بوبوفا ، ليوبوف سيرجيفنا. بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا - أحد أعظم أساتذة اللوحات الروسية الطليعية للفنان بوبوفا إل.

في 6 مايو 1889 ، وُلد ليوبوف بوبوفا - ممثل لامع للطليعة الفنية ، والرسام ، والفنان الجرافيكي ، والمصمم ، ومصمم الديكور ، ومبدع التراكيب غير الموضوعية ...

عمل L.S. بوبوفا "الهندسة المعمارية الخلابة" ، 1918. معرض تيت الحديث.

ولدت ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا في عائلة تجارية في Krasnovidovo (قرية Ivanovskoye) بالقرب من Mozhaisk. كان جد والدها طاحونة ، وكان والدها سيرجي ماكسيموفيتش بوبوف يمتلك مصانع نسيج وكان ثريًا. تنتمي عائلة والدته ، ليوبوف فاسيليفنا ، ني زوبوفا ، إلى الجزء المتعلم من طبقة التجار وقدمت مساهمة كبيرة في تاريخ الثقافة الروسية. كان أحد زوبوف ، جد الفنان ، صاحب أدوات منحنية فريدة من نوعها - ستراديفاري وجوارنيري وكمان أماتي ، والتي تعد الآن فخرًا لمجموعة الدولة للآلات الفريدة في روسيا ، ومجموعة واسعة من العملات المعدنية لابنه بيتر أصبح فاسيليفيتش ، الذي تم التبرع به للمتحف التاريخي ، أساسًا لقسم النقود ...

كان الآباء خبراء رائعين في الموسيقى والمسرح وغرسوا حبًا للفن والأطفال: بافيل وسيرجي وليوبوف وأولغا. تم تدريس دروس الرسم الأولى من قبل الفنان K.M. Orlov. بدأ تعليم ليوبوف سيرجيفنا في صالة الألعاب الرياضية في يالطا ، حيث عاشت العائلة في 1902-1906. بعد تخرجها منها بالفعل في موسكو ، درست بوبوفا فقه اللغة في الدورات التربوية لـ A.S. Alferov ، وفي نفس الوقت ، في عام 1907 ، بدأت تعليمها الفني الجاد في استوديو الرسم في S.Yu.Jukovsky.

من وقت الدراسة في 1908-1909 في مدرسة الرسم والتصوير من قبل K.F.Yuon و IO Dudin ، نجت العديد من المناظر الطبيعية المبكرة ذات الدوافع النوعية. "المنازل" الرائعة ، "الجسر" ، "الغسالات" ، "الحزم" من خلال تقوية المسطح ، النهج الزخرفي لنقل الطبيعة ، تختلف عن أعمال المعلمين الذين عملوا بروح الانطباعية المعتدلة.

على مدى السنوات الثلاث التالية ، رسمت ليوبوف سيرجيفنا كثيرًا ، ودرست تاريخ الفن وقامت بعدد من الرحلات مع عائلتها في إيطاليا وفي المدن الروسية التاريخية. الانطباعات المتراكمة عن الفن الإيطالي ولوحات فروبيل ، التي شوهدت في كييف في ذلك الوقت ، رسم الأيقونات الروسية القديمة ورسومات الجدران في ياروسلافل ، روستوف ، فلاديمير ، تجلت حقًا في وقت لاحق ، في فترة نضج عملها.

تشهد أعمال أواخر القرن العشرين - "جليسات" و "عارضات أزياء" رسومية وتصويرية ، على شغف أعمال سيزان والفن الفرنسي الجديد. بمثابرة كبيرة ، عملت بوبوفا من خلال مجموعة متنوعة من المنعطفات الجسدية ، ودراسة عارية بعناية ، وكشفت فيها الأساس البناء للأشكال. تميّز موقف مشابه تجاه مهام الرسم العديد من الفنانين الذين بدأوا في ذلك الوقت ، على وجه الخصوص ، Lentulov و Tatlin ، الذين أقاموا صداقة معهم في استوديو "Tower" في Kuznetsky Most.

بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا. "تكوين بالأشكال" ، 1913 ، ألوان زيتية على قماش ، 160 × 124.3 سم.

في ذلك الوقت ، كانت الرحلة إلى باريس امتدادًا طبيعيًا لتعليمي غير الأكاديمي. ليوبوف سيرجيفنا بصحبة المربية القديمة أ. قضى ديجيت شتاء 1912-1913 هناك. كانت الفصول المشتركة في الاستوديو "La Palette" تقربها لفترة طويلة من V. Pestel و N. Udaltsova و V. Mukhina ، الذين درسوا هناك. ساعد جو العاصمة الفنية لأوروبا ودروس J.Metzinger و A. Le Fauconnier و A. de Segonzac بوبوفا على توجيه نفسها في اتجاهات تطور الفن الأوروبي.

في الفن الروسي المعاصر ، بدأ بالفعل استيعاب نشط لمختلف التأثيرات: التكعيبية الفرنسية ، والمستقبلية الإيطالية ، والتعبيرية الألمانية. كانت بوبوفا من بين الفنانين الروس الذين وجدوا أنفسهم في عام 1910 في طليعة الفن الأوروبي وحققوا طفرة في عدم التصوير ، إلى فهم جديد للفضاء الفني. جمعت أعمالها أفكار ماليفيتش التفوق ، المادية الجديدة لتاتلين ، ثم تطورت ، واقتربت بوبوفا من تطوير مبادئ البنائية.

تميزت لحظة إعادة التفكير في الرؤية الطبيعية بأعمال عام 1913 "شخصيتان" و "شخصية دائمة" ، التي قام بها بوبوفا بعد عودته إلى موسكو. بعد التكعيبات ، عمل الفنان كمصمم لأحجام الألوان. على اللوحات ، وكذلك على الرسومات التحضيرية لها ، حولت بجرأة أشكال النماذج إلى التعبير عن الأحجام المجسمة ، وكشفت محاور اتصال الرأس والكتفين والذراعين. يتم أخذ خطوط القوة "الرسم" من رتبة العناصر المساعدة للرسم ، وتخترق مساحة الصورة بأكملها ، وتشكل تقاطعاتها أشكالًا وإيقاعات تصويرية مكانية جديدة.

برزت ليوبوف بوبوفا في العقد الأول من القرن الماضي عن شباب موسكو "الفني" في أنها "على الرغم من أنوثتها ، كانت تتمتع بحدة لا تصدق في إدراك الحياة والفن". ضمت دائرة شركائها الفنانين N.S Udaltsova ، A.A. Vesnin ، A.V. Grishchenko ، الفيلسوف P.A. Florensky ، مؤرخو الفن BR Wipper ، MS Sergeev ، B.N. von Eding ، الذي أصبح فيما بعد زوجها. في الاجتماعات الأسبوعية في استوديو Popova في Novinsky Boulevard ، أجريت مناقشات نظرية جادة حول الفن ، وأعدت هذه المحادثات الفنانة لعملها التدريسي المستقبلي.

بعد دخول التيار الرئيسي للفن المعاصر ، في ربيع عام 1914 ، احتاجت بوبوفا إلى رحلة أخرى إلى باريس وإيطاليا قبل أن تقرر عرض أعمالها للجمهور. نظرت بعيون جديدة إلى المعالم المعمارية لعصر النهضة والقوطية ، ودرست قوانين علاقاتها التركيبية والقوة القوية للروح الكلاسيكية. تركيبات الألوان... عادت إلى روسيا قبل وقت قصير من اندلاع الحرب العالمية الثانية. ذهب العديد من الفنانين من دائرتها إلى المقدمة في عام 1914 ، لكن حياتها الإبداعية لم تتوقف ، وسرعان ما شاركت بوبوفا لأول مرة في معرض جمعية "Jack of Diamonds". كما أشارت مؤرخة الفن د. في. سارابيانوف ، "ودعت ماضيها الخجول" هناك.

تميزت فترة أخرى أكثر نضجًا بالمشاركة في المعارض المستقبلية المكعبة لعام 1915-1916 - "ترام ب" ، "0.10" ، "متجر".
أحد مؤيدي الكوبو المستقبل ، " اتجاه النمط، التي نشأت في روسيا بفضل جهود الشعراء والرسامين المستقبليين Malevich و Rozanova و Exter و Kruchenykh "، كتب Popova في 1914-1915 سلسلة من التراكيب التكعيبية ذات الرقم الواحد (" المسافر "،" الرجل + الهواء + الفضاء " ) ، وصور شخصية ("صورة لفيلسوف" ، و "رسم لصورة شخصية") ولا تزال صور حية لآلات موسيقية.

الموضوعات المفضلة في لوحاتها - "الكمان" ، "الجيتار" ، "الساعة" - مستعارة من أيقونات فناني التكعيب الفرنسيين ، بيكاسو وبراك. جعلت هذه المؤامرات من الممكن تحليل مسار حركة البندول على مدار الساعة بصريًا إلى أجزاء منفصلة ، أو عناصر حركة ، أو إظهار "بصريًا" السبر الطويل للصوت ، أو "الضرب" بطريقة أخرى ، والجمع بين "التحلل" التحليلي التكعيبي لجسم حجمي على متن الطائرة والتزامن المستقبلي للحركة. بالنسبة لبوبوفا ، لم تكن صور شظايا الكمان وعنقها وموجه الصوت وانحناءات الجيتار مجرد تكريم للتقاليد الحداثية. كان لهذه الأشكال معنى مختلف وأكثر "حيوية" بالنسبة لها. بعد كل شيء ، منذ الطفولة سمعت قصص مذهلةحول آلات "مخصصة" من مجموعة جدها.

تم تجسيد محتويات الصور الثابتة للفنان إلى أقصى حد. تم استكمالها بأحرف أو كلمات فردية ، بالإضافة إلى ملصقات وملصقات وخلفيات وملاحظات وبطاقات لعب. كانت الحشوات المنسوجة مصنوعة أيضًا من الجبس "كركائز" وعر للطلاء ، أو تم رسمها بمشط على طلاء مبلل وبدا وكأنها خطوط متموجة. مثل هذه "التضمينات" للعلامات والجرائد الأصلية في السطح التصويري للعمل أدخلت روابط ترابطية جديدة وغير منطقية في المحتوى. لقد زادوا من تعبير اللوحات ، وغيروا تصورهم. حول العمل من وهم العالم الحقيقي نفسه إلى كائن جديد لهذا العالم. واحدة من الصور الثابتة لعام 1915 كانت تسمى "كائنات".

طورت الفنانة بنشاط أفكار Tatlin ، مبتكر النقوش المضادة الأولى - "التحديدات المادية" ، واقترحت نسختها الأصلية من الإغاثة المضادة. "إبريق على منضدة" هي لوحة بلاستيكية يحافظ فيها بوبوفا عضوياً على وحدة اللون والملمس على الأجزاء المسطحة والمحدبة من الصورة ، مما يعطي التكوين المكاني خصائص جسم اللوحة.

من أول أعمالها المستقلة ، سعت الفنانة باستمرار إلى "بناء" لوحة على الحامل وتحويل احصائيات وديناميكيات الأشكال إلى مجموعة من مستويات الألوان المتقاطعة. مزيد من إعادة التفكير في كائن اللوحة ، كائن اللوحة ، أدى بالفنان إلى لوحة غير موضوعية. تم إدراك تجريد كائن معين إلى مستوى الأشكال الهندسية البسيطة ، الذي بدأه ماليفيتش وتاتلين ، بشكل عضوي من قبل بوبوفا. لعبت أيضًا دور معين في إتقان لغة معينة للفن التجريدي من خلال رحلة إلى تركستان في ربيع عام 1916 ، تعرفت خلالها على أقدم المعالم المعمارية للإسلام في بخارى وخوارزم ، والمعروفة بنماذجها من الزخارف الهندسية. .

تمثل اللوحات التي تحمل عنوان "الهندسة المعمارية الخلابة" منعطفًا جديدًا في عمل بوبوفا. من الصعب الحكم على وجه اليقين ما إذا كانت أول رسوماتها غير التصويرية ، التي تم وضع علامة عليها في كتالوج معرض ما بعد الوفاة في عام 1915 ، قد تم إجراؤها قبل أو بعد أن التقى الفنان بماليفيتش ، الذي أنشأ "المربع الأسود" في عام 1915. ولكن بالفعل في 1916-1917 شاركت بوبوفا في تنظيم مجتمع Supremus مع شركاء آخرين من Malevich - O. Rozanova ، N. Udaltsova ، I. Klyun ، V. Pestel ، N. Davydova ، A. Kruchenykh.

في لوحة "الهندسة المعمارية الخلابة. أسود ، أحمر ، رمادي "(1916) ، أدركت بوبوفا إحدى رسوماتها التخطيطية لعلامة المجتمع" Supremus ". يوضع مربع أسود في وسط تكوين لا معنى له ، ويشير بوضوح إلى "المربع الأسود" لماليفيتش ، لكن عمل بوبوفا يختلف عن "المربع" في محتواه التصويري. يتجه اللون في تفسير ماليفيتش - الأسود والأبيض - بشكل رمزي أكثر نحو اللانهاية ، والفضاء ، وهاوية الاحتمالات المخبأة فيه ، ولا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بشكل معين كما يحدث مع بوبوفا. على العكس من ذلك ، فإن الطائرات الملونة للأشكال الثلاثة لتكوينها هي أكثر مادية ، فهي لا "تطفو في انعدام الوزن" مثل أشكال الأعمال التفوقية لماليفيتش وروزانوفا وكليون.

ليس من قبيل المصادفة أن بوبوفا يطلق على التراكيب غير الموضوعية "معماريون". ليس لديهم هياكل بناء تكتونية حقيقية ، وظيفية ، ولكن معمارية تصويرية ، قوة تصويرية ، نصب تذكاري بلاستيكي ، وضوح خاص وتناغم للأشكال. في إنشاء هذا النوع من اللوحات ، تمكنت الفنانة من استخدام خبرتها في دراسة العمارة الروسية القديمة والترتيب العالي للفن الأوروبي في عصر النهضة. من بين الأعمال الفردية الأربعين لهذه السلسلة العديدة ، ليس هناك رتابة من تكرار الدوافع ، كل "المؤامرات" تبدو كموضوعات مستقلة بسبب ثراء درجات ألوانها.

كما يمكن تمييز مؤلفات 1916-1917 و 1918 بالعلاقة بين فراغات اللوحات والأشكال المغمورة فيها. في المرحلة الأولى ، رتبت بوبوفا الأشكال الهندسية ، "الشخصيات" الرئيسية للوحات ، في طبقات ، مما أعطى فكرة عن عمق الصورة ، وترك مساحة للخلفية ، وبالتالي الحفاظ على "ذاكرة" الفضاء التفوقي.

في "الهندسة المعمارية" لعام 1918 ، تختفي الخلفية تمامًا. تملأ أسطح اللوحات الأشكال إلى الحد الأقصى - فهي مزدحمة ، ويتقاطع أحد الأشكال مع الآخر في عدة أماكن ، وتغير تشبع اللون: تظهر فواصل في الأشكال على طول خطوط التقاطع ، ويظهر نوع من "الفجوات" ، ويظهر التأثير من "وميض" الطائرات ، ولكن ألوانها لا تزال غير مختلطة ... تم استبدال طبقات طبقات الألوان المتفوقة لأول "الهندسة المعمارية" في عام 1918 بحوار من الأشكال مليء بالطاقة وديناميكيات الاصطدامات وتداخلها.

إن ازدهار الشخصية المشرقة للفنان قد وقع على نقطة التحول في الحرب وسنوات الثورة مع الاضطرابات الاجتماعية والتجارب الشخصية ، مما أدى إلى مقاطعة التطور المستمر للفنان لفترة من الوقت. من مارس 1918 إلى خريف عام 1919 ، شهدت ليوبوف سيرجيفنا العديد من الأحداث - الزواج من بوريس نيكولايفي فون إدينغ ، ولادة ابن ، والانتقال إلى روستوف أون دون ، والتيفوس ووفاة زوجها. هي نفسها بالكاد عانت من حمى التيفود والتيفوس وأصيبت بعيب قلبي حاد. وهذا هو السبب في عدم وجود أعمال مؤرخة عام 1919 في تراث ليوبوف بوبوفا.

بالعودة إلى موسكو ، كانت الفنانة مدعومة من قبل الأصدقاء ، أولاً وقبل كل شيء ، عائلة Vesnin ، وبدأت عودتها إلى المهنة ببطء. شاركت بوبوفا في عام 1919 بأعمالها السابقة في معرض X State "الإبداع غير الموضوعي والتفوق". ثم تم الحصول على لوحاتها لمكتب المتحف التابع لمفوضية الشعب للتعليم. هذا إلى حد ما دعم الفنان ليس فقط من الناحية المالية. أرسلت إدارة الفنون الجميلة بمفوضية الشعب للتعليم الأعمال المشتراة إلى المعارض وإلى المتاحف المنظمة حديثًا للثقافة التصويرية. في عشرينيات القرن الماضي ، وجدت أعمال بوبوفا نفسها في أكثر الزوايا غير المتوقعة لروسيا السوفياتية ، ومنذ ذلك الحين كانت موجودة في متاحف فلاديفوستوك ، وفياتكا ، وإيركوتسك ، وكراسنودار ، ونيجني نوفغورود ، وسمولينسك ، وبيرم ، وتوبولسك ، وتولا ، وطشقند ، وياروسلافل ، سانت بطرسبرغ وموسكو. مثل بعضهم ، إلى جانب أعمال فنانين آخرين ، الفن الروسي في معرض في برلين عام 1922 وفي بينالي البندقية عام 1924.

تجلى فهم بوبوفا الجديد للمشاكل الشكلية في الأعمال التي تحمل عنوان "الإنشاءات" و "إنشاءات الطاقة المكانية".

تم إنشاء أشهر "بناء" في عام 1920 على ظهر لوحة "الهندسة المعمارية الخلابة" الكبيرة من 1916-1917. إنه تكوين ديناميكي وضخم ، مليء بمثلثات سوداء حادة خشنة ، وجديلة سوداء واثنين من الصلبان. في الصورة ، يظهر دافع بوبوفا للولب ، الجديد على الإبداع ، كقمع عملاق ، يدفع للخارج كتل من الطاقة وأشكال صغيرة "عشوائية". يتطور هذا اللولب ، يدور لأعلى ، لأعلى ، على الرغم من المثلثات الأمامية القاتمة التي تعيق تطورها. الأشكال والطائرات في الصورة خالية من الاستقرار ، فهي موجهة إلى الفضاء ، وحركتها متعددة الاتجاهات ، وبالتالي متضاربة.

الحياة مجردة الأشكال الهندسيةفي هذه الصورة ، على مستوى انعكاس الوعي في شكل وسيط ، احتوت أيضًا على الدراما الخاصة بها التي عاشها الفنان. تعكس "الهندسة المعمارية" و "البناء" ، اللذان تم إنشاؤهما على نفس اللوحة ، أهم فترتين في عمل بوبوفا وفي حياتها أيضًا.

يعد العمل ذو الوجهين من نواح كثيرة عملًا برمجيًا أيضًا لأنه تبين أنه آخر لوحة في عمل Popova. بعده ، تتبع "الإنشاءات" لها ترتيبًا زمنيًا. يوجد ما يقرب من 10 منهم ، وجميعهم مصنوعون بالفعل على الخشب الرقائقي أو الورق غير المعالج.

يعتبر لون وملمس القاعدة الخشبية من العناصر النشطة في التراكيب المجردة التي تتكون من خطوط وطائرات متقاطعة. لتعزيز تباين نسيج عدد من الأعمال وجعلها أكثر تعبيرًا ، يستخدم الفنان جبسًا من باريس ورقائق معدنية. في هذه الحالة ، يتم الإشارة إلى المساحة بشكل مجازي - خطوط من التصاميم المجردة المخرمة. لوحة الألوان مقيدة ومتطورة.

تطلب الوقت بعد الثورة من المبدعين المشاركة بنشاط في تنظيم الحياة الثقافية ، والدراسات التطبيقية ، ودخل العديد من الفنانين الهيئات الإدارية للدولة الجديدة. في عام 1920 ، توسع مجال اهتمامات بوبوفا المهنية أيضًا. تعمل مع زملائها - Udaltsova ، Vesnin ، Kandinsky - في معهد الثقافة الفنية ، وتقترب تدريجياً من مجموعة من عمال الإنتاج البنائي ، تدرس في VKHUTEMAS.

حدثت الفترة الأخيرة من إبداع بوبوفا في حضن الفن "الصناعي". بدأ الفنان في تصميم الكتب والمجلات والعروض المسرحية والمشاركة في الملصقات وحتى تطوير الرسومات التخطيطية للأقمشة ونماذج الملابس.

بدا ظهور بوبوفا لأول مرة في المسرح لتصميم "روميو وجولييت" للفنان شكسبير لم يكن ناجحًا للغاية بالنسبة للمخرج أ. تايروف ، وعند تقديم العرض استخدم الرسومات التي رسمها أ. إكستر. أثناء العمل في عرض للدمى المتحركة على أساس حكاية أ.س.بوشكين "عن القس وعاملته بالدا" ، استذكرت بوبوفا تجربتها السابقة في دراسة الفن الشعبي. في عام 1916 ، صنعت عينات من التطريز المتفوق لمؤسسة Verbovka ، وبالتالي أعادت التفكير بجرأة في أسلوب الفن الشعبي والطباعة الشعبية.

أزياء ورسوم تخطيطية لإنتاج "The Chancellor and the Locksmith" استنادًا إلى مسرحية A. Lunacharsky يؤديها المخرجان AP Petrovsky و A. الشغل.

كان لقاء بوبوفا مع في إي مايرهولد في عام 1922 مهمًا. لقد حولوا مسرحية "The Magnanimous Cuckold" للفنان F. Krommelink إلى عمل مبتكر بشكل أساسي للفن المسرحي. لتزيين مسرح Popova ، تم إنشاء تركيب مكاني حل محل تغيير المشهد أثناء الأداء. تستند صورتها إلى موضوع طاحونة ذات عجلات وطاحونة هوائية ومزلقة وهياكل قطرية متقاطعة. لا يوجد حتى تلميح لفهم زائف لمساحة المشهد في بنائه. ترتبط جودة الرسوم للتكوين بأكمله بشاعرية الحامل الأخير "إنشاءات القوة المكانية". لا تقتصر قيمة التكيف الجديد ، الذي ابتكره بوبوفا للعمل وفقًا لنظام مايرهولد ووفقًا لقوانين الميكانيكا الحيوية ، على تاريخ المسرح وتشكيل البنائية في العمارة. هذا العمل الفني النهائي مهم ككائن جمالي ، كشيء مصنوع وظيفيًا.

بعد يوم واحد من العرض الأول ، جرت "محاكمة بوبوفا" في INHUK. اتهم الزملاء البنائيون بوبوفا "بالتوجه قبل الأوان إلى المسرح ، في ضوء حقيقة أن البنائية لم تنضج بعد لإيجاد مخرج من حالة المختبر التجريبي". كانت مثل هذه المناقشات الإبداعية تتماشى تمامًا مع روح أسلوب الحياة الجماعي لتلك السنوات. خفف التاريخ نفسه "حكم" الفنان من خلال تسجيل تجربة بوبوفا في سجلات الفن في القرن العشرين ، وفسيفولود مايرهولد ، الذي دعا بوبوفا مباشرة بعد العمل المشترك الأول لتدريس دورة "التصميم المادي للأداء" لطلابه في ورش عمل التوجيه العليا للدولة.

في عام 1923 قاموا بتجميع مسرحية أخرى - "الأرض عند النهاية" استنادًا إلى مسرحية إم مارتينيت. لقد نجت أوصاف الأداء المسرحي واستنساخ لوح تركيب من الخشب الرقائقي مع رسم لبوبوفا. كان عنصر التصميم الدائم الرئيسي هو البناء الفخم (ولكن ليس "صورة" هيكل حقيقي ، طاحونة ، والتي كانت البناء في "Cuckold") ، ولكن التكرار الخشبي الحرفي لرافعة جسرية. تم إرفاق لوحات خشبية مع ملصقات وشعارات وشاشات عرض عليها نشرات إخبارية على هذا الهيكل. لقد كان نوعًا من فن الدعاية الجماهيرية في السنوات الثورية الأولى ، مصممًا للمربعات والتحول السريع و عدد كبير منمن الناس. من العامة. تم ضبط العارض على تصور نشط للغاية للحبكة. تمكنت بوبوفا بشكل مدهش من الجمع بإيجاز بين البناء الوظيفي والصور المركزة مع ثروة المعلومات.

كما كتب جيه توجنهولد "الطبيعة المباشرة للفنانة لم تكن راضية عن وهم المسرح - لقد انجذبت إلى الخطوة المنطقية الأخيرة ، إلى إدخال الفن في الإنتاج نفسه". خلال هذه السنوات ، كما يشير NL Adaskina في Popova ، كان موقف ما بعد الموضوع من التصوير ، بناءً على الوضوح التخطيطي للصورة ، وتحديد أصالتها الوثائقية. يتجلى ذلك في تصميم الكتب ، والاهتمام بتطوير الخطوط ، وتحرير النص بالصور. لذلك ، على سبيل المثال ، Popova في مشروع غلاف كتاب قصائد IA Aksenov “Eiffel. 30 od ”صور نُشرت بشكل غير متوقع للمحركات الكهربائية.

كان النداء إلى الواقع جزءًا من برنامج فن الإنتاج الجديد ، الذي سعى إلى إرساء مبادئ جديدة لبناء الحياة. تكررت الأفكار اليوتوبية لعصر الفن الحديث وفن الآرت نوفو في مرحلة بنائية جديدة في تطوير لغة الفن.
في إطار هذه المهام ، تحولت Popova إلى إنشاء رسومات تخطيطية للأقمشة والملابس ، واقترحت من خلال هذا العمل الانتقال إلى تصميم طريقة جديدة وأسلوب حياة جديد. كانت أقمشةها ، التي تم إنتاجها في مصنع طباعة ، شائعة. في ربيع عام 1923 ، ارتدى جميع سكان موسكو ملابس مصنوعة من الأقمشة وفقًا لرسومات الفنان ، دون معرفة ذلك. قالت بوبوفا إنه لم يجلب لها أي نجاح فني مثل هذا الرضا العميق مثل مشهد امرأة فلاحية أو عاملة اشترت قطعة من نسيجها. ومع ذلك ، تم تصميم الفساتين المبنية على رسومات بوبوفا لنوع جديد من النساء العاملات. إن بطلاتها ليسوا "عمال بروليتاريين" ، لكنهم موظفات في المؤسسات السوفيتية أو شابات أنيقات يتابعن الموضة ويعرفن كيف يقدرن جمال القطع البسيط والوظيفي.

نماذجها مجازية للغاية ؛ عند إنشائها ، اعتمدت الفنانة على تجربة ابتكار كل من الأزياء المسرحية وحقيبة الأفكار "البنائية". قام بوبوفا بعمل حوالي عشرين رسمًا تخطيطيًا فقط من الملابس وأصبحوا جميعًا برنامجًا محددًا لمزيد من التطوير المثمر لنمذجة الأزياء.

من الصعب أن نتخيل في أي منطقة أخرى كانت الشخصية المشرقة للفنان ستنجح في إظهار نفسها إذا لم ينته عمل الفنان وحياته بشكل كبير. كانت ليوبوف بوبوفا تبلغ من العمر 35 عامًا عندما توفيت في مايو 1924 بسبب الحمى القرمزية ، بعد ابنها البالغ من العمر خمس سنوات.

بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا (1889-1924)

لم تعش ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا طويلاً ، وكانت تعمل في الرسم لمدة سبعة عشر عامًا فقط ، لكنها عاشت في وقت لم يكن لدى الطليعة الروسية وقت للبقاء على قيد الحياة ، ولم يحن الوقت بعد للمحظورات الصارمة. لم يكن عليها كسر نفسها وتغيير أسلوبها الإبداعي. تم نسيان الفنان لعدة عقود ، وحصلت بوبوفا مؤخرًا فقط على اعتراف عالمي. الآن تعتبر أفضل المتاحف في العالم أنها أعظم ثروة لأنفسهم لتلقي أعمالها ، التي اكتملت في تلك الفترة الصعبة ، عندما دمر الناس أكثر مما خلقوا. يكمن سر جاذبية أعمال بوبوفا في تناغمها المذهل وبساطتها ، والتي بفضلها ميزت نفسها بشكل إيجابي عن زملائها من الجمعيات الطليعية.

ولد ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا في منطقة موسكو ، في عائلة تجارية ثرية. كان والدها متذوقًا للمسرح ومحبًا للموسيقى ، وكانت والدتها ل. زوبوفا من عائلة مشهورة بالفلاسفة والفنانين المشهورين. في شبابها ، كانت بوبوفا مولعة بالرسم والشعر. بعد تخرجها من الصالة الرياضية والدورات اللغوية ، درست لعدة سنوات في استوديوهات الفنون في S. Zhukovsky و K. Yuon. من عام 1912 إلى عام 1913 ، تلقت بوبوفا دروسًا في ورشة عمل خاصة في باريس ، حيث قام الأساتذة المشهورون ميتزينجر وسيجونزاك ولو فولكونير بتدريس الرسم.

في الفترة المبكرة ، كان التأثير الأكبر على تشكيل أسلوب الفنان المستقل من قبل أصنامها - M. Vrubel و K. Malevich و V. Tatlin. في الوقت نفسه ، كان نطاق اهتمامات بوبوفا واسعًا بشكل مذهل: فقد درست اللوحات الجدارية الروسية القديمة ورسم الأيقونات ، ومجموعة هيرميتاج ، والهندسة المعمارية في العصور الوسطى في إيطاليا وفرنسا ، لذا فإن ابتكار الفنانة لا يمكن تصوره دون الارتباط الوثيق بالكلاسيكيات والتقاليد.

اعتقدت بوبوفا أن فترة مستقلة في عملها بدأت في عام 1913 ، لكن أعمالها السابقة التي يعود تاريخها إلى عام 1908 تحظى أيضًا باهتمام كبير. بادئ ذي بدء ، هذه ملونة ومشرقة بشكل مدهش لا تزال الحياة ومناظر طبيعية ، تذكرنا بأسلوب سيزان وتشهد على شغف التكعيبية. على أي حال ، فإن هذه الأعمال ، وكذلك صور "النماذج" و "النماذج" تتحدث عن الرغبة في التغلب على إسهاب اللغة التصويرية.

من منتصف العقد الأول من القرن العشرين ، بدأت فترة العصر الكوبي في أعمال بوبوفا. هذا الاتجاه ، الذي تطور نتيجة لتأثير التكعيبية الفرنسية والمستقبلية الإيطالية ، كان شائعًا للغاية في روسيا. جمعت نظرية التكعيبية المستقبلية بين اتجاهين يبدو أنهما يستبعدان بعضهما البعض - تحلل الأشياء إلى أجزاء (المرحلة التحليلية للتكعيب) وبناءها اللاحق وديناميكية المستقبل ، التي تدمر بشكل حاسم أي منشآت. كان بوبوفا قريبًا من فكرة التكعيبية ، لأنها فرضت الاستقرار والاستقرار ، وأعطت التراكيب إيقاعًا داخليًا وكان لها بداية متناغمة.

مثل الكوبيون ، استخدم بوبوفا مجموعة محدودة من الموضوعات ، ويبدو أن هذا يبدو متناقضًا: بعد كل شيء ، أتاحت التكعيبية للفنان تغيير العالم وفقًا لرؤيته الخاصة ، ولكن بدلاً من توسيع الأشياء التي تستحق على العكس من ذلك ، لوحظ تضييق حاد في انتباه السيد ، ونتيجة لذلك ، بعد بيكاسو وبراك ، بدأ ممثلو التكعيبية في تصوير الأشياء الموسيقية ، بعد سيزان - لا يزال يفسد.

وبالتالي ، يمكننا القول أن التكعيبية كانت آخر نقطة اتصال مع الواقع قبل الانتقال النهائي إلى التجريد. أحب بوبوفا تصوير الساعات والمزهريات في مؤلفاتها. يعد الكمان (1915) أحد الأمثلة الرائعة على الحياة الساكنة المكعبة المستقبلية ، حيث يتم إنشاء التكوين بفضل مزيج مدروس ودقيق من الخطوط المستقيمة وغير المستوية ، وأجزاء من الدائرة والمثلث. ومع ذلك ، من بين الطائرات والوجوه المتراكبة والمتقاطعة ، تتم قراءة كتاب الموسيقى والكمان وأوراق اللعب وطائرة الطاولة بوضوح شديد. كُتِب العمل بمقياس لوني مقيد ، مميز لأعمال التكعيبات ، ويتميز بحركة النسيج.

إل بوبوفا. صورة لفيلسوف ، 1915

إل بوبوفا. "الهندسة المعمارية الخلابة" ، 1916-1917

لوحة بورتريه لفيلسوف ، تم إعدامها في عام 1915 ، رائعة. تم إنشاؤه بطريقة تكعيبية ، وهو ملفت للنظر بطبيعته النفسية. على الرغم من الوجه المتجسد ، يمكن للمرء أن يشعر بالطابع النشط للنموذج والتركيز الفكري للفيلسوف. الحل التصويري الذي اختارته بوبوفا مثير للاهتمام للغاية: فهي تشكل الجسم باستخدام الطائرات ، وبعد ذلك ، بمساعدة النتوءات ، يبدو الأمر كما لو أنها تسبر الفضاء المحيط وتخلق صورة لشخص ، دون إبراز الاختلافات بين الموضوعية و هواء غير ملموس. هذا العمل أساسي ، حيث يبدأ هنا انتقال الفنان إلى الفن غير الموضوعي ، حيث لا فرق بين وجود الشكل وغيابه.

تشير أحدث الأعمال ، التي قام بها بوبوفا بأسلوب التكعيبية ، إلى تحول حاسم في التركيز نحو التجريد ، حيث تفقد الكائنات مظهرها المميز ، وتتحول إلى أشكال هندسية مسطحة - مستطيلات ومربعات وشبه منحرف ، على الرغم من أنه لا يزال بإمكانك التخمين في خطوط منحنية الات موسيقيةأو اسطوانة موضوعة على متن طائرة. ومع ذلك ، فإن الأعمال التجريدية لا تفقد ارتباطها بالواقع على الإطلاق: أسماء اللوحات - "الربيع" أو "البورتريه" ، تحدث عن هذا. هذا يعني أن صورة معينة تثير ارتباطات شخصية عميقة لدى الفنانة ، وهي تخلق تركيبات مجردة تحت انطباع الظواهر الحقيقية. يسعى بوبوفا ، مثله مثل كل التجريديين ، إلى إظهار الأنماط المتأصلة في هذه الظاهرة أو تلك في العالم بأشكال مبسطة ومفهومة.

من عام 1916 إلى عام 1918 ، أنشأت بوبوفا سلسلة من اللوحات التجريدية تحت العنوان العام "الهندسة المعمارية الخلابة". تتميز هذه التركيبات بمبدأ هيكلي واضح يلتزم به الفنان بثبات. تظهر الأشكال على اللوحات بشكل مضغوط. تقع بشكل أساسي في الوسط ، وتندمج مع بعضها البعض ، كما لو كانت في طبقة ودية في مساحة ضحلة من القماش. ومع ذلك ، هناك تفاعل آخر شبه دراماتيكي بين الأشكال ؛ تصل إلى ذروتها عندما يوحد خط قطري التكوين. لكن هذه التقنية ليست نموذجية بشكل خاص لبوبوفا ، التي تريد بناء الانسجام حتى في المواقف الصعبة ، لأن توازنها يعني الكثير.

يبدو أن الطائرات في تركيبات بوبوفا مليئة بالطاقة ، فهي تنجذب نحو الاندماج والتثبيت المتبادل. في هذه الحالة ، يشبه الفنان أكثر فأكثر عامل بناء يقوم ببناء واجهات مباني سريعة الارتفاع ، وهنا يبدأ نظام الألوان في لعب الدور الرئيسي. تريد بوبوفا إنشاء العلاقة الأكثر تعبيرًا بين اللون والشكل ، والتي من خلالها سيصبح تفاعل الطائرات متناغمًا.

إل بوبوفا. "بناء القوة الفضائية" ، 1921

لا يمكن إنكار العلاقة بين الهندسة المعمارية الرائعة لبوبوفا ولوحات K. Malevich's Suprematist ، ولكن هناك أيضًا فرق كبير. تؤسس الأشكال الموجودة على لوحات ماليفيتش اتصالًا بين الواقع وعالم آخر ، بينما بالنسبة لبوبوفا ، من المهم جدًا إظهار إمكانية الانسجام في هذا العالم.

تسمى الأعمال المتعلقة بالسنوات 1921-1922 "منشآت القوة المكانية". كقاعدة عامة ، فهي تتميز بخطوط رأسية أو مائلة ، أفقية ، تتقاطع مع بعضها البعض ، ترتفع في الفضاء الخالي من الهواء ، كما لو أن بوبوفا يريد فهم جوهر الكون ومحاولة إتقان البعد الرابع.

يُظهر نوع آخر من التكوين الدوائر واللوالب المتحركة. يضاف مسحوق المعدن إلى الطلاء ، ويختار الفنان الخشب الرقائقي كنسيج. كما كان من قبل ، فإن الدور الرئيسي ينتمي إلى اللون هنا ، ولكن التناغم مبني بالفعل من خلال نسبة مبادئ الطاقة الرئيسية الموجودة في العالم - قوى الطرد المركزي والقوى الجاذبة.

إل بوبوفا. رسم تخطيطي للنسيج ، 1923-1924

في السنوات الأخيرة من حياتها ، كانت بوبوفا مولعة بالبناء. لم يعد يكفيها أن تجد الانسجام الداخلي للأشكال ، بل أرادت تغيير العالم من حولها بمساعدة الوسائل الفنية. في هذا الوقت ، كانت بوبوفا تعمل في التدريس في Vkhutemas ، حيث قامت بتدريس دورة "اللون". صممت أيضًا عروضًا مسرحية ، على سبيل المثال ، عملها معروف لمسرح V.E. Meyerhold - تصميم هيكل واحد بدلاً من مشهد مسرحي على أساس مسرحية F. Krommelink "The Magnanimous Cuckold".

الخامس العام الماضيشاركت Life Popova في تطوير رسومات تخطيطية للأقمشة في مصنع لطباعة القطن. نشأت الأشكال الزخرفية في مؤلفاتها كما كان من قبل في عملية إعادة التفكير العامة في أنماط الحياة العالمية ؛ في النهاية ، أغلقت الدائرة ، وعاد الفن إلى الحياة بشكل ملموس وملموس. مات ليوبوف بوبوفا بشكل غير متوقع من الحمى القرمزية.

| |

بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا ، رسام ، فنان جرافيك ، مصمم ، مصمم ديكور

بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا(1889 ، قرية إيفانوفسكوي ، مقاطعة موسكو - 1924 ، موسكو) ، رسام ، فنان رسومي ، مصمم ، مصمم مجموعات. خالق التراكيب التي لا طائل من ورائها. يأتي من عائلة من مصنعي موسكو الأثرياء. في عام 1907 حضرت S.Yu. جوكوفسكي ، في 1908-1909 - مدرسة K.F. Yuon و I.O. Dudin ، حيث أتقنت مبادئ الانطباعية. سافرت كثيرًا في أوروبا. تم الجمع بين الانطباعات من لوحة عصر النهضة الإيطالية في عملها مع شغف الاتجاهات الفنية الحديثة. في 1912-1914 عاشت في باريس ودرست في أكاديمية La Pallette تحت إشراف المكعبين J.Metzinger و A. Le Fauconnier. في عام 1912 عملت في استوديو V.E. تاتلين "برج". في 1916-1917 - عضو في مجموعة "Supremus" التي أنشأها ك. ماليفيتش. في 1918-1923 درست في Vkhutemas ، في 1920-1923 عملت في Inkhuk تحت إشراف V.V. كاندينسكي في قسم الفن الضخم.

إل. بوبوفا هي واحدة من ألمع ممثلي الطليعة الروسية ، التي انتقلت من التكعيبية إلى البنائية في عملها. عند عودتها من فرنسا إلى روسيا ، طورت مبادئها الخاصة في التكعيبية ، مما أعطاها صوتًا هائلًا. تظهر هذه الجودة في أعمال بوبوفا أيضًا تحت تأثير الفن الروسي القديم. في لوحاتها التي تعود إلى العقد الأول من القرن العشرين ، تأخذ التكعيبية طابعًا زخرفيًا. أولت الفنانة اهتمامًا خاصًا بمعالجة السطح المطلي ، محققة مجموعة متنوعة معبرة من القوام. يعد التكوين بالأرقام (1913) ، الكمان (1915) من أهم الأعمال في هذه الفترة.

تحت تأثير النقوش المضادة V.E. تتحول تاتلينا إلى "الرسم النحتي". في 1916-1917 ابتكر سلسلة من "الهندسة المعمارية التصويرية". كانت مجموعات من الطائرات الهندسية الملونة. على عكس الأعمال التفوقية لـ K.S. ماليفيتش ، تكتسب هذه الطائرات الوزن ، والنسبة التكتونية للكتل ، والشعور بالقمة ودعم التكوين.

كانت المرحلة التالية هي "إنشاءات الطاقة الفضائية". تتكون هذه الصور من خطوط شعاعية مستقيمة ومنحنية. في عدد من الأعمال ، قاموا باختراق مستويات الخطوط الهندسية المختلفة. الأشكال بوتيرة سريعة ، كما كانت ، تندفع عبر الفضاء. غالبًا ما تكون الخلفية عبارة عن لوح خشبي غير مطلي. نسيج ملون

في 25 مايو 1889 ، وُلد ليوبوف بوبوفا - ممثل لامع للطليعة الفنية ، والرسام ، والفنان الجرافيكي ، والمصمم ، ومصمم الديكور ، ومبدع التراكيب غير الموضوعية ...

عمل L.S. بوبوفا "الهندسة المعمارية الخلابة" ، 1918. معرض تيت الحديث.

بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا. "تكوين بالأشكال" ، 1913 ، ألوان زيتية على قماش ، 160 × 124.3 سم.

بعد دخول التيار الرئيسي للفن المعاصر ، في ربيع عام 1914 ، احتاجت بوبوفا إلى رحلة أخرى إلى باريس وإيطاليا قبل أن تقرر عرض أعمالها للجمهور. نظرت بعيون جديدة إلى المعالم المعمارية لعصر النهضة والقوطية ، ودرست قوانين العلاقات التركيبية والقوة القوية لمجموعات الألوان الكلاسيكية. عادت إلى روسيا قبل وقت قصير من اندلاع الحرب العالمية الثانية. ذهب العديد من الفنانين من دائرتها إلى المقدمة في عام 1914 ، لكن حياتها الإبداعية لم تتوقف ، وسرعان ما شاركت بوبوفا لأول مرة في معرض جمعية "Jack of Diamonds". كما أشارت مؤرخة الفن د. في. سارابيانوف ، "ودعت ماضيها الخجول" هناك.

تميزت فترة أخرى أكثر نضجًا بالمشاركة في المعارض المستقبلية المكعبة لعام 1915-1916 - "ترام ب" ، "0.10" ، "متجر".
مؤيدًا لمبدأ التكعيبية المستقبلية ، "وهو اتجاه أسلوبي نشأ في روسيا بفضل جهود الشعراء والرسامين المستقبليين ماليفيتش ، وروزانوفا ، وإكستر ، وكروشينخ" ، كتب بوبوفا في 1914-1915 سلسلة من التراكيب التكعيبية أحادية الرقم (" مسافر "،" رجل + هواء + فضاء ") ، صور شخصية (" صورة لفيلسوف "،" رسم لصورة شخصية ") وما زالت الحياة تصور الآلات الموسيقية.

الموضوعات المفضلة في لوحاتها - "الكمان" ، "الجيتار" ، "الساعة" - مستعارة من أيقونات فناني التكعيب الفرنسيين ، بيكاسو وبراك. جعلت هذه المؤامرات من الممكن تحليل مسار حركة البندول على مدار الساعة بصريًا إلى أجزاء منفصلة ، أو عناصر حركة ، أو إظهار "بصريًا" السبر الطويل للصوت ، أو "الضرب" بطريقة أخرى ، والجمع بين "التحلل" التحليلي التكعيبي لجسم حجمي على متن الطائرة والتزامن المستقبلي للحركة. بالنسبة لبوبوفا ، لم تكن صور شظايا الكمان وعنقها وموجه الصوت وانحناءات الجيتار مجرد تكريم للتقاليد الحداثية. كان لهذه الأشكال معنى مختلف وأكثر "حيوية" بالنسبة لها. بعد كل شيء ، منذ الطفولة ، سمعت قصصًا مذهلة عن الآلات "الشخصية" من مجموعة جدها.

إن ازدهار الشخصية المشرقة للفنان قد وقع على نقطة التحول في الحرب وسنوات الثورة مع الاضطرابات الاجتماعية والتجارب الشخصية ، مما أدى إلى مقاطعة التطور المستمر للفنان لفترة من الوقت. من مارس 1918 إلى خريف عام 1919 ، شهدت ليوبوف سيرجيفنا العديد من الأحداث - الزواج من بوريس نيكولاييفي فون إدينغ ، ولادة ابن ، والانتقال إلى روستوف الكبرى ، والتيفوس وموت زوجها. هي نفسها بالكاد عانت من حمى التيفود والتيفوس وأصيبت بعيب قلبي حاد. وهذا هو السبب في عدم وجود أعمال مؤرخة عام 1919 في تراث ليوبوف بوبوفا.

تجلى فهم بوبوفا الجديد للمشاكل الشكلية في الأعمال التي تحمل عنوان "الإنشاءات" و "إنشاءات الطاقة المكانية".

تحتوي حياة الأشكال الهندسية المجردة لهذه الصورة على مستوى انعكاس الوعي بشكل غير مباشر ودراما الفنان الخاصة التي عاشها الفنان. تعكس "الهندسة المعمارية" و "البناء" ، اللذان تم إنشاؤهما على نفس اللوحة ، أهم فترتين في عمل بوبوفا وفي حياتها أيضًا.

أزياء ورسوم تخطيطية لإنتاج "The Chancellor and the Locksmith" استنادًا إلى مسرحية A. Lunacharsky يؤديها المخرجان AP Petrovsky و A. الشغل.

في عام 1923 قاموا بتجميع مسرحية أخرى - "الأرض عند النهاية" استنادًا إلى مسرحية إم مارتينيت. لقد نجت أوصاف الأداء المسرحي واستنساخ لوح تركيب من الخشب الرقائقي مع رسم لبوبوفا. كان عنصر التصميم الدائم الرئيسي هو البناء الفخم (ولكن ليس "صورة" هيكل حقيقي ، طاحونة ، والتي كانت البناء في "Cuckold") ، ولكن التكرار الخشبي الحرفي لرافعة جسرية. تم إرفاق لوحات خشبية مع ملصقات وشعارات وشاشات عرض عليها نشرات إخبارية على هذا الهيكل. لقد كان نوعًا من فن الدعاية الجماهيري في السنوات الثورية الأولى ، مصممًا للمربعات والتحول السريع ولعدد كبير من الناس. تم ضبط العارض على تصور نشط للغاية للحبكة. تمكنت بوبوفا بشكل مدهش من الجمع بإيجاز بين البناء الوظيفي والصور المركزة مع ثروة المعلومات.

ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا (24 أبريل (6 مايو) 1889-25 مايو 1924 ، موسكو ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) - رسام روسي وسوفيتي ، فنان طليعي (تفوق ، تكعيبية ، كوبو مستقبلية ، بنائية) ، فنان رسومي ، مصمم.

سيرة الحب بوبوفا

ولد في 6 مايو 1889 في قرية إيفانوفسكوي بمنطقة موسكو. كان والدها رجل أعمال ناجحًا. تم إعطاء الدروس الأولى في فن رسم Popova من قبل صديق للعائلة K.M. أورلوف.

في عام 1906 انتقل بوبوفا إلى موسكو. من تلك اللحظة فصاعدًا ، كانت تأخذ دروس الرسم بانتظام.

درس ليوبوف في العديد من استوديوهات الفن: في استوديو V.E. تاتلينا ، أ.لو-فوكونير ، ك. Yuona ، S.Yu. جوكوفسكي. خلال هذه الفترة يسافر الفنان الطموح كثيرًا ويزور مدنًا في روسيا وأوروبا.

في عام 1910 ، تعيش الفنانة وتعمل في إيطاليا ، وتواصل أخذ الدروس ، وبعد ذلك تذهب إلى باريس.

أصبحت بوبوفا مهتمة بالتفوق ، وأصبحت عضوًا في مجموعة Kazimir Malevich Supremus ، جنبًا إلى جنب مع الفنانين المتفوقين الآخرين الذين عملت في قرية Verbovka و Skoptsy.

إبداع بوبوفا

مرت بوبوفا في عملها بمراحل عديدة ، مما مهد الطريق من السيزانية إلى التكعيبية والمستقبلية.

في فترة معينة ، أصبح الفنان عضوًا في مجموعة Spremus ، التي نظمها كازيمير ماليفيتش. في هذا الوقت ، تعتبر التفوق رائعة بالنسبة لها بشكل خاص. جنبا إلى جنب مع أعضاء آخرين في المجموعة ، تعمل Popova في قريتي Skoptsy و Verbovka. تشارك Popova بنشاط في المعارض المختلفة.

تم تنفيذ لوحاتها المبكرة في تقاليد التكعيب التحليلي والفاوفيزم.

في وقت لاحق ، سوف يبتعد الفنان عن هذا النمط ، مفضلاً المزيد من المستقبل المكعب الديناميكي والتكعيبية الاصطناعية. تنتمي أعمال "صورة الفيلسوف" و "الإنسان + الهواء + الفضاء" إلى هذه الفترة.

كان العالم في تصور بوبوفا عبارة عن حياة ساكنة ضخمة. حاولت نقل هذه الحياة الساكنة إلى لوحة رسم أو قماش. أولى الفنان اهتمامًا خاصًا لمعنى أصوات الألوان. بهذا المعنى ، فإن دورتها "الهندسة المعمارية الخلابة" مهمة للغاية. يتميز عن أعمال ماليفيتش بتنوع الإيقاعات الملونة.

في العشرينات من القرن الماضي ، ابتعدت بوبوفا قليلاً عن الرسم ، وتحولت إلى السينوغرافيا. شاركت في تصميم عروض "حكاية الكاهن وعاملة بالدا" ، "المستشار وصانع الأقفال".

تعمل Popova بأسلوب آرت ديكو ، وتجمع بين تقاليد الطليعة والحديثة. كما أنها تشارك في تصميم عروض "The Earth on End" و "The Magnanimous Cuckold" ، والتي تم تنظيمها في مسرح Meyerhold.

اهتمت بوبوفا أيضًا بالتدريس. منذ عام 1920 ، عملت في Vkhutemas ومعهد الثقافة الفنية.

تتشابك مجموعة متنوعة من الدوافع بشكل متناغم في عمل الفنان. التكعيبية ، التي التقت بها في باريس ، اندمجت بشكل غريب مع ميل طبيعي لعصر النهضة والأيقونة الروسية. حتى أعمال الفنان غير الموضوعية عكست الأسلوب الكلاسيكي. هذه أيضًا سمة من سماتها "منشآت القوة المكانية" ، "المنشآت الخلابة". لا تختفي تقاليد الكلاسيكيات من أعمال بوبوفا حتى عندما تعمل في إنتاج الأقمشة وتترك الرسم.

أعمال الفنان وأسعارها

معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.
متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ.
معرض كندا الوطني ، أوتاوا.
متحف Thyssen-Bornemisza (بالإسبانية: Museo Thyssen-Bornemisza) ، مدريد.
متحف ولاية كراسنويارسك للفنون. ضد سوريكوفا

تحدث ليونيد زاكس ، صاحب إحدى أقدم مجموعات الطليعة الروسية لعائلة زاكس والعديد من اللوحات التي رسمها ليوبوف بوبوفا ، في عام 2010 عن أسعار عملها.