Populära bokstäver. Lubochny. Verk av Moskva Center

Lubok - folkbilder på populära tomter med förklarande text, som skulle kunna användas som ordspråk, enkla dikter eller noveller. Ofta var populära tryck medvetet dekorativa och till och med groteska. På grund av deras låga kostnad var de mycket efterfrågade även bland de fattigaste delarna av befolkningen. När du tittar på dessa bilder med förvåning märker du att många av dem fortfarande är aktuella idag.

Idag vet man inte exakt hur och varför han kallade dessa bilder för "populära tryck". Enligt en version erhölls namnet på bilderna på grund av att de var ristade på kalkbrädor. Enligt den andra såldes dessa bilder till handlare i bastlådor. Och någon hävdar att namnet kom från Lubyanka, en gata i Moskva där mästarna som gjorde dessa målningar bodde. Men på ett eller annat sätt var det luboks - folkliga humoristiska bilder som såldes på mässor från 1600- till början av 1900-talet, som ansågs vara den mest populära och mest massiva typen av konstnärligt skapande i Ryssland.

Bilder såldes för 1-2 kopek styck eller i omgångar om 100 per rubel. I Moskva kunde skenor köpas vid Kremls väggar - på bron vid Spasskyporten, där alla människor trängdes från tidig morgon till mörker. För tsarbruk såldes "roliga" löv i Grönsaksraden.

En skena är ett tryck eller gravyr som erhålls på papper från en träkliché. Till en början ska populära utskrifter bara vara i svartvitt. De användes för att dekorera bojarherrgårdar och kungliga kammare, och först senare blev bilderna färgade och deras produktion massproducerades.

Senare började bilderna färgläggas. Kvinnor var engagerade i detta nära Vladimir och nära Moskva, medan de använde hartassar. Ibland påminde sådana bilder något om modern färgning för barn - förhastade, odugliga och ibland ologiska i färgen. Men bland de populära trycken som har kommit ner till oss skiljer forskare idag många bilder med oväntat fräscha och unika kombinationer.

Om företrädarna för samhällets övre skikt inte tog det populära trycket på allvar och vägrade erkänna dessa bilder som konst, åtnjöt de en enorm popularitet bland bondefolket. Även om ibland självlärda vanliga mästare ritade dem på det billigaste grå papperet. I dessa avlägsna tider brydde sig ingen om noggrant bevarande av populära tryck - det föll aldrig någon in att dessa bilder om ett par århundraden skulle betraktas som mästerverk av rysk folkmålning. Modern konstkritiker tror att skenan har absorberat historien om det antika Ryssland, folkhumor och det ryska folkets naturliga talang. De är källorna till både färgstark litterär illustrativitet och livliga tecknade serier.

1888 g.

Allt eftersom tiden gick förändrades tekniken för att tillverka skenor avsevärt. På 1800-talet gjordes inte längre teckningar på trä, utan på metallplåtar. Detta gjorde att de populära tryckerierna kunde producera finare och mer raffinerade målningar. Färgomfånget för "roliga" bilder har blivit rikare och mycket ljusare.

Under lång tid har populära tryck varit den huvudsakliga andliga födan för allmogen, en källa till nyheter (eftersom det finns kritiskt få tidningar) och kunskap. En skena var inte dyr och spreds över hela landet, trots de stora ryska avstånden. På luboken kunde man hitta bilder av pseudovetenskapliga ämnen, och satiriska kompositioner, och vyer av städer med beskrivningar och aritmetik, och grundböcker, och palmistry med kosmografi. Kalendrar med användbar vardagsinformation var också populära.

PÅ. Nekrasov. Moskva. Litografi av T.I.D. Sytina och Co. Moskva. Litografi av T.I.D. Sytina och Co. 1902 g.

INTRESSANT FAKTA
Vladimir Ivanovich Dahl, författaren till Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language, hade den största samlingen av populära tryck. I hans samling släpptes alla, utan undantag, vid den tiden.

För dem som är intresserade av ämnet ryskt populärt tryck, har vi förberett en uppföljare -. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt texterna.

rysk lubok

Från redaktionen
Albumet återger en liten del av reproduktioner från ryska folkbilder som hålls i museer och bibliotek i landet (gravyrskåpet för Statens konstmuseum uppkallat efter AS Pushkin, Statens historiska museum, avdelningen för tryck vid Statens offentliga bibliotek uppkallad efter MESaltykov-Shchedrin och Några ark med populära tryck publiceras för första gången. Kompilatorn av albumet uttrycker tacksamhet till alla anställda vid de ovannämnda institutionerna för deras deltagande och hjälp med valet av populära tryck.

År 1766 blev professorn i poesi och den vältaliga akademikern Yakov Shtelin, som gick genom Spassky-porten i Moskva Kreml, intresserad av de färgglada underhållande lakan som hängde till försäljning, köpte ett dussin och ett halvt bilder för "nyfikenhetens skull" och tog dem med honom till S:t Petersburg. Därefter överfördes trycken som han förvärvade till historikern MP Pogodins "uråldriga förvaring" och sedan till medel för St. Petersburgs offentliga bibliotek.

Efter att ha legat i nästan två århundraden i bibliotekets mappar, har dessa målade ark bevarats perfekt och på utställningen av ryska populära tryck, organiserad i Moskva av Union of Artists of the USSR 1958, tilltalande ögat med den initiala ljusstyrkan hos färger.

Under dessa tidiga år var folkbilder utbredda i bonde- och borgerligt liv och utgjorde det nödvändiga tillbehöret till en bondkoja, ett värdshus och en poststation.

Ofeni-handlare i sina bastlådor distribuerade populära tryck överallt, till de mest avlägsna hörnen av byn.

Pushkin, som beskriver situationen vid poststationen, glömmer inte att nämna folkbilderna spikade med nejlikor på väggarna: "Begravningen av en katt, tvisten om en röd näsa med svår frost och liknande ..." (" Anteckningar om en ung man"). Och vid befälhavaren för fästningen Belogorsk, kapten Mironov, på väggen bredvid officersdiplomet, fanns det "populära tryck som representerade tillfångatagandet av Kyustrin och Ochakov, såväl som valet av en brud och begravningen av en katt" ( "Kaptenens dotter").

Folkbildernas popularitet, deras billighet, deras utbredda spridning var anledningen till att seriösa människor inte uppmärksammade dem. Det föll aldrig någon in att dessa bilder var av något värde eller intresse, att de kunde tjäna som föremål för insamling, förvaring, studie.

Det är lätt att föreställa sig hur kortvarig existensen av ett populärt tryckblad var under bondelivets förhållanden, hur många av dem dog oåterkalleligt för oss, hur ofullständiga samlingarna av ryska folkbilder, särskilt tryck från 17-18:e. århundraden, som har överlevt till denna dag. Under lång tid var folkbilder nästan den enda andliga maten för det ryska arbetande folket, ett uppslagsverk med de mest olika kunskaperna. Folklig visdom och uppfinningsrikedom, människors inställning till olika historiska händelser, seder och liv på den tiden, listig humor och enkelhjärtade skratt, och ibland politisk satir, djupt gömd för myndigheternas vakande öga, manifesterades i skenan, som var säkerligen ackompanjerad av en utvecklande eller humoristisk text.

DA Rovinsky konstaterar att bildtexterna under bilderna ofta behåller dragen av ett starkt saltat folkspråk: ”Texterna till nästan alla gamla bilder är kryddade och saltade med pastaord och tillägg, - man möter dem ibland och där man inte förväntar sig kl. allt, som till exempel: registret över damer, i begravningen av en katt med möss, i porträttet av själva katten och i otaliga andra ark. I de flesta fall är det inget annat än skämt och talesätt som texten i folkbilder är kryddad med, precis som texten i folkepos, för att väcka mer uppmärksamhet hos lyssnaren. Det finns inget i dessa skämt som skulle kunna förolämpa folkets moral: de framkallar bara ett godmodigt och friskt skratt hos tittaren ... "

Temat för folkbilder är verkligen encyklopediskt: det täcker religiösa och moraliserande teman, folkepos och sagor, teman om kosmografi och geografi, historiska, medicinska. Satiriska, underhållande blad var utbredda, det fanns till och med politiska pamfletter.

Naturligtvis, under polisregimens förhållanden, som strängt straffade manifestationen av alla oppositionella känslor, kunde politisk satir uppenbara sig endast i djupt krypterade former. Sannerligen, stingen av en politisk broschyr i populära bilder var ofta så skickligt gömd under ofarliga ämnen att den tsaristiska censuren inte alltid avslöjade ett förkastligt innehåll i dem. Det var först mycket senare som de satiriska antydningarna i dessa ark nystas upp och förklaras i studier av specialister på ryska folkbilder.

Sådan är till exempel den berömda luboken "Möss begravda en katt", som föreställer en satir över kejsar Peter I. På den här bilden är begravningståget arrangerat i flera nivåer. En död katt med en lustiga nosparti ligger i en begravningsvagn med sina tassar knutna. Ovanför varje mus som följer med den avlidne finns ett ordningsnummer, under vilket dess roll i processionen anges i den förklarande texten.

Förresten, "Kazan Cat", enligt forskare, anses också vara en karikatyr av Peter den store. Tsar Peter genomförde sina reformer med abrupta och brutala åtgärder. Många av hans innovationer, såsom den påtvingade rakningen av skägg eller förföljelsen av folkdräkten, var impopulära och orsakade djupt sorl och protester bland folket, särskilt bland de många anhängare av den religiösa sekten av gammaltroende, som ansåg Peter I vara förkroppsligande av Antikrist som förutspåddes av Johannes teologens apokalyps. Man tror att författaren till denna skena var från sekteristerna, och mössen som jublade över den döda katten uttryckte känslorna hos denna populära opposition. Många år senare, när den politiska innebörden av bilden redan var glömd, har det roliga temat för kattens begravning inte förlorat sin attraktivitet. Detta ark åtnjöt den största populariteten och trycktes om ett oändligt antal gånger i en mängd olika versioner under hundra år. Temat för begravningen av en katt har spridit sig till andra områden inom folkkonsten. Så på utställningen av forntida populära tryck, som ägde rum i Moskva 1958, fanns det en leksak gjord av trä, som återgav alla 67 karaktärerna i denna nyfikna begravningsprocession.

Populära bilder av rättslig byråkrati är inte mindre kända, till exempel "Shemyakin Court", "Sagan om Ruff Ershovichs son Shchetinnikov." Det finns en märklig liten satirisk bild av skriftlärhaken, som till och med försökte få en muta från döden.

Från teman för vardagssatir användes syunset som hånade överdrifterna av mode, fylleri, extravagans, bekvämlighetsäktenskap, äktenskapsbrott och anspråk på aristokrati i populära tryck.

Vår ryska karikatyr spårar sin genealogi från dessa första satirblad. Ibland, som det var under det fosterländska kriget 1812 och i det första imperialistiska kriget, återupplivas det i samma form av satiriska väggark.

I satiriska tidskrifter från 1905 till 1906 följde andra konstnärer stilen med träsnitt lubok - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. Och senare vände sig många av serietecknarna till det grafiska språket i det populära populära trycket - A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov, etc.

Religiösa bilder och moraliserande intriger om teman från Bibeln och evangeliet utgör en betydande andel i folkbilder. De mest populära var: "Berättelsen om den vackra Josef", "Liknelsen om den förlorade sonen", "Liknelsen om den rike och eländiga Lasarus." Ofta faller också apokryfiska ämnen i populära tryck. Till exempel, "Det sanna märket på den onda domen mot Kristus, som finns i marken i Wien, huggen på en stenbräda." Detta föreställer en domstol som sitter under översteprästen Kaifas ordförandeskap. Det finns arton domare; var och en av dem håller en bokrulle på vilken i några få ord hans inställning till den tilltalade sammanfattas.

Den brokiga, frestande färgläggningen av populära tryck står ofta i en bekymmerslös motsägelse med deras asketiska och dystra intrig. "Jag gråter och gråter när jag tänker på döden" - lyder signaturen under bilden av en syndare som tittar på en kista med ett skelett i. Men denna bild är inramad med en krans av blommor och är målad så högt och glatt att bildens sorgliga, klostermoral drar sig tillbaka inför färgernas glada upplopp.

Till och med demoner, som ofta uppträder i moraliserande intrig, i tolkningen av folkkonstnärer, förvärvar det godmodiga utseendet hos karaktärer i ett komiskt buff som tränade björnar, vilka vandrande trupper av buffonger länge har förts till städer och byar i Ryssland.

Gatuföreställningarna av buffoner var populära bland folket, och de traditionella karaktärerna av dessa föreställningar kommer till liv i det populära populära trycket. Det bör sägas att bufflarna ständigt förföljdes av de andliga auktoriteterna, som inte utan anledning såg spår av en gammal hednisk ritual i sina improvisationer. Och 1648 förbjöd den fromme tsaren Alexei Mikhailovich slutligen buffringsföreställningar. Men trots detta fortsatte buffliga berättelser att leva i folkbilder under lång tid. Det finns regelbundna medlemmar i vandrande skådespelstrupper - en björn och en get - och clowniska par - kroniska förlorare Foma och Erem, Savoska och Paramoshka, alltid ackompanjerat av roliga rimmade texter.

Bilder på gycklare och dvärgar, folkdanser, knytnävsslagsmål, krogscener och andra bör ingå i samma kategori av "roliga ark". I folkbilder dök genrescener upp mycket tidigare än i målning - scener av bondelivet, bilder av en koja, ett offentligt bad, en krog, en gata gavs i populära tryck. Således återger ett av de mest arkaiska populära trycken från slutet av 1600-talet scenen för bondelivet: "Gamle Agafon väver sandaler och hans fru Arina väver trådar" - en intrig på den tiden för rysk målning var otänkbar. Dessutom tolkas det ganska realistiskt: bondedräkter, möbler, små detaljer i vardagen är protokollmässigt tillförlitliga, till och med en hund och en katt glöms inte bort.

Hjältedåden från de legendariska hjältarna i det ryska folkepos och äventyren från folksagans hjältar återspeglas i stor utsträckning i teman för populära tryck. Detta är kanske det vackraste och mest poetiska området inom folkmålning. Fantastiska bilder av sagor löses av folkkonstnärer med finurlig övertalning. Visserligen är hjältarna i deras skildring långt ifrån arkeologiska dokumentärer: de är klädda antingen i romersk rustning eller i uniformer från 1700-talets vakter, men detta stör inte det minsta deras fantastiska liv. Den episke hjälten Ilya Muromets slår näktergalen rånaren som sitter på en ek med en pil, den mäktige Eruslan övervinner den sjuhövdade draken i strid, Ivan Tsarevich slipper förföljelsen på en grå varg med sin vackra brud, paradisfåglarna Sirin och Alkonost med jungfrurs ansikten sprider sina mångfärgade vingar vida.

Legendariska varelser förekommer också i sådana bilder som "People of the Divie Found by Tsar Alexander the Great", såväl som i tryck som representerar vad som nu kallas "tidningsanka". Dessa är "Satyr fångad i Spanien 1760", "havets mirakel" och "skogens mirakel", fångad på samma plats och andra. Detaljerade beskrivningar av dessa monster lämnar inga tvivel hos den oskyldiga betraktaren om bildernas fullständiga tillförlitlighet. En satir fångad i Spanien sägs ha ett människohuvud, panna, ögon och ögonbryn, tigeröron, en kattmustasch, ett getskägg, ett lejons mun, och han äter bara bröd och mjölk.

Urvalet av historiska teman i populära tryck är bisarrt. Människornas bedömningar sammanfaller inte alltid med bedömningarna av den officiella historien, och många till synes viktiga datum för den officiella kronologin väckte ingen uppmärksamhet från skaparna av folktryck.

Den antika historien återspeglas i det populära trycket "The Glorious Battle of Tsar Alexander the Great with King Porus of India". En enorm trebladig skena, tillägnad "Slakten av Mamaev", skildrar slaget mellan ryssarna och tatarerna på Kulikovofältet 1380. Moderna händelser i lubok speglade 1700-talets krig med Preussen och Turkiet och några andra händelser, till exempel det grekiska upproret 1821. En mängd populära tryck gav upphov till de djupt upprörda patriotiska känslorna av det ryska folket Napoleons invasion av Ryssland, hans flykt och fall.

I början av artonhundratalet trängde litterära teman in i det ryska folktrycket. Dikterna från våra poeter A. Pushkin, M. Lermontov, A. Koltsov, fablerna om I. Krylov penetrerar folket genom de populära trycken och får i de populära trycken en sorts grafisk tolkning och ibland vidareutveckling av handlingen.

Till exempel berättar det extremt populära trycket med Pushkins dikt "Mot kvällen, stormig höst" historien om en lurad tjej som lämnar sitt nyfödda barn vid någon annans dörr. Han fick sin handlingsfortsättning i en annan bild som visar överraskningen av en bondefamilj som hittade ett hittebarn vid sin dörr. Bildtexten till denna bild skildrar ett fattigt barns bittra lott: "I en främlings familj kommer du att bli assimilerad, utan tillgivenhet, rotlös, du kommer att växa upp." En hel serie populära tryck från samma era illustrerar populära romanser och sånger.

Mer än ett halvt sekel efter "upptäckten" av akademikern Shtelin började den unge vetenskapsmannen I. Snegirev från Moskva att samla in och studera folkbilder, men när han 1822 erbjöd sin rapport om dem till medlemmarna i Society of Lovers. av rysk litteratur tvivlade många på om de kunde betraktas som "ett sådant vulgärt och vardagligt ämne, som ges åt rabblarnas lott".

En mer anständig titel rekommenderades: "On Common People's Images". Talaren var dock själv väl medveten om att den populära syrsan borde kunna sin sjätte, och han erkände sorgligt att ”hur oförskämt och till och med fult trycket på det populära trycket var, så vande sig allmogen vid det lika mycket som med det vanliga. skuren av hans grå kaftan och en kal päls från hemmet fårskinn." I. Snegirev förblev trogen sin hobby för populära tryck: hans artiklar om folkbilder publicerades i verk av Society of Lovers of Russian Literature och i Moskvityanin, och 1861 publicerades han som en separat bok under titeln Popular Pictures of det ryska folket i Moskvavärlden.

DA Rovinsky, en advokat och en senator, en man med bred lärdom, som publicerade många verk om rysk ikonografi och grafisk konst, var särskilt upptagen och fruktbart engagerad i att samla populära tryck och studera dess historia. Han samlade populära tryck hela sitt liv och lämnade som en gåva till Rumyantsev-museet 40 voluminösa mappar med folktryck, valda efter tema (nu i gravyrstudien av State Pushkin-museet). Hans stora verk - "Ryska folkbilder" - består av 5 volymer förklarande text och en femdelad Atlas över reproduktioner och är fortfarande oöverträffad i rikedomen av det publicerade materialet. Men Rovinskys storslagna verk, skrivet på ett fängslande och livfullt sätt och innehållande en mängd olika historisk information, går inte alls in i bedömningen av populära tryck som konstverk. Liksom Snegirev definierar Rovinsky också populära tryck som "klumpigt arbete" och uttrycker önskemålet att folkbilder övergår i händerna på verkliga "begåvade våra konstnärer", utan att märka att det strider mot själva begreppet "rysk folkbild".

I sina bedömningar och bedömningar var de första vårdnadshavarna och förebedarna för den nationella bilden inför den "bildade allmänheten" i nivå med åldern. Det ryska samhället först efter målningarna av Surikov, Vasnetsov, Ryabushkin, Roerich, Polenova, Bilibin lärde sig att förstå skönheten i nationella former och uppskatta charmen med folkarkitektur - bondens träsnideri, broderi, målning på bottnar och lådor, leksaker och keramik. Dessutom insåg vi först nu hur löjligt det var att presentera akademiska krav på det populära trycket - teckningens riktighet och iakttagandet av perspektivets lagar. Genom att jämföra de grafiska produkterna från eleverna från Imperial Academy of Arts på 1700- och 1800-talen med moderna populära tryck, ser vi att fördelen utan tvekan tillhör de namnlösa mästarna av folktryck. Här kan två kulturströmmar spåras särskilt tydligt, och folklig grafik överväldigar tydligt "mästarens" med fantasins invecklade rikedom, det grafiska språkets rikedom och, viktigast av allt, nationell originalitet, som de certifierade gravörernas verk saknar helt. av.

Vårt intresse för populära tryck har särskilt vuxit under de senaste åren, efter utställningen av folkbilder som anordnades i Moskva 1958, som samlade de bästa proverna från samlingarna av Pushkin Museum of Fine Arts. Litteraturmuseet, M. E. Saltykov-Shchedrin-biblioteket, V. I. Lenin-biblioteket och andra. Utställningen visade hur brett och mångsidigt folkkonsten visade sig i det populära trycket, och å andra sidan upptäckte den hur ofullständigt, fragmentariskt, slumpmässigt och magert proverna av folkbilder från de tidiga perioderna, särskilt 1600- och början av 1700-talet, har kommit ner till oss. Det visade sig att många ark är unika, och inte bara ark från de tidigaste samlingarna - Shtelin och Olsufiev, utan även folkbilder från 1800-talet.

Enligt akademikern I.E.Grabar, som besökte lubok-utställningen mer än en gång, var det en fantastisk upptäckt för honom. Han beklagade att Knebel-förlagets nederlag 1914, då fotoarkivet förstördes, hindrade folkets bild från att få ett särskilt kapitel i den ryska konsthistorien, som publicerades under hans redaktion.

På senare år har flera välillustrerade böcker om ryska folkbilder publicerats i Sovjetunionen. Västvärlden blev också intresserad av Lubok. 1961 kom en bok om ryska populära tryck av P. L. Duchartre, författare till många böcker om folkkonst i europeiska länder, i Paris.

Värdet av Duchartres verk ligger framför allt i att han närmar sig materialet från nya positioner, som vunnits genom en lång kamp för folkkonstens rätt till konst- och kulturhistorikers uppmärksamhet.

Den franska vetenskapsmannen placerar det ryska populära trycket högt bland andra länders populära tryck. Han konstaterar att när det gäller stil och färg kan ryska folkbilder inte förväxlas med några andra. Deras etniska unika är omedelbart uppenbart. Särskilt utmärkande för det ryska populära trycket är känslan av färg, självsäker till den grad av fräckhet.

I Duchartres fann det ryska populära trycket en lärd kännare och ivrig beundrare. "Ryska folkbilder, som har kommit till oss trots den sekulära censurens iver och trots tidningens bräcklighet, är enligt min mening av utomordentligt universellt värde", förklarar han. Jag ansåg att det var nödvändigt att citera dessa svar från den franske vetenskapsmannen som ett vittne utifrån, övertygande genom att de inte dikteras av patriotiska förkärlek.

De senaste åren har vi sett ett ökat intresse för tryckeri. Gravyr och litografi ingår i vardagen, i interiören av nya lägenheter, i biografernas lobbyar.

Älskare av tryck och samlare av reproduktioner dök upp. Det är sant att detta inte är ett nytt fenomen, och bland älskare av tryck i det förflutna finns det välkända namn på experter på gravyr som har lämnat oss utmärkt publicerade beskrivningar av deras samlingar. Men när jag tänker på tryck, minns jag inte dessa samlare, utan först och främst bonden Yakim Nagy från dikten av N. A. Nekrasov "Vem lever bra i Ryssland." Denne samlare av tryck köpte dem på marknaden för sin sons nöje, hängde dem i kojan "och själv älskade han att titta på dem inte mindre än en pojke." Det brann, han rusade för att rädda sin "samling" och glömde bort de dolda pengarna.

"Åh, bror Yakim,
inte billigt Bilder kostar!
Men i en ny hydda
Jag antar att du la på dem?"
- "Jag la på den - det finns nya," -
sa Yakim – och tystnade.

Vi förstår entusiasmen hos den enkelsinnade Yakim, eftersom ryska folkbilder, som nyligen har fått allmänt erkännande, verkligen är en intressant manifestation av folkkonst. De första forskarna som blev intresserade av populära tryck, trots all sin entusiasm för ämnet forskning, ansåg det nödvändigt att motivera sig inför seriösa människor att engagera sig i en så lättsinnig sak. Snegirev hävdade att populära tryck "inte bara representerar föremål för nöjen och nöjen i vanligt folks smak", utan de visar "folkets religiösa, moraliska och mentala stämning". Rovinsky hänvisar i sin "motivering" till NS Tikhonravov: att, de säger, efter Västeuropas exempel, "liv och vetenskap började införa nationaliteten i dess lagliga rättigheter i vårt land." Erkännandet av ryska populära tryck kom från ett helt annat syfte: nuförtiden har folkbilder kommit att betraktas som konstverk.

1962 öppnades en retrospektiv utställning av träsnitt från 1400- till 1900-talen på Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva. Den ryska delen av den började med populära tryck från 1700-talet, bland vilka den berömda "Kazan Cat" - ett stort fyrarkstryck, som borde erkännas som en av de bästa bilderna av en katt i all världskonst, upptog den centrala platsen . Denna skena besitter alla förtjänsterna hos ett mästerverk: den är monumental, lakonisk, perfekt inskriven i ramen och kan, utan att det påverkar bildens uttrycksfullhet, utökas till storleken på en vägg i en flervåningsbyggnad och reduceras till formatet på ett frimärke.

Det fanns också andra anmärkningsvärda tryck på utställningen: "Tsar Alexander den Stores ärorika strid med kung Porus av Indien", "Den ärorike riddaren Coleander Lodviks kampanj" och "Kattens begravning" - alla dessa är multi- arkgravyrer. Deras ritning skars ut på flera brädor, och sedan limmades trycken ihop, och en allmän sammansättning av stort format erhölls.

Så, ryskt populärt tryck - skapandet av namnlösa folkkonstnärer, detta "vulgära marknadsplatsobjekt, givet till folket", tog en stolthet på väggarna i Museum of Fine Arts, bredvid de stora mästarna i väst och öst - med Durer och Hokusai, och stod emot detta grannskap med ära ...

Det visade sig att bonden Yakim Nagy hade god, trogen smak. Några ord om luboktekniken och lubokhandeln.

Varför kallas bilder populära tryck? Det finns ingen säker konsensus om detta. De skars och trycktes av lindbrädor, och lind på andra ställen kallades bast. De bars till försäljning av köpmännen i sina bastlådor. En legend i Moskva säger att namnet på bilderna kom från Lubyanka Street, där de trycktes.

Därefter gav träsnitt plats för metallografi och sedan litografi, men namnet på de populära trycken stod kvar bakom bilderna. Bykvinnor i många byar nära Moskva och Vladimir var engagerade i att färglägga populära tryck. "Den medfödda känslan för färg", säger Duchartre, "gav upphov till glada och nya kombinationer som inte kunde uppnås ens med noggrann färgläggning. Många samtida konstnärer använder medvetet lektionerna som de lärs ut, omedvetet, självlärda, tvingade av behovet av att arbeta med en pensel med största brådska."

Med uppkomsten på marknaden i slutet av 1800-talet av billiga kromolitografiska bilder framställda med en fabriksmetod, tål folkskena inte konkurrens och upphör att existera.

Naturligtvis är inte alla populära tryck lika, alla är inte lika utmärkande. I de äldsta träsnitten ser vi det stadiga inflytandet från de månghundraåriga traditionerna av rysk konst från före-petrintiden. I sådana blad som "Bibeln" av mästaren Koren, "De frommas och de ondas måltid", "Liknelsen om den rike och eländiga Lasarus", "Anika krigaren och döden", manifesterades dessa nationella traditioner på ett mest övertygande sätt. .

Övergången från träsnitt till metallografi är gränsen mellan två perioder i det ryska folktryckets historia. Snegirev påpekade också att mellan de populära trycken snidade på trä och graverade på koppar kan man inte undgå att märka en betydande skillnad i prestanda.

Förutom skillnader i teknik påverkade även främmande influenser. Metallgravyr introducerade i skenan en mer sofistikerad teknik, som användes av folkhantverkare i grafisk återgivning av moln, havsvågor, trädblad, stenar, gräsbevuxen "lera".

Med tillkomsten av nya färgämnen förändras också färgomfånget, det blir mer och mer levande. Luboks från sjuttiotalet - åttiotalet av XIX-talet, målade med de ljusaste anilinfärgerna, breda streck, ofta förbi konturen, förvånar ögat med ett upplopp av färg i oväntade och nya kombinationer.

Samlingarna av ryska folkbilder som finns i våra museer och bibliotek är fortfarande långt ifrån uttömda. Mycket förblir osedd och opublicerat. Atlaserna över folkbilder av D. Rovinsky, publicerade för nästan ett sekel sedan, kostade mycket pengar när de kom ut, och nu är de ännu mer otillgängliga bibliografiska rariteter. Därför bör varje ny publicering av ryska luboks välkomnas på alla möjliga sätt.

Denna publikation, utan att låtsas vara komplett, gör det till en oumbärlig förutsättning att reproducera populära tryck direkt från museioriginal, utan retuschering och godtycklig färgsättning - ett villkor som tidigare upplagor ofta har felat.

N. Kuzmin

Lista över illustrationer:

01. Den härliga striden mellan tsar Alexander den store och kung Porus av Indien. XVIII-talet

03. Thomas och Erema är två bröder. XVIII-talet
04. Barberaren vill klippa skägget på schismatikern. XVIII-talet
05 - 06. Kazan katt, Astrakhan sinne. XVIII-talet
07 - 18. Shemyakin domstol. XVIII-talet

20. Berättelsen om Ruff Ershovich. Början av 1800-talet
21. Om adelsmannen och bonden. XVIII-talet
22. Ordspråk (Även om ormen dör, finns det fortfarande tillräckligt med dryck). XVIII-talet
23. Gå kanske ifrån mig. XVIII-talet
24. Låten "Vakna inte ung ...". 1894 år
25. Kashcheis önskan. Början av 1800-talet
26. Gå kanske ifrån mig. XVIII-talet
27. Register över blommor och flugor. XVIII-talet
28. Jag är humle, ett högt huvud, mer än alla jordens frukter. Första hälften av 1700-talet
29. En ung mans resonemang. XVIII-talet
30. Jakt på hare. XVIII-talet
31 - 32. En ensamståendes resonemang om äktenskap. XVIII och XIX århundraden
33. Bror kysser. XVIII-talet
34. Jakob kusk kramar kocken. XVIII-talet
35. Min glädje (behandla med äpplen). XVIII-talet
36. Erema och Thomas är två bröder. XVIII-talet
37. Reitarsha på kyckling. XVIII-talet
38. Reitar på en tupp. XVIII-talet
39. Paramoshka och Savoska spelade kort. XVIII-talet
40 - 41. Ah svart öga kyss minst en gång. Första hälften av 1700-talet och 1820 - 1830
42. En tysk kvinna rider på en gammal man. XVIII-talet
43. Om en dum fru. XVIII-talet
44. Jon den listiga. XVIII-talet
45 - 46. Ah, min sköte, tjuven kom till min gård. XVIII och tidiga XIX århundraden.
47. Yaga-Baba med en skallig man. XVIII-talet
48. Pan Tryk och Cherson. XVIII-talet
49. Savoska och Paramoshka. XVIII-talet
50. Känn dig själv och visa dig själv i ditt hem. XVIII-talet
51. Främmande nationer kommer värda att sniffa tobak. XVIII-talet
52. Om gift byråkrati (fragment). XVIII-talet
53. Om fylleri. 1800-talet
54. En kvinna gick in i skogen efter svamp. 1820 - 1840
55 - 56. Björnen och geten lägger sig. 1800-talet
57. I Maryina Roshcha (fragment). Slutet av 1800-talet
58. En björn och en get lägger sig. 1820 - 1840
59. Hej, min älskling. XVIII-talet
60. Påtvingat tålamod med någon okänd pappa. XVIII-talet
61. Dårar matar kattungen. Första hälften av 1700-talet
62. En gammal man, men hade en ung hustru. XVIII-talet
63. Sång "I byn lilla Vanka bodde ...". Sent 1800-tal
64. Låten "På kvällen är tjejen röd ...". Sent 1800-tal
65. Älskling, skäms inte. XVIII-talet
66. Äventyr om näsan och svår frost. XVIII-talet
67. Snälla ge mig (hinkar). XVIII-talet
68. Brudgummen och matchmakern. XVIII-talet
69. En gammal man, men hade en ung hustru (fragment). XVIII-talet
70. Lean ekonomi. 1839 år
71. Det är så vilddjuret lärs ut. 1839 år

73. Låten "Spinning my spin ..." (fragment). Slutet av 1800-talet

Ryskt populärtryck är en grafisk typ av folkkonst som uppstod under Peter den stores era. Ark med ljusa, roliga bilder trycktes i hundratusentals och var extremt billiga. De skildrade aldrig sorg eller sorg, roliga eller informativa berättelser med enkla, förståeliga bilder åtföljdes av lakoniska inskriptioner och var en sorts serieserier från 1600- och 1800-talen. I varje hydda fanns liknande bilder på väggarna, de var mycket uppskattade, och foren, distributörer av populära tryck, var efterlängtade överallt.

Termens ursprung

I slutet av 1600-talet kallades tryck från träskivor tyska eller Fryazhski-underhållande ark i analogi med tryck, vars teknik kom till Ryssland från de västliga länderna. Representanter för södra Europa, främst italienare, har länge kallats fryagami i Ryssland; alla andra européer kallades tyskar. Senare kallades Fryazh-ark för utskrifter med ett mer seriöst innehåll och en realistisk bild, och traditionellt ryskt populärtryck var konsten att folkgrafik med förenklad, färgglad grafik och begripligt rymliga bilder.

Det finns två antaganden om varför de underhållande arken fick namnet på ett populärt tryck. Kanske var de första intrycksbrädorna gjorda av bast - bottenskiktet av barken på ett träd, oftast lind. Samma material användes för att göra lådor - behållare för bulkprodukter eller hushållsartiklar. De målades ofta med pittoreska mönster med primitiva bilder av människor och djur. Med tiden började bast kallas brädor utformade för att arbeta på dem med en mejsel.

Utförandeteknik

Varje steg i arbetet med det ryska populära trycket hade sitt eget namn och utfördes av olika mästare.

Ursprungligen skapades konturritningen på papper, och flaggbärarna applicerade den med en penna på den förberedda brädan. Denna process kallades ett tecken.
Sedan började snickarna jobba. Med vassa verktyg gjorde de fördjupningar och lämnade tunna väggar längs konturen av ritningen. Detta känsliga mödosamma arbete krävde speciella kvalifikationer. Basbrädorna färdiga för avtryck såldes till uppfödaren. De första vedhuggarna, gravörer på trä och sedan på koppar, bodde i Izmailovo, en by nära Moskva.
Brädan smetades in med mörk färg och lades under en press med ett ark billigt grått papper ovanpå. De tunna sidorna av brädan lämnade ett svart konturmönster, och de utskurna fläckarna höll papperet omålat. Sådana ark kallades enkla ark.
Målningar med konturtryck togs till blomsterodlare - byartellarbetare som målade enkla målningar. Detta arbete utfördes av kvinnor, ofta barn. Var och en av dem målade upp till tusen ark i veckan. Artellerna målade själva. Den röda färgen erhölls från kokt sandelträ med tillsats av alun, den blå färgen gavs av lapis lazuli, olika transparenta toner extraherades från behandlade växter och trädbark. På 1700-talet, med tillkomsten av litografin, försvann yrket som blomsterodlare nästan.

På grund av slitage kopierades brädorna ofta, detta kallades en översättning. Till en början skars brädan av lind, sedan användes päron och lönn.

Utseendet på roliga bilder

Den första tryckpressen kallades Fryazhsky-lägret och installerades i Court (Övre) tryckeriet i slutet av 1600-talet. Sedan dök andra tryckerier upp. Kopparskivor skars. Det finns ett antagande om att professionella skrivare började göra ryska populära utskrifter för första gången och installerade de enklaste maskinerna i sina hem. De typografiska hantverkarna bodde i området med moderna Stretenka- och Lubyanka-gator, här, nära kyrkans väggar, sålde de roliga fryazhski-ark, som omedelbart började bli efterfrågade. Det var i detta område som i början av 1700-talet fick populära tryck sin karakteristiska stil. Snart dök andra platser för deras distribution upp, som Vegetable Ryad, och sedan Spassky Most.

Roliga bilder under Peter

För att behaga suveränen, kom ritarna på roliga intriger för underhållande ark. Till exempel slaget vid Alexander den store med den indiske kungen Porus, där den grekiske antikbefälhavaren fick en tydlig porträttlikhet med Peter I. Eller handlingen i ett svartvitt tryck om Ilya Muromets och rövaren Nightingale, där Rysk hjälte både till utseende och klädsel motsvarade bilden av suveränen, och en rövare i svensk militäruniform porträtterade Karl XII. Några plotter av ryska populära tryck, kanske, beställdes av Peter I själv, som till exempel ett ark, som återspeglar reforminstruktionerna från suveränen från 1705: en rysk köpman klädd i europeiska kläder förbereder sig för att raka sitt skägg.

Tryckarna fick också order från motståndare till Peters reformer, även om innehållet i upproriska populära tryck var beslöjat i allegoriska bilder. Efter tsarens död spreds det berömda arket med en scen av begravningen av en katt av möss, som innehöll många antydningar om att katten var den avlidne suveränen, och de nöjda mössen var de länder som Peter erövrade.

Populära tryckens storhetstid på 1700-talet

Från och med 1727, efter kejsarinnan Katarina I:s död, reducerades frågan om tryckning i Ryssland kraftigt. De flesta tryckerierna, inklusive det i S:t Petersburg, stängdes. Och tryckeriet, som lämnades utan arbete, omorienterade sig till produktion av populära tryck, med användning av tryckta kopparskivor, till stor del lämnade efter nedläggningen av företagen. Från den tiden började blomningen av det ryska folktrycket.

I mitten av århundradet dök litografiska maskiner upp i Ryssland, vilket gjorde det möjligt att multiplicera antalet kopior, för att få färgtryck, en högre kvalitet och mer detaljerad bild. Den första fabriken med 20 maskiner tillhörde Moskvas köpmän Akhmetjevs. Konkurrensen bland populära tryckerier ökade, tomterna blev mer och mer varierade. Bilder skapades för huvudkonsumenterna - stadsborna, därför speglade de stadslivet och vardagen. Bondtemat dök upp först under nästa århundrade.

Lubok produktion på 1800-talet

Från och med mitten av seklet verkade 13 stora litografiska tryckerier i Moskva, tillsammans med huvudprodukterna som producerade populära tryck. I slutet av århundradet ansågs I. Sytins företag vara det mest framträdande i produktionen och distributionen av dessa produkter, som årligen producerade cirka två miljoner kalendrar, en och en halv miljon ark med bibliska ämnen, 900 tusen bilder med sekulära ämnen. Morozovs litografi producerade årligen cirka 1,4 miljoner luboks, Golyshevs fabrik - cirka 300 tusen, cirkulationen av andra industrier var mindre. De billigaste flygbladen såldes för en halv kopek, de dyraste bilderna kostade 25 kopek.

Ämne

Krönikor, muntliga och handskrivna legender, epos fungerade som populära tryck från 1600-talet. I mitten av 1700-talet blev ryskt tecknade populära tryck med bilder av buffoner, buffoons, ädelt liv, hovmode populärt. Många satirark har dykt upp. På 30-40-talet var det mest populära innehållet i populära utskrifter bilden av stadens folkfestivaler, festivaler, underhållning, knytnäveslagsmål och mässor. Vissa ark innehöll flera tematiska bilder, till exempel bestod skenan "Meeting and seeing off Maslenitsa" av 27 teckningar som skildrade det roliga med muskoviter från olika delar av staden. Omteckningar från tyska och franska kalendrar och almanackor har spridits sedan andra hälften av seklet.

Från början av 1800-talet dök litterära intriger av verk av Goethe, Chateaubriand, François René och andra populära författare vid den tiden upp i populära tryck. Sedan 1820-talet har den ryska stilen kommit på modet, vilket i tryck uttrycktes i bytemat. På böndernas bekostnad ökade också efterfrågan på populära tryck. Teman med andligt-religiöst, militärt-patriotiskt innehåll, porträtt av kungafamiljen, illustrationer med citat till sagor, sånger, fabler och talesätt förblev populära.

Lubok XX - XXI århundraden

I den grafiska designen av reklambroschyrer, affischer, tidningsillustrationer, tecken från början av förra seklet, användes ofta populära tryck. Detta beror på det faktum att bilder förblev den mest populära typen av informationsprodukt för analfabeter på landsbygden och i städerna. Genren karakteriserades senare av konstkritiker som ett inslag i rysk jugend.

Lubok påverkade bildandet av politiska affischer och propagandaaffischer under det första kvartalet av 1900-talet. I slutet av sommaren 1914 organiserades förlagsföreningen "Dagens Lubok", vars uppgift var att producera satiriska planscher och vykort. Passande korta texter skrevs av Vladimir Majakovskij, som arbetade med bilderna tillsammans med konstnärerna Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov och Gorsky. Fram till 1930-talet var populära tryck ofta med i reklamaffischer och design. I ett sekel har stilen använts i sovjetiska karikatyrer, illustrationer för barn och satirtecknade serier.

Det ryska populära trycket kan inte kallas en modern typ av konst som är populär. Sådan grafik används extremt sällan för en ironisk affisch, design för mässor eller tematiska utställningar. Få illustratörer och serietecknare arbetar i den här riktningen, men på Internet lockar deras ljusa kvicka verk om dagens ämne uppmärksamheten från nätanvändare.

"Vi ritar i stil med ryskt populärt tryck"

2016 gav Hobbitteka förlag under detta namn ut en bok av Nina Velichko, riktad till alla som är intresserade av folkkonst. Verket innehåller artiklar av underhållande och pedagogisk karaktär. Baserat på verk av gamla mästare, lär författaren funktionerna hos populära tryck, förklarar hur man ritar en bild i en ram i etapper, avbildar människor, träd, blommor, hus, visar stiliserade bokstäver och andra element. Tack vare det fascinerande materialet är tekniken och egenskaperna hos populära tryck inte alls svåra att bemästra för att på egen hand skapa ljusa underhållande bilder.

I Moskva på Sretenka finns ett museum med ryska populära tryck och naiv konst. Grunden för utställningen är den rika samlingen av direktören för denna institution, Viktor Penzin. Utställningen av populära tryck från 1700-talet och slutar med våra dagar väcker stort intresse hos besökarna. Det är ingen slump att museet ligger i området Pechatnikov Lane och Lubyanka, där samma typografer bodde för mer än tre århundraden sedan som var ursprunget till historien om det ryska populära trycket. Här föddes stilen med Fryazhskaya underhållande bilder, och lakan till salu hängdes på staketet till den lokala kyrkan. Kanske kommer utställningar, böcker och demonstration av bilder på Internet att återuppliva intresset för det ryska populära trycket, och det kommer igen på modet, som har hänt upprepade gånger med andra typer av folkkonst.

I kontakt med

Ursprungligen en sorts folkkonst. Den utfördes i tekniken träsnitt, kopparstick, litografi och kompletterades med frihandsfärgning.

Luboken kännetecknas av enkel teknik, lakonism av bildmedel (grovt slag, ljus färg). Ofta innehåller ett populärt tryck en detaljerad berättelse med förklarande inskriptioner och ytterligare (förklarande, kompletterande) bilder till huvudbilden.

En okänd rysk folkkonstnär från 1700-talet. , CC BY-SA 3.0

Berättelse

De äldsta populära trycken är kända i Kina. Fram till 800-talet ritades de för hand. Sedan 700-talet är de första populära trycken gjorda i träsnitt kända. I Europa uppträdde skena på 1400-talet. Träsnittstekniken är karakteristisk för den tidiga europeiska luboken. Senare tillagd kopparstick och litografi.

På grund av sin tydlighet och fokus på "de breda massorna" användes skena som agitationsmedel (till exempel "flygande löv" under bondekriget och reformationen i Tyskland, populära tryck under den stora franska revolutionen).

Författare okänd, CC BY-SA 3.0

I Tyskland fanns fabriker för produktion av bilder i Köln, München, Neuruppin; i Frankrike - i staden Troyes. I Europa är böcker och bilder med obscent innehåll utbredd, till exempel "Tableau de l'amur conjual" (Bild av äktenskaplig kärlek). I Ryssland importerades "förföriska och omoraliska bilder" från Frankrike och Holland.

Ryska populära tryck från 1700-talet kännetecknas av sin konsekventa komposition.

Författare okänd, CC BY-SA 3.0

Östligt populärt tryck (Kina, Indien) kännetecknas av sina ljusa färger.

I slutet av 1800-talet återupplivades skenan i form av serier.

I Ryssland

Berättelse

I Ryssland på 1500-talet - början av 1600-talet såldes tryck, som kallades "fryazhskie lakan" eller "tyska underhållande ark".

I slutet av 1600-talet installerades en Fryazh-kvarn i det övre (hovet) tryckeriet för tryckning av Fryazh-ark. År 1680 skar hantverkaren Athanasius Zverev "alla typer av fryazhskaya sticklingar" på kopparbrädor åt tsaren.

okänd, CC BY-SA 3.0

Tyska roliga ark såldes i Vegetable Ryad, och senare på Spassky Bridge.

Censur och förbud

Moskva-patriarken Joachim förbjöd 1674 "att köpa ark, som trycktes av tyska kättare, Luthers och Calvin, enligt deras förbannade åsikt". De vördade helgonens ansikten skulle skrivas på en svart tavla, och tryckta bilder var avsedda att vara "tilltalande".

Anonym folkkonstnär, CC BY-SA 3.0

Dekretet av den 20 mars 1721 förbjöd försäljning "på Spassky-bron och på andra platser i Moskva, sammansatt av olika ranger av människor ... tryck (ark) tryckta godtyckligt, förutom tryckeriet." Izugrafskaya-kammaren etablerades i Moskva.

Kammaren utfärdade tillstånd att trycka luboks "godtyckligt, utom tryckeriet". Med tiden genomfördes inte längre detta dekret. Ett stort antal bilder av låg kvalitet av helgon dök upp.

Därför beordrades genom förordning av den 18 oktober 1744 "att i förväg inlämna ritningarna för godkännande till stiftshierarkerna".

Dekretet av den 21 januari 1723 krävde "kejserliga personer att skickligt skriva till målare bevittnade i god skicklighet med all fara och flitig flit." Därför hittas inte bilder av regerande personer i populära tryck.

1822 infördes poliscensur för att trycka luboks. Vissa populära tryck förbjöds och brädorna förstördes. År 1826, enligt censurstadgan, var alla tryck (och inte bara tryck) föremål för censur.

Tomter av målningar

Inledningsvis var handlingarna för populära tryck handskrivna legender, vardagsliv, "faderliga skrifter", muntliga legender, artiklar från översatta tidningar (till exempel "Chimes"), etc.

okänd, CC BY-SA 3.0

Tomter och ritningar lånades från utländska almanackor och kalendrar. I början av 1800-talet lånas intriger från Goethes, Radcliffe, Cottens, Chateaubriands och andra författares romaner och berättelser.

I slutet av 1800-talet rådde bilder på teman från skrifterna, porträtt av den kejserliga familjen, följt av genrebilder, oftast av moralisk och lärorik karaktär (om de katastrofala konsekvenserna av frosseri, fylleri, girighet).

Frontupplagor av "Eruslan Lazarevich" och andra sagor, bilder i ansikten på folksånger ("Boyars red from Nova-gorod," Jerusalem - jordens navel).

okänd, CC BY-SA 3.0

Lubok produktion

Gravörerna kallades "Fryazhski carving masters" (i motsats till de ryska "vanliga" träsnidarna). I Moskva i slutet av 1500-talet var den första gravören förmodligen Andronik Timofeev Nevezha.

Signering kallades rita och måla. Omkring 1500- (eller 1600-talet) delades skylten upp i skyltning och gravyr. Banermannen tillämpade ritningen, gravören ristade den på tavlan, eller metall.

Kopieringstavlor kallades översättning. Brädorna var ursprungligen lind, sedan lönn, päron och palm.

Taburin, Vladimir Amosovich, CC BY-SA 3.0

Skenan gjordes enligt följande: konstnären applicerade en blyertsteckning på en lindebräda (bast), sedan gjorde han en fördjupning med en kniv på de ställen som skulle förbli vita med hjälp av denna ritning. Tavlan insmord med färg under pressen lämnade bildens svarta kontur på pappret.

Tryckt på detta sätt på billigt grått papper kallades enkla målningar. Vanligt folk fördes till speciella arteller. På 1800-talet, i byarna nära Moskva och Vladimir, fanns det speciella arteller som ägnade sig åt färgning av populära tryck. Kvinnor och barn ägnade sig åt att måla utskrifter.

.G. Blinov (detaljer okända), CC BY-SA 3.0

Senare dök ett mer perfekt sätt att producera populära tryck upp, och gravyrkonstnärer dök upp. Med en tunn mejsel på kopparplåtar graverade man in en ritning med skuggning, med alla små detaljer, vilket var omöjligt att göra på en kalkbräda.

En av de första ryska figurfabrikerna uppstod i Moskva i mitten av 1700-talet. Fabriken tillhörde köpmännen Akhmetjev. Fabriken hade 20 maskiner.

Prostovikov, det vill säga de billigaste bilderna, som kostar ½ kopek per styck, trycktes och målades i Moskvadistriktet för cirka 4 miljoner per år. Det högsta priset för populära tryck var 25 kopek.

Popularitet

Lubki blev kär i Ryssland på en gång och utan undantag. De kunde hittas i de kungliga kamrarna, i en slavhydda, i ett värdshus, i kloster.

Det finns dokument som visar att patriark Nikon hade tvåhundrasjuttio av dem, de flesta av dem var dock fortfarande från Fryazhs. Och Tsarevich Peter hade redan köpt många inhemska, det fanns ungefär hundra av dem i hans rum. Det finns två anledningar till en så snabb och utbredd popularitet av till synes enkla bilder.

Tallrik "Fågel Sirin Guide till ryskt hantverk, CC BY-SA 3.0 "

För det första ersatte populära tryck böcker som var otillgängliga för gemene man: läroböcker, som börjar med alfabetet och aritmetik och slutar med gozmografi (astronomi), fiktion - i populära tryck med en serie på varandra följande bilder, som i märken av hagiografiska ikoner, med omfattande signaturer, epos återberättades eller publicerades, berättelser ...

Äventyrsöversättningsromaner om Bove Korolevich och Eruslan Lazarevich, sagor, sånger, ordspråk. Det fanns populära trycksaker som nyhetsbrev och tidningar som rapporterade om de viktigaste statliga händelserna, krigen och livet i andra länder.

Det fanns tolkare av de heliga skrifterna, som föreställde de största klostren och städerna. Det fanns medicinska tryck om alla möjliga populära föreställningar och omen. Där fanns de värsta satyrerna.

fotogalleri

Användbar information

Skena
populära tryck
populärt tryck
roligt blad
dumbom

namnets ursprung

Namnet kommer från speciella sågbrädor som kallas bast (däck). På dem redan på 1400-talet. skrev planer, ritningar, ritningar. Sedan dök de så kallade "fryazhskie-arken" upp, och senare kallades små pappersbilder helt enkelt splint (populär utskriftsbild).

I Ryssland

I Ryssland blev folkbilder utbredda på 1600- och 1900-talen. De var billiga (även låginkomstskikt av befolkningen kunde köpa dem) och utförde ofta funktionen av dekorativ design. Populära tryck spelade den sociala och underhållningsrollen som en tidning eller ABC-bok. De är prototypen på moderna kalendrar, affischer, serier och affischer. På 1600-talet fick målade bastlådor stor spridning.

Typer av skenor

Andlig och religiös - bysantinsk stil. Bilder av ikontyp. Helgons liv, liknelser, moral, sånger osv.
Filosofisk.
Juridisk – Bilder på stämningar och rättegångar. Ofta fanns det tomter: "Shemyakin Court" och "Ruff Ershovich Shchetinnikov".
Historisk - "Härliga historier" från krönikorna. Bilden av historiska händelser, strider, städer. Topografiska kartor.
Saga - sagor, heroiska, "Tale of Daring People", vardagssagor.
Helgdagar är helgonbilder.
Kavalleri - populära tryck som föreställer ryttare.
Joker - underhållande populära tryck, satir, tecknade serier, basker.

Färgningsmetod

Artellerna tog order från förlagen att måla hundratusentals exemplar. En person målade upp till tusen populära tryck per vecka - en rubel betalades för sådant arbete. Yrket kallades florist. Yrket försvann efter tillkomsten av litografiska maskiner.

Fördelar med en tryckt bild

De första som såg fördelarna med den tryckta bilden i Moskva var samma stammisar från Spassky Bridge, eller Spassky Krestts, som denna plats ofta kallades då. Bokhandeln blomstrade redan innan det populära trycket - den huvudsakliga förhandlingen i Ryssland var på detta område. Men bara böcker såldes mer handskrivna och mycket ofta av den giftigaste karaktären, som den satiriska "Priest Savva - of great glory" och "Services to the tavern". Författarna själva och deras vänner - konstnärer från samma vanliga folk - ritade bilder och illustrationer till dessa böcker, eller sydde in dem på sidorna eller sålde dem separat. Men hur mycket kan du rita för hand?

Tillverkning

Det var dessa författare och konstnärer som uppmärksammade de populära trycken, som kom med av utlänningar, först som en gåva till Moskva-tsaren och bojarerna, och sedan för bred försäljning. Det visade sig att det inte är så svårt att göra dem, dessutom kan många tusen bilder skrivas ut från en tavla, och även tillsammans med texten klippas ut på samma sätt bredvid bilden. Någon från utlänningar eller från vitryssar byggde tydligen den första maskinen i Moskva och tog med färdiga brädor för provet.

I.D. Sytin

Under andra hälften av 1800-talet var en av de största tillverkarna och distributörerna av tryckta populära tryck I.D.Sytin. 1882 hölls den allryska konst- och industriutställningen i Moskva, där Sytins produkter belönades med en silvermedalj. I cirka 20 år har ID Sytin samlat in tavlor från vilka man tryckt tryck. En samling värd flera tiotusentals rubel förstördes under en brand på Sytins tryckeri under 1905 års revolution.

Stilbildning

Det ännu unga ryska folktrycket lånade naturligtvis mycket från andra konster, och först och främst från bokminiatyrer, och därför blev det, i konstnärlig mening, snart så att säga en slags sammansmältning, en syntes av allt det bästa som rysk konst hade utvecklat under de föregående århundradena av sin existens.

Men bara i vilken utsträckning de populära tryckerierna vässade och överdrev alla former, i vilken utsträckning de ökade kontrasten och rodnade färgerna, värmde dem till en sådan grad att varje blad bokstavligen brinner, stänker av glada färger.

Nu för tiden

I den moderna världen är skenstilen inte glömd. Det används ofta i illustrationer, teaterdekorationer, väggmålningar och inredning. Maträtter, affischer, kalendrar produceras.

Populärt mode återspeglas också i modernt mode. Inom ramen för den 22:a textilsalongen i Ivanovo, kollektionen av Yegor Zaitsev, "iVANOVO. Skena".

- handgjorda ryska folkbilder, som representerar ett rikt och uttrycksfullt lager av historia, kultur och konst i den ryska staten. Dessa en gång populära bilder, kännetecknade av enkelhet och tillgänglighet av bilder, talar vältaligt om livet och världsbilden för vanliga människor från det förflutna.

I Ryssland dök populärt tryck upp på 1500-talet. Forskare argumenterar fortfarande om ursprunget till namnet "skena". Vissa säger att det kommer från ordet "bast", det gamla ryska namnet på lind, på brädorna som man ristade bilder på. Andra hävdar att det är förknippat med bastlådorna där de bars. Och en legend från Moskva säger att allt började med Lubyanka, gatan där mästarna av populära tryck bodde.

Ritningar visades på specialsågade brädor och kallades "fryazhski-ark", sedan "roliga ark" och "enkla människor". Till en början dominerades de av religiösa ämnen, varefter skena blev ett bekvämt och billigt sätt att sprida information, berättelser av moralisk och lärorik karaktär och propaganda. Allt eftersom tiden gick förändrades tekniken för populära tryck. På 1800-talet gav trä vika för metall och arbetet blev mer elegant. Handlingarna var helgonens liv, epos och sånger, fabler och porträtt av den kejserliga familjen, scener ur böndernas liv, sagor och romaner, kunskap om avlägsna länder och historiska händelser.

Dyra populära tryck prydde de kungliga kamrarna och boyarernas kammare. Allmänheten köpte billiga (till priset av en halv kopek) populära svartvita tryck på mässor och föredrog komiska teckningar. Många representanter för det höga samhället vägrade att kalla skapelserna av självlärda folkkonstnärer för konst. Men nuförtiden pryder rysk folklubok samlingarna på de största museerna.

För New York Public Library föll den mest "fruktbara" perioden för att samla in stora och sällsynta böcker med gravyrer från Östeuropa på årtiondet från 1925 till 1935. Sedan nationaliserade och sålde den sovjetiska regeringen innehållet i de kejserliga palatsbiblioteken utomlands. Enbart New York Public Library innehåller föremål från de nio kejserliga biblioteken, såväl som publikationer som ägs av 30 medlemmar av den kejserliga familjen. Biblioteket skaffade dem lokalt (och till ett bra pris) och skickade dem för att fylla på boksamlingarna av Yarmolinsky Avraam Tsalevich (1890-1975), intendent för den slaviska avdelningen från 1917 till 1955. Han anlände till Sovjetryssland 1923 och återvände till staterna 1924. Library of Congress och Harvard University förvärvade också värdefulla utställningar från samlingen av Imperial Palace Libraries. Andrahandsbokhandlaren Hans Kraus skrev:

« Dessa [ryska palats] samlingar, så lite kända och högt ansedda i väst, innehöll otroligt material. Sådana sällsynta östeuropeiska verk har aldrig setts på detta halvklot. Boksamlare arbetade flitigt för kungar och drottningar. Förutom de förvärvade böckerna fylldes deras samlingar på med åtskilliga upplagor som mottagits som gåva, tryckta på specialpapper, med lyxiga bindningar, i siden eller marocko och med det kejserliga vapnet.(The Rare Book Saga, 1978, s. 90-91.)

En betydande del av bibliotekets samling av populära tryck upptas också av verk från samlingen av den enastående kulturpersonen i det ryska imperiet, Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895). Han var en extremt mångsidig person. Privy Counselor, advokat och rättsreformator älskade konst av hela sitt hjärta. Med egna ansträngningar köpte han material och publicerade illustrerade böcker, inklusive ryska folkbilder, ryska gravörer och deras verk, ordbok över ryska graverade porträtt, tillförlitliga porträtt av Moskvas suveräner, material för rysk ikonografi och andra samlingar. Efter att ha spenderat större delen av sin förmögenhet samlade Rovinsky en av de bästa privata samlingarna av rysk och västeuropeisk grafik. Efter hans död var utställningarna utspridda över olika museer, bibliotek och andra kulturinstitutioner i Ryssland. I väst fanns dock en underbar serie volymer bevarad, som han ofta gav ut i ytterst litet antal.

På webbplatsen New York Public Library där albumet publiceras "Ryskt folktryck på 1860-1870-talet", nästan 200 bilder presenteras, vi har valt ut 87 av de mest intressanta.

Ovisshet, 1867.

Ny sång, 1870.

Den hårt arbetande björnen, 1868.

Sjösirener, 1866.

Hur köpmännen går, 1870.

Så här i Moskva, Yaroslavl sexarbetare, ha roligt med skönheter, 1870.

Begravning av en katt med råttor och möss, 1866.

Förtalaren och ormen, 1869.

Den lilla puckelryggade hästen, 1870.

Flög in i röret, 1872.

I Maryina Roshcha, 1868.

Det finns ingen plats i St Petersburg, han går till byn för att lura dårar, 1870.

Den mest anmärkningsvärda av jättar, löpare och freaks Serpo Didlo, 1866.

Zhidovskaya karchma, 1868.

Tvist om en stor näsa med svår frost, 1870.

Kashchei och hans önskan, 1867.

Blindhet, 1867.

Skönlitteratur i ansikten, 1868.

Det nyaste kortoraklet, 1868.

Omformning av det gamla till det unga, 1871.

Den modige krigaren Anika, 1868.

Den starka och modiga hjälten Anika krigare, 1865.

Den starka och modige Bova kungens son slår hjälten Polkan, 1867.

Den starka och härliga modiga krigaren Anika, 1868.

Den härliga starka och modiga Bova Korolevich slår hjälten Polkan, 1868.

Den ärorika starka och modige riddaren Eruslan Lazarevich, 1868.

Starke modige hjälten Ilya Muromets, 1868.

Den starka mäktiga Bova Korolevich besegrar hjälten Polkan, Eruslan Lazarevich besegrar den trehövdade ormen, 1867.

Starke härliga modige hjälte Ivan Tsarevich 1868.

Bonden och döden, 1868.

Rovvargar attackerar förbipasserande, 1868.

Uppfostra tsarens son som lejoninna, 1868.

Den äldres förebråelse med förvaltaren, 1870.

Sant och falskt, 1871.

Crinoline, 1866.

Röker en zigenare, 1867.

Fiske på sjön, 1870.

Mamaevomassakern på Kulikovofältet 1380, 1868.

Maken roar sin fru, 1868.

Mutaren ockraren, 1870.

Britternas attack mot Solovetsky-klostret, 1868.

De ryska truppernas korsning över Donau den 11 mars 1854, 1869.

Låten "Varför sover du lilla man", 1871.

Sången om hur hustrun drack öl och glömde att mata sin man, 1866.

Sången "Homecoming from St. Petersburg of the Wasted Innkeeper", 1870.

Presentation av bröd och salt för suveränen i Moskva, 1865.

Nära Odessa den 10 april 1854, 1864.

Blomstrande hushållning, 1870.

Raek, 1970.

Romantik, 1867.

Ryskt bondbröllop, 1865.

Shamil Iman från Tjetjenien och Dagestan, 1870.

Sagan om hur en hantverkare lurade en djävul, 1867.

The Miser, 1866.

Människotidens steg, 1866.

Orm- och tigerbete, 1868.

Tsar Ivan Vasilyevich den förskräcklige, 1868.

Kom igen, Mishenka Ivanovich, 1867.

Nonsens för att skratta av folket för skojs skull. Hur djur och fåglar begraver en jägare, 1865.

Byn, 1970.

General Toptygin, 1868.

Ah, frun, 1870.

Engelska min herre, den tappre riddaren Guak, den modige riddaren Francil Venttsyan, hjälten Bova Korolevich, hjälten Eruslan Lazarevich, 1861.

Hans kejserliga höghet arvtagaren till tsarevitj storhertig Alexander Alexandrovich och hennes kejserliga höghet storhertiginnan Maria Feodorovna, 1871.