Kvinnliga karaktärer i pjäsen Åskväder karaktärisering. En uppsats om ämnet "Kvinnliga bilder av Ostrovsky. Kvinnliga bilder i Ostrovskys pjäser

(354 ord) Kvinnobilder i litteraturen spelar en ganska stor roll. Det är det svagare könet som ibland är ämnat att visa livet med alla svårigheter och vedermödor, förmedla en viss idé till läsarna och påverka samhället som helhet. Verken av A.N. Ostrovsky är känd för en mängd kvinnliga bilder, som var och en har sin egen personlighet, men samtidigt återspeglar vissa egenskaper som är karakteristiska för den tiden. Detta märks särskilt i hans drama "The Thunderstorm", skrivet 1859.

Katerina Kabanova är verkets huvudperson, det är bakom hennes känslomässiga upplevelser som vi iakttar hela pjäsen. Ren, uppriktig, känslig tjej, "en ljusstråle i det mörka riket." Sedan barndomen var hon omgiven av sina föräldrars kärlek och omsorg, så hon växte upp med en passionerad och drömmande natur. Hon var öppen för världen, hon behövde inte låtsas uttrycka sina känslor. Men sedan, efter att ha gift sig med Tikhon, befann hon sig i en helt annan värld, mättad av ilska och despotism från sin svärmors sida. Ett sådant liv var outhärdligt för henne, som ett resultat av vilket hon blev kär i Boris. Men tyvärr slutade allt sorgligt: ​​Katerina kunde inte klara av sina samvetskval, så hon dog och valde målmedvetet dödens väg.

En annan slående karaktär i pjäsen var Marfa Ignatievna Kabanova. En rik köpmans fru och deltidsmor till Tikhon, svärmor till Katerina. Hon är personifieringen av tyranni och grymhet - egenskaper som är inneboende i denna Kalinov. Mer än något annat uppskattar hon de ordningar och seder som regleras av Domostroi. Fördömer sin son och svärdotter för att de inte gör det som är föreskrivet i lagen. Även när Katerina erkänner sin synd är Kabanikha glad, eftersom hon har en anledning att ständigt förödmjuka en ung kvinna. Icke desto mindre, i slutet av arbetet, lämnas köpmannen ensam, eftersom även hennes ende son övergav henne.

En annan intressant hjältinna i arbetet var dottern till Kabanikha, Varvara. En smart och listig tjej som föraktar Domostrois lagar och försöker agera annorlunda. Det var hon som övertalade Katerina att träffa Boris, eftersom du enligt hennes uppfattning måste göra vad du vill. Hjältinnan kommer aldrig öppet att motsätta sig de grymma orderna, men hon är redo att kämpa för sin lycka med lögner. Till slut flyr Varvara med Kudryash från deras hem för att börja ett nytt liv.

I Ostrovskys pjäs ser vi helt andra hjältinnor som skiljer sig åt i sin världsbild. Var och en av dem personifierar en viss grupp människor som levde på den tiden.

Intressant? Håll den på väggen!

Kvinnliga bilder i Ostrovskys pjäser

Den kvinnliga bilden i rysk litteratur är mångfacetterad och mångfacetterad. Många framstående ryska författare och poeter ansåg det som en ära att skildra livets gång genom prismat av kvinnors öde. Tatiana Larina Pushkina och Anna Karenina Tolstoy, prinsessan Mary Lermontova och Tjechovs Prozorov-systrar - var och en av kvinnornas öden som avslöjas av författarna med värme och kärlek, på sitt eget sätt, speglar det ryska livets gång under flera århundraden ...

Kvinnor i Ostrovskys pjäser är beroende av sin sociala miljö. Detta definierar konflikten i de allra flesta pjäser. Konflikten mellan det önskade och det faktiska, mellan vad som är "tillåtet" och vad som är "inte tillåtet", bestämmer mycket i konstruktionen av den kvinnliga bilden av Ostrovsky.

Som regel är huvudpersonen i pjäsen på alla sätt omgiven av hjältinnorna i den andra planen. De representerar, så att säga, variationer på huvudtemat och svarar på frågan: "Vad skulle ha hänt om hjältinnan hade agerat annorlunda?" Detta möjliggör en djupare titt på händelserna som äger rum med karaktärerna i pjäsen.

I detta avseende är de olika och samtidigt agerande som en helhet Ostrovskys mammor anmärkningsvärda, bryr sig om sina barn, älskar dem fullständigt, men förstår ofta inte deras önskningar och förmågor. Dessa är mödrarna Elena Karmina och Lipochka Bolshova, som ser sina döttrars lycka uteslutande i äktenskapet (och det spelar ingen roll för dem vilken typ av make det kommer att vara, det viktigaste är att "anständighet" observeras, och sedan "det kommer att bestå - det kommer att bli kär"), Kharita Ignatievna Ogudalova - den olyckliga mamman till sina lidande döttrar, och till och med mamman till Tikhon Kabanov är en fruktansvärd Kabanikha, som på sitt eget sätt olyckligt älskar sin son och dotter och önskar dem något slag av lycka förstår hon...

Deras döttrars öde är annorlunda. Till exempel lyckades hjältinnan i The Marriage of Belugin besegra den små arrogansen i sig själv och verkligen bli kär i sin man, "inte lämplig" för hennes klass. Elena Karmina är en av de få hjältinnorna i Ostrovsky som fullt ut har förtjänat sin kvinnliga lycka.

Lipochka från pjäsen "Bankrupt, or Our People - We Will Reckon" har ett annat öde, såväl som en annan dröm. För henne är äktenskapet bara en möjlighet att komma bort från den förtryckande föräldravården, att komma ut, som de säger, "in i ljuset" (medan hon är helt och hållet ett barn till sin stränga och okänsliga far: att inte se tillgivenhet och föräldravänlighet från honom i barndomen, hon, naturligtvis, kan han inte svara honom in natura, kallblodigt skickar honom i skuld för hans eget välbefinnande). Det finns ingen anledning att frukta för Lipochkas öde, som blev Olympiada Samsonovna, eftersom sådana människor överlever i livets upp- och nedgångar ... Men de ljusaste, fyllda kvinnliga bilderna skapade av Ostrovsky indikerar att begreppet lycka för en kvinna är oförenligt med begreppen bedrägeri, orättvisa, lögner för dig själv och andra. Varken Katerina eller Larisa Ogudalova kunde leva i osanning och lura sig själva för yttre välbefinnande.

Katerina, som bor i sin mans mammas hus, där allt är underordnat Kabanikhas hyckleri, omöjligheten att avslöja sanna känslor, vet inte hur man "visar upp" och "skryter", men är redo att lyda allt. Eftersom Katerina inte ser en vänlig attityd mot henne från sin man (som är gömd under täckmanteln av rädsla för hennes mamma), letar Katerina ohämmat efter möjligheter att älska och bli älskad. För henne är Boris mer en snabbt förverkligande dröm än en riktig person. Han personifierar möjligheten till frihet, flykt, uppnående av lycka. Overkligheten i att kombinera sina önskningar och den omgivande verkligheten gör att Katerina, extremt ärlig mot sig själv, dör. Hennes död är en bekräftelse på hennes styrka och frihet, vilja och självständighet.

De handlingar som Larisa Ogudalova begått är också en protest mot elakhet och elakhet, ryggradslöshet och krånglande. Detta är både hennes avresa med Paratov över floden, och hennes vägran att acceptera "hjälp" från de förmätet köpmän - Knurov och Vozhevatov. Möjligheten att förbli sig själv (om än övergiven, men en kärleksfull kvinna som inte har blivit en leksak i andras händer) betalas fullt ut av Larisa, hennes död. Karandyshev, kanske, till och med ofrivilligt, begår en av de ärligaste gärningarna i förhållande till Larisa: han berövar henne livet och ger henne därigenom inte ens möjligheten att falla.

Kvinnobilderna i Ostrovskys verk tillhör de bästa exemplen på rysk litteratur och markerar ett nytt skede i dramatiken.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky är en dramatiker som öppnade en värld av köpmän och kontorister, rättsliga tjänstemän och handlare, hittills okända för den ryska teatern. Men han är inte bara en skapare av akuta sociala dramer; han tog upp problemet med kvinnors ojämlika ställning i denna kapitalets värld, han skapade starka, särpräglade kvinnliga karaktärer, "inte belastade med utbildning", men sanningsenliga och realistiska.

Ett underbart galleri av ryska kvinnor har skapats i Ostrovskys pjäser: från den själviska Lipochka Bolynova från pjäsen "Vårt folk - vi kommer att numreras!" De är alla olika, alla är värda att uppmärksammas, men mest av allt, enligt min mening, älskade dramatikern själv de av dem som inte visste hur de skulle försvara sig i denna värld, eftersom de satte sina principer över allt annat. Sådana är hjältinnorna i "The Thunderstorm" och "Dowry". Låt oss ta en närmare titt på karaktärerna hos hjältinnorna i dessa pjäser.

Katerina Kabanova är en motsägelsefull och säregen natur. Hon är gudfruktig och rebellisk på samma gång. Uppvuxen i kärlek växte hon upp oförberedd på de prövningar som väntar henne utanför hennes föräldrahem.

Katerina minns sin barndom i sitt eget hem och inser att hoppet om lycka inte har varit berättigat. Hon uppfattar livet i sin mans familj som träldom. Hyckleri, hyckleri och svek råder i det här huset. Men Barbara, som växte upp i denna familj, anpassade sig perfekt till dess förhållanden. Hon lär Katherine att ljuga och vara egensinnig, samtidigt som hon behåller en mask av fromhet. Katerina accepterar utåt familjens livsstil, men i själen protesterar hon. Hon vill inte offra sin ärlighet till "stul" lycka. Efter att ha blivit kär i Boris döljer hon inte detta för andra. "Om jag inte var rädd för synd, kommer jag att vara rädd för mänskligt omdöme?" – säger hon till sin älskade.

Och samtidigt är träldomen djupt rotad i hennes själ. Katerina kommer aldrig att kunna bli riktigt fri igen. Hon är till och med rädd för saker som vid första anblicken inte är farliga. Katerina uppfattar det vanliga sommaråskvädret som en varning för Guds straff. Men så länge hjältinnan älskar och är älskad är hon inte rädd för någonting. Både Tikhon och Boris, var och en på sitt sätt, älskar och tycker synd om Katerina, men de är viljesvaga och beroende av Kabanikha och det vilda, därför kan de inte skydda, ger Katerina lycka. När hon inser detta, bestämmer sig hjältinnan för att dö. "Ja, jag var verkligen slut! Jag behöver ingenting, ingenting är gulligt för mig! Och döden kommer inte." En sann kristen, Katerina uppfattar fortfarande självmord inte som en synd, utan som befrielse från plåga och lidande: "Det kommer att bli lättare för mig på det här sättet. Och jag vill inte tänka på livet. Lev igen. Nej, nej, gör inte ... ”Katerina ser den här världens djupa ofullkomlighet, accepterar inte dess regler och går därför under.

Larisa Ogudalova har en helt annan karaktär. Hon kommer från en utbildad men fattig familj. För att leva bra måste hennes mamma leva en nästan förkastlig livsstil. Det märks att hon inte är emot att hitta sin dotter, om inte en man, så en rik hyresvärd. Larisa är främmande för denna värld av pengar som omger henne. Hon försöker fly från sin omgivning, där en anda av förvärvsförmåga härskar. Efter att ha blivit kär i Sergei Sergeevich Paratov ser Larisa inte den cyniska och grymma naturen bakom det glänsande skalet.

Hon rusar omkring: å ena sidan är hon redo att gifta sig med vem som helst som tar henne ut ur huset, som ser ut som ett "zigenarläger" eller en mässa där allt köps och säljs. Å andra sidan vill hon ha lycka med sin älskade. Men hennes älskare förråder henne, och till och med den överväldigande brudgummen Karandyshev ser på henne som sin egendom. "En sak ... ja, en sak ... jag är en sak, inte en person ..." - Larissa förstår. Och nu vill hon sälja sig själv till ett högre pris. "Varje sak har sitt eget pris ... jag är också för dyr för dig", svarar hon till Karandyshev. Larisa letade efter kärlek, men alla ser på henne som rolig. Jag ville lämna "zigenarlägret", men kunde inte. Hon är inte kapabel till självmord, så hjältinnan uppfattar Karandyshevs skott som en befrielse från moraliskt förfall, från livets svårigheter.

Ostrovsky visade att även om det inte finns någon annan utväg för en kvinna i den här världen, kan hon inte hitta sig själv och vara lycklig.

The Thunderstorm and the Volga: baserad på dramat av A. Ostrovsky "The Thunderstorm"

"The Thunderstorm" är ett av A. N. Ostrovskys ljusaste verk. Ordet "åskväder" har en enorm betydelse. Ett åskväder är inte bara ett naturfenomen; detta är både olycka (ett åskväder har brutit ut ovanför) och stormiga förändringar (en storm, stormen kommer snart att se ut!).

För första gången hörs ordet "åskväder" i scenen för farväl till Tikhon. Han säger: "Det kommer inte bli något åskväder över mig på två veckor." Med "åskväder" menar han mammans ilska, ett ständigt hot. "Ett åskväder skickas till oss som straff", säger Dikoy till Kuligin. Och denna rädsla för vedergällning är inneboende i alla karaktärer i pjäsen, till och med Katerina. Hon är trots allt religiös och anser att hennes kärlek till Boris är en stor synd, men hon kan inte låta bli.

Den enda som inte blev rädd för ett åskväder var den självlärde mekanikern Kuligin. Han försökte till och med motstå detta naturfenomen genom att resa en blixtledare. Men från åskvädret som ändå sprack över Katerinas huvud, hjälpte inte denna blixtledare ...

Men ett åskväder är också en symbol för Katerinas kärlek till Boris, för det finns något spontant i deras förhållande, precis som i ett åskväder. Katerina längtade efter kärlek, och dessa impulser från hennes hjärta hittade en väg ut i tillgivenhet för Boris. Den gradvis ackumulerade laddningen av energi, känslor löses slutligen genom en fruktansvärd upplösning.

Volga är en lika viktig symbol i pjäsen. Det enorma avståndet till Volga-landskapet undertrycker med sin skönhet, sträng och mäktig. Mot sin bakgrund verkar en person som en liten insekt, obetydlig i jämförelse med en enorm, stark flod. Naturens skönhet har alltid påverkat människors själar och hjärtan, om själen naturligtvis fortfarande lever i dem och hjärtat inte har härdat. Så Kuligin, en mycket mjuk, svag, men snäll och känslig person hela sitt liv kunde inte få nog av Volga-moderns skönhet. Katerina, denna rena och ljusa själ, växte upp på stranden av Volga och blev kär i henne av hela sitt hjärta.

Ostrovskys inställning till naturen var ett av kriterierna för att bedöma mänskligheten. Dikoy, Kabanikha och andra lydiga undersåtar i det "mörka riket" är likgiltiga för naturens skönhet, innerst inne är de rädda för det. Så, för den vilde, är ett åskväder Guds straff för synder.

För Ostrovsky kompletterar landskapet också handlingen. Så, Katerinas förklaring med Boris utspelar sig mot bakgrund av en vacker sommarnatt, Katerinas omvändelse sker under ett åskväder i en fallfärdig kyrka, där av alla fresker bara en bild av helvetet har överlevt.

I ögonblicket av Katerinas omvändelse bröt ett åskväder ut, det började regna, rena, tvätta bort alla synder. Men människor är inte så barmhärtiga: Volga hjälpte Katerina att fly från ett outhärdligt liv bland människor, stoppade plåga och lidande, gav fred.

Dessa kraftfulla bilder som binder samman dramat har likheter. Volga är en stark, fri rysk flod. Ett åskväder är ett vackert och våldsamt naturfenomen. Det här är enorma symboler som kombinerar många människors idéer om universum.

De viktigaste hedniska gudarna var stormgudar. Volga är floden av den fria Stenka Razin, en burlak, kosackflod. Det är höga symboler som lyfter karaktärerna i dramat. Före Ostrovsky vågade ingen göra den vanliga mannen till en tragisk figur, och hans halvläskunniga karaktärer kunde orsaka missnöje bland den bildade allmänheten. Författaren kunde dock med dramat bevisa att höga symboler inte bara är till för adelsmännen. Vanliga människor som bor i små städer kan också bli verkliga tragedier.

I jämförelse med många andra pjäser, kallade orden i ryska folkordspråk ("Vårt folk - vi kommer att räknas", "För varje vis man, det finns tillräckligt med enkelhet"), som stämmer på ett oseriöst sätt, titeln på detta drama ställer omedelbart olika förutsättningar för spelet.

Åskvädret är en sann tragedi som matchar den antika. Pjäser om köpmän, arvsdelning och lönsamma platser berättar om små, obetydliga människor. Vi förväntar oss ingen berättelse om bedrifter och hjältemod av texten. "Åskväder" är en helt annan sak. Stormen och Volga - olycka och frihet - är huvudteman i detta drama.

Samling av verk: Kvinnliga bilder i pjäserna av A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" och "Dowry"

Två dramer av A. N. Ostrovsky ägnas åt samma problem - kvinnors ställning i det ryska samhället. För oss ligger tre unga kvinnors öden: Katerina, Varvara, Larisa. Tre bilder, tre öden.

Katerina skiljer sig till karaktären från alla karaktärer i dramat "Åskvädret." och slutar så tragiskt. "Katerinas protest mot Kabanikha är en kamp av det ljusa, rena, mänskliga mot lögnernas mörker och grymhet i det "mörka riket". Inte konstigt att Ostrovsky, som ägnade stor uppmärksamhet åt namn och efternamn, gav hjältinnan i "Stormen" namnet Catherine, som på grekiska betyder "evigt ren". Katerina är en poetisk natur. Till skillnad från de grova människorna runt omkring henne känner hon naturens skönhet och älskar den. Det är naturen som är naturlig och uppriktig. "Jag brukade gå upp tidigt på morgonen; på sommaren ska jag gå till våren, jag ska tvätta mig, ta med mig lite vatten och det är allt, jag ska vattna alla blommor i huset. Jag hade många, många blommor", säger hon om sin barndom. Drömmar var fyllda av mirakel, fantastiska visioner. Hon drömde ofta att hon flyger som en fågel. Hon pratar om lusten att flyga flera gånger. Därmed betonar Ostrovsky den romantiska upphöjdheten hos Katerinas själ. Gift tidigt, hon försöker komma överens med sin svärmor, att älska sin man, men i Kabanovs hus behöver ingen uppriktiga känslor. Den ömhet som fyller hennes själ finner inte tillämpning. Djup melankoli låter i hennes ord om barn: "Om bara någons barn! Eko sorg! Jag har inga barn: jag skulle sitta med dem och roa dem. Jag älskar att prata med barn väldigt mycket, - det här är änglar”. Vilken kärleksfull fru och mamma hon skulle ha varit under andra förhållanden!

Katerinas uppriktiga tro skiljer sig från Kabanikhas religiositet. För Kabanikha är religion en mörk kraft som undertrycker en persons vilja, och för Katerina är tron ​​en poetisk värld av älvabilder och högre rättvisa. "... Fram till min död älskade jag att gå i kyrkan! På samma sätt brukade jag gå till himlen, och jag ser ingen, och jag minns inte tiden, och jag hör inte när gudstjänsten är över", minns hon.

Bondage är Katerinas huvudfiende. De yttre förhållandena för hennes liv i Kalinov tycks inte vara annorlunda än hennes barndoms. Samma motiv, samma ritualer, det vill säga samma aktiviteter, men "allt här verkar vara ur träldom", säger Katerina. Bondage är oförenligt med hjältinnans frihetsälskande själ. "Och slaveriet är bittert, oj, vad bitter", säger hon är i en scen med en nyckel, och dessa ord, dessa tankar driver henne till beslutet att träffa Boris. I Katerinas beteende, som Dobrolyubov sa, dök en "resolut, hel ryss" upp, som "kommer att stå emot sig själv, trots alla hinder, och när han inte har tillräckligt med styrka, kommer han att gå under, men kommer inte att förändra sig själv. "

Barbara är raka motsatsen till Katherine. Hon är inte vidskeplig, är inte rädd för åskväder, anser det inte nödvändigt att strikt följa etablerade seder. På grund av sin position kan hon inte öppet motsätta sig sin mamma och lurar och lurar henne därför. Hon hoppas att äktenskapet ska ge henne möjlighet att lämna det här huset, att bryta sig ut ur det "mörka riket." Till Katerinas ord att hon inte vet hur hon ska dölja någonting, svarar Varvara: "Ja, det kan du inte göra. utan det! Kom ihåg var du bor! Hela vårt hus bygger på det. Och jag var inte en bedragare, men jag lärde mig när jag behövde." Varvara föraktar sin brors ryggradslöshet och är upprörd över sin mammas hjärtlöshet, men hon förstår inte Katerina. Hon är bara intresserad och orolig för livets yttre sida. Hon sa upp sig och anpassade sig till den gamla världens lagar omkring sig.

Larisa, till skillnad från Katerina, växte upp och växte upp under förhållanden där de svaga förödmjukas, där de starkaste överlever. Hennes karaktär har inte den helheten som finns i Katherine. Därför strävar Larisa inte, och kan faktiskt inte, förverkliga sina drömmar och önskningar. Hennes namn, översatt från grekiska, betyder "mås." Denna fågel är förknippad med något vitt, ljust, gällt skrikande, och denna bild är helt överensstämmande med Larissa.

Katerina och Larisa har olika uppväxt, olika karaktärer, olika åldrar, men de förenas av sin önskan att älska och bli älskad, att finna förståelse, med ett ord, att bli lycklig. Och var och en går till detta mål och övervinner de hinder som skapas av samhällets grundvalar.

Katerina kan inte få kontakt med en älskad och hittar en väg ut i döden.

Larisas situation är mer komplicerad. Hon blev desillusionerad av sin älskade och slutade tro på existensen av kärlek och lycka. När Larisa inser att hon är omgiven av lögner och bedrägeri ser hon två vägar ut ur denna situation: antingen sökandet efter materiella värden eller döden. Och efter omständigheterna väljer hon den första. Men författaren vill inte se henne som en vanlig beroende kvinna, och hon dör.

Kvinnliga karaktärer i dramat "The Thunderstorm"

En gång kallade Dobrolyubov huvudpersonen i dramat "The Thunderstorm" Katerina "en stråle av ljus i det mörka kungariket." Ännu tidigare, genom att analysera pjäserna av Ostrovsky, skapade under första hälften av 60-talet, "Vårt folk - vi kommer att räknas", "Gå inte in i din släde", "Lev inte som du vill", "Fattigdom". är inte en last", själva begreppet "mörkt rike" - för kritikern var det synonymt med det patriarkala levnadssätt, som bevarades i störst utsträckning just bland de ryska köpmännen. Katerina, enligt Dobrolyubov, tillhör inte världens atom och är helt emot den, och därför av alla kvinnliga karaktärer i dramat, och inte bara kvinnliga, är hon ensam en positiv karaktär. Dobrolyubov skapade en svart-vit bild av ett "mörkt rike", där det inte finns och inte kan finnas något positivt, ljust, och motsatte sig de kvinnliga karaktärerna mot varandra på grundval av deras tillhörighet eller inte tillhörande denna värld. Men var Ostrovsky nöjd med en sådan tolkning, höll han med om definitionen av begreppet "mörkt rike" och karaktärernas motstånd från Dobrolyubovs synvinkel? Jag tror att denna synpunkt var en förenkling av den bild som dramatikern skapade.

Av de ett halvdussin kvinnliga karaktärerna i Åskvädret, i förgrunden, är utan tvekan karaktärerna Marfa Ignatievna Kabanova och hennes svärdotter Katerina. Det är två huvudsakliga, i stort sett motsatta bilder, som i stor utsträckning formar läsarens och betraktarens syn på hela världen, av Dobrolyubov utpekat som ett mörkt rike. Som du kan se tar Ostrovsky, till skillnad från Dobrolyubov, inte Katerina ur den patriarkala världen; dessutom är hon otänkbar utan honom. Är det möjligt att föreställa sig Katerina utan en uppriktig och djup religiös känsla, utan hennes minnen av hennes föräldrars hus, där allt verkar vara detsamma som i Kabanovs hus, men inte det, föreställ dig henne utan hennes sångspråk ? Katerina förkroppsligar den poetiska sidan av den patriarkala livsstilen i det ryska livet, de bästa egenskaperna hos den ryska nationalkaraktären. Men människorna som omger henne, i sina andliga egenskaper, är fruktansvärt långt ifrån henne, särskilt Kabanikha. Det är värt att jämföra deras ord och handlingar. Kabanikhas tal är lugnt och monotont, rörelserna är långsamma; Livliga känslor vaknar i henne först när samtalet rör antikens seder och ordningar, som hon häftigt försvarar. Kabanikha förlitar sig på antikens auktoritet i allt, vilket tycks henne vara orubbligt, och förväntar sig detsamma av omgivningen. Det är ett misstag att tro att Kabanikha, liksom den vilda, tillhör typen av tyranner. Ett sådant "self-styled par" i dramat skulle vara överflödigt, och Ostrovsky upprepar sig inte, var och en av hans bilder är konstnärligt unik. Dikoy är psykologiskt mycket mer primitiv än Marfa Ignatievna, han är mer i linje med den typ av tyrann som upptäcktes av Ostrovsky i sina tidiga pjäser; Kabanov är mycket mer komplicerad. Inget av hennes krav dikteras av hennes infall eller infall; det kräver endast strikt efterlevnad av de regler som fastställts av sed och tradition. Dessa seder och traditioner ersätter juridiska lagar för henne, dikterar orubbliga moraliska regler. Katerina relaterar också till traditioner på ett liknande sätt, för henne är dessa seder och traditioner heliga, men i hennes tal och beteende finns det inga spår av Kabanikhas dödlighet, hon är väldigt känslomässig, och hon uppfattar också tradition känslomässigt, som något levande och effektivt. Katerinas erfarenheter och känslor återspeglas inte bara i hennes ord - denna bild åtföljs av många författares kommentarer; Ostrovsky är mycket mindre utförlig om Kabanikha.

Den huvudsakliga skillnaden mellan Katerina och Kabanikha, skillnaden som driver dem till olika poler, är att att följa antikens traditioner för Katerina är ett andligt behov, och för Kabanikha är det ett försök att hitta det nödvändiga och enda stödet för att förutse kollapsen av Katerina. den patriarkala världen. Hon begrundar inte essensen av den ordning som skyddar, hon emaskulerade innebörden, innehållet från den, lämnade bara formen och förvandlade den till en dogm. Hon förvandlade den vackra essensen av gamla traditioner och seder till en meningslös rit, vilket gjorde dem onaturliga. Vi kan säga att Kabanikha i "Åskvädret" (liksom i det vilda) personifierar ett fenomen som är inneboende i kristillståndet för den patriarkala livsstilen och inte ursprungligen inneboende i den. Vildsvinens och vildsvinens dödande effekt på det levande livet är särskilt påtaglig just när livsformer berövas sitt tidigare innehåll och redan finns bevarade som museiföremål. Katherine, å andra sidan, representerar de bästa egenskaperna i det patriarkala livet i sin orörda renhet.

Katerina tillhör alltså den patriarkala världen - i dess ursprungliga betydelse - i mycket större utsträckning än Kabanikha, Dikoy och alla andra karaktärer i dramat. Det senares konstnärliga syfte är att skissera orsakerna till den patriarkala världens dödsdom så fullständigt och mångsidigt som möjligt. Så Barbara följer linjen med minsta motstånd - hon anpassar sig till situationen, accepterar "spelets regler" i det "mörka riket", där allt bygger på bedrägeri och synlighet. Hon lärde sig att lura och ta vara på möjligheten; hon, liksom Kabanikha, följer principen: "gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt".

Hos Feklush representerar den en annan aspekt i skildringen av en döende patriarkal värld: detta är okunskap, viljan att förklara det obegripliga på sitt eget sätt, och förklara på ett sådant sätt att den egna överlägsenheten, det vill säga överlägsenheten av de skyddade dogmerna, avslöjas omedelbart. Feklusha är en ynklig likhet med de gamla vandrare som en gång strövade omkring i Ryssland och var distributörer av nyheter, en källa till underbara legender och speciell andlighet. De behöver också Feklusha i det vildas "mörka rike", men inte för detta: Glasha, flickan i Kabanovas hus, behöver henne för att tillfredsställa naturlig nyfikenhet och lysa upp tristessen i ett monotont liv, Kabanikha - så att det finns är någon som klagar över de destruktiva förändringarna och etablerar sig i sin överlägsenhet över allt främmande. Denna bild har blivit nästan farsartad, oförmögen att framkalla några positiva känslor hos läsaren och betraktaren.

Så, alla kvinnliga karaktärer i dramat "The Thunderstorm" har sin plats given till karaktärssystemet ur synvinkeln av deras korrelation med bilden av det "mörka riket", utan någon av dem skulle denna bild vara ofullständig eller en -sidig. Katerina representerar hans bästa sida, vars existens inte erkändes eller förkastades av Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - typer av karaktärer som tydligt manifesteras i stadiet av förfall av någon livsstil som symptom på dess djupa kris. Inte en enda egenskap som är inneboende i dem är ett organiskt inslag i den patriarkala världen. Men den här världen har urartat, patriarkala lagar bestämmer människors förhållande genom tröghet, den här världen är dömd, eftersom den själv dödar allt det bästa som den har skapat. Han dödar Katherine.