Vai de duh. Mic teatru. Vai de performanță de la inteligența în teatrul mic Discurs nestandard în teatrul imperial

Vai de la Wit 2019 este o interpretare clasică și în același timp inovatoare a operei nemuritoare a lui Alexander Sergeevich Griboyedov. Autorul producției este Lucrătorul Onorat al Culturii, șeful STI, un elev al renumitului maestru Peter Fomenko Sergey Zhenovach. În cercurile de teatru, acest regizor este cunoscut pentru lucrări atât de magnifice despre clasice precum „Maestrul și Margarita” de Bulgakov, „Jucătorii” de Gogol, „Trei surori” de Cehov, „Regele Lear” și „Romeo și Julieta” de Shakespeare. și multe altele. Puteti contempla spectacolele „Imaginary Sick” si „Truth is Good, but Happiness is Better” pe scena lui Maly.

Spectacolul lui Zhenovach include cei mai buni artiști Maly, inclusiv Artistul Poporului din Rusia Yuri Solomin, Artistul onorat Inna Ivanova, Alexander Vershinin, Gleb Podgorodinsky, Viktor Nizovoy, Lyudmila Polyakova, Yuri Kayurov, Olga Chuvaeva, Irina Telpugova, Tatyana Korotkova și mulți alții.

„Vai de la Wit” - un clasic cu o abordare inovatoare

Pe scena Teatrului Maly, opera lui Griboyedov a fost interpretată în mod repetat, dar numai Serghei Zhenovach a reușit să îmbine în mod surprinzător clasicii cu tendințele moderne și să trezească emoții entuziaste publicului metropolitan. Munca unui regizor talentat a oferit o a doua viață creării unui geniu; ca o briză de mare, a împrospătat repertoriul lui Maly și a devenit o gură de aer curat chiar și pentru cel mai exigent public.

Acțiunea are loc la începutul secolului al XIX-lea, așa că toți eroii sunt îmbrăcați în costume elegante care corespund tuturor tendințelor modei din epoca trecută. Totuși, aici nu este nimic de prisos. Nu veți găsi decorațiuni pompoase și decorațiuni pretențioase, regizorii au lucrat în spiritul minimalismului pentru ca atenția publicului să nu fie împrăștiată pe beteala secundară, ci concentrată pe cadrul dramatic și muzical al spectacolului.

Cum să cumpărați bilete pentru „Vai de la Wit”

Pentru a cumpăra un bilet pentru „Vai de la Wit”, vă rugăm să sunați la numărul de telefon indicat sau să plasați o comandă online în câteva minute chiar pe această pagină. Angajăm operatori competenți care vă vor ajuta să alegeți sectorul din sală și să alegeți cele mai bune locuri în conformitate cu dorințele și capacitățile dumneavoastră financiare. Oferim contrasemne la prețuri rezonabile pentru cele mai populare spectacole și concerte. Nu avem restricții privind numărul de bilete pe mână.

Avantajele site-ului nostru:

Livrare gratuită și aproape instantanee prin curier la orice adresă (în șoselele de centură ale Moscovei și Sankt Petersburg).
Reduceri pentru cei care merg la teatre cu o companie mare (de la 10 persoane). Există și oferte speciale pentru clienții noștri obișnuiți.
Serviciu gratuit de suport informațional. Lucrăm șapte zile pe săptămână, de la 9:00 la 21:00.
O gamă largă de prețuri și o garanție a securității tranzacției.
Posibilitatea plății online convenabile folosind una dintre opțiunile propuse.
Mulți ani de experiență, multe recenzii pozitive de la clienți mulțumiți.

Vai de la Wit la Teatrul Maly sunt monologuri elocvente, actorie genială, versuri și umor strălucitor. O astfel de lectură a operei lui Griboyedov cu siguranță nu vă va lăsa indiferent!

(Scena principală)

Comedie în 4 acte, în vers (3h) 12+

LA FEL DE. Griboedov
Regizor de scenă: Serghei Zhenovach
Famusov: Yuri Solomin
Chatsky: Gleb Podgorodinsky
Sofia: Polina Dolinskaya, Ekaterina Vasilieva
Lisa: Inna Ivanova, Olga Zhevakina
Hlestova: Lyudmila Polyakova
Prințul Tugoukhovski: Yuri Kayurov, Yuri Ilyin
Prințesa Tugoukhovskaya: Olga Chuvaeva, Natalia Boronina
Natalia Dmitrievna: Svetlana Amanova, Olga Pashkova
Contesa-bunica: Zinaida Andreeva
Molchalin: Alexander Vershinin, Alexander Driven
Skalozub: Victor Nizovoy
Repetilov: Dmitri Zenichev
alte Datele: 26.01 soare 18:00

Recenzie despre „Afisha”:
Video:

Uită de manualul școlar de literatură și de pretențiosul „cine sunt judecătorii?” Nu va exista nicio expunere a societății Famus. Nici proprietarii iobagi tirani, nici oficiali corupți cu mușchi. Toți oamenii, toți oamenii, toți sunt nefericiți în felul lor. Acuitatea socială a fost înlocuită cu „gândirea de familie”. Prin urmare, Famusov - Yuri Solomin nu este atât un nobil demnitar, cât un tătic supărător cu fiica lui pentru căsătorie, un văduv care trage singur o casă; tineresc, plin de forță - cum să nu ciupești o servitoare drăguță? Sophia caută un mire mai bun - și tu nu l-ai căuta? Skalozub (Viktor Nizovoy) nu este un soldat, Molchalin (Alexander Vershinin) nu este un adulator. Tinerii normali intră în viață, fiecare se instalează cum poate. Și nu seamănă deloc cu acuzatorul Chatsky - Gleb Podgorodinsky. Timid, colțos, aproape un băiat, a învățat mai întâi să înșele așteptările. Am crezut că se va întoarce și totul în casă va fi ca în copilărie, iar Sophia (Irina Leonova) este încă aceeași fată, încă fidelă lui. Din păcate, fetele cresc și, se întâmplă, se găsesc pe altcineva. Monologurile formidabile ale lui Chatsky sunt din resentimente și singurătate. Într-un cuvânt, nu există bine și rău, există tați și copii. Și o casă caldă și ospitalieră din Moscova, cu bucuriile și tristețile ei obișnuite.

Regizor S. Zhenovach. Artistul A. Borovsky. Designer de costume O. Yarmolnik. Regia Z. Andreeva.

Elena Aleshina

La spectacol participă:

Vai de înțelepciunea de a rezerva bilete.

Spectacol „Vai de inteligență” la Teatrul Maly, a fost regizat de Serghei Zhenovach, care era sensibil la ureche. El a fost cel care, după un studiu amănunțit al poemelor lui Griboedov, a reușit să creeze un nou standard de vorbire. Aici nu veți găsi intonațiile familiare Teatrului Maly, poeziile nu alunecă, ci par să se miște în smucitură. Avem impresia că Zhenovach a declarat război sloganului lui Griboedov.

Publicul îl va vedea pe Chatsky, în vârstă de 28 de ani, într-o eșarfă ridicolă, el va înghiți vocale, va face publicul să râdă și va aminti că, cumva, prințul Myshkin este departe de „Idiotul” regizat de Zhenovach. Este modest, colțos, dar, totuși, elocvent. Peisajul pentru acest spectacol sunt pătrate albastre, galbene și albe care reprezintă intrările în camerele unei case bogate.

Și dacă personajul principal al lui Griboyedov - un rezonator - este plictisitor, este destul de dificil să te îndrăgostești, atunci Mic teatru ne oferă un cu totul alt erou, să nu fie pătruns de simpatie pentru care va fi pur și simplu imposibil. Chatsky în piesă este un personaj amuzant, simplu la minte și fermecător. Alți eroi se vor arăta nu mai puțin strălucitor și șocant, într-un cuvânt, marele merit în luminozitatea producției aparține actoriei. Asa de cumpără bilete la Teatrul Maly pentru spectacolul „Vai de înțelepciune” este o necesitate pentru cei care doresc să urmărească clasicele rusești într-un mod nou.

Unde comandă bilete pentru spectacolul „Vai de înțelepciune”?

Cumpărați bilete la Teatrul Maly poti la firma "Vipticket". Oferim serviciul „online rezervarea biletelor pentru spectacolul „Vai de la Wit”". Cu noi puteți experimenta toate beneficiile cooperării. Compania noastră oferă oportunitatea:

rezervare online; rezervări telefonice; consultanta calificata; preturi accesibile; selecția celor mai bune locuri din sală.

Bilete pentru spectacolul Vai de la Wit.

Piesa „Vai de înțelepciune” pusă în scenă de Teatrul Maly este o lucrare minunată a lui Serghei Zhenovach, care a prezentat publicului o lectură originală a lucrării manuale a lui Griboedov. În cercurile de teatru, acest regizor este renumit pentru munca sa excelentă în spectacole bazate pe lucrări clasice. Își conduce trupa de teatru și predă la RATI, iar profesorul său a fost la un moment dat remarcabilul Pyotr Fomenko.

Griboyedov în Maly

Pe scena Teatrului Maly, piesa „Vai de înțelepciune” a fost deja pusă în scenă de șapte ori. În această producție teatrală, clasicii sunt în mod surprinzător în contact cu o abordare inovatoare. Opera lui Zhenovach nu numai că a dat o a doua viață lucrării strălucitoare, ci părea să aducă cu ea un vânt proaspăt, simbolizând schimbări în bine.

Acțiunea duce publicul la începutul secolului al XIX-lea, așa că toate personajele sunt îmbrăcate în costume elegante, care corespund vremurilor. Spre deosebire de majoritatea producțiilor Woe from Wit, care pot fi văzute în cinematografele din Moscova, nu există un fast excesiv și o abundență de peisaje în această reprezentație. Totul pe scenă este aranjat în spiritul minimalismului. Există doar câteva piese de mobilier și pătrate colorate care servesc drept uși. Acest caleidoscop este o descoperire minunată a celebrului artist Alexander Barkhin.

Producția se remarcă prin dinamism. Accentul principal în piesă nu se pune pe temele de actualitate ale vremii: birocrația, urmărirea gradelor și admirația pentru tot ceea ce străine, ci pe problema dragostei și a relațiilor umane.

Toți eroii piesei sunt reprezentați cu căldură și tandrețe, astfel încât publicul simte simpatie și înțelegere pentru ei. Chiar și Chatsky în această performanță pare a fi un tânăr destul de dulce și fermecător. Deși Griboyedov însuși a portretizat acest erou fără prea mult sentimentalism și atractivitate. Zhenovach, pe de altă parte, consideră că Chatsky nu este doar un denunțător al „societății Famus”, ci o persoană vie cu propriile sentimente și experiențe. După o absență de trei ani, se întoarce la Moscova și se grăbește în casa lui Pavel Afanasyevich Famusov, un reprezentant al societății aristocratice din Moscova, pentru a se reîntâlni cu iubita sa Sophia. Dar se dovedește că în timpul călătoriilor sale au avut loc aici mari schimbări, inima fetei este acum ocupată de alta.

Actori

Cândva, rolul lui Chatsky a fost interpretat cu brio de Vitaly Solomin. Astăzi, spectatorii îl pot vedea pe Gleb Podgorodinsky în această imagine. Famusova este de neegalat de talentatul Yuri Solomin. Eroul său pare a fi un fel de doamnă în vârstă, dar, pe lângă asta, este încă un tată grijuliu și un proprietar gospodar. De-a lungul carierei sale de actor, Yuri Solomin a avut multe roluri excelente, dar lucrarea asupra imaginii lui Famusov este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai de succes.

În producție sunt implicați și alți actori geniali:

Polina Dolinskaya;
Yuri Kayurov;
Alexander Vershinin și alții.

Pe scenă urcă atât adevărații maeștri ai artei teatrale, cât și artiști promițători, ale căror nume au apărut abia recent pe afișe.

Acțiune excelentă și atmosfera teatrală uimitoare nu vor lăsa pe nimeni indiferent, vor da emoții pozitive și o stare de spirit excelentă. Pentru a cumpăra bilete pentru Woe From Wit de la Teatrul Maly, puteți plasa o comandă pe site-ul www ..

Într-o anumită măsură, istoria spectacolelor comediei de A.S. „Vai de înțelepciunea” lui Griboedov de pe scena Teatrului Maly este istoria teatrului rus. Pentru prima dată în prestația sa de beneficii M.S. Șcepkin a jucat Famusov. Marele tragedian al scenei de la Moscova Pavel Stepanovici Mochalov a jucat aici Chatsky, ca în secolul al XX-lea A.A. Ostuzhev, A.I.Sumbatov-Yuzhin. A. Lensky a jucat mai întâi Chatsky, apoi Famusov. Mihail Țarev, ca și marele său predecesor, a jucat și pe Chatsky pentru tineri și Famusov pentru bătrâni.

Fiecare generație și-a adus propria contribuție, însușindu-și textul comediei nemuritoare a lui Griboedov în felul său.

Când premiera a avut loc la Teatrul Maly în 1975, discuția s-a învârtit nu în jurul lui Famusov, interpretat de Mihail Țarev, ci în jurul lui Chatsky Vitaly Solomin. Actorul a fost acuzat de faptul că subiectul social a dispărut în fundal, drama personală a prevalat, că un astfel de Chatsky nu era un tribun, nici un acuzator.

Vitaly Solomin, într-adevăr, a jucat rolul lui Chatsky, care a fost fericit să se întoarcă la casa lui Famusov pentru a o întâlni pe Sophia. Un tânăr livresc, entuziast, vesel, cu ochelari rotunzi. Din drum a apărut, în ciuda gerului, într-o haină deschisă din piele de oaie, de sub care se zărea o cămașă apașă. Se grăbea să o vadă pe Sophia. V. Solomin a recunoscut într-un interviu că „obișnuia să fie interesat de sensul monologurilor lui Chatsky, acum – în sensul comportamentului său”.

Acest tânăr de arhivă, împingând servitorul, a dat buzna în casă și a căzut brusc din plină desfășurare. Dar căderea nu a oprit starea lui fericită, sentimentele l-au copleșit pe Chatsky care râdea. În acel moment, era ca și cum întreaga lui viață din copilărie în această casă i-a trecut. „Puțină lumină - deja sunt în picioare! iar eu sunt la picioarele tale, „Chatsky, stând pe podea, pedepsit, adresându-se Sophiei (Nelly Kornienko).

V. Solomin a jucat această stare de bucurie neîngrădită - Chatsky este din nou acasă, totul aici îi este drag. Rezemat de gresia sobei, încălzindu-se, se uită prin cameră, fiecare lucru din ea îi era familiar, mângâia cu dragoste imaginile de fundal care erau memorabile din copilărie. Chatsky nu a observat la început indiferența Sophiei, ostilitatea crescândă a lui Famusov, ironia lui Molchalin.

Explicându-și interpretarea, Vitaly Methodievich Solomin a spus: „Chatsky al meu a înțeles perfect ce sunt Famusov și alții ca el. Dar în casa lui Famusov a fost ținut de o dragoste profundă și puternică pentru Sophia, nu și-a putut pune iubita la același nivel cu cei din jur. De aici monologurile lui. Ele sunt adresate Sophiei și nimănui altcuiva.”

Iar monologul lui Chatsky despre francezul din Bordeaux, pe care oaspeții îl ascultau, i-a fost adresat, de fapt, Sofiei, care tocmai pleca fără să-l asculte pe Alexandru Andreevici, iar acesta a continuat, ca de obicei, să-și arunce observațiile ascuțite. În această scenă, pentru prima dată, adunarea a avut ideea că el este nebun.

Vitaly Solomin s-a ferit să joace acea școală Chatsky, acuzatorul și acuzatorul „societății Famus” cu capul dat pe spate cu mândrie. Mai important era ca actorul să umanizeze imaginea, să arate în proces, pas cu pas, respingerea de către Chatsky a modului de conac. Barca dragostei s-a prăbușit împotriva vieții de zi cu zi, a fundațiilor. Chatsky a fugit tânăr în casa lui Famusov și a plecat pentru totdeauna amarnic matur. Înșelat în dragoste, a văzut de ce a fost înșelat. Înainte de a părăsi casa familiei Famusov, Chatsky s-a repezit pe scări, întorcându-și monologul furios spre locul în care stătea Sophia pentru a se uita în ochii ei pentru ultima oară. Şi abia atunci, apropiindu-se foarte mult de uşă, porunci: — Trăsura la mine, trăsura!

Antagonistul lui Chatsky - Famusov Mikhail Tsarev este în egală măsură un domn moscovit și un oficial important de rang înalt. Deștept, mereu în formă. De-a lungul anilor, a dezvoltat un obicei constant de a se îmbrăca în sus și în jos.

În casă, el controlează viața, ca și în departament. Anxietatea îi crește când se plimbă dimineața și aude sunetele unui flaut din camerele Sophiei. El observă chiar și cotul rupt al lui Pătrunjel în instrucțiunile sale. Arată tact diplomatic la bal, ocolește pe toată lumea cu curtoazie seculară. Când bârfa despre nebunia lui Chatsky atinge punctul culminant, el o susține cu autoritatea sa. Cu toate acestea, respectabilul polonez al lui Famusov va fi pierdut în finală. La început, maestrul de la Moscova nu a ascultat cu adevărat, sau mai degrabă, a ascultat discursurile condescendent de periculoase ale lui Chatsky. Nu era așa când amenințarea de a fi compromis de fiica lui și de el însuși atârna peste casa lui Famusov. În Famusov al lui Mihail Țarev, dorința de cruzime s-a trezit dintr-un sentiment de pericol. Îl ura deja pe Chatsky direct, direct, și l-a atacat cu toată furia posibilă. În același timp, Mihail Țarev nu și-a ridicat tonul și cu atât mai mult a căutat efectul indignării.

Merită menționat și alte roluri ale acestei performanțe. Sophia Nelly Kornienko din primele scene și-a arătat indiferența față de Chatsky. Nu a fost inspirată de temperamentul social al fostului ei prieten. Era fiica lui Famusov și voia să rămână așa. Molchalin din Boris Klyuev s-a menținut pe picior de egalitate cu Chatsky, ca să nu spun, cu condescendență ascunsă. Skalozub Roman Filippov a fost un militar bun, cu mintea îngustă, deși nu înțelegea toate batjocurile satirice ale lui Chatsky, ci mai degrabă simpatiza cu el. Privind la Liza Evgeniya Glushenko, a fost ușor de văzut că această fată a fost luată din sat. Până de curând, se pare, alerga desculță prin pajiști și câmpuri. Multe în casa lui Famusov i se par minunate, dar nu are nimic de făcut, s-a adaptat. Repetiția lui Nikita Podgorny s-a dovedit a fi inutilă pentru nimeni, așa că a avut dorința de a se alătura măcar cuiva.

Khlestova la Elena Gogoleva a fost absurdă și dominatoare.

Coerența jocului, elaborarea personajelor, capacitatea de a însuși organic textul poetic, actorie remarcabilă, atitudine conștiincioasă față de text - tot ceea ce este caracteristic celei mai bune spectacole a Teatrului Maly a fost și în producția din 1975 a lui Vai de nădejde. .