincip. Träna på att spraya på en enda yta, testa sprayburken, styrkan och tjockleken på färgsprayen.

Välj en vägg som är enklare, platt, grundmålad och bäst av allt gjord av porös betong. Du måste arbeta med ritningen på en varm, torr dag.

Förutom färgburkar och din skiss, glöm inte att du behöver lämplig utrustning: åtsittande kläder, andningsskydd, handskar. Du behöver också kapsyler - speciella spraylock som ändras direkt på burken. De finns i olika typer för att rita tunna och tjocka linjer, punkter och konturer.

Skissa med färgen på din huvudbakgrund så att du alltid kan rätta till misstaget du gjorde. Lägg bara till konturen och bild volymen på bilden.

Nybörjarförfattare kan använda hjälpstenciler med hela inskriptioner, bokstäver eller enskilda element.

Lär dig skiktning: sådan graffiti kommer att behålla färgens ljusstyrka, men skikten måste vara tunna, annars kommer de att torka under lång tid. Försök inte fylla bokstäverna i en rörelse, rita rad för rad.

För att förstå hur man ritar Throw-up graffiti kan du titta på följande video:

Kom ihåg att vi inte har officiellt auktoriserade platser för gatukonst, så din skapelse kommer med största sannolikhet att betraktas som en skadegörelse, och du kommer att betraktas som en inkräktare.

Men om du redan är en erfaren konstnär och har förberett en anständig skiss, kan du prova lyckan och få rätten att dekorera något bostadshus, butik, dagis. Ibland hålls även konstfestivaler där erfarna författare visar sina färdigheter på särskilt utsedda lokaler.