Ostrovsky, „Zestrea”: analiza și caracteristicile eroilor. Note literare și istorice ale tânărului tehnician Ostrovsky, zestre completă

Kharita Ignatievna Ogudalova, văduvă de vârstă mijlocie; îmbrăcată elegant, dar cu îndrăzneală și dincolo de anii ei.

Larisa Dmitrievna, fiica ei, fecioară; îmbrăcat bogat, dar modest.

Moky Parmevici Knurov, unul dintre marii oameni de afaceri din ultima vreme, un bărbat în vârstă cu o avere uriașă.

Vasily Danilych Vojevatov, un bărbat foarte tânăr, unul dintre reprezentanții unei companii comerciale înstărite; european în costum.

Iuli Kapitonic Karandyshev, un tânăr, un biet funcționar.

Serghei Serghei Paratov, un genial domn, unul dintre armatori, peste 30 de ani.

Robinson.

Gavrilo, barman de club și proprietar al unei cafenele de pe bulevard.

Ivan, servitor la cafenea.

Acțiunea are loc în zilele noastre, în marele oraș Bryakhimov de pe Volga. Bulevardul orașului pe malul înalt al Volgăi, cu o platformă în fața cafenelei; În dreapta actorilor este intrarea în cafenea, în stânga copacii; în adâncuri se află un grătar joase din fontă, în spatele lui o vedere la Volga, o întindere mare: păduri, sate etc.; Pe palier sunt mese și scaune: o masă este în partea dreaptă, lângă cafenea, cealaltă este în stânga.

Prima apariție

Gavrilo stând în pragul cafenelei, Ivan pune în ordine mobilierul de pe șantier.

Ivan. Nu sunt oameni pe bulevard.

Gavrilo. Mereu e așa în vacanțe. Trăim conform vremurilor de altădată: de la liturghie târzie totul e vorba de plăcintă și supă de varză, iar apoi, după pâine și sare, șapte ore de odihnă.

Ivan. E deja șapte! Cam trei sau patru ore. Aceasta este o unitate bună.

Gavrilo. Dar în preajma vecerniei se vor trezi, vor bea ceai până la a treia melancolie...

Ivan. Până la tristețe! De ce să fii trist?

Gavrilo. Stați mai bine la samovar, beți apă clocotită timp de două ore și veți afla. După cea de-a șasea transpirație, se instalează prima melancolie... Se vor despărți de ceai și se vor târî pe bulevard să-și tragă sufletul și să facă o plimbare. Acum publicul pur se plimbă: acolo Mokiy Parmenych Knurov se șterge.

Ivan. În fiecare dimineață se plimbă pe bulevard înainte și înapoi, exact așa cum a promis. Și de ce se deranjează atât de mult?

Gavrilo. Pentru exerciții fizice.

Ivan. Pentru ce este exercițiul?

Gavrilo. Pentru pofta ta. Și are nevoie de poftă de mâncare pentru cină. Ce cine are! Poți să mănânci un astfel de prânz fără exerciții fizice?

Ivan. De ce mai tace?

Gavrilo. "Tăcut"! Ești un ciudat. Cum vrei să vorbească dacă are milioane! Cu cine ar trebui să vorbească? Sunt doi-trei oameni în oraș, cu ei vorbește, dar cu nimeni altul; ei bine, el tace. El nu locuiește aici mult timp din această cauză; și n-aș trăi dacă nu ar fi munca. Și merge la Moscova, Sankt Petersburg și în străinătate să vorbească, unde are mai mult spațiu.

Ivan. Dar Vasily Danilych vine de sub munte. Și acesta este un om bogat, dar este vorbăreț.

Gavrilo. Vasily Danilych este încă tânăr; se angajează în lașitate; încă mai înțelege puțin despre sine; iar când vine vorba de ani, va fi același idol.

Ieșiri din stânga Knurovși, nefiind atent la plecăciunile lui Gavrila și Ivan, se așează la masă, scoate din buzunar un ziar francez și citește. Intră din dreapta Vojevatov.

Al doilea fenomen

Knurov, Vojevatov, Gavrilo, Ivan.

Vojevatov (inclinându-se respectuos). Mokiy Parmenych, am onoarea să mă înclin!

Knurov. A! Vasily Danilych! (Își oferă mâna.) Unde?

Vojevatov. De pe dig. (Sta jos.)

Gavrilo se apropie.

Knurov. Ai întâlnit pe cineva?

Vojevatov. M-am întâlnit, dar nu m-am întâlnit. Ieri am primit o telegramă de la Serghei Serghei Paratov. Cumpăr o navă de la el.

Gavrilo. Nu este „Rândunica”, Vasily Danilych?

Vojevatov. Da, „Rândunica”. Si ce?

Gavrilo. Aleargă vioi, o navă puternică.

Vojevatov. Da, Serghei Sergheici l-a înșelat și nu a venit.

Gavrilo. Tu și „Avionul” îi așteptați și poate că vor veni în propriile lor, în „Rândunica”.

Ivan. Vasily Danilych, este un vapor care rulează deasupra capului.

Vojevatov. Nu sunt mulți dintre ei care aleargă în jurul Volgăi.

Ivan. Acesta este Serghei Sergheici pe drum.

Vojevatov. Crezi?

Ivan. Da, se pare că... Carcasele de pe „Rândunică” se observă dureros.

Vojevatov. Puteți demonta carcasele în șapte mile!

Ivan. Îl poți demonta în zece, domnule... Da, și merge bine, acum vezi că e la proprietar.

Vojevatov. Cât de departe este?

Ivan. A ieșit din spatele insulei. Așa este așezată și așa este așezată.

Gavrilo. Spui că e căptușeală?

Ivan. Aliniază-l. Pasiune! Acesta rulează mai repede decât „Avionul” și îl măsoară.

Gavrilo. Ei vin, domnule.

Vojevatov (lui Ivan). Deci spune-mi cum te vor deranja.

Ivan. Ascult, domnule... Ceai, o vor trage dintr-un tun.

Gavrilo. Fara esec.

Vojevatov. De la ce arma?

Gavrilo. Ei au propriile lor barje în mijlocul Volgăi la ancora.

Vojevatov. Știu.

Gavrilo. Deci este un tun pe barjă. Când Serghei Sergheich este întâmpinat sau dat afară, ei trag întotdeauna. (Privindu-se în partea din spatele cafenelei.) Vine după ei o trăsură, domnule, un taximetrist, Chirkova, domnule! Se pare că l-au anunțat pe Chirkov că vor veni. Proprietarul însuși, Chirkov, este pe cutie. - E în spatele lor, domnule.

Vojevatov. De unde știi ce se află în spatele lor?

Gavrilo. Patru paceri la rând, pentru Dumnezeu, în spatele lor. Pentru cine va colecta Chirkov astfel de cvadruple? Este înfricoșător să privești... ca leii... toți patru pe biți! Și hamul, hamul! - Urmează-i, domnule.

Ivan. Iar țiganul stă pe cutie cu Cirkov, într-o uniformă de ceremonial cazac, cu centura strânsă ca, doar iată, să se rupă.

Gavrilo. Este în spatele lor, domnule. Nu există nimeni altcineva care să călătorească pe un astfel de patru. Ei Cu.

Knurov. Paratov trăiește în stil.

Vojevatov. Nimic altceva, dar șic este suficient.

Knurov. Cumperi o navă ieftină?

Vojevatov. Ieftin, Mokiy Parmenych.

Knurov. Da, desigur; dar ce să cumperi pentru plată. De ce vinde?

Vojevatov. Știi, el nu găsește niciun beneficiu.

Knurov. Desigur, unde este el! Acesta nu este un lucru domnesc. Veți găsi beneficii, mai ales dacă îl cumpărați ieftin.

Vojevatov. Apropo, avem o mulțime de marfă dedesubt.

Knurov. Nu ai avut nevoie de bani? E un pic cheltuitor.

Vojevatov. Afacerea lui. Avem banii pregătiți.

Knurov. Da, poți face lucruri cu bani, poți. (Cu un zambet.) E bine pentru cei, Vasily Danilych, care au mulți bani.

Vojevatov. Ce lucru rău! Tu însuți, Mokiy Parmenych, știi asta mai bine decât oricine.

Knurov. Știu, Vasily Danilych, știu.

Vojevatov. Să bem o băutură rece, Mokiy Parmenych?

Knurov. Ce spui, azi dimineață! Încă nu am luat micul dejun.

Vojevatov. Nimic, domnule. Un englez - este director la o fabrică - mi-a spus că e bine să bei șampanie pe stomacul gol pentru a curge nasul. Și am răcit puțin ieri.

Knurov. Cum? E atât de cald.

Vojevatov. Da, au racit: au servit-o foarte rece.

Knurov. Nu, ce e bine; oamenii se vor uita și vor spune: nu este prima lumină - beau șampanie.

Vojevatov. Și pentru ca oamenii să nu spună nimic rău, vom începe să bem ceai.

Knurov. Ei bine, ceaiul este o altă chestiune.

Vojevatov (Gavril). Gavrilo, dă-ne puțin din ceaiul meu, înțelegi?... A mea!

Anul scrierii:

1878

Timp de citit:

Descrierea lucrării:

Piesa Zestrea a fost scrisă de Alexander Ostrovsky în 1878. Este interesant că piesa Zestrea este cea de-a patruzecea sa lucrare, căreia Ostrovsky i-a dedicat aproximativ patru ani de muncă, perfecționând astfel toate detaliile lucrării și creând o capodopera.

Ostrovsky însuși a spus următoarele cuvinte: „Această piesă începe un nou tip al lucrărilor mele”.

Citiți mai jos pentru un rezumat al piesei Zestrea.

Un mare oraș fictiv pe Volga - Bryakhimov. O zonă deschisă lângă o cafenea de pe bulevardul Privolzhsky. Knurov („unul dintre marii oameni de afaceri ai timpurilor recente, un bărbat în vârstă cu o avere uriașă”, după cum spun direcțiile de scenă despre el) și Vozhevatov („un bărbat foarte tânăr, unul dintre reprezentanții unei companii comerciale bogate, europene în costum), după ce a comandat șampanie dintr-un set de ceai, începeți să discutați despre știrea: binecunoscuta frumusețe și femeie fără adăpost Larisa Ogudalova se căsătorește cu un biet oficial Karandyshev. Vozhevatov explică căsătoria modestă prin dorința Larisei, care a experimentat o pasiune puternică de „stăpânul genial” Paratov, care și-a întors capul, a luptat împotriva tuturor pețitorilor și a plecat brusc. După scandal, când următorul mire a fost arestat pentru delapidare chiar în casa familiei Ogudalov, Larisa a anunțat că se va căsători cu primul care l-a cortes și cu Karandyshev, un admirator de multă vreme și ghinionist, „și chiar acolo”. Vozhevatov raportează că îl așteaptă pe Paratov, care i-a vândut vaporul său cu aburi „Rândunica”, ceea ce provoacă renașterea fericită a proprietarului cafenelei. Cel mai bun cvadruplu din oraș a galopat la debarcader cu stăpânul lor pe o cutie și țigani în haine formale.

Apar Ogudalovii și Karandyshev. Ogudalova este tratată cu ceai, Karandyshev pune aer și, în egală măsură, se întoarce la Knurov cu o invitație la cină. Ogudalova explică că cina este în onoarea Larisei, iar ea se alătură invitației. Karandyshev o mustră pe Larisa că este prea familiarizată cu Vozhevatov și menționează de mai multe ori casa soților Ogudalov, care o jignește pe Larisa. Conversația se îndreaptă către Paratov, pe care Karandyshev îl tratează cu ostilitate invidioasă, și Larisa cu încântare. Ea este revoltată de încercările mirelui de a se compara cu Paratov și declară: „Serghei Sergheich este bărbatul ideal”. În timpul conversației, se aud împușcături de tun, Larisa se sperie, dar Karandyshev explică: „Un negustor tiran coboară din barja lui”, între timp, din conversația dintre Vozhevatov și Knurov, se știe că împușcătura a fost în onoarea sosirii lui Paratov. . Larisa și mirele ei pleacă.

Paratov apare însoțit de actorul de provincie Arkady Schastlivtsev, pe care Paratov îl numește Robinson, pentru că l-a scos de pe o insulă pustie, unde Robinson a fost debarcat pentru un comportament zbuciumat. Întrebat de Knurov dacă i-ar părea rău să vândă Lastochka, Paratov răspunde: „Ce păcat, nu știu asta.<…>Dacă găsesc un profit, voi vinde tot, orice”, iar după aceasta anunță că se căsătorește cu o mireasă cu mine de aur și a venit să-și ia rămas bun de la testamentul burlacului. Paratov îl invită la un picnic pentru bărbați peste Volga, face o comandă bogată pentru restaurator și îl invită să ia masa între timp. Knurov și Vozhevatov refuză cu regret, spunând că iau cina cu logodnicul Larisei.

A doua acțiune are loc în casa soților Ogudalov, principala caracteristică a sufrageriei este un pian cu o chitară pe el. Knurov sosește și îi reproșează lui Ogudalova că a dat-o pe Larisa unui om sărac, prezice că Larisa nu va îndura viața mizerabilă pe jumătate burgheză și probabil că se va întoarce la mama ei. Atunci vor avea nevoie de un „prieten” respectabil și bogat și se vor oferi ca atare „prieteni”. După aceasta, el îi cere lui Ogudalova, fără să se oprească, să comande zestrea și rochia de mireasă a Larisei și să-i trimită facturile. Și pleacă. Apare Larisa și îi spune mamei ei că vrea să plece cât mai curând în sat. Ogudalova pictează viața satului în culori închise. Larisa cântă la chitară și cântă melodia „Don’t tempt me unnecessary”, dar chitara este în ton. Văzându-l pe proprietarul corului țigan Ilya prin fereastră, ea îl cheamă să-și acorde chitara. Ilya spune că sosește maestrul, pe care „l-au așteptat tot anul” și fuge la chemarea altor țigani, care au anunțat sosirea unui client mult așteptat. Ogudalova este îngrijorată: s-au grăbit la nuntă și au ratat un meci mai profitabil? Apare Karandyshev, căruia Larisa îi cere să plece în sat cât mai curând posibil. Dar nu vrea să se grăbească să se „slăvească” (expresia lui Ogudalova) cu Larisa, pentru a-și satisface mândria, care a suferit atâta timp din cauza neglijării lui, Karandyshev. Larisa îi reproșează acest lucru, fără a ascunde deloc faptul că nu-l iubește, ci doar speră să-l iubească. Karandyshev mustră orașul pentru atenția acordată petrecului depravat și risipit, a cărui sosire i-a înnebunit pe toți: restauratori și lucrători sexuali, șoferi de taxi, țigani și orășeni în general și, întrebat cine este, el aruncă iritat: „Sergheiul tău Sergheich. Paratov” și, privind pe fereastră, spune că a venit la Ogudalovi. Larisa speriata merge in alte camere cu mirele ei.

Ogudalova îl primește prietenos și familiar pe Paratov, îl întreabă de ce a dispărut brusc din oraș, află că a mers să salveze rămășițele moșiei și acum este obligat să se căsătorească cu o mireasă cu o zestre de jumătate de milion de dolari. Ogudalova o sună pe Larisa, între ea și Paratov are loc o explicație în privat. Paratov îi reproșează Larisei că l-a uitat curând; Larisa recunoaște că continuă să-l iubească și că se căsătorește pentru a scăpa de umilirea „pețitorilor imposibili”. Mândria lui Paratov este satisfăcută. Ogudalova îl prezintă lui Karandyshev, între ei are loc o ceartă, deoarece Paratov încearcă să-l rănească și să-l umilească pe logodnicul Larisei. Ogudalova rezolvă scandalul și îl obligă pe Karandyshev să-l invite pe Paratov la cină. Apare Vozhevatov, însoțit de Robinson, dându-se ca un englez, și îl prezintă celor prezenți, inclusiv lui Paratov, care însuși l-a pierdut recent pe Robinson pentru el. Vozhevatov și Paratov conspiră pentru a se distra la cina lui Karandyshev.

Cel de-al treilea act este în biroul lui Karandyshev, decorat prost și fără gust, dar cu mari pretenții. Pe scenă este mătușa Karandysheva, plângându-se comic de pierderile de la prânz. Larisa apare cu mama ei. Ei discută despre cina teribilă, despre neînțelegerea umilitoare a lui Karandyshev cu privire la poziția sa. Ogudalova spune că oaspeții îl îmbată în mod deliberat pe Karandyshev și râd de el. După ce femeile pleacă, apar Knurov, Paratov și Vozhevatov, plângându-se de cina nebunească și de vinurile groaznice și bucurându-se că Robinson, care poate bea orice, l-a ajutat să-l îmbătă pe Karandyshev. Apare Karandyshev, dându-se în aer și lăudându-se, fără să observe că râd de el. Este trimis după coniac. În acest moment, țiganul Ilya raportează că totul este pregătit pentru călătoria dincolo de Volga. Bărbații spun între ei că ar fi frumos să o ia pe Larisa, Paratov se angajează să o convingă. Larisa apare și i se cere să cânte, dar Karandyshev încearcă să-i interzică, apoi Larisa cântă „Nu tenta”. Oaspeții sunt încântați, Karandyshev, pe cale să spună un toast de mult pregătit, pleacă să ia șampanie, restul îl lasă pe Paratov singur cu Larisa. Îi întoarce capul, spunând că mai sunt câteva momente ca acestea și va renunța la tot pentru a deveni sclavul ei. Larisa acceptă să meargă la un picnic în speranța de a-l întoarce pe Paratov. Karandyshev apare și face un toast pentru Larisa, în care cel mai valoros lucru pentru el este că ea „știe cum să trimită oamenii” și, prin urmare, l-a ales. Karandyshev este trimis după mai mult vin. La întoarcere, află despre plecarea Larisei la un picnic, în cele din urmă înțelege că au râs de el și amenință că se va răzbuna. El apucă pistolul și fuge.

Cel de-al patrulea act este din nou în cafenea. Robinson, care nu a fost dus la picnic, află dintr-o conversație cu un servitor că Karandyshev a fost văzut cu un pistol. Apare și îl întreabă pe Robinson unde sunt camarazii lui. Robinson scapă de el, explicându-i că aceștia erau cunoscuți ocazionali. Karandyshev pleacă. Knurov și Vozhevatov, întorcându-se de la picnic, apar, crezând că „drama începe”. Ambii înțeleg că Paratov i-a făcut promisiuni serioase Larisei, pe care nu intenționează să le îndeplinească și, prin urmare, ea este compromisă și situația ei este fără speranță. Acum visul lor de a merge cu Larisa la Paris pentru o expoziție se poate împlini. Pentru a nu se deranja unul pe celălalt, ei decid să arunce o monedă. Sortul îi revine lui Knurov, iar Vozhevatov își dă cuvântul să plece.

Larisa apare cu Paratov. Paratov îi mulțumește Larisei pentru plăcere, dar vrea să audă că acum a devenit soția lui. Paratov îi răspunde că nu se poate despărți de mireasa lui bogată din cauza pasiunii sale pentru Larisa și îi cere lui Robinson să o ia acasă. Larisa refuză. Apar Vozhevatov și Knurov, Larisa se grăbește la Vozhevatov cerându-i simpatie și sfaturi, dar acesta se sustrage hotărât, lăsând-o cu Knurov, care îi oferă Larisei o călătorie comună la Paris și întreținere pe viață. Larisa tace, iar Knurov pleacă, cerându-i să se gândească. În disperare, Larisa se apropie de stâncă, visând să moară, dar nu îndrăznește să se sinucidă și exclamă: „De parcă cineva m-ar ucide acum...” Apare Karandyshev, Larisa încearcă să-l alunge, vorbind despre disprețul ei. Îi reproșează, spune că Knurov și Vozhevatov au jucat-o ca pe un lucru. Larisa este șocată și, ridicându-și cuvintele, spune: „Dacă ești un lucru, atunci este scump, foarte scump.” Ea cere să-l trimită pe Knurov la ea. Karandyshev încearcă să o oprească, strigând că o iartă și o va lua din oraș, dar Larisa respinge această ofertă și vrea să plece. Ea nu crede cuvintele lui despre dragostea lui pentru ea. Furios și umilit, Karandyshev o împușcă. Larisa pe moarte acceptă cu recunoștință această împușcătură, pune revolverul lângă ea și le spune celor care vin în fugă la împușcătură că nimeni nu este de vină: „Sunt eu însumi”. Cântecul țiganilor se aude în spatele scenei. Paratov strigă: „Spune-i să tacă!”, dar Larisa nu vrea asta și moare sub acompaniamentul unui cor zgomotos de țigani cu cuvintele: „... toți sunteți oameni buni... vă iubesc pe toți.. . Vă iubesc pe toți."

Ați citit rezumatul poveștii Zestrea. Vă invităm să vizitați secțiunea Rezumat pentru a citi alte rezumate ale scriitorilor populari.

„Zestrea” - dramă de A.N. Ostrovsky, cea de-a patruzecea piesă („aniversare”) scrisă de marele dramaturg rus. Soarta uimitoare, chiar excepțională, a acestei piese de teatru din secolul al XIX-lea continuă să atragă atenția istoricilor teatrului și a savanților literari și astăzi. Producțiile teatrale și adaptările cinematografice ale „Zestrei”, care au devenit de mult clasice, continuă să se bucure de dragostea publicului autohton.

Nina Alisova ca Larisa

Cum s-a putut întâmpla ca din toată uriașa moștenire literară a marelui dramaturg rus A.N. Ostrovsky, doar această piesă, neacceptată și neînțeleasă de contemporanii autorului, a depășit toate limitele timpului și a câștigat adevărata nemurire?

Să încercăm să ne dăm seama.

De-a lungul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, atitudinea telespectatorilor și a criticilor față de opera lui A.N. Ostrovsky a suferit multe schimbări. Critica democratică de la sfârșitul anilor 1850 și începutul anilor 1860 a încercat să vadă în operele dramaturgului un fel de protest social împotriva inerției și stagnării realității înconjurătoare. Unii contemporani (în special scriitorul și criticul P. Boborykin) i-au refuzat în general lui Ostrovsky dreptul de a fi dramaturg, constatând lipsa prezenței pe scenă, chiar și calitatea epică a pieselor sale cele mai de succes.

Drama lui Ostrovsky „Furtuna” a stârnit cea mai aprinsă controversă. Potrivit majorității savanților literari, însuși A.N. Ostrovsky a câștigat faima universală ca dramaturg numai prin eforturile lui N. Dobrolyubov. Analizele critice detaliate ale lui Dobrolyubov ale pieselor lui Ostrovsky de pe paginile Sovremennik-ului lui Nekrasov au devenit manual deja în secolul al XIX-lea. Dobrolyubov a fost cel care a inventat „regatul întunecat” și „raza de lumină” și o mulțime de alte clișee care sunt încă folosite activ în eseurile școlare. Cu toate acestea, alături de cea a lui Dobrolyubov, aproape imediat a luat contur o linie diferită în interpretarea operei lui A.N. Ostrovsky. Aceasta este linia lui A. Grigoriev, un prieten personal al dramaturgului, care a considerat lumea operelor sale nu un „regat întunecat” deloc, ci regatul „poeziei vieții populare.” (Articolele lui M. M. Dostoievski). şi M. I. Pisarev gravitează spre ea). Dobrolyubov și Grigoriev au inclus „Furtuna” în diferite contexte estetice (în funcție de viziunea asupra lumii a criticilor, înțelegerea lor asupra tiparelor istorice și forțele motrice ale vieții rusești). Într-un caz a fost citit ca o dramă socială dură, în altul - ca o înaltă tragedie poetică.

Piesa „Zestrei” a fost mult mai puțin norocoasă. Dacă la sfârșitul anilor 1850 - începutul anilor 1860 Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev și alți critici de seamă și-au rupt sulițele în dispute: este Katerina din „Furtuna” „o rază de lumină în regatul întunecat”, atunci în 1878, când „Zestrea” „, piesa practic nu a fost remarcată.

În ciuda faptului că însuși A.N Ostrovsky a considerat cea de-a patruzecea piesă a sa cea mai bună operă dramatică; producțiile sale de la Moscova și Sankt Petersburg i-au dezamăgit nu numai pe critici, ci și pe fanii de multă vreme ai operei dramaturgului. „Zestrea” a fost etichetată drept o piesă foarte mediocră, plictisitoare, cu un complot banal și a fost uitată de mulți ani.

Dar operele cu adevărat talentate, de regulă, supraviețuiesc autorilor lor și găsesc un răspuns în inimile generațiilor viitoare. Piesa „Zestrei” i-a oferit lui A.N. Nemurirea Ostrovsky de secole. Dramaturgul a prevăzut cu acuratețe această nemurire, luând ca bază pentru piesa intriga unei romante crude urbane. Tema eternă, de durată, a relației dintre ideal și principiile materiale (dragoste și sărăcie) l-a „prins pentru totdeauna în plasă” pe privitorul rus. În opinia noastră, tocmai acesta este ceea ce explică fenomenul „Fata zestrei”, care a supraviețuit tuturor criticilor și persecutorilor săi. Timp de aproape un secol și jumătate, piesa nu a părăsit scenele principalelor teatre ale țării, iar versiunile sale cinematografice - „Zestrea” de Protazanov (1936) și Khudyakov (1974), „Romanțul crud” de E. Ryazanov (1982). ) - au rămas și rămân filme preferate pentru mai multe generații de oameni atât sovietici, cât și post-sovietici.

Istoria piesei

A. N. Ostrovsky, fiind foarte dependent de teatru, dramaturg exclusiv teatral, își scria de obicei operele într-un timp relativ scurt. Timp de 30 de ani (din 1853 până în 1883), noile sale piese au fost montate în fiecare sezon pe scenele principalelor teatre din Moscova și Sankt Petersburg. În timpul vieții sale creatoare A.N. Ostrovsky a reușit să compună cincizeci și patru de piese (dintre care doar șapte au fost în colaborare cu alți dramaturgi). Cu toate acestea, autorul a scos în mod deliberat cea de-a patruzecea piesă „Zestre” din linia obișnuită de asamblare a teatrului, s-a gândit și a creat-o timp de câțiva ani.

După cum demonstrează nota lui Ostrovsky de pe prima pagină a autografului, drama a fost concepută la 4 noiembrie 1874 la Moscova și s-a încheiat abia în toamna anului 1878.

În paralel cu lucrarea sa la „Zestrea”, dramaturgul a reușit să creeze mai multe piese foarte faimoase, care au fost imediat acceptate pentru producție de Teatrul Maly: „Lupi și oi” (1875), „Mirese bogate” (1876), „ Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” (1877), „Ultima victimă” (1878). Toate au avut un mare succes.

Dar, după cum reiese din corespondența lui A.N. Ostrovsky, timp de patru ani, autorul a trăit literalmente cu „Zestrea” sa. S-a întors constant la această piesă specială, gândindu-se la liniile intrigii, personajele și monologurile personajelor principale; nevrând să rateze nici cel mai mic detaliu, și-a terminat cel de-al patruzecilea articol în cel mai atent mod.

La 1 octombrie 1876, informându-l pe prietenul său, actor al Teatrului Alexandrinsky F. A. Burdin despre munca sa la comedia „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”, Ostrovsky a scris: „Toată atenția mea și toată puterea mea sunt îndreptate către următorul. big play, care a fost conceput cu mai bine de un an în urmă și la care am lucrat continuu. Mă gândesc să o termin în același an și voi încerca să o termin cât mai atent posibil, pentru că aceasta va fi cea de-a patruzecea lucrare originală a mea.”

Pe proiectul de autograf al „Zestrei”, stocat în Departamentul de Manuscrise al Bibliotecii de Stat a URSS, care poartă numele. V.I. Lenin, Ostrovsky a marcat: „Opus 40”. O mențiune secundară a lucrării despre „Zestre” se găsește în scrisoarea dramaturgului către Burdin din 3 februarie 1878 de la Moscova: „... Sunt acum ocupat cu o piesă originală mare; Vreau să-l termin iarna pentru sezonul următor, pentru a fi mai liber vara.”

În septembrie 1878, dramaturgul scria și unuia dintre cunoscuții săi: „Lucrez cu toată puterea la piesa mea; Se pare că nu va ieși rău.”

Speranțele, s-ar părea, erau justificate. La scurt timp după finalizarea lucrării, la 3 noiembrie 1878, dramaturgul a raportat de la Moscova: „Mi-am citit deja piesa mea la Moscova de cinci ori, printre ascultători erau oameni care mi-au fost ostili și toată lumea a recunoscut în unanimitate Zestrea. ca cea mai bună dintre toate lucrările mele.”

În același timp, Ostrovsky negocia producția „Zestrei” la Moscova și Sankt Petersburg. La 28 octombrie 1878, „Zestrea” era deja aprobată pentru producție de către Comitetul Teatru și Literar.

Eșec la Moscova

Premiera „Zestrei” a avut loc pe scena Teatrului Maly din Moscova la 10 noiembrie 1878. A fost marcat de un spectacol benefic pentru actorul N.I.Muzil, care l-a interpretat pe Robinson. A doua oară piesa a fost susținută la un spectacol benefic de M.P. Sadovsky (Karandyshev). Ostrovsky a mărturisit în repetate rânduri marele succes al piesei de la Moscova (a se vedea scrisoarea sa către F.A. Burdin din 27 decembrie 1878, precum și „Notă privind proiectul „Reguli privind premiile... pentru operele dramatice” din 1884).

Cu toate acestea, conform celor mai mulți recenzenți, piesa „Zestre” a fost un eșec complet, indubitabil și chiar definitiv.

Producția noii lucrări a lui Ostrovsky a fost realizată în doar zece zile. Acum chiar e greu de crezut. Cu toate acestea, pentru acea vreme acesta era un fenomen complet obișnuit. Este clar că într-un timp atât de scurt, nici actorii, nici regizorul nu au putut chiar să înțeleagă cu adevărat lucrarea care urma să fie prezentată publicului de pe scenă.

Glykeria Fedotova

Prima interpretă a rolului Larisei Ogudalova pe scena de la Moscova a fost actrița Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova a fost o actriță strălucitoare, care a avut la fel de succes atât în ​​roluri dramatice, cât și în cele de comedie. Cu toate acestea, rolul Larisei jucat de Fedotova este considerat extrem de nereușit. Iată câteva remarci ale criticilor: „Ne-a lipsit complet de adevăr și originalitate”; „decalajul dintre tonul melodramatic preluat de actriță și „restul mediului cotidian” a făcut ca chipul actriței să fie „fals și banal” etc.

În producțiile ulterioare ale „Zestrei” de la Teatrul Maly, Larisa a fost interpretată de M.N. Ermolova. Rolul lui Karandyshev a fost interpretat de M.P. Sadovsky, care a avut rolul de „procent de zi cu zi” și „comedian” în teatru. De asemenea, nu a reușit să dezvăluie una dintre cele mai complexe din punct de vedere psihologic imagini ale piesei.

La o zi după premiera de la Moscova, pe 12 noiembrie, în Russkie Vedomosti a apărut o recenzie a oponentului de lungă durată și constant al lui Ostrovsky, P. Boborykin. Potrivit recenzentului, „toată Moscova, care iubește scena rusă”, s-a adunat în beneficiul spectacolului artistului N. Musil (el a jucat pe Robinson). Toată lumea se aștepta la o piesă bună, dar nu s-a întâmplat. „Dramaturgul a obosit întregul public, până la cei mai naivi spectatori”, pentru că publicul „a depășit clar spectacolele” pe care le oferă Ostrovsky. Recenziarul a fost mai ales indignat de complotul simplu al „Zestrei”, pentru că nu există niciun interes în povestea despre cum „o fată de provincie s-a îndrăgostit de un ticălos, a acceptat să se căsătorească cu un vulgar antipatic și, respinsă altă dată de obiect. a pasiunii ei, își expune sânii la pistolul mirelui" Eroina a mai înțeles: „...fata asta cu suferința ei ne-ar putea atrage atenția dacă ar fi o persoană colorată, mare, semnificativă din punct de vedere social. Vai... nimic din toate astea la ea, Larisa vorbește banalități, povestea ei despre motivul pentru care îl consideră pe Paratov, „o persoană libertină și obrăzătoare”, a fi un „erou” este pur și simplu ridicolă din cauza „josităii sale mentale și morale. .”

Maria Ermolova

În Larisa, Boborykin a văzut o repetare completă a eroinelor din „Banii nebuni” și a altor piese de Ostrovsky, iar în Paratov, un alt ticălos dintr-o serie întreagă de vulgarități dizolvate în piesele anterioare ale dramaturgului (inclusiv Vadim Dulchin din „Ultima victimă”. ). Karandyshev a fost numit cel mai potrivit, dar criticii au fost foarte confuzi de inconsecvența și dualitatea lui. Actorii de teatru din secolul al XIX-lea nu știau încă să joace. Chiar și un actor foarte bun ar putea cu greu să „deghizeze” dualitatea lui Karandyshev la sfârșitul actului al treilea și al patrulea.

Este foarte semnificativ faptul că scriitorul cu experiență, autor de romane și piese de teatru, P. Boborykin, s-a dovedit a fi incapabil nici să înțeleagă intriga piesei, nici să înțeleagă complexitatea personajelor și relațiile care le leagă. A simplificat totul până la extrem, l-a aspru, nu a înțeles principalul nici în problemele piesei, nici în întruchiparea ei artistică, nici măcar nu s-a apropiat de miezul ideii.

Restul criticilor de la Moscova fie au făcut ecou lui Boborykin, fie au rămas cu totul tăcuți.

Din păcate, în 1878, când nici N. Dobrolyubov, nici cel mai fidel admirator al operei lui A.N. nu mai era în viață. Ostrovsky Apollon Grigoriev, nu era nimeni care să aprecieze Zestrea. Dramaturgul a supraviețuit tuturor criticilor săi talentați, dând dreptul descendenților îndepărtați să-și evalueze cea de-a patruzecea lucrare „aniversară”.

Premieră la Sankt Petersburg

La Sankt Petersburg, „Zestrea” a evocat răspunsuri mai simpatice. Premiera a avut loc pe scena Teatrului Alexandrinsky la 22 noiembrie 1878, în cadrul unui spectacol benefic al lui F.A. Burdin, cu participarea prim-ministrului M. G. Savina, care a jucat rolul Larisei. Spectacolul a mai avut parte de: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), ​​​​Nilsky (Paratov), ​​​​Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1st (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilya), Natarova 1 (Evfrosinya Potapovna).

Actorii Teatrului Alexandrinsky, printre care Ostrovsky avea mulți prieteni, au reacționat foarte rece la noua piesă. Burdin s-a opus inițial la rolul lui Knurov. Ea i s-a părut episodică și lipsită de importanță pentru o performanță benefică („rol accesoriu”). N.F. Sazonov a refuzat să joace rolul lui Karandyshev, cerând autorului să facă tăieturi semnificative în text.

Critica de teatru a remarcat interpretarea excelentă a lui M.G. Savina, dar actriței însăși nu i-a plăcut piesa, la fel cum nu i-a plăcut propria ei lucrare în ea. În turneu în provincii, unde Savina și-a luat rolurile preferate, a jucat „Zestrea” doar de trei ori și a renunțat pentru totdeauna. A jucat-o pe Larisa „prea ideală”, „prea de neînțeles” din punctul de vedere al bunului simț, al criticilor de teatru și al câțiva recenzenți.

Ziarele din Sankt Petersburg „Novoye Vremya” și „Golos” au revenit de două ori la evaluarea „zestrei”. Piesa a făcut o „impresie puternică” asupra recenzentului „New Time”, dar nu a văzut nimic nou în intriga: nici tipul personajului principal, nici celelalte figuri nu sunt noi; piesei lipsește mișcarea scenică, acțiunea etc. Recenzii „Voice” pe de o parte l-au lăudat pe Ostrovsky ca scriitoare a vieții de zi cu zi, subliniind caracteristicile precise și caracterele complexe ale personajelor sale. Dar, în același timp, nu l-au putut ierta pe dramaturg că este prea grosolan realist, cinismul nedisimulat al personajelor sale (Paratov, Knurova și Vozhevatov, chiar Larisa). S-a dovedit că criticii au apreciat „Zestrea” pentru descrierea sa realistă a „nerușinatei și fără inimă rece”, care a devenit principalul semn al progresului modern, dar l-au acuzat imediat pe autor că subestima aspectele pozitive ale acestui progres notoriu și pesimism impenetrabil.

Discrepanța în aprecierile critice, în opinia noastră, este cauzată de natura inovatoare a piesei în sine, de complexitatea ei scenică, compozițională și psihologică, care a fost cu mult înaintea canoanelor vremii sale. Din păcate, criticii, regizorii și actorii de teatru contemporani ai autorului, care nu erau obișnuiți să-și depășească rolurile scenice, nu au putut înțelege inovația lui Ostrovsky. Dimpotrivă, în anii 1870, dramaturgului i s-a reproșat din ce în ce mai des înapoierea ideologică, trăsăturile, stereotipurile și epuizarea poeticii sale dramatice. Publicul a cerut urgent apariția pe scenă a altor personaje, libere de pesimism și rămășițe ale „regatului întunecat”, adică eroi care trăiesc în prezent, răspund problemelor sociale și politice ale timpului nostru, muncitori eroici, inovatori, luptători.

Dar autorul cărților „Furtuna”, „Pădurea”, „Zestrea” a fost cu totul diferit de dramaturgii care au scris despre „în ciuda zilei” și au satisfăcut interesele de moment ale privitorului. El a cerut înțelegerea adevărurilor profunde, greu de atins și, prin urmare, a crezut nu numai în privitorul de azi, ci și de mâine, în privitorul viitorului. De aceea, piesa profund gândită a lui Ostrovsky, care a fost în multe privințe înaintea timpului său, nu a atras nici criticii de teatru, nici publicul larg în anii '70 ai secolului al XIX-lea. În ciuda întregului ansamblu actoricesc, în sezonul 1878-79 piesa a fost pusă în scenă în repertoriul Teatrului Alexandrinsky extrem de rar, iar apoi a fost complet uitată. În Sankt Petersburg, „Zestrea” a părăsit scena deja în 1882 și nu a mai apărut pe ea timp de 15 ani. La Moscova, piesa a durat mai mult - până în 1891. „Zestrea” a fost reluată în ambele etape capitale în sezonul 1896-1897. Dar aceasta era deja o viață nouă pentru o piesă bine uitată.

A doua viață a „Zestrei”

Întoarcerea „Zestrei” de A.N. Ostrovsky pe scena teatrelor capitale și provinciale este asociat cu numele marii actrițe ruse Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Komissarzhevskaya a fost cea care a descoperit cu adevărat rolul Larisei, iar epoca deja în mare măsură schimbată a dat o nouă viață acestui personaj.

Vera Komissarzhevskaya

La începutul secolelor 19-20, teatrul, ca și restul societății, cunoștea o schimbare a viziunilor asupra lumii, o reevaluare a valorilor și nu putea sta departe de noile tendințe în literatură și artă. În urma căutărilor moderniste de la sfârșitul anilor 1890, piese simple de A.N. Reprezentările lui Ostrovsky despre viața negustorilor de provincie păreau complet arhaice și indigeste.

Au trecut 18 ani de la scrierea „Zestrei”. Iar în 1896, la zece ani de la moartea lui A.N. Ostrovsky, Teatrul Alexandrinsky a decis să reînnoiască piesa odinioară eșuată.

Se știe că V.F. Însuși Komissarzhevskaya a cerut de urgență direcția Alexandrinka să o numească în rolul Larisei Ogudalova. În același timp, actrița a recurs chiar și la șantaj: ori îmi dai rolul Larisei în „Zestre”, ori părăsesc teatrul. Regizorii încă nu și-au propus să ofere piesei vechi a lui Ostrovsky o nouă interpretare, dar nu au vrut să o piardă pe talentata actriță. Cu toate acestea, nimeni, în afară de Komissarzhevskaya însăși, nu a contat pe succes...

La 17 septembrie 1896, teatrul era plin. Publicul respectabil a venit să o vadă pe îndrăzneața Komissarzhevskaya în celebra piesă. Pentru primele două acte, publicul a rămas perplex. S-au obișnuit cu Savinskaya Larisa - o burghezie drăguță care duce o viață nesăbuită în casa mamei ei. Și dintr-o dată Larisa - Komissarzhevskaya: fragilă, timidă, slabă, vorbește în liniște, la început părea chiar neinteresant. În pauze, publicul a vorbit între ei dezamăgiți despre eșecul spectacolului, dar deja apăruseră spectatori individuali, în principal din galerie, care au început să înțeleagă că înaintea lor se afla o actriță care întruchipa imaginea unui „rănit”, profund. femeie suferindă, că asta nu s-a întâmplat niciodată pe scena teatrului rusesc. În al treilea act, tusea, șoapta și foșnetul programelor au încetat. Komissarzhevskaya a devenit singurul conducător al publicului. Și când ultimul acord al chitarei s-a rupt, publicului i-a fost frică să se miște.

Criticile au vorbit foarte favorabil despre performanța lui Komissarzhevskaya. Larisa ei nu avea trăsături tipice țiganilor sau amprenta vechii provincii, deși alți interpreti ai rolului (Fedotova, Ermolova, Savina) considerau aceste trăsături ca fiind principalele.

Unul dintre critici, Yuri Belyaev, a remarcat că, prin interpretarea sa, Komissarzhevskaya „crește prestigiul” Larisei - o fată care a căzut în poziția de „un bibelou prețios pe care se aruncă loturi”. Criticul a admirat-o pe actriță, dar a crezut. că a creat o imagine care era izbitor de diferită de eroina Ostrovsky. El credea că Vera Fedorovna a arătat că Larisa este un fel de „pescăruș alb” și deloc o fată cu sânge de țigăn în clocot. Un alt critic, Fyodor Stepun, a apreciat în interpretarea lui Komissarzhevskaya că încă de la prima ei frază („Tocmai m-am uitat la Volga, ce frumos este de cealaltă parte”) ea ridică lumea interioară a Larisei la cote spirituale enorme.

Un alt critic, A. Kugel, a considerat performanța Verei Fedorovna fermecătoare, dar incorectă. În opinia sa, Larisa a ieșit prea tristă și elegiacă. Poate că este adevărat că interpretarea lui Komissarzhevskaya a fost prea „exagerată”.

Komissarzhevskaya, poate, spre deosebire de toți interpreții care au precedat-o, precum și regizorii și criticii de teatru, au înțeles care este drama principală a piesei lui Ostrovsky. Autorul a numit „Zestrea” o dramă nu numai din cauza finalului tragic. Aproape toți eroii ei sunt oameni complexi, ambigui și, în multe privințe, ambivalenți.

Larisa, desigur, nu este „o rază de lumină într-un regat întunecat”, dar nici nu este o proastă fără griji care a fost înșelată de un ticălos în vizită și apoi împușcată accidental de un nebun local. Larisa este o persoană gânditoare, care simte profund, înțelege perfect absurditatea situației ei („Sunt o păpușă pentru tine. Te vei juca cu mine, mă vei sparge și mă vei arunca”; „De ce îmi reproșezi constant această tabără? Chiar mi-a plăcut acest gen de viață?” etc.) d.). Ea are nevoie de dragoste, așa cum o floare frumoasă are nevoie de apă și lumina soarelui. Larisa este sfâșiată între lumea visurilor și speranțelor ei frumoase și lumea realității crude, în care este atrasă de propria ei mamă și de admiratorii egoiști și prădători. În căutarea unei ieșiri, fata se grăbește la toți cei care promit să o iubească, chiar și la Karandyshev, dar „toată lumea se iubește doar pe ei înșiși”. Și cea mai bună cale de ieșire pentru ea se dovedește a fi moartea.

Exact așa a sunat Larisa în interpretarea lui Komissarzhevskaya, condamnată tragic, isteric, fără speranță. Aceasta a devenit o nouă naștere a piesei. „Zestrea” a ocupat timp de multe zile imaginația teatrului din Sankt Petersburg. Era imposibil să obții un bilet la spectacol. Komissarzhevskaya a adus la teatru acea parte a intelectualității ruse care timp de mulți ani a considerat teatrul doar un loc de divertisment vulgar.

În anii 1930, „Zestrea” a fost una dintre piesele lui Ostrovsky care sa bucurat de cea mai mare dragoste în rândul publicului sovietic. Pe scena teatrului sovietic, patosul social al acestei drame minunate a fost cel mai acut exprimat. A fost montat în multe teatre de teatru din Moscova, Leningrad și la periferie. Dintre producțiile de la Moscova „Zestrea”, producțiile Teatrului Dramatic (n. Korsha) cu V.N. Popova în rolul Larisei (1932) și Teatrul Central al Transporturilor (1946) sunt deosebit de semnificative. În 1948, „Zestrea” a fost reînviată pe scena Teatrului Maly.

Adaptari de film

Cu toate acestea, pentru publicul de masă piesa de A.N. „Zestrea” lui Ostrovsky a devenit familiară doar datorită versiunilor de film de succes ale lui Y. Protazanov (1936) și E. Ryazanov (1984), considerați pe bună dreptate clasici ai cinematografiei ruse.

Spre deosebire de majoritatea altor opere dramatice ale secolului al XIX-lea, „Zestrea” a fost filmată de patru ori în țara noastră.

Prima încercare îi aparține regizorului Kai Hansen. În 1912, el a făcut un film non-sound cu același nume, în care rolurile principale au jucat Vera Pashennaya și Nikolai Vasiliev.

În 1936, a apărut „Zestrea” de Y. Protazanov (cu N. Alisova și A. Ktorov). Protazanov nu a schimbat intriga, dar Vladimir Schweitzer, același care a lucrat la scenariile pentru filmele sovietice de basme „Vasilisa cea frumoasă”, „Calul mic cu cocoaș”, „Kashchei nemuritorul” și alții, a lucrat semnificativ la scenariu.

Protazanov și Schweitzer au „atomizat” literalmente piesa lui Ostrovsky, dar nu au urmat orbește textul. Posibilitățile unei producții cinematografice erau mult mai largi decât posibilitățile unui spectacol teatral și, în general, posibilitățile acțiunii dramatice. Prin urmare, în film au apărut o mulțime de episoade noi (nunta surorii Larisei, aventurile lui Robinson, filmări minunate în locație etc.).

Ansamblul actoricesc a fost impecabil: A. Ktorov (Paratov), ​​​​B. Tenin (Vozhevatov), ​​​​M. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (mama Larisei), V. Balikhin (Karandyshev). Protazanov a invitat o studentă foarte tânără, studenta din anul I VGIK, Nina Alisova, să joace rolul Larisei. Filmările în locație au avut loc în Kineshma, Kaluga, Kostroma și Plyos.

„Zestrea” lui Protazanov a devenit imediat un film de referință pentru întregul cinematograf sovietic de dinainte de război. Filmul imediat, după cum se spune, „a mers la oameni”. Timp de mulți ani, publicul sovietic a fost sigur că celebrele episoade cu haina de castor aruncată în noroi, cursa bărcilor cu aburi și ultrajele lui Robinson sunt textul original al lui Ostrovsky. Cântecul lui A. Guerich „Nu, nu a iubit” a fost cântat de toate fetele din anii 1930 și 40, considerând-o sincer o veche dragoste țigănească, care a fost interpretată de Larisa Ogudalova în piesă.

Adaptarea cinematografică a lui Protazanov și Schweitzer s-a dovedit a fi atât de reușită încât s-a potrivit pentru publicul sovietic timp de aproape cincizeci de ani.

Piesa de teatru „Zestrea” de K. Khudyakov (1974), în ciuda excelentei constelații de actori (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft), a fost doar dezamăgită de „teatralitatea” și „cameritatea”. După filmul pro-Tazan, care s-a bazat pe interpretarea imaginii Larisei Komissarzhevskaya, întoarcerea lui T. Doronina la Larisa din perioada „pre-Komissarzhevskaya” părea originală, dar nu mai era interesantă.

Prin urmare, când filmul lui E. Ryazanov „Cruel Romance” a fost lansat în 1984, a devenit aproape o revelație pentru telespectatorii care nu au văzut sau, în principiu, nu au vizionat filmul lui Protazanov, care era oarecum „învechit” la acel moment.

S-au scris și spus atât de multe despre minunatul film al lui E. Ryazanov încât nu are sens să repeți toate recenziile critice din acest eseu.

Cu toate acestea, astăzi mulți oameni nu își mai amintesc că atunci când a apărut, „Cruel Romance” a provocat multe controverse și critici, în special în rândul oamenilor din generația mai în vârstă - fanii „Zestrei” din 1936. Regizorul și scenaristul filmului, E. Ryazanov, a recunoscut de mai multe ori în numeroasele sale interviuri: când a scris scenariul pentru „Cruel Romance”, motto-ul său a fost abaterea maximă de la textul piesei lui Ostrovsky pentru a priva filmul. de „calitatea camerei” și îl fac interesant pentru privitorul modern. Dar apoi, în timpul procesului de filmare, regizorul a strigat: „înapoi la Ostrovsky!” Și filmul a beneficiat doar de asta. Toate (cu rare excepții) replicile personajelor din piesa „Zestre” sunt auzite în „Cruel Romance”, toate personajele sunt prezentate viu și viu, acțiunea filmului corespunde pe deplin conceptului autorului despre A.N. Ostrovsky.

Au existat în special multe plângeri cu privire la filmul „Cruel Romance” pentru interpretarea originală, chiar și dezvoltarea imaginii lui Paratov (N. Mikhalkov). Generația mai în vârstă nu l-a putut ierta pe Ryazanov pentru exagerat de democratic Mikhalkov, al cărui temperament amintea mai mult de un macho mexican și nu de un domn rus. Una dintre rudele mele în vârstă, crescută în versiunea lui Protazanov, după ce a vizionat filmul lui Riazanov, a fost multă vreme indignată de episodul în care Paratov, coborând din calul alb, mută o trăsură murdară cu propriile mâini: „Este un maestru, nu un liant!” Desigur, episodul cu haina de blană din filmul lui Protazanov părea mult mai impresionant, dar a fost deja folosit în urmă cu 50 de ani, iar repetarea acestui gest de către actorul Mikhalkov ar părea mai degrabă o parodie. Pentru toți telespectatorii anilor 1980 era evident că Mikhalkov nu era Ktorov, iar Ktorov nu era Mikhalkov. Tipuri precum Paratov al lui Protazanovsky au dispărut în prima jumătate a secolului.

De aceea, după părerea noastră, Riazanov în filmul său a îndepărtat cu mare succes de la Paratov atât masca unui ticălos inveterat, cât și domnul cu mâinile albe încărcat social, sclav al prejudecăților de clasă. După ce a dezvoltat din punct de vedere psihologic imaginea personajului central al piesei, regizorul l-a adus mai aproape de realitățile vieții rusești din anii 70 ai secolului al XIX-lea și l-a făcut interesant pentru oamenii secolului al XX-lea. În esență, Paratov nu este un seducător insidios și departe de a fi un om de afaceri calculat. Nobil în faliment, fost armator, el însuși a căzut victima perioadei sale dificile, vremea Knurovilor și Vojevatovilor. Ostrovsky nu îl echivalează în niciun caz pe Paratov cu negustorii de pungi de bani Bryakhimov. Pentru el, banii nu sunt un scop, ci un mijloc de existență, fără sens și fără scop, pentru că această persoană nu poate avea niciun scop anume. Paratov este același lucru, același bibelou fără sens, ca Larisa. Singura diferență este că toată suferința și zbuciumul lui în momentul „se vinde” pe bani rămân în afara domeniului acțiunii scenice și nu sunt vizibile pentru spectator. Vedem un om nefericit care deja s-a resemnat cu soarta lui, care în cele din urmă se lasă în evidență, dar moare și zdrobit, zdrobit. Larisa moare, rămânând ea însăși - iubitoare și liberă.

Tema „Zestrei” a devenit deosebit de apropiată de publicul rus la începutul secolelor 20-21, în epoca unei revizuiri totale a valorilor anterioare, a prăbușirii relațiilor umane și a venerării necugetate a „vițelului de aur”. Nicio statistică nu poate spune câte dintre aceste Larisas - fete frumoase, inteligente, talentate, cu studii universitare - au mers să fie păstrate femei de către Knurov sau Vozhevatov moderni. Poate că unii dintre ei încă mai cred că au făcut ceea ce trebuie să se apuce de bunăstarea materială, călcând în picioare tot ceea ce odinioară considerau principalul lucru în viața lor. Dumnezeu este judecătorul lor.

Dar un lucru este clar: fenomenul „Zestrei” ca un complot etern pentru toate timpurile nu ne lasă să plecăm nici astăzi. La treizeci de ani de la lansarea „A Cruel Romance”, filmul este încă ușor de urmărit, iar tinerii moderni au o idee despre opera marelui dramaturg rus A.N. Ostrovsky exclusiv din acest film. Și aceasta nu este cea mai proastă opțiune.

În 2011, regizorul A. Puustusmaa, bazat pe drama lui Ostrovsky, a filmat o altă „Zestre”. Intriga filmului urmează, în general, intriga piesei, dar acțiunea este mutată în zilele noastre.

Piesa lui Ostrovsky „Zestrea” a fost scrisă în 1874-1878. Piesa a avut premiera în toamna anului 1878. Piesa este un exemplu izbitor de realism psihologic în literatura rusă. În „Zestrea”, Ostrovsky a adus în prim-plan conflictul dintre lumea materială, lumea banilor (reprezentată de Paratov, Vozhevatov, Knurov, Ogudalova) și lumea spirituală, a iubirii (reprezentată după imaginea Larisei Dmitrievna). Tema principală a piesei este tema „oameni mici”.

Personaje principale

Larisa Dmitrievna – o fiică fără zestre a lui Ogudalova, o tânără foarte frumoasă care cântă frumos și poate cânta la mai multe instrumente.

Serghei Serghei Paratov -„un domn strălucit de la un armator, în vârstă de peste 30 de ani”, un bărbat calculat pe care Larisa l-a iubit neîmpărțit.

Yuliy Kapitonic Karandyshev -„un tânăr, un sărac funcționar”, un bărbat cu un sentiment dureros al stimei de sine, logodnicul Larisei, care la sfârșitul lucrării a împușcat fata.

Alte personaje

Vasily Danilych Vozhevatov – „ un bărbat foarte tânăr, unul dintre reprezentanții unei companii comerciale înstărite”, pentru care banii sunt cel mai important lucru în viață, a cunoscut-o pe Larisa de la o vârstă fragedă.

Moky Parmevici Knurov- „unul dintre marii oameni de afaceri din ultima vreme, un bărbat în vârstă cu o avere uriașă”, un bărbat căsătorit care vrea să devină „prietenul” și patronul Larisei.

Kharita Ignatievna Ogudalova- „o văduvă de vârstă mijlocie”, mama Larisei, îi place „să trăiască vesel” și cerșește fondurile necesare de la pretendenții fiicei sale.

Robinson- un actor care a venit cu Paratov.

Gavrilo- „proprietarul unei cafenele de pe bulevard.”

Ivan- „un servitor într-o cafenea.”

Primul act

Fenomenul 1

Evenimentele piesei au loc în marele oraș Bryakhimov de pe Volga. Acțiunea începe pe Bulevardul City, lângă cafenea.

Fenomenul 2

Vozhevatov îi spune lui Knurov că avea de gând să cumpere vaporul „Rândunică” de la Paratov, dar încă abia așteaptă pe Serghei Sergeevich. Gavrilo îl asigură pe Vasily Danilych că Paratov va veni cu siguranță, pentru că i-au fost deja pregătiți cei mai buni cvadrupleți din oraș.

Vozhevatov ordonă să le fie servită șampanie în seturi de ceai și „la ceai” îi spune lui Knurov că frumoasa, fără zestre, Larisa Dmitrievna, faimoasă în oraș, se căsătorește cu Karandyshev. Knurov este surprins, pentru că Karandyshev nu se potrivește fată. Vozhevatov a explicat că Larisa Dmitrievna a fost de acord cu o căsătorie modestă după ce a experimentat pasiunea de anul trecut cu Paratov, care, după ce și-a învins pe toți pretendenții, a dispărut nimeni nu știe unde. După el, un „bătrân cu gută”, un manager mereu beat al vreunui prinț, și o casieră, care au făcut scandal zgomotos în casa lor. Incapabil să suporte, Larisa Dmitrievna a spus că se va căsători cu primul care a cortes-o. Iată Karandyshev, care a fost în casa lor de mult timp, „și chiar acolo” cu o propunere, iar acum „e fericit, strălucește ca o portocală”. Knurov îi pare rău pentru Larisa Dmitrievna, spunând că a fost „creată pentru lux” - „un diamant scump este scump și necesită un montaj”.

Fenomenul 3

Karandyshev și Larisa și mama lor se alătură bărbaților. La ceai, Karandyshev, pompos, se îndreaptă către Knurov și Vozhevatov ca egali, invitându-i la el la prânz astăzi. Kharita Ignatievna explică că această cină este aranjată pentru Larisa.

Fenomenul 4

Rămas singur cu Larisa Dmitrievna, Karandyshev o acuză pe fată că și-a luat libertăți excesive atunci când comunică cu Vozhevatov. Bărbatul numește casa familiei Ogudalov „tabără de țigani”, ceea ce o face pe fata la lacrimi.

Larisa spune că în „tabăra” lor au existat și oameni nobili - precum Serghei Sergeevich Paratov. Karandyshev, care îl tratează pe Paratov cu ostilitate, îl întreabă de ce este mai rău decât Serghei Sergheevici. Larisa Dmitrievna răspunde că Paratov este „omul ideal”. Deodată se aude o lovitură de tun (salut cu care a sosit Paratov). Larisa Dmitrievna se sperie și cere să fie luată.

Fenomenele 5-6

Paratov nu a fost în oraș un an întreg. Serghei Sergheevici a sosit însoțit de Robinson, actorul provincial Arkady Schastlivtsev. Paratov l-a luat cumva de pe o insulă nelocuită, unde Arkady și prietenul său au fost lăsați după ce au provocat o ceartă pe navă. Knurov se întreabă dacă lui Serghei Sergheevici îi pare rău pentru „Rândunile”. Paratov a răspuns: „Ce păcat, nu știu asta”, „Voi găsi un profit, așa că voi vinde tot, orice”, și a spus imediat că se va căsători în curând cu o fată foarte bogată, care ar să fie date mine de aur drept zestre. Și de aceea vrea să se distreze mult înainte de nuntă.

Fenomenul 7

Vozhevatov negociază cu Gavrila să le dea o plimbare de-a lungul Volgăi și un picnic seara, dar în ultimul moment își amintește că Karandyshev i-a invitat la el în seara aceea.

Actul doi

Fenomenul 1

Casa lui Ogudalova, principala caracteristică a interiorului este un pian pe care se află o chitară.

Fenomenul 2

Knurov vine la Ogudalova. Moky Parmevych, după ce a aflat că Karandyshev este sărac, își exprimă indignarea față de viitoarea căsătorie. Potrivit lui Knurov, nu există „pământesc” sau „cotidian” în Larisa, ea a fost creată „pentru strălucire”. Knurov crede că fata își va părăsi rapid soțul și apoi va avea nevoie de un „prieten” respectabil și bogat, iar el nu va cruța nimic pentru fată. La plecare, Knurov îi ordonă lui Ogudalova să comande un „dulap” frumos de nuntă pentru fiica ei și să-i trimită facturile.

Fenomenul 3

Larisa îi spune mamei ei că vrea să meargă cât mai repede în sat „chiar dacă este sălbatic, și surd și frig; pentru mine, după viața pe care am trăit-o aici, fiecare colț de liniște va părea un paradis.” Fata ridică chitara, cântând „Nu mă tentează inutil”, dar instrumentul este dezacordat. Văzându-l pe țiganul Ilya de la fereastră, fata l-a invitat în casă.

Fenomenul 4

Ilya relatează că a sosit stăpânul, pe care l-au așteptat de un an întreg.

Fenomenul 5

Ogudalova este îngrijorată dacă i-au „dorit” de mire grăbindu-se la nuntă. Larisa răspunde că a avut destulă umilință.

Fenomenul 6

Karandyshev vine să vadă femeile. Larisa întreabă când vor pleca în sat, dar Yuliy Kapitonic nu vrea să se grăbească, pentru că vrea, așa cum a spus Ogudalova, să „să se glorifice”.

Karandyshev condamnă morala societății, indignat că în oraș există doar zvonuri că maestrul - Serghei Serghei Paratov - a sosit. Speriată, Larisa cere să plece imediat în sat. În acest moment, Paratov însuși conduce până la Ogudalovi.

Fenomenul 7

Paratova îl acceptă pe Ogudalov, se poartă jucăuș și serios cu ea. Bărbatul spune că în urmă cu un an a fost nevoit să plece să rezolve lucrurile cu averea sa, iar acum urmează să se căsătorească cu o mireasă cu o zestre de jumătate de milion. La cererea lui Paratov, Ogudalova o sună pe Larisa.

Fenomenul 8

Paratov, reproșându-i Larisei că nu l-a așteptat, reduce acest lucru la frivolitate feminină: „femei” - „numele tău este nimic”. Ofensată, fata recunoaște că încă îl iubește pe Serghei Sergeevich și trebuie să se căsătorească din disperare. După ce și-a satisfăcut mândria, Paratov spune că acum „Voi păstra cea mai plăcută amintire despre tine pentru tot restul vieții mele și ne vom despărți ca cei mai buni prieteni”.

Fenomenul 9

Lor li se alătură Ogudalova și Karandyshev. Paratov încearcă în orice mod posibil să-l jignească pe logodnicul Larisei și se ceartă. Ogudalova cere scuze și îl obligă pe ginerele ei să-l invite la cină pe Serghei Sergeevich.

Fenomenul 10

Vozhevatov și Robinson vin să o vadă pe Ogudalova. Vozhevatov îl trece pe Robinson drept un englez.

Fenomenul 11

Paratov, căruia chiar nu i-a plăcut Karandyshev, o să-și facă de râs pe bărbat în timpul prânzului.

Actul trei

Fenomenul 1

Biroul lui Karandyshev, mobilat „cu pretenții, dar fără gust”. Pe unul dintre pereți „există un covor bătut în cuie, de care sunt atârnate arme”.

Fenomenul 2

Ogudalova și Larisa discută despre seara lui Karandyshev. Femeile nu știau unde să se ascundă de rușine. Karandyshev crede că i-a surprins pe toată lumea cu luxul său, dar oaspeții îl îmbată intenționat, doar pentru distracție.

Fenomenul 3

Mătușa Karandysheva se plânge femeilor de pierderile de la cină, apoi le cheamă la ea. Paratov, Knurov și Vozhevatov intră în birou.

Fenomenele 4-5

Knurov se plânge de feluri de mâncare și vinuri groaznice („o poțiune pe care el o numește vin”). Bărbații râd de prostia proprietarului, care a fost primul care a băut până la moarte. Au reușit să-l îmbată datorită ajutorului promiscuului Robinson.

Fenomenul 6

Karandyshev intră în birou cu trabucuri. Nu observă că bărbații își bat joc de el.

Fenomenele 7–8

Ogudalova, care intră, încearcă să-l mustre pe Karandyshev, dar acesta răspunde că astăzi este fericit și triumfător. Paratov oferă o băutură pentru fraternitate și Yuliy Kapitonic pleacă să ia niște coniac.

Fenomenele 9-10

Paratov, Knurov și Vozhevatov pleacă într-o excursie cu barca.

Fenomenul 11

Paratov o roagă pe Larisa să cânte ceva. Karandyshev încearcă să-i interzică, asta o ultrajează pe fată. Larisa și țiganca Ilya, care o însoțește, cântă „Nu tentează”. Toată lumea este încântată de cântarea fetei. Karandyshev pleacă să bea șampanie pentru sănătatea Larisei.

Fenomenul 12

În privat, Paratov îi spune Larisei că este o comoară și el este vinovat în fața ei pentru că a schimbat-o cu alta. Serghei Sergeevich o convinge pe fată să meargă cu compania la o plimbare de-a lungul Volgăi. Larisa este de acord, numindu-l pe Paratov „stăpânul ei”.

Fenomenul 13

Toată lumea bea șampanie pentru Larisa Dmitrievna. Karandyshev face un toast, numind cel mai important avantaj al fetei abilitatea de a „aprecia și alege oamenii”, pentru că l-a ales printre toți fanii ei. Karandyshev este trimis după vin. În acest moment, bărbații se adună și, luând-o cu ei pe Larisa, pleacă.

Fenomenul 14

La întoarcere, Karandyshev este surprins unde s-a dus Larisa. Ivan îl anunță că fata a plecat cu domnii dincolo de Volga pentru un picnic. Karandyshev este disperat: „Sunt amuzant - ei bine, râde de mine, râde în ochii mei! Vino la cina cu mine, bea-mi vinul și înjură, râde de mine - merit. Dar să spargi pieptul unui om amuzant, să-i rupi inima, să-l arunci sub picioare și să-l călci în picioare!” Amenințând să se răzbune, bărbatul ia un pistol de pe masă și fuge.

Actul patru

Fenomenul 1-2

Karandyshev cu un pistol vine la cafeneaua unde se află Robinson la acel moment și încearcă să afle de la actor unde au plecat camarazii lui. Totuși, Robinson se preface că nu-i cunoaște.

Fenomenul 3-5

Knurov și Vozhevatov, care s-au întors de la picnic, simpatizează cu Larisa - bărbații înțeleg că Serghei Sergeevich nu va renunța la o căsătorie profitabilă de dragul unei fete, iar după ceea ce s-a întâmplat, Larisa este compromisă.

Fenomenul 6

Knurov crede că în situația actuală sunt obligați să ia parte la soarta ei (bărbatul a vrut să ia fata cu el la Paris, dar acum s-a prezentat o oportunitate). Pentru a evita rivalitatea, bărbații aruncă o monedă și îi revine lui Knurov să meargă cu Larisa Dmitrievna.

Fenomenul 7

Paratov îi mulțumește Larisei că a mers la picnic cu ei. Fata întreabă să-i răspundă: acum este soția lui sau nu? Serghei Sergeevich răspunde că este logodit și nu se poate despărți de mireasa lui. Bărbatul o asigură pe fată că logodnicul ei o va lua înapoi în orice caz.

Fenomenul 8

Paratov îi dă ordine lui Robinson să ia fata acasă și se duce la cantină. Larisa îi cere ajutor lui Vozhevatov, dar el evită, lăsând-o pe fată cu Knurov. Mokiy Parmevych o invită pe Larisa să meargă cu el la Paris și să asigure întreaga viață. Larisa a rămas tăcută ca răspuns.

Fenomenul 9

Rămasă singură, Larisa vrea să se arunce în mare, dar nu îndrăznește să se sinucidă.

Fenomenul 10-11

Robinson duce la Larisa Karandysheva. Bărbatul crede că ar trebui să fie protectorul fetei. Larisa îi spune lui Karandyshev că patronajul său pentru ea este cea mai gravă insultă. Bărbatul îi reproșează că nu este pretențioasă, spunând că Knurov și Vozhevatov au jucat la joc cu ea și, în general, au tratat-o ​​ca pe un lucru. Larisa a fost de acord că era un lucru, dar „un lucru prea scump” pentru Karandyshev - „dacă ești un lucru, există o singură consolare - să fii scump, foarte scump”.

Larisa cere să-l cheme pe Knurov la ea. Karandyshev încearcă să o convingă să plece cu el, dar fata îi explică că este prea târziu și nu va fi niciodată a lui. Cu cuvintele „Deci nu lăsa pe nimeni să te prindă”, Karandyshev o împușcă pe Larisa cu un pistol. Cu cuvinte de recunoștință, Larisa ridică pistolul care căzuse din mâinile lui Karandyshev și îl pune pe masă și se lasă încet pe un scaun.

Fenomenul 12

Larisa le-a explicat celor care au venit în fugă la împușcare: „Sunt eu însumi... Nimeni nu este de vină, nimeni... Sunt eu însumi”. În spatele scenei țiganii încep să cânte, Paratov ordonă tuturor să tacă, dar Larisa, murind de corul țiganilor, întreabă: „Lasă-i să se distreze, cei care se distrează”.<…>sunteți cu toții oameni buni... Vă iubesc pe toți... Vă iubesc pe toți.”

Concluzie

În „Zestrea”, Ostrovsky a descris soarta tragică a unei fete care știe să iubească sincer, dar se află într-o societate în care banii sunt plasați mult mai sus decât sentimentele adevărate. Nici propria ei mamă, nici viitorul ei soț Karandyshev, nici iubitul Larisei, Paratov, nu și-au luat în serios sentimentele - fiecare dintre ei a vrut doar să profite de fată. Moartea eroinei la sfârșitul lucrării aduce purificare morală; în ciuda a tot ceea ce s-a întâmplat, Larisa încă iubește pe toată lumea.

O scurtă repovestire a operei „Zestrea” nu transmite pe deplin psihologismul intens al piesei marelui dramaturg, așa că vă sfătuim să citiți versiunea integrală a dramei.

Test de joc

După ce ați citit rezumatul piesei, vă recomandăm să faceți acest scurt test:

Repovestirea ratingului

Rata medie: 4.4. Evaluări totale primite: 4388.

|
lipsa rezumatului zestrei, lipsa zestrei citit
dramă

Alexandru Nikolaevici Ostrovski

Limba originală: Data scrierii: Data primei publicații: Textul lucrăriiîn Wikisource

"Zestre"- piesa de teatru de Alexandru Nikolaevici Ostrovsky. Lucrările la el au continuat timp de patru ani - din 1874 până în 1878. Reprezentațiile în premieră din „Zestrea” au avut loc în toamna anului 1878 și au provocat proteste în rândul spectatorilor și criticilor de teatru. Succesul a venit în lucrare după moartea autorului.

• 1 Istoria creației
• 2 personaje
• 3 Complot
  • 3.1 Primul act
  • 3.2 Actul doi
  • 3.3 Actul trei
  • 3.4 Actul patru
• 4 Etapa soarta. Recenzii
• 5 caracteristici artistice
  • 5.1 Personajele principale
  • 5.2 Imaginea orașului
  • 5.3 Numele personajelor
• 6 adaptări cinematografice
• 7 Note
• 8 Literatură

Istoria creației

În anii 1870, Alexander Ostrovsky a servit ca judecător de pace onorific în districtul Kineshma. Participarea la procese și familiarizarea cu cronicile criminale i-au oferit ocazia de a găsi noi subiecte pentru lucrările sale. Cercetătorii sugerează că complotul „Zestrei” i-a fost sugerat dramaturgului chiar de viață: unul dintre cazurile importante care au zguduit întregul județ a fost uciderea tinerei sale soții de către locuitorul local Ivan Konovalov.

Când a început o nouă lucrare în noiembrie 1874, dramaturgul a notat: „Opus 40”. Munca, contrar așteptărilor, a decurs lent; În paralel cu „Zestrea”, Ostrovsky a scris și a publicat mai multe lucrări. În cele din urmă, în toamna anului 1878, piesa a fost finalizată. în acele zile, dramaturgul ia spus unuia dintre cunoscuții săi:

Mi-am citit deja piesa mea la Moscova de cinci ori; printre ascultători erau oameni ostili mie și toată lumea a recunoscut în unanimitate „Zestrea” ca fiind cea mai bună dintre toate lucrările mele.

Evenimentele ulterioare au indicat, de asemenea, că noua piesă a fost sortită succesului: a trecut cu ușurință de cenzură, revista Otechestvennye zapiski a început să pregătească lucrarea pentru publicare, iar trupele Teatrului Maly și apoi Alexandrinsky au început repetițiile. Totuși, spectacolele în premieră de la Moscova și Sankt Petersburg s-au încheiat cu eșec; Recenziile criticilor au fost pline de evaluări dure. La numai zece ani de la moartea autorului, în a doua jumătate a anilor 1890, „Zestrea” a câștigat recunoașterea telespectatorilor; a fost asociat în primul rând cu numele actriței Vera Komissarzhevskaya.

Personaje

Aspectul lui Kineshma reflectă trăsăturile orașului Bryakhimov

• Kharita Ignatievna Ogudalova este o văduvă de vârstă mijlocie, mama Larisei Dmitrievna.
• Larisa Dmitrievna Ogudalova este o fată tânără înconjurată de admiratori, dar fără zestre.
• Mokiy Parmenych Knurov este un mare om de afaceri, un bărbat în vârstă, cu o avere uriașă.
• Vasily Danilych Vozhevatov este un tânăr care o cunoaște pe Larisa încă din copilărie; unul dintre reprezentanţii unei societăţi comerciale bogate.
• Yuliy Kapitonich Karandyshev este un oficial sărac.
• Serghei Sergeich Paratov este un domn strălucit, un armator, în vârstă de peste 30 de ani.
• Robinson - actor provincial Arkady Schastlivtsev.
• Gavrilo este barman de club și proprietar al unei cafenele de pe bulevard.
• Ivan este servitor într-o cafenea.
• Ilya este muzician într-un cor de țigani.
• Efrosinya Potapovna - mătușa lui Karandyshev.

Complot

Primul act

Acțiunea se desfășoară pe site-ul din fața unei cafenele situate pe malul Volgăi. Comercianții locali Knurov și Vozhevatov vorbesc aici. În timpul conversației, se dovedește că armatorul Paratov se întoarce în oraș. În urmă cu un an, Serghei Sergheevici a părăsit în grabă Bryakhimov; plecarea a fost atât de rapidă, încât maestrul nu a avut timp să-și ia rămas bun de la Larisa Dmitrievna Ogudalova. Ea, fiind o fată „sensibilă”, s-a grăbit chiar să o ajungă din urmă pe iubita ei; a fost întors de la a doua staţie.

Potrivit lui Vozhevatov, care o cunoaște pe Larisa încă din copilărie, principala ei problemă este lipsa zestrei. Kharita Ignatieva, mama fetei, încercând să găsească un mire potrivit pentru fiica ei, ține casa deschisă. Cu toate acestea, după plecarea lui Paratov, candidații pentru rolul soțului Larisei erau de neinvidiat: un bătrân cu gută, managerul mereu beat al vreunui prinț și o casieră frauduloasă care a fost arestată chiar în casa soților Ogudalov. După scandal, Larisa Dmitrievna și-a anunțat mama că se va căsători cu prima persoană pe care a cunoscut-o. S-a dovedit a fi un biet oficial Karandyshev. Ascultând povestea unui coleg, Knurov observă că această femeie a fost creată pentru lux; ea, ca un diamant scump, are nevoie de o „setare scumpă”.

În curând, mama și fiica Ogudalov apar pe site, însoțite de Karandyshev. Logodnicul Larisei Dmitrievna invită vizitatorii cafenelei la casa lui pentru o cină. Kharita Ignatievna, văzând nedumerirea disprețuitoare a lui Knurov, explică că „este la fel ca și noi luăm prânzul pentru Larisa”. După ce negustorii pleacă, Yuliy Kapitonovich aranjează o scenă de gelozie pentru mireasă; la întrebarea lui ce este atât de bun la Paratov, fata răspunde că vede în Serghei Sergeevich idealul unui bărbat.

Când se aude o lovitură de tun pe mal, care anunță sosirea maestrului, Karandyshev o ia pe Larisa din cafenea. Cu toate acestea, unitatea nu este goală pentru mult timp: câteva minute mai târziu, proprietarul Gavrilo îi întâlnește pe aceiași negustori și pe Serghei Sergeevich, care a sosit la Bryakhimov împreună cu actorul Arkady Schastlivtsev, poreclit Robinson. Actorul a primit numele eroului cărții, după cum explică Paratov, pentru că a fost găsit pe o insulă pustie. Conversația dintre cunoscuți de lungă durată se învârte în jurul vânzării de către Paratov a navei cu aburi „Lastochka” - de acum înainte Vozhevatov va deveni proprietarul acesteia. În plus, Serghei Sergeevich raportează că se va căsători cu fiica unui domn important și ia minele de aur drept zestre. Vestea viitoarei căsătorii a Larisei Ogudalova îl pune pe gânduri. Paratov recunoaște că se simte puțin vinovat față de fată, dar acum „vechile scoruri s-au terminat”.

Actul doi

Evenimentele care se desfășoară în actul al doilea au loc în casa soților Ogudalovi. În timp ce Larisa se schimbă, Knurov apare în cameră. Kharita Ignatievna îl salută pe negustor ca pe un oaspete drag. Moky Parmenych clarifică faptul că Karandyshev nu este cel mai bun potrivire pentru o domnișoară atât de strălucitoare precum Larisa Dmitrievna; în situația ei, patronajul unei persoane bogate și influente este mult mai util. Pe parcurs, Knurov reamintește că rochia de mireasă a miresei ar trebui să fie rafinată și, prin urmare, întreaga garderobă ar trebui să fie comandată de la cel mai scump magazin; el suportă toate cheltuielile.

După ce comerciantul pleacă, Larisa o informează pe mama ei că intenționează să plece cu soțul ei imediat după nunta cu Zabolotye, un județ îndepărtat unde Yuliy Kapitonich va candida pentru funcția de magistrat judecător. Cu toate acestea, Karandyshev, care apare în cameră, nu împărtășește dorințele miresei: este enervat de graba Larisei. în căldura momentului, mirele rostește un discurs lung despre cum tot Bryakhimov a înnebunit; șoferii de taxi, manipulatorii de taverne, țiganii - toată lumea se bucură de sosirea stăpânului, care, după ce s-a irosit în carousing, este forțat să-și vândă „ultimul vapor cu aburi”.

Apoi este rândul lui Paratov să facă o vizită la Ogudalovi. În primul rând, Serghei Sergeevich comunică sincer cu Kharita Ignatievna. Mai tarziu, ramas singur cu Larisa, se intreaba cat de mult poate trai o femeie in afara de persoana iubita. Această conversație este dureroasă pentru fată; Întrebată dacă îl iubește pe Paratov ca înainte, Larisa răspunde că da.

Cunoașterea lui Paratov cu Karandyshev începe cu un conflict: după ce a rostit o vorbă că „unul iubește pepenele, iar celălalt iubește cartilajul de porc”, Serghei Sergheevici explică că a învățat limba rusă de la transportatorii de barje. Aceste cuvinte trezesc indignarea lui Yuli Kapitonovici, care crede că transportatorii de barje sunt oameni grosolan, ignoranți. Kharita Ignatievna oprește cearta aprinsă: ea ordonă să fie adusă șampanie. Pacea a fost restabilită, dar mai târziu, într-o conversație cu negustorii, Paratov recunoaște că va găsi o oportunitate de a „își bate joc” de mire.

Actul trei

Există o cină acasă la Karandyshev. Mătușa Iuliei Kapitonovici, Efrosinya Potapovna, se plânge servitorului Ivan că acest eveniment necesită prea mult efort, iar cheltuielile sunt prea mari. Bine că am reușit să economisim vin: vânzătorul a vândut lotul cu șase grivne pe sticlă, lipind din nou etichetele.

Larisa, văzând că oaspeții nu s-au atins de preparatele și băuturile oferite, îi este rușine pentru mire. Situația este agravată de faptul că Robinson, care are sarcina de a-și îmbăta proprietarul până când devine complet insensibil, suferă zgomotos din cauza faptului că în locul declaratului Burgundy trebuie să folosească un fel de „Kinder Balsam”.

Paratov, dând dovadă de afecțiune față de Karandyshev, acceptă să bea un pahar cu rivalul său pentru fraternitate. Când Serghei Sergheevici îi cere Larisei să cânte, Yuliy Kapitonovici încearcă să protesteze. răspuns Larisa ia chitara și interpretează romantismul „Nu mă tenta inutil”. Cântarea ei face o impresie puternică asupra celor prezenți. Paratov îi recunoaște fetei că este chinuit de faptul că a pierdut o astfel de comoară. O invită imediat pe domnișoara să treacă dincolo de Volga. În timp ce Karandyshev propune un toast în onoarea miresei sale și caută vin nou, Larisa își ia rămas bun de la mama ei.

Întorcându-se cu șampanie, Yuliy Kapitonovich descoperă că casa este goală. Monologul disperat al mirelui înșelat este dedicat dramei unui bărbat amuzant care, atunci când este supărat, este capabil de răzbunare. Luând un pistol de pe masă, Karandyshev se grăbește în căutarea miresei și a prietenilor ei.

Actul patru

Alexander Lensky - primul interpret al rolului lui Paratov pe scena de la Moscova

Knurov și Vozhevatov, întorcându-se dintr-o plimbare nocturnă de-a lungul Volgăi, discută despre soarta Larisei. Ambii înțeleg că Paratov nu va schimba o mireasă bogată cu o zestre. Pentru a elimina problema posibilei rivalități, Vozhevatov își propune să rezolve totul prin tragere la sorți. Moneda aruncată indică faptul că Knurov o va duce pe Larisa la expoziția de la Paris.

Între timp, Larisa, urcând pe munte de pe debarcader, are o discuție dificilă cu Paratov. Este interesată de un lucru: este acum soția lui Serghei Sergeevich sau nu? Vestea că iubitul ei este logodit vine ca un șoc pentru fată.

Ea stă la o masă nu departe de cafenea când apare Knurov. El o invită pe Larisa Dmitrievna în capitala Franței, garantând, dacă este de acord, cel mai înalt conținut și împlinirea oricăror capricii. Urmează Karandyshev. El încearcă să deschidă ochii miresei către prietenii ei, explicându-i că ei o văd doar ca pe un lucru. Cuvântul găsit i se pare de succes Larisei. După ce l-a informat pe fostul ei logodnic că este prea meschin și neînsemnat pentru ea, domnișoara declară cu pasiune că, negăsind dragostea, va căuta aur.

Karandyshev, ascultând-o pe Larisa, scoate un pistol. Fotografia este însoțită de cuvintele: „Așa că nu-l da nimănui!” Cu o voce stinsă, Larisa o informează pe Paratov și pe comercianții care au fugit din cafenea că nu se plânge de nimic și nu este jignită de nimeni.

Soarta de scenă. Recenzii

Premiera la Teatrul Maly, unde rolul Larisei Ogudalova a fost interpretat de Glikeria Fedotova, iar Paratov a fost Alexander Lensky, a avut loc pe 10 noiembrie 1878. Emoția din jurul noii piese a fost fără precedent; în sală, după cum au raportat recenzorii, „toată Moscova, iubitoare de scena rusă, s-a adunat”, inclusiv scriitorul Fiodor Dostoievski. Așteptările nu au fost însă îndeplinite: potrivit unui editorialist la ziarul Russkie Vedomosti, „dramaturgul a obosit întreaga audiență, până la cei mai naivi spectatori”. Acesta a fost cel mai asurzitor eșec din biografia creativă a lui Ostrovsky.

Prima producție de pe scena Teatrului Alexandrinsky, unde Maria Savina a jucat rolul principal, a evocat mai puține răspunsuri derogatorii. Astfel, ziarul din Sankt Petersburg „Novoe Vremya” a recunoscut că interpretarea „Zestrei” a făcut o „impresie puternică” asupra publicului. Cu toate acestea, nu era nevoie să vorbim despre succes: un critic al aceleiași publicații, un anume K., s-a plâns că Ostrovsky a depus mult efort pentru a crea o poveste despre o „fată proastă sedusă” care nu interesează pe nimeni:

Cei care se așteptau la un cuvânt nou, tipuri noi de la venerabilul dramaturg se înșală amarnic; în schimb, am primit motive vechi actualizate, am primit mult dialog în loc de acțiune. Vera Komissarzhevskaya ca Larisa Ogudalova

Criticii nu i-au cruțat pe actorii care au participat la „Zestre”. Ziarul capitalei Birzhevye Vedomosti (1878, nr. 325) a remarcat că Glikeria Fedotova „nu a înțeles deloc rolul și a jucat prost”. Jurnalistul și scriitorul Pyotr Boborykin, care a publicat o notă în Russkie Vedomosti (1879, 23 martie), și-a amintit doar „panajul și minciuna de la primul pas până la ultimul cuvânt” în opera actriței. Actorul Lensky, potrivit lui Boborykin, când a creat imaginea, a pus prea mult accent pe mănușile albe pe care eroul său Paratov le-a pus „inutil în fiecare minut”. Mihail Sadovsky, care a jucat rolul lui Karandyshev pe scena de la Moscova, a prezentat, în cuvintele cronicarului New Time, „un tip de mire oficial prost conceput”.

În septembrie 1896, Teatrul Alexandrinsky s-a angajat să revigoreze piesa, care fusese de mult eliminată din repertoriu. Rolul Larisei Ogudalova, interpretat de Vera Komissarzhevskaya, a provocat inițial o iritare familiară a recenzenților: au scris că actrița „a jucat inegal, în ultimul act a căzut în melodramă”. Cu toate acestea, publicul a înțeles și a acceptat noua versiune de scenă a „Zestrei”, în care eroina nu se afla între pretendenții ei, ci deasupra lor; Piesa a început treptat să revină în teatrele din țară.

Productii

• 1932 - Teatrul Dramatic „Comedia” (fostul Teatrul Korsh). Rapid. Vasily Sakhnovsky și Elizaveta Telesheva. Larisa - Vera Popova, Karandyshev - Anatoly Ktorov, Paratov - Nikolai Sosnin, Ogudalova - Nadezhda Borskaya, Knurov - Semyon Mezhinsky, Vozhevatov - Mikhail Bolduman, Robinson - Boris Petker, Evfrosinya Potapovna - Maria Blumenthal-Tamarina.
• 1935 - Teatrul Dramatic Bolșoi. Rapid. Serghei Morshchikhin, art. Alexander Samokhvalov, comp. Mihail Chulaki.
• 1936 - Teatrul Iaroslavl. Rapid. Arkady Nadezhdov, artist. Nikolai Medovșcikov. Larisa - Chudinova.
• 1937 - Teatrul Poporului (Sofia). Rapid. Nikolai Massalitinov, art. Milenkov și Georgiev. Larisa - Petrana Gerganova, Karandyshev - Konstantin Kisimov, Paratov - Vladimir Trandafilov.
• 1939 - Teatrul poartă numele. M. Azizbekova (Baku). Rapid. Sharifova, art. Efimenko. Larisa - Kadri, Paratov - Afganly, Knurov - Aliyev.
• 1940 - Teatrul Revoluției. Rapid. Yuri Zavadsky, art. Vladimir Dmitriev. Larisa - Maria Babanova, Karandyshev - Sergey Martinson, Paratov - Mikhail Astangov, Knurov - Osip Abdulov, Ogudalova - Anna Bogdanova.
• 1944 - Teatrul Dramatic din Saratov a primit numele. Karl Marx. Rapid. Andrei Efremov, art. Constantin Kisimov; Larisa - Valentina Soboleva, Karandyshev - Ivan Slonov, Paratov - Muratov, Knurov - Karganov, Robinson - Petrov.
• 1944 - Teatrul poartă numele. K. A. Marjanishvili (Tbilisi). Rapid. Taliașvili, art. Sumbatashvili. Larisa - Veriko Andzhaparidze, Karandyshev - Georgy Gotsireli, Paratov - Kabakhidze, Ogudalova - Cecilia Takaishvili, Knurov - Shalva Gambashidze.
• 1944 - Teatrul poartă numele. Hamza (Tașkent). Larisa - Ishanturaeva, Paratov - A. Khodzhaev.
• 1946 - Teatrul poartă numele. G. Sundukyan (Erevan). Rapid. Gurgen Janibekyan, art. Lokshin, Larisa - Rosanna Vartanyan, Paratov - David Malyan, Ogudalova - Olga Gulazyan, Robinson - Avet Avetisyan.
• 1948 - Teatrul Maly. Rapid. Konstantina Zubova, regizor. Lev Prozorovsky și Boris Nikolsky, artist. Vladimir Kozlinsky, muzică. proiect de S. M. Boguchevsky. Larisa - Constance Roek, Karandyshev - Alexander Afanasyev, Paratov - Boris Telegin, Ogudalova - Sofya Fadeeva, Knurov - Vladimir Vladislavsky, Robinson - Nikolai Svetlovidov, Evfrosinya Potapovna - Varvara Ryzhova.
• 1948 - Teatrul Dramatic Bolșoi. Rapid. Ilya Shlepyanov, art. Vladimir Dmitriev. Larisa - Nina Olkhina, Karandyshev - Vitaly Polizeimako, Paratov - Bruno Freundlich, Vozhevatov - Pavel Pankov, Ogudalova - Anna Nikritina, Knurov - Alexander Larikov, Robinson - Vasily Sofronov. Parte de chitară - Sergey Sorokin.
• 1948 - Teatrul Dramatic din Letonia (Riga). Rapid. Vera Baliun. Larisa - Linia Velta, Knurov - Alfred Amtmanis-Brieditis.
• 1948 - Teatrul poartă numele. A. Lahuti (Stalinabad).
• 1950 - Teatrul Dramatic Lituanian (Vilnius).
• 1951 - Teatrul Dramatic Kârgâz (Frunze). Larisa - Kydykeeva, Karandyshev - Sargaldaev, Knurov - Ryskulov.
• 1952 - Teatrul Dramatic Bolșoi. Reluarea producției de Ilya Shlepyanov. Directorul renașterii este Isai Sonne. Artistul de reînnoire Illarion Belitsky.
• 1953 - Teatrul Dramatic Bashkir (Ufa). Dir. Brill, art. Kalimullin. Larisa - Bikbulatova.
• 1953 - Teatrul poartă numele. K. S. Stanislavski. Dir. Mihail Yanshin, artist. Boris Volkov. Larisa - Liliya Gritsenko, Karandyshev - Sergey Markushev, Paratov - Boris Belousov, Robinson - Boris Lifanov.
• 1953 - Teatrul Powszechny (Varșovia).
• 1954 - Teatrul Poporului (Plovdiv).
• 1973 - Teatrul Dramatic din Odesa. Rapid. Matvei Osherovski. Larisa - Svetlana Pelikhovskaya.
• 1983 - Teatrul Academic de Stat Tătar numit după G. Kamal (Kazan). Dir. Marcel Salimzhanov, artist. Rashit Gazeev, muzică. Fuat Abubakirov. Larisa - Alsou Gainullina, Ogudalova - Halima Iskanderova, Karandyshev - Rinat Tazetdinov, Paratov - Nail Dunaev, Knurov - Shaukat Biktemirov, Vozhevatov - Ildus Akhmetzyanov, Robinson - Ravil Sharafeev.
• 1997(?) - Teatrul Dramatic Voronezh. Rapid. Anatoli Ivanov, art. Larisa și Mihail Kurcenko.
• 2002 - Casa Baltică. Montat de Anatoly Praudin, artistul Alexander Mokhov.
• 2008 - Atelierul lui P. Fomenko. Montat de Pyotr Fomenko, artistul Vladimir Maksimov.
• 2012 - Teatrul pe Vasilyevsky (Sankt Petersburg). Regizat de Denis Khusniyarov, designer Nikolai Slobodyanik, coregrafie de Egor Druzhinin.
• 2012 - Teatrul Maly
• 2014 - Teatrul Academic din Moscova poartă numele. V. Maiakovski. Montat de Lev Ehrenburg, designerul de producție Valery Polunovsky.

Caracteristici artistice

Criticul literar Boris Kostelyanets, studiind istoria „Zestrei”, a ajuns la concluzia că reacția negativă a contemporanilor lui Ostrovsky a fost asociată atât cu „natura inovatoare a piesei în sine”, cât și cu relația dificilă care s-a dezvoltat între dramaturg și dramaturg. public. Criticul literar Alexander Skabichevsky a scris la mijlocul anilor 1870 că Ostrovsky este unul dintre autorii ale căror lucrări comunitatea teatrală le-a studiat întotdeauna cu deosebită scrupulozitate. „Zestrea” a devenit o „piesă de căutare” pentru Ostrovsky; ea „părea să anticipeze poetica dramei lui Cehov”. Aceleași reproșuri pentru lipsa de dinamică au fost mai târziu auzite din partea criticilor atât de către autorul „Pescărușul”, cât și de Lev Tolstoi, care a adus în atenția publicului piesa „Tădurul viu”.

Personaje principale

Larisa, inclusă în galeria de imagini feminine notabile ale literaturii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, se străduiește pentru acțiuni independente; se simte ca o persoană capabilă să ia decizii. Cu toate acestea, impulsurile tinerei eroine se ciocnesc de morala cinică a societății, care o percepe ca pe un lucru scump, rafinat.

Fata este înconjurată de patru fani, fiecare încearcă să-i atragă atenția. În același timp, potrivit cercetătorului Vladimir Lakshin, nu dragostea îi conduce pe pretendenții Larisei. Deci, Vozhevatov nu este foarte supărat când lotul sub forma unei monede aruncate indică către Knurov. El, la rândul său, este gata să aștepte până când Paratov intră în joc, pentru ca mai târziu să se poată „răzbuna și să o ducă la Paris pe eroina stricată”. Karandyshev o percepe și pe Larisa ca pe un lucru; cu toate acestea, spre deosebire de rivalii săi, el nu vrea să-și vadă iubitul ca lucrul altcuiva. Cea mai simplă explicație pentru toate necazurile eroinei, asociate cu lipsa zestrei, este întreruptă de tema singurătății pe care tânăra Ogudalova o poartă în ea; orfanitatea ei interioară este atât de mare încât fata pare „incompatibilă cu lumea”.

Criticii au perceput-o pe Larisa ca pe un fel de „continuare” a Katerinei din piesa lui Ostrovsky „Furtuna” (sunt uniți de ardoare și nesăbuință a sentimentelor, care a dus la un final tragic); în același timp, ea a dezvăluit trăsături ale altor eroine ale literaturii ruse - vorbim despre unele dintre fetele lui Turgheniev, precum și despre Nastasya Filippovna din „Idiotul” și Anna Karenina din romanul cu același nume:

Eroinele lui Dostoievski, Tolstoi și Ostrovski sunt reunite prin acțiunile neașteptate, ilogice, nesăbuite pe care le comit, dictate de emoții: iubire, ură, dispreț, pocăință. Mikhail Sadovsky - primul interpret al rolului lui Karandyshev la Moscova

Karandyshev, ca și Larisa, este săracă. Pe fundalul „stăpânilor vieții” - Knurov, Vozhevatov și Paratov - arată ca un „omuleț” care poate fi umilit și insultat cu impunitate. în același timp, spre deosebire de eroină, Yuliy Kapitonovici nu este o victimă, ci o parte a unei lumi crude. Dorind să-și conecteze viața cu Larisa, speră să-și rezolve socotelile cu foștii săi infractori și să le demonstreze superioritatea sa morală. Chiar înainte de nuntă, el încearcă să-i dicteze miresei cum să se comporte în societate; Protestul ei reciproc este de neînțeles pentru Karandyshev; el nu poate aprofunda motivele dezacordurilor lor, pentru că este „prea ocupat cu el însuși”.

Făcând o paralelă între eroii „umiliți” ai lui Karandyshev și Dostoievski, cercetătorii subliniază că Yuliy Kapitonovich este infinit de departe de Makar Devushkin din romanul „Oameni săraci” și Marmeladov din romanul „Crimă și pedeapsă”. „Frații săi literari” sunt eroul poveștii „Note din Underground” și Golyadkin din „The Double”.

Lovitura lui Karandyshev este o acțiune complexă în motive și în rezultate. Se poate vedea aici doar un act criminal al unui proprietar și al unui egoist, obsedat de un singur gând: nu pentru mine, nici pentru nimeni. Dar puteți vedea și în fotografie răspunsul la gândurile secrete ale Larisei - într-un mod complex ele pătrund în conștiința lui Karandyshev, singurul dintre cei patru bărbați care nu a vrut să o predea în mâinile altcuiva.

Imaginea orașului

Maria Savina - prima interpretă a rolului Larisei pe scena din Sankt Petersburg

Dacă soarta Larisei repetă în mare măsură povestea Katerinei, transferată de la mijlocul secolului al XIX-lea până în anii 1870, atunci Bryakhimov este o dezvoltare a imaginii orașului Kalinov din aceeași „Furtună”. De-a lungul celor două decenii care au despărțit o piesă a lui Ostrovsky de alta, principalele tipuri de orășeni s-au schimbat: dacă înainte comerciantul tiran Dikoy domina în interior, acum a fost înlocuit de „omul de afaceri al noii formații” Knurov, îmbrăcat într-un european. costum. Kabanikha, care extermină toate viețuitoarele din jurul ei, a devenit, de asemenea, un personaj al unei epoci apuse - ea a făcut loc „fiicelor sale comerciale” Kharita Ignatievna Ogudalova. Nepotul lui Dikiy, Boris, care a cedat realităților vieții, conform tendințelor vremurilor, s-a transformat într-un strălucit maestru Paratov.

Cu toate acestea, ritmul vieții orașului nu s-a schimbat. Viața în Bryakhimov este supusă unor ritualuri familiare - în fiecare zi există liturghii, vecernie și petreceri lungi de ceai lângă samovar. Apoi, potrivit barmanului Gavrila, orașul este acoperit de un sentiment de „prima melancolie”, care este atenuat de plimbări lungi - așa că, Knurov „în fiecare dimineață bulevardul măsoară înainte și înapoi, exact așa cum a promis”.

Toate personajele din piesă sunt legate de un „interes comun”: se simt insuportabili în acest oraș. Chiar și tăcerea lui Knurov este o dovadă a „situației de conflict” în care a intrat cu urâtul Bryakhimov. Și Vojevatov? El este, de asemenea, în „conflict cu plictiseala lui Bryakhimov”. Larisa este asuprită nu numai de situația din casa ei, ci de „întreaga atmosferă a lui Bryakhimov”.

Numele și prenumele personajelor

Boris Kostelyanets este convins că Ostrovsky a dat o semnificație specială numelor și prenumelui eroilor săi. Deci, Knurov, conform observațiilor autorului, este „un om cu o avere enormă”. Numele de familie al personajului sporește sentimentul de putere venit de la „marele om de afaceri”: „knur” (după Dahl) este un porc, mistreț. Paratov, pe care dramaturgul îl caracterizează ca un „domn strălucit”, și-a găsit numele de familie în paginile piesei nu întâmplător: „Paratov” era numele dat unei rase de câini deosebit de rapide și de neoprit.

Kharita Ignatievna, care știe să înșele și să seducă atunci când este necesar, poartă numele de familie „Ogudalova”, care se bazează pe verbul „ogudat”, care înseamnă „a încurca”, „a înșela”.

Adaptari de film

• Prima adaptare cinematografică a „Zestrei” a avut loc în 1912 - filmul a fost regizat de Kai Ganzen, rolul Larisei Ogudalova a fost interpretat de Vera Pashennaya. Printre cele mai cunoscute versiuni cinematografice ale operei se numără filmul lui Yakov Protazanov, lansat în 1936.

Larisa în film nu este înzestrată cu trăsăturile tragicului fatal.<…>În conformitate cu planul lui Ostrovsky, Larisa este prezentată de regizorul filmului ca fiind veselă, ajungând la viață cu toată puterea firii ei sensibile până în ultimul moment. Pentru a-i arăta pe această Larisa anume, autorii filmului își dezvăluie viața mult timp, cu un an întreg înaintea evenimentelor cu care începe piesa și care durează doar douăzeci și patru de ore.

• Adaptarea cinematografică a „Cruel Romance” a lui Eldar Ryazanov, realizată în 1984, a provocat recenzii mixte din partea criticilor. În efortul de a-l apăra pe regizor, Nina Alisova, care a interpretat rolul Larisei în filmul lui Protazanov, a amintit din paginile Gazetei literare că „Piesele lui Ostrovsky sunt nelimitate și fiecare artist are dreptul să le pună în scenă în felul său”.

Note

1. 1 2 Alexandru Ostrovsky. Joacă. - M.: Olma-Press Education, 2003. - P. 30-31. - 830 s. - ISBN 5-94849-338-5.
2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007
3. 1 2 3 4 Eldar Riazanov. Rezultate nerezumate. - M.: Vagrius, 2002. - P. 447.
4. 1 2 Dramaturgie, 2000, p. 215
5. // Gazeta Rusă. - 1878. - Nr. 12 noiembrie.
6. 1 2 Eldar Riazanov. Rezultate nerezumate. - M.: Vagrius, 2002. - P. 446.
7. 1 2 3 Vladimir Lakshin. Ecoul teatrului. - M.: Vremya, 2013. - 512 p. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
8. Lotman L. M. Ostrovsky și. - M.: Nauka, 1991. - T. 7. - P. 71.
9. Dramaturgie, 2000, p. 228
10. 1 2 Dramaturgie, 2000, p. 229
11. Derzhavin K. N. Ostrovsky. - M., Leningrad: Editura Academiei de Științe a URSS, 1956. - T. 8. - P. 469.
12. Isakova I. N. Nume proprii în piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestre”. Tezaur lingvistic și cultural „Rusia umanitară”. Preluat la 30 aprilie 2015.
13. Fără zestre. Enciclopedia cinematografiei ruse. Preluat la 30 aprilie 2015.
14. Eldar Riazanov. Rezultate nerezumate. - M.: Vagrius, 2002. - P. 451.

Literatură

• Kostelyanets B.O. Dramă și acțiune: Prelegeri de teorie. - M.: Coincidență, 2007. - 502 p. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
• Ostrovsky A. N. Drama. - M.: Astrel, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Piese de teatru ale lui Alexander Ostrovsky

Poza de familie Oamenii noștri - să fim numărați Dimineața unui tânăr Incident neașteptat Biata mireasă Nu intrați în propria sanie Sărăcia nu este un viciu Nu trăiți așa cum doriți la sărbătoarea altcuiva Mahmureala Loc profitabil Somn festiv până la prânz Don nu te intelegi in caracter! Elev Furtună Un vechi prieten este mai bun decât doi noi Câinii tăi se ceartă, nu frământa altcuiva Căsătoria lui Balzaminov Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk Zile grele Păcat și nenorocire pentru cine nu trăiește Voievod Jokeri Într-un loc plin de viață Abisul Dmitri Impostorul și Vasily Shuisky Tushino Vasilisa Melentyeva Simplitatea este suficientă pentru fiecare înțelept Inimă fierbinte Bani nebuni Pădurea Nu totul este Maslenitsa pentru pisică Nu a fost nici un ban, dar dintr-o dată Altyn Comediantul din secolul al XVII-lea Fecioara de zăpadă Dragoste târzie Pâine de muncă Lupi și oi Mirese bogate Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună Căsătoria lui Belugin Ultima victimă Stăpânul bun Inima nu este o piatră Sclave Strălucește, dar nu se încălzește Vinovat fără vină Talente și admiratori Bărbat frumos Ieșit din lumea asta

cărți audio fără zestre, cărți audio fără zestre, video monolog video fără zestre, video monolog video fără zestre, romantism fără zestre și crud, romantism fără zestre și crud, imagine fără zestre, imagine fără zestre, rezumat fără zestre, rezumat fără zestre, Ostrovsky fără zestre, Ostrovsky fără zestre, ceas fără zestre, ceas fără zestre, film fără zestre, film fără zestre, citire fără zestre, citire fără zestre, fără zestre Eldar Ryazanov, fără zestre Eldar Ryazanov

Informații despre persoanele fără adăpost