Att komma in i konsten att ske är ett problem. En samling idealiska uppsatser om samhällskunskap. Kontrollera om du gör rätt poäng

MBOU "Kolontaevskaya gymnasieskola"

Lgovskiy-distriktet Kursk-regionen

Lära sig att analysera resultaten av uppgiften 25

(uppsatser-resonemang)

i tentamen på ryska

Förberedd av läraren

Ryska språket och litteraturen

P. Kolontaevka, 2016

Övning 1.

Läs källkoden.

Original text.

(1) Introduktionen till konst kan ske i en rymlig, specialbyggd byggnad, och inom fyra väggar, och i det fria. (2) Oavsett om publiken visas en annan film, om de leder lektioner i en dramakrets, en amatörkör eller en cirkel av konst - i allt detta måste och kan kreativitetens eld leva länge. (3) Och den som en gång anstränger sig för en av dessa gärningar kommer med tiden att bli belönad.

(4) Naturligtvis avslöjas konsten snabbare och lättare för dem som själva ger den kraft, tankar, tid, uppmärksamhet. (5) Förr eller senare kan alla känna att han befinner sig i en ojämlik position bland bekanta och vänner. (6) De är till exempel intresserade av musik eller målning, men för honom är de böcker med sju sigill. (7) Reaktionen på en sådan upptäckt är möjlig på olika sätt.

(8) När jag blev student vid Institutet för historia, filosofi och litteratur var det många saker som direkt förband mig med nya kamrater. (9) Vi var seriöst engagerade i litteratur, historia, språk. (10) Många av oss har försökt skriva själva. (11) Som om vi förutsåg hur kortlivade våra elever skulle bli, skyndade vi oss att göra så mycket som möjligt. (12) Lyssnade inte bara på föreläsningar i sina kurser, utan gick även på föreläsningar för seniorstudenter. (1H) Var framgångsrika på seminarier för unga prosaförfattare och kritiker. (14) Vi försökte att inte missa teaterpremiärer och litterära kvällar. (15) Jag vet inte hur vi gjorde allt, men vi gjorde det. (16) Jag accepterades i deras miljö av elever som var äldre än vår på kursen. (17) Det var det mest intressanta företaget.

(18) Jag försökte hålla jämna steg med henne, och jag lyckades. (19) 3a med ett undantag. (20) Mina nya följeslagare var passionerat intresserade av musik. (21) En av oss hade en stor raritet på den tiden: en radiobandspelare med en anordning för att vända skivor - det fanns inga långspelande sådana på den tiden - som gjorde det möjligt att lyssna på en hel symfoni, konsert eller opera utan avbrott. (22) Och en samling av kammar-, opera- och symfonisk musik.

(25) Men det var inte vår sed att låtsas, att låtsas känslor som du inte känner. (26) Jag kröp i ett hörn och led och kände mig utestängd från det som betyder så mycket för mina kamrater.

(27) Jag minns väl hur frakturen uppstod. (28) Vintern 1940 utlystes en författarkväll för den då unga D.D. Shostakovich - det första framförandet av hans pianokvintett. (29) Vänner tog biljetten åt mig också. (З0) Den överlämnades högtidligt. (31) Jag förstod: det som ligger framför mig är en händelse!

(32) Jag kommer inte att säga att jag den kvällen omedelbart och för alltid återhämtade mig från min immunitet mot musik. (ЗЗ) Men vändningen - avgörande och viktig - skedde. (34) Hur tacksam jag är mot mina vänner från de gamla åren att de inte gav upp, inte uteslöt från att lyssna på musik - och det fanns inget behov av att utesluta det, med den då ungdomligt sårbara stoltheten, skulle en ironisk kommentar vara tillräckligt för att jag ska känna mig bland dem, förstående och kunnig, överflödig. (35) Detta hände inte.

(H6) Många år har gått. (37) Under lång tid har seriös musik för mig varit en nödvändighet, ett behov, en lycka. (38) Men det var möjligt - för evigt och irreparabelt - att sakna henne. (39) Och beröva dig själv.

(40) Detta hände inte. (41) För det första kom jag inte in i en person som, utan att förstå någonting, säger högt eller mentalt: "Nå, gör inte det!" (42) Och för att han inte ville låtsas, låtsas förstå, när han fortfarande var väldigt långt ifrån detta. (43) Och framför allt - tack vare mina vänner. (44) Det räckte inte för dem att trivas. (45) De ville föra mig till deras förstånd, till deras glädje.

(46) Och de lyckades!

(Enligt S. Lvov)

2. Kom ihåg ordalydelsen i uppgift 25.

Formulera och kommentera ett av de problem som textens författare ställer (undvik att övercitera).

Uppsatsens volym är 150-300 ord.

Ett arbete skrivet utan hänvisning till den lästa texten (ej enligt denna text) utvärderas inte.

Om uppsatsen är en återberättelse eller helt omskriven av originaltexten, utan några kommentarer, så bedöms ett sådant arbete till noll poäng.

Skriv en uppsats noggrant, läsbar handstil.

3. Formulera "informationen om texten" själv.

Huvudproblem:

4. Läs studentens arbete noggrant; till höger i marginalen, markera alla typer av fel som påträffats i texten.

Vilken roll spelar musik i människors liv? Det är över detta problem

speglar S.L. Lvov i sin text.

I denna text berättar berättaren om hur svårt det var för honom att sitta och

lyssna på musik och ha kul. Men han gav inte upp och gick med

musik och hjälpte honom med detta genom sitt eget tålamod och sina vänner.

D.D. Shostakovich, tack vare detta, en viktig och avgörande

sväng. Det var detta som introducerade honom till musiken.

Jag delar helt S.L. Lvovs synpunkt. När allt kommer omkring i alla tider

musik spelade en viktig roll i människors liv.

Låt oss komma ihåg historien om VG Korolenko "The Blind Musician". Genom en opretentiös

musiken av brudgummen Joachim Petrus, berättelsens hjälte, från födseln utan syn,

upptäckte folklivet, skönheten i sitt hemland, fann enighet med sig själv

dig själv och andra. Hans ögon förblev blinda, men hans själ blev helad.

Hjälten i berättelsen "Violinist" av Gleb Meheda Ignatiy Semenovich Muzov

en ensam, misslyckad violinist som försöker gömma sig för prosa

livet i musikens värld. I plågsamma minuter för honom tog han ur fallet

fiol och överfördes till ”världen, långt från livets kaos, förlorad i evigheten

musik, där underbara och ljusa bilder bodde."

Avslutningsvis vill jag säga att sedan urminnes tider har människor skapat musik.

som något mer än underhållning, och vi upptäcker fortfarande nya saker i världen

musikaliska verk. "Musik är ett folks behov" - så sa han

den store tyske kompositören och pianisten L. Beethoven.

5. Använd bedömningskriterierna för att betygsätta elevens prestation steg för steg.

6. Kontrollera att ditt svar är korrekt mot tabellen "Information om texten".

Huvudproblem:

Problemet med att förstå konstverk. (Vem kan förstå konstverk?)

Problemet med självutbildning och självutbildning. (Vem är framgångsrik i självutbildning och självutbildning?)

Problemet med nära och käras roll i bildandet av en person. (Kan nära människor hjälpa en person att förstå verklig konst?)

Problemet med musikens roll i mänskligt liv. (Vad ger musik människor?)

Konstverk förstås av den person som ger denna förståelse "styrka, meditation, tid, uppmärksamhet."

Framgång i självutbildning och självutbildning uppnås genom att den person som inte är listig med sig själv, ärligt kan erkänna för sig själv att han inte förstår något och försöker förstå vad som tidigare missuppfattats.

Nära människor, vänner kan hjälpa en person att bli bekant med konst, i bildandet av en person som person.

Musik spelar en viktig roll i människors liv. För många är seriös musik ”ett måste. Behov, lycka."

7. Kontrollera att du gör rätt poäng.

8. Motivera poängsättningen av experter i kolumnen "Kommentarer". Använd prestationsbedömningskriterierna för motivering.

Notera.

Siffrorna till vänster i tentamensuppgiften behövs för att, utan att skriva om ett fragment av texten, anger radnumret där något misstag gjordes: saklig, logisk, stavning, interpunktion, grammatisk, tal, etisk.

Kriterium

De flesta utbildningsprogram för skolbarn och förskolebarn innehåller ett block dedikerat till konst. Under utbildningen behärskar barn inte bara de grundläggande färdigheterna i ritning, modellering, applikationer och andra typer av kreativitet, utan också bekanta sig med konstens historia, med kända mästerverk från olika tider och perioder, lära sig att se verk av stora mästare.

Huvudmålet med att introducera barn för konst är att utveckla deras estetiska uppfattning. Barn utvecklar och utvecklar ett intresse för olika verk, uppfattningen och förståelsen av skönhet formas och deras fantasi utvecklas. Dessutom får barn genom konstföremål bekanta sig med föremål och fenomen som är nya för dem, lära sig att skilja på gott och ont och en moralisk kärna bildas i dem.

Bekantskap med barn med konst bör börja i ganska tidig ålder. Estetisk utbildning ingår i programmet för den yngre dagisgruppen, vilket motsvarar tre års ålder.

I klasser med barn är lärarens huvuduppgift att uppmärksamma en målning, skulptur eller annat verk och behålla det. Barn är mer villiga att vara intresserade av bilder, om läraren lyckas väcka deras fantasi, att inkludera barnen i spelet. Till exempel kan du be dem att föreställa sig själva i stället för bildens hjältar, för att diskutera vad var och en av dem skulle göra i stället för den avbildade karaktären, vilka känslor de upplevde, med vilka ord de skulle beskriva deras tillstånd. I allmänhet, få barnet att berätta om sig själv i den avbildade situationen.

En annan teknik som kan locka barns uppmärksamhet till ett konstverk är att organisera ett tävlingsspel. Vem kommer till exempel att lägga märke till fler detaljer, vem som kommer att lista fler bekanta färger, nyanser eller föremål i bilden och så vidare. Ett sådant spel utvecklar observation hos barn, stimulerar deras kognitiva aktivitet, lär dem att formulera och uttrycka sina tankar.

När man bekantar sig med små barns konstverk är det nödvändigt att komma ihåg att barnet bara kan vara intresserad av ett verk med en intressant handling, och även då inte länge. Därför, för klasser om estetisk utveckling i den yngre gruppen, bör underhållande bilder väljas, och själva lektionen måste spelas på ett lekfullt sätt och bör inte sträcka ut sig under lång tid, så att barnen inte blir trötta och tappar intresset . Den optimala lektionens längd är 15-20 minuter.

Barn i nästa åldersgrupp 5-6 år kan hålla uppmärksamheten längre och uppfatta konstverk med olika intrig, och inte bara underhållande. Äldre förskolebarn har en bättre utvecklad fantasi, de vet mer om föremål och fenomen. Genom att beskriva handlingen i bilden kan de bygga sina antaganden om utvecklingen av handlingen, föreställa sig olika riktningar för ytterligare eller tidigare händelser.

I denna ålder lär barn aktivt känna den omgivande naturen och visar stort intresse för landskap. De kan beskriva den avbildade årstiden, vädret, föreställa sig sina känslor. I klassrummet kan barn 5-6 år redan svara på frågorna, vilka målningar konstnären valde för ett visst väder, årstid, tid på dagen och hur kan förklara sitt val, de kan redan uppmärksamma de grundläggande teknikerna som tillåter skildring av vind, snöfall, solljus, regn och andra liknande fenomen. Efter att ha bekantat sig med konstverket kan barn uppmuntras att använda lämpliga visuella tekniker i sina teckningar.

Klasser med 5-6 åringar kan pågå längre - från 30 till 40 minuter och är ett samtal om ett konstverk. Samtidigt, för att befästa intrycken, måste målningarna visas upprepade gånger. Genom att ompröva målningen märker barnen fler detaljer, vilket hjälper dem att bättre förstå handlingen. I klassrummet ingjuts färdigheterna att berätta om en bild, barn lär sig att formulera sina tankar, samt använda jämförelse när de beskriver verk, för att uttrycka sina intryck av ett visst verk.

Lärarens uppgift i lektionerna i estetisk utbildning för äldre förskolebarn är att leda barn till en förståelse av handlingens handlingslinje, visuella tekniker, karaktärer hos karaktärer med ledande frågor. Utifrån resultatet av dialogen med gruppen gör läraren dessutom en slutlig generaliserad bedömning av arbetet.

Att introducera barn för konst och hantverk innebär förtrogenhet med traditionella hushållsartiklar. Barn lär sig varför och hur en sak användes, försöker använda den själva. Dessutom uppmanar läraren barn att överväga dekorativa mönster, förklarar den symboliska betydelsen av individuella element i prydnaden. Uppmärksamhet bör ägnas åt upprepning av mönster och individuella element på olika föremål, för att berätta vilka traditionella sätt att dekorera saker som är typiska för olika regioner i Ryssland.

I klassrummet som ägnas åt traditionella folkhantverk behärskar barn de grundläggande principerna för att konstruera en prydnad, lära sig hur man korrekt utför repetitiva element. Prover för barnmodellering och målning kan vara traditionella rätter, leksaker och andra hushållsartiklar.

Förutom pedagogiska och kreativa aktiviteter innebär det att introducera barn för konst att besöka en mängd olika utställningar av målningar, skulptur, folkkonst och så vidare. Guidade turer finns tillgängliga för äldre barn från fem års ålder. Utställningsföremålen, vars visning åtföljs av guidens förklaringar, förstärker de kunskaper och färdigheter som vunnits i klassrummet om estetisk utbildning.

Att lära känna konsten genom att läsa- utöka kunskapen inom kulturområdet genom att läsa böcker.

Hur man går med i konstens värld

Förmodligen skulle många av oss vilja förstå konsten bättre och veta mer om kända kompositörer, konstnärer och litterära personer. Sådan kunskap ökar den allmänna kulturella nivån hos en person, öppnar upp nya världar och horisonter för honom och representerar också en källa till nöje och inspiration. Men var ska man börja, hur går man in i dessa världar, som, som det ibland verkar, bara är tillgängliga för ett fåtal utvalda?

Det är inte nödvändigt att omedelbart dyka in i den klassiska musikens värld och lyssna på allt urskillningslöst, trampa i timmar i Tretyakov-galleriet, varefter många målningar kan förvandlas till en suddig plats och artisternas namn blandas ihop i ditt huvud , eller så kan du noggrant läsa om klassikerna från skolans läroplan. Kunskapen som implanteras enligt det obligatoriska programmet ligger som regel kvar i huvudet en kort stund och avdunstar snabbt. Ingenting håller dem tillbaka. Det är en annan sak om denna kunskap stöds av skapandet av starkare trådar och anslutningar, då drar den ena den andra, den tredje är perfekt fäst vid den andra och den tredje kompletteras perfekt av den fjärde. Till exempel, efter att ha läst "Girl with a Pearl Earring" av Tracey Chevalier, kommer du knappast att glömma namnet på den holländska målaren Jan Vermeer, du kommer säkert att vilja bekanta dig med hans verk, eller kanske kommer du att väcka intresse för verket andra holländska artister. Och Anastasia Tsvetaevas bok "Memories" kan öppna för dig inte bara arbetet från hennes syster Marina, utan också en hel konstellation av namn från Silver Age.

Konst i skönlitteratur och memoarer

Skönlitteratur är ett bra sätt för en nybörjare att komma in i konstens värld. Många fascinerande konstböcker har skrivits om framstående konstnärer, musiker och skulptörer. Skönlitteratur innehåller förstås alltid en bråkdel av författarens skönlitteratur, och ändå ger den möjlighet att lära sig om skönhet på ett fascinerande sätt. Ett namn leder till ett annat, och nu vandrar du redan in på Wikipedia, driven av viljan att lära dig mer. För en vecka sedan hade du ingen aning om dessa människor eller så visste du något vagt och vagt om dem från skolkursen, men idag öppnade sig plötsligt hela livet för en enastående person inför dig, du reflekterar över hans öde och med nöje - ut av intresse, och inte "By förpliktelse" - hänvisa till hans arbete.

Framstående människors memoarer är också av stort värde. Ofta finns det många andra namn i dem, som är värda att lära sig mer i detalj; du kan upptäcka nya underbara verk. Och dessutom är memoarer som regel också bevis på en epok och en beskrivning av vardagen, relationer mellan människor, händelser som författaren bevittnade och som vi bara känner till från historieböcker. Att läsa bra memoarer är som att leva ett extra liv, att integrera författarens livserfarenhet med din egen. Dessutom kan du ofta i dem hitta något som du kanske vill ta till dig, något som kommer att inspirera dig till dina egna prestationer och stärka din motivation.

Böcker om målare och skulptörer

Irving Stone "Lust for Life" - om Vincent Van Gogh
Irving Stone "Plåga och glädje" - om Michelangelo
Romain Rolland "Michelangelos liv"
David Weiss "I Came Naked" - om Auguste Rodin
Lyon Feuchtwanger "Goya, eller kunskapens hårda väg" - om Francisco Goya
Konstantin Paustovsky "Isaac Levitan"
Hayden Herrera "Frida Kahlo"
Marc Chagall "Mitt liv"
Ilya Repin "Far and Near"
Konstantin Korovin "Mitt liv"
Alexandre Dumas "Ascanio" - om skulptören Benvenuto Cellini
Nikolay Nadezhdin "Salvador Dali: berättelsen om ett geni"
Elena Matveeva "Andrey Rublev. Berättelsen om den stora ikonmålaren i Ryssland "
Kuzma Petrov-Vodkin "Khlynovsk", "Euklids rymd"
Alexandre Benois "Mina minnen"

Böcker om författare och poeter

Anastasia Tsvetaeva "Memories"
Konstantin Paustovsky "Livets berättelse"
Anatoly Rybakov "Ett romanminne"
Korney Chukovsky "Om författarna"
Lydia Chukovskaya "Till minne av barndomen", "Anteckningar om Anna Akhmatova"
Pavel Basinsky "Leo Tolstoy: Escape from Paradise"
Yuri Tynyanov "Pushkin", "Kyukhlya"
Ariadna Tyrkova-Williams "Pushkin"
Agatha Christie "Självbiografi"
Vladimir Nabokov "Other Shores"
Zinaida Gippius "Jag är inte rädd för någonting"
Irina Odoevtseva "På stranden av Neva", "På stranden av Seine"
Vladimir Khodasevich "Necropolis"
Irving Stone "Sailor in the saddle" (om Jack London)
André Maurois "Three Dumas"
André Maurois "Olympio, eller Victor Hugos liv"

Böcker om musiker

Alexander Pushkin "Mozart och Salieri"
David Weiss "Mozart"
F. Orzhekhovskaya ”Tänkta möten. Historien om Schumann, Chopin, Liszt, Wagner"
Robert Walker "Rachmaninoff"
O. L. Chernikov "Pianot och de storas röster"
Romain Rolland "Beethovens liv"
O. Kuvshinnikova ”Beethoven och Eliza. Ett mildt meddelande"
Steven Isserlis "Alla sorters kuriosa om Bach och Beethoven"
Nina Berberova "Berättelsen om ett ensamt liv. Tjajkovskij. Borodin"
Alexander Tkachenko "Bach"
Ya.I. Milstein "Essays on Chopin"
Tatiana Veretennikova "Chopin. Ljudens mästare"
Alexander Vertinsky "Lång väg"
Vladislav Shpilman "Pianist. Warszawa dagböcker"

Genom läsning – till konst

Skönlitterära böcker om framstående människor uppfattas lättare, men om du är seriöst intresserad av någon artist, författare eller musiker kan böcker från serien "Lives of Remarkable People", samt biografier och dokumentärer, som finns på youtube, även användas.... Nu kommer det att vara dubbelt intressant för dig att titta på albumet med den här artistens verk eller lyssna på skivan med denna musikers kompositioner, för nu kommer du att känna till bakgrunden och historien om utseendet på dessa mästerverk. Du kan harmoniskt flytta från en musiker / artist / författare till en annan, eftersom många av dem var vänner med varandra och påverkade varandra.

Andra sätt

Du kan fördjupa dina kunskaper om konst på andra sätt. Ta reda på om föreläsningar hålls på museer i din stad. Till exempel, i Moskva, har Tretyakov Gallery en utmärkt föreläsningssal tretyakovgallery.ru/ru/education/lectures där det hålls föreläsningar för vuxna och barn. Håll utkik efter nya utställningar. Gå till närliggande författare, konstnärer och musikermuseer. Ofta är de också värd för föreläsningar, musikaliska och litterära kvällar och andra evenemang som sammanfaller med viktiga datum för museet.

Olika förlag publicerar med jämna mellanrum tidskriftssamlingar tillägnade framstående kompositörer och konstnärer, som inkluderar både biografisk information och information om arbetet och prover på deras verk - musikskivor eller reproduktioner av målningar.

Biljett till konstens värld

Du kan engagera dig i konstens värld på olika sätt. Någon har varit med i det sedan barnsben, uppvuxen i kärlek till bra litteratur, musik och måleri. Men även om du inte hade turen att få en "biljett" till konstens värld i barndomen, är det fullt möjligt att förtjäna denna biljett i vuxen ålder, på egen hand. För att göra detta behöver du bara lust, intresse och beredskap att släppa in konst i din själ.

Landets första hjälpen-kit

I en landförbandslåda måste det finnas febernedsättande och smärtstillande medel för barn, antiallergiläkemedel, antiseptika för utvärtes bruk ("briljant grönt", väteperoxid), aktivt kol, kärlsammandragande näsdroppar, samt ett bandage, självhäftande gips, bomullsull och en termometer.

Vid vilken ålder kan man börja prata med ett barn om kulturella värden, om konst? Vissa föräldrar tror att detta är skolans verksamhet, därför är det inte värt att försöka förrän i första klass, eftersom barnet inte kommer att förstå någonting ändå. Huvudsaken är att han hemma lär sig läsa, skriva och räkna.

Om ungen gillar att måla så måste det finnas färger och penslar i huset, så är det förstås inte. Konst, som allt annat, måste läras ut till ett barn. Och ju tidigare denna process startar, desto bättre. Naturligtvis, under det första levnadsåret, kan barnet ännu inte uppskatta skönheten i renässanskonstnärernas verk eller beundra Pushkins litterära geni. Men låt oss komma ihåg vad som alltid lockar uppmärksamheten hos ett litet barn som ännu inte kan prata? Föremål i olika färger. Vad är det bästa sättet att invagga ett ovilligt barn i sömn? Sjung en vaggvisa för honom. Det visar sig att en liten person från en tidig ålder kan reagera på konstverk, om än på sitt eget sätt. Föräldrarnas uppgift är att över tid lära barnet att göra detta medvetet och att njuta av det.

Någon kanske frågar: varför behöver ett barn detta överhuvudtaget? Svaret är enkelt och självklart – konst är ett annat sätt att känna till världen. Genom att lyssna på klassisk musik lär sig ett barn att förstå harmoni, titta på berömda målningar, han uppfattar färgmålning och komposition, läser poesi, han avslöjar nya språkmöjligheter. Dessutom är konsten oupplösligt förbunden med mänsklighetens historia. Genom att studera med barnets konstverk (i ordets vidaste bemärkelse) baserade på historiska handlingar kan föräldrar berätta för barnet om intressanta, viktiga fakta från det förflutna. Således utökas barnets horisonter, lärdom och ordförråd.

Om barnet gillar musik mer, då kan du skriva in honom i en musikskola. Förr eller senare kommer ögonblicket då den lilla personen definitivt kommer att vilja gå från kontemplation till skapelse. Enkelt uttryckt kommer han att känna behovet av att inte bara beundra andras målningar, utan också att skapa sina egna. Lyssna inte bara på andras musik, utan komponera även dina egna. Föräldrar bör stödja barnet i detta ögonblick. Studera med honom hemma, registrera honom i lämplig cirkel eller sektion. Om barnet gillar att rita mer, måste det finnas färger, penslar, färgpennor och mycket papper i huset. Du kan köpa en uppsättning vykort med reproduktioner av kända artister för ditt barn, överväga dem tillsammans, fråga vilka bilder barnet gillar mer och varför. Naturligtvis får vi inte glömma fördelarna med att besöka museer. Du behöver bara förklara för barnet alla beteenderegler på en sådan plats i förväg. Eller så kan du ringa datorn och internet för att få hjälp: vissa museer har för länge sedan skapat sina egna sajter som har utmärkta virtuella utflykter.

Om barnet gillar musik mer, kan du registrera honom i en musikskola redan innan du går in i allmän utbildning. Det viktigaste är att barnet bestämmer sig för valet av det instrument som han vill lära sig att spela på. Hemma ska bland annat klassisk musik låta. Förr eller senare kommer barnet att bestämma sig för sina favoritkompositörer, då kommer föräldrarna att kunna berätta för honom historierna om dessa fantastiska människors liv. Naturligtvis kommer moderna musikverk också att finnas i barnets liv. Men den goda smaken som ingjutits från barndomen kommer att tillåta barnet att sålla bort absolut mediokra "skapelser" och njuta av det professionella arbetet av riktiga musiker och författare.

Konst är en oändligt viktig del av vårt liv, och ett barn ska känna och förstå detta från barndomen.

(4) Naturligtvis avslöjas konsten snabbare och lättare för dem som själva ger den kraft, tankar, tid, uppmärksamhet.

(5) Förr eller senare kan alla känna att han befinner sig i en ojämlik position bland bekanta och vänner. (6) De är till exempel intresserade av musik eller målning, men för honom är de böcker med sju sigill. (7) Reaktionen på en sådan upptäckt är möjlig på olika sätt.

(8) När jag blev student vid Institutet för historia, filosofi och litteratur var det många saker som direkt förband mig med nya kamrater. (9) Vi var seriöst engagerade i litteratur, historia, språk. (10) Många av oss har försökt skriva själva. (11) Som om vi förutsåg hur kortlivade våra elever skulle bli, skyndade vi oss att göra så mycket som möjligt. (12) Lyssnade inte bara på föreläsningar i sina kurser, utan gick även på föreläsningar för seniorstudenter. (13) Var framgångsrika vid seminarier för unga prosaförfattare och kritiker. (14) Vi försökte att inte missa teaterpremiärer och litterära kvällar. (15) Jag vet inte hur vi gjorde allt, men vi gjorde det. (16) Jag accepterades i deras miljö av elever som var äldre än vår på kursen. (17) Det var det mest intressanta företaget.

(23) När denna oumbärliga del av vår kväll började, lyssnade och njöt kamraterna, men jag saknade, tynade ut, plågades: jag förstod inte musiken, och den gav mig inte glädje. (24) Naturligtvis kan du låtsas, låtsas, ge ditt ansikte ett ordentligt uttryck, säga efter alla: "Bra!" (25) Men det var inte vår sed att låtsas, att låtsas känslor som du inte känner. (26) Jag kröp i ett hörn och led och kände mig utestängd från det som betyder så mycket för mina kamrater.

(27) Jag minns väl hur frakturen uppstod. (28) Vintern 1940 tillkännagavs en författarkväll för den då unge D.D.Shostakovich - den första framförandet av hans pianokvintett. (29) Vänner tog biljetten åt mig också. (З0) Den överlämnades högtidligt. (31) Jag förstod: det som ligger framför mig är en händelse!

(Enligt S. Lvov *)

* Sergei Lvovich Lvov (1922-1981) - prosaförfattare, kritiker, publicist, författare till artiklar om sovjetisk och utländsk litteratur, biografiska verk och barnlitteratur.

Hur kan nära och kära påverka utvecklingen av en persons personlighet? Detta komplexa problem tas upp i hans text av S.L. Lviv.

Genom att reflektera över den ställda frågan visar publicisten, med exemplet på ett fall från en ung mans liv, hur miljön påverkade hans liv. För detta ger textens författare exempel på hur människor behandlar musik på olika sätt: den här unge mannens kamrater älskade musik väldigt mycket, men han själv förstod det inte, och att lyssna på musik var en verklig plåga för honom. Författaren säger respektfullt att den unge mannens vänner, istället för att sätta ett kors på honom, hjälpte honom mycket att bli kär i musik, till exempel gav de honom högtidligt en biljett till en Shostakovich-konsert, vilket fick hjälten att inse betydelsen av en sådan händelse. Den kvällen ägde en "avgörande och viktig" omvälvning rum i hans liv, som bidrog till att efter en tid allvarlig musik för honom blev "en nödvändighet, behov, lycka". Därför påminner författaren till texten oss alla: mycket i en persons liv beror på hur nära och kära behandlar honom.

Författaren till texten uttrycker inte direkt sin syn på det problem som tagits upp, utan leder gradvis läsaren till tanken att nära människor i hög grad kan påverka utvecklingen av en persons personlighet, bidra till bildandet av hans vanor, syn på livet , moraliska värderingar.

Min överensstämmelse med författarens ståndpunkt kan styrkas med hänvisning till den episka romanen av L.N. Tolstojs "Krig och fred". I detta arbete är greven och grevinnan av Rostov snälla och öppna människor. Och detsamma kan sägas om deras barn (med undantag för Vera). Varför är Natasha, Petya och Nikolay väldigt lyhörda? Om du tittar på vad som just har sagts om deras föräldrar, blir svaret på denna fråga uppenbart: de lärde sig detta av mamma och pappa. Men du kan också lära dig det dåliga av dina föräldrar, vilket är lätt att se genom att titta på familjen Kuragin. Vasily Kuragin och hans fru sätter värdet av pengar mycket högt i sina liv. Och detsamma kan kännetecknas av deras barn Helen och Anatole. Helene, till exempel, gifte sig med Pierre Bezukhov bara för att han var rik, Anatole försökte gifta sig med Marya Bolkonskaya för att hon var rik ... Således, i de flesta fall, påverkas en persons världsbild, vanor och moraliska värderingar av hans omgivning.

Tanken att syn på livet, stereotyper och moraliska värderingar hos en person ofta beror på hans nära och kära, låter i romanen av L.N. Tolstoj "Anna Karenina". I detta verk representeras prins Alexander Shtcherbatsky och hans fru av mycket moraliska och djupt religiösa människor. Men detsamma kan sägas om deras döttrar Kitty och Dolly. De är väldigt snälla, omtänksamma, kärleksfulla. I motsats till dem kan man citera Vronsky - Alexei Vronskys mor och son. Hans mamma är föremål för utsvävningar, moraliska värderingar betyder ingenting för henne. Och under lång tid kunde samma beskrivning ges till Vronsky, även om han till slut började fundera på moral. Men om hans mamma var en ärlig person skulle tankarna om vikten av moraliska normer ha kommit till honom, förmodligen redan i barndomen. Följaktligen påverkas en persons världsbild, värderingar och vanor ofta av hans omgivning.

Sammanfattningsvis är det viktigt att notera: naturligtvis kopierar inte varje person beteendet hos sina nära och kära, men i den överväldigande majoriteten av fallen är många övertygelser inbäddade i en person av omgivningen, oavsett om dessa övertygelser är bra eller dålig.

Vad tror du?

Formatera

Ge utifrån texten, samhällsvetenskaplig kunskap och din egen sociala erfarenhet två argument för varför en person behöver introduceras till konst.
EA Maimin skriver i sin bok för gymnasieelever "Art thinks in images" (Maimin EA Art thinks in images. M., 1977): "De upptäckter som vi gör med hjälp av konst är inte bara levande och imponerande, utan också bra upptäckter. Kunskap om verkligheten, som kommer genom konsten, är kunskap som värms upp av mänsklig känsla, sympati. Det är denna egenskap hos konsten som gör den till ett socialt fenomen av omätbar moralisk betydelse." Leo Tolstoj talade om konstens "förenande princip" och fäste stor vikt vid denna egenskap. Tack vare sin figurativa form introducerar konsten på bästa sätt en person till mänskligheten: den får människor att behandla någon annans smärta, någon annans glädje med stor uppmärksamhet och förståelse.
Men att förstå konstverk är långt ifrån lätt. Hur lär man sig att förstå konst? Hur kan man förbättra denna förståelse hos sig själv? Vilka egenskaper behöver du ha för detta?
Uppriktighet i förhållande till konst är det första villkoret för att förstå den, men det första villkoret är inte allt. För att förstå konst behöver du mer kunskap. Faktainformation om konstens historia, monumentets historia och biografisk information om dess skapare hjälper den estetiska uppfattningen av konst och lämnar den fri. De tvingar inte läsaren, betraktaren eller lyssnaren att göra en viss bedömning eller en viss inställning till ett konstverk, utan gör det, som om de "kommenterar" det, lättare att förstå.
Saklig information behövs först och främst för att uppfattningen av ett konstverk ska ske i ett historiskt perspektiv, genomsyras av historicism, för den estetiska inställningen till ett monument är alltid historisk.
Alltid, för att förstå konstverk, måste man känna till kreativitetens villkor, kreativitetens mål, konstnärens personlighet och eran. Konst kan inte fångas med bara händer. Tittaren, lyssnaren, läsaren måste vara "beväpnad" - beväpnad med kunskap, information. Därför är inledande artiklar, kommentarer och i allmänhet verk om konst, litteratur och musik av så stor betydelse.
Folkkonsten lär oss förstå konstens konventioner. Varför är det så? Varför är det trots allt folkkonst som fungerar som denna första och bästa lärare? Eftersom årtusendens erfarenhet har förkroppsligas i folkkonsten. Tullar skapas inte förgäves. De är också resultatet av flera hundra år gamla urval för deras ändamålsenlighet, och folkets konst - urval för skönhet. Det betyder inte att traditionella former alltid är de bästa och alltid bör följas. Vi måste sträva efter något nytt, efter konstnärliga upptäckter.

(traditionella former var också en gång upptäckter), men det nya bör skapas med hänsyn till det gamla, traditionella, som ett resultat, och inte som ett upphävande av det gamla och ackumulerade. Folkkonsten lär inte bara ut, utan utgör också grunden för många samtida konstverk.
(D.S. Likhachev)

TATIANA DOVGALEVA
Arbetslivserfarenhet "Bjuda in barn till konst"

1. Introduktion

1.1. Relevans erfarenhet.

Konst är en av de äldsta trenderna konst... Varje barn föds till en konstnär. Du behöver bara hjälpa honom att väcka sina kreativa förmågor, öppna hans hjärta för vänlighet och skönhet, hjälpa honom att inse sin plats och syfte i denna vackra värld.

Under de senaste åren har systemet för förskoleundervisning genomgått grundläggande förändringar, det förändras och förbättras. Idén om självutveckling av en personlighet, dess beredskap för självständig aktivitet lyfts fram.

Bekantskap barn med konst bör börja så tidigt som möjligt, nämligen från förskolebarndomen. Det är ingen slump att estetisk utbildning betraktas som utvecklingen av förmågan att förstå, uppfatta, känna skönheten i omvärlden och konst... Bara genom konst, enligt B.M. Nemensky, kan en person inte bara förstå utan också "överleva erfarenhet tidigare generationer"... Måleri, skulptur, grafik, arkitektur berikar och dekorerar vårt liv. Till konst uppnått sitt mål, gladt oss, upphetsat, utökat vår kunskap, vi måste kunna se det. Enligt min mening ställs varje människa inför konst, men alla kan inte förstå det, se allt levande och vackert omkring sig. Att uppfatta fungerar konst, barnet blir frågvis, observant, känslomässigt lyhört. Konst skapar glädje i kommunikationen med kamrater, bildar förmågan till empati.

Relevans erfarenhet är att det moderna samhället har ett behov av en kreativ personlighet. Federal State Educational Standard of Preschool Education syftar också till detta problem. Tyvärr förblir många av de förmågor och känslor som naturen ger oss otillräckligt utvecklade och inte avslöjade, och därför orealiserade i det framtida livet. Närvaron av en utvecklad fantasi i vuxen ålder avgör framgången för alla typer av professionell mänsklig aktivitet. Därför förstår verken konst, är utvecklingen av kreativa förmågor en av förskoleundervisningens huvuduppgifter.

Stor potential för avslöjande av barns kreativitet ligger i den visuella aktiviteten hos förskolebarn. Ritlektioner, bildkonst kommer att kunna ge barnet den nödvändiga kunskapen som han behöver för full utveckling, så att han känner naturens skönhet och harmoni, för att bättre förstå sig själv och andra människor, för att uttrycka ursprungliga idéer och fantasier, att bli en glad person.

Alla barn älskar att rita när de är bra på det. Att rita med pennor, en pensel kräver en hög nivå av färdighet i ritteknik, formade färdigheter och kunskaper, tekniker arbete... Mycket ofta avskräcker bristen på denna kunskap och färdigheter barnet snabbt från att rita, för som ett resultat av hans ansträngningar visar sig ritningen vara felaktig, den motsvarar inte barnets önskan att få en bild nära hans avsikt eller det verkliga föremålet som han försökte skildra.

Observationer av effektiviteten av användningen av olika rittekniker i klassrummet, diskussion med kollegor i en utbildningsinstitution ledde mig till slutsatsen att det är nödvändigt att använda sådana tekniker som kommer att skapa en framgångssituation för eleverna, bilda en stabil motivation för teckning, intresse för konst... Förskoleorganisationens utbildningsprogram ger inte utrymme för en djupgående studie av icke-traditionell teckning. När allt kommer omkring är det väldigt viktigt vilka resultat barnet kommer att uppnå, hur hans fantasi kommer att utvecklas och hur han kommer att lära sig arbeta med färg... Att använda okonventionella tekniker kommer att tillfredsställa honom nyfikenhet... Under arbeta med förskolebarn, märkte att barn ofta kopierar provet som erbjuds dem. Icke-traditionella tekniker är en drivkraft för utvecklingen av fantasi, kreativitet, manifestationen av oberoende, initiativ, uttryck för individualitet. Genom att tillämpa och kombinera olika bildmetoder i en ritning lär sig förskolebarn att tänka, självständigt bestämma vilken teknik de ska använda så att den eller den bilden visar sig vara uttrycksfull. Att rita med icke-traditionella bildtekniker tröttar inte ut förskolebarn, de förblir mycket aktiva, arbetsförmåga under den tid som avsatts för uppgiften. Vi kan säga att icke-traditionella tekniker tillåter, att flytta bort från motivbilden, att uttrycka känslor och känslor i ritningen, ge barnet frihet och ingjuta förtroende för sina förmågor. Genom att ha olika tekniker och metoder för att avbilda föremål eller omvärlden får barnet möjlighet att välja och har därför möjlighet introduktion till konst.

1. 2. Teoretisk underbyggnad av ämnet fördjupad arbete.

Enligt lärare och psykologer (som N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova) har förskolebarn betydande potential för förståelse och emotionell lyhördhet för arbeten konst.

För en framgångsrik arbeta med barn i introduktionen till konst Jag använde författarens program för konstutbildning, träning och utveckling barn 2-7 år"Färgade palmer" I. A. Lykova, som bidrar till utvecklingen av estetisk uppfattning om konstnärliga bilder och verk konst; sak (fenomen) omvärlden som estetiska objekt; skapa förutsättningar för fritt experimenterande med konstmaterial och verktyg; bekantskap med universal "Tunga" konst- genom konstnärlig och figurativ uttrycksfullhet; främja konstnärlig smak och en känsla av harmoni.

Jag har studerat och använt i praktiken arbeta följande verk:

S. A. Lebedeva (lärare) från arbetserfarenhet"Användningen av icke-traditionella tekniker i bildandet av den visuella aktiviteten hos förskolebarn" - som trodde att den visuella konst genom synliga färgglada bilder hjälpa barnet att lära sig sanningen, godheten, skönheten. Från generation till generation förhärligar den dessa vackra egenskaper hos den mänskliga själen;

I. I. Dyachenko (kandidat för pedagogiska vetenskaper) "Magiska palmer", "Magiska färger" - konst uppmuntrar barn till sin egen konstnärliga verksamhet (visuell och verbal, där hans kreativa idé, tal och visuella ansträngningar förverkligas.

- erfarenhet« Att introducera barn för konst»

lärare Shaidurova Nelly Vladimirovna - som är baserad på sammankopplingen av informations-, känslomässiga, effektivt tänkande och transformativa komponenter som syftar till personlighetens känslomässiga-sensuella och motiverande behovssfär. barn, behovet av att expandera det intellektuella och konstnärliga erfarenhet i form av kunskap, idéer om konst och deras praktiska genomförande i konstnärlig och kreativ verksamhet.

I förskolepedagogikens historia har problemet med barns kreativitet alltid varit ett av de aktuella. Psykologer och pedagoger anser att kreativ utveckling är möjlig barn i alla aktiviteter, och främst i spelet. Stor potential för utveckling av barns kreativitet ligger i förskolebarnets visuella aktivitet. Men hittills är problemet med utvecklingen av kreativitet fortfarande det minst studerade i teorin och är inte tillräckligt representerat i praktiken av utbildning. barn... Detta beror på komplexiteten i detta fenomen, hemligheten av kreativitetens mekanismer. När det gäller barns kreativitet är det viktigt att förstå den för en vuxen, inte bara i betydelsen av medveten hantering av barnets kreativa utveckling, utan också för medvetenheten om mogen kreativitet, eftersom dess ursprung ligger och kanske mer levande manifesterar vad som är karakteristiskt. , men mer gömd i aktiviteten en vuxen. Som regel noteras i alla definitioner av kreativitet att detta är en aktivitet, som ett resultat av vilket en ny, originell produkt av social betydelse skapas. Det kan vara ny kunskap, objekt, aktivitetssätt, produkt konst... Problemet med att bilda en uttrycksfull bild i ritningar med hjälp av icke-traditionella konstnärliga tekniker bestäms av intresset för att studera egenskaperna hos barns konst och beroendet av dess utveckling av barns innehav av tillgängliga konstnärliga tekniker för bilden. I studierna av E.A.Flerina (1940, N.P. Sakulina, T.S.Komarova (I960, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova) (1970) frågor om utvecklingen av barnkonst i teckning övervägdes i samband med assimileringen av vissa ritmönster av barn och de bildliga och uttrycksfulla dragen i teckning i olika tekniker: pennor i träram och utan (kol, sangvin, etc., gouachefärger och akvareller etc. Forskning av TS Komarova ägnas åt en speciell studie av inlärningsproblem barn ritteknik och avslöjar inte bara beroendet av barnteckningarnas uttrycksförmåga av rittekniken, utan också undervisningssystemet barn förskola realistisk teckning.

Men fram till de senaste åren, träning barn teckning ansågs endast som assimilering av realistisk teckning av barn med hjälp av manuella tekniker, vars mångfald endast manifesterades i mångfalden av materialegenskaper samtidigt som generaliserade ritrörelser bibehölls. Samtidigt har mångfalden av grafik, inklusive tryckta, tekniker inte studerats, har inte studerats för deras användning i barnteckning som ett sätt att öka uttrycksförmågan hos bilder och föremål som skildras av barn, vilket tjänade som grund för kallar dessa tekniker "Okonventionell" för förskoleundervisning och välja dem som ett objekt för pedagogisk forskning om bildandet av en uttrycksfull bild i barns teckningar.

Redovisningen av problemet kräver dess övervägande i flera aspekter: en mängd olika konstnärliga tekniker inom konst konst och deras roll i skapandet av en konstnärlig bild, bildandet av en uttrycksfull bild i barnteckningar med hjälp av icke-traditionella konstnärliga tekniker. Problemet med bildandet av en konstnärlig bild låg under noggrann uppmärksamhet av filosofer, konstkritiker, psykologer, lärare. Med sina filosofiska rötter går den tillbaka till G. Hegels lära, som sedan gav impuls till många inhemska och utländska studier av sådana filosofer som Yu.Borev, V.V.Skatershchikov, A.K.Dremov, V.A.Razumny, etc., som gav definitionen av en konstnärlig bild och betrakta den som en speciell form av reflektion av verkligheten, som en dialektisk enhet av innehåll och form, som en dialektisk process som uttrycker förhållandet mellan ett estetiskt objekt och ett subjekt som uppfattar det på grundval av praktisk transformativ konstnärlig aktivitet . Analys av studier om detta ämne låter oss dra slutsatsen att barns kreativitet har sina egna särdrag, eftersom dess produkter ofta inte har objektiv betydelse för samhället som helhet. Men utvecklingen av kreativitet i barn under förskolebarndomen är av stor betydelse för bildandet av en holistisk, kreativt utvecklad personlighet i framtiden.

1.3. Mål: att forma intellektuellt - konstnärligt erfarenhet, idéer om konst och deras praktiska genomförande i konstnärlig och kreativ verksamhet.

1.4. Uppgifter. För att uppnå detta gemensamma mål har jag formulerat följande uppgifter:

Utforska moderna förhållningssätt till introducera barn för konst;

Skapande av förutsättningar som främjar utveckling och bevarande av kreativ potential.

Användningen av modern teknik för genomförandet av barn av sina fantasier.

Utveckling av en estetisk känsla för form, färg, rytm, komposition, kreativ aktivitet, lust att rita.

Lär dig att se och förstå skönheten i den mångfärgade världen.

1.5. Förväntat resultat: ökning av barn intresse för att bemästra konst genom användning av okonventionella målningstekniker. Förmåga att se kreativt på världen omkring dig, att hitta olika nyanser, skaffa sig erfarenhet estetisk uppfattning. Förmågan att tillämpa och kombinera olika bildmetoder i en ritning, tänka och självständigt bestämma vilken teknik som ska användas för att göra den eller den bilden uttrycksfull.

1.6. Stadier av genomförandet arbetserfarenhet:

Min arbete Jag började med en undersökning av föräldrar (jag gjorde en undersökning om ämnena "Tycker ditt barn om att rita?", "Behöver jag ett barn introducera konsten» , « Konst hemma» konversationer om detta ämne). Analyser visade att föräldrar är intresserade presentera barn från tidig ålder till konst... Jag gjorde en diagnos som syftade till att undersöka barn kreativitet. En grupp valdes ut barn på begäran av föräldrar och i deras eget intresse barn... Så gruppen började växa och utvecklas "Drömmare" i mängden 12 personer.

Jag studerade gradvis de individuella egenskaperna hos varje barn; i nära samarbete med föräldrar skapades en utvecklande miljö (jag ägnade stor uppmärksamhet åt estetik, såväl som bekvämlighet och komfort barn., därför var centret utrustat med det nödvändiga materialet för utveckling av kreativa förmågor i barn(akvareller och gouachefärger, färgade och enkla pennor, tuschpennor, vaxkritor, kulspetspennor och gelpennor, penslar med olika nummer, schabloner, stämplar, stickningar, tryck etc.

I lek- och kognitiva centra finns en mängd olika spel för utveckling av tänkande, uppmärksamhet, finmotorik, (pussel, snörning, mosaik, små och stora konstruktörer, etc.) Barn är glada att leka, rita, skapa, de är inte rädda för mångfalden och utsikterna till självständigt val. Litteratur samlades in om de använda teknikerna; aktivitetsområdet kompletterades successivt med olika otraditionella material; även didaktiska hjälpmedel och utvecklande spel:

1. "Rita en kontur" (bomullsvaddar)

2. "Rita en grönsak" (potatis, morötter)

3. "Rita en frukt" (potatis)

4. "Rita en larv" (introduktion till färgvetenskap, trafikstockningar)

5. "Självporträtt" (tandborste, bomullspinne)

6. "Vik ihop den på mitten" (ämnesmonotyp - delvis en stencil)

7. "Rita en blomma" (finger)

8. "Rita från en mall" (fiskbenstriangel, cirkel - sol, sax - flicka).

9. "Cirkel och färg" (bomullsvaddar).

När jag funderade över varje lektion valde jag det material där bilden av ett föremål kunde lösas särskilt uttrycksfullt, intressant, vackert och skulle ge barn estetiskt nöje. I klassrummet ger jag barnen ett urval av material och verktyg för att skapa sina egna Arbetar.

Jag placerade konsultationer, mappar och rekommendationer i hörnet för föräldrar.

JAG ÄR utvecklat ett fungerande cirkel kompletterande utbildningsprogram "Drömmare" i 3 år introducera barn för konst genom otraditionell teckning baserad på program av konstnärlig och estetisk inriktning "Färgade palmer" I. A. Lykova, "Magiska färger" I. I. Dyachenko. Lektioner hölls en gång i veckan på eftermiddagen.

Konstnärlig kultur upptar den viktigaste platsen i samhällets liv, en minskning av dess nivå skapar ett andligt vakuum, bryter mot principerna för samhällets normala utveckling. Konst är den materiella kärnan i konstnärlig kultur, en av de viktigaste mekanismerna för kognition av en person och den omgivande verkligheten, bildandet av ett system av hans värdeattityder. För ett barn är uppfattningen av konst ett av sätten att bemästra världen, vilket avsevärt påverkar bildandet av hans personlighet.
Den mest gynnsamma perioden i detta avseende är perioden av förskolebarndomen, när barn är predisponerade för uppfattningen av olika typer av konst. Detta beror på det faktum att den ledande i barnets psyke är den känslomässiga sfären, och konst är känslomässig av naturen. Den nuvarande riktningen för modern pedagogik är konstpedagogik, som gör barn bekanta med de bästa exemplen på konst av olika typer och genrer.
Problemet med att bekanta barn med konst kan lösas genom att använda högkvalitativa program och tekniker, med en hög nivå av professionell utbildning av lärare som leder konstklasser och deras interaktion med hela lärarkåren. Ytterligare möjligheter i detta avseende tillhandahålls av nya utbildningskomplex, eftersom de framgångsrikt kan implementera ett system för arbete med barn, vilket säkerställer kontinuiteten på förskole- och skolnivåerna i det.
Introduktionen av barn till konsten börjar på förskolenivå, vars betydelse knappast kan överskattas. Förskolebarn kännetecknas av ökad nyfikenhet, öppenhet för allt nytt, empati, kognitiv aktivitet, emotionell lyhördhet för verk av olika typer av konst. Barn är känsliga för musik, empati med hjältarna i en saga, bild, föreställning, deras uttalanden och bedömningar är alltid känslomässigt färgade.
Introduktionen av förskolebarn till konst genomförs framgångsrikt i integrerade musiklektioner, som är mycket effektiva när det gäller utvecklingen av figurativt tänkande, tal, fantasi och kreativitet hos barn. I dessa klasser introduceras barn till värderingarna i världens konstnärliga kultur, och erbjuder dem mycket konstnärliga och tillgängliga för deras uppfattningsverk av olika typer av konst.
Den musikrepertoar som erbjuds barn inkluderar verk av olika epoker och stilar: J.S.Bach och W.A. Mozart, A. Vivaldi och J. Haydn, M.I. Glinka och P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov och S.S. Prokofiev. För första gången erbjuds förskolebarn verk av okända författare från 1200- och 1500-talen, moderna kompositörers musik är allmänt representerad: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikta, V. Agafonnikov, R Ledenev.
Barn får också bekanta sig med de vanliga, mycket konstnärliga målningarna av I. Levitan, I. Shishkin, V. Serov, V. Vasnetsov, illustrationer av I. Bilibin och V. Konashevich, verk av folkkonst, konstfotografi. De litterära verk som presenteras för förskolebarn är också mycket olika: dessa är gammal rysk folklore, poesi från 1800-talet, dikter av moderna barnförfattare.
Effektiviteten av att bekanta barn med konst ökar avsevärt, förutsatt att åtgärderna från alla deltagare i den pedagogiska processen samordnas. Inte mindre viktigt är föräldrarnas deltagande i detta intressanta arbete, som lockar dem tillsammans med sina barn till den rikaste konstvärlden. Lärare säkerställer utbyggnaden av barnets kulturella utrymme - organisering av gemensamma besök med föräldrar till musikteatrar, filharmoniska konserter, konstmuseer. Att besöka teatrar, historiska och arkitektoniska ensembler är också förknippat med inverkan på barnet av olika typer av konst: arkitektur, måleri, skulptur, musik, konstnärliga uttryck. Barn absorberar en mängd olika konstnärliga intryck, detta bidrar till att förstärka, berika deras konstnärliga och allmänna kulturella utveckling.
Utflykter till musikteatern och museet är en sorts kulmination på att introducera barn till ett visst ämne i klassrummet på dagis. Efter att ha lyssnat på och sett i videoinspelningar, till exempel Sergei Prokofjevs balett Askungen, uppfattar förskolebarn den holistiska bilden av denna balettföreställning i en musikteater djupare och mer medvetet, bekanta sig med lutan och cembalon, hur de låter och ser ut på gammalt. gravyrer och är intresserade av att överväga dem i Museum of Musical Culture uppkallat efter Mikhail Glinka.
Resultatet av mötet med konst är en obligatorisk efterföljande diskussion om den kulturella händelse som hände i barns liv, såväl som förkroppsligandet av de levande intrycken de fick i olika typer av konstnärlig kreativitet. Förskolebarn upptäcker konstens magiska kraft och med en tillräcklig mängd intryck strävar de efter att uttrycka dem i sin egen "kreativa produkt" i olika typer av barnaktiviteter (musikalisk, teatralisk, konstnärlig och tal, visuell). Samtidigt förbättrar barn sina egna förmågor, inser sin kreativa potential.
Konstens skönhet och harmoni lockar föräldrar. För dem, på dagis, hålls regelbundet öppna klasser, musikaliska vardagsrum och kvällar där klassisk musik låter, demonstrerar bilder med konstverk, videor av koreografiska miniatyrer, fragment av konserter och balettföreställningar. Barn som gläder sina föräldrar med sina kunskaper, gissar musikaliska gåtor, dansar, spelar i orkestern, ritar musik och deltar i musikuppträdanden.
Som praxis har visat går tyvärr ibland ett genomtänkt system för att arbeta med barn på förskolenivå bort i skolan. De konstnärliga intrycken som förskolebarn samlar, kunskap om konst och barnens behov av kreativitet efterfrågas inte alltid där. Barn och deras föräldrar pratar bittert om detta när de kommer till dagis efter skolan: "Vi ritar inte längre musik", "Vi går inte på teater med klassen, som vi brukade gå på dagis."
Nya utbildningskomplex kan spela en positiv roll för att förbättra denna situation, förutsatt att en enda konstnärlig och estetisk riktning byggs in i dem, vars genomförande kommer att börja på förskolestadiet och fortsätta successivt på skolstadiet. Samtidigt kommer tesaurusen för konstnärliga intryck som förvärvats av förskolebarn att fungera som propedeutik, förberedelse av skolkurser "Musik" och "World Artistic Culture".

T.RUBAN, kandidat för pedagogiska vetenskaper, seniorforskare MIRO

Ofta i Livet möter vi människor som är långt ifrån konst. De förstår inte klassisk musik, besöker inte teatrar och museer. Deras liv är ensidigt och tråkigt. Sådana människor kan dock hjälpas. Hur går bekantskapsprocessen med musik till? Denna fråga besvaras av författaren till texten, S. Lvov.

Han tror att förtrogenhet med konst sker överallt: på bio, på en konsert. Författaren övertygar oss om att en person måste anstränga sig för att förstå och förstå konst.

S. Lvov avslöjar problemet på egen hand. Att delta i en konsert av Dmitrij Sjostakovitj fick honom "omedelbart och för alltid att återhämta sig från sin immunitet mot musik". Sedan dess har seriös musik blivit en nödvändighet, en nödvändighet och lycka för honom.

Hjälten i romanen "Fäder och söner" av Ivan Turgenev, Evgeny Bazarov, gillade inte musik, förstod inte konst. Det var ett förnekande som nådde gränsen till absurditet. Och först inför döden blev han mer mänsklig, romantiska drag avslöjades hos honom.

"Livet är kort, konsten är hållbar" - skrev Hippokrates. Huvudsyftet med konst är att låta en person känna sig själv. Varje människa borde förstå och älska konst och musik. Han kommer att bli en fullfjädrad personlighet i händelse av att han avslöjar skönhetens värld för sig själv.

Andra verk om detta ämne:

Sergei Lvovich Lvov diskuterar i sin text problemet med musikens roll i mänskligt liv. I sin artikel berättar författaren om sin introduktion till seriös musik, ...
Prosaförfattaren, publicisten och kritikern S. L. Lvov tar i sitt arbete upp frågan om nära och käras roll i bildandet av personlighet. Jag tror att det här problemet alltid kommer att vara relevant, eftersom ...
Självutbildningens roll för att bekanta sig med konsten En person blir förr eller senare engagerad i konst, vare sig det är en amatörskolekör eller en specialskola av en speciell riktning. Textproblem...
Konst ... Kanske är detta den viktigaste indikatorn på samhällets utvecklingsnivå. Vad behöver varje person för att veta författarens avsikt? Hur mycket uppmärksamhet bör ägnas åt en detaljerad oberoende ...
Ksenia Krivosheina berör i texten det viktiga problemet att bedöma människors attityder till konst. Den nuvarande situationen med införandet av stereotyper i uppfattningen av skönhet verkar hotande för författaren, så hon ...
Ett av de viktigaste problemen med rysk litteratur på 1900-talet - problemet med att bekanta en person med ett nytt liv - tas upp i berättelsen om A. P. Platonov "The Foundation Pit". Platonov Voshchevs hjälte ...
Vem kan förstå konst? Det är på detta problem som författaren till texten funderar. För att uppmärksamma läsarna på denna fråga, berättade S. Lvov hur han "återhämtade sig från ...
Konst är en integrerad del av mänsklighetens andliga kultur. Utan att gå med i det kommer en person inte att ha ett moraliskt andligt stöd i livet, han kommer att missförstå olika liv ...