グラフィティのスタイルは何ですか。 グラフィティとは：ストリートアート。 グラフィティを作成するための材料とテクニック

詳細カテゴリー：アートとその機能のさまざまなスタイルとトレンド公開日：2014年12月9日18:43ビュー：4877

今日、グラフィティはストリートアートの一形態であり、世界中で最も人気のある芸術表現の形態の1つと見なされています。

グラフィティにはさまざまなスタイルとタイプがあります。 グラフィティは、現代アートの独立したジャンルとして、そして文化と都会のライフスタイルの一部としてすでに確立されています。 多くの国や都市では、作家は街の通りで本物の傑作を作成します。

グラフィティは、政治的および社会的性質のメッセージによく使用されます。 ただし、世界のほとんどの国では、このプロパティの所有者の許可なしに誰かのプロパティに落書きすることは破壊行為と見なされ、法律によって罰せられることに注意する必要があります。
グラフィティの歴史は過去にまでさかのぼります。 しかし、まず最初に。

用語の由来

（イタリアの落書き、複数形の落書きから）-壁やその他の表面に傷を付けたり、ペンキ（インク）で描いたりした画像、図、碑文。 Graffiare（イタリア語）-「スクラッチする」。
そして現在最も人気のある スプレーアートスプレーペイントで落書きを描く。 古代には、落書きは、チョークや石炭だけでなく、鋭利な物体のある壁にも適用されていました。

グラフィティの歴史

壁の碑文が古代東の国々、ギリシャ、ローマに存在したことは誰もが知っています。
最も初期の落書きは紀元前30千年紀にさかのぼります。 これらは先史時代の洞窟壁画と壁に描かれた絵文字です。 絵は洞窟の中の儀式的で神聖な場所で作られました。 ほとんどの場合、彼らは動物や狩猟シーンを描いていました。 1世紀から存在していたサフィアン語。 紀元前。 IV世紀に。 NS。 紀元前、シリア南部、ヨルダン東部、サウジアラビア北部の岩に刻まれた碑文である落書きの形でのみ生き残った。

古代ポンペイの落書き：役人の似顔絵
古代ギリシャの都市エフェソス（現代トルコの領土）には、古代の落書きが保存されています。 バイキングの落書きがあります。

古代の人々は何について書いたのですか？ 今書かれているのと同じことについて：愛について、政治について、そして他の重要な問題について。 彼らは同じことを書いた：文法とつづりの間違いで。 「ヴァシャはここにいた」のような碑文があります。 太陽の下で新しいものは何もありません！
ロシアの落書きはどうですか？ 完璧に！ ノヴゴロドには11世紀の落書きが10あり、キエフ（古代ロシア）には11〜15世紀の落書きが約300あります。 聖大聖堂にあります。 ソフィア。 彼らは当時の政治的出来事について話します。
グラフィティは20世紀初頭に現代の形で登場しました。 -ニューヨークの地下鉄で、そして有蓋車と地下道で。 それ以来、グラフィティはポップカルチャーの一部になり、ヒップホップ、ハードコア、ビートダウン、ブレイクダンスミュージックに関連付けられるようになりました。 多くの人にとって、グラフィティは一般の人々から隠され、他の人には理解できない生き方です。 政治活動家は落書きを使ってアイデアを広めました。
1970年代までに、グラフィティの人気が高まり、新しいスタイルが出現し始めました。 有名になった最初の作家は、マンハッタンのワシントンハイツ地域のティーンエイジャーであるTAKI183でした。 そのタグ タキ183彼の名前Demetrius（またはDemetraki、Taki）と彼が住んでいた番地（183）で構成されていました。Takiは宅配便業者として働き、地下鉄で行くところはどこでもタグをどこにでも残しました。 彼にはたくさんのフォロワーがいます。
次第にタグのスタイルが複雑になり、新しいスタイルのグラフィティが登場し始め、ムーブメント自体が競争力のあるキャラクターを獲得しました。

より複雑なタグ
この点で、市当局はグラフィティアーティストと戦い始めました。 結局のところ、すべての作品が十分に巧妙であるとは限らず、落書きは街の通りの詰まりと同一視され始めました-壁の落書きはゴミ、ゴミ捨て場、荒廃と同等でした。 落書きとの戦いに多額のお金が費やされました。 しかし同時に、作家が店頭で複雑で美しい落書きをしたので、店のオーナーはあえてそれらを塗りつぶさなかった。 国によっては、路上や地下道などで作家が落ち着いて表現できる特別な場所が設けられていました。

ストラウド（イギリス）の「リーガルグラフィティ」
グラフィティがアートの形であるかどうかという問題が真剣に議論され始めました。 その間、グラフィティはますます多くのスペースを征服し始めました：それはコンピュータ広告、ビデオゲーム、スケートボード、衣服、靴のデザインで使われ始めました。
グラフィティは世界中に広がっています。 今日、サンパウロ（ブラジル）はグラフィティの首都であり、世界中の作家にとってインスピレーションの場所と見なされています。

オリンダの落書き（ブラジル）

ロシアはどうですか？

ロシアにおける現代のグラフィティの大衆運動は1980年代にさかのぼります。 2006年、サンクトペテルブルクで国際グラフィティフェスティバルが開催されました。 また、ロシアの大都市では、毎年グラフィティフェスティバルが開催されています。 そのうちの1つについて話しましょう。

スニッカーズアーバニア（SNICKERS URBANIA）-毎年恒例のユースストリートカルチャーフェスティバル。 このフェスティバルは2001年に最初に開催され、ストリートカルチャーの主要分野であるエクストリームスポーツ、グラフィティ、ブレイクダンス、ビートボックス、フリースタイルが含まれています。 その目標は、現代の若者に自分自身と彼らの才能を表現する機会を与えること、そして極端なスポーツのためのプロの機器で彼らの手を試す機会を提供することです。 このフェスティバルは、ロシアの最大の都市であるモスクワ、サンクトペテルブルク、ニジニノヴゴロド、ロストフオンドン、ヴォルゴグラード、サマラ、カザン、イェカテリンブルク、ノボシビルスク、クラスノヤルスク、そしてカザフスタンで開催されました。

BombARTサイト
1980年代初頭。 ステンシルグラフィティも誕生しました。 硬くて密度の高い素材から形を切り抜いて作られています。 完成したステンシルをキャンバスに塗布し、スプレーペイントをすばやく、軽く、正確に動かしてスプレーします。 この手法は、実行が速いために普及しました。
グラフィティで最も重要なツールは、缶のスプレーペイントです。 ペイントローラーとステンシル、ブラシ、マーカー、ワックスロッド、クレヨンなどを使用します。

現代世界のグラフィティ

落書きのほとんどは通りで行われます（建物の壁、地下道、ガレージ、公衆電話、駐車中の車、庭のアスファルトなど）。 輸送中; 入り口と階段（アパートのドア、郵便受けなどを含む）; 施設の内部で。
非常にゆっくりですが、グラフィティは社会的に中立な現象の地位を獲得し始めており、現代の大都市、大衆文化現象の不可欠な要素として認識されています。 それは抗議としての意味を失います。 グラフィティの言語は、都市コミュニケーションの普遍的なコードになりつつあります。

グラフィティの種類とスタイル

タグ付け表面に作者の署名をすばやく適用したものです。 別の署名は「タグ」と呼ばれます（英語のタグ-タグから）。 テガーは自分たちの作品の意味や美学にはあまり興味がありません。主なことは、できるだけ多くの「サイン」を残すことです。 多くの場合、タグは知らない人には理解できません。
作家の間では、手の届きにくいが目立つ場所に配置されたタグが高く評価されています。 チームタグは「シングル」と呼ばれます。
書き込みは通常、ペンキ缶または重いマーカーで行われます。 経験豊富なライターは2〜3秒でタグを書くことができます。

ワイルド（英語のワイルドスタイル-ワイルドスタイル）。 主な機能このスタイルの文字、鋭い角、破片、矢印の絡み合った織り方です。 スタイルの名前は、図面の性質によって付けられました。文字が非常に絡み合っていて、多くの無関係な要素が導入されて読みやすさがゼロになるため、ワイルドで理解できないものです。 3Dワイルドスタイルはワイルドから選択されます（ボリュームは通常のワイルドに追加されています）。

あなたはほとんどすべての都市でこのタイプの現代の視覚芸術に精通することができます。 家の塗られた壁、柵、小屋はこれであなたを助けます。 そして、若者の自己表現のこの方法をすぐに断固として拒否するのではなく、図面をよく見ると、すべてが非常に美しく見えることを確認できます。

古代から現代へ

グラフィティの歴史は遠い昔から始まります。 結局のところ、私たちの祖先も、主に岩の上にのみ、図面や碑文を作成しました。 そして、イタリア語で「落書き」という言葉は「落書きする」という意味です。

現代のグラフィティは、20世紀の70年代にティーンエイジャーの間で始まり、ストリートアートと見なされていました。 最初の落書きの絵はニューヨークの地下鉄で作られました。 彼の署名と彼が住んでいた四半期の番号を書いた最初の作家もそこに現れました：「タキ183」。 ちなみに、作家はAfter Taki 183で絵を描くアーティストで、ニューヨークの貧しい地域に10代の若者が現れ、市壁、ポーチ、ゴミ箱に絵を描き始めました。 彼らはニックネームを思いつき、理解できないフォントで書きました。

グラフィティは90年代にロシアに登場しました。 ちなみに、ブレイクダンスと一緒に。 結局のところ、これらはすべてヒップホップの一部です。 作家たちは壁や柵に絵を描くだけでなく、ヒップホップフェスティバルを開催してアートを披露しました。

グラフィティとは？

これは方向性の1つです。ちなみに、後者はストリートアートと呼ばれ、さまざまな種類の膨大なリストがあります。

V さまざまな国ストリートアートの世界は同じではありません。 たとえばフランスでは、この芸術形式は合法化されています。 電車の車から直接、さまざまなスタイルのストリートアートで描かれた多くの絵を見ることができます。 ロシアでは、公共の場所で落書きを描くことは、罰金または投獄さえも伴う犯罪です。

しかし、これは公共の場所にあり、荒れ地、放棄された建設現場、行き止まりの裏通りがあります。 また、建設会社自身が建設現場の周りにフェンスを塗るように誘うこともあり、高層ビルの住人はグラフィティアーティストに中庭や入り口での行動の自由を与えます。 そして、グラフィティフェスティバルやその他のフェスティバル、作家のさまざまな展示会の日があり、公共の場所でグラフィティの芸術をすべての栄光で示す機会を提供します。

では、グラフィティとは何ですか？ 正確には、これらはアルファベットの文字の3次元画像を使用した壁の落書きです。 しかし、グラフィティは常に進化しています。 古いものが改良され、新しいオリジナルの文字スタイルが発明され、ペンキが付いたスプレー缶が近代化されました。 碑文に本格的な絵が追加されました。 現在、一部のアーティストはスプレーペイントを使用して実際の芸術作品を作成しています。

グラフィティ：描くことを学ぶ方法

経験豊富なアーティストは、ニックネームを書くことから始めることをお勧めします。次に、「第3の」次元を試して、署名をボリュームのあるものにする必要があります。 矢印、泡を安全に追加したり、さまざまなスプレー缶の塗料を混ぜたりすることができます。 絵の不可解さと混乱は、より多くの注目を集め、落書きが何であるかを感じるのに役立ちます。

それでも、グラフィティを始めた人への最善のアドバイスは、最初にスプレー缶の代わりに鉛筆を使用することです。 家を紙にスケッチしたり、絵をスケッチしたり、自分のキャラクターを思いついたりします。

紙に描いた結果に満足したら、壁に転写できる図面のスケッチを作成することを検討してください。

時間の経過とともに、グラフィティステンシルの作成方法、シャドウと明るい色のテクニックの正確な使用方法、マーカー、エアブラシ、キャップの用途、購入するのに最適なペイント、風の強い天候でペイントしない理由を学びます。 これらすべての微妙なことを知っているだけで、グラフィティが何であるかを明確に理解することができます。

グラフィティカルチャー

そのような概念があることがわかります。 これには2つの主要なルールが含まれています。 まず、作家は本当に良い建物を台無しにすることはありません。 彼は、工業地帯や放棄された荒れ地、裏庭の暗くて陰気な風景を復活させることが本当に必要な場所でのみ作成することができます。

第二に、作家は他の作家の絵を描くことは決してありません。そうしないと、彼に恥をかかせ、同僚を嫌うことになります。

語源

落書きと 落書き graffiato（「走り書き」）のイタリアの概念から来ています。 「グラフィティ」という名前は、美術史で一般的に使用されており、表面に落書きされた画像を指します。 関連する概念は落書きです。これは、表面を引っかいて顔料の1つの層を取り除き、その下の2番目の色の層が表示されるようにすることを意味します。 この技術は主に陶芸家によって使用され、陶芸家は仕事を終えた後、製品に署名を刻みました。 古くは、鋭利なもので壁に落書きが施されていましたが、チョークや木炭が使われることもありました。 ギリシャ語の動詞γράφειν--graphein（ロシア語-「書く」）は同じ語根を持っています。

歴史

壁の碑文は古くから知られており、古代東の国々、ギリシャ、ローマ（ポンペイ、ローマのカタコンベ）で発見されました。 この言葉の意味は、時間の経過とともに、表面に適用され、多くの人に破壊行為と見なされるグラフィックを意味するようになりました。

古い世界

最も初期の落書きは紀元前30千年紀に登場しました。 NS。 その後、動物の骨や顔料などの道具を使って壁に描かれた先史時代の洞窟壁画や絵文字の形で提示されました。 このような絵は、洞窟の中の儀式や神聖な場所で行われることがよくありました。 ほとんどの場合、彼らは動物、野生動物、狩猟シーンを描いていました。 この形の落書きは、そのような画像が先史時代の社会のメンバーによって作成された可能性がどれほどあるかについてしばしば物議を醸しています。

今日プロトアラビア語と見なされているサフィ語の唯一の既知の情報源は落書きです。主にシリア南部、ヨルダン東部、サウジアラビア北部の玄武岩砂漠にある岩や巨大な岩に刻まれた碑文です。 サフィア語は紀元前1世紀から存在しています。 NS。 西暦4世紀まで NS。

古代

ポンペイの落書き

落書きの「新しいスタイル」の最初の例は、古代ギリシャの都市エフェソス（現代トルコの領土）に保存されています。 地元のガイドはそれを売春広告メッセージと呼んでいます。 モザイクや石で飾られた高価な落書きの隣にあり、ハート、足跡、数字に漠然と似た手形が描かれていました。 これは、近くのどこかに売春宿があったことを意味し、手形は支払いを象徴していました。

古代ローマ人は壁や彫像に落書きを描きました。その例はエジプトでも生き残っています。 古典世界のグラフィティは、現代社会とはまったく異なる意味と内容を持っていました。 古代の落書きは、愛の告白、政治的なレトリック、そして社会的および政治的理想についての今日の人気のあるメッセージと比較できる単なる考えを表しています。 ベスビオ火山の噴火を描いたポンペイの落書き、ラテン語の呪い、魔法の呪文、愛の宣言、アルファベット、政治的スローガン、有名な文学の引用はすべて、古代ローマ人のストリートライフの優れたアイデアを提供します。 ある碑文には、ヌセリア出身のノヴェリア・プリミゲニアという女性の住所が含まれていました。おそらく非常に美しい売春婦であり、そのサービスは非常に需要がありました。 別の図は、「mansueta tene」という碑文が付いた男根を示しています：「注意して取り扱ってください」。 ポンペイのルパナリウムの壁の典型的な落書き：

発掘中に見つかった反キリスト教の似顔絵 古代ローマそして2世紀にさかのぼります。 「アレクサメノスセベテテオン」の碑文は「アレクサメノスは神を崇拝する」と訳されています。

落書きは、過ぎ去った文化のライフスタイルと言語についてのいくつかの詳細を明らかにするのに役立ちました。 落書きを書く際のつづりや文法の間違いは、当時住んでいた人々の教育レベルが低いことを物語っていると同時に、俗ラテン語の謎を解くのに役立ちます。 例はCILIV、7838です。 Vettium Firmum / aed quactiliar rog..。 この場合、「qu」は「co」と発音されます。 CIL IV、4706-85で見つかった落書きの83番目の部分は、文盲と見なされた社会のセクションで読み書きする能力を明らかにしています。 ベスビオ火山の噴火中に建築家クレセンスによって復元されたペリスタイルにも絵が描かれています。 落書きは上司と労働者の両方によって残されました。 売春宿VII、12、18-20には、120を超える図面が含まれており、そのうちのいくつかは売春婦とその顧客によって描かれたものです。 グラディエーターアカデミー（CIL IV、4397）は、グラディエーターのセラダス（CIL IV、4397）によって走り書きされた落書きで覆われていました。 Suspiriumpuellarumセラダストラキア闘士：「トラキアのセラダスは女の子をため息をつく」）。 ポンペイの居酒屋の壁にある別の画像は、居酒屋の所有者と彼の疑わしいワインについての言葉でした。

マスター、あなたの嘘 あなた自身の心を壊します！ 邪魔することなく、自分でワインを飲みます。 ゲストに水を与える .

エジプトでは、ギザ建築物群の領土で、建設業者や巡礼者が残した多くの落書きが見つかりました。

中世

グラフィティはコロンブス以前のメソアメリカで広まった。 マヤ最大の集落の1つであるティカルでは、保存状態の良い多くの絵が発見されました。 ニューグレンジの古墳でローマとアイルランドで生き残ったバイキングの落書き、そしてコンスタンティノープルのアヤソフィアの手すりにルーン文字で彼の名前（ハルヴダン）を走り書きしたヴァリャーグの有名な碑文-これらすべての落書きは私たちがいくつかの事実を学ぶのに役立ちます過去の文化の日常生活から。 タヘロンとして知られる落書きは、ロマネスク様式のスカンジナビアの教会の壁によく見られます。

ロシアの中世の落書き

東スラヴ人には、長くて豊かな落書きの歴史があります。 11世紀の10の落書きがノヴゴロドに保存されています。 ..。 聖大聖堂には、XI-XV世紀の落書きが数多く見られます。 キエフのソフィア、それらは写真と（より頻繁に）テキストの両方を含んでいます。 ほとんどの場合、古代ロシアの落書きは教会​​の壁の記録であるため、最も頻繁に含まれるのは神や聖人への祈りの要求ですが、漫画のテキストや「そのようなものがあった」などの記録やフォークもあります呪文。 多くの落書きには正確な日付が含まれており、重要な歴史的、言語的、古書体の情報源です。 ノヴゴロドとは異なり、白樺皮の手紙がないキエフにとって、落書きは日常の執筆に関する主要な情報源の1つであり、 口語スピーチ.

復活

近代史

イタリアの兵士（1943-1944）

グラフィティは、ヒップホップカルチャーやニューヨークの地下鉄グラフィティから進化した無数のスタイルと密接に関連していると考えられています。 とにかく、そこには落書きの素晴らしい例が他にもたくさんあります。 20世紀初頭、貨車や地下道に落書きが登場し始めました。 これらの落書きの1つであるTexinoは、1920年代から現在までの歴史をたどっています。 第二次世界大戦中およびその後の数十年にわたって、画像で補足された「キルロイ参上」というフレーズが世界中で一般的になりました。 このフレーズはアメリカ軍によって使用され、すぐにアメリカの大衆文化に浸透しました。 チャーリー・パーカー（「ヤードバード」または「バード」と呼ばれる）の死後すぐに、「バード・ライヴズ」という言葉の落書きがニューヨーク中に現れ始めました。 1968年5月のパリでの学生の抗議とゼネストの間に、都市は革命的でアナキスト的で状況主義的なスローガンで溢れかえった。グラフィティ、ポスター、ステンシルアート..。 この間、政治スローガンは短期間で米国で人気を博しました（ブラックパンサー運動のリーダーであるヒューイニュートンに捧げられた「フリーヒューイ」など）。 1970年代の有名な落書きは、米国大統領に対する若者の敵意を反映した有名な「ディック・ニクソン・ビフォア・ディックス・ユー」でした。

モスクワの落書き

今日のグラフィティはストリートアートの一形態であり、世界中で最も関連性の高い芸術表現の形態の1つです。 グラフィティにはさまざまなスタイルや種類があります。 グラフィティアーティストによって作成された作品は、現代美術の独立したジャンルであり、文化と都市のライフスタイルの不可欠な部分です。 多くの国や都市には独自の有名なものがあります 作家街の通りで本物の傑作を作成します。

世界のほとんどの地域で、その財産の所有者の許可なしに誰かの財産を落書きすることは破壊行為と見なされ、法律によって罰せられます。 落書きは、政治的および社会的性質のメッセージを広めるために使用されることがあります。 グラフィティは、ギャラリーや展示会に配置する価値のある本物の芸術である人もいれば、破壊行為である人もいます。

グラフィティがポップカルチャーの不可欠な部分になって以来、それはヒップホップ、ハードコア、ビートダウン、ブレイクダンスミュージックに関連付けられてきました。 多くの人にとって、これは一般の人々から隠され、一般の人々には理解できない生き方です。

落書きは、領土をマークしたり、ギャングの活動の指定または「タグ」として機能したりするギャングの合図としても使用されます。 この芸術形態をめぐる論争は、法執行官と彼らの作品を展示しようとしているグラフィティアーティストの間の不和を煽り続けています。 同じ法律が落書きを保護することが多いが、それは急成長している芸術形式であり、その価値は政府当局者との口頭での争いで支持者によって激しく擁護されている。

現代のグラフィティの誕生

現代の落書きの出現は、1920年代初頭、米国を走る貨車に絵や碑文が記されていた時代にさかのぼることができます。 しかし、現代的な意味でのグラフィティ運動の出現は、グラフィティを使ってアイデアを広めた政治活動家の活動に関連しています。 落書きは、サベージスカル、ラファミリア、DTBFBC、サベージノマドなどのストリートギャングによって「彼らの」領域をマークするためにも適用されました。 1960年代の終わりまでに、署名はいたるところに現れ始めました。いわゆるタグは、ニューヨークを拠点とする作家、Lord、Cornbread、Cool Earl、Topcat126によって実行されました。Cornbread作家はしばしばの創設者の1人と呼ばれます。現代の落書き。

最も人気のある落書きツール、スプレーペイント缶

1969年から1974年までの期間はグラフィティにとって革命的と言えます。 この間、その人気は著しく高まり、多くの新しいスタイルが登場し、グラフィティムーブメントの中心はペンシルベニア州フィラデルフィアからニューヨークに移りました。 さらに、ライターは可能な限りタグを残そうとしました。 ニューヨークがグラフィティの新しい中心地になった直後、メディアはこの新しい文化的現象に注目しました。 新聞記事が捧げられた最初の作家はTAKI183でした。 それはマンハッタンのワシントンハイツ地域からのティーンエイジャーでした。 彼のタグTAKI183は、彼の名前Demetrius（またはDemetraki、Taki）と彼が住んでいた番地（183）で構成されていました。Takiは宅配便業者として働いていたため、しばしばメトロに乗らなければなりませんでした。 どこへ行っても、彼はどこにでもタグを残しました。 1971年、彼に捧げられた記事がニューヨークタイムズに掲載され、「タキは信者の波を引き起こした」と題されました。 フリオ204も初期の作家の一人と見なされていますが、当時彼はメディアに気づかれていませんでした。 他の注目すべきグラフィティアーティストは、Stay High 149、PHASE 2、Stitch 1、Joe 182、Cay161でした。Barbara62とEva62は、グラフィティで有名になった最初の女性でした。

同時に、落書きは街の通りよりも地下鉄でより頻繁に現れ始めました。 作家同士が競い合い始め、その競争のポイントは、可能な限りすべての場所に何度も自分の名前を書くことでした。 グラフィティアーティストの注目は徐々に鉄道デポに移り、そこで彼らはより少ないリスクで大規模で複雑な仕事を遂行することができました。 その時、「爆撃」という現代の概念の主要な原則が形成されました。

サンパウロのタグ

タグの例

1971年までに、タグの実行方法が変更され、タグはより洗練され、複雑になりました。 これは、それぞれが注目を集めようとした膨大な数のグラフィティアーティストによるものです。 作家間の競争は、グラフィティの新しいスタイルの出現を刺激しました。 絵自体を複雑にし、オリジナルにしようとしたが、それに加えて、文字のサイズや線の太さを著しく大きくし、文字の輪郭を使用するようになった。 これは1972年に大きな図面、いわゆる「傑作」または「作品」の作成につながりました。 スーパークール223ライターがそのような「チャンク」を最初に実行したと考えられています。

水玉模様、市松模様、陰影など、落書きを飾るさまざまなオプションが流行しています。作家が作品のサイズを大きくしたため、スプレーペイントの使用が大幅に増えました。 当時、キャリッジ全体の高さを占める「ピース」が出現し始め、「上から下」、つまり「上から下」と呼ばれていました。 新しい芸術的現象としてのグラフィティの発展、その広範な分布、そして作家のスキルのレベルの向上は無視できませんでした。 1972年、ウーゴマルティネスは、当時の最高のグラフィティアーティストの多くを含むユナイテッドグラフィティアーティストを設立しました。 この組織は、アートギャラリー内で一般の人々に落書き作品を紹介することを目的としていました。 1974年までに、作家はキャラクターの画像や漫画のシーンを作品に取り入れ始めました。 TF5チーム（「ファビュラスファイブ」、「インクレディブルファイブ」）は、馬車全体を巧みに塗装することで有名になりました。

1970年代半ば

重く塗られた地下鉄車両。 ニューヨーク、1973年

1970年代半ばまでに、グラフィティアートとカルチャーの基本原則が確立されました。 今回は、グラフィティの人気と普及率がピークに達しました。これは、財政状況により、ニューヨーク市の行政がグラフィティを削除したり、公共交通サービスを改善したりするプログラムでストリートアートと戦うことができなかったことが一因です。 さらに、上から下への落書きが車両全体を占めるようになりました。 1970年代半ばには、「スローアップ」、つまり「タグ」よりも実行が難しいが「ピース」よりも複雑ではないグラフィティの絶大な人気が特徴でした。 劇団が導入された直後、作家たちは誰がより短い時間でより多くの劇団を完成させることができるかを競い始めました。

グラフィティムーブメントは競争が激しくなり、アーティストたちは街全体をペイントしようと試みました。 彼らは自分たちの名前がニューヨークのすべての行政区に現れることを望んでいました。 最終的に、1970年代初頭に設定された基準と要件は時代遅れになり、1980年代初頭までに、多くの作家が変化を切望していました。

馬車に乗った現代の落書き

しかし、1970年代と1980年代の変わり目に、グラフィティは新しい創造的なアイデアの波を経験しました。 近年のグラフィティムーブメントのもう1つの重要人物は、ブルックリンで「ウォールライティンググループ」を組織したファブ5フレディでした。 彼は、1970年代後半に、マンハッタン北部のグラフィティとブルックリンのグラフィティを区別するさまざまなスプレーペイント技法とレタリングスタイルが混ざり始め、最終的にはワイルドスタイルにつながったと述べています。 ファブ5フレディは、彼らが生まれたブロンクスの外でグラフィティとラップミュージックを宣伝したことで知られています。 それは、グラフィティと公式アート、そして現代音楽の間のリンクを確立するのに役立ちました。 ウーゴ・マルティネスが1970年代初頭に作家の展示会を開催して以来初めて、グラフィティは確立された視覚芸術によって真剣に受け止められました。

1970年代後半、NYTDが交通から落書きを取り除くという目標を設定する前に、広範囲にわたる爆撃が最後に急増しました。 メトロ当局は、落書きの大規模な破壊だけでなく、デポのフェンスと障壁を強化し始めました。 都市組織の活発な活動は、彼らの仕事の絶え間ない破壊が彼らを絶望に追いやったので、多くの作家が落書きをやめるという事実にしばしばつながりました。

グラフィティカルチャーの普及

1979年、アートディーラーのクラウディオブルーニはグラフィティアーティストのリキノンとファブ5フレディにローマのギャラリーを提供しました。 ニューヨーク以外の多くの作家にとって、これは伝統的な芸術形式への彼らの最初の露出でした。 ファブ・ファイブ・フレディとブロンディのボーカリスト、デビー・ハリーの友情は、ブロンディの1981年のシングル「ラプチャー」に影響を与えました。 SAMOグラフィティで有名なジャン=ミシェルバスキアも出演するこの曲のビデオでは、グラフィティとヒップホップカルチャーのオーディエンス要素が初めて紹介されています。 この意味でより重要なのは、1983年に独立監督チャーリー・エーハーンによる長編映画「ワイルド・スタイル」のリリースと、1983年に公共放送サービス（米国国立テレビ）によって撮影されたドキュメンタリー「スタイル・ウォーズ」でした。 ヒット曲「TheMessage」と「PlanetRock」は、ニューヨーク以外のヒップホップへの関心を高めています。 Style Warsは、Skeme、Dondi、MinOne、Zephyrなどの有名な作家を一般に公開しただけでなく、ニューヨークの新しいヒップホップ文化におけるグラフィティの役割を強化しました。作家に加えて、有名なブレイクダンスグループが映画館に登場しました。 .Rock Steady Crewなど、ラップのみがサウンドトラックとして使用されます。 Style Warsの映画は、1980年代初頭のヒップホップカルチャーで起こっていたことを最も正確に描写していると今でも考えられています。 1983年のニューヨークシティラップツアーファブの一環として、5フレディとフューチュラ2000は、パリとロンドンのヨーロッパの聴衆にヒップホップの落書きを披露しました。 ハリウッドはまた、ヒップホップ文化を再び取り上げた1984年の映画ビートストリートでヒップホップへの関心を示しました。 この映画の製作中に、監督はフェーズ2の作家に相談しました。

ニューヨーク、1985-1989

1985年から1989年までの期間、最も執拗な作家は落書きのままでした。 グラフィティアーティストにとっての最後の打撃は、地下鉄の車がスクラップとして送られたことでした。 当局による措置の強化により、グラフィティの芸術はその発展を後退させました。列車の外側で巧みに実行された古い複雑な部分は、通常のマーカーを使用して作成された簡略化されたタグに置き換えられました。

1986年半ばまでに、ニューヨークとシカゴ交通局が「落書き戦争」に勝利し、アクティブな作家の数は著しく減少したと言えます。 同時に、グラフィティチームと「爆撃」に関連する暴力のレベルは低下しました。 1980年代からの何人かの作家は屋上に登り、そこで絵を描き始めました。 この間、有名なグラフィティアーティストのCope2、Claw Money、Sane Smith、Zephyr、TKidが積極的に絵を描いていました。

ニューヨーク列車クリーンアップキャンペーン

グラフィティのこの時代は、ほとんどのグラフィティアーティストが彼らの作品を地下鉄や電車の車から「ストリートギャラリー」に移したという事実によって特徴付けられます。 ニューヨークの列車を片付けるキャンペーンは、ニューヨーク市当局が落書きで描かれた列車を公共交通機関から単純に撤去し始めた1989年5月に始まりました。 したがって、膨大な数の作家が自己表現の新しい方法を探さなければなりませんでした。 グラフィティがアートの形であるかどうかという問題は、熱く議論されています。

ニューヨーク市の交通を浄化する運動の前は、ニューヨークだけでなく多くの都市の通りは落書きの影響を受けていませんでした。 しかし、当局が地下鉄や電車の掃除を始めた後、落書きはアメリカの都市の通りに殺到し、無反応な大衆の前に現れました。

多くの作家は、ギャラリーで自分の作品を見せたり、自分のスタジオを組織したりすることで、この状況から抜け出す方法を見つけました。

1980年代初頭、通常のタグ付け（SAMO、彼の署名、Same Old Shit、つまり「古き良きマリファナ」を意味する）から始めたJean-MichelBasquiatやKeithHaringなどのグラフィティアーティストがこれに目を向けました。アートスタジオの枠組みの中でなんとかアートを作ることができたのです。

時々、作家は店の前でそのような複雑で美しい落書きをしたので、店の所有者はあえてそれらを塗りつぶしませんでした。 多くの場合、そのような巧みな仕事は死者を追悼して行われました。 実際、ラッパーのビッグパンの死後すぐに、彼の人生に捧げられた巨大な壁の落書きが、BG183、Bio、Nicer TATSCRUによって作られたブロンクスに登場しました。 同様に、作家はノトーリアスB.I.G.の死に反応しました。 、トゥパックシャクール、ビッグL、ジャムマスタージェイ。

グラフィティの商業化とポップカルチャーの台頭

ベルリンの壁のステンシル

幅広い人気と相対的な正当性を獲得した後、グラフィティは新しいレベルの商業化に移行しました。 2001年、コンピューター大手のIBMは、シカゴとサンフランシスコで、平和のシンボル、ハート、ペンギン（ペンギンはLinuxのマスコット）を使って歩道にペンキをスプレーする広告キャンペーンを開始しました。 このようにして、「平和、愛、そしてLinux」というスローガンが示されました。 それにもかかわらず、落書きの違法性のために、何人かの「ストリートアーティスト」が破壊行為で逮捕され、IBMは12万ドルの罰金を科されました。

2005年には、ソニー株式会社が同様のキャンペーンを開始しました。 今回は新しい携帯型PSPゲームシステムが宣伝されていました。 TATS CRU執筆チームは、ニューヨーク、シカゴ、アトランタ、フィラデルフィア、ロサンゼルス、マイアミでこのキャンペーンのグラフィティアートを持っています。 IBMの悪い経験を考えると、ソニーは建物の所有者に前もって彼らの壁にペンキを塗るために支払いました。 落書きは、PSPで遊んでいるショックを受けた都市の子供たちを、まるでゲーム機ではなく、スケートボードやおもちゃの馬のように描いていました。

グラフィティは、通常は前向きな方法で、ビデオゲームで使用されるようになりました。 たとえば、ジェットセットラジオシリーズ（2000-2003）は、グラフィティアーティストの言論の自由を制限しようとしている全体主義警察の抑圧と戦っているティーンエイジャーのグループの物語です。 一部のビデオゲームのプロットは、アートが広告に宣伝されるという考えに対する非営利アーティストの否定的な態度を反映しています。 たとえば、ソニープレイステーション2の楽垣大国（2003-2005）シリーズは、無名のヒーローと彼の落書きが、彼に利益をもたらすような芸術だけが存在することを許す邪悪な王に対して生き返る物語です。 別のビデオゲーム、MarcEckōのGettingUp：Contents Under Pressure（2006）は、政治的闘争の手段としてグラフィティに言及し、言論の自由が抑制されている腐敗した都市との戦いの物語を語っています。

グラフィティをフィーチャーした別のゲームは、作家クラークケントによって作成された爆弾世界（2004）でした。 これは、世界中の20か所で電車を仮想的にペイントできるオンライングラフィティシミュレーターです。 スーパーマリオサンシャイン（2002）では、主人公のマリオが悪役クッパJrが残した落書きの街を一掃しなければなりません。 この筋書きは、ニューヨーク市長のルドルフ・ジュリアーニが主催した落書き防止キャンペーンと、シカゴ市長のリチャード・デイリーが立ち上げた同様のプログラムの成功を思い起こさせます。

1978年のゲームスペースインベーダーの落書き画像

ポップスターのマイケルジャクソンの落書き画像

キース・ヘリングは、ポップアートとグラフィティを商業レベルに引き上げたもう1つの有名なグラフィティアーティストです。 1980年代、ヘリングは最初のポップショップをオープンしました。このショップでは、以前に街の通りに描いた作品を展示していました。 ポップショップでは、バッグやTシャツなどの普通の商品を購入することもできます。 ヘリングはそれを次のように説明しています。 これは、より高いレベルでの参加です。 重要なのは、アートを安くするようなことはしたくなかったということです。 言い換えれば、芸術は芸術のままです。」

グラフィティは、北米および世界中のアーティストやデザイナーの出発点になりました。 アメリカのグラフィティアーティストMikeGiant、Pursue、Rime、Noahなど、数え切れないほどの人々が、DCシューズ、アディダス、Rebel8 Osiris、Circaなどの有名企業でスケートボード、アパレル、フットウェアのデザインに携わってきました。 同時に、DZINE、Daze、Blade、The Macなどの多くの作家は、公式ギャラリーで働くアーティストになり、最初のツールであるスプレーペイントだけでなく、他の素材も使用することがよくあります。

しかし、グラフィティがポップカルチャーにどのように浸透したかを示す最も顕著な例は、フランスのチーム123Klanです。 123Klanは、1989年にScienとKlorによって設立されました。 徐々にグラフィティの練習を続けながら、イラストやデザインに目を向けていきました。 その結果、彼らはナイキ、アディダス、ランボルギーニ、コカコーラ、ステューシー、ソニー、ナスダックなどのデザイン、ロゴ、イラスト、靴、アパレルの開発を開始しました。

世界のグラフィティの発展

南アメリカ

ブラジルのオリンダで巧みに実行された落書き

ブラジルは「ユニークで豊かな落書きの遺産に誇りを持っています。 クリエイティブなインスピレーションを得るための場所として国際的な評判を築いてきました。」 グラフィティは「文字通り、ブラジルの都市の隅々に咲きます」。 平行線は、「現代のサンパウロと1970年代のニューヨークの間」に描かれることがよくあります。 「急速に拡大するサンパウロは、グラフィティアーティストの新しいメッカになりました」; 有名なグラフィティアーティストでステンシルメーカーのトリスタンマンコは、ブラジルの「活気に満ちた活気のあるグラフィティ文化」を刺激する主な原因は、「ブラジルの慢性的な貧困と失業、恵まれない人々の絶え間ない闘争と貧しい生活条件」であると述べています。 他の国と比較して、「ブラジルは最も不安定な所得分布を持っています。 法律と税金は非常に頻繁に変更されます。」 マンコは、これらすべての要因が経済的障壁と社会的緊張につながり、すでに不安定な社会を分裂させ、「下層階級の民俗破壊行為と都市スポーツ」、つまり南アメリカの落書きの繁栄を支え、促進していると付け加えた。

近東

世紀の変わり目に、グラフィティは若者の間でますます人気が高まっており、プロのペイント、専門の出版物やビデオへのアクセスが表示されます。 最初のグラフィティフェスティバルやイベントが始まります。

グラフィティを作成するための材料とテクニック

今日、グラフィティアーティストは、さまざまなツールを使用して、成功する描画を作成しています。 缶のスプレーペイントは、グラフィティで最も重要で必要なツールです。 これらの2つの素材を使用して、作家はさまざまなスタイルやテクニックを作成できます。 スプレーペイントは落書き、ハードウェア、またはアートストアで販売されており、今日ではほとんどすべての色のペイントを見つけることができます。

多くのグラフィティアーティストも同様のアートフォームであるステンシルグラフィティに興味を持っています。 基本的には、ステンシルを通してスプレーペイントでパターンを適用することで構成されています。 アーティストのMathangiArulpragasamも、仮名M.I.A. スリランカの民族紛争と英国の都市生活をテーマにした展示会を開催し、いくつかのカラーステンシルを出版した後、2000年代初頭に有名になった彼女は、シングルのガランとバッキードーンガンのミュージックビデオでも知られています。政治的残虐行為のトピックを彼自身の方法で扱います。 彼女の絵が描かれたステッカーは、ロンドンのポールや道路標識によく表示されます。 M.I.A.自身 多くのグラフィティアーティストや多くの国のアーティストのミューズになりました。

作家ルーシー・リパードによって「都市環境の主な作家、野党の広報担当者」と呼ばれるジョン・フェクナーは、ニューヨーク中の建物にステンシルで描いた巨大な手紙のインスタレーションで世界中に知られています。 彼のメッセージはほとんどの場合、社会的および政治的問題を指摘していました。

匿名のアーティスト

グラフィティアーティストは、公共の場所で作品を制作したことで常に罰せられる恐れがあります。そのため、安全のために、多くのアーティストは匿名のままでいることを好みます。 バンクシーは、彼の名前と顔を一般の人々から隠し続けている最も有名で人気のあるストリートアーティストの一人です。 彼はブリストルで政治的および反戦的なステンシルグラフィティで有名になりましたが、彼の作品はロサンゼルスからパレスチナの領土までの場所で見ることができます。 英国では、バンクシーは新しい芸術運動のアイコンになりました。 彼の絵はロンドンの街や郊外にたくさんあります。 2005年、バンクシーはイスラエル分離障壁の壁に絵を描き、壁の反対側の生活を風刺的に描いた。 一方では、彼はコンクリートに穴を描き、そこから楽園のビーチが見え、もう一方では山の風景を描きました。 彼の作品の展示会は2000年から開催されており、その中には主催者に多額の資金をもたらしたものもあります。 バンクシーの芸術は、破壊行為と芸術の古典的な並置の優れた例です。 多くの芸術愛好家が彼の作品を承認し、支持していますが、市当局は彼の作品を破壊行為や私有財産の破壊行為であると考えています。 多くのブリストリアンは、バンクシーの落書きが建物の価値を低下させ、悪い例を示していると感じています。

アムステルダムで開発されたパンクグラフィティ：街全体が文字通り「DeZoot」、「WoRmi」、「Vendex」、「DrRat」という名前で覆われていました。 ギャラリーアヌスと呼ばれるパンク雑誌は、これらの落書きをキャプチャするために特別に設立されました。 そのため、1980年代初頭にヒップホップの動きがヨーロッパに浸透したとき、活気に満ちた活発なグラフィティ文化がすでにここで繁栄していました。

アートギャラリー、カレッジ、ストリートアート、アンダーグラウンドアートのコンテキストでのグラフィティの開発は、1990年代にアート形式の再現につながり、深刻な政治的および文化的矛盾を公然と表現しました。 これは、反広告、メディアによって課された世界の一致した見方を破るスローガンとイメージの作成で表現されました。

これまで、グラフィティの芸術は、芸術家が恒久的な絵の具を使用しない場合を除いて、違法と見なされていました。 1990年代以降、さまざまな理由で非永続的なペイントに目を向けるグラフィティアーティストが増えていますが、それは主に警察がアーティストに請求することを困難にするためです。 一部のコミュニティでは、このような短命の作品は、コミュニティ全体の考えや感情を表現することが多いため、恒久的なペイント作品よりも長持ちします。 それは、街頭デモでの人々からの市民の抗議のようなものです-同じように短命ですが、それでも効果的です。

ある場所にいる多くのアーティストが非永続的な素材で作業することを決定すると、非公式の競争のようなものが彼らの間で発生することがあります。 つまり、ドローイングが無傷のままで崩壊しない時間が長ければ長いほど、アーティストはより尊敬と名誉に値するでしょう。 未熟でよく考えられていない作品はすぐに消去され、最も才能のあるアーティストの作品は数日続くことがあります。

非永続的な絵の具は、主に、政治的またはその他の見解を表現する強力な芸術作品を作成するよりも、財産の管理を主張することが重要である人々によって使用されます。

現代のアーティストは、さまざまな、そしてしばしば互換性のない技術やメディアを使用しています。 たとえば、アレクサンダーブレナーは他の芸術家の作品を使用および修正し、彼らに政治的側面を与えました。 彼は、反対の形として彼に渡された裁判所の判決さえ提示しました。

アーティストやその団体が使用する表現方法は大きく異なり、変化し、アーティスト自身がお互いの作品を常に承認するとは限りません。 たとえば、2004年に、反資本主義グループのSpace Hijackersは、バンクシーが物議を醸している資本主義要素の使用と、彼が政治的イメージをどのように解釈するかについての図面を作成しました。

政治的落書きの最高の形は、政治団体が意見を表明するために使用する落書きです。 この方法は、その違法性のために、確立された政治システムから除外されたグループ（たとえば、極左または極右）の間で人気があります。 彼らは、公式広告のためのお金がない、または欲求がないという事実、および「設立」または「支配エリート」がメディアを支配し、代替的または急進的な視点の表現を妨げるという事実によって、この活動を正当化します。 そのようなグループが使用する落書きの種類は、通常、非常に単純で平凡です。 たとえば、ナチスは卍や他のナチスのシンボルをさりげなく描きます。

もう1つの革新的な落書きの形式は、1970年代に英国で、お金の解放の最前線のメンバーによって発明されました。 それは、詩人で劇作家のヒースコート・ウィリアムズと出版社で劇作家のジェイ・ジェフ・ジョーンズを含む、地下のジャーナリストと作家のゆるい協会でした。 彼らはカウンターカルチャーのアイデアを広める手段として紙幣を使い始めました。彼らは通常、典型的な英国人の似顔絵であるジョン・ブルを描いた紙幣を転載しました。 その短い存在にもかかわらず、マネー解放戦線は、ラドブルックグローブに位置していたロンドンの代替文学コミュニティの著名な代表者になりました。 この通りには、反体制派の考えを表現するユーモラスな落書きが常にたくさんありました。

グラフィティは、各グループが特定のタグとロゴのセットを持っている領域を描くために使用されます。 そのような落書きは、いわば、その領土である見知らぬ人を示しています。 ストリートギャングに関連する図面には、不思議な兆候と高度に様式化されたイニシャルが含まれています。 彼らの助けを借りて、グループの構成、敵と同盟国の名前が発表されますが、ほとんどの場合、これらの画像は単に境界線を示しています-領土とイデオロギーの両方。

社会主義時代の最も有名な落書きの1つは、ベルリンの壁でのブレジネフとホネッカーのキスでした。 著者ドミトリー・ヴルーベリ。

合法および違法な広告の手段としての落書き

食料品店の窓に落書き。 ワルシャワ、ポーランド

グラフィティは、法律と法律の両方の手段として使用されてきました 違法広告..。 ニューヨークを拠点とする執筆チームTATSCRUは、コーラ、マクドナルド、トヨタ、MTVなどの企業の広告キャンペーンを行うことで有名になりました。 コベントガーデンのBoxfreshストアは、珍しい広告がブランドの宣伝に役立つことを期待して、Zapatistaの革新的なポスターをフィーチャーしたステンシル落書きを使用しました。 アルコール会社のスミノフは、アーティストを雇って「リバースグラフィティ」を作成しました。つまり、アーティストは市内のさまざまな表面の汚れやほこりを拭き取り、きれいな場所が図面または広告コピー（リバースグラフィティ）になるようにしました。 バラクオバマの伝説的な「HOPE」ポスターをデザインしたシェパードフェアリーは、「巨大なアンドレには自分のギャングがいる」と書かれたアメリカ全土のステッカーキャンペーンから始めました。 チャーリーキーパーの本のファンは、ステンシルのドラゴンの落書きと様式化された本のタイトルを使用して、本に注目を集めています。

多くのグラフィティアーティストは、合法的な広告を「有料で合法化されたグラフィティ」にすぎないと見なし、公式の広告に反対しています。

装飾とハイアート

展覧会は、クラッシュ、デイズ、レディピンクなど、ニューヨークのグラフィティアーティストによる22点の作品で構成されました。 Time Out Magazineの記事の中で、展覧会キュレーターのCharlotte Kotikは、展覧会によって視聴者がグラフィティに対する見方を再考することを余儀なくされることを期待していると述べました。 ウィリアムズバーグアートヒストリックセンターのアーティスト兼エグゼクティブディレクターであるテレンスリンダルは、この展示にどのように反応しましたか。

「私の意見では、グラフィティは革命的です。 どんな革命も犯罪と見なすことができますが、抑圧され抑圧された人々は自分自身を表現したいと思っています。彼らはコンセントが必要なので、壁に書いています。これは当然のことです。」

オーストラリアでは、芸術評論家は地元の落書きのいくつかを十分な芸術的価値があると見なし、落書きを視覚芸術の一形態として特定しています。 オックスフォード大学出版局が発行したオーストラリア絵画1788-2000は、グラフィティが現代の視覚文化の中で占める場所についての長い議論で締めくくられています。

現代アートのグラフィティは、伝統的なグラフィティの長い歴史の結果であり、最初は単に言葉やフレーズを引っかいただけでしたが、今では思考や感情の絵画的表現に進化しています。

2009年3月から4月まで、150人のアーティストがパリのグランパレで300のグラフィティを展示しました。 これがフランスのアート界が新しい形のビジュアルアートを取り入れた方法です。

グラフィティとパワーの関係

北米

道路標識上の犯罪グループのサイン。 ワシントン州スポケーン

擁護者は、グラフィティを公共空間を変革する方法として、または芸術作品のオープンディスプレイとして認識しています。 彼らの反対者は、落書きを望ましくない妨害または破壊行為であると考えており、それは損傷した財産を回復するために多額の資金を必要とします。 落書きは生活水準の文脈でも見ることができます。落書きの反対者は、落書きがあるところには貧困、荒廃、そして危険感の高まりがあることを強調しています。

2006年1月1日より、ピーターバローネ市議会議員によって提案された法律により、21歳未満の人がスプレーペイントまたは油性ペンを所持することが禁止されました。 この法律は、有名なビジネスマンでありファッションデザイナーでもあるマークエコの側に激しい憤慨を引き起こしました。 若い芸術家や「合法的な」グラフィティ芸術家を代表して、彼はマイケル・ブルームバーグ市長とヴァローン市議会議員を訴えました。 2006年5月1日、法廷審問が行われ、ジョージ・ダニエルズ裁判官が原告の主張を認めました。 2006年5月4日の時点で、落書き防止法の最近の改正は廃止され、警察署は落書きに対する制限を強化することを禁じられました。 同様の措置が2006年4月にデラウェア州ニューキャッスル郡でのレビューのために提出され、1か月後に正式に採択されました。

1992年、シカゴは、スプレーペイント、特定の種類の彫刻ツール、およびマーカーの販売と保管を禁止する法律を可決しました。 法律は、公序良俗に関する行政法の第8-4章、セクション100：浮浪に基づいて可決されました。 特別法（8-4-130）は、落書きを犯罪として認め、少なくとも500ドルの罰金を科しました。これは、飲酒運転、ささいな取引の実行、および宗教的サービスに違反している。

2005年、ピッツバーグ当局は、市内に出現したさまざまな種類の落書きを記録した落書きデータベースを作成しました。 このデータベースの助けを借りて、類似性の原則に基づいて一人の作家のすべての落書きを見つけることができました。 したがって、疑わしい芸術家に対する証拠の量は著しく増加しました。 街中に大量のグラフィティを作成したとされている最初のグラフィティアーティストは、ダニエルジョセフモンターノでした。 彼は200以上の建物にタグを残したため、「グラフィティの王」と呼ばれました。 彼は懲役2。5年の刑を言い渡されました。

ヨーロッパ

ヨーロッパでは、落書き撲滅事務所も設立され、時には制限のないエネルギーで任務を引き受けました。 これは1992年にフランスで起こりました。地元のスカウトチームのメンバーが落書きを破壊することに熱心だったため、フランスのブルニッケル村近くのメイレイ洞窟にある2つの先史時代のバイソンの描写が損傷しました。 このため、1992年にスカウトチームは考古学のシュノーベル賞を受賞しました。

宇宙飛行士。 アーティストのビクターアッシュ。 ベルリン、2007年

19Ž44リトアニアのロゴ

2006年9月、欧州議会は、欧州委員会が都市環境に関連する新しい法律を作成する必要性の問題を提起しました。 このような法律の目的は、ヨーロッパの都市の路上での家庭やモバイルミュージックシステムからの汚れ、破片、落書き、動物の排泄物、および過度の騒音を防止および管理することです。

2003年の反社会的行動法は、英国の落書き防止法の最新のものの1つです。 2004年8月、Keep Britain Cleanキャンペーンは、落書きとの厳しい戦いを呼びかけ、犯罪現場で作家を罰するという考えと、スプレー塗料の販売を禁止するという考えを支持するプレスリリースを発行しました。 16歳未満の人。 このプレスリリースは、広告やミュージックビデオでの落書きの使用を非難しています。 リリースの作者によると、グラフィティの本当の側面は、その「クールな」イメージとは大きく異なります。

このキャンペーンを支援するために、英国議会の123人の議員（トニーブレア首相を含む）は、次のような憲章に署名しました。「落書きは芸術ではなく、落書きは犯罪です。 私の構成員を代表して、私はこの問題から私たちのコミュニティを取り除くために私の力ですべてをします。」 それにもかかわらず、アーティストが登場したのはイギリスでした。彼は、彼自身をアートテロリストのバンクシーと呼んでいます。バンクシーは、イギリスのグラフィティ（ステンシルグラフィティをより高速に強調する）のスタイルを変え、その内容を変更しました。 彼の作品は、英国の社会的および政治的状態に対する風刺に満ちています。 彼はよくサルやネズミを描きます。

反社会的行動法の下で、英国の市議会は、汚損された財産の所有者に対して行動を起こす権限を持っています。 これは通常、保護シールドから落書きやその他の種類の汚染を除去しない建物の所有者に当てはまります。

ストラウドで好まれた落書き。 グロスターシャー、イギリス

2008年7月、グラフィティアーティストは故意の犯罪に参加したとして初めて有罪判決を受けました。 3か月間、警察はDMPチームの9人のメンバーを監視しました。 彼らは、100万ポンド相当の計画的物的損害で起訴されました。 5人のチームメンバーが18か月から2年の懲役刑を言い渡されました。 前例のない規模の調査と罰の厳しさは、落書きを芸術と見なすべきか犯罪と見なすべきかについての一般の議論を再燃させました。

Gloucestershire's Stroudなどの一部の市議会は、グラフィティアーティストがペイントできるゾーン全体を指定しています。 このようなエリアには、地下トンネル、駐車場、および合法か違法かを問わず、落書きが表示される壁が含まれます。

オーストラリア

破壊行為を減らすために、多くのオーストラリアの都市は落書きの壁とゾーンを指定しています。 そのような例の1つは、シドニー大学の敷地内にあるグラフィティトンネルです。 大学生なら誰でも、そこで絵を描いたり、宣伝したり、ポスターを掲示したり、その他の方法で自分を表現したりすることができます。

このアイデアの支持者は、それがささいな破壊行為を減らし、破壊行為や破壊行為に巻き込まれることを恐れずに本物の芸術を作成するように芸術家を鼓舞すると言います。 反対派はこのアプローチを非難し、合法的な落書きサイトの存在が必ずしも他の場所での違法な落書きの量を減らすわけではないと主張します。 オーストラリアの一部の地域では、その地域の落書きを取り除くために落書き防止チームが出現しています。 BCW（Buffers Ca n'tWinは "Fools Ca n't Win"の略）のようなグラフィティグループは、そのようなチームの一歩先を行くように努めています。

多くの州政府は、18歳未満の個人によるスプレー塗料の販売または所持を禁止しています。 それにもかかわらず、いくつかの地方自治体は特定の落書きの文化的価値を認識しており、その中には傑出した政治的落書きがあります。 オーストラリアの厳格な落書き防止法では、最高26,000豪ドルの罰金と2年の懲役が義務付けられています。

ニュージーランド

2008年2月、ニュージーランドのヘレンクラーク首相は、落書きの取り締まりを発表しました。 彼女は落書きを公的および私的財産に侵入し、損害を与える犯罪と呼んだ。 少し後に可決された法律は、18歳未満の人へのエアゾール塗料の販売を禁止し、落書きの罰金を200ニュージーランドドルから2,000ニュージーランドドルに引き上げました。 罰金の代わりに、裁判所は長期の社会奉仕を課す場合があります。 タグ付けの問題は、2008年1月にオークランドで起きた事件の後、熱く議論されました。この事件では、年配の住宅所有者が2人の10代の作家のうちの1人をナイフで刺しました。 その若者は亡くなり、過失致死罪で起訴されました。

アジア

詩的な形のストリートアート。 台湾

破壊行為としての落書き

も参照してください

文学

• Fedorova E. V.、ラテン語の碑文、M.、1976年。
• SternE.R。「ロシア南部のアンティーク船の落書き」//ZOO、v。XX、1897;
• XI-XVII世紀のヴィソツキーS.キエフの落書き。 -K。、1985;
• パワーズS.乗り越える芸術。 ミレニアムでの落書き。 -N。Y. 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // National Center for Contemporary Art、2008年9月11日。

グラフィティに関するドキュメンタリーと長編映画

• 1979-ティファニーズからの80ブロックは、1970年代の悪名高いサウスブロンクスギャングに関するドキュメンタリーです。 サウスブロンクスのプエルトリココミュニティ、ギャングの過去と現在のメンバー、警察、コミュニティリーダーが珍しい視点から紹介されています。
• 1980年-高架の駅-ニューヨークの地下鉄での落書きに関する最初のドキュメンタリー。 作曲家-チャールズミンガス。
• 1983-ワイルドスタイルはニューヨークのヒップホップとグラフィティカルチャーについてのドラマです。
• 1983-Style Warsは、ヒップホップカルチャーに関する最も初期のドキュメンタリーの1つです。 ニューヨークで撮影。
• 2002-ボムザシステム-現代のニューヨークで働くグラフィティアーティストのチームについてのドラマ。
• 2004年-生活の質-サンフランシスコで撮影されたグラフィティドラマ。 主な役割は元グラフィティアーティストが演じました。 彼はまた、スクリプトの作成にも貢献しました
• 2004年-グラフィティアーティスト-非常に孤独な若いアーティストの人生についての長編映画。 彼の絵は彼がこの人生で持っているすべてです。
• 2005年-Pieceby Pieceは、1980年代から現在までのサンフランシスコのグラフィティの歴史に関するフルレングスのドキュメンタリーです。
• 2005-Infamyは、グラフィティカルチャーに関するフルレングスのドキュメンタリーで、6人の有名なグラフィティアーティストとグラフィティ愛好家の物語に登場します。 NS
• 2005-次へ：都市絵画の入門書（次：都市絵画の辞書）-世界中のグラフィティ文化に関するドキュメンタリー
• 2005-RASH（ "Flash"）-メルボルンのグラフィティとストリートアートに携わるグラフィティアーティストに関するフルレングスのドキュメンタリー。
• 2007-BOMB ITは、5大陸のグラフィティとストリートアートに関するドキュメンタリーです。
• 2006-Wholetrain（ "Composition"）-グラフィティ、友情、対立についてのアートドラマであり、ドイツのより低い社会階層の生活を照らします。
• 2007年-ジソエ-メルボルン出身のオーストラリア人作家に関する映画は、貧しい都市部での落書きを示しています。
• 2009-Roadsworth：Crossing theLine-モントリオール出身のアーティストであるPeterGibsonと彼の物議を醸すステンシル作品に関するカナダのドキュメンタリー。
• 2010-イナパウ-ロシアの鉄鋼-グラフィティ文化に関するロシアの映画
• 2010-ギフトショップを抜ける（ "

グラフィティ（ 落書きイタリックから。 落書き-碑文）は通りの絵です。 グラフィティを別の芸術運動と見なすべきか、破壊行為と見なすべきかについての論争は今日まで続いています。 落書きは、壁、建物、その他の公共の物体の表面に配置された画像と呼ばれるのが通例です。 それは何ですか、この傾向はどのように現れましたか、それはどのように発展しますか、現代美術の落書きと見なされるものは何ですか？

グラフィティの歴史：古代から現代まで

今日では、グラフィティをあらゆる種類のストリートアートや壁画と呼ぶのが通例です。 画像を描くプロ意識の程度に関係なく。 歴史上、この用語は長い間使用されてきました。 そして以前は、「dipinty」と「graffiti」などの2つの概念に分かれていました。 この用語は、イタリア語で「引っ掻く」を意味する動詞「graffiare」に由来します。 動詞「dipinti」は、絵の具で作られた碑文を表すために使用されました。

興味深い事実：過去には、スクラッチとペイントのテクニックがしばしば組み合わされていました。 この技法の例は、絵の具の最上層の碑文を引っ掻いて内層を露出させた陶芸家に見られました。 もちろん、今ではそのようなテクニックを古典的な意味でグラフィティと呼ぶのは難しいですが、それはテクニックの適用の最初の例の1つでした。 特に多くの場合、マスターはこの方法で作品に署名しました。

壁の碑文が発見された瞬間から落書きの歴史を数え始めるのが通例です。 最初の例は、古代東の国々、ローマ、そしてギリシャで発見されました。 その後、壁の表面に適用されたグラフィックは落書きとして指定され、多くの国で破壊行為と見なされました。 信じられないことに、最初の絵は紀元前30世紀にすでに登場しました。 この芸術のトレンドの原型となったのは岩の彫刻でした。 次に、動物の骨、石、硬化した岩の破片など、天然の顔料と鋭利な物体が道具として使用されました。

落書きの祖先-古代の岩絵

私たちが今見慣れているようなグラフィティの最初のプロトタイプは、トルコにあるエフェソスの街にあります。 以前はに属していました 古代ギリシャそしてこの文化の痕跡さえも保存しました。 最初のテキストは売春婦のサービスの広告でした。 絵は手のひらの跡を描いており、漠然と心臓、数字、足跡に似ています。 この全体の数字は、特定のサービスの支払い額として解釈されます。

古代ローマ人もユーモアのセンスを欠いておらず、権力者のイメージで似顔絵の落書きを作ることがよくありました。 そして、この方向性は、愛の宣言と、彼らの考えの伝達と政治的レトリックの両方のためのツールとして使用されました。 ポンペイでは、ベスビオ山の噴火、さまざまな呪い、魔法の呪文、アルファベット、政治スローガンなどが展示されました。 このリストから明らかになるように、方向性は非常に多面的でした。 同じ碑文のおかげで、口語的なスピーチの多くの謎と理解できない側面を明らかにすることができました。 ほとんどの人の教育レベルが低いことを考えると、多くの碑文は口頭言語を理解する上で深刻な助けになることが判明しました。

落書きが世界のさまざまな地域でほぼ同時に登場したことも注目に値します。 エジプトでも、ギザの歴史的複合施設の領土で、研究者たちはこのスタイルに起因する多くの碑文や絵を見つけました。 彼らは当時の建設者や宗教指導者によって見捨てられたと考えられています。

文明とのつながりがないところでもグラフィティが使われていました。 最大の集落の1つであるティカルにある古代マヤの部族は、完全に保存された多くの絵を残しました。 東スラヴ人はまた、落書きの出現の長くて豊かな歴史を持っています。 11世紀にさかのぼる作品の10の例がノヴゴロドで生き残っています。 この人々のメッセージのほとんどは祈りのメッセージを運びますが、時々あなたはいくつかの漫画のメッセージを見つけることができます。 人々は非常に迷信的だったので、民俗呪文がしばしば適用されたことは注目に値します。

すでにルネッサンス期には、ミケランジェロやラファエロなどの有名な芸術家がネロの黄金の家に行き、そこで自分の名前を刻み、その後活発な仕事を始めました。 その後、フランスの兵士はナポレオンが率いるエジプトのキャンペーン中に碑文を残しました。 バイロン卿はギリシャのポセイドン神殿にも彼の痕跡を残しました。 そして第二次世界大戦中、ソビエト兵士は国会議事堂の壁に膨大な数の落書きをしました。

現代のグラフィティの誕生

現代のグラフィティの例は、現代のトレンドが生み出された基礎であると考えられています。 多くの文化科学者は モダンな外観ヒップホップやブレイクダンスに直接関係しています。 しかし、これは誤解です。1920年代にニューヨークの地下鉄で最初の図面の波が現れたため、この理論に対する重大な反論の役割を果たしています。 図面は、ワゴンの表面や横断歩道によく見られます。

1920年代のニューヨークの客車の碑文

その後、第二次世界大戦中に「キルロイ参上」という表現が広まり始めました。 この碑文は、終戦後ずっと登場しました。 時間が経つにつれて、それは画像によって補完され始めました。 このフレーズは、戦争中にアメリカの兵士によって使用されたため、このフレーズはアメリカの文化に定着しました。

有名な第二次世界大戦の落書き「キルロイ参上」、1940年代（現代の解釈）

それからニューヨーク中に「BirdLives」と書かれた看板の波がありました。 パリでは、1968年のストライキ中に、「退屈は反革命的」を意味する「L’ennuiestcontre-révolutionnaire」というフレーズが人気を博しました。 これらの例からわかるように、人間の存在全体を通しての落書きは、彼の文化にしっかりと織り込まれています。

グラフィティ文化普及センター

グラフィティカルチャー自体のための正式で統一された配布センターはありません。 このトレンドの中心は、世界中のグラフィティアーティストのインスピレーションとなっているサンパウロの街だと考える人もいます。 この街は1970年代のニューヨークとよく比較され、似たような雰囲気があります。 1969年から1974年までの期間は、歴史上革命的であると考えられています。 その時、膨大な数のトレンドが生まれ、このアートフォームの開発の中心はフィラデルフィアからニューヨークに移りました。 それ以来、グラフィティの発展の中心地と見なされているのはニューヨークです。

グラフィティと国家に立ち向かう世界の経験

世界中のストリートアートに対して二重の態度があります。 多くの国では、落書きは依然として破壊行為と見なされており、絵を描く人は罰金を科されるか、行政処分を受けます。 一部の国や州では、そのような活動は投獄されています。

1980年代に、フィラデルフィア反落書きネットワーク（PAGN）と呼ばれる反落書き組織がフィラデルフィアに設立されました。 当局は、落書きや壁画が都市の貧しい地域にのみ活発に広がっていることにすぐに気づきました。 そのような場合、グラフィティは人々の生活水準を反映したものです。 それから、米国当局は、壁に絵が現れる可能性を排除するために、都市の荒廃と戦い始めました。

グラフィティの世界のドキュメンタリー映画製作者、マーサ・クーパーによる地下鉄アートの写真

2006年、ピーターバローネという市議会議員は、21歳未満の人が壁のマーカーやスプレー式塗料を携帯することを禁止する法案を提案しました。 その後、ファッションデザイナーのマーク・エコがアーティストの権利を侵害したとして訴え、同年に公聴会が開かれた。 マークエコの要求は満たされ、法改正は削除されました。 1992年にシカゴでスプレー式塗料や壁に絵を描く他の手段の販売が禁止されたという既知の事例があります。 そして同じ年に、壁に落書きをした人に500ドルの罰金を課す法律が可決されました。

同時に、罰金の額は、公共の場所で酩酊したり、宗教的奉仕に違反したりした場合に課せられた額を上回りました。 2005年には、1つのデータベースに図面を入力できるシステムが作成されました。これにより、一般的なアウトラインに基づいて作者を簡単に見つけることができるため、アーティストを簡単に見つけることができます。 最初に植えられたのは、落書きの王と呼ばれたジョセフ・モンタナでした。 彼は200を超える建物を描き、そのために2。5年の懲役を宣告されました。

ストリートアーティストとの戦いはヨーロッパでも行われました。 16歳未満の人へのスプレー塗料の販売を禁止する法律が可決されました。 そして、イギリスで最も過酷なグラフィティとの戦いが見られたにも関わらず、アートテロリストと呼ばれる「バンクシー」と呼ばれる有名な芸術家が登場したのはここでした。 最も興味深いのは、長年の闘いの末、彼の作品がイギリスの文化遺産に持ち込まれたことです。 アーティストは世界的に注目を集め、彼はすべての国で展示され、彼の作品のコストは数百万ドルに達します。 しかし、それにもかかわらず、彼の身元はまだ明らかにされていません。

警官はバンクシーの仕事を車に積み込みます。 ニューヨーク、2014年

東部でもストリートペインティングとの激しい戦いが繰り広げられています。 イランとイスラエルでは、この芸術の方向性は法律によって起訴されています。 そしてシンガポールでは、アメリカの学校の生徒が懲役4年の判決を受けました。 同時に、香港には「キング・オブ・カオルーン」というあだ名がつけられた、非常に尊敬されているグラフィティ作家のツァン・ツ・チョイがいて、彼の作品のいくつかは公式に保護されています。

欠点：アートの新しい方向性としてのグラフィティの出現

壁画でキャリアをスタートさせたジャン・ミシェル・バスキアは、最初の有名な芸術家の一人と見なされています。 彼はニューヨーク中に深い意味を持つ短いフレーズを残し、そのために彼は名声を得ました。 プロジェクトは「SAMOISDEAD」というフレーズで終わり、その後、アーティストの人生に新たなステージが始まりました。 彼らは、アンディウォーホルと一緒に、ステンシル技法を使用して壁に画像を適用しました。

彼の同時代人の中で、「バンクシー」と呼ばれるストリートライターは、そのアイデンティティがまだ謎に包まれていることで特に有名です。 彼は拾う 話題の問題そして現代の政治における状況の不条理をからかいます。 彼の作品の多くは世界の傑作として認められています。

創造の材料と技術

現代の作家は多くのツールを使用しています。

• スプレーペイント（および多くの塗布技術）
• マーカー
• ローラー
• ブラシ
• ステッカー
• 段ボールのステンシルなど

実験として、磁気LEDと画像投影を使用しました。 アーティストは、修復だけでなく、新しい応用技術を使用した古い作品の変換にも取り組んでいます。 「ヤーンボミング」では、パターンに取り付けられたジャージを使用します。 古典的なグラフィティとインスタレーションの中間的な何かが形成されます。

古典的なグラフィティの種類とスタイル

特定のアプリケーション手法には、独自の名前が付けられています。 「タグ」（タグ）-作家の名前を入れて、作家の署名を意味する主要なテクニック。 ここから、現在最も人気のある「グラフィティタギング」テクニックが登場します。 碑文には、イニシャルまたはメッセージ、文字、書道を含めることができます。 「おしっこ」は、空の消火器にペンキを塗り、その後絵を描くタグ付けの一種です。 このテクニックのトリッキーな部分は、それが大きすぎることであり、それはしばしばそれをだらしなくします。

「スローアップ」、別名「爆撃」は、1つまたは複数の色ですばやく描画されます。 ここで重要なことは、図面をすばやく適用し、品質を犠牲にすることです。 「傑作」は、作家の名前を複雑に表現したものです。 「ローラー」または「大ヒット作」-印刷された方法で行われる大規模な作業。 それらを作成するとき、ローラーとローラーが使用され、この技術の助けを借りて、壁またはオブジェクトの表面全体にペイントが適用されます。 「ワイルドスタイル」は 最も複雑なタイプ落書き。 セリフと絡み合った複雑な文字の形が特徴です。 これとは別に、ある画像を別の画像で覆うことを意味する「キャッピング」などの現象についても言及する必要があります。 この方法は他の人の仕事を台無しにするために使用され、グラフィティライターの間では歓迎されていません。

大ヒット作

傑作

グラフィティは、人々が自分の言語でコミュニケーションをとる別の世界です。 彼らはメッセージを運び、現実を反映し、あなたに考えさせたり、笑わせたりします。 この方向性を愛すること、またはそれに反対することは、すべての人の個人的な選択です。

国民はまだ落書きが何であるかを決定することはできません-芸術形式、自己表現の方法または破壊行為。 それにもかかわらず、それはまだその人気を失うことはなく、柵のある家のファサードは、あらゆる種類の図面や碑文で大きくなり続けています。 それがどのように始まったのか、どのようなスタイルのグラフィティが存在し、それらをどのように描くのか-続きを読む。

グラフィティ：それはなんですか

歴史的な文脈では、落書きはさまざまな表面に何らかの形で適用される図面や碑文を指します。 しかし、現代の意味では、グラフィティはストリートアートの一種と見なされており、主に壁など、あらゆる種類の表面にペイント（多くの場合エアゾール）を使用して描画や碑文を適用することで構成されています。 それらを描く人は作家と呼ばれます。

グラフィティが最初に活字で言及された1971年に、大衆の注目はこの方向に向けられました。 それは、宅配便業者として働き、ニューヨークの隅々に彼の署名を残したデメトラキという名前の作家についてでした。 この署名はタグTaki183でした。ここで、Takiは彼の名前の一部であり、183は彼が住んでいた通りの名前です。

その後、碑文はメトロと鉄道のデポ内により多く現れ始めました。 ムーブメントは競争が激しくなり、ストリートアーティストはできるだけ多くのタグを残そうと努力しました。

落書きの種類

に 書き込み実際、彼らは私たちが今最もよく理解しているものを落書きと呼んでいます-さまざまなスタイルで作られた壁の絵。 タグだけでなく洗練された、思いやりのある立体画像が特徴です。

爆撃彼らは輸送やその他の極端な場所で絵を描き、芸術家は爆撃機と呼ばれます。 爆撃機の主な仕事は絵を描くときに捕まらないようにすることなので、そのような落書きは実行の複雑さと正確さにおいて違いはありません。

これには、スタイルの碑文も含まれます 引っかき傷-通常はガラスに砥石で引っかきます。

グラフィティスタイル

最もシンプルなスタイルは 吐き気..。 この落書きは、2つの対照的な色で構成されています。碑文の塗りつぶしとその輪郭（通常は黒）です。 丸みを帯びた形状です。

もう一つのシンプルなスタイルは 大ヒット作-3色以下でできており、大きな角のある文字で区別されます。

スタイル 泡大きな泡の形をした文字が特徴です。 それは古い学校に属しており、今日では一般的ではありません。

ワイルドスタイル大規模で読みにくいテキストが異なり、鋭い細長い文字があり、多くの場合、インターレースがあります。 したがって、複雑なスタイルは、経験豊富な作家によってのみ実行されます。

キャラクタースタイル-コミックスタイルのウォールアート。 ここでは特定の描画スキルが必要なため、すべての人に適用されるわけではありません。

3Dグラフィティなどの亜種が人気を博しています。床に描かれた大きな絵は、特定の視点から見ると立体的に見えます。

すべての落書きを特定のスタイルで組み立てることができるわけではありません。 その美しさに驚かされ、オリジナルのセマンティックな内容で本物の絵画のように見えるストリート作品がたくさんあります。

落書きを描くことを学ぶ方法

あなたがあなた自身の落書きを作り始めたいならば、あなたはたくさん練習しなければなりません。 そして、快適でしみだらけの壁を探して絵の具で出かける前に、キャンバスは普通紙になり、鉛筆で描くことになります。

紙のスケッチ

どんな絵もスケッチから始まります。 まず、将来の描画を実行するスタイルを決定する必要があります。 次に、単語を選択します。 文字を互いに離して置き、紙に書き留めます。

その後、ストロークを使用して、選択したスタイルに従って文字を形作ります。


光とボリュームを忘れないでください。どこかで文字が薄くなり、影の効果が生まれ、どこかでより凸状になります。


これで、関心のある要素をゆっくりと追加し、文字にボリュームと暗さを与えることができます。


フォームの準備ができたら、色で記入します。 いくつかの色を使用し、フェルトペンまたはペンキでペイントします。この落書きはより明るく表現力豊かに見えます。


初心者向けの簡単な落書きのチュートリアルビデオをご覧になることをお勧めします。

紙に鉛筆でスケッチするプロセスでは、落書きの描画スキルを特定のスタイルとテクニックでトレーニングしますが、スプレーペイントを使用して路面に描画する練習はしません。

紙で十分な練習をした後、壁に落書きを描くことを考えるべきです。

以前にスプレー缶を手に持ったことがない場合は、それがどのようなツールであるか、その動作原理は何かを理解する必要があります。 片面にスプレーする練習をし、スプレー缶、ペイントスプレーの強度と厚さをテストします。

よりシンプルで、均一で、下塗りされ、そして何よりもポーラスコンクリートでできている壁を選択してください。 暖かくて乾燥した日に絵を描く必要があります。

ペンキ缶とスケッチに加えて、適切な機器が必要であることを忘れないでください：タイトな服、呼吸器、手袋。 また、キャップも必要になります。これは、缶のすぐ上で交換できる特別なスプレーキャップです。 細い線、太い線、点、輪郭を描くためのさまざまなタイプがあります。

メインの背景の色でスケッチして、間違いをいつでも修正できるようにします。 次に、アウトラインを追加して、画像のボリュームを形成します。

初心者の作家は、碑文全体、文字、または個々の要素を備えた補助ステンシルを使用できます。

重ね着を学ぶ：そのような落書きは色の明るさを保持しますが、層は薄くなければなりません。そうでないと、長時間乾燥します。 文字を一気に塗りつぶそうとせず、1行ずつ描きます。

スローアップグラフィティの描き方を理解するには、次のビデオをご覧ください。

公式に認可されたストリートアートサイトがないことを忘れないでください。そのため、あなたの作品は破壊行為と見なされる可能性が高く、侵入者と見なされます。

しかし、あなたがすでに経験豊富な芸術家であり、まともなスケッチを準備している場合は、運を試して、住宅、ショップ、幼稚園を飾る権利を得ることができます。 経験豊富な作家が特別に指定された会場でスキルを発揮するアートフェスティバルも開催されることがあります。