Namn: Boris Kustodiev

Ålder: 49 år gammal

Födelseort: Astrakhan

En plats för död: St. Petersburg

Aktivitet: målare, porträttare

Familjestatus: var gift

Boris Kustodiev - biografi

Den enastående ryske konstnären Boris Kustodiev, vars 140-årsdag firas den 23 februari, lyckades skapa på sina dukar en fantastisk värld där vackra snälla människor bor, där de dricker och äter gott, där solen skiner starkt och bländande vit snö gnistrar. Och ju sämre konstnären blev - vid trettio års ålder var han rullstolsburen - desto gladare och färgstarkare var livet på hans dukar.

Boris Kustodiev kom knappt ihåg sin far - teologikandidaten, lärare vid Astrakhan Theological Seminary Mikhail Lukich Kustodiev dog ett år efter sonens födelse. Förutom Boris växte ytterligare två tjejer, Sasha och Katya, upp i familjen, det fanns inte tillräckligt med pengar och Mikhail Lukich arbetade deltid med lektioner. Under en kall höst blev han förkyld och dog vid 37 års ålder och lämnade en änka, Ekaterina Prokhorovna, som ännu inte var trettio, med fyra barn - den yngsta, uppkallad efter sin far Mikhail, föddes några månader efter hans fars död - och 50 rubel pension för förlusten av en försörjare.

Mamman hade inte pengar för att studera barnen, men Boris hade tur - som son till en avliden lärare, vid nio års ålder, blev han antagen till Astrakhan teologiska skola och sedan till seminariet. Han studerade mediokert, men i teckning skulle han vara bäst i klassen. Från fem års ålder släppte han inte pennan, han älskade att avbilda allt han såg på papper. Boris bestämde sig för att bli konstnär vid 11 års ålder, när hans syster Katya, som var förtjust i konst, tog honom till en utställning av målningar av storstadsartister från Association of Traveling Exhibitions.

Bilderna fascinerade pojken. Andra gången han upplevde denna känsla var när han på semester besökte sin farbror i Sankt Petersburg och hamnade i Eremitaget. Och vad var hans lycka när Katya rådde honom att ta teckningstimmar och presenterade honom för Pavel Vlasov, examen från Konsthögskolan i Sankt Petersburg.

Vlasov, större, stark, med hög röst, kom från kosackerna. Trots viss elakhet kännetecknades han av extraordinär vänlighet, och viktigast av allt hade han en speciell gåva - han visste hur man känner igen talang hos en student och hjälper denna talang att utvecklas. Vlasov lärde Boris att bära ett album och en penna överallt och skissa allt intressant. En begåvad student behärskade snabbt både akvarell- och oljefärger. Och en gång sa Pavel Alekseevich till en student: "Sluta slösa tid. Skicka in dina dokument till Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur. Men om det inte fungerar i Moskva - åk till S: t Petersburg, till Konstakademien. ”

Vlasov visste hur man övertalade, så han övertygade Yekaterina Prokhorovna om att Boris behövde lämna seminariet, en lysande framtid väntar honom i målning. Synd att jag gjorde det sent. Moskvaskolan accepterade elever endast upp till 18 år, och Boris hade redan fyllt 18. Det fanns bara en väg - till S: t Petersburg, till Higher Art School vid Konstakademien.

I huvudstaden bosatte sig Boris med sin farbror, som var olycklig över att hans brorson hade lämnat seminariet. Boris skriver bittert till sin mamma efter ytterligare en skandal: ”Jag tror att jag inte kommer att leva med honom länge om detta upprepar sig. Jag ... gick hela dagen igår ... chockad av min farbrors förebråelser och övergrepp. Jag har 20 rubel kvar av dina pengar. 60 k. Det är bra om jag går på Akademien.

Där är studenterna alla befriade från betalning, och använder till och med statliga album etc. ". Ekaterina Prokhorovna övertalade sin son: "... det finns ingen anledning för dig att lämna honom nu, du måste ha tålamod lite" - och trodde på hans framtid: "... vi saknar dig, men jag tröstar mig med tänkte att jag en dag kommer att se dig som en stor och ärlig person, och kanske till och med känd - det finns inget i världen! "

I oktober 1896 blev Kustodiev antagen till akademin. Först studerade han i verkstaden för den historiska målaren Vasily Savinsky, och under det andra året överfördes han till Repins verkstad. Eleverna sa olika saker om Repin. Det hände ofta att han idag gillade vad han igår kallade medelmåttig. Men eleverna förlät Repin allt – trots allt var han en riktig, stor artist.

Livet snurrade Boris. Den provinsiella ungdomen befann sig i centrum av huvudstadens stormiga konstnärliga liv - teatrar, utställningar, nya idéer, intressanta människor. Ändå gillade han inte Petersburg särskilt mycket. "Allt är grått runt omkring, allt är lite tråkigt, kallt - inte som någon flod med gröna stränder och vita segel, med ångbåtar som Volga ..." skrev han till sin mamma.

Sommaren 1900 bjöd Boris in sin vän Dmitrij Stelletskij att följa med honom till Astrakhan. Där fick de sällskap av hans gamle vän, även han elev till Vlasov, Konstantin Mazin, och de tre konstnärerna gav sig iväg på en resa uppför Volga - för att skriva under bar himmel. I Kineshma gick de i land, Mazin bodde hos släktingar i byn Semenovskoye, och Kustodiev och Stelletsky var inte långt borta, i byn Kalganovo.

När bekanta rådde unga konstnärer att besöka egendomen Vysokovo - där bodde de charmiga unga damerna, Proshinsky -systrarna, under omsorg av de ärade grekiska systrarna. Deras föräldrar dog tidigt och Maria och Yulia Grek, deras nära vänner som inte hade några egna barn, tog upp flickorna.

De gick utan inbjudan, och därför mötte den mest modiga invånaren i Vysokova, Zoya Proshinskaya, dem först som objudna gäster. De grekiska systrarna tillät dem att komma in i huset, eftersom de insåg att det inte var någon sorts rånare, utan till och med konstnärer, och till och med från St. Petersburg. Antika möbler, servis från Napoleontiden, landskap och porträtt på väggarna, ett piano – allt vittnade om ägarnas goda smak. Och sedan, under samtal över te, visade det sig att Yulenka, Zoyas syster, målade på School for the Encouragement of Arts.

När de tog farväl fick de unga en inbjudan att besöka Vysokovo igen, som de utnyttjade fullt ut. Boris var initiativtagaren till dessa besök - han gillade verkligen Julia Proshinskaya. Han var på något sätt förvånansvärt enkel med henne, kul. De hade många gemensamma intressen. Och vilka underbara ögon hon hade. Och vad bra hon tittade på honom.

Tydligen, och han gjorde ett gynnsamt intryck på henne - lätt rodnad av förlägenhet, men samtidigt glad, med humor, en lätt karaktär, tyckte hon tydligt om honom. Boris och Yulia gick på avstånd och gick med på att skriva till varandra - och träffas i S: t Petersburg. Julia besökte Vysokov bara på sommaren. På vintern bodde hon i huvudstaden, arbetade som maskinskrivare i ministerkommittén och målade.

De möttes. I brev till gamla kvinnor sa greken Julia att Kustodiev målade hennes porträtt, att de gick på teater tillsammans, och i tidningen Novoye Vremya fick hennes vän mycket beröm för porträttet av Bilibin, som blev en stor framgång på en utställning i München, där han tilldelades en guldmedalj ...

Det var generellt sett ett mycket bra år, för just på våren detta år bjöd Repin in honom att arbeta med en regeringsorder - den storslagna duken "Statsrådets högtidliga möte". Boris arbetade tillsammans med Repin och lärde sig mycket. Av hundratals porträtt av landets främsta dignitärer på duken målades 20 av Kustodiev. Då hade dessa människor en enorm makt. Idag är det få som minns deras namn, men namnen på artisterna som fångade deras ansikten gick till den ryska kulturens historia.

I juni åkte Boris igen till Kostroma-provinsen. Efter att ha bosatt sig nära Vysokov kunde han träffa Julia varje dag. Och när han återvände till Petersburg skrev han brev till henne varje dag. Förmyndarsystrarna välkomnade inte deras vänskap. En nybörjare, utan någon stat, tyckte de inte alls om artisten som kandidat för maken till deras älskade Yulenka. Hon hade trots allt andra, mer lovande sökande.

Julia gjorde sitt bästa för att få de grekiska systrarna att ändra åsikt om Boris. "Vi ses nästan varje dag", "igår åkte vi med BM till den stora skridskobanan på kvällen", "i söndags ... var jag på Kustodievs". Boris Mikh. behandlade honom med te och godis ”, skrev hon i Vysokovo. Hon ville verkligen visa att hennes utvalda är värd respekt: ​​”På Bor. Micah. saker är inte dåliga. Nu har han två beställningar på porträtt. En började idag, och när han är klar kommer han att skriva till en dam - frun till en tjänsteman från statsrådet "; ”I morgon ska vi till utställningen, där 2 porträtt målade av Bor visas. Mikh. "," Bor. Micah. mycket i "Petersburg -tidningen" berömt ... "

De blev man och hustru den 8 januari 1903. Detta bevisas av införandet i födelseboken för Astrakhan Church of the Nativity of Christ, samma där Boris döptes: "Boris Mikhailovich Kustodiev av denna 1903 8 januari ingick lagligt äktenskap med dottern till domstolsrådet Yulia Evstafievna Proshinskaya, 22 år, av den romersk -katolska tron ​​... ”De grekiska systrarna levde inte för att se detta bröllop. Nu har Julia bara sin älskade Boris i sitt liv.

Allt gick jättebra. För målningen "Bazaar in the village" tilldelades Kustodiev en guldmedalj och rätten till ett års utlandsresa, på den internationella utställningen i München belönades han återigen med ett pris - för "Portrait of Varfolomeev"; korrespondenten för den respekterade tidningen "Birzhevye Vedomosti" intervjuade honom, där han skrev: "Den unga konstnären är bara 25 år gammal. Vilket fantastiskt liv som väntar och hur mycket han kan göra med sin kärlek till arbete och förmågan att arbeta hårt, ”men det viktigaste är att den 11 oktober föddes Kustodievs son. Pojken hette Cyril.

Med honom i januari nästa år åkte de alla på en utlandsresa och bjöd in Ekaterina Prokhorovna att hjälpa den unga mamman på resan. Första stoppet är Paris, som skakade Kustodiev. Boris studerade i studion för den berömda konstnären Rene Menard, och resten av tiden, med en anteckningsbok i händerna, vandrade på gatorna i förtrollning och gjorde skisser. Endast i Paris kunde det förekomma en så lyrisk Kustodiev -målning som "Morgon": en ung mamma som badade sin lilla son. En sann psalm till moderskap och kärlek ...

Och sedan åkte Kustodiev till Spanien, och Julia blev kvar i Paris, - efter att ha brutit ut i tårar, tröstades hon av hans löfte att skriva ofta. Detta löfte uppfylldes och Boris berättade i brev för sin fru om Velazquez målningar, om en resa till Sevilla, om tjurfäktningar, om Cordoba och den fantastiska katedralmoskén ...

Sommaren 1904 återvände Kustodievs till sitt hemland. Efter att ha köpt en liten tomt nära Kineshma började de bygga sitt eget hus - "Terem". Huset såg verkligen ut som ett torn från ryska sagor. Kustodiev var glad att göra hushållsarbetet, snickra, klippa ut trimmer för fönster. Julia och Boris var så lyckliga, så fulla av kärlek till varandra och livet, att när vår dotter, Irina, föddes, gav vännerna dem en parodibild av morgonen - det finns redan 12 barn i badkaret, och mamman är förskräckt tittad på dem och kastar upp händerna.

En gång skrev Julia till Boris: "... det är sådan lycka att du älskar mig, vi har något att leva på, vi är friska ... jag är till och med rädd ..." Och sedan kom olyckan till deras hus. 1907, i januari, fick de en annan son, Igor, som dog innan han levde ett år. ”Med hans död dök den första grå strängen upp i mammas svarta hår”, påminde Irina Kustodieva. Samma år upplevde Boris Kustodiev de första smärtorna i armen - symtom på en överhängande allvarlig sjukdom.

Men han försökte att inte märka något och att arbeta, att arbeta för att inte skada ryktet för en av de bästa ryska porträttmålarna, eftersom det var han, och inte Serov, som beordrades till porträtt av Alexander II och Nicholas I Och det var hans "Porträtt av familjen Polenov", som visades på utställningen i Wien, köpt av Belvedere-museet. Kanske misstänkte han att hans sjukdom var allvarlig och försökte inte slösa bort tid.

Julia, som sörjde över sin sons död, bodde med barnen huvudsakligen i "Terem", men Boris hade ingen brådska att gå till dem - han var full av sina planer och arbete. Samma år reste han igen till Europa - den här gången var det Österrike, Italien, Tyskland. Och nya intryck distraherade honom från hans familj, särskilt de charmiga damerna som poserade för honom i venetianska gondoler. Det sades att en rysk dam var så flitig i att posera att hennes svartsjuka man nervöst sprang på land under sessionerna. Men även när han återvände till S: t Petersburg hade Kustodiev inte bråttom att träffa sin fru och sina barn.

Det ser ut som att Julia skrev indignerat till sin man, du gillar verkligen att umgås med nakna modeller. I sitt svarsbrev formulerade Boris i allmänhet, som inte kände sig skyldig alls, sitt livscredo: "Jag fick ditt" fruktansvärda "brev idag, men ... av någon anledning var han inte särskilt rädd för honom. På något sätt kan jag inte tro att du kan "fråga" mig! Och för vad, faktiskt? För att jag jobbar och därför inte går? Om detta är så, så är detta mycket konstigt, och jag har därför blivit mycket lurad av dig, i din förståelse av mitt arbete och mig själv ... Mitt arbete är mitt liv ...

Jag förstår fullt ut ditt sinnestillstånd, men på grund av detta kommer jag inte att ge upp vad jag måste göra, varken nu eller i framtiden. Du borde veta detta, annars är jag inte vad du föreställt dig, och du är inte vad jag trodde förrän nu ... ”Och i slutet av brevet lovade han återigen att han snart skulle komma till Terem. Och han kom, tog med presenter, målade sin vuxna dotter och efter en och en halv månad lämnade de dem ensamma igen - hans liv var i S: t Petersburg.

Snart, tydligen, på insisterande av Julia, som var rädd för att förlora sin man, flyttade hela hans familj dit. De bosatte sig på Myasnaya Street. De tog med möbler från den sålda Vysokov - det påminde Julia om hennes barndom, på de gamla grekiska kvinnorna. De utrustade verkstaden där Boris arbetade och längs med korridoren i närheten sprang Irina och Kirill på rullskridskor, sprang och lekte kurragömma.

Återigen var de nära, Julia och Boris, och återigen delade hon med sig av alla hans glädjeämnen, framgångar och misslyckanden. Och smärta. Hans händer gjorde ofta ont nu, så att fingrarna inte kunde hålla handen, och sedan började huvudet värka outhärdligt. Jag var tvungen att gå till läkarna. Den berömda läkaren Ernest Avgustovich Giese undersökte konstnären i en timme, fann neuralgi i hans högra hand och rådde honom att ta en röntgenbild av axeln och nacken. Och jobba mindre. Ja, men utan arbete kunde han inte alls. Beställningarna var mer ansvariga än den andra.

År 1911 skulle Alexander Lyceum fira sitt hundraårsjubileum, och en kommission av tidigare akademiker beslutade att installera marmorbyster av tsarna Nicholas II och grundaren av Lyceum Alexander I i byggnaden. Bysten beställdes av Kustodiev. Om hur Nicholas II poserade för honom berättade Kustodiev med uppenbar ironi: ”Han blev extremt nådigt mottagen, till och med för att överraska ... Vi pratade mycket - naturligtvis inte om politik (som mina kunder var väldigt rädda för), men mer om konst - men jag lyckades inte upplysa honom - hopplöst, tyvärr ... Vad som annars är bra - han är intresserad av antiken, jag vet inte bara, djupt eller så - "på grund av en gest."

Innovationens och impressionismens fiende blandas med revolutionen: "impressionism och jag är två oförenliga saker" - hans fras. Vi skildes åt på ett vänskapligt sätt, men tydligen var han trött på sessionerna ... "Våren 1911 blev smärtorna så svåra att Boris åkte till Schweiz, till staden Leysin inte långt från Lausanne, för att behandlas i den privata kliniken för Dr Augus-ta Rollier, hedersmedlem i alla typer av europeiska medicinska föreningar. Rolier diagnostiserade honom med bentuberkulos och fick honom att komma på hösten och föreskrev att han skulle bära en speciell korsett "misslyckad, särskilt när man sitter ... Det är bara bra att gå i den."

I denna fruktansvärda korsett, hård som en rygg, från nacke till midja, arbetade han och tog bara fart på natten. Totalt stannade han på kliniken i mer än 9 månader, men smärtan, trots Rolliers försäkringar, försvann inte. I St Petersburg var Julia orolig för honom, klagade över ensamhet, det var inte lätt med barn utan man. Allt detta hällde hon ut i sina brev. Men vad kunde han säga till henne? Han plågades själv av tvivel, han visste inte själv hur han skulle fortsätta leva med dessa smärtor, med denna växande svaghet.

”... Du skriver nu om känslan av ensamhet, och jag förstår det fullt ut, det intensifieras fortfarande i mig ... av medvetandet att jag inte är frisk, att allt som andra lever med är nästan omöjligt för mig. .. I ett liv som det rullar så fort bredvid mig och där jag måste ge mig själv allt kan jag inte längre delta - jag orkar inte. Och detta medvetande förstärks ännu mer när jag tänker på de liv som är förknippade med mig - dina och barnens. Och om jag var ensam skulle det vara lättare för mig att uthärda denna känsla av funktionsnedsättning. " Och han tillade: "Så underbara dagar och allt är så vackert runt omkring att du glömmer att du är sjuk ... Och aldrig har det, så verkar det, känt så mycket lust att leva och känna mig levande."

Handen slutade inte gnälla, St. Petersburg Aesculapians rådde havet och solen, och Kustodievs, tillsammans, gav sig iväg mot solen och havet till Frankrike, till staden Juan-les-Pins, inte långt från Antibes . Sedan åkte de till Italien och åkte sedan till Berlin - Kustodiev fick rådet av många att dyka upp för den berömde neurokirurgen professor Oppenheim. Herr professor undersökte konstnären noggrant och drog en slutsats som förvånade alla: ”Du har aldrig haft någon bentuberkulos. Ta bort korsetten. Du har en ryggmärgssjukdom, tydligen finns det en tumör i den, en operation behövs akut ... ”Behandling i Schweiz på Rollier är förresten ganska dyr, var förgäves.

I november var Kustodiev och hans fru i Berlin igen. Operationen ägde rum den 12 november. Professorn hittade tumören och tog bort den, men varnade för att ett återfall var möjligt och att operationen med största sannolikhet skulle behöva upprepas. Men hittills hoppades alla att sjukdomen var besegrad.

Och igen var Kustodiev på jobbet, och allt fungerade för honom - både måleri och affärer i teatern, som han var mycket intresserad av. Medan han arbetade med pjäsen "Pazukhins död" på Moskvas konstteater träffade Kustodiev skådespelerskan Faina Shevchenko och eldade upp för att måla hennes porträtt, och i naken. Faina var ung och vacker. Hon gick in i Moskvas konstteater 1909, fortfarande mycket ung, vid 16 års ålder. 1914, när Kustodiev träffade henne, hade hon redan spelat nästan alla huvudrollerna.

Hur han övertalade henne, en seriös skådespelerska på en seriös teater, att posera naken, ingen vet, men det hände! Och han var glad, för i henne, den här söta unga kvinnan, såg han bilden av en riktig rysk skönhet, ägare till en magnifik, aptitretande kropp. Den här bilden, "Beauty", ljus, lätt ironisk, fräck, skapade en riktig sensation. Tidningar skrev: ”Den som är udda är Kustodiev ... Han verkar medvetet kasta sig från sida till sida.

Antingen målar han vanliga bra porträtt av kvinnor, och så plötsligt avslöjar han någon form av rejäl "skönhet" sittande på ett bröst målat med buketter ... Medvetet och uppfunnet smaklöshet. " Men många människor gillade henne, denna Kustodian skönhet, det var svårt att flytta bort från bilden - det fascinerade, och en storstadsman, som såg henne, sa: "Djävulen själv ledde honom med sin hand, uppenbarligen för att hon skämde min frid."

Kustodiev arbetade mycket hårt på den tiden - och var glad att han var efterfrågad, behövd. Och förmodligen, sa han, överdrev han det lite - smärtor dök upp igen, det blev svårt att gå. Allt oftare påminde han sig Berlinprofessorn och hans ord om den andra operationen, men hur ska man göra detta nu, när kriget började och tyskarna är fiender? Han genomgick igen medicinsk behandling, åkte till Jalta för solen och havet, men ingenting hjälpte, humöret var otäckt och även nya bilder som var framgångsrika och gillade honom förändrade inte situationen nämnvärt. Det blev klart att det inte längre var möjligt att fördröja operationen.

Kustodiev togs in på kliniken i Kaufman -gemenskapen av Röda korsets systrar, ledd av G.F. Zeidler. Den briljante ryske neurokirurgen Lev Stukkei opererade. "De fick generell anestesi i 5 timmar," berättade Irina Kustodieva om operationen. – Mamma väntar i korridoren ... Till slut kom professor Zeidler själv ut och sa att en mörk bit av något hittats i ryggmärgssubstansen närmare bröstet, det kan vara nödvändigt att skära av nerverna för att komma till tumören måste du bestämma vad du ska rädda patienten - armar eller ben. "Lämna dina händer, händer! - bad min mamma. -Konstnär - inga händer! Han kommer inte att kunna leva! " Och Stukkei behöll Kustodian handrörlighet. Men - bara händer!

Varje dag kom Stukkei till avdelningen och kände hans ben. Nej, Kustodiev kände ingenting. Ja, naturligtvis är nerverna skadade, sa läkaren, men kanske kommer rörelseförmågan att dyka upp. Behöver tro. Och Boris trodde, och vad som var kvar för honom. Och lyckligtvis, i denna tro, i denna kamp för livet, var han inte ensam - bredvid honom stod hans Yulia, en hängiven, trogen hustru, hans barns mor och nu också en sjuksköterska. En månad efter operationen var smärtan borta, men nu led han av orörlighet och sysslolöshet.

Han brann för att jobba! Kirurgen förbjöd dock strängt även den minsta ansträngning. Och Kustodiev började skapa bilder i hans sinne. Bara mycket snart var detta inte tillräckligt för honom, och han bad sin fru att ta med honom ett album och akvareller. Först drog han i smyg från läkarna, och när han greps för detta, sa han: "Om du inte låter mig skriva, kommer jag att dö!" Och han målade hjältarna i sina nattvisioner.

Och han drömde om en fristående rysk Maslenitsa - ljus, glad, glad ... Denna stora duk visades på utställningen "World of Art" hösten 1916. Kirurg Stuckey var bland besökarna på utställningen. Han var inte särskilt bra på att måla, men den här bilden skakade honom in i kärnan. "Varför finns det en sådan törst efter livet i den här mannen som är kedjad vid en fåtölj? Var kommer en sådan semester ifrån? Var kommer denna otroliga kreativitetskraft ifrån? - läkaren försökte förstå. "Kanske är hans konst hans bästa medicin?"

Året 1917 började med både ångest och glädje. Det verkade för alla att verklig frihet hade kommit och nu skulle allt i Ryssland vara underbart. På den tiden satt Kustodiev vid fönstret med kikare och följde outtröttligt livet på gatan. Upprymd över vad som hände skrev han till en vän i Moskva: "Grattis med stor glädje! Här är Peter för dig! ... tog och ordnade en sådan sak på 3-4 dagar att hela världen flämtade. Allt skiftade, vände upp och ner ... - ta åtminstone gårdagens härskare över våra öden, som nu sitter i Petropavlovka!

"Från rikedom till lera ..." Den 27 februari växte generalstrejken till ett allmänt uppror, i mars upphörde Ryssland att vara en monarki - tsaren abdikerade tronen. Och sedan inträffade oktoberrevolutionen, makten gick över i händerna på folket - oförskämda människor i fredlösa kepsar, i läderjackor, med Mausers i sina händer. Allt detta var otroligt, allt detta måste förstås, på något sätt förstås, för att lära sig leva i ett nytt land, där de på nätterna ofta rånade och dödade, i butikerna var det tomt. Och bara tack vare Yulia är deras hus varmt, mysigt och det finns alltid något att behandla gästerna - hon var en underbar värdinna.

År 1920 beslutade ledningen för Mariinskij -operahuset att iscensätta operaen Fiendens kraft av Alexander Serov, konstnärens far, om de ryska köpmännens liv. Regissören för pjäsen var Fjodor Chaliapin, och det beslutades att ge Kustodiev i uppdrag att designa den, för vem kände sig bättre som köpman Ryssland, dess karaktärer och seder. Och sångaren gick till artisten för att förhandla. "Det var synd att titta på berövandet av en människa (Kustodievs ben var förlamade), men han verkade vara osynlig: fyrtio år gammal, ljushårig, blek, han slog mig med sin glädje ..." - sa Chaliapin .

Han kom till Kustodiev varje dag, tittade på skisser av landskap och kostymer. De, dessa två, begåvade, starka, blev vänner. Med glädje återkallade de sin ungdom, sina inhemska platser - trots allt föddes båda på Volga. En gång kom Chaliapin till Boris Mikhailovich i en lyxig päls. "Vänligen posera för mig i den här pälsen", frågade konstnären. – Din päls är smärtsamt rik. Det är trevligt att skriva det." "Är det smart? Pälsen är bra, men kanske stulen, säger Chaliapin. ”Hur blir det stulet? Du skämtar, Fedor Mikhailovich!"

"Ja så. För ungefär tre veckor sedan fick jag den för en konsert från någon statlig myndighet. Och du känner till sloganen: "Stjäl bytet." Kustodiev bestämde att det bara var underbart - på hans bild kommer sångaren att fångas i en päls av ett så tveksamt ursprung. "Både en skådespelare och en sångare, men visslade en päls", skämtade han. Premiären för "Fiendens kraft" ägde rum den 7 november 1920 och gick strålande. Skådespelarna fick en stående ovation, och sedan applåderade de konstnären - både hans konst och hans mod. "Min far återvände hem upprymd och sa att Chaliapin var ett geni och att det var nödvändigt att måla hans porträtt för historien", mindes konstnärens son Kirill.

Detta arbete var särskilt svårt för Kustodiev. Han planerade att måla sångaren i full tillväxt, det vill säga bildens höjd borde ha varit minst två meter. På taket i rummet stärkte bror Mikhail ett block med en last, duken med en bår hängdes upp och Kustodiev själv kunde föra den närmare, flytta den bort, flytta den åt vänster och höger. Den enorma bilden målades i delar - de förberedande ritningarna som Kustodiev överförde till bilden i celler. Så, på bekostnad av otroliga ansträngningar, föddes denna otroligt glada, solfyllda duk.

Chaliapin var nöjd med porträttet och köpte det, liksom skisser för Fiendens kraft. När han lämnade utlandet 1922 tog han porträttet med sig. År senare skrev han: ”Jag kände många intressanta, begåvade och bra människor i mitt liv. Men om jag någonsin har sett en riktigt hög ande hos en person, så är det i Kustodiev ... Du kan inte utan känslor tänka på storheten av den moraliska kraft som levde i denna person och som inte kan kallas på annat sätt som heroisk och tapper."

Trots svåra smärtor arbetade Kustodiev med inspiration, med glädje - han målade bilder, gjorde tryck, litografier, ägnade sig åt scenografi, illustrerade böcker. På hans dukar, charmiga köpmän, teälskare, strävande kålar, galna Maslenitsa, en tivoli. Det finns också hjältar från tidigare år - Stepan Razin och nya tider - till exempel bolsjeviken från bilden med samma namn. Konstig, tvetydig den här bilden - "bolsjevik". Det verkar som om konstnären glorifierar revolutionen. Men den enorma man som skildras av honom, denna bolsjevik med tanklösa ögon, går hänsynslöst över vanliga människors huvuden, över deras liv, öden, som för honom verkar det inte alls är viktiga.

Allt som Kustodiev gjorde var ljust, fräscht, intressant. Det var omöjligt att tro att skaparen av dessa mäktiga bilder var en allvarligt sjuk person, en invalid, som rörde sig i rullstol. 1923 opererades Kustodiev igen - för tredje gången. Den berömda tyske neurokirurgen Otfried Foerster, som var inbjuden att behandla Lenin, opererades.

"Anestesi," sa konstnärens dotter, "gavs av en lokal, ett gemensamt hjärta kunde inte stå ut med det. Fyra och en halv timme av omänskligt lidande ... Läkarna sa att varje minut kunde det bli en chock och sedan slutet ... "Liksom de tidigare, gav denna operation ingen betydande lättnad.

Den sista stora bilden av konstnären var den magnifika ryska Venus. "Hon kommer inte ligga naken på sammet, som i Goya, eller i naturens famn, som i Giorgione", sa Boris Mikhailovich till sin dotter Irina, som poserade för honom för den här bilden. – Jag ska lägga min Venus i badet. Här är en rysk kvinnas nakenhet naturlig. " På natten hade han mardrömmar - "svarta katter gräver in sina vassa klor i ryggen och river isär kotorna", och på dagen skapade han sin Venus. Medan hon poserade höll Irina, istället för en kvast, en linjal i händerna och hennes bror Kirill slog skummet i ett träkar. Hans barn skapade detta mästerverk tillsammans med honom ...

I förutseende av slutet, under sitt sista år, levde Kustodiev så få människor kan, till och med helt frisk: han målade 8 porträtt, flera landskap, affischer, skapade dussintals tryck, illustrationer för böcker, landskap för tre föreställningar ... 1927, när det stod klart att hans sjukdom hade förvärrats vände han sig till Folkets kommissariat för utbildning med en begäran om att få lämna till Tyskland för behandling. Regeringen tilldelade 1000 dollar, pappersarbete började. I väntan bad Kustodiev att bli förd till Eremitaget, han ville se Rembrandts och Titians verk igen.

Detta fick konstnärens bror, Mikhail, att montera en bil där hans släktingar skulle ta artisten till friska människors värld. Lägenheten såg ut som en verkstad, men alla hushållsmedlemmar, och stackars Julia, stod ut med denna fasa, och visste i namnet vad allt detta gjordes. Och bilen var monterad. Nu kunde Kustodiev till och med besöka. Den 5 maj 1927, när hon och Julia kom hem från Detskoye Selo, där de var med Alexei Tolstoy, hade han feber. Vi bestämde att det var förkylning, bilen var öppen.

Temperaturen hölls, men den 15 maj, när hans namnsdag firades, skämtade och roade Kustodiev, som satt framför gästerna i vit skjorta med fluga, och alla. Dagen efter mådde han dåligt. På kvällen den 26 maj 1927 frågade Irina sin far om hon kunde gå på teatern - föreställningen hölls av Moskva kammarteater, som hade kommit på turné till S: t Petersburg, med Alisa Koonen i huvudrollen. "Självklart", svarade han. - Du får berätta det senare ". När hon kom hem fann hon honom inte längre levande. Kustodiev var bara 49 år gammal. De begravde honom på St. Petersburg Nikolskoye-kyrkogården. Så många orealiserade planer gick iväg med honom, men så många vackra målningar återstod efter hans död ...

Hans änka Yulia Evstafievna bodde ensam, utan sin man, i ytterligare 15 år och ägnade alla dessa år åt att tjäna hans minne och bevara sitt arv. Hon dog under blockaden 1942.

Kustodiev B.M.

Denna konstnär var mycket uppskattad av sin samtid - Repin och Nesterov, Chaliapin och Gorky. Och många decennier senare tittar vi på hans dukar med beundran - ett brett panorama av det gamla Rysslands liv, mästerligt fångat, reser sig framför oss.

Han är född och uppvuxen i Astrakhan, en stad som ligger mellan Europa och Asien. Den brokiga världen brast upp i hans ögon med all sin mångfald och rikedom. Butikernas skyltar var inbjudande, sittplatsen vinkade; lockas av Volga-mässorna, bullriga basarer, stadsträdgårdar och lugna gator; färgglada kyrkor, ljusa, glittrande kyrkoredskap; folkliga seder och högtider - allt detta lämnade sitt avtryck för alltid på hans känslomässiga, mottagliga själ.

Konstnären älskade Ryssland - och lugn och ljus och lat och rastlös och allt sitt arbete ägnade han hela sitt liv åt henne, Ryssland.

Boris föddes i en lärares familj. Trots det faktum att Kustodievs ofta var tvungna att "kyla ekonomiskt", var atmosfären hemma full av komfort och till och med lite nåd. Musik lät ofta. Mamma spelade piano och älskade att sjunga med barnflickan. Ryska folkvisor sjöngs ofta. Kärlek till allt nationellt togs upp av Kustodiev från barndomen.

Först studerade Boris på en teologisk skola och sedan vid ett teologiskt seminarium. Men suget efter teckning, som manifesterade sig från barndomen, gav inte upp hoppet om att lära sig konstnärens yrke. Vid den tiden hade Boris far redan dött, och Kustodievs hade inte egna medel att studera, han fick hjälp av sin farbror, hans fars bror. Till en början tog Boris lektioner av konstnären Vlasov, som kom till Astrakhan för hans permanenta bostad. Vlasov lärde den framtida artisten mycket, och Kustodiev var tacksam mot honom hela sitt liv. Boris går in på Academy of Arts i S: t Petersburg, studerar briljant. Han tog examen från Kustodiev -akademin vid 25 års ålder med en guldmedalj och fick rätten att resa utomlands och över Ryssland för att förbättra sina färdigheter.

Vid den här tiden var Kustodiev redan gift med Yulia Evstafievna Proshina, som han var mycket kär i och som han levde med hela sitt liv. Hon var hans musa, vän, assistent och rådgivare (och senare, under många år, både sjuksköterska och sjuksköterska). Efter examen från akademin hade de redan en son, Cyril. Tillsammans med sin familj reste Kustodiev till Paris. Paris beundrade honom, men han gillade inte utställningarna särskilt mycket. Sedan åkte han (redan ensam) till Spanien, där han bekantade sig med spansk målning, med konstnärer, i brev som han delade sina intryck med sin fru (hon väntade på honom i Paris).

Sommaren 1904 återvände Kustodievs till Ryssland, bosatte sig i Kostroma -provinsen, där de köpte en mark och byggde sitt eget hus, som de kallade "Terem".

Som person var Kustodiev attraktiv, men komplex, mystisk och motsägelsefull. Han återförenade i konsten det allmänna och det särskilda, det eviga och det ögonblickliga; han är en mästare i psykologisk porträtt och författare till monumentala, symboliska dukar. Han lockades av det förflutna, och samtidigt reagerade han livfullt på dagens händelser: världskrig, folklig oro, två revolutioner ...

Kustodiev arbetade entusiastiskt inom olika genrer och typer av konst: han målade porträtt, vardagsscener, landskap, stilleben. Han var engagerad i måleri, teckningar, utförde dekorationer för föreställningar, illustrationer för böcker, till och med skapade gravyrer.

Kustodiev är en trogen anhängare av traditionerna hos ryska realister. Han var mycket förtjust i rysk folklubok, under vilken han stiliserade många av sina verk. Han älskade att skildra färgglada scener från köpmännen, filistinernas liv, från människors liv. Med stor kärlek målade han köpmän, folkhelger, festligheter, rysk natur. Många människor på utställningar skällde ut konstnären för "lubokness" av hans målningar, och sedan under en lång tid kunde inte röra sig bort från hans dukar, tyst beundra honom.

Kustodiev deltog aktivt i föreningen "World of Art", ställde ut sina målningar i föreningens utställningar.

Vid 33 års ålder föll en allvarlig sjukdom på Kustodiev, hon fäster honom, berövar honom möjligheten att gå. Efter att ha genomgått två operationer var artisten kedjad i en rullstol för resten av sitt liv. Mina händer gjorde väldigt ont. Men Kustodiev var en man med högt humör och sjukdom tvingade honom inte att ge upp sitt älskade arbete. Kustodiev fortsatte att skriva. Dessutom var detta perioden med den högsta blomningen av hans arbete.

I början av maj 1927, en blåsig dag, blev Kustodiev förkyld och insjuknade i lunginflammation. Och den 26 maj bleknade han tyst. Hans fru överlevde honom i 15 år och dog i Leningrad, under blockaden.

Bolsjevik (1920)

Framför oss är en rysk stad med revolutionära år. Gatorna är fyllda av täta folkmassor, och, som tornar upp sig över allt och lätt kliver över husen, finns en gigantisk man med ett formidabelt ansikte och brinnande ögon. I hans händer är en enorm röd banner som viftar långt bakom ryggen. Gatan är Kustodievsky solig och snöig. Blå skuggor som kämpar mot solen ger den en gemytlighet. En skarlagen banderoll utbredd över den grönaktiga himlen, som eld, som en flod av blod, som en virvelvind, som en vind, ger bilden en rörelse lika obönhörlig som bolsjevikens steg

Flicka på Volga (1915)

Samma vårdnadshavartyp av kvinna upprepas: en söt, mild flicka-skönhet, om vilken man i Ryssland sa "skrivet", "socker". Ansiktet är fullt av samma söta charm som hjältinnorna i det ryska eposet, folksånger och sagor är utrustade med: en liten rodnad, som man säger, blod och mjölk, höga ögonbrynsbågar, en mejslad näsa, en körsbärs- formad mun, en tät fläta kastad över bröstet ... Hon är levande, verklig och vansinnigt attraktiv, lockande.

Hon lägger sig halvt på en kulle bland prästkragar och maskrosor, och bakom henne, under berget, utspelar sig en så bred Volga-yta, ett överflöd av kyrkor att det tar andan ur dig.

Kustodiev förenar här denna jordiska, vackra flicka och denna natur, denna Volgavidd till en enda oupplöslig helhet. Flickan är den högsta, poetiska symbolen för detta land, hela Ryssland.

På ett outlandiskt sätt var målningen "Girl on the Volga" långt från Ryssland - i Japan.

The Blue House (1920)

Med denna målning ville konstnären, enligt sin son, täcka hela livscykeln. Även om vissa kännare av målning hävdade att Kustodiev talar om borgarklassens eländiga växtlighet, begränsad av husets väggar. Men detta var inte typiskt för Kustodiev - han älskade vanliga människors enkla och fredliga liv.

Bilden är mångfacetterad och tvetydig. Här är en oskyldig provinsiell kärleksduett av en flicka som sitter i ett öppet fönster med en ung man lutad mot ett staket, och om man tittar lite åt höger, i en kvinna med ett barn verkar man se fortsättningen på denna roman.

Titta till vänster - och framför dig är en mest pittoresk grupp: en polis leker fredligt pjäser med en skäggig man på gatan, någon naiv och finsinnad talar bredvid dem - i hatt och dåliga men snygga kläder , och lyssnar dystert på hans tal, tittar upp från tidningen, sitter nära sin etableringskistmästare.

Och ovan, som ett resultat av allt liv - en fredlig teparty med någon som har gått hand i hand med dig alla livets glädjeämnen och svårigheter.

Och den mäktiga poppeln, intill huset och som att välsigna den med sitt tjocka lövverk, är inte bara en landskapsdetalj, utan nästan en slags dubbel av mänsklig existens - livets träd med dess olika grenar.

Och allt går, betraktarens blick går uppåt, till pojken, upplyst av solen, och till duvorna som svävar på himlen.

Nej, den här bilden är definitivt inte som en arrogant eller till och med något nedlåtande, men ändå en anklagande dom för invånarna i det "blå huset"!

Full av en oundviklig kärlek till livet välsignar konstnären med poetens ord "varje grässtrå i fältet och varje stjärna på himlen" och bekräftar familjeaffinitet, sambandet mellan "blad" och "stjärnor" , vardagsprosa och poesi.

Gruppporträtt av konstnärerna i konstvärlden (1920)

Från vänster till höger:

I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, B.M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, G.I. Narbut, KS Petrov-Vodkin, ND Milioti, KA Somov, MV Dobuzhinsky.

Detta porträtt beställdes av Kustodiev för Tretyakov Gallery. Länge tvekade konstnären att måla den och kände ett stort ansvar. Men till slut gick han med på och började arbeta.

Jag funderade länge på vem och hur man planterar, introducerar. Han ville inte bara sitta i en rad, som på fotografiet, utan att visa varje konstnär som en personlighet, med sin karaktär, drag, för att framhäva sin talang.

Tolv personer fick porträtteras under diskussionen. Åh, dessa brännande kontroverser om "Konstens värld"! Argumenten är verbala och mer pittoreska - i linje, målar ...

Här är Bilibin, en gammal vän från Konsthögskolan. En skämtare och en glad karl, en finsmakare av ditties och gamla sånger, som vet hur man trots stamning uttalar de längsta och roligaste skålarna. Det är därför han står här som en toastmaster, med ett glas höjt av en elegant handrörelse. Det bysantinska skägget höjdes, ögonbrynen höjdes förvirrade.

Vad var samtalet vid bordet? Det verkar som att pepparkakor fördes till bordet, och Benoit hittade bokstäverna "IB" på dem.

Benoit vände sig till Bilibin med ett leende: "Erkänn det, Ivan Yakovlevich, att det här är dina initialer. Har du gjort en ritning för bagare? Tjänar du kapital?" Bilibin skrattade och började skämtsamt gnälla om historien om skapandet av pepparkakor i Ryssland.

Men till vänster om Bilibin sitter Lancer och Roerich. Alla argumenterar, men Roerich tänker, tänker inte, utan bara tänker. Arkeolog, historiker, filosof, utbildare med skapandet av en profet, en försiktig person med en diplomats uppförande, han gillar inte att prata om sig själv, om sin konst. Men hans målning säger så mycket att det redan finns en hel grupp tolkare av hans verk, som i hans målning finner inslag av mystik, magi, framsynthet. Roerich valdes till ordförande för det nyorganiserade samhället "Konstens värld".

Väggen är grön. Till vänster finns en bokhylla och en byst av den romerske kejsaren. Kaklad gul och vit spis. Allt är detsamma som i huset till Dobuzhinsky, där det första mötet mellan grundarna av "Konstens värld" ägde rum.

I mitten av gruppen är Benoit, en kritiker och teoretiker, en obestridlig auktoritet. Kustodiev har ett komplicerat förhållande till Benoit. Benoit är en underbar konstnär. Hans favoritteman är livet vid Ludvig XV:s och Katarina II:s hov, Versailles, fontäner, interiörer av palats.

Å ena sidan gillade Benoit Kustodievs målningar, men fördömde att det inte fanns något europeiskt i dem.

Till höger - Konstantin Andreevich Somov, en ostörbar och balanserad figur. Hans porträtt var lätt att måla. Kanske för att han påminde Kustodiev om en kontorist? Konstnären har alltid lyckats med ryska typer. Den stärkta kragen blir vitare, manschetterna på en fashionabel fläckig skjorta, den svarta kostymen stryks, de snygga fylliga händerna viks på bordet. Ett uttryck för jämnmod, belåtenhet ...

Ägaren till huset är en gammal vän Dobuzhinsky. Hur många upplevdes med honom i Sankt Petersburg! .. Hur många olika minnen! ..

Dobuzhinskys pose verkar framgångsrikt uttrycka oenighet med något.

Men Petrov-Vodkin tryckte tillbaka stolen och vände. Han är diagonalt från Bilibin. Petrov-Vodkin brast högt och djärvt in i den konstnärliga världen, som inte tyckte om vissa konstnärer, till exempel Repin, de har en helt annan syn på konst, en annan vision.

Vänster - en tydlig profil av Igor Emmanuilovich Grabar. Stocky, med en inte särskilt vikbar figur, ett rakat fyrkantigt huvud, är han full av livligt intresse för allt som händer ...

Och här är han, Kustodiev själv. Han porträtterade sig själv bakifrån, i en halvprofil. Ostroumova-Lebedeva, som sitter bredvid honom, är en ny medlem av samhället. En energisk kvinna med en maskulin karaktär har ett samtal med Petrov-Vodkin

Skönhet (1915)

Tapeter i blommor, en utsmyckad kista, på vilken en lummig säng täckt med en filt är anordnad, kuddarna från örngotten visar sig på något sätt kroppsligt. Och av allt detta överflödiga överflöd, som Afrodite från havets skum, bildas hjältinnan i bilden.

Framför oss är en magnifik skönhet, skrynklig från sömnen på en fjäderbädd. Hon kastade tillbaka den tjocka rosa filten och satte fötterna på dynan. Med inspiration sjunger Kustodiev den kyska, just ryska kvinnliga skönheten, populär bland folket: kroppslig lyx, renheten i ljusblå tillgiven ögon, ett öppet leende.

Frodiga rosor på bröstet, blå tapeter bakom ryggen överensstämmer med bilden av skönheten. Konstnären stilade som ett populärt tryck och gjorde "lite mer" - både kroppens fyllighet och färgernas ljusstyrka. Men detta kroppsliga överflöd har inte passerat gränsen över vilket det skulle ha varit obehagligt.

Detta är verkligen en skönhet som smeker ögat, enkel, naturlig, full av styrka, som naturen själv - som en symbol för hälsa och fertilitet. Hon väntar på kärlek - precis som regnens land.

Badning (1912)

En varm solig dag, vattnet gnistrar från solen, blandar reflektionerna från den intensivt blåa, kanske en stormlöftande himmel och träd från den branta stranden, som om de smälts uppifrån av solen. På stranden lastas något i en båt. Det grovt stickade badhuset är också varmt av solen; skuggan inuti är ljus, döljer nästan inte kvinnokropparna. Bilden är full av giriga, sensuellt uppfattade liv, dess vardagliga kött. Det fria spelet av ljus och skuggor, solens reflektioner i vattnet får en att komma ihåg den mogna Kustodjevs intresse för impressionism.

Köpmannens fru (1915)

En gång gick Kustodjev längs Volgas strand en kvinna, vars skönhet och storhet helt enkelt chockade honom, och konstnären målade den här bilden.

Det fanns ett ryskt landskap som är älskat av folkmästare, berättare, låtskrivare i Ryssland. Ljus, som ett populärt tryck, glad, som en folkleksak. Var annars i Europa sattes så mycket guld på kupoler, guldstjärnor kastades över blått? Var finns det annars sådana små, glada kyrkor, som återspeglas i låglanden i vattnet, som i Rysslands vida?

Konstnären tog en stor duk för bilden, satte kvinnan i full höjd, i all sin ryska ära. Lila och crimson dominerade upploppet av färger. Han var utklädd, festlig och samtidigt upphetsad.

Och kvinnan är vacker och värdig, som den breda Volga bakom henne. Detta är den vackra ryska Elena, som känner kraften i hennes skönhet, för vilken någon köpman från det första skrået valde henne till sin hustru. Detta är en vaken skönhet, som står högt ovanför floden, som en smal björk med vit stam, personifieringen av frid och belåtenhet.

Hon är klädd i en lång, iriserande sidenklänning av en alarmerande lila färg, håret skiljer sig i ett mörkt parti, en mörk fläta, päronörhängen glittrar i öronen, en varm rodnad på kinderna och en sjal dekorerad med mönster på handen .

Hon passar lika naturligt in i Volgalandskapet med sin färgstarkhet och rymlighet, som världen runt henne: det finns en kyrka, och fåglar flyger, och en flod flyter, ångbåtar seglar och ett ungt handelspar går - de beundrade också den vackra köpmansfrun.

Allt rör sig, springer, och hon står som en symbol för konstanten, det bästa som var, är och kommer att vara.

Köpmans fru med en spegel

Men köpmannens fru beundrar sig själv i en ny sjal målad med blommor. Så här tänker jag på Pusjkins ord: "Är jag världens vackraste, rodnad och vitare än alla? ..." Och i dörröppningen står en man, en köpman, som förmodligen förde henne den här sjalen från mässan, och beundrade hans fru. Och han är glad att han lyckades föra sin glädje till sin älskade fru ...

Köpmannens fru på te (1918)

Provinsstad. Te dricker. En ung skönhetshandlares fru sitter på en balkong en varm kväll. Hon är lugn som kvällshimlen ovanför henne. Detta är en slags naiv gudinna för fruktbarhet och överflöd. Det är inte för inte som bordet framför henne är sprängfyllt av mat: bredvid samovaren finns förgyllda fat i tallrikarna frukter, bakverk.

En mild rodnad sätter igång vitheten i ett snyggt ansikte, svarta ögonbryn är något upphöjda, blå ögon undersöker uppmärksamt något på avstånd. Enligt rysk sed dricker hon te ur ett fat och stödjer det med sina fylliga fingrar. En mysig katt gnuggar försiktigt mot värdinnans axel, klänningens breda halsringning avslöjar hur stort det runda bröstet och axlarna är. På avstånd kan du se terrassen i ett annat hus, där köpmannen och köpmannens fru sitter vid samma yrke.

Här utvecklas vardagsbilden tydligt till en fantastisk allegori om ett sorglöst liv och jordiska gåvor som skickas ner till människan. Och konstnären beundrar listigt den mest magnifika skönheten, som om den är en av de sötaste jordiska frukterna. Bara lite konstnären "grundade" hennes bild - hennes kropp blev lite mer fyllig, fingrarna var klumpiga ...

fastelavn (1916)

Den festliga staden med höga kyrkor, klocktorn, klumpar av frostiga träd och rök från skorstenar kan ses från berget där Shrovetide -roligheter utspelar sig.

En pojkaktig kamp pågår för fullt, snöbollar flyger, de klättrar på berget och släden rusar vidare. Här sitter en kusk i en blå kaftan, de som sitter i en släde jublar över semestern. Och mot dem rusade en grå häst spänd, driven av en ensam kusk, som vände sig lätt mot dem som följde, som om han uppmuntrade dem att tävla i fart.

Och nedanför-en mery-go-round, folkmassor vid montern, vardagsrum! Och på himlen - fågelmoln, skrämda över den festliga ringen! Och alla jublar, jublar över semestern ...

Brinnande, oerhörd glädje överväldigar, tittar på duken, tar bort till denna vågade semester, där inte bara människor i släden, på upplevelser och bås jublar, inte bara dragspel och klockor ringer-här hela den gränslösa jorden, klädda med snö och frost, jublar och ringar, och varje träd jublar, varje hus och himlen och kyrkan, och till och med hundarna jublar med slädpojkarna.

Detta är en semester för hela landet, det ryska landet. Himlen, snön, brokiga folkmassor, lag-allt är färgat med gröngula, rosa-blå iriserande färger.

Moskva krog (1916)

En gång körde Kustodiev och hans vän skådespelaren Luzhsky i en hytt och pratade med en cabman. Kustodiev uppmärksammade taxiförarens stora, kolsvarta skägg och frågade honom: "Var ska du komma ifrån?" "Vi är Kerzhens", svarade kusken. "Från de gamla troende, alltså?" - "Precis, din ära." - "Jaså, är ni många här i Moskva i kuskarna?" - "Ja, nog. Det finns en krog på Sukharevka." - "Det är trevligt, vi åker dit ..."

Hytten stannade nära Sukharev -tornet och de gick in i den låga stenbyggnaden i Rostovtsevs krog med tjocka väggar. Lukten av tobak, flygkropp, kokta kräftor, saltgurka, pajer träffade min näsa.

Stor ficus. Rödaktiga väggar. Lågt välvt tak. Och i mitten vid bordet satt hänsynslösa taxibilar i blå kaftaner, med röda skärp. De drack te, koncentrerade och tysta. Huvudena trimmas under grytan. Skägget är längre än det andra. De drack te, höll fat på utsträckta fingrar ... Och genast föddes en bild i konstnärens hjärna ...

Mot bakgrund av berusade röda väggar sitter sju skäggiga, spolade kålar i ljusblå jackor med fat i händerna. De beter sig dekorativt, lugnt. De dricker passionerat varmt te, bränner sig, blåser på ett fat med te. Anständigt, utan brådska, pratar de, och en läser tidningen.

Kamrarna med tekannor och brickor skyndar in i hallen, deras modigt svängda kroppar ekade underhållande av raden av tekannor, redo att ställa upp på hyllorna bakom den skäggige gästgivaren; tjänaren som var ute efter en tupplur; katten slickar försiktigt pälsen (ett gott omen för ägaren - till gästerna!)

Och allt detta är i ljusa, gnistrande, häftiga färger - glatt målade väggar och till och med palmer, målningar och vita dukar och tekannor med målade brickor. Bilden uppfattas som livlig, glad.

Porträtt av F. Chaliapin (1922)

Vintern 1920 beslutade Fjodor Chaliapin, som regissör, ​​att sätta upp operan Fiendens makt, och Kustodiev fick i uppdrag att framföra sceneriet. I detta avseende körde Chaliapin till konstnärens hem. Jag gick in från kylan precis i en päls. Han andades högt ut - den vita ångan stannade i den kalla luften - de värmde inte i huset, det fanns inget ved. Chaliapin sa förmodligen något om att fingrar fryser, men Kustodiev kunde inte ta blicken från sitt rödbruna ansikte, från sin rika, pittoreska päls. Det verkar som att ögonbrynen är omärkliga, vitaktiga och ögonen är bleka, gråa, men snygga! Det är vem man ska rita! Denna sångare är ett ryskt geni, och hans utseende bör bevaras för eftervärlden. Och pälsen! Vilken päls han har på sig! ..

"Fjodor Ivanovitj! Skulle du posera i denna päls," frågade Kustodiev. "Är det smart, Boris Mikhailovich? Pälsrocken är bra, men kanske är den stulen," mumlade Chaliapin. "Skämtar du, Fjodor Ivanovich?" "Nej, nej. För en vecka sedan fick jag den för en konsert från någon institution. De hade inte pengar eller mjöl att betala mig. Så de erbjöd mig en päls." "Tja, vi fixar det på duken ... Smärtsamt är det smidigt och silkeslen."

Och så tog Kustodiev en penna och började rita glatt. Och Chaliapin började sjunga "Åh, din lilla natt ..." Under Fyodor Ivanovichs sång skapade konstnären detta mästerverk.

Mot bakgrund av den ryska staden, en jätte man, en päls vidöppen. Han är viktig och representativ i denna lyxiga, pittoreskt öppna päls, med en ring på handen och med en käpp. Chaliapin är så värdig att man ofrivilligt minns hur en viss åskådare, som såg honom i rollen som Godunov, beundrade: "En riktig tsar, inte en bedragare!"

Och i ansiktet känner vi ett återhållsamt (han visste redan sitt värde) intresse för allt omkring honom.

Allt som är kärt för honom finns här! Djävulen grimaserar på båsplattformen. Travare rusar nerför gatan eller står fridfullt och väntar på ryttare. Ett gäng färgglada bollar som vajar över torget. Den spetsiga rör vid fötterna under munspel. Affärsinnehavare handlar livligt och i kylan är det teparty på en enorm samovar.

Och framför allt himlen - nej, inte blå, den är grönaktig, det beror på att röken är gul. Och naturligtvis finns det favoritjackdaws på himlen. De gör det möjligt att uttrycka bottenlöshet i det himmelska rummet, som alltid har lockat och plågat konstnären ...

Allt detta har själv bott i Chaliapin sedan barndomen. På något sätt liknar han en enkel sinnad infödd på dessa platser, som, efter att ha lyckats i livet, kom till sitt hemland Palestina för att framträda i all sin prakt och härlighet, och samtidigt är ivrig att bevisa att han inte har glömt någonting och har inte tappat något av sin tidigare skicklighet och styrka.

Hur passionerade Yesenins repliker passar här:

"Fan, jag tar av mig kostymen engelska:

Tja, ge en lie - jag ska visa dig -

Är jag inte din, är jag inte nära dig,

Omsätter jag inte byns minne? "

Och det ser ut som att något sådant är på väg att falla från Fjodor Ivanovichs läppar och en lyxig päls kommer att flyga in i snön.

Porträtt av hustrun till Yulia Kustodieva (1903)

Konstnären målade detta porträtt kort efter bröllopet, det är fullt av ömma känslor för sin fru. Först ville han skriva det stående i full höjd på verandans trappsteg, men sedan satte han sig ner med sin "kolobochka" (som han kärleksfullt kallade henne i sina brev) på terrassen.

Allt är mycket enkelt - den vanliga terrassen för ett gammalt, lite silverfärgat träd, grönskan i trädgården som har kommit nära det, ett bord täckt med en vit duk, en grov bänk. Och en kvinna, fortfarande nästan en tjej, med en återhållen och samtidigt mycket tillitsfull blick riktad mot oss ... men i verkligheten mot honom, som har kommit till detta tysta hörn och nu ska ta henne någonstans bakom sig.

Hunden står och tittar på ägaren - lugnt och samtidigt, som om hon förväntar sig att nu ska hon resa sig och de ska gå någonstans.

En snäll, poetisk värld står bakom bildens hjältinna, så kär för konstnären själv, som med glädje känner igen honom i andra människor som står honom nära.

Ryska Venus (1926)

Det verkar otroligt att denna enorma målning skapades av en allvarligt sjuk konstnär ett år före hans död och under de mest ogynnsamma förhållanden (i avsaknad av duken drogs en gammal målning på en bår med baksidan). Bara kärlek till livet, glädje och kraft, kärlek till sin egen, ryska, dikterade honom målningen "ryska Venus".

En kvinnas unga, friska, starka kropp lyser, hennes tänder lyser i ett blygt och samtidigt oskyldigt stolt leende, ljuset spelar i hennes silkeslena lösa hår. Som om solen själv gick in med bildens hjältinna i det vanligtvis mörka badet – och allt här lyste upp! Ljuset skimrar i tvålskummet (som konstnären piskade i ett bassäng med ena handen och skrev med den andra); det våta taket, på vilket ångmolnen reflekterades, blev plötsligt som en himmel med frodiga moln. Dörren till omklädningsrummet är öppen, och därifrån genom fönstret kan du se en vinterstad dränkt i solen i rimfrost, en häst i selen.

Det naturliga, djupt nationella idealet om hälsa och skönhet förkroppsligades i "ryska Venus". Denna vackra bild blev ett kraftfullt slutkord av den rikaste "ryska symfonin" skapad av konstnären i hans målning.

Morgon (1904)

Målningen målades i Paris, dit Kustodiev anlände med sin fru och nyfödda son Kirill efter examen från akademin. En kvinna, lätt igenkännlig som konstnärens fru, badar barnet. "Birdie", som konstnären kallade honom, "skriker inte", plaskar inte - han har blivit tyst och koncentrerat undersöker - antingen en leksak, någon ankunge eller bara en solig kanin: det finns så många av dem runt omkring - på hans våta, starka kropp, på bäckenets kanter, på väggarna, på en frodig bukett blommor!

Fair (1906)

Mässorna i byn Semenovskoye var kända i hela Kostroma-provinsen. På söndagar prunkar den gamla byn i all sin nöjesutsmyckning, som står vid korsningen av gamla vägar.

På räknarna lade ägarna ut sina varor: bågar, spadar, björkbetsbetor, målade rullar, barns visselpipor, silar. Men mest av allt kanske är bastskor, och därför heter byn Semenovskoye-Lapotnoye. Och i centrum av byn fanns en kyrka - huk, stark.

Den pratsamma mässan är bullrig, ringer. Människans melodiösa dialekt smälter samman med larmet i en fågel; kajorna på klocktornet arrangerade sin mässa.

Runt omkring hörs ringande inbjudningar: "Och här är kringlorna, pajer!

- "Bastskor, det finns bastskor! Höghastighet!"

_ "Eh, lådan är full, full av färg! Luboks är färgade, helt och hållet, om Thomas, om Katenka, om Boris och om Prokhor!"

Å ena sidan skildrade konstnären en flicka som tittade på ljusa dockor, och å andra sidan en pojke som gapade mot en böjd visselpipa och släpade efter sin farfar i mitten av bilden. Han kallar honom - "Var har du vissnat där, inte hört?".

Och ovanför båsraderna smälter baldakinen nästan in i varandra, deras grå paneler smälter smidigt in i de mörka taken på avlägsna hyddor. Och sedan det gröna avståndet, den blå himlen ...

Fantastisk! En rent rysk färgmässa, och det låter som ett dragspel - iriserande och klangfullt! ..

Bås

Nunna (1909)

Byfest (1910)

Girl's Head (1897)

Kristendom (påskkort) - 1912

Kejsar Nicholas II (1915)

Bather (1921)

Köpmannens fru (1923)

Köpmans fru med shopping (1920)

Sommarlandskap (1922)

Liggande modell (1915)

Skidåkare (1919)

Sjömannen och älsklingen (1920)

Frosty Day (1919)

På terrassen (1906)

På Volga (1922)

Hummer och fasan (1912)

Hösten över staden (1915)

Porträtt av I.B Kustodieva, konstnärens dotter (1926)

Porträtt av Irina Kustodieva (1906)

Porträtt av M.V. Shalyapina (1919)

Porträtt av Rene Notgaft (1914)

Efter ett åskväder (1921)

Rysk flicka vid fönstret (1923)

Country Fair (1920)

Staraya Russa (1921)

Treenighetsdagen (1920)

I gamla Suzdal (1914)

Vinter (1919)

Barn till konstnären Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev är en konstnär med sällsynt gränslös talang, som först och främst hade en speciell känsla och uppfattning om den inhemska naturen.

Kustodiev kunde inte bara se och uppskatta skönheten i den naturliga världen, utan det låg i hans makt och i hans makt att återskapa och förkroppsliga denna komplexa värld av levande natur i sina konstnärliga dukar i maximal detalj.

Liksom de flesta av författarens verk är Kustodievs landskapsmålningar särskilt ljusa, uttrycksfulla och rika på färgplaner. I Kustodievs målningar är naturen alltid något mycket mer än bara en landskapsbild. Kustodiev skapar sin egen konstnärliga beskrivning av naturen, gör den extremt individuell, författarskapande, olik allt annat.

I detta avseende märks särskilt ett av vårdnadshavaren, målat av konstnären 1918, "Hästar under ett åskväder".

Målningen "Hästar i åskväder" är ett exempel på begåvad oljemålning. För närvarande tillhör duken till samlingen av konst från 1900 -talet av State Russian Museum i S: t Petersburg. Den centrala bilden och motivet för duken står redan i själva titeln på målningen.

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927), rysk konstnär. Född i Astrakhan den 23 februari (7 mars) 1878 i en teologisk seminarielärares familj.

Efter att ha besökt en utställning av Itinerants 1887 och sett målningar av riktiga målare för första gången, blev unga Kustodiev chockade. Han var fast besluten att bli konstnär. Efter examen från teologiska seminariet 1896 åkte Kustodiev till S: t Petersburg och gick in på Academy of Arts. Kustodiev studerar i IE Repins studio och skriver mycket från naturen, strävar efter att behärska färdigheten att förmedla världens färgglada mångfald.

Vandring på Volga, 1909

Repin lockade den unga konstnären till medförfattarskap i målningen "Meeting of the State Council" (1901-1903, Russian Museum, St. Petersburg). Redan under dessa år manifesterade Kustodievs virtuos talang som porträttmålare (I. Ya. Bilibin, 1901). Bor i Sankt Petersburg och Moskva reste Kustodiev ofta till pittoreska hörn av den ryska provinsen, främst till städerna och byarna i Upper Volga, där konstnärens pensel skapade de berömda bilderna av det ryska traditionella livet (en serie "mässor", "Maslenitsa", "byhelger") och färgglada folktyper ("köpmän", "handlare", skönheter i badet - "Ryska Venus"). Dessa serier och relaterade dukar (porträtt av F.I. Shalyapin, 1922, Ryska museet) är som färgglada drömmar om det gamla Ryssland.

Porträtt av Fyodor Chaliapin, 1922, Ryska museet

Även om förlamningen 1916 kedjade konstnären fast vid en rullstol, fortsatte Kustodiev att arbeta aktivt med olika typer av konst och fortsatte sin populära "Volga"-serie.

B.M. Kustodiev i sin verkstad. 1925 g.

Efter revolutionen skapade Kustodiev sina bästa verk inom bokillustration ("Lady Macbeth i Mtsensk -distriktet" av N. S. Leskov; "Ryssland" av E. I. Zamyatin; båda verken - 1923; och andra teckningar) och scenografi (andra Moskva Konstteater, 1925; och andra dekorationer). Boris Mikhailovich Kustodiev dog i Leningrad den 26 maj 1927.

Köpmans fru vid te, 1918 Ryska museet

En av favoritkaraktärerna i Kustodievs verk var en tuff, frisk köpmannafru. Konstnären målade köpmännen många gånger - i interiören och mot bakgrunden av landskapet, nakna och i eleganta klänningar. Målningen "The Merchant's Wife at Tea" är unik i sin imponerande kraft och harmoniska integritet. I en rejäl, oerhört tjock rysk skönhet som sitter på balkongen vid ett bord fullmatad, får bilden av en köpman ett verkligt symboliskt ljud. Detaljerna i duken har stor betydelse: en fet lat katt som gnuggar sig mot värdinnans axel, ett handelspar som dricker te på den närliggande balkongen, en stad som avbildas i bakgrunden med kyrkor och shoppingboder, och i synnerhet en magnifik "Gastronomiskt" stilleben. En mogen röd vattenmelon med svarta frön, en fettkaka, bullar, frukt, porslin, en stor samovar - allt detta är skrivet på ett ovanligt påtagligt och påtagligt sätt och samtidigt inte illusoriskt, men medvetet förenklat, som på butiksskyltar.

Under det hungriga året 1918, i kylan och förödelsen, drömde den sjuke konstnären om skönhet, fullblods ljust liv, överflöd. Men njutningen av en välnärd, tanklös tillvaro åtföljs här, liksom i andra verk av Kustodiev, med en lätt ironi och ett godmodigt flin.

Köpmansfru med spegel, 1920, Ryska museet

Ungdom lockar alltid med sin ljushet, skönhet, friskhet. Konstnären presenterar oss för en vanlig scen från ett handelsliv. En ung flicka försöker på en ny silkesjal. Bilden är full av detaljer som avslöjar hjältinnans karaktär. Dekorationer läggs ut på bordet, en tjänsteflicka sorterar i pälsar, en grön kista vid spisen döljer tydligt hjältinnans "rikedom". En leende handlare i en rik päls står i dörröppningen. Beundrar sin dotter, som är fascinerad av den nya garderoben.

Skönhet, 1915, Tretjakovgalleriet

Kustodiev hämtade alltid sin inspiration från ryska populära tryck. Så hans berömda "Beauty" verkar ha kopierats från ett populärt tryck eller från en Dymkovo -leksak. Det är dock känt att konstnären målade från livet, det är också känt att konstteaterns berömda skådespelerska blev en modell.

Konstnären närmar sig de magnifika formerna av sin modell försiktigt, med god humor. Skönheten i sig är inte alls generad, hon tittar lugnt, med viss nyfikenhet, på betraktaren, mycket nöjd med intrycket hon gör. Hennes pose är kysk. Vit frodig kropp, blå ögon, gyllene hår, rodnad, röda läppar - vi har en riktigt vacker kvinna framför oss.

Provinser. 1919
Utsikt från Sparrow Hills. 1919
I gamla Suzdal, 1914

Färgernas sprudlande lyx frodas i frodiga färger i Kustodievs målningar, så snart han övergår till sitt favoritämne: skildringen av livets grunder i inlandet, dess grunder, dess rötter. Det färgglatt visade tekalaset på innergården kan inte annat än att glädja ögat med all den kärlek till livet som råder i bilden.

De ståtliga ryggarna, den stolta hållningen, den uppenbara långsamheten i varje rörelse, den medvetna självkänslan som känns i alla kvinnofigurer - det här är gamla Suzdal, hur konstnären ser det, känner det, känner det. Och han är allt framför oss på en blick - levande och ljus, verklig. Värma. Bara bjuder in till bordet!

Morgon, 1904, Ryska statens museum, St. Petersburg

Avbildade är Yulia Evstafievna Kustodieva, konstnärens fru, med sin förstfödde son Kirill (1903-1971). Målningen målades i Paris.

Ryska Venus, 1925, Nizjnij Novgorods konstmuseum, Nizjnij Novgorod
Bad, 1912, Ryska museet

Enligt Kustodievsky är den soliga dagen på bilden full av mättade färger. Blå himmel, grön sluttning, spegelliknande glans av vatten, soligt gult bad - tillsammans utgör en varm sommar.

Badande målas av konstnären schematiskt, mycket delikat. Kustodiev, som om han själv avvärjer betraktarens blick från badet och uppmärksammar den omgivande naturen och fyller den med onaturliga ljusa färger.

På stranden fortsätter livet som vanligt. Båtsmännen erbjuder allmänheten en åktur på floden, en lastad kärra reser sig knappast uppför. På kullen finns en röd kyrka.

Konstnären har skildrat den ryska trefärgen två gånger. En vitblå-röd duk pryder badhuset och sidan av en stor båt. Mest troligt har vi en semester framför oss. Sommaren är en semester för alla som kan uppskatta den.

Badgästerna har en lugn konversation och njuter av värmen, solen och floden. Obehastad, mätt, lyckligt liv.

Köpmannens fru och brownien, 1922

Artisten skildrade en mycket kryddig scen. Brownien, som gick förbi sina ägodelar, frös förvånad framför den nakna kroppen av husets sovande älskarinna. Men detaljerna berättar fortfarande för tittaren att hjältinnan i bilden har förberett allt för denna scen. En varmuppvärmd spis lämnas öppen för att elden ska tända. Posen är noga genomtänkt. Det finns en känsla av att älskarinnans dröm är teatralisk. Skönheten verkar locka brownien själv att titta på honom. Saga, julsaga, mirakel.

En elegant, vithyad, bländande vacker köpmannafru - å ena sidan en kuslig, övervuxen med ull, krukmunkad brownie - å andra sidan. De är som förkroppsligandet av köpmannens feminina och maskulina skönhet. Två olika början, motsatser.

Treenighetsdagen, 1920, Saratov State Art Museum. A. N. Radishcheva
Porträtt av konstnären Ivan Bilibin, 1901, Ryska museet

Detta porträtt är ett tidigt verk av mästaren. Den skapades i I. Repins akademiska verkstad. I detta verk visar Kustodievs sätt knappt igenom. Det har bara inte bildats ännu. Bilibin avbildas mycket realistiskt. Framför oss står en utsökt klädd ung man: en svart kappa, en snövit skjorta. Den röda blomman i knapphålet är en detalj som kännetecknar modellen. Hjälten är smart, älskar kvinnor, underhållning. Utseendet är ironiskt, till och med roligt. Ansiktsdragen är korrekta. Framför oss står en stilig ung man.

Porträtt av Yu. Kustodieva. 1920
Porträtt av storhertiginnan Maria Pavlovna. 1911
Köpmansfru med köp. 1920
Moscow Tavern, 1916, Tretyakov Gallery

Moskva -krogen är en speciell, svår plats. Det viktigaste i det är kommunikation, avkoppling. Det är precis vad krogen visas på bilden. Damerna som betjänar besökarna är graciösa och graciösa. Röda tak och valv ger arbetet en glädjande och festlig atmosfär. Att döma av pilbunten bakom ikonen, sker handlingen påskafton.

I mitten av krogen sitter en mycket färgstark grupp vid ett bord. Identiska kläder förråder kålar i dem, efter att ha ordnat en tepaus för sig själva. Kålarna äter te med värdighet och dekor. Som medeltida skråmästare under en högtidlig ceremoni. Och det musikaliska ackompanjemanget tillhandahålls av sångfåglar i burar under taket. En äldste i en respekterad församling sitter under en ikon. Man kan till och med gissa en viss likhet med bilden på denna ikon med det stränga och högtidliga ansiktet hos ordföranden för tefesten.

Porträtt av Yu. Kustodieva med sin dotter Irina. 1908, State Museum of Fine Arts i Republiken Tatarstan
Lila. 1906
Kejsar Nikolaus II. 1915

Boris Mikhailovich Kustodiev
Född: 23 februari (7 mars) 1878.
Död: 28 maj 1927 (49 år).

Biografi

Boris Mikhailovich Kustodiev 23 februari (7 mars) 1878, Astrakhan - 26 maj 1927, Leningrad) - rysk konstnär.

Boris Mikhailovich Kustodiev kommer från familjen till en gymnasielärare, började studera målning i Astrakhan under P.A.Vlasov 1893-1896.

Boris Kustodiev föddes i Astrakhan, hans far var professor i filosofi, litteraturhistoria och undervisade i logik vid ett lokalt teologiskt seminarium.

Pappa dog när den framtida konstnären inte ens var två år gammal. Boris studerade på en församlingsskola, sedan på ett gym. Från 15 års ålder tog han lektioner från P. Vlasov, examen vid Konsthögskolan i Sankt Petersburg.

1896 gick han in på St Petersburg Academy of Arts. Han studerade först i V.E.Savinskys verkstad, från andra året - under I.E.Repin. Deltog i arbetet med målningen av Repin "Det ceremoniella mötet i statsrådet den 7 maj 1901" (1901-1903, Russian Museum, St. Petersburg). Trots det faktum att den unga konstnären fick stor berömmelse som porträttmålare, för sitt konkurrenskraftiga arbete valde Kustodiev ett genretema ("I basaren") och lämnade hösten 1900 på jakt efter naturen i Kostroma-provinsen. Här Kustodiev träffar sin blivande fru Yu. E. Poroshinskaya. Den 31 oktober 1903 tog han examen från utbildningen med en guldmedalj och rätt till en ettårig pensionsresa utomlands och över Ryssland. Redan före kursens slut deltog han i internationella utställningar i Sankt Petersburg och München (en stor guldmedalj från International Association).

I december 1903 anlände han till Paris med sin fru och son. Under sin resa besökte Kustodiev Tyskland, Italien, Spanien, studerade och kopierade gamla mästares verk. Gick in i studion för Rene Menard.

Sex månader senare återvänder Kustodiev till Ryssland och arbetar i Kostroma -provinsen med en serie målningar "Mässor" och "Byhelger". 1904 blev han en av grundarna i New Society of Artists. År 1905-1907. arbetade som serietecknare i den satiriska tidskriften "Bogey" (den berömda teckningen "Entry. Moscow"), efter dess stängning - i tidningarna "Adskaya Pochta" och "Iskra". Sedan 1907 - medlem i Union of Russian Artists. 1909 valdes han på förslag av Repin och andra professorer till ledamot av Konsthögskolan. Samtidigt erbjöds Kustodiev att ersätta Serov som lärare i porträttgenreklassen vid Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur, men han var rädd för att denna aktivitet skulle ta mycket tid från hans personliga arbete och inte vilja flytta till Moskva, vägrade Kustodiev posten. Sedan 1910 - medlem i den förnyade konstvärlden.

1913 - undervisade vid New Art Workshop (St. Petersburg). 1923 - Medlem av Association of Artists of Revolutionary Russia. 1909 visade Kustodiev de första tecknen på en ryggmärgs tumör. Flera operationer gav bara tillfällig lättnad, under de senaste 15 åren av sitt liv var konstnären begränsad till en rullstol. På grund av sjukdomen i hans arbete tvingades han skriva liggandes. Men det var under denna svåra period av hans liv som hans mest levande, temperamentsfulla, glada verk uppträdde.

Under de efterrevolutionära åren bodde han i Petrograd-Leningrad. Han begravdes på Nikolskoye -kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra. År 1948 överfördes askan och monumentet till Tikhvin -kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

Hustru - Yu.E. Kustodieva

Adresser i St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

1914 - hyreshus - Yekateringofsky prospekt, 105;
1915 - 1927-05-26 - E.P. Mikhailovs hyreshus - Vvedenskaya street, 7, apt. 50.

Illustrationer och bokgrafik

1905-1907 arbetade han i satiriska tidskrifterna "Bogey" (den berömda teckningen "Entry. Moskva"), "Adskaya Pochta" och "Iskra".

Tunt känsla av linjen Kustodiev utförde cykler av illustrationer för klassiska verk och för hans samtiders skapelser (illustrationer för Leskovs verk "The Darnter", 1922, "Lady Macbeth i Mtsensk -distriktet", 1923).

Han hade en stark beröring och arbetade med litografi och gravyr på linoleum.

Målning

Kustodiev började sin karriär som porträttmålare. Redan under arbetet med skisser för Repins "Högtidliga möte i statsrådet den 7 maj 1901" visade studenten Kustodiev talangen hos en porträttmålare. I skisser och porträttskisser för denna mångsidiga komposition klarade han uppgiften att uppnå likhet med Repins kreativa stil. Men porträttmålaren Kustodiev var närmare Serov. Målad plast, ett fritt långt penseldrag, en levande egenskap hos utseendet, betoning på modellens konstnärskap - det var mestadels porträtt av medstudenter och lärare vid Akademin, men utan Serovs psykologi. Kustodiev är otroligt snabb för en ung konstnär, men vann välförtjänt en porträttmålares berömmelse bland press och kunder. Men enligt A. Benois:

”... den riktiga Kustodiev är en rysk mässa, pestryadina,” storögda ”kalikåer, en barbarisk” färgkamp ”, en rysk posad och en rysk by, med sina munspel, pepparkakor, överklumpade tjejer och strävande killar ... Jag hävdar att det här är hans verkliga sfär, hans verkliga glädje ... När han skriver fashionabla damer och respektabla medborgare är detta helt annorlunda - tråkigt, trögt, ofta till och med smaklöst. Och det verkar för mig att det inte är handlingen, utan inställningen till den ”.

Sedan början av 1900-talet har Boris Mikhailovich utvecklat en egenartad porträttgenre, eller snarare, porträttmålning, porträtttyp, där modellen är kopplad till det omgivande landskapet eller interiören. Samtidigt är det en generaliserad bild av en person och hans unika individualitet, dess avslöjande genom världen som omger modellen. I sin form är dessa porträtt associerade med genrebilder-typer av Kustodiev ("Självporträtt" (1912), porträtt av A. I. Anisimov (1915), F. I. Shalyapin (1922)).

Men Kustodievs intressen gick utöver porträttet: det var ingen slump att han valde en genremålning för sitt examensarbete ("På basaren" (1903), den har inte överlevt). I början av 1900-talet, flera år i rad, gick han till fältarbete i Kostroma-provinsen. År 1906 presenterade Kustodiev verk som var nya i deras koncept - en serie dukar på teman för ett ljust festligt bonde- och provinsiellt borgerligt handelsliv ("Balagany", "Maslenitsa"), där funktionerna i jugendstil är synliga. De spektakulära, dekorativa verken avslöjar den ryska karaktären genom vardagen. På en djupt realistisk grund skapade Kustodiev en poetisk dröm, en saga om provinsiellt ryskt liv. I dessa verk läggs stor vikt vid linjen, ritningen, färgpunkten, formerna generaliseras och förenklas - konstnären vänder sig till gouache och tempera. Konstnärens verk kännetecknas av stilisering - han studerar den ryska Parsuna från 1500- och 1700-talen, populära tryck, skyltar från provinsaffärer och krogar, folkhantverk.

I framtiden förflyttar sig Kustodjev gradvis mer och mer mot folkets ironiska stilisering, och i synnerhet livet för de ryska köpmännen med upplopp av färger och kött ("Skönhet", "Ryska Venus", "Köpmans fru på te ").

Teaterverk

Liksom många konstnärer under sekelskiftet arbetade Kustodiev också på teatern och överförde sin vision av verket till scenen. Landskapet som utfördes av Kustodiev var färgglatt, nära hans genremålning, men detta uppfattades inte alltid som en dygd: att skapa en ljus och övertygande värld, fördärvad av sin materiella skönhet, konstnären sammanföll ibland inte med författarens avsikt och regissörens läsning av pjäsen (”Pazukhins död” av Saltykov-Shchedrina, 1914, Moskvas konstteater; Ostrovskys åskväder, som aldrig såg dagens ljus, 1918). I sina senare verk för teatern går han från en kammartolkning till en mer generaliserad, söker större enkelhet, bygger ett scenrum, vilket ger regissören frihet att bygga mise-en-scener. Framgången för Kustodiev var hans arbete med designen 1918-1920. operaföreställningar (1920, Tsarens brud, Bolshoi -operahuset i Folkets hus; 1918, The Snow Maiden, Bolshoi Theatre (ej iscensatt)). Landskapsskisser, kostymer och rekvisita till A. Serovs opera "Fiendens makt" (Academic (tidigare Mariinsky) Theatre, 1921)

Zamyatins "Loppor" (1925, Moscow Art Theatre II; 1926, Leningrad Bolshoi Drama Theatre) var framgångsrika. Enligt minnena från regissören för pjäsen A.D. Diky:

"Det var så ljust, så exakt att min roll som regissör som accepterade sketcher reducerades till noll - jag hade inget att korrigera eller förkasta. Det var som om han, Kustodiev, besökte mitt hjärta, lyssnade på mina tankar, läste Leskovs historia med ensamma ögon och såg honom lika i scenform. ... Jag har aldrig haft en sådan fullständig, så inspirerande enighet med konstnären, som när jag arbetade med pjäsen "Loppan". Jag lärde mig hela innebörden av denna gemenskap, när Kustodievs monter, ljusa dekorationer dök upp på scenen, rekvisita och rekvisita gjorda enligt hans skisser dök upp. Konstnären ledde hela föreställningen, som om han tog första delen i orkestern, lydigt och känsligt lät unisont."

Efter 1917 deltog konstnären i utformningen av Petrograd för ettårsdagen av oktoberrevolutionen, målade affischer, populära tryck och målningar på revolutionära teman ("Bolsjevik", 1919-1920, Tretjakovgalleriet; "Högtid till ära av den 2: a Kominterns kongress på Uritskytorget ", 1921, Ryska museet).

Minne

1978 gavs ut en serie frimärken och ett konstnärligt bokstäverkuvert, tillägnat konstnären och hans verk. Dessutom utfärdades ett konstnärligt märkt kuvert med bilden av B. M. Kustodiev 2003 (konstnär B. Ilyukhin, upplaga 1 000 000 exemplar).

I Astrakhan, bredvid Astrakhan Picture Gallery uppkallat efter P.M. Dogadin, finns ett monument över Boris Mikhailovich Kustodiev.

House-Museum of B.M. Kustodiev i Astrakhan ligger på st. Kalinina, 26 / st. Sverdlov, 68.

En gata i Vyborgskij -distriktet i Sankt Petersburg är uppkallad efter BM Kustodiev.

Boris Mikhailovich Kustodiev föddes den 7 mars 1878. Det är svårt att hitta en annan målare som är så passionerat kär i provinsen Ryssland: original, ljus, överraskande

Ett antal forskare föreslår att efternamnet Kustodiev kommer från det gammalslaviska "Kustod" - det var namnet på vakten, kyrkans portvakt. Det är inte känt om de avlägsna förfäderna till Boris Mikhailovich var kyrkoherdar, men hans närmaste släktingar kopplade deras liv till kyrkan. Farfar tjänstgjorde som kontorist i en av byarna i Samara-provinsen, och hans söner Stepan, Konstantin och Mikhail följde i hans fotspår. Boris Mikhailovich studerade också vid det teologiska seminariet, men han gick in i det snarare på grund av omständigheter. Efter hans fars död utvecklades en desperat ekonomisk situation i familjen, och i det teologiska seminariet kunde pojken få en utbildning på allmän bekostnad. Det är sant att seminaristen Kustodiev inte kommer att visa enastående förmågor, efter att ha gjort framsteg endast i ikonmålning. Pojken kommer att ägna det mesta av sin tid åt sin nya hobby - skulptur, snida figurer av roliga djur från mjuk sten.

Berömt porträtt

Boris Kustodiev anses med rätta vara en oöverträffad porträttmästare - den här genren har tagit en central plats i hans arbete sedan han studerade vid Konstakademien. Efter utseendet på de första verken på utställningar uppskattade allmänheten porträttmålarens skicklighet - privata beställningar strömmade in. Kustodiev själv medgav att dessa order distraherar honom från det outtröttliga sökandet efter språk och stil. Bokillustratören Ivan Bilibin, historiker och restauratör Alexander Anisimov, poet och konstnär Maximilian Voloshin - i varje porträtt lyckades Kustodiev fånga och förmedla betraktaren den komplexa essensen hos en person. Men kanske det mest kända verket av Kustodiev i denna genre var det ceremoniella porträttet av Chaliapin. Det är sant att ett antal forskare (inklusive Valerian Bogdanov-Berezovsky) tror att konstnären snarare skapade en ämneskomposition, "där själva porträttet, som framträdde, spelar rollen som den viktigaste, men fortfarande integrerade komponenten." Intressant nog, i nedre vänstra hörnet, skildrade Kustodiev Shalyapins döttrar, Maria och Martha, promenerade tillsammans med konstnärens sekreterare Isaiah Dvorishchina. Vid fötterna på Fjodor Ivanovich - den älskade franska bulldogen Royk målade från livet, som tvingades "frysa" i önskad position och placerade en katt på garderoben. Chaliapin beundrade Kustodievs "stora anda" och besökte honom ofta i hans Petrograd -lägenhet. De återkallade sin inhemska Volga och sjöng själfulla sånger: allvarligt och med koncentration, som om de störtade sig in i någon helig ritual.

Akvarell Ryssland

Under många år var Kustodjevs favorittema provinsens Ryssland med sina festligheter och färgglada mässor och huvudpersonerna - invånarna i små mysiga städer. Kustodievs dukar känns genast igen: ljusa, färgglada, med överflödande liv och många igenkännliga detaljer. När han såg lördagsmässan för första gången skrev han: "... det var galet för färgerna - sådan variation och lek. Inga skisser, inga fantasier kommer att ge något sådant - allt är så enkelt och vackert. " Alexander Benois var övertygad om att "den riktiga Kustodiev är en rysk mässa", storögda "calicoes, en barbarisk" färgkamp ", en rysk posad och en rysk by, med sina munspel, pepparkakor, överklädda tjejer och snygga killar ." 1920 skapar Kustodiev, på uppdrag av I. Brodsky, en serie "Rus": 26 akvareller, som var och en berättar till minsta detalj om vanliga ryska människors liv. En taxichaufför som dricker te på en krog, en representativ köpman i en rik päls som går runt i staden, skyndar sig att uppfylla en sexorder, en byrå som läser en tidning, en glad bagare som prisar varor - var och en blir en unik del av bild, som är sammansatt till ett enormt pussel som heter "Rus".

ryska Venus

När man pratar om konstnären är det omöjligt att inte komma ihåg "vårdnadskvinnorna" - den typ av ryska skönheter som skapats av Boris Mikhailovich. Han börjar skriva dem i svåra tider. Ohållbara smärtor i händerna, som inte tillåter befälhavaren att arbeta fullt ut, tvingar honom att åka till Schweiz, där han diagnostiseras med bentuberkulos. Det var under en lång och utmattande behandling som faktiskt inte gav resultat som 1912 började Kustodiev arbeta med ett galleri med oöverträffade kvinnliga bilder. 1915 såg han dagens ljus "Köpmannens fru" och "Skönhet" - oefterhärmliga bilder av rysk skönhet.

Fasetterna av talang

Målning, skulptur, scenografi, bokgrafik, undervisning - den ursprungliga talangen hos "hjälten av rysk målning" manifesterade sig på olika områden. Scenografi lockade Kustodiev som student, men först 1911, när han behandlades i Leisen, skapade han sitt första oberoende verk för Ostrovskys pjäs "Hot Heart" iscensatt av Fjodor Komissarzhevsky. Arbetet var mycket uppskattat. Som en av recensenterna skrev "kunde artisten klä Kuroslepovshchina och Khlynovshchina i mjuka toner av snygga minnen." År 1914 skapade konstnären sceneriet för pjäsen "The Pazukhin's Death" baserat på pjäsen av Saltykov-Shchedrin, och de visar sig vara så uttrycksfulla att två gånger mer, 1924 och 1938, kommer tittarna att se föreställningen i Kustodievs design.
De mest kända verken av Kustodiev som illustratör är teckningar för sällsynta upplagor av Leskovs verk "The Darnter" (1922) och "Lady Magbet of the Mtsensk District" (1923), samt Nekrasovs samling av sex dikter (1922). För den första boken designade Kustodiev omslaget, "titeln" och skapade 34 illustrationer. Illustrationerna gjorda i zinkutskriftstekniken är "oupplösligt och harmoniskt" vävda i berättartråden: landskapen i Moskva Zamoskvorechye växlar med händelserika scener präglade av lätt ironi.

En dag!

Från 1905 till 1907 samarbetade Kustodiev med ett antal satiriska publikationer: "Bogey", "Infernal Post", "Iskra". Så här "Introduktion. 1905 år. Moskva "- ett svar på Bloody Sunday, ett antal skarpa tecknade serier, inklusive satiren om Witt som publicerades i det andra numret av" Bogey ". Medan han arbetade med det satt Kustodiev genom tänderna: ”Låt oss skildra, skildra ... Den hycklande och fyndiga greven Witte ... du är känd för din förmåga att hitta en tredje väg ut när det bara finns två! Spela för två? Snälla! .. ”Tredje numret av tidningen kom inte ut. Det förbjöds av censur.
Efter händelserna 1917 skapar Kustodiev flera paneler för att dekorera Petrograd inför firandet av oktoberrevolutionens första årsdag och förkroppsligar händelsernas akuthet på omslagen till tidningarna Krasnaya Niva och Krasnaya Panorama. År 1920 målar han en tvetydig tolkning av duken "Bolsjevik" - en enorm jätte med en avlägsen blick och en scharlakansröd banderoll i händerna flyttar till kyrkan. Känslan av spontanitet, förlust av kontroll och hans rädsla för att döda traditioner som ligger honom varmt om hjärtat uttrycker Kustodiev i detta arbete med sin inneboende skicklighet. Myndigheterna accepterar entusiastiskt ”bolsjeviken”, ”förhärligar den nya orsaken”. Efterföljande målningar, beställda av den nya regeringen, kommer att kännetecknas av frånvaron av akut ångest och en abstrakt feststämning.

Livslust

Berlin luminary of neurosurgery Oppenheim bekräftade inte diagnosen som ställdes i Schweiz, och trodde att Kustodiev hade en ryggmärgstumör. Trots den framgångsrika operationen återvände smärtorna 1915 - sjukdomen attackerade med sådan grymhet att befälhavaren inte kunde röra sig självständigt. Han kommer att genomgå ytterligare en operation, men kommer att förbli rullstolsburen fram till sin död. Ändå var det under denna period som Kustodiev kommer att skapa sina mest levande verk, fyllda med oändlig kärlek till livet och en virvelvind av känslor. Många av dem kommer att innehålla en oemotståndlig trojka som symboliserar rörelse - något som konstnären berövades i sitt liv. Kustodiev bröts inte av sina kollegors oupphörliga attacker: futuristerna skällde ut honom för obeslutsamhet och ovilja att "klippa av navelsträngen" som förband honom med Repin, dekadenter definierade hans arbete som "hopplöst ortografiskt", kritiker påminde ofta om "lubokness" av mästarens dukar, och på 1920-talet kallad "den sista sångaren i handeln-kulakmiljön." Men ända fram till sina sista dagar fortsatte han att sjunga det som låg honom varmt om hjärtat - det ryska landets skönhet och generositet.