Och band som apocalyptica boombox. Apocalyptica-gruppen: skapelsens historia, medlemmar, solist, album och konserter. Diskografi Apocalyptica i ordning

Gruppen består av 3 cellister och en trummis. Ursprungligen känd för instrumentella täckversioner av kompositionerna av berömda thrash metalband, senare Apocalyptica började släppa material av sin egen komposition.

Bandets genre trotsar entydig definition, men oftast karaktäriseras den som symfonisk metal eller cello-metal. De flesta kompositionerna är instrumentala, men Apocalyptica rekryterade också sångare från Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, Oomph ! , Hoobastank, Nina Hagen.

Historia

Karriärstart (1993-1995)

Den ursprungliga kompositionen av Apocalyptica bestod av fyra cellister: Eikka Toppinen, Max Lilja, Paavo Löthjönen och Antero Manninen, alla med klassisk musikutbildning. Pojkarna studerade tillsammans på vinterträdgården och var fans av heavy metal-musik. Max Lilja erinrade om:

Vi, musikerna från Apocalyptica, har känt varandra i över tio år. Vi träffades många gånger på sommarläger för musiker. Innan vi började spela Metallica spelade vi redan Jimi Hendrix kompositioner och något liknande på två eller tre cellos, så tanken på att spela något konstigt och ovanligt på dem var inte alls nytt för oss. Vi är alla stora fans av tung musik, och Metallica är i allmänhet vårt favoritband.

Det var sommaren 1993. Vi förberedde ett underhållningsprogram för ett av sommarlägren och ville erbjuda lyssnarna något speciellt. Så vi bestämde oss för att försöka spela ett par "metal" låtar för våra vänner, musiker med klassisk utbildning. Jag måste erkänna att vi hade mycket kul då! Dessutom hade vi till och med viss framgång!

Efter den föreställningen hade musikerna en idé att ta experiment med tung musik mer på allvar. De framförde programmet två gånger inom murarna i sin egen akademi, och när Apocalyptica blev en kvartett började de spela i rockklubbar i den finska huvudstaden.

I gruppens namn kombinerade musikerna ordet "apocalypse" och deras kärlek till Metallica. Så här har namnet Apocalyptica sitt ursprung.

Från och med 1995 började Apocalyptica uppträda på stora platser, närvaron av deras konserter på ett år nådde redan femtio tusen. Under Metallicas finska turné bjöds kvartetten in som en öppningsakt för deras idoler.

Omslagsperiod (1995-2000)

I december samma år erbjöd en representant för det lokala företaget Zen Garden Records gruppen att släppa ett helt album med Metallica-låtar. Debutalbum Apocalyptica spelar Metallica av Four Cellos(översatt från engelska. - Apokalyptiska spelar Metallica på fyra cellos) publicerades samma år 1996 och på ett år sålde den 250 tusen exemplar. Två spår från skivan användes i den amerikanska filmen Your Friends and Neighbors.

1998 började Apocalyptica spela in ett album Inkvisitionssymfoni som publicerades i april. För första gången presenterade bandet förutom täckversioner av låtar av Metallica, Sepultura, Pantera och Faith No More sina egna kompositioner skrivna av Eikka Toppinen. Inkvisitionssymfoni hälsades med höga försäljningsbetyg och nådde topp tio på albumförsäljningslistan i Finland. Två musikvideor - "Harmageddon" och "Nothing Else Matters" - filmades till stöd för albumet.

Dessutom släppte Apocalyptica på albumen från Heiland och Waltari, ett soloprojekt av två Leningrad Cowboys, släppte en singel med sin egen tolkning av den berömda julsången "O Holy Night" och uppträdde också på en musikfestival med Slayer trummis Dave Lombardo. I början av 2000 deltog Apocalyptica i inspelningen av singeln "Letting the Cables Sleep" av grungebandet Bush. Bandet använde en full symfoniorkester för första gången på denna låt.

Efter släppet av albumet gick Apocalyptica på turné igen och övergav arbete och skola. Under de kommande två åren turnerade bandet i Grekland, Polen, Bulgarien, Litauen och Mexiko, och deras konserter hölls i hallar med en kapacitet på minst två tusen personer. Sommaren 1999 spelade bandet på den europeiska metalfestivalen Dynamo Open Air i den holländska staden Eindhoven framför en publik på cirka 30 000 personer. År 2000 besökte gruppen S: t Petersburg och Moskva.

Album Kult (2000-2002)

I oktober 2000 släpptes den tredje skivan Apocalyptica - Kult... Albumet betraktas som en vändpunkt i riktning mot gruppens utveckling - nästan allt material på albumet är nu skrivet av Eikka Toppinen. Från andras kompositioner på skivan fanns endast två omslag av Metallica och en tolkning av Edvard Griegs pjäs "In the Cave of the Mountain King". Under inspelningen av detta album användes upp till 80 cellos samtidigt. Låten "Hope" från detta album, sjungit av Matthias Sayer från bandet Bondpojkar ingår i soundtracket till filmen "Vidocq" med Gerard Depardieu. "Path" och "Hope" bestod av texter av Sandra Nasic (Guano Apes) och Matthias Sayer (Farmer Boys) och ingick i en specialutgåva med titeln "Path Vol.2" respektive "Hope Vol.2". Videor spelades in för båda versionerna av låten "Path".

Till stöd för albumet genomförde Apocalyptica en världsturné och besökte USA och Sydamerika för första gången i mars samt spelade med Rammstein. År 2005 spelade gruppen mer än 150 föreställningar i dussintals länder i Europa och Amerika. I november gav gruppen flera konserter i olika städer i Ryssland. Samma år deltog musikerna, med deltagande av Triplex, i inspelningen av soundtracket för det ryska sportdraman "Shadow Boxing". Kompositionen som utfördes av dem skrevs av kompositören Alexei Shelygin och nominerades till RMA MTV Russia Award.

Album Världar kolliderar (2006-2009)

Alla kompositioner med deltagande av sångare, som tidigare släppts som singlar, ingick 2006 i jubileumsamlingen Förstärkt: ett decennium för att återuppfinna cello tillägnad tioårsdagen av gruppens konsertaktivitet.

År 2007 spelade Apocalyptica in ett album Världar kolliderar med Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Christina Scabbia (Lacuna Coil), samt trummis Dave Lombardo (Slayer) och gitarrist Tomoyatsu Hotei.

Apocalyptica agerade som inbjudna gäster vid Eurovision 2007 under omröstningen. Gruppen spelade titelspåret från ett album som ännu inte hade släppts. Världar kolliderar och en medley av två av hans låtar - "Faraway" och "Life Burns". Den 12 juni 2009 uppträdde gruppen på den ryska rockfestivalen "Rock over the Volga" i Samara-regionen tillsammans med ryska rockband. Den 2 april 2010 uppträdde gruppen för första gången i Minsk på scenen för Republikens palats (Minsk).

Album 7: e symfonin (2010)

Bandets sjunde album fick titeln 7th Symphony (med engelsk- "Sjunde symfonin"). Producerad av Joe Barracey och Howard Benson (dock producerade han bara 2 låtar). Släpptes 23 augusti 2010 i Europa, 20 augusti 2010 i Tyskland och 24 augusti 2010 i USA. Den första singeln sändes den 29 juni 2010.

Albumet innehåller 8 instrumentala kompositioner och 4 låtar med gästvokalister. Sången på låten "End of Me", släppt som en fristående singel, tillhör Gavin Rossdale, Bushs tidigare sångare. Slayers trummis Dave Lombardo spelar 2010; "Bring them to Light" spelades in med Joe Duplantier, sångare och gitarrist från det franska death metal-bandet Gojira; Broken Pieces - Med Lacey Sturm, sångare i det amerikanska post-grunge-bandet Flyleaf; "Not Strong Enough" - med Brent Smith från det amerikanska hårdrockbandet Shinedown.

Videon till den första singeln filmades i slutet av maj 2010 och släpptes den 2 juli. Efter videon till "End of Me" filmades videon till låten "Broken Pieces". Videon släpptes i slutet av september 2010. Den tredje videon - "Not Strong Enough" med Brent Smith - kom ut nästan två veckor senare.

Album Wagner: Reloaded (2013)

Album Wagner: Ladda om (med engelsk- "Wagner: Reloaded") släpptes den 15 november 2013 som en liveinspelning i Leipzig den 5 och 6 juli 2013.

Tillägnad 200-årsjubileet för den berömda tyska kompositören Richard Wagner. Apocalyptica fick ett erbjudande att skriva musik för scenproduktionen. Under action är musikerna också en del av det som händer på scenen. Kombinera koreografi, teater, landskap, visuella effekter och levande musik - Wagners världspremiär ägde rum den 5 juli 2013 i Leipzig.

Strukturera

Nuvarande trupp

Eikka Toppinen - huvudcello, kontrabas, slagverk, programmering, kompositör, extra sång (sedan 1993)
Paavo Löthjönen - rytmcello, sång, bakgrundssång (sedan 1993)
Perttu Kivilaakso - cello, programmering, extra sång, backing vocals (1995, sedan 1999)
Mikko Siren - trummor, kontrabas, extra sång, backing vocals (2003-2005 session, sedan 2005)
Frankie Perez- sång (sedan 2014)

Tidigare medlemmar

Antero Manninen - cello (1993-1999, 2002-2009)
Max Lilja - cello (1993-2002)

Deltagarna

Eikka Toppinen

Eikka Toppinen (smeknamn "Rankka", Finn. Rankka - stark, tung) började lära sig spela cello vid nio års ålder, men bestämde sig efter ett tag för att börja spela trummor. Han spelade i olika orkestrar som Radio Symphony Orchestra och Avanti. Han var också medlem i Sibelius-akademins cellosekstett. Eikka arrangerar alla Metallica-låtar (exklusive "One", som arrangerades av Max Lilja) och komponerar sina egna kompositioner. Nu spelar han också många solo-delar.

Perttu Kivilaakso

Han började spela cello vid 5 års ålder och imiterade sin far. Perttu kom till Apocalyptica vid inspelningen av Cult-albumet. Han var och förblir musiker från Helsingfors filharmoniska orkester. Han ersatte Antero Manninen vid Apocalyptica, som lämnade Apocalyptica för att bedriva en karriär i Philharmonic Orchestra. Perttu kan ha gått med i Apocalyptica mycket tidigare, när han bara var ungefär 16 eller 17 år gammal, men resten av Apocalyptica-medlemmarna kände att det att vara med i gruppen kan påverka hans klassiska musikkarriär negativt. Perttu har ett livstidskontrakt med Helsingfors filharmoniska orkester.

Paavo Löthjönen

Alla i familjen är musiker (föräldrar och farfar), och när Paavo var sju tog han cello i sina små händer. Han bestämde sig för att detta skulle vara det instrument som han skulle spela på. Tjugo år senare fick han sin examen i "cellistartist" från finska Sibelius-akademin och började arbeta som lärare vid en musikskola. Han spelade också på Finlands nationalopera.

Mikko Siren

Trummis av Apocalyptic. Han har spelat i det sedan 2003, men först 2005 förklarades han som en "fullvärdig" medlem i gruppen. Mikko försökte sig själv som gitarrist och sångare i andra projekt, samt som DJ.

Antero Manninen

Han började spela cello vid sju års ålder. Han spelade i många orkestrar. Han gick med i Apocalyptica 1993 när den bildades, men efter att ha spelat in de två första albumen lämnade han Apocalyptica och återvände till Lahtis filharmoniska orkester. Efter att Max Ligli lämnat Apocalyptica återvände Antero Manninen till gruppens liveuppställning. Han deltar inte i skapandet och inspelningen av nya album, han spelar bara på konserter.

Max Lilja

Först lärde han sig spela fiol, men fick inte mycket glädje av det. När han var sju bestämde han sig för att han skulle byta fiol till cello. Vid nio års ålder gick han in i musikhögskolan och blev den yngsta studenten. Han har spelat i olika orkestrar som Avanti, Kuopio City Orchestra. I januari 2002 bestämde Max sig för att lämna Apocalyptica på grund av ständiga konflikter med andra medlemmar. Nu spelar Max i rockbandet Hevein och deltar också i konserter med Tarja Turunen (fd Nightwish) till stöd för hennes album My Winter Storm. I april 2013 förbereder Max sig för att släppa ett soloalbum Plays Electronica By One Cello, som kombinerar elektrisk cello och klassisk akustisk instrumentering.

Diskografi

Album

Spelar Metallica av Four Cellos ()
Inkvisitionssymfoni ()
Kult ()
Reflektioner ()
Apocalyptica ()
Världar kolliderar ()
7: e symfonin ()
Shadowmaker ()

Konsertalbum

Wagner Reloaded-Live i Leipzig ()

Samlingar

Det bästa av Apocalyptica() (Endast publicerad i Japan)
Förstärkt - Ett decennium för att återuppfinna cello() (2CD)

Singel

dvd

Live (Apocalyptica) (2001)
Reflektioner reviderade (2003)
Life Burns Tour (2006)

Videoklipp

Enter Sandman (1996)
"The Unforgiven" (1996)
"Nothing Else Matters" (1998)
Harmageddon (1998)
Path (2000)
Path vol.2 (med Sandra Nasic) (2001)
Hope vol.2 (med Matthias Sayer) (2001)
"Somwhere Around Nothing" (2003)
Faraway vol.2 (med Linda Sandblad) (2003)
Seemann (med Nina Hagen) (2003)
Bittersöt (med Ville Valo och Lauri Ylönen) (2004)
"Wie Weit / How Far / En Vie" (med Marta Yandova och Emmanuel Monet "(Manu)) (2005)
Life Burns (med Lauri Yulönen) (2005)
"Repressed" (med Max Cavalera och Matt Tuck) (2006)
"I'm not Jesus" (med Corey Taylor) (2007)
"S.O.S." (Allt annat än kärlek) (med Christina Scabbia) (2008)
"Jag bryr mig inte" (med Adam Gontier) (2008)
"Grace" (med Tomoyatsu Hotei) (2008)
"Judas" (med Pilgrim-gruppen) (2009)
Slut på mig (med Gavin Rossdale) (2010)
Broken Pieces (med Lacey Mosley) (2010)
"Inte stark nog" (med Brent Smith) (2010)
"Kallblod" (c Frankie Perez) (2015)

Ljudspår

Tillägg till spelet Return To Castle Wolfenstein - Pharaohs Curse.
Datorspel Generals: Reloaded Fire (Apocalyptica - Path).
Smallville: I Dont Care (2008)

Skriv en recension om artikeln "Apocalyptica"

Anteckningar (redigera)

Länkar

(Engelska) på webbplatsen Encyclopaedia Metallum

Apocalyptica



Studioalbum

Konsertalbum

Singel

Samlingar och låduppsättningar

Videografi

Ljudspår	MAG: S.V.E.R.

Utdrag från Apocalyptica

Deras konversation avbröts av ett skrik av flera röster vid porten och ankomsten av Morel, som kom för att meddela kaptenen att Wiertemberg-husaren hade kommit och ville sätta sina hästar i samma gård där kaptenens hästar var stationerade. Svårigheten berodde främst på att husaren inte förstod vad de fick höra.
Kaptenen beordrade att ringa den höga underofficern med sträng röst och frågade honom vilket regemente han tillhörde, vem som var deras chef och på vilken grund han tillät sig att ockupera en lägenhet som redan var ockuperad. Som svar på de två första frågorna utnämnde tysken, som inte förstod franska väl, sitt regemente och sin chef; men till den sista frågan förstod han inte det, han lade in trasiga franska ord i tyskt tal, svarade att han var regementets gästgivare och att han instruerades av chefen att ockupera alla hus i rad, Pierre, som kunde tyska, översatte till kaptenen vad tysken hade sagt, och kaptenens svar förmedlades på tyska till Wirttembergs husare. När tysken insåg vad han fick höra övergav han sig och tog bort sitt folk. Kaptenen gick ut på verandan och gav order med hög röst.
När han återvände till rummet satt Pierre på samma ställe som han hade satt tidigare med händerna på huvudet. Hans ansikte uttryckte ångest. Han led verkligen i det ögonblicket. När kaptenen gick ut och Pierre lämnades ensam kom han plötsligt till sinnet och insåg den position han var i. Inte för att Moskva togs och inte att dessa glada segrare härskade i det och beskyddade honom - oavsett hur hårt Pierre kände, det var inte det som plågade honom just nu. Han plågades av medvetenheten om sin svaghet. Flera glas vin, en konversation med denna godmodig person förstörde den koncentrerade dystra stämningen där Pierre hade levt de senaste dagarna och som var nödvändig för att uppfylla hans avsikt. Pistolen och dolken och armén var redo, Napoleon körde in imorgon. Pierre ansåg det också användbart och värdig att döda skurken; men han kände att han nu inte skulle göra det. Varför? - han visste inte, men som om han hade en uppfattning om att han inte skulle uppfylla sin avsikt. Han kämpade mot medvetenheten om sin svaghet, men kände vagt att han inte kunde övervinna det, att det gamla dystra systemet av tankar om hämnd, mord och självuppoffring spriddes som damm vid första personens beröring.
Kaptenen haltade lätt och visslade något och kom in i rummet.
Fransmannens prat, som hade roat Pierre tidigare, tycktes nu äckligt för honom. Och den visslande sången och gången och gesten att vrida mustaschen - allt verkade nu förolämpande för Pierre.
"Jag går nu, jag säger inte ett ord mer med honom", tänkte Pierre. Han tänkte detta, men under tiden satt han fortfarande på samma plats. Någon konstig känsla av svaghet kedjade honom till sin plats: han ville och kunde inte stå upp och lämna.
Kaptenen å andra sidan verkade väldigt glad. Han steg i rummet två gånger. Hans ögon glittrade och hans mustasch ryckte något, som om han log med sig själv över en rolig uppfinning.
”Charmant,” sa han plötsligt, ”le colonel de ces Wurtembourgeois! C "est un Allemand; mais brave garcon, s" il en fut. Mais Allemand. [Förtjusande, överste av dessa Württembergs! Han är tysk; men en trevlig kille, trots det. Men tyska.]
Han satte sig mittemot Pierre.
- Ett förslag, vous savez donc l "allemand, vous?
Pierre tittade tyst på honom.
- Kommentar dites vous asile en allemand? [Vad är det tyska ordet för asyl?]
- Asile? - upprepade Pierre. - Asile en allemand - Unterkunft. [Asyl? Asyl - på tyska - Unterkunft.]
- Kommentar dit vous? [Hur säger du?] - frågade kaptenen otrogligt och snabbt.
”Unterkunft,” upprepade Pierre.
- Onterkoff, - sa kaptenen och tittade på Pierre med skrattande ögon i flera sekunder. - Les Allemands sont de fieres betes. N "est ce pas, monsieur Pierre? [Vilka dårar dessa tyskar är. Är det inte så, Monsieur Pierre?] - avslutade han.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Tja, en annan flaska av denna Moskva Bordeaux, är det inte? Morel kommer att värma oss upp en annan flaska. Morel!] - ropade kaptenen glatt.
Morel tog med ljus och en flaska vin. Kaptenen tittade på Pierre i ljuset, och han slogs uppenbarligen av hans samtals upprörda ansikte. Rambal, med uppriktig sorg och sympati i ansiktet, gick upp till Pierre och böjde sig över honom.
- Eh bien, nous sommes tristes, [Vad är det, är vi ledsna?] - sa han och rörde vid Pierre's hand. - Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque valde contre moi, frågade han. - Peut etre rapport a la situation? [Kanske upprör jag dig? Nej, verkligen, har du inget emot mig? Kanske angående positionen?]
Pierre svarade inte utan tittade kärleksfullt i fransmännens ögon. Detta uttryck för sympati glädde honom.
- Parole d "honneur, sans parler de ce que je vous dois, j" ai de l "amitie pour vous. Puis je faire quelque valde pour vous? Disposez de moi. C" est a la vie et a la mort. C "est la main sur le c? Ur que je vous le dis, [Ärligt talat, för att inte tala om vad jag är skyldig dig, jag känner vänskap med dig. Kan jag inte göra något åt dig? Ha mig. Detta är för livet och Jag säger dig detta och lägger min hand på mitt hjärta,] - sa han och slog på bröstet.
”Merci,” sa Pierre. Kaptenen tittade noga på Pierre på samma sätt som han såg när han fick lära sig namnet på skyddet på tyska och hans ansikte blev plötsligt ljusare.
- Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [Och i så fall dricker jag till din vänskap!] - skrek han glatt och hällde två glas vin. Pierre tog det hällde glaset och drack det. Rambal drack sitt eget, skakade Pierre igen en gång och lutade armbågarna på bordet i en eftertänksam melankolisk ställning.
”Oui, mon cher ami, voila les caprices de la fortune”, började han. - Qui m "aurait dit que je serai soldat et capitaine de dragons au service de Bonaparte, comme nous l" appellions jadis. Och det är beroende av mig voila a Moscou avec lui. Il faut vous dire, mon cher, "fortsatte han med den sorgliga, uppmätta rösten av en man som är på väg att berätta en lång historia," que notre nom est l "un des plus anciens de la France. [Ja, min vän, här är lyckahjulet. Vem sa att jag önskar att jag skulle vara soldat och kapten för dragoner i Bonapartes tjänst, som vi brukade kalla honom. Men här är jag i Moskva med honom. Jag måste säga er, min kära. .. att vårt namn är ett av de äldsta i Frankrike.]
Och med en lätt och naiv uppriktighet av en franskman berättade kaptenen Pierre berättelsen om sina förfäder, hans barndom, ungdom och mognad, all hans släkt, egendom, familjerelationer. ”Ma pauvre mere ['Min stackars mamma.'] Spelade naturligtvis en viktig roll i den här historien.
- Mais tout ca ce n "est que la mise en scene de la vie, le fond c" est l "amour? L" amour! N "est ce pas, monsieur; Pierre?" Sa han och lyste upp. "Encore un verre. [Men allt detta är bara en introduktion till livet, dess essens är kärlek. Kärlek! Är det inte så, Monsieur Pierre? En annan glas. "]
Pierre drack igen och hällde på sig en tredjedel.
- Åh! les femmes, les femmes! [HANDLA OM! kvinnor, kvinnor!] - och kaptenen, tittade på Pierre med oljiga ögon, började prata om kärlek och om sina kärleksaffärer. Det var många av dem, som var lätta att tro, och tittade på officerens självbelåta och stiliga ansikte och den entusiastiska animationen som han talade om kvinnor med. Trots det faktum att alla Rambals kärlekshistorier hade den karaktär av smuts där fransmännen ser kärlekens exceptionella charm och poesi, berättade kaptenen sina berättelser med en sådan uppriktig övertygelse att han ensam upplevde och kände alla kärlekens charmar, och beskrev kvinnor så frestande att Pierre lyssnade på honom med nyfikenhet.
Det var uppenbart att l "amour, som fransmannen älskade så mycket, varken var den lägre och enkla typen av kärlek som Pierre en gång kände för sin fru eller den romantiska kärleken som han själv uppblåste för Natasha (båda typerna av denna kärlek Rambal föraktade lika - den ena var l "amour des charretiers, den andra l" amour des nigauds) [kakans kärlek, den andra är den mer onda kärleken.]; L "amour, som fransmannen dyrkade, bestod huvudsakligen av en onaturligt förhållande till en kvinna och en kombination av fulhet, vilket gav känslan den största charmen.
Så berättade kaptenen en rörande historia om sin kärlek till ett charmigt trettiofem år gammalt markis och samtidigt för ett härligt oskyldigt, sjutton år gammalt barn, dotter till en charmig markis. Kampen med generositet mellan mor och dotter, som slutade med att mamman offrade sig själv, erbjöd sin dotter som fru till sin älskare, även nu, även om det var ett långt borta minne, bekymrade kaptenen. Sedan berättade han ett avsnitt där mannen spelade rollen som älskaren, och han (älskaren) rollen som mannen, och flera komiska avsnitt från souvenirer d "Allemagne, där asile betyder Unterkunft, där les maris mangent de la choux croute och där les jeunes filles sont trop blondiner. [minnen från Tyskland, där män äter kålsoppa och där unga flickor är för blonda.]
Slutligen var det sista avsnittet i Polen, fortfarande friskt i minnet av kaptenen, som han berättade med snabba gester och ett spolat ansikte, att han räddade en polers liv (i allmänhet i kaptenens berättelser, avsnittet om att rädda ett liv upplevdes ständigt) och den här polen anförtros honom sin charmiga fru (Parisienne de c? ur [en parisisk i hjärtat]), medan han själv gick in i den franska tjänsten. Kaptenen var glad, den charmiga Polka ville springa med honom; men rädd av generositet återvände kaptenen sin fru till sin man medan han sa till honom: "Je vous ai sauve la vie et je sauve votre honneur!" [Jag räddade ditt liv och jag räddade din ära!] Efter att ha upprepat dessa ord gnuggade kaptenen i ögonen och skakade sig själv, som om han drev bort svagheten som hade gripit honom vid detta rörande minne.
Lyssna på kaptenens berättelser, som ofta är fallet sent på kvällen och under vinpåverkan, följde Pierre allt som kaptenen sa, förstod allt och följde samtidigt ett antal personliga minnen som plötsligt av någon anledning presenterade till hans fantasi. När han lyssnade på dessa kärlekshistorier kom plötsligt hans egen kärlek till Natasha till honom, och i sin fantasi sorterade han igenom bilderna av denna kärlek och jämförde dem mentalt med Rambals berättelser. Efter berättelsen om kampen mellan plikt och kärlek såg Pierre framför honom alla de minsta detaljerna i sitt senaste möte med föremålet för hans kärlek i Sukharev-tornet. Då hade detta möte ingen effekt på honom; han tänkte aldrig ens på henne. Men nu verkade det för honom att detta möte hade något mycket betydelsefullt och poetiskt.
"Pyotr Kirilich, kom hit, jag fick reda på det," han hörde de här orden nu, såg framför honom hennes ögon, ett leende, en resande mössa, en vild hårstrå ... och något rörande, rörande tycktes honom i allt detta .
Efter att ha avslutat sin berättelse om den charmiga polka vände sig kaptenen till Pierre med en fråga om han kände en liknande känsla av självuppoffring för kärlek och avund för sin lagliga man.
Upphetsad av denna fråga lyfte Pierre huvudet och kände behovet av att uttrycka de tankar som ockuperade honom; han började förklara hur han förstod kärleken till en kvinna något annorlunda. Han sa att han hela sitt liv älskade och älskar bara en kvinna och att den här kvinnan aldrig kan tillhöra honom.
- Tiens! [Ser du!] - sa kaptenen.
Sedan förklarade Pierre att han hade älskat den här kvinnan från mycket ung ålder; men vågade inte tänka på henne, för hon var för ung, och han var en olaglig son utan namn. Då, när han fick ett namn och rikedom, vågade han inte tänka på henne, för han älskade henne för mycket, placerade henne för högt över hela världen och därför ännu mer över sig själv. Efter att ha nått denna punkt i sin berättelse vände sig Pierre till kaptenen med frågan: förstår han detta?
Kaptenen gjorde en gest för att uttrycka vad han, om han inte förstod, ändå ber om att fortsätta.
- L "amour platonique, les nuages ... [Platonisk kärlek, moln ...] - mumlade han. Oavsett vinet han hade druckit, eller behovet av uppriktighet, eller tanken att den här personen inte känner till och gör känner inte igen någon av karaktärerna i hans berättelse, eller släppte alla tillsammans tungan till Pierre. ”Och med munnen och de oljiga ögonen och stirrade i fjärran berättade han hela sin historia: hans äktenskap och historien om Natashas kärlek till sitt bästa vän, och hennes svek, och alla hans enkla relationer med henne. han berättade också vad han gömde först - hans position i världen och till och med avslöjade sitt namn för honom.
Det som slog kaptenen mest av Pierre berättelse var att Pierre var mycket rik, att han hade två palats i Moskva och att han tappade allt och inte lämnade Moskva utan stannade kvar i staden och gömde sitt namn och rang.
Sent på kvällen gick de ut tillsammans. Natten var varm och ljus. Till vänster om huset lyser glödet från den första elden som började i Moskva, på Petrovka. Till höger stod en hög ung halvmåne och på den motsatta sidan av månen hängde den ljusa kometen som kopplade sig i Pierre med sin kärlek. Gerasim, kocken och två fransmän stod vid porten. De kunde höra deras skratt och konversation på ett språk som inte var förståeligt för varandra. De tittade på glödet i staden.
Det fanns inget hemskt i en liten avlägsen eld i en enorm stad.
Tittar på den höga stjärnhimlen, på månaden, på kometen och på glödet, kände Pierre glada känslor. ”Tja, så bra är det. Tja, vad behövs mer?! " Han trodde. Och plötsligt, när han kom ihåg sin avsikt, började hans huvud snurra, han kände sig illa, så att han lutade sig mot staketet för att inte falla.
Eftersom han inte hade sagt farväl till sin nya vän, gick han bort från porten med ostadiga steg och återvände till sitt rum, lade sig i soffan och somnade genast.

De flyktande och kvarvarande invånarna och de tillbakadragna trupperna tittade på glödet från den första branden som startade den 2 september från olika vägar med olika känslor.
Rostovs tåg den kvällen stod i Mytishchi, tjugo mil från Moskva. Den 1 september lämnade de så sent, vägen var så rörig med vagnar och trupper, så många saker glömdes bort, för vilka folk skickades, att den natten bestämdes det att tillbringa natten fem mil utanför Moskva. Nästa morgon gick vi sen sent och återigen var det så många stopp att vi bara nådde Bolshiye Mytishchi. Klockan tio bosatte sig Rostovs och de sårade som färdades med dem i gårdarna och hyddorna i en stor by. Männen, Rostovs tränare och sårade ordrar, efter att ha tagit bort herrarna, hade kvällsmat, gav hästarna en akter och gick ut på verandan.
I grannstugan låg den sårade adjutanten till Raevsky, med ett trasigt handleden, och den fruktansvärda smärtan som han kände gjorde honom bedrövad, utan att upphöra, stönade, och dessa stön lät hemskt i nattens höstmörker. Den första natten tillbringade denna adjutant natten på samma gård där Rostovarna var stationerade. Grevinnan sa att hon inte kunde stänga ögonen från detta stön och i Mytishchi flyttade till den värsta hyddan bara för att vara borta från den sårade mannen.
En av människorna i nattens mörker, bakom den höga kroppen av en vagn som stod vid ingången, märkte en annan liten glöd av en eld. En glöd hade varit synlig under lång tid, och alla visste att det var Malye Mytishchi, upplyst av Mamonov-kosackerna, i brand.
”Men detta, bröder, är en annan eld”, sade den ordnade.
Alla märkte glödet.
- Varför, sa de, Malye Mytischi tände Mamonovs kosacker.
- Dom är! Nej, det här är inte Mytishchi, det är långt borta.
- Se ut som i Moskva.
Två av folket gick av verandan, gick bakom vagnen och satte sig på trappan.
- Det är till vänster! Varför är Mytischi där borta, men det här är helt i andra riktningen.
Flera personer gick med i den första.
”Du förstår, det är i brand”, sade en, “det här, herrar, är en brand i Moskva: antingen i Suschevskaya eller i Rogozhskaya.
Ingen svarade på denna anmärkning. Och under lång tid såg alla dessa människor tyst på en ny elds avlägsna lågor.
Den gamle mannen, grevens betjänare (som han kallades), Danilo Terentich närmade sig publiken och ropade till Mishka.
- Vad har du inte sett, slampa ... Greven kommer att fråga, men det finns ingen; gå och samla klänningen.
- Ja, jag sprang bara efter vatten, - sa Mishka.
- Och vad tycker du, Danilo Terentich, är det som en glöd i Moskva? Sa en av fotmännen.
Danilo Terentich svarade inte, och länge tystade alla igen. Glödet spred sig och svängde längre och längre.
"Gud ha barmhärtighet! .. vind och torr ..." sa rösten igen.
- Titta hur det går. Herregud! du kan se jackdaws. Herre, ha nåd med oss syndare!
- Jag antar att de kommer att släcka det.
- Vem ska vi lägga ut det? - Jag hörde rösten från Danila Terentich, som hade varit tyst fram till nu. Hans röst var lugn och långsam. - Moskva är, bröder, - sa han, - hon är en ekorrsmor ... - Hans röst bröt av och han snyckade plötsligt gammal. Och som om alla bara väntade på detta för att förstå innebörden som denna synliga glöd hade för dem. Det kom suckar, bönord och gråt av den gamla grevens betjänare.

Betjänaren, som återvände, rapporterade till räkningen att Moskva var i brand. Greven tog på sig manteln och gick ut och tittade. Sonia, som ännu inte hade klätt av sig, och madame Schoss gick ut med honom. Natasha och grevinnan lämnades ensamma i rummet. (Petit var inte längre med sin familj; han fortsatte med sitt regemente och marscherade mot Trinity.)
Grevinnan bröt ut i tårar när hon hörde nyheten om Moskvas eld. Natasha, blek, med fasta ögon, som satt under ikonerna på bänken (precis där hon hade suttit ner när hon kom), uppmärksammade inte sin fars ord. Hon lyssnade på adjutantens oupphörliga stön, hört från tre hus.
- Åh, vilken fasan! - Sa, återvände från gården, kall och rädd Sonya. - Jag tror att hela Moskva kommer att brinna, en fruktansvärd glöd! Natasha, titta nu, du kan se från fönstret härifrån, ”sa hon till sin syster och ville tydligen underhålla henne med något. Men Natasha såg på henne, som om hon inte förstod vad som frågades om henne och fixade igen ögonen på kaminen. Natasha hade varit i detta tillstånd av tetanus sedan i morse, ända sedan Sonya, till grevinnans förvåning och irritation av okänd anledning, fann det nödvändigt att meddela Natasha om prins Andreys sår och om hans närvaro hos dem på tåg. Grevinnan var arg på Sonya, eftersom hon sällan var arg. Sonya grät och bad om förlåtelse, och nu, som om hon försökte gottgöra hennes skuld, slutade hon aldrig ta hand om sin syster.
"Titta, Natasha, hur hemskt det brinner," sa Sonya.
- Vad brinner? Frågade Natasha. - Åh, ja, Moskva.
Och som för att inte förolämpa Sonya med vägran och bli av med henne, flyttade hon huvudet mot fönstret, såg så att hon uppenbarligen inte kunde se någonting och satte sig igen i sin tidigare position.
- Har du sett?
”Nej, verkligen såg jag”, sa hon med en vädjande röst för fred.
Det stod klart för både grevinnan och Sonya att Moskva, Moskvas eld, vad som helst, naturligtvis, inte kunde ha någon betydelse för Natasha.
Räkningen gick bakom skiljeväggen igen och lade sig. Grevinnan gick upp till Natasha, rörde huvudet med en inverterad hand, som hon gjorde när hennes dotter var sjuk, rörde sedan hennes panna med läpparna, som för att ta reda på om det var feber och kysste henne.

Bakgrunden till detta mycket märkliga projekt började 1993, när fyra studenter från Jan Sibelius Helsingfors musikhögskola, för skojs skull, spelade kompositionerna för gruppen "Metallica" på cellos. Eikka Toppinen, Paavo Lotjonen, Max Lilja och Antero Manninen tänkte inte ens på världsberömmelse på ett så ovanligt område, utan gjorde helt enkelt vad de gillade. Musikerns talang kunde dock inte ignoreras, och när killarna spelade i "Teatro Heavy Metal Club" erbjöds de ett kontrakt av ägaren till den oberoende etiketten "Zen Garden Records" Kari Hinninen. Början var svår eftersom cellisterna ville avsluta sina studier och Kari inte alltid hade tillräckligt med pengar för att betala för studiotiden. Ändå var arbetet ändå avslutat, och det första musikerna skickade de inspelade banden till sina idoler från "Metallica".

Som svar fick finländarna ett "klartecken" per fax. Dessutom tog Metallic-märket Mercury Records över distributionen av debutalbumet Apocalyptica, tack vare vilket alla uppkomna kostnader har betalat sig med ränta. Redan från titeln på skivan "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos" var det tydligt vars omslag och i vilket arrangemang presenteras här.

Bandets första officiella konsert ägde rum framför en publik på 1000 vid släppfesten "Load". Sedan fortsatte det att öka, och redan vid den fjärde föreställningen var det cirka 50 000 åskådare, och i slutet av året fick gruppen hedern att öppna sina idols konserter i Helsingfors. 1998, "Apocalyptica", med deltagande av producenten Hiili Hiilesma ("H.I.M."), spelade in sin andra funktion, "Inquisition Symphony". Den här gången, tillsammans med omslag av "Metallica" på skivan, fanns arrangemang av sångerna "Sepultura", "Faith No More" och "Pantera". Dessutom skrev Toppinen tre av sina egna kompositioner, som kombinerades ganska framgångsrikt med metallics "Fight Fire With Fire". 1999 ersatte Antero Manninen Perttu Kivilaakso, så det tredje albumet "Apocalyptica" spelades in med en förnyad lineup.

"Cult" skilde sig från sina föregångare genom att omslag på den gav plats för originalmaterial, mest från Toppinens penna. Samtidigt försökte den "apokalyptiska" först att använda sång i sitt arbete, och därmed låtar "Path Vol. 2" med deltagande av Sandra Nasik från "Guano Apes" och "Hope Vol. 2" med Matthias Sayer från "Farmer Boys" föddes ...

När "Cult" släpptes hade bandet vuxit till en av de mest lukrativa artiklarna i finsk musikexport. Cellister-metallers lyckades besöka mer än 60 länder i världen och nästan överallt såldes deras konserter. Men den oöverträffade framgången hindrade inte Max Lilue från att lämna, och 2002 reducerades den "apokalyptiska" uppställningen till en trio. Året därpå släpptes experimentalbumet "Reflections", som tillförde piano, trumpet, kontrabas, fioler och trummor till cello. Trummisen var två framstående gäster - Dave Lombardo från "Slayer" och Sami Kuoppamaki från "Stratovarius". Släppet av "Reflections" åtföljdes av singlarna "Faraway" och "Seemann", den senare med tysk punkmormor Nina Hagen.

Det femte albumet "Apocalyptica" gick inte utan gäster, men den här gången, tillsammans med Lombardo, Ville Vallo från "H.I.M." och Lauri Ilonen från "Rasmus" bidrog till skapandet av skivan. Funktionerna för huvudtrummisen i detta arbete utfördes av Mikko Siren, som senare blev en officiell medlem av laget. Bandet firade sitt 10-årsjubileum med släppet av det retrospektiva albumet "Amplified - A Decade Of Reinventing The Cello".

Senaste uppdatering 12.02.07

31-05-2011

Apokalyptisk (Apocalyptica) Är ett legendariskt metalband från Finland som spelar cello. Oavsett hur paradoxalt det kan verka vid första anblicken, så är fallet. Gruppen består av fyra cellister, en trummis, det bör noteras att de inte har en permanent sångare.

Initialt Apokalyptisk spelade omslag av legendariska metalband, men började sedan släppa sitt eget material.
Det är omöjligt att definiera gruppens stil eller på något sätt beskriva dess omfång. Många musikkritiker har klassificerat bandets musik som neoklassisk eller symfonisk metall.
Under hela deras existens har musikerna lockat berömda sångare till inspelningarna. Det är värt att lista bara några grupper vars sångare deltog i detta ovanliga projekt: HIM, Rasmus, Sepultura, Three Days Grace, Rammstein,

Själva idén att skapa en icke-traditionell rockgrupp har sitt ursprung redan 1993. Vid den tiden, i lägret, som låg i Helsingfors, förberedde killarna (skolbarn) ett program för en föreställning och bestämde sig för att presentera något nytt för det. Det handlade om framförandet av ett par "metal-låtar", spelade med en klassisk transformation. Detta experiment var mycket framgångsrikt, dvs. gav en ordförande för att fortsätta implementera sin idé, bara den här gången blev inställningen till musik mer allvarlig.

Efter att konsertprogrammet var klart framförde musikerna låten två gånger (nämligen deras vision av berömda omslag) i sin musikakademi, och efter att resten av musikerna gick med i Apocalyptic täckte konserterna lokala rockklubbar.

1995, deras konsertaktivitet ger den efterlängtade framgången, framträdanden äger allt större plats på stora arenor och inte i små rockbarer. Publiken som kommer till deras konserter har redan nått 50000 personer! Spelade en roll av det faktum att vid den tiden hade en rundtur i Finland, hört om framgången med lokala nuggets, uppmanar legendgruppen dem att värma upp! Detta var ett verkligt genombrott för kreativiteten, gruppen Apocalyptica Inflytelserika människor märker äntligen.

I december 1995 erbjuder Zen Garden Records att släppa och spela in ett helt album med bandets låtar. Metallica.

[

Detta album släpptes 1996. Det är värt att notera att inom 12 månader sålde det ut i 250 000 exemplar, och två spår från denna debutskiva användes i framtiden i filmen "Your Friends and Neighbors"

Inspelningen av det första fullängdsalbumet började först 1998. Det var som omslag till kända band ( Sepultura, Metallica, Pantera), men också egna spår. Detta album "Inquisition Symphony" gjorde en riktig boom i rockmusikens värld. Dess försäljningsgrad nådde enastående nivåer (i Finland). Musikvideorna för Nothing Else Matters och Harmageddon gjordes också för att stödja albumen.
Efter det började de titta på gruppen helt annorlunda. Den berömda gruppen Bush bjöd in Apocalyptic att delta i inspelningen av sin singel, med titeln Letting the Cables Sleep.

Under denna tidsperiod börjar den första världsturnén, som varade i åratal. Gruppen besöker Bulgarien, Grekland, Polen, Litauen och till och med Mexiko med konserter. Nästa i rad var stora friluftsliv och besök i Ryssland (St Petersburg och Moskva)

År 2000 öppnar en ny etapp i gruppens utveckling - albumet "Cult" släpps. Den bestod helt av sina egna spår, med undantag av två omslag i gruppen. Metallica och en omslag av pjäsen "In the Mountain King's Cave". En av låtarna från detta album blev det officiella soundtracket (OST) för filmen "Vidocq".

Sammanfattningsvis kan vi säga det Apocalypticaöppnade en helt ny riktning inom rockmusik. Deras album säljs idag i hundratusentals exemplar, och låtarna lyssnas på över hela världen, och de flesta av dem upptar toppraderna i musiklistorna.

Musikerna har släppt flera fler album och singlar. Armén hos deras fans har naturligtvis blivit mycket imponerande, som i alla grupper i apokalyptiska, finns det också oenigheter, men på ett eller annat sätt - killarna gör sin egen musik.

Apocalyptica är ett finskt metalband med cello. Gruppen består av fyra cellister och en trummis, utan en permanent sångare. Ursprungligen känd för instrumental omslagsversioner av kända thrash metalband, senare släppte Apocalyptica mestadels material av sin egen komposition.

Bandets genre trotsar entydig definition, den karakteriseras ofta som symfonisk metall, neoklassisk metall, thrashmetall eller chello rock. De flesta kompositionerna är instrumentala, men Apocalyptica har upprepade gånger rekryterat sångare från Slipknot, The Rasmus, H.I.M., Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace för gemensamma inspelningar.

Allt började eller kanske inte började sommaren 1993 på ett sommarläger för virtuosa musiker nära Helsingfors. Antero Manninen, som inte var första gången i lägret, fick i uppdrag att presentera lägret för två nykomlingar - Max Lilja och Eikca Toppinen. De blev snabbt vänner, som i ordspråket: cellisten ser cellisten långt ifrån (vid den förskjutna vänstra handen). Lägrets möte organiserades av personalpsykologerna som en ”intern användning” -konsert där musikerna försökte reflektera över sig själva och sin smak.

Och på en av de kalla finska sommarkvällarna funderade denna trio på vad de skulle visa på denna konsert (eller helt enkelt - tänkte på tre) föreslog Eiko och Max - två älskare av tung musik - att spela Metallica vid denna konsert. Antero sa att Metallica är dåligt och de är båda galna och de fortsatte att dricka. Så i bekanta och libations gick det bra tre dagar, två dagar återstod innan konserten, men det fanns inga idéer för framförande, förutom Maxs "berusade" idé, och efter att ha stöttat en annan cellist, en långvarig vän till båda Antero, och Max och Eiko, till den här verksamheten, Paavo (Paavo Lötjönen), kom de igång. Antero försökte ett par gånger att "bli av med" den här galenskapen, men han begränsades av ett förlorat argument med Max att Max inte skulle dricka en flaska hemligt levererad vodka (99% från Ryssland!). Kvartetten (fyra musiker för analfabeter) gjorde det här jobbet ... och nu dagen för konserten: en halv tom sal, lärare, lärare, "fängslade" och nu uppträder de. Och ... och ingenting. När författarna till kompositionerna (Hatfield, Ulrich och andra) tillkännages ser de lärarnas ansikten med en enorm fråga, spelar fem kompositioner arrangerade av Eiko och lämnar till och med besvikna. Kvartetten lämnar scenen och försöker glömma detta misslyckande ...

Två år har gått. Alla fyra studerar vid Jan Sibelius musikakademi, som också inkluderar Tarja Turunen (Nightwish), keyboardist och andra gitarrist av Children of Bodom. Men som du vet är en bra matad student bra, men en hungrig student är bättre. Alla fyra försöker tjäna pengar, men inte som i Ryssland, där studenter tjänar vad de måste, men som i ett land med mycket hög levnadsstandard, där studenter tjänar extra pengar bara i sin framtida specialitet. De rusar till små konserter, liksom till mycket små, gör handledning, spelar, inklusive vid begravningar, för alla möjligheter att spela. Och en dag kommer en mycket kall finsk vinterkväll springande till vandrarhemmet, lite "uppvärmd" Paavo och säger att han har kommit överens om en konsert i Teatro rockklubb. De andra dödar honom nästan. Med sorg fortsätter de att dricka aktivt, och Paavos handling ser enligt deras åsikt inte längre ut så hänsynslös. Eikka och Max minns ett gammalt experiment, Antero försöker avråda dem ... och två dagar senare spelade de anteckningar, inte dammiga, de spelade dem på fritiden, de gick till konserten, ändå lite rädda och glömde inte att fråga där den svarta utgången är på klubben. Det var 18 december 1995, födelsedagen för Apocalyptic.

Först "går publiken uppriktigt" i sedimentet ", men gradvis skär den in och börjar sjunga med. Därefter spelade gruppen detta program två gånger inom väggarna i sin hemliga akademi, kom med ett namn (Apocalyptica), gav konserter i klubbar i Helsingfors och förorterna, försökte arbeta med sångare, sedan spelade de med en mycket ung Perttu Kivilaakso (han ersatte Max vid en av konserterna, han vill fortsätta detta, men killarna är rädda för hans musikaliska karriär ...). En gång, efter en sådan konsert, närmade sig en representant för skivbolaget Zen Garden dem och erbjöd sig att spela in ett album. Killarna var mildt sagt chockade - eleverna tänkte inte på berömmelse, de drömde om att gå till någon stor rockkonsert, och sedan detta, och inte alls relaterat till klassisk musik ... Och borta går vi .. .

Innan man spelar in albumet skickar killarna "Metallica" -kassetter med sina låtar, spelade av en något "okonventionell lineup" för musik av denna genre. "Metallica" var nöjd ... När man spelade in albumet plockade killarna upp det de spelade och tog det inte från någon bok med anteckningar. Och hur de plockade upp det - anteckning för anteckning (alla spår arrangeras av Eikka). Vem känner anteckningarna, kommer att förstå vilket titaniskt verk det är ... Och nu spelas det in - "Plays Metallica By Four Cellos" ("Vi spelar Metallica på fyra cellos"). Namnet dundrade över hela världen. I skivhäftet visar Apocalyptic upp sina gamla och därför mycket dyra instrument. Förresten - det värsta albumet "Apocalyptic", men inte för att det är dåligt, bara resten är mycket bättre ...

Och sedan: "Apocalyptic" spelar tillsammans med grupper som Sex Pistols, Leningrad Cowboys och Sepultura, de går på turné. (I början av 1997 följde den första utländska turnén, men redan innan det var Apocalyptic speciellt inbjuden att öppna för Metallica, hittills bara för att värma upp) ... På hösten 96 släpper Apocalyptic julsingel (jul-singel "," Apocalyptica "), med bara två låtar, inklusive en barnjulballad, en europeisk fiskbens, Oh Holy Night och Little Drummerboy - också en barnsång.

Att skriva ner sin "förstfödda", "Apocalyptic" förväntade sig inte att detta experiment skulle lyckas och fortsätta. Och killarna bestämmer sig för att fortsätta. Det andra albumet var på väg, och innan det släpptes släppte Apocalyptic en singel - Harmageddon - som innehöll den första låten av Apocalyptic, inte en täckmantel, och förståelse människor hade redan slingrat det första spåret av singeln, Harmageddon, vid upprepning . Och sedan släpps det andra albumet - "Inquisition Symphony" ("Symphony of the Inquisition"), på det Metallica (fyra låtar), Sepultura (två låtar) (bland dem - det tyngsta stycket framfört av "Apocalyptic" - Refuse, Resist ) och en - Pantera och Faith No More, samt tre saker skrivna av Eikka (Harmageddon, MB (Metal Boogie), Toreador). Albumet kom ut mycket tyngre och mer aggressivt, och allt spelades bara briljant. Efter släppet går gruppen på turné. Nu tar gruppen mycket lång tid - Max och Eikka går på akademisk ledighet, och sedan går Paavo och Antero också på akademisk ledighet ...

Så 2000: e. Under inspelningen av albumet ändras gruppen. Antero lämnar gruppen och kommer Perttu Kivilaakso, idolen för alla fans i gruppen, eftersom han är singel. Antero lämnar ganska lugnt efter att ha hittat en ersättare i förväg - Antero gillar mer en klassisk musiker och han är en metallstjärna ... Han tog examen från Jan Sibelius Academy i slutet av 1999. Och här är han - " Cult "- gruppens bästa album, även om det inte är det bästa, förhoppningsvis fortfarande. Och på den: två Metallica-låtar, ett klassiskt pjäs (Hall of the Mountain King av Edward Grieg, som vänder om i sin grav varje gång hon spelar), samt tio fantastiska Eicca-låtar. Och nu har många "Toppinen" som sin favoritkompositör ... Omslag förtjänar ingen särskild uppmärksamhet. Eikka spelade också in en kontrabas för albumet. Titanic-arbetet i studion är synligt för blotta ögat. En av de viktigaste hemligheterna för "Cult" är många cello - nästan 100. Den officiella utgåvan är den 25 oktober.

Och sedan, för vissa, en tragedi, för andra, glädje och för andra, bara ett experiment som släpptes som en singel - Path vol. 2 feat. Sandra Nasic (Guano Apes) (Path volume två medförfattare till Sandra Nazic (Guano Apes). I hjärtat av fansen stannade han kvar som ett experiment och som en första pannkaka - klumpig.

Också 2001 "Apocalyptic" låt "Apocalyptic" med sång - Hope vol. 2 feat. Matthias Sayer (Farmerboys). Singlar släpptes på Path vol. 2 och Hope vol. 2. Singeln (Hope vol. 2) innehåller också två intressanta bitar inspelade för "Inquisition Symphony" som inte kom till skivan - South of Heaven & Mandatory Suicide (Slayer) och My Friend of Misery (Metallica). Efter utgivningen av "Cult" publicerar "Apocalyptic" en konsert (Live i München (München)).

Till stöd för albumet "Apocalyptic" ger en gigantisk turné. Cirka 200 konserter på mindre än två år. I december 2002, under skapandet av Reflections, lämnade Max Lilja gruppen. Efter denna mycket svåra tid slutade han hitta ett gemensamt språk med Eikka. Eikka säger att han kommer att lämna gruppen, men eftersom det inte skulle vara "apokalyptiskt" utan Eikka, lämnar Max gruppen.

En månad med absolut tystnad från gruppen. Alla medier har redan trumpat om Maxs avresa, och gruppens fans sväljer tyst validol och blir grå. Och här är Eikkas uttalande: ”Gruppen fortsätter som tre, det är ingen fråga om ersättning ännu, men Eikka ber tårande Antero att återvända. Han vägrar, men lovar att hjälpa till på liveshower. Han kommer att delta i inspelningen av några av spåren på albumet, som ännu inte har mognat i Eikkis huvud ... "

Sommarsyndromgruppen är en kronisk sjukdom hos många finländare. Men på hösten gick det smidigt - och i februari 2003 publicerades "Reflections" (även om det lovades hösten 2002). Han får mycket blandade märken. "Apocalyptic" anklagas för att kommersialisera sitt arbete och "opopseniya", vilket är mycket kontroversiellt. Några började hitta "pop" redan på "Cult". De skällde också för förlusten av originalitet - först och främst för trummorna på albumet (Dave Lombardo (Dave Lombardo) (fd Slayer) spelade in dem på fem spår), som trots sin berömmelse spelade sina delar långt ifrån " utmärkt ", till skillnad från cellister, av vilka det finns nio på albumet, violinist, kontrabasist, trumpetist, pianist och andra trummis (Sami Kuoppamaki), som spelade enkelt men smakfullt. Och det finns individer som lovordar "kulten" och hatar "reflektioner". Och det finns de som säger att "Apokalyptisk" på grund av sådan elektronisering knappast kan spela något live. Men de känner inte väl till dessa virtuoser av deras hantverk. Nästan allt spelas perfekt, men om vi pratar om riktiga och allvarliga anspråk på "Reflections", så är detta till kompositörens början på albumet. Även om de säger att hits som Harmageddon, Path, Struggle, Romance, In Memoriam, Beyond Time, Hope, Kaamos, Coma skriver en gång i livet ... Cult ", så det här är sådana chips som intro Path, skräck i Struggle (som bara skräckfilmer följer med), romansk lyrik, sirenen i In Memoriam, triangeln i hyperventilation, måsen i Beyond Time, finalen i Kaamos, amorfismen i koma). Två saker ser väldigt intressanta ut, som Eikka var rädd för att sätta på standardutgåvan av albumet och släppte endast på vinyl och en "reviderad" upplaga, vilket inte ens är i tanken ännu. Dessa är Leave Me Alone (Eikka Toppinen) och Delusion (Perttu Kivilaakso). Båda låtarna är fulla av elektroniskt ljud och trummor spelar en mycket stor roll. De flesta av lyssnarna säger först och främst att om resten av "Reflections" inte har för mycket elektricitet, så har dessa två låtar den här kanten.

Och nu har recensenterna om det nya albumet precis börjat plaska saliv och snot, eftersom det i allmänhet visar sig den förväntade, Faraway vol. 2 feat. Linda Sundblad (Lambretta, Sverige). Faraway är en underbar ballad med ett piano (även om många tror att när samma drag som pianot spelas spelas av en pizzicato på cellos, låter det bättre), enkelt till geni, mycket melodiskt och melodiskt, och det ber om vol. 2. Men resultatet besviken många. Texterna av Linda och ett annat skott (Brady Blade) är fantastiska. På singeln Faraway vol.2 finns också en annan låt skriven av Perttu, Perdition - en cool sublim sak, väldigt original.

Efter inspelningen av albumet "Apocalyptic" går på en turné, som involverar två inofficiella medlemmar av "Apocalyptic" - Antero Manninen och Mikka Siren (Mikko Siren (trummor)). Antero dinglar mellan "apokalyptisk" och arbete, så ibland var "apokalyptisk" tvungen att spela "tre cellos", och Paavo var frånvarande från flera föreställningar, och Eikka skakade bort: "Ikväll är vi bara tre cellor, för Paavo blev far denna vecka" . Under en paus från turnén spelade bandet in en cover av en gammal Rammstein-låt - Seemann (Apocalyptica feat. Nana Hagen - Seemann). Detta är det första omslaget till "Apocalyptic" med sång och den första låten med sång utan vol. 2. Sången framfördes av en pensionär punkrock-fan som är potten och prinsen ("Kungen och dåren") - Nina Hagen. I slutet av 2003 släpps "Reflections Revised" - en version av "Reflections" med alla bonussinglar, samt en DVD, med tre klipp, intervjuer och flera videor från liveshower - en mycket intressant sak (även om mp3 från ljudskivan finns på Internet är DVD: n av stort intresse).

Lång lugn fram till november 2004. Och sedan - chockerande nyheter: "Apocalyptic" spelar in en singel (Bittersweet) i samarbete med Ville Valo (HIM) och Lauri Ylonen (The Rasmus). Båda dessa personligheter sjunger lättmetall, som ibland finns även i popbaserade musikbibliotek ... Fans av "Apocalyptic" blir inte längre bara gråa utan förlorar redan håret. Men resultatet är en utmärkt ballad, varefter vissa trångsynta personer kommer att anklaga apokalyptiska för ”opopsenia” utan att ens lyssna på den. Även på singeln finns det (förutom flera versioner av Bittersweet) - Miscontruction - den är inte längre full av el, utan vackra och originaleffekter. Och framför allt definieras det som en harmonisk hybrid av "Cult" och "Reflections". Om hela fem är så, kommer hon troligtvis att avbryta hans Majestät "Cult". Den släpps den 24 januari 2005 och kallas mycket enkelt - "Apocalyptica".

Och här är de första nyheterna om det nya albumet - Lauri noterades inte bara på låten Bittersweet utan också på spåret Life Burns. För albumet skrev Eikka 17 låtar (8 inkluderade - mindre än hälften av vad han skrev), 3 Perttu (alla inkluderade, men han hade några fler black metal-bitar), Paavo skrev också några saker, men som Eikka förklarade, "De passade inte in i albumets tema". Totalt: 11 låtar + ett "dolt" spår - En Vie - spår nummer 2 på albumet (Quutamo) med fransk sång, framförd av en viss Manu. I allmänhet visade sig albumet vara väldigt melankoliskt, dess filosofi återspeglas av den bästa låten på albumet, om inte i hela Apocalyptics arbete - Ruska. Egentligen heter två låtar på albumet på finska. Dessa är Quutamo (= Kuutamo - "Moonlight") och Ruska (Golden Autumn). Vi har redan träffat denna övning på "Cult" (Kaamos - "Polar Night" och Cohkka - "Mountain"). Två saker Perttu är mycket starka - Förräderi / förlåtelse och farväl. Farväl kan mycket väl tävla med sådana hits av Eikki som Harmageddon, Path, Romance, Ruska. Förräderi / förlåtelse är värt att nämna separat, och inte för att Dave Lombardo spelar trummor på det här spåret (Mikka Siren finns på resten av albumets spår), utan för att det är en sång med sång. Där sjunger Perttu med ett morrande, han skrev också poesi.

Efter släppet av albumet (14 februari) följer ytterligare en singel, "Wie Weit". Detta är Quutamo (instrumentversion) och tre versioner av den här låten med sång på olika språk. Texter på engelska (How Far) och German (Wei Weit) framfördes av Marta Jandova (Die Happy, Tyskland). Den franska versionen - En Vie är redan känd. I april följer ytterligare en singel - Life Burns.

"Apocalyptic" spelar in en låt komponerad av ringsignalmästaren Shelygin - soundtracket för filmen "Shadowboxing" ...