العروض التقديمية على تاريخ موسيقى الجاز. عرض تقديمي حول موضوع "موسيقى الجاز. تاريخ التنمية موسيقى الجاز

تعد موسيقى الجاز نوعا خاصا من الموسيقى التي اكتسبت شعبية كبيرة بشكل خاص في الولايات المتحدة. في البداية، كانت موسيقى الجاز هي موسيقى المواطنين السود في الولايات المتحدة، لكن هذا الاتجاه في وقت لاحق استوعبت أنماط موسيقية مختلفة تماما والتي تطورت في العديد من البلدان.

ترتبط أصول الجاز بالبلوز والسريريشيل و Ragtime. ظهرت موسيقى الجاز في نهاية القرن التاسع عشر كدمج للإيقاعات الأفريقية والانسجام الأوروبي. الارتجال يلعب دورا أساسيا في موسيقى الجاز الأصلية. بالإضافة إلى ذلك، تتميز موسيقى الجاز بأسلحة Synopyism (تخصيص الكسور الضعيفة ولهجات غير متوقعة) ومحرك خاص. تنشأ اثنان من المكونات الأخيرة في Ragtaym، ثم نقلها إلى مشغل الأوركسترا (العصابات)، وبعد ذلك يبدو أن كلمة "موسيقى الجاز" تشير إلى أن هذا النمط الجديد للتوحيد والكلمة "موسيقى الجاز" تظهر، ثم الكتابة باسم "JASS" "، ثم باسم" جيسز "وفقط من عام 1918 الحصول على وجهة نظرك الحديثة.

عادة ما يحدد مصطلح Novoorleansky، أو الجاز التقليدي أسلوب الموسيقيين الذين قاموا بالجاز في نيو أورليانز في الفترة ما بين 1900 و 1917، وكذلك الموسيقيين نوفورطاليون الذين لعبوا في شيكاغو والسجلات المسجلة بدءا من حوالي عام 1917 وأثناء عشرينيات القرن العشرين. تعرف هذه الفترة من تاريخ الجاز أيضا باسم "عصر الجاز". ويستخدم هذا المفهوم أيضا لوصف الموسيقى التي أجريت في فترات تاريخية مختلفة من قبل ممثلي نهضة نوفورجلين، تسعى إلى أداء موسيقى الجاز بنفس النمط مثل الموسيقيين في مدرسة نوفورو الكهربائية.

على الرغم من أن قصة موسيقى الجاز بدأت في نيو أورليانز مع بداية القرن العشرين، إلا أن هذه الموسيقى نجت من الاقلاع الحالي في أوائل العشرينات من القرن العشرين، عندما غادر لويس أرمسترونغ عازف البوق نيو أورليانز لإنشاء موسيقى ثورية جديدة في شيكاغو. بدأت هجرة ماجستير جاز نوفورليان بعد فترة وجيزة من ذلك الاتجاه من الحركة الدائمة لموسيقيين موسيقى الجاز من الجنوب إلى الشمال. أخذ شيكاغو موسيقى نيو أورليانز وجعلها ساخنة، مما أثار حرارةها ليس فقط بذل جهد الملعب الشهير Hot Fives الساخن والسابعين، ولكن أيضا آخرون، بما في ذلك ماجستير، كيددي كونونون وجيمي ماكبارتلاند، لواء من أوستن ساعدت المدرسة الثانوية في إحياء مدارس نوفورط الكلان. إلى عدد عمليات الإيقاعات الشهيرة الأخرى التي انتشرت آفاق أسلوب موسيقى الجاز الكلاسيكي في نيو أورليانز، فإن الطبال العازف البياني يرحز، الطاليب من باريت ديمس وكلنانيتي بيني جودمان. خلق أرمسترونغ وجودمان، الذي سار في نهاية المطاف في نيويورك، نوعا من الكتلة الحرجة هناك، مما ساعد هذه المدينة على أن تتحول إلى عاصمة الجاز الحقيقية في العالم. وبما ظل شيكاغو في الربع الأول من القرن العشرين

Benny Goodman (أحيانا: Goodman؛ الاسم الكامل Benjamin David Goodman، English) (30 أيار / مايو 1909، شيكاغو 13 يونيو 1986، نيويورك)، موسيقى الجاز: ولد في عائلة المهاجرين اليهود من روسيا ديفيد جومن (من وارسو) وداري روبان جوما (وفقا لمؤسسات جرعة أخرى أو يونانية، من Coveno). بدأ اللعب على الكلارينيت في عشر سنوات، وفي عامين حدثت الحفل الأول بمشاركته. في أربعة عشر عاما، نقرر غولمان تكريس حياته بالموسيقى، ألقى المدرسة.

توليف الخصائص الثقافات الأفريقية والأوروبية جيلا ميزات مميزة لغتها الموسيقى جيلا في البداية، الارتجال، بوليريتما، بناء على ... أداء رائع، الذي عاش في الإيقاع جيلا وما زلت لا تزال أسطورة - لويس أرمسترونغ سبيريشيلز ...

مسرح جيرشفين - مؤسس ما يسمى السمفونية جيلاالجمع بين تقليد الارتجال جيلاوعناصر Folklore African African Music Folklore و ... و 32 كوميديا \u200b\u200bموسيقى. إذا ماذا موسيقى الجاز؟ Duke Ellengton "هو متعة حرية التعبير عن الذات." لويس امسترونج ...

لا تصب الساق، أنت لا تفهم أبدا ما موسيقى الجاز" كلمة موسيقى الجاز ظهرت في بداية القرن العشرين. بدأت في تعيين النوع ... التقاليد الكلاسيكية من تقاليد موسيقى الجاز من الموسيقى Symfojaz الأدوات المفضلة جيلا: البيانو غيتار الكلارينيت أنابيب الغناء ساكسفون الترومبون أولا في ...

يصبح منفردا مركز الكلام بأكمله عن طريق تغيير الفكرة الكاملة عن موسيقى الجازوبعد - هذا ليس فقط نوع معين من الأداء الموسيقي، ... Dunaevsky). شكل Rodsov و Scromorovsky النمط الأصلي " موسيقى الجاز"(مسرحية) موسيقى الجاز) بناء على مزيج من الموسيقى مع المسرح، أوبريتا، كبير ...

أنت لا تفهم أبدا ما هو موسيقى الجاز"- multious. سحر جيلاقيمه لا تصدق. قصة جيلا -0 جزء من تاريخ القرن XX. ... موسيقى الجاز البيانو باس ثرومون قرع الآلات ساكسفون - في وقت مبكر موسيقى الجاز - البرد موسيقى الجاز - حلو- موسيقى الجاز - BI-BOP - Symphodzhaz Duke Louis Ellinkong Armstrong ...

العروض التي تميز تعبير كبير، توتر الصوت. كلاسيكي موسيقى الجاز (تقليدي)، على عكس الحديثة، على أساس ... المدارس الوطنية المركبة. حاول التغلب على "الترفيه" جيلا وإحضارها إلى مستوى الموسيقى الأكاديمية العالمية ...

تحول الفولكلور إلى الخارج، وليس ميتا واحتياط موسيقى الجازوبعد يعيش في إيقاع، في التناقضات، في التقاطع وفي ... طلب \u200b\u200bمن الأداء "الخلفية" الآخرون، سؤال مثير للاهتمام - لمن موسيقى الجاز؟ في البداية موسيقى الجاز بدأنا في تحقيق الأميركيين الأفارقة - الأشخاص الذين عاشوا في الولايات المتحدة ...

شريحة 1.

كليد 2.

Jazz (ENG. موسيقى الجاز) - شكل من أشكال الفن الموسيقي الذي ظهر في نهاية XIX - أوائل XX القرن في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية والتوزيع الواسع النطاق في وقت لاحق. أصبحت السمات المميزة للغة الموسيقية للجاز مبدئيا الارتجال، بوليرهيثيميما بناء على إيقاعات متززنة، ومجمع فريد من استقبال الملمس الإيقاعي - سوينغ. حدث المزيد من تطوير موسيقى الجاز على حساب موسيقيين الجاز والملحنين النماذج الإيقاعية والتنافسية الجديدة.

الشريحة 3.

تاريخ تطوير موسيقى الجاز. ظهرت موسيقى الجاز بمثابة مزيج من العديد من الثقافات الموسيقية والتقاليد الوطنية. في البداية، وصل من الأراضي الأفريقية. بالنسبة لأي موسيقى أفريقية، فإن الإيقاع المعقد للغاية هو مميز، والموسيقى مصحوبة دائما بالرقص، والتي هي تغذية سريعة وخليج. على هذا الأساس، في نهاية القرن التاسع عشر، تم تطوير نوع موسيقي آخر من اليمين. بعد ذلك، أدت إيقاعات الحق في تركيبة مع عناصر البلوز إلى اتجاه موسيقي جديد - موسيقى الجاز. كان مهد موسيقى الجاز جنوبا أمريكيا وقبل كل شيء نيو أورليانز. ميزة نمط موسيقى الجاز - إعداف فريد فردي ل Virtuoso Jazzman. المفتاح للشباب الأبدي من موسيقى الجاز هو الارتجال.

الشريحة 4.

التدفقات الرئيسية. Novorlean Jazz Thermal N NOVORLEANSKY، والجاز التقليدي عادة ما تحدد أسلوب الموسيقيين الذين قاموا بالجاز في نيو أورليانز في الفترة ما بين 1900 و 1917، بالإضافة إلى موسيقيين نيو أورليان الذين لعبوا شيكاغو والسجلات المسجلة منذ عام 1917 وأثناء سنوات العشرينات تعرف أيضا هذه الفترة من تاريخ موسيقى الجاز باسم "عصر الجاز". ويستخدم هذا المفهوم أيضا لوصف الموسيقى التي أجريت في فترات تاريخية مختلفة من قبل ممثلي نهضة نوفورجلين، تسعى إلى أداء موسيقى الجاز بنفس النمط مثل الموسيقيين في مدرسة نوفورو الكهربائية. جيلي لفة مورتون

الشريحة 5.

تأرجح. التأرجح (Swing) - اتجاه موسيقى الجاز، الممثلة على نطاق واسع في الممارسة التنفيذية لأفرق الأوركسترا الكبير. مصطلح "التأرجح" في موسيقى الجاز لديه العديد من القيم المعنى. على سبيل المثال، إذا قالوا إنه لا يوجد تأرجح في أداء اللعبة، فهذا يعني عادة أن أداء الموسيقي محروم من نبضات البت المكثفة - حركة تشبه الموجة التي يتم إنشاؤها على تباين بعض الشيء وخارجها بت، إنتاج انطباع الثراء، أو الأرجوحة. في مصطلحات موسيقى الرقص، يتم الإشارة إلى هذه الكلمة في بعض الأحيان بواسطة وتيرة تتعلق بنوع الرقص بنفس الاسم. أما بالنسبة للجزمن المحترفين، فإن العديد منهم لديهم شعبة هذا النوع من موسيقاهم يبدو بلا معنى وحتى ضار. لويس أرمسترونغ

الشريحة 6.

bop. Bibop، Bob، Bob، Bob (ENG. Bebop) - أسلوب موسيقى الجاز الذي طور في البداية - منتصف الأربعينيات من القرن العشرين ويتميز بوتيرة سريعة وارتدادا معقدا بناء على إيقاع الوئام، وليس لحن. صنعت Bibop ثورة في موسيقى الجاز، خلقت BOPIS أفكارا جديدة حول ما هي الموسيقى. أصبحت المرحلة بيبوبا نزوحا كبيرا لهجة في موسيقى الجاز من موسيقى الرقص بناء على الألحان، إلى "موسيقى للموسيقيين" الأقل شعبية "، أكثر تستند إلى إيقاع. فضل Bob Musicians الارتجاعات المعقدة بناء على تحمل تسلسل الوتر، بدلا من تغيير اللحن. كان BOP سريعا، وقطع، وكان "قاسيا مع مستمع". ماكس روش ديز جيلبيلي تيلونيوس سبهور راهب

الشريحة 7.

بطة كبيرة. يعرف شكل تشكيل العصابات الكلاسيكية في موسيقى الجاز من بداية العشرينات. احتفظ هذا النموذج بأهميته حتى نهاية الأربعينيات. لعب الموسيقيون الذين دخلوا معظم النطاقات الكبيرة كقاعدة في المراهقة تقريبا، لعبت أطرافا جيدا، أو اشترت في بروفات، أو على الملاحظات. أخرجت الأورام الدقيقة مع أقسام كبيرة من النحاس وأدوات الرياح الخشبية وموافقات موسيقى الجاز الغنية وخلق صوتا بصوت عال ذويا أصبح يعرف باسم "Big Band" الأصوات "(" صوت الفرقة الكبيرة "). Benny Goodman عدد Basey Arti Show

الشريحة 8.

التيار. أحب العديد من المنازل الخنازير الشهيرة بعد خطب الحفل الموسيقي في Boll-Rummy، من دواعي سرورهم بالمربيات المريحة بشكل تلقائي في الأندية الصغيرة في شارع 52 في نيويورك. دون أن تتخذ تقنيات مبتكرة من مريلة القادمة، التزمت هؤلاء الموسيقيون بأخلاق التقليدية التقليدية للتأرجح، مع إظهار خيال لا ينضب في أداء الأحزاب المرتجعة. أجريت النجوم الرئيسية للتأرجح باستمرار وتسجيلها في التركيبات الصغيرة التي كانت تسمى "التحرير والسرد"، والتي كان هناك مساحة أكبر بكثير من الارتجال. استقبل أسلوب هذا الاتجاه من موسيقى الجاز للنادي في أواخر ثلاثينيات القرن الماضي اسم السائدة مع بداية رفع Bibop. ديوك ايلينجتون

الشريحة 9.

عشيق. خطوة، الاسم الكامل للغة الإنجليزية. خطوة هارلم (البيانو)، حرفيا "المشي هارلم" - أسلوب بيانو موسيقى الجاز، الذي تم تطويره بشكل رئيسي من Ragtight، حيث تمت إضافة عناصر من موسيقى البيانو الكلاسيكية - Arpeggio، Gamma، إلخ. ظهرت Strele Stremaid في هارلم ومانهاتن خلال الأول الحرب العالمية. يرجع ظهوره إلى حقيقة أن العازف البيانيون يتعين عليهم الوفاء بالموسيقى كل ليلة مطلوبة لإنشاء مجموعة متنوعة من RagTime الرتابة وتحويلها إلى المزيد من أعمال Virtuoso. لويس ارمسترونغ بيني هدمان

كليد 10.

Kul Jazz Kul Jazz (أيضا "Cool Jazz" - رسائل. ترجمة باللغة الإنجليزية. جاز بارد) - أسلوب الجاز الحديث، الذي نشأ في أواخر الأربعينيات من الساحل الغربي للولايات المتحدة، والذي تلقى توزيعا أساسيا بين ميزان المدفوعات البيضاء الموسيقيين ووصلوا إلى أعظم هداية في 1960s. ميل ديفيس شيت بيكر بيل إيفانز

كليد 11.

التدريجي الجاز التدريجي الجاز، أو تقدم فقط. يصبح الفرق الرئيسي في هذا النوع الرغبة في الابتعاد عن تقنيات الكليشيهات المجمدة بين التقنيات الكبيرة والثمرة التي عفا عليها الزمن. قدمت Symphoduza في 1920s بواسطة Whiteman. على عكس Bopers، لم تسعى مبدعات التقدم إلى التخلي المتطرف لتقاليد موسيقى الجاز التي أنشأت في ذلك الوقت. إنهم يفضلون تحديث وتحسين نماذج عبارات الخنازير، وإدخال تكوين أحدث إنجازات السمفونية الأوروبية في مجال التربية والانسجام موضع التنفيذ. أميال ديفيس

الشريحة 12.

خاضت BOP Hard Bop Hard - أسلوب الجاز، الذي تم تطويره من Bibopa و Kul Jazz، عناصر الروح، موسيقى الكنيسة (الإنجيل) والبلوز. وأضاف أتباع Bibopa و Hard-bop بعض الأسلوب الأكثر نشاطا في شكل موسيقى جاز مشروط، حيث أصبحت وئام بنية الأجزاء الفردية أكثر حرة، ولكن عادة ما يتجلى فقط مع لعبة متوافقة على البيانو (بما في ذلك منخفضة نغمات). بفضل فترة الجاز هذه، تمكن الآلات في الارتجال مع الحطب Gamma المختلفة. جون كولترين الفن بليك تشارلز مينغوس

الشريحة 13.

Soul Jazz Soul Jazz (الإنجليزية - Soul) - يطلق عليه أحيانا الموسيقى الروح في إحساس واسع جميع الموسيقى الزنجي المرتبطة بتقاليد Bluesing. تتميز بدعم لتقاليد البلوز والفولكلور الأمريكي الأفريقي. تم استخدام السرعة من بطيئة إلى سريعة، ولكن بشكل عام، كان للموسيقى شخصية غير دائمة متعة، وتميز بشعورها بالقليل. لإنشاء تأثير أكثر غريبة، فناني الأداء، كأساس "مشروط" لموسيقاهم، تستخدم أحيانا غاما غير أوروبية (على سبيل المثال، الهندي والعرب والأفريقي). جيمي سميث راي تشارلز

الشريحة 14.

الاستمالة كفرع من الروح موسيقى الجاز، وأسلوب الدهون الدهشة من الألحان مع ملاحظات البلوز ويتميز بتركيز إيقاعي استثنائي. في بعض الأحيان تسمى "Funk"، يركز الاستمالة على الحفاظ على نمط إيقافي مميز مستمر، مما يضغط عليه مع المجوهرات الفعالة والأحيانا الأثابية في بعض الأحيان. تعمل الأعمال التي أجريتها بأسلوب GRUB ممتلئا بمشاعر بهجة، مما يدفع المستمعين إلى الرقص، سواء في متغير Bluzine البطيء وسرعة سريعة. شيرلي سكوت

الشريحة 15.

موسيقى الجاز المجانية المجانية - أسلوب موسيقى الجاز الحديثة، التي تتميز بمغادرة من مبادئ التنظيم الأنددي للمادة الموسيقية، تسلسل البلوز من الحبال، إيقاع النوم التقليدي. يتم التركيز الرئيسي على حرية الارتجال (غالبا المجموعة)، ومجموعة متنوعة من الوكلاء التعبيريين، مما يجعل من الممكن تعكس المكونات الفكرية والحسية الكاملة للموسيقى. أورنيت كولمان سيزيل تايلور

الشريحة 16.

Cruenment يشغل ظهور اتجاه "Kraitiv" عن طريق اختراق عناصر موسيقى الجاز من التجريبية والغدار. تزامنت بداية هذه العملية جزئيا مع ظهور موسيقى الجاز مجانا. كانت عناصر Jazz Avant-Garde، مفهومة بأنها التغييرات والابتكارات التي أدخلت في الموسيقى، كانت دائما "تجريبية". لذلك كانت الأشكال الجديدة من التجريبية التي تقدمها موسيقى الجاز في الخمسينيات من الخمسينيات "، الستينيات والسبعينيات هي الرحيل الأكثر جذرية من التقاليد، حيث قدمت في ممارسة العناصر الجديدة من الإيقاعات والنينية والهياكل. في الواقع، أصبحت الموسيقى الطليعية مرادف لها أشكال، وصف ما كان أصعب من موسيقى الجاز مجانا. بول بيلي أندرو هيل

الشريحة 17.

موسيقى الجاز انصهار موسيقى الجاز الانصهار (أيضا الانصهار موسيقى الجاز والصخور أو الانصهار؛ الانصهار الانجليزية - سبيكة - سبائك) - نوع موسيقي يربط عناصر موسيقى الجاز والموسيقى من أنماط أخرى، وعادة ما تكون البوب، الصخور، الشعبية، الريغي، الفانك، المعادن، R & B، الهيب هوب، الموسيقى الإلكترونية والموسيقى العرقية. غالبا ما تشمل ألبومات الانصهار، حتى التي أدلى بها أداء واحد، مجموعة متنوعة من هذه الأنماط. كتكوت كوريا جو التجنيد

Mou Sosh Urselskiy مدرسة Scheer موسيقى الموسيقى Chirkunov OV

الشريحة 2.

الشريحة 3.

أنواع موسيقى الجاز

Spirichuels.

ميو سوش

الشريحة 4.

Spirichuels- أغاني أمريكا الشمالية من المحتوى الديني. غزوا جوقة المزيد من عبيد المزارع، تقليد النشيد الروحي للمهاجرين البيض.

البلوز هي أغنية الشعبية السود الأمريكية مع لهجة حزينة حزينة.

الحق - موسيقى الرقص من مستودع إيقاعي خاص. تم إنشاؤها في الأصل كعمل بيانو.

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 5.

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

Spirichuels.

"الصلاة" - التي أجرتها مالهيليا جاكسون

الشريحة 6.

لويس ارمسترونغ (1901-1971)

نيغرو مغني ومغني "الملك جاز"

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 7.

"بلوز من الضواحي الغربية"

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 8.

ديوك ايليلتون (1899-1974)

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 9.

"رابضة في نغمات البلوز" جورج جيرشفين (1898-1937)

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 10.

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

جاز أوركسترا فرقة كبيرة

الترومبون
الكلارينيت
بوق

الشريحة 11.

جاز أوركسترا فرقة كبيرة

ساكسفون
بيانو
Bass.

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 12.

جاز أوركسترا فرقة كبيرة

البانجو
طبول
غيتار

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 13.

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 14.

موسيقى الجاز في روسيا

إسحاق Osipovich Dunaevsky.

"Marsh of Fun Guys" I. Dunaevsky عن الكلمات V.lebedeva-Kumacha.

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 15.

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

utoes ليونيد (1895-1982)

الممثل، المغني، رئيس أوركسترا "الشاي - الجاز"

في عام 1934، شاركت Jazz-Orchestra في تصوير فيلم "Merry Guys"

الشريحة 16.

لاريسا دولينا

الشريحة 17.

تحقق من نفسك

Mou Sosh Urcheel Central School of Chirkunova O. V.

الشريحة 18.

1. مجموعة من الآلات الموسيقية في أوركسترا موسيقى الجاز. (براميل)

2.Posoritor، مؤسس Symphodzhaz. (غيرشفين)

3. في ترجمت من اللاتينية "المفاجئ وغير المتوقع" (الارتجال).

5. المغني السوفيتي، الممثل، رئيس أوركسترا الجاز. (الصخور)

6. صلاة النظارات. (سبيريشيلز)

7. المرحلة الروسية، أداء الجاز. (الوادي)

8. فاست ستايل في موسيقى الجاز. (ديكيلاند)

9. ما يذكر صوت الآلات الموسيقية في موسيقى الجاز؟ (محادثة)

مدرسة Urcheel من Chirkunova OV

الشريحة 19.

أولوية الإيقاع؛
الارتجال
التجويد المنطوق؛
غلبة النحاس النحاس الآلات: أنابيب، ساكسفون، الترومبون

الميزات الأساسية لموسيقى الجاز

مدرسة Urcheel من Chirkunova OV

انظر جميع الشرائح

التلاميذ 7 - ب الفصل
شيفشوك يانا

وقال لويس أرمسترونج: "إذا سألت، فأنت لا تفهم ذلك أبدا".
"لا يمكن أن تسمى موسيقى الجاز دائما بالموسيقى - هذا نوع من نوع الاتصالات، وهذا تبادل متبادل للعواطف البشرية، وهذه هي تدفقات السوائل من القاعة ومن المشهد" - تمثال نصفي ديف.
ما هو موسيقى الجاز؟

موسيقى الجاز - نوع الفن الموسيقي. ظهرت في جنوب الولايات المتحدة (نيو أورليانز) في نهاية XIX - أوائل قرن XX. نتيجة لتفاعل الثقافات الموسيقية الأفريقية والأوروبية.
يحدث اسم الجاز
من كلمة موسيقى الجاز الإنجليزية،
يعني تشجيع
نظيفة في الأميركيين الأفارقة.
أصل الزيلا

إيقاع حاد ومرن بناء على مبدأ المزامنة؛
أدوات طبل واسعة النطاق
مبدأ الارتجال المتقدمة للغاية؛
طريقة إعدام معبرة، وإمكانية تمييز التعبير العالي، والتوتر الصوتي.
الملامح الرئيسية لزيلا

موسيقى الجاز الكلاسيكية (التقليدية)، على النقيض من الحديثة التي تم تشكيلها على أساس مجموعة من مصادر النوع، والتي ترتبط الرئيسي بالموسيقى الأمريكية الأفريقية: هذا هو Spirickel و Ragtime و Blues.
جاز نوع أصول

Spiricuell مترجمة من الإنجليزية يعني الروحية. أغاني Spirichel الأفريقية مع المحتوى الروحي، تم استخلاص المؤامرات منها من الكتاب المقدس. هذا هو نوع من الغناء الديني والرقص، والتنفيذ الذي يرافقه الضربات في يديه، والقرصنة، والتلفزيون مريح. كانت سبيوبركويلا في وقت مبكر كرية ومتأخرة منفردا، والخاصة الكلاسيكية من التنازل عن النسخ المتماثلة المختلفة من العازف المنفرد مع عبارات استجابة الجوث. الأكثر شهرة: "النهر الأزرق"، "عندما أشعر بالإلهام،" أحيانا أشعر بأخذ العينات "وغيرها. في عشرينيات القرن العشرين، قدم سبيريتشيل الطريق إلى نوع أكثر إيقاعية وأحفالة من الإنجيل (من الإنجيل - الإنجيل).
روحانية

بالنسبة لشعبيتها، ملزمة Ragtime بمثابة عازف البيانو الأمريكي الأمريكي الموهوب والملحن سكوت جوبلين ("King Ragtaymov").
سكوت جوبلين (1868 - 1917)
"Rtarym" تعني "إيقاع ممزقة"، وقت "ممزق"، وهذا هو، Syncoping هو اللعب البيانو لشخصية مسلية والرقص. يرتبط ظهور Ragtayma بالجازفة المنزلية في نهاية القرن التاسع عشر (كان البيانو هو الأداة الأكثر شعبية).
"حق"

البلوز - أغنية منفردة حزن. اسم النوع يعني من اللغة الإنجليزية. التعبيرات: لسقط الأزرق - "كن حزينا"، أو شياطين زرقاء - "حزن"، "أمساء". لكن كلمة الأزرق لديها قيمة واحدة أكثر - "أزرق". ومن ثم تصوره بأنه "حزن"، "حزن"، "مملا". إن نصوص البلوز متشائمة، وهي تركز على موضوع المعاناة، والحب غير السزي، والفقر، وايائل الوجود.
البلوز تحت مرافقة الجيتار والبيانو وأحيانا رفع هارمونيكا أو حتى مجلس الغسيل (كان قادما على الإيقاع مع أصابعها في الإبهام لأعلى). دخل مصطلح "البلوز" المصدر في عام 1912.
بلوز

جورج جيرشفين
(1898 – 1937)
في مفترق طرق الجاز والأكاديمية الأوروبية
الكلاسيكية للموسيقى الأمريكية التي تتمثل دورها في دور مؤسسي مدارس الملحن الوطنية. حاولت التغلب على "الترفيه" من موسيقى الجاز وسحبه إلى مستوى الموسيقى الأكاديمية العالمية، وربط لسان موسيقى الجاز مع الأنواع الأوروبية. وسعت مجال تأثير موسيقى الجاز، عبرها مع الأوبرا الغربية الأوروبية الكلاسيكية وأنواع الحفلات الموسيقية.

"جاز العصر الذهبي"
يرتبط "العصر الذهبي للجاز" في عشرينيات القرن العشرين مع ظهور "The Sweet-Orchestras" (من الحلو - الحلو). موسيقى الرقص الجماعي في الفنادق الفاخرة والمطاعم.
إن الاختراق في وسيلة موسيقى الجاز للموسيقيين البيض، الذين لم يطلق على أوركسترا، على عكس أمريكا الأفريقية، وليس موسيقى الجاز، ولكن ديفيلاند ("البلد ديكسي" - الاسم الجماعي للدول الجنوبية للولايات المتحدة).

عصر منعطف كبير
1930s هي واحدة من ألمع ذروتها في تطور موسيقى الجاز - عصر المنحنى الكبير ("أوركسترا كبيرة")، تتكون من ثلاث رحلات بحرية (أنابيب، ترومبونيس، ساكسفون) وأقسام الإيقاع (الغيتار، البيانو، باس مزدوج طبول). أكثر الاستحواذ الأساليبية الأكثر أهمية من جاز - Swing (Swing - Swing)، وهذا هو، الطريقة الحرة للعبة، Rubato Peculiar (الانحراف عن تموج دقيق) بناء على الإيقاع المنقط. من بين البش ...

كانت المشهد المذهل "معركة الأوركسترا". أوركسترا المنفردون مع ارتجالتهم جلبوا المشاهد قبل الهيجان. كان مثيرا! منذ ذلك الحين، كبير بندا في موسيقى الجاز هو تقليد.
عصر منعطف كبير
أوركسترا ديوك إيلينغتون

اتصل به الأصدقاء والكليات "dipper، dippermouth"، والتي تحولت إلى Sachmo (Satchmo) - هذه الأسماء المستعارة تعني شكل وقوة شفتيه.
ستبقى إلى الأبد في الذاكرة أحجامه، وأخذ الروح إلى الصوت والصوت الخالص من أنابيبه الذهبية.
لويس أرمسترونغ
"إذا كانت كلمة" عبقرية "تعني شيئا ما في موسيقى الجاز، فهذا يعني - Armstrong"
(J. كولير)

"جاز ولدت معا ونمت جنبا إلى جنب في الفقر والأغمة. كنت أعرف موسيقى الجاز قبل أن يصبح ناعما ومتشددا بعد نجاح كبير ومبكر للغاية. رأيت كيف ذهب حافي القدمين على الأرصفة الملائمة قبل أن يبدأ في ارتداء الأحذية ... رأيت رحلتي في شركة رائعة وقضيت سنوات عديدة في مجتمع سيء. فقط عدد قليل منا، والأصدقاء القدامى، تذكر الرجل الطيب، الذي عرفناه في مونكي أونكس نيو أورليانز، على أبخرة ميسيسيبي وفي قاعات الرقص في شيكاغو ساوث سيدا ".
(أرمسترونغ L. حياتي في الموسيقى).