Care sunt stilurile de graffiti. Ce este graffiti: street art. Materiale și tehnici pentru crearea de graffiti

Detalii Categorie: Varietate de stiluri și tendințe în artă și caracteristicile lor Publicat pe 12.09.2014 18:43 Vizualizări: 4877

Astăzi, graffiti-ul este considerat o formă de artă stradală și una dintre cele mai populare forme de expresie artistică din întreaga lume.

Există diferite stiluri și tipuri de graffiti. Graffiti s-a impus deja ca un gen independent al artei contemporane și ca parte a culturii și a stilului de viață urban. În multe țări și orașe, scriitorii creează adevărate capodopere pe străzile orașului.

Graffiti-ul este adesea folosit pentru mesaje cu caracter politic și social. Cu toate acestea, trebuie să știți că în majoritatea țărilor lumii, graffiti-urile pe proprietatea cuiva fără permisiunea proprietarului acestei proprietăți sunt considerate vandalism și se pedepsesc prin lege.
Istoria graffitiilor merge adânc în trecut. Dar mai întâi lucrurile.

Originea termenului

(din italian graffito, plural graffiti) - imagini, desene sau inscripții zgâriată sau pictată cu vopsea (cerneală) pe pereți și alte suprafețe. Graffiare (italiană) - „a zgâria”.
Și în prezent cel mai popular spray art desen graffiti cu vopsea spray. În cele mai vechi timpuri, graffiti-urile erau aplicate pe pereții cu un obiect ascuțit, precum și pe cretă sau cărbune.

Istoria graffiti-urilor

Toată lumea știe că inscripțiile de perete au existat în țările din Orientul Antic, în Grecia, la Roma.
Cele mai vechi graffiti datează din mileniul 30 î.Hr. Acestea sunt picturi rupestre preistorice și pictografii pictate pe pereți. Desenele au fost realizate în locuri rituale și sacre din interiorul peșterilor. Cel mai adesea au reprezentat animale sau scene de vânătoare. Limba safiană, care a existat din secolul I. Î.Hr. până în secolul IV. n. Î.Hr., a supraviețuit doar sub formă de graffiti - inscripții sculptate pe roci din sudul Siriei, estul Iordaniei și nordul Arabiei Saudite.

Graffiti în Pompei antice: o caricatură a unui oficial
Graffiti antici au fost păstrați în vechiul oraș grecesc Efes (teritoriul Turciei moderne). Există graffiti vikingi.

Despre ce au scris oamenii antici? Despre același lucru despre care se scrie acum: despre dragoste, despre politică și despre alte chestiuni vitale. Au scris la fel: cu erori gramaticale și de ortografie. Există inscripții precum „Vasya a fost aici”. Nu este nimic nou sub soare!
Dar graffiti în Rusia? Perfect! În Novgorod, există 10 graffiti din secolul al XI-lea, iar la Kiev (Rusul antic) - aproximativ 300 de graffiti din secolele XI-XV. sunt în Catedrala St. Sofia. Vorbesc despre evenimentele politice de atunci.
Graffiti au apărut în forma sa modernă la începutul secolului al XX-lea. - în metroul din New York, apoi pe vagoane și în pasaje subterane. De atunci, graffiti-ul a devenit o parte a culturii pop, a devenit asociat cu muzica hip-hop, hardcore, beatdown și break dance. Pentru mulți, graffiti-ul este un mod de viață ascuns publicului și de neînțeles pentru alții. Activistii politici au folosit graffiti pentru a-si raspandi ideile.
În anii 1970, graffiti-urile au crescut în popularitate și au început să apară noi stiluri. Primul scriitor care a devenit celebru a fost TAKI 183, un adolescent din zona Washington Heights din Manhattan. Eticheta sa TAKI 183 consta din numele său Demetrius (sau Demetraki, Taki) și numărul străzii pe care trăia - 183. Taki lucra ca curier și, oriunde mergea cu metroul, își lăsa etichetele peste tot. Are o mulțime de adepți.
Treptat, stilul etichetelor a devenit mai complicat, au început să apară noi stiluri de graffiti, iar mișcarea în sine a dobândit un caracter competitiv.

Etichetă mai complexă
În acest sens, autoritățile orașului au început să lupte împotriva graffitiștilor. La urma urmei, nu toate lucrările au fost suficient de iscusite, iar graffiti-urile au început să fie identificate cu înfundarea străzilor orașului - mâzgăliturile de pe pereți erau echivalate cu gunoi, halde și pustiire. Au fost cheltuiți mulți bani pentru lupta împotriva graffiti-urilor. Dar, în același timp, uneori scriitorii interpretau pe fațadele magazinelor graffiti atât de complexi și frumoși, încât proprietarii de magazine nu îndrăzneau să picteze deasupra lor. În unele țări, scriitorilor li s-au alocat locuri speciale pe străzi, în pasaje subterane etc., unde să se poată exprima calm.

„Graffiti legali” în Stroud (Anglia)
Întrebarea dacă graffitiul este o formă de artă a început să fie discutată serios. Între timp, graffiti-urile au început să cucerească din ce în ce mai mult spațiu: a început să fie folosit în publicitatea pe computer, în jocurile video, în proiectarea de skateboard-uri, haine și încălțăminte.
Graffiti-urile s-au răspândit în toată lumea. Astăzi, Sao Paulo (Brazilia) este considerată capitala graffitiului și un loc de inspirație pentru scriitori din întreaga lume.

Graffiti în Olinda (Brazilia)

Cum este în Rusia?

Mișcarea în masă a graffiti-urilor moderne din Rusia datează din anii 1980. În 2006, la Sankt Petersburg a avut loc un festival internațional de graffiti. Și în orașele mari din Rusia se organizează festivaluri anuale de graffiti. Să vorbim despre unul dintre ei.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)- un festival anual de cultură stradală pentru tineri. Festivalul a avut loc pentru prima dată în 2001 și include principalele domenii ale culturii de stradă: sporturi extreme, graffiti, break dance, beatbox, freestyle. Scopul său: să ofere tinerilor moderni șansa de a se exprima și a talentului lor, precum și de a oferi ocazia de a-și încerca mâna la echipamentele profesionale pentru sporturi extreme. Festivalul a avut loc în cele mai mari orașe din Rusia: Moscova, Sankt Petersburg, Nijni Novgorod, Rostov-pe-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Ekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, precum și în Kazahstan - în Almaty.

Site-ul BombART
La începutul anilor 1980. s-au născut și stencil graffiti. Este creat prin tăierea formelor dintr-un material dur și dens. Șablonul finit este aplicat pe pânză și vopseaua spray este pulverizată peste aceasta cu mișcări rapide, ușoare și precise. Această tehnică a devenit populară datorită executării sale rapide.
Cel mai important instrument în graffiti este vopseaua spray în cutii. Utilizați role de vopsea și șabloane, perii, markere, tije de ceară, creioane etc.

Graffiti în lumea modernă

Majoritatea graffitiilor se fac pe străzi (pereții clădirilor, pasajele subterane, garajele, telefoanele cu plată, mașinile parcate, asfaltul în curți etc.); pe transport; în intrări și scări (inclusiv ușile apartamentelor, cutii poștale etc.); în interiorul instituțiilor.
Foarte încet, dar graffiti-ul începe să capete statutul de fenomen social neutru și este perceput ca un element integrant al unei metropole moderne, un fenomen cultural de masă. Își pierde sensul ca protest. Limbajul graffiti-ului devine un cod universal pentru comunicarea urbană.

Tipuri și stiluri de graffiti

Etichetare este o aplicare rapidă a semnăturii autorului la suprafață. O semnătură separată se numește „tag” (din eticheta engleză - a tag). Teggerii nu sunt foarte interesați de semnificația și estetica creațiilor lor, principalul lucru este să lase cât mai multe „autografe”. Adesea, etichetele sunt de neînțeles pentru persoanele care nu știu.
Dintre scriitori, sunt apreciate etichetele plasate în locuri greu accesibile, dar proeminente. Eticheta echipei se numește „single”.
Scrierea se face de obicei cu cutii de vopsea sau cu markere groase. Scriitorii cu experiență pot scrie o etichetă în 2-3 secunde.

Wilde(English Wildstyle - stil sălbatic). Principalele caracteristici ale acestui stil sunt țesături încâlcite de litere, colțuri ascuțite, cioburi și săgeți. Numele stilului a fost dat de natura desenului: sălbatic, de neînțeles, deoarece deseori literele sunt atât de împletite și sunt introduse o mulțime de elemente străine, încât lizibilitatea devine zero. 3D Wildstyle este selectat din wild (volumul a fost adăugat în wild wild).

Vă puteți familiariza cu acest tip de artă vizuală modernă în aproape orice oraș. Pereții zugrăviți ai caselor, gardurilor, magaziilor vă vor ajuta în acest sens. Și dacă nu respingeți categoric acest mod de auto-exprimare a tinerilor, dar aruncați o privire mai atentă la desene, atunci vă puteți asigura că totul arată foarte frumos.

De la antichitate la modernitate

Istoria graffiti-ului începe în trecutul îndepărtat. La urma urmei, strămoșii noștri au făcut și desene și inscripții, numai în principal pe stânci. Iar cuvântul „graffiti” în italiană înseamnă „a mâzgăli”.

Graffiti-urile moderne au apărut în anii '70 ai secolului XX în rândul adolescenților și au fost considerate artă de stradă. Primele desene de graffiti au fost făcute în metroul din New York. A apărut acolo primul scriitor, care și-a pus semnătura și numărul trimestrului în care a trăit: „Taki 183”. Apropo, scriitorii sunt artiști care pictează în After Taki 183, au apărut adolescenți în cartierele sărace din New York, care au început să picteze pe zidurile orașului, în verandă, în coșuri de gunoi. Au venit cu porecle și le-au scris într-un font de neînțeles.

Graffiti au apărut în Rusia în anii '90. Apropo, împreună cu break dance. La urma urmei, toate acestea sunt părți ale hip-hop-ului. Scriitorii nu au pictat doar pe pereți și garduri, ci au susținut festivaluri de hip-hop în care și-au arătat arta.

Ce este graffitiul?

Aceasta este una dintre direcții. Aceasta, de altfel, se numește street art și are o listă voluminoasă de diferite tipuri.

În diferite țări ale lumii, arta de stradă este tratată diferit. În Franța, de exemplu, această formă de artă este legalizată. Direct de la vagoane, puteți vedea multe desene realizate în diferite stiluri de artă stradală. În Rusia, desenarea de graffiti în locuri publice este o infracțiune care presupune o amendă sau chiar închisoare.

Dar acest lucru se întâmplă în locuri publice și există pustii, șantiere de construcții abandonate, străzi fără fund. În plus, uneori firmele de construcții invită ele însele să picteze garduri în jurul șantierelor, iar locuitorii clădirilor înalte oferă artiștilor graffiti libertatea de acțiune în curți și intrări. Și apoi sunt zile de festivaluri de graffiti și alte festivaluri, diverse expoziții de scriitori, care oferă o oportunitate de a arăta arta graffiti-ului în toată splendoarea sa în locuri publice.

Deci, ce este graffitiul? Mai exact, acestea sunt doar graffiti pe pereți folosind o imagine tridimensională a literelor alfabetului. Dar graffiti-ul evoluează constant. Cele vechi sunt îmbunătățite și se inventează noi stiluri originale de litere, spray-urile cu vopsea sunt modernizate. La inscripții s-au adăugat desene complete. Acum, unii artiști folosesc vopsea spray pentru a crea opere de artă reale.

Graffiti: cum să înveți să desenezi

Artiștii experimentați vă sfătuiesc să începeți prin a vă scrie porecla, apoi ar trebui să experimentați cu „a treia” dimensiune, pentru a face semnătura voluminoasă. Puteți adăuga în siguranță săgeți, bule, amesteca vopsele din diferite cutii. Neînțelegerea și confuzia imaginii vor atrage mai mult atenția asupra ei și vă vor ajuta să simțiți ce este graffitiul.

Totuși, cel mai bun sfat pentru cei care încep cu graffiti este să folosiți mai întâi un creion în loc de un spray. Schițați case pe foi de hârtie, schițați câteva desene sau propuneți-vă propriile personaje.

Când sunteți mulțumit de rezultatul desenului pe hârtie, luați în considerare crearea unei schițe a desenului, pe care apoi îl puteți transfera pe perete.

De-a lungul timpului, veți învăța cum să realizați șabloane pentru graffiti, să folosiți cu exactitate tehnica umbrelor și culorilor strălucitoare, veți afla pentru ce sunt markere, aerografe și capace, ce vopsea este cel mai bine să cumpărați și de ce nu ar trebui să pictați pe vreme de vânt. Cunoscând doar aceste subtilități, puteți înțelege clar ce este graffitiul.

Cultura graffiti

Se pare că există un astfel de concept. Include două reguli principale. În primul rând, un scriitor nu strică niciodată clădiri foarte bune. El poate crea numai acolo unde este cu adevărat necesar să reînvie peisajul sumbru și insipid al unei zone industriale sau pustii abandonate, curți.

În al doilea rând, scriitorul nu pictează niciodată desenele altor scriitori, altfel îi va aduce rușine și antipatia colegilor.

Etimologie

Graffitiși graffito provin din conceptul italian de graffiato ("scrawled"). Numele „graffiti” este folosit în mod obișnuit în istoria artei pentru a se referi la imagini care au fost mâzgălite pe suprafețe. Un concept asociat este graffito, adică îndepărtarea unui strat de pigment prin zgârierea suprafeței astfel încât să apară al doilea strat de culoare de sub acesta. Această tehnologie a fost utilizată în primul rând de olari, care, după terminarea lucrărilor, și-au sculptat semnătura pe produse. În cele mai vechi timpuri, graffiti-urile erau aplicate pe pereții cu un obiect ascuțit, uneori pentru aceasta se folosea cretă sau cărbune. Verbul grecesc γράφειν - graphein (în rusă - „a scrie”) are aceeași rădăcină.

Istorie

Inscripțiile pe perete sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri, au fost descoperite în țările din Orientul Antic, în Grecia, la Roma (Pompei, catacombe romane). Sensul acestui cuvânt de-a lungul timpului a început să denote orice grafică aplicată la suprafață și considerată de mulți ca un act de vandalism.

Lumea antica

Cele mai vechi graffiti au apărut în mileniul 30 î.Hr. e. Apoi au fost prezentate sub formă de picturi rupestre preistorice și pictografii pictate pe pereți cu instrumente precum oase și pigmenți de animale. Desene de acest gen erau deseori realizate în locuri rituale și sacre din peșteri. Cel mai adesea au reprezentat animale, animale sălbatice și scene de vânătoare. Această formă de graffiti este adesea controversată cu privire la cât de probabil este că astfel de imagini au fost create de membrii societății preistorice.

Singura sursă cunoscută a limbii Safi, considerată astăzi proto-arabă, este graffitiul: inscripții scrâșnite pe stânci și pe bolovani uriași, în principal în deșerturile bazaltice din sudul Siriei, estul Iordaniei și nordul Arabiei Saudite. Limba safiană există din secolul I î.Hr. e. până în secolul IV d.Hr. e.

Antichitate

Graffiti în Pompei

Primul exemplu al „noului stil” de graffiti a fost păstrat în vechiul oraș grecesc Efes (pe teritoriul Turciei moderne). Ghizii locali îl numesc mesaj publicitar de prostituție. Situat lângă un graffiti scump decorat cu mozaicuri și pietre, a reprezentat o amprentă de mână care seamănă vag cu o inimă, o amprentă și un număr. Aceasta însemna că undeva în apropiere se afla un bordel, amprenta simbolizând plata.

Vechii romani au pictat graffiti pe pereți și statui, ale căror exemple au supraviețuit și în Egipt. Graffiti-urile din lumea clasică aveau un sens și un conținut complet diferit decât în ​​societatea modernă. Graffiti-urile antice reprezentau mărturisiri de dragoste, retorică politică și simple gânduri care ar putea fi comparate cu mesajele populare de astăzi despre idealurile sociale și politice. Graffiti în Pompei care înfățișează erupția Vezuvului, precum și blesteme latine, vrăji magice, declarații de dragoste, alfabet, lozinci politice și citate literare celebre, toate oferă o idee excelentă despre viața de stradă a vechilor romani. O inscripție conținea adresa unei femei pe nume Novellia Primigenia din Nuceria, probabil o prostituată foarte frumoasă ale cărei servicii erau foarte solicitate. Un alt desen arăta falul, care era însoțit de inscripția „mansueta tene”: „Manevrați cu grijă”. Graffiti tipici pe peretele Lupanariului pompeian:

Caricatură anticreștină găsită în timpul săpăturilor din Roma antică și datând din secolul al II-lea. Inscripția „ALEXAMENOS SEBETE THEON” este tradusă prin „Alexamenos se închină lui Dumnezeu”.

Graffiti-ul a ajutat la dezvăluirea unor detalii despre stilurile de viață și limbile din culturile trecute. Greșelile de ortografie și gramaticale la scrierea graffiti-urilor vorbesc despre nivelul scăzut de educație al oamenilor care au trăit atunci și, în același timp, ajută la rezolvarea ghicitorilor latinei colocviale. Exemple sunt CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog... În acest caz, „qu” se pronunță „co”. A 83-a parte a graffiti-urilor găsite în CIL IV, 4706-85 relevă abilitatea de a citi și de a scrie în acele secțiuni ale societății care erau considerate analfabeți. Desene pot fi găsite chiar pe peristil, restaurat în timpul erupției Vezuvului de către arhitectul Kresens. Graffiti-urile au fost lăsate atât de șef, cât și de muncitori. Bordelul VII, 12, 18-20 are peste 120 de desene, dintre care unele au fost desenate de prostituate și de clienții lor. Academia Gladiatorului (CIL IV, 4397) a fost acoperită de graffiti scrâșniți de gladiatorul Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Celadus al Traciei face fetele să suspine”). O altă imagine găsită pe pereții unei taverne din Pompei au fost cuvintele despre proprietarul tavernei și vinul său dubios:

O, stăpâne, minciunile tale Îți corupe propria minte! Fără să te amesteci, bei vin tu însuți, Dă apă oaspeților .

În Egipt, pe teritoriul complexului arhitectural din Giza, au fost găsite multe graffiti lăsate de constructori și pelerini.

Evul Mediu

Graffiti-urile au fost răspândite în Mesoamerica precolumbiană. În unul dintre cele mai mari situri maya din Tikal, au fost descoperite multe desene bine conservate. Graffiti vikingi care au supraviețuit în Roma și Irlanda pe movila funerară Newgrange, precum și faimoasa inscripție a unui varang care și-a scribuit numele (Halvdan) cu rune pe balustrada din Hagia Sofia din Constantinopol - toate aceste graffiti ne ajută să aflăm câteva fapte din viața de zi cu zi a culturilor din trecut. Graffiti, cunoscuți sub numele de Taherons, se găsesc adesea pe pereții bisericilor romanico-scandinave.

Graffiti medievali în Rusia

Slavii din est au o lungă și bogată istorie de graffiti. În Novgorod s-au păstrat 10 graffiti din secolul al XI-lea. ... Un mare număr de graffiti din secolele XI-XV pot fi găsite în Catedrala St. Sofia la Kiev, conțin atât desene, cât și (mai des) text. În cea mai mare parte, graffiti-urile antice rusești sunt înregistrări pe pereții bisericilor, prin urmare conținutul lor cel mai frecvent este cererile de rugăciune către Dumnezeu sau sfinți, dar există și texte comice și înregistrări precum „a existat așa și așa” și folk vrăji. Multe graffiti conțin o dată exactă și sunt surse istorice, lingvistice și paleografice importante. Pentru Kiev, unde, spre deosebire de Novgorod, nu există scrisori de scoarță de mesteacăn, graffiti-ul este una dintre principalele surse de informații despre scrierea cotidiană și vorbirea colocvială.

Renaştere

Istoria modernă

Soldat în Italia (1943-1944)

Se crede că graffiti-urile sunt strâns legate de cultura hip-hop și de nenumăratele stiluri care au evoluat din graffiti-ul metrou din New York. Indiferent, există multe alte exemple grozave de graffiti. La începutul secolului al XX-lea, au început să apară graffiti pe vagoanele de marfă și pe pasajele subterane. Unul dintre aceste graffiti - Texino - își urmărește istoria din anii 1920 până în prezent. În timpul celui de-al doilea război mondial și în următoarele câteva decenii, sintagma „Kilroy era aici”, completată de o imagine, a devenit obișnuită în întreaga lume. Această frază a fost folosită de trupele americane și a pătruns rapid în cultura populară americană. La scurt timp după moartea lui Charlie Parker (poreclit „Yardbird” sau „Bird”), au început să apară graffiti cu cuvintele „Bird Lives” în toată New York-ul. În timpul protestelor studențești și al grevei generale din mai 1968 la Paris, orașul a fost inundat de lozinci revoluționare, anarhiste și situaționiste precum L'ennui est contre-révolutionnaire („Plictiseala este contrarevoluționară”), care au fost executate în stilul graffiti, poster și șablon ... În acest timp, sloganurile politice au devenit populare în Statele Unite pentru o perioadă scurtă (cum ar fi „Free Huey”, dedicat lui Huey Newton, liderul mișcării Black Panther). Celebrul graffiti din anii 1970 a fost celebrul „Dick Nixon Before He Dicks You”, reflectând ostilitatea tinerilor față de președintele Statelor Unite.

Graffiti la Moscova

Graffiti astăzi este o formă de artă stradală, una dintre cele mai relevante forme de expresie artistică din întreaga lume. Există multe stiluri și tipuri diferite de graffiti. Lucrările create de graffiti sunt un gen independent de artă contemporană, o parte integrantă a culturii și a stilului de viață urban. Multe țări și orașe au propriul lor faimos scriitori creând adevărate capodopere pe străzile orașului.

În majoritatea țărilor lumii, graffiti-urile pe proprietatea cuiva fără permisiunea proprietarului acelei proprietăți sunt considerate vandalisme și se pedepsesc prin lege. Uneori, graffiti-urile sunt folosite pentru a răspândi mesaje cu caracter politic și social. Pentru unii oameni, graffiti-ul este o adevărată artă, demnă de plasat în galerii și expoziții, pentru alții este vandalism.

De când graffiti-ul a devenit o parte integrantă a culturii pop, a fost asociat cu muzica hip-hop, hardcore, beatdown și break dance. Pentru mulți, acesta este un mod de viață ascuns publicului și de neînțeles pentru publicul larg.

Graffiti-urile sunt, de asemenea, folosite ca semnal pentru o bandă de a marca teritoriul sau de a servi ca desemnare sau „etichetă” a activităților aceleiași bande. Controversa din jurul acestei forme de artă continuă să alimenteze discordia dintre ofițerii de aplicare a legii și artiștii graffiti care doresc să-și expună lucrările. Este o formă de artă cu creștere rapidă a cărei valoare este susținută în mod acerb de adepții săi în disputele verbale cu oficiali guvernamentali, deși aceeași legislație protejează adesea graffiti-urile.

Nașterea graffiti-urilor moderne

Apariția graffiti-urilor moderne poate fi urmărită până la începutul anilor 1920, când vagoanele care călătoreau în Statele Unite erau marcate cu desene și inscripții. Cu toate acestea, apariția mișcării graffiti în sensul său modern este asociată cu activitățile activiștilor politici care au folosit graffiti pentru a-și răspândi ideile. Graffiti au fost, de asemenea, aplicate de bande de stradă, cum ar fi Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, Savage Nomads pentru a marca teritoriul „lor”. Până la sfârșitul anilor 1960, semnăturile au început să apară peste tot, așa-numitele etichete, realizate de scriitori din New York numiți Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Scriitorul Cornbread este adesea menționat ca fiind unul dintre fondatorii graffiti-urilor moderne.

Vopsea spray, cel mai popular instrument de graffiti

Perioada 1969-1974 poate fi numită revoluționară pentru graffiti. În acest timp, popularitatea sa a crescut considerabil, au apărut multe stiluri noi, iar centrul mișcării graffiti s-a mutat din Philadelphia, Pennsylvania în New York. Scriitorii au încercat să-și lase etichetele ori de câte ori este posibil, în plus, de numărul maxim de ori. La scurt timp după ce New Yorkul a devenit noul centru al graffiti-urilor, mass-media a observat acest nou fenomen cultural. Primul scriitor căruia i-a fost dedicat un articol de ziar a fost TAKI 183. Era un adolescent din zona Washington Heights din Manhattan. Eticheta sa TAKI 183 consta în numele său Demetrius (sau Demetraki, Taki) și numărul străzii pe care trăia - 183. Taki lucra ca curier, așa că trebuia să meargă deseori cu metroul. Oriunde mergea, își lăsa etichetele peste tot. În 1971, un articol dedicat lui a fost publicat în New York Times intitulat „Taki a stârnit un val de adepți”. Julio 204 este, de asemenea, considerat unul dintre primii scriitori, dar în acel moment a trecut neobservat de mass-media. Alți graffiti notabili au fost Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 și Cay 161. Barbara 62 și Eva 62 au fost primele femei care au devenit faimoase pentru graffiti.

În același timp, graffiti-urile au început să apară mai des în metrou decât pe străzile orașului. Scriitorii au început să concureze între ei, iar scopul competiției lor a fost să-și scrie numele de câte ori este posibil în toate locurile posibile. Atenția artiștilor graffiti s-a mutat treptat către depozitele de cale ferată, unde au reușit să îndeplinească lucrări complexe mari, cu un risc mai mic. Atunci s-au format principiile cheie ale conceptului modern de „bombardare”.

Etichete în Sao Paulo

Exemplu de etichetă

Până în 1971, modul în care sunt executate etichetele s-a schimbat, acestea devenind mai sofisticate și mai complexe. Acest lucru se datorează numărului mare de graffiti, fiecare dintre aceștia încercând să atragă atenția. Rivalitatea dintre scriitori a stimulat apariția de noi stiluri în graffiti. Artiștii au complicat desenul în sine, încercând să-l facă original, dar pe lângă aceasta, au început să crească în mod vizibil dimensiunea literelor, grosimea liniilor și să folosească conturul pentru litere. Aceasta a dus la crearea în 1972 a unor desene mari, așa-numitele „capodopere” sau „piese”. Se crede că scriitorul Super Kool 223 a fost primul care a interpretat astfel de „piese”.

Diverse opțiuni pentru decorarea graffiti-urilor au intrat în vogă: modele cu buline, modele în carouri, umbrire etc. Utilizarea vopselei spray a crescut foarte mult, deoarece scriitorii și-au mărit dimensiunea lucrării. În acea perioadă au început să apară „bucăți” care ocupau înălțimea întregului trăsură, erau numite „de sus până jos”, adică „de sus în jos”. Dezvoltarea graffitiului ca un nou fenomen artistic, distribuția sa pe scară largă și nivelul crescut de abilități ale scriitorilor nu au putut fi ignorate. În 1972, Hugo Martinez a fondat United Graffiti Artists, care îi includea pe mulți dintre cei mai buni graffitiști ai vremii. Organizația și-a propus să prezinte lucrări de graffiti publicului larg în cadrul galeriei de artă. Până în 1974, scriitorii au început să includă în opera lor imagini cu personaje și scene din desene animate. Echipa TF5 („Cei cinci fabuloși”, „Cei cinci incredibili”) a devenit faimoasă pentru pictura cu pricepere a tuturor trăsurilor.

Mijlocul anilor '70

O vagon de metrou puternic vopsit. New York, 1973

Până la mijlocul anilor 1970, au fost stabilite principiile de bază ale artei și culturii graffiti. De data aceasta a cunoscut apogeul popularității și prevalenței graffiti-urilor, în parte deoarece condițiile financiare au împiedicat administrația din New York să lupte împotriva artei stradale prin implementarea de programe de eliminare a graffiti-urilor sau de îmbunătățire a serviciilor de transport public. În plus, graffiti de la vârf la fund au început să ocupe vagoane întregi. La mijlocul anilor 1970 a fost marcat de popularitatea uriașă a „aruncărilor”, adică a graffiti-urilor care sunt mai greu de executat decât „etichetelor”, dar mai puțin complicate decât „pieselor”. La scurt timp după apariția trupelor, scriitorii au început să concureze pentru a vedea cine ar putea completa mai multe trupe în mai puțin timp.

Mișcarea graffiti a devenit competitivă, iar artiștii și-au propus să picteze întregul oraș. Au vrut ca numele lor să apară în fiecare cartier din New York. În cele din urmă, standardele și cerințele stabilite la începutul anilor 1970 au devenit învechite și, la începutul anilor 1980, mulți scriitori au dorit schimbarea.

Graffiti moderni pe trăsură

Cu toate acestea, la începutul anilor 1970 și 1980, graffiti-ul a experimentat un val de noi idei creative. O altă figură cheie în mișcarea graffiti din acești ani a fost Fab 5 Freddy, care a organizat un „grup de scriere pe perete” în Brooklyn. El observă că, la sfârșitul anilor 1970, diferitele tehnici de vopsire spray și stilurile de inscripționare care distingeau graffiti-ul din nordul Manhattanului de graffiti-urile din Brooklyn au început să se amestece, ducând în cele din urmă la stilul sălbatic. Fab 5 Freddy este creditat cu promovarea muzicii graffiti și rap în afara Bronxului, de unde au provenit. Cu ajutorul său, au fost stabilite legături între graffiti și arta oficială, precum și muzica contemporană. Pentru prima dată de când Hugo Martinez a organizat o expoziție de scriitori la începutul anilor 1970, artele vizuale autoritare au luat în serios graffiti-urile.

Sfârșitul anilor 1970 a fost ultima creștere a bombardamentelor pe scară largă înainte ca autoritatea de transport din New York să își propună să elimine graffiti de pe vehicule. Autoritățile de metrou au început să consolideze gardurile și barierele depozitului, precum și distrugerea masivă a graffiti-urilor. Activitatea viguroasă a organizațiilor urbane a dus adesea la faptul că mulți scriitori au renunțat să mai facă graffiti, deoarece distrugerea constantă a operei lor i-a determinat să dispere.

Răspândirea culturii graffiti

În 1979, dealerul de artă Claudio Bruni a oferit graficienilor Li Quiñones și Fab 5 Freddy o galerie la Roma. Pentru mulți scriitori din afara New York-ului, aceasta a fost prima lor expunere la formele de artă tradiționale. Prietenia dintre Fab 5 Freddy și vocalista lui Blondie Debbie Harry a influențat single-ul lui Blondie din 1981, Rapture. Videoclipul acestei melodii, care îl prezintă și pe Jean-Michel Basquiat, renumit pentru graffiti-urile sale SAMO, prezintă publicului elemente ale culturii graffiti și hip-hop pentru prima dată. Deși mai semnificativă în acest sens a fost lansarea în 1983 a lungmetrajului „Wild Style” al regizorului independent Charlie Ahern, precum și a documentarului „Style Wars”, filmat de Serviciul Public de Radiodifuziune (Televiziunea Națională a SUA) în anul 1983. Melodiile muzicale „The Message” și „Planet Rock” au crescut interesul pentru hip-hop în afara New York-ului. Războaiele de stil nu numai că au arătat publicului scriitori celebri precum Skeme, Dondi, MinOne și Zephyr, dar au întărit și rolul graffiti-urilor în cultura emergentă hip-hop din New York: pe lângă scriitori, apar în cinematografe grupuri celebre de break dance. precum Rock Steady Crew și exclusiv rapul sunt folosite ca coloană sonoră. Filmul Style Wars este încă considerat a fi cea mai exactă interpretare a ceea ce se întâmpla în cultura hip-hop la începutul anilor 1980. În cadrul turneului Rap din New York din 1983, Fab, 5 Freddy și Futura 2000 au prezentat graffiti hip-hop publicului european din Paris și Londra. Hollywood-ul și-a arătat interesul pentru hip-hop cu filmul din 1984 Beat Street, care a prezentat încă o dată cultura hip-hop. În timpul realizării acestui film, regizorul s-a consultat cu un scriitor pentru FASA 2.

New York, 1985-1989

În perioada 1985-1989, cei mai persistenți scriitori au rămas în graffiti. Ultima lovitură pentru graffiti a fost că vagoanele de metrou au fost trimise pentru resturi. Datorită înăspririi măsurilor luate de autorități, arta graffiti-ului a făcut un pas înapoi în dezvoltarea sa: vechile piese complicate, executate cu pricepere pe exteriorul trenurilor, au fost înlocuite cu etichete simplificate realizate cu ajutorul unor markere obișnuite.

Se poate spune că la mijlocul anului 1986, autoritățile de tranzit din New York și Chicago câștigau „războiul împotriva graffiti-urilor”, iar numărul scriitorilor activi scăzuse semnificativ. În același timp, a scăzut nivelul de violență asociat echipelor de graffiti și „bombardamentul”. Unii scriitori din anii 1980 au început să urce pe acoperișuri și să picteze acolo. Faimoși artiști graffiti Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr și T Kid au pictat activ în acest timp.

Campania de curățare a trenurilor din New York

Această eră a graffiti-urilor se caracterizează prin faptul că majoritatea graffitiștilor și-au mutat lucrările de la vagoane de metrou și tren la „galerii stradale”. Campania de curățare a trenurilor din New York a început în mai 1989, când autoritățile din New York au început pur și simplu să scoată din sistemul de transport public acele trenuri pe care erau vopsite graffiti-urile. Prin urmare, un număr imens de scriitori a trebuit să caute noi modalități de exprimare de sine. Întrebarea dacă graffitiul este o formă de artă a fost dezbătută în mod aprins.

Înainte de începerea mișcării de curățare a traficului din New York, străzile multor orașe, nu doar din New York, erau neatinse de graffiti. Dar după ce autoritățile au început curățarea metrourilor și a trenurilor, graffiti-urile au inundat străzile orașelor americane, unde au apărut în fața unui public care nu răspundea.

Mulți scriitori au găsit o cale de ieșire din această situație arătându-și lucrările în galerii sau organizându-și propriile studiouri.

La începutul anilor 1980, artiștii graffiti precum Jean-Michel Basquiat, care au început cu etichetarea obișnuită (SAMO, semnătura sa, însemna Same Old Shit, adică „marijuana veche bună”), și Keith Haring, s-au orientat spre asta. care a reușit să facă artă în cadrul studiourilor de artă.

Uneori scriitorii interpretau graffiti atât de complexi și frumoși pe fațadele magazinelor, încât proprietarii de magazine nu îndrăzneau să picteze deasupra lor. De multe ori, astfel de lucrări iscusite erau executate în memoria morților. De fapt, imediat după moartea rapperului Big Pun, au apărut în Bronx imense graffiti de perete dedicate vieții sale, realizate de BG183, Bio, Nicer TATS CRU. În mod similar, scriitorii au reacționat la moartea The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L și Jam Master Jay.

Comercializarea graffiti-urilor și creșterea sa în cultura pop

Stencil pe Zidul Berlinului

După ce a câștigat popularitate largă și relativă legitimitate, graffiti-urile s-au mutat la un nou nivel de comercializare. În 2001, gigantul de calculatoare IBM a lansat o campanie publicitară la Chicago și San Francisco, care le-a arătat oamenilor spray cu vopsea pe trotuare cu un simbol al păcii, o inimă și un pinguin (Penguin este mascota Linux). Așa a fost demonstrat sloganul „Pace, dragoste și Linux”. În ciuda acestui fapt, din cauza ilegalității graffitiilor, unii „artiști de stradă” au fost arestați pentru vandalism, iar IBM a fost amendată cu 120.000 de dolari.

În 2005, o campanie similară a fost lansată de Sony Corporation. De data aceasta a fost făcut publicitate un nou sistem portabil de jocuri PSP. Echipa de scriitori TATS CRU a furnizat graffiti pentru această campanie în New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles și Miami. Având în vedere experiența proastă a IBM, Sony a plătit în avans proprietarilor clădirilor dreptul de a picta pe pereții lor. Graffiti-i înfățișau copii șocați din oraș care se jucau pe PSP ca și cum nu ar fi o consolă de jocuri, ci un skateboard sau un cal de jucărie.

Graffiti-ul a ajuns să fie folosit în jocurile video, de obicei în sens pozitiv. De exemplu, seria de jocuri Jet Set Radio (2000-2003) spune povestea unui grup de adolescenți care luptă împotriva opresiunii poliției totalitare, care încearcă să restricționeze libertatea de exprimare a graffitiștilor. Unele comploturi de jocuri video reflectă atitudinea negativă a artiștilor nonprofit față de ideea că arta devine publică. De exemplu, seria Rakugaki Ōkoku (2003-2005) pentru Sony PlayStation 2 spune povestea unui erou fără nume și a graffiților săi care prind viață împotriva unui rege malefic care permite doar o astfel de artă care să-l avantajeze. Un alt joc video, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), se referă la graffiti ca un mijloc de luptă politică și spune povestea bătăliei împotriva unui oraș corupt în care libertatea de exprimare este suprimată.

Un alt joc cu graffiti a fost Bomb the World (2004), creat de scriitorul Clark Kent. Acesta este un simulator de graffiti online în care puteți vopsi practic trenuri în 20 de locații din întreaga lume. În Super Mario Sunshine (2002), personajul principal, Mario, trebuie să curățe orașul de graffiti lăsat de ticălosul Bowser Jr. Această poveste amintește de succesul campaniilor anti-graffiti organizate de primarul din New York Rudolph Giuliani și de programe similare lansate de primarul Chicago, Richard Daly.

Imagine graffiti a jocului Space Invaders din 1978

Imagine graffiti a starului pop Michael Jackson

Keith Haring este un alt celebru artist graffiti care a adus arta pop și graffiti la nivel comercial. În anii 1980, Haring și-a deschis primul magazin Pop, un magazin unde a expus lucrări pe care le pictase anterior pe străzile orașului. În Pop-shop, puteți cumpăra și bunuri obișnuite - genți sau tricouri. Haring o explică astfel: „Popshop îmi pune munca la dispoziția publicului. Aceasta este participarea la un nivel superior. Ideea este că nu am vrut să facem lucruri care să reducă arta. Cu alte cuvinte, arta rămâne artă ".

Graffiti a devenit o platformă de lansare pentru artiști și designeri din America de Nord și din întreaga lume. Graffitiștii americani Mike Giant, Pursue, Rime, Noah și nenumărați alții au făcut cariere în proiectarea de skateboard-uri, îmbrăcăminte și încălțăminte, în companii atât de cunoscute precum pantofi dc, Adidas, Rebel8 Osiris sau Circa. În același timp, mulți scriitori precum DZINE, Daze, Blade, The Mac s-au transformat în artiști care lucrează în galerii oficiale și folosesc adesea în lucrările lor nu numai vopsea spray, primul lor instrument, ci și alte materiale.

Dar poate cel mai proeminent exemplu al modului în care graffiti și-a făcut loc în cultura pop este echipa franceză 123Klan. 123Klan a fost fondată în 1989 de Scien și Klor. Treptat, ei s-au orientat către ilustrație și design, continuând să practice graffiti în același timp. Drept urmare, au început să dezvolte modele, logo-uri, ilustrații, încălțăminte și îmbrăcăminte pentru Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq și altele.

Dezvoltarea graffiti-urilor în lume

America de Sud

Graffiti executate cu măiestrie în Olinda, Brazilia

Brazilia „se mândrește cu un patrimoniu unic și bogat de graffiti. Acesta și-a construit o reputație internațională ca fiind locul ideal pentru inspirație creativă. " Graffiti-urile „înfloresc literalmente în toate colțurile posibile ale orașelor braziliene”. Paralelele sunt deseori desenate „între Sao Paulo modern și New York-ul din anii 1970”. „Expansiunea rapidă a Sao Paulo a devenit o nouă Mecca pentru graffiti”; renumitul artist graffiti și fabricant de stencil Tristan Manco spune că principalele surse care alimentează „cultura vibrantă și vibrantă a graffiti” din Brazilia sunt „sărăcia cronică și șomajul brazilian, lupta constantă și condițiile de viață slabe ale persoanelor defavorizate”. Comparativ cu alte țări, „Brazilia are cea mai volatilă distribuție a veniturilor. Legile și impozitele se schimbă foarte des. ” Toți acești factori, adaugă Manco, conduc la bariere economice și tensiuni sociale care împart o societate deja instabilă care susține și promovează înflorirea „vandalismului popular și a sporturilor urbane din clasa inferioară”, adică graffiti sud-americani.

Estul apropiat

La sfârșitul secolului, graffiti-ul câștigă din ce în ce mai multă popularitate în rândul tinerilor, apare accesul la vopsea profesională, publicații specializate și videoclipuri. Primele festivaluri și evenimente de graffiti încep să aibă loc.

Materiale și tehnici pentru crearea de graffiti

Astăzi, graffitiul folosește un întreg arsenal de instrumente pentru a crea un desen de succes. Vopseaua spray în cutii este cel mai important și necesar instrument în graffiti. Folosind aceste două materiale, un scriitor poate crea o mare varietate de stiluri și tehnici. Vopseaua spray este vândută în graffiti, magazine de hardware sau magazine de artă, iar acum puteți găsi vopsea în aproape orice culoare.

Mulți artiști graffiti sunt interesați, de asemenea, de o formă de artă similară, graffiti cu șablon. Practic, constă în aplicarea unui model cu vopsea spray prin intermediul unui șablon. Artistul Mathangi Arulpragasam, tot sub pseudonimul M.I.A. , care a devenit faimoasă la începutul anilor 2000 după ce a organizat o expoziție și a publicat câteva șabloane colorate pe tema conflictului etnic din Sri Lanka și a vieții urbane din Marea Britanie, este cunoscută și pentru videoclipurile sale muzicale pentru single-urile Galang și Bucky Done Gun, unde pose tratează subiectul cruzimii politice în felul său. Autocolante cu desenele ei apar adesea pe stâlpi și indicatoare rutiere din Londra. Însăși M.I.A. a devenit o muză pentru mulți graffiti și artiști din multe țări.

Poreclit de scriitorul Lucy Lippard „principalul scriitor al mediului urban, omul PR al opoziției”, John Fekner este cunoscut în toată lumea pentru imensele sale instalații de scrisori, pe care le-a pictat cu șablon pe clădirile din New York. Mesajele sale indicau aproape întotdeauna probleme sociale și politice.

Artiști anonimi

Graffitiștii sunt în mod constant sub amenințarea pedepsei pentru crearea operelor lor în locuri publice, așa că, din motive de siguranță, mulți dintre ei preferă să rămână anonimi. Banksy este unul dintre cei mai renumiți și populari artiști de stradă care continuă să-și ascundă numele și fața de public. A devenit renumit pentru graffiti-urile politice și anti-război la Bristol, dar opera sa poate fi văzută în diferite locuri, de la Los Angeles la teritoriile palestiniene. În Marea Britanie, Banksy a devenit o icoană a noii mișcări de artă. Există o mulțime de desene pe străzile din Londra și în suburbii. În 2005, Banksy a pictat pe pereții barierei de separare a Israelului, unde a descris satiric viața de cealaltă parte a peretelui. Pe de o parte, a pictat o gaură în beton prin care este vizibilă o plajă paradisiacă, iar pe de altă parte, un peisaj montan. Din 2000, au avut loc expoziții ale lucrărilor sale, iar unele dintre ele au adus organizatorilor o mulțime de bani. Arta lui Banksy este un exemplu excelent al juxtapunerii clasice a vandalismului și a artei. Mulți cunoscători de artă îi aprobă și susțin opera, în timp ce autoritățile orașului consideră că lucrarea sa este acte de vandalism și distrugere a proprietății private. Mulți bristolieni consideră că graffiti-urile lui Banksy diminuează valoarea clădirilor și oferă un exemplu prost.

Graffiti punk s-au dezvoltat la Amsterdam: întregul oraș a fost literalmente acoperit cu numele „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” și „Dr Rat”. O revistă punk numită Gallery Anus a fost fondată special pentru a surprinde aceste graffiti. Așadar, atunci când mișcarea hip-hop s-a infiltrat în Europa la începutul anilor 1980, o cultură graffiti vibrantă și activă deja înflorea aici.

Dezvoltarea graffiti-urilor în contextul galeriilor de artă, colegiilor, artelor stradale și subterane a dus la reapariția formelor de artă în anii 1990, exprimând în mod deschis acele contradicții politice și culturale. Acest lucru a fost exprimat în anti-publicitate, crearea de lozinci și imagini care rup viziunea conformistă asupra lumii impusă de mass-media.

Până în prezent, arta graffiti-ului este considerată ilegală, cu excepția acelor cazuri în care artistul nu folosește vopsea permanentă. Din anii 1990, tot mai mulți graffiti s-au orientat către vopsele nepermanente din mai multe motive, dar mai ales pentru că ar fi dificil pentru poliție să-l acuze pe artist. În unele comunități, astfel de opere de scurtă durată durează mai mult decât picturile permanente, deoarece exprimă adesea gândurile și sentimentele întregii comunități. Este ca un protest civil al oamenilor din demonstrațiile de stradă - la fel de scurtă, dar totuși eficientă.

Uneori, când mulți artiști dintr-un singur loc decid să lucreze cu materiale nepermanente, între ei apare ceva de genul unei competiții neoficiale. Adică, cu cât desenul rămâne intact și nu se prăbușește, cu atât artistul va merita mai mult respect și onoare. Lucrările imature, slab gândite sunt șterse imediat, iar operele celor mai talentați artiști pot dura până la câteva zile.

Vopselele nepermanente sunt utilizate în principal de cei pentru care este mai important să afirmăm controlul asupra proprietății decât să creăm o operă de artă puternică care să exprime puncte de vedere politice sau de altă natură.

Artiștii contemporani folosesc o varietate de tehnici și suporturi adesea incompatibile. De exemplu, Alexander Brener a folosit și a modificat opera altor artiști, oferindu-le o dimensiune politică. El chiar a prezentat sentințele judecătorești pronunțate asupra acestuia ca formă de protest.

Mijloacele de expresie folosite de artiști sau asociațiile lor variază foarte mult, se schimbă, iar artiștii înșiși nu întotdeauna aprobă munca celuilalt. De exemplu, în 2004, grupul anticapitalist Space Hijackers a creat un desen despre utilizarea controversată a lui Banksy a elementelor capitaliste în desenele sale și modul în care interpretează imagini politice.

Cea mai înaltă formă de graffiti politici este graffitiul pe care grupurile politice îl folosesc pentru a-și exprima opiniile. Această metodă, datorită ilegalității sale, a devenit favorită printre grupurile excluse din sistemul politic stabilit (de exemplu, extrema stângă sau extrema dreaptă). Acestea justifică această activitate prin faptul că nu au bani - sau nici o dorință - pentru publicitate oficială și că „stabilirea” sau „elita conducătoare” controlează mass-media, împiedicând exprimarea unor puncte de vedere alternative sau radicale. Tipul de graffiti folosit de astfel de grupuri este de obicei foarte simplu și mediocru. De exemplu, naziștii pictează cu ocazie svastica sau alte simboluri naziste.

O altă formă inovatoare de graffiti a fost inventată în Marea Britanie în anii 1970 de către membrii Frontului pentru Eliberarea Banilor. A fost o asociație slabă de jurnaliști și scriitori underground care a inclus poetul și dramaturgul Heathcote Williams și editorul și dramaturgul Jay Jeff Jones. Au început să folosească banii de hârtie ca mijloc de propagare a ideilor contraculturale: au retipărit bancnote, reprezentând de obicei John Bull, o caricatură a englezului tipic. În ciuda existenței sale scurte, Frontul pentru Eliberarea Banilor a devenit un reprezentant important al comunității literare alternative din Londra, care se afla pe Ladbroke Grove. Această stradă a avut întotdeauna o mulțime de graffiti plini de umor care exprimă idei anti-establishment.

Graffiti-ul este folosit pentru a delimita teritoriul, unde fiecare grup are un set specific de etichete și sigle. Astfel de graffiti, așa cum ar fi, arată un străin al cărui teritoriu este. Desenele asociate cu bandele de stradă conțin semne misterioase și inițiale foarte stilizate. Cu ajutorul lor, se anunță compoziția grupărilor, numele adversarilor și aliaților, dar cel mai adesea aceste imagini marchează pur și simplu frontierele - atât teritoriale, cât și ideologice.

Unul dintre cele mai cunoscute graffiti din epoca socialistă a fost Sărutul lui Brejnev și Honecker de pe Zidul Berlinului. Autor Dmitry Vrubel.

Graffiti ca mijloc de publicitate legală și ilegală

Graffiti legali pe vitrina unui magazin alimentar. Varșovia, Polonia

Graffiti-urile au fost folosite ca vehicul atât pentru publicitate legală, cât și pentru publicitate ilegală. Echipa de redactare din New York, TATS CRU, a devenit faimoasă pentru realizarea de campanii publicitare pentru corporații precum Cola, McDonalds, Toyota și MTV. Magazinul Boxfresh din Covent Garden a folosit graffiti șablonate cu afișe revoluționare ale lui Zapatista, în speranța că reclamele neobișnuite vor ajuta la promovarea mărcii. Compania de alcool Smirnoff a angajat artiști pentru a crea „graffiti inversi”, adică artiștii au șters murdăria și praful de pe diferite suprafețe din oraș, astfel încât locurile curate să fie un desen sau o copie publicitară (revers graffiti). Shepard Fairey, care a proiectat legendarul poster „HOPE” al lui Barack Obama, a început cu campanii de autocolante în toată America care scria „Gigantul Andre are propria sa bandă”. Fanii cărții Charlie Keeper au folosit dragoni șablonați și titluri stilizate pentru a atrage atenția asupra cărții.

Mulți graffiti consideră publicitatea legală ca fiind doar „graffiti plătiți și legalizați” și se opun publicității oficiale.

Arta decorativă și înaltă

Expoziția a constat din 22 de lucrări ale artiștilor graffiti din New York, inclusiv Crash, Daze și Lady Pink. Într-un articol al revistei Time Out, curatoarea expoziției Charlotte Kotik spera că expoziția îi va obliga pe spectatori să-și reconsidere opiniile despre graffiti. Iată cum a reacționat Terence Lindall, artist și director executiv al Centrului istoric de artă Williamsburg la expoziție:

„În opinia mea, graffiti-urile sunt revoluționare. Orice revoluție poate fi considerată o crimă, dar oamenii oprimați și înăbușiți vor să se exprime, au nevoie de o ieșire, așa că scriu pe pereți - acest lucru este firesc ".

În Australia, criticii de artă au considerat că unele dintre graffiti-urile locale au o valoare artistică suficientă și au identificat graffiti-urile ca o formă de artă vizuală. Pictura australiană 1788-2000, publicată de Oxford University Press, se încheie cu o lungă discuție despre locul graffitiului în cultura vizuală contemporană.

Graffiti de artă modernă sunt rezultatul unei lungi istorii de graffiti tradiționali, care la început erau pur și simplu cuvinte sau fraze zgâriată, iar acum a evoluat într-o expresie picturală a gândurilor și sentimentelor.

Din martie până în aprilie 2009, 150 de artiști au expus 300 de graffiti la Grand Palais din Paris. Acesta este modul în care lumea artei franceze a luat o nouă formă de artă vizuală.

Relația dintre graffiti și putere

America de Nord

Semnul unui grup infracțional pe un indicator rutier. Spokane, Washington

Apărătorii percep graffitiul ca o modalitate de a transforma spațiul public sau ca o expunere deschisă a operelor de artă; adversarii lor consideră că graffiti-urile sunt un obstacol nedorit sau un act de vandalism, care necesită fonduri semnificative pentru restabilirea bunurilor deteriorate. Graffiti-urile pot fi vizualizate și în contextul nivelului de trai: oponenții graffiti-urilor subliniază că acolo unde există graffiti, există un sentiment de sărăcie, dezolare și un sentiment crescut de pericol.

Începând cu 1 ianuarie 2006, o lege propusă de consilierul municipal Peter Vallone interzicea persoanelor sub vârsta de 21 de ani să dețină vopsea spray sau markere permanente. Această lege a provocat indignare violentă din partea celebrului om de afaceri și designer de modă Mark Eco. În numele tinerilor artiști și al grafitierilor „legitimi”, el l-a dat în judecată pe primarul Michael Bloomberg și pe consilierul municipal Vallone. La 1 mai 2006, a avut loc o ședință de judecată, la care judecătorul George Daniels a admis cererile reclamantului. Începând cu 4 mai 2006, modificările recente aduse legislației anti-graffiti au fost abrogate, iar departamentului de poliție i s-a interzis creșterea restricțiilor la graffiti. O măsură similară a fost prezentată în aprilie 2006 pentru revizuire în județul New Castle, Delaware, și a fost adoptată formal o lună mai târziu.

În 1992, Chicago a adoptat o lege care interzice vânzarea și depozitarea vopselei spray, a anumitor tipuri de instrumente de gravat și a markerelor. Legea adoptată în conformitate cu capitolul 8-4 din Codul administrativ de ordine publică și bunăstare, secțiunea 100: vagabondaj. O lege specială (8-4-130) a recunoscut graffitiul ca fiind o infracțiune și a aplicat o amendă de cel puțin 500 USD, care depășește cuantumul sancțiunilor pentru că se află într-un loc public într-o stare de intoxicație alcoolică, pentru desfășurarea de meschine și pentru încălcarea serviciilor religioase.

În 2005, autoritățile din Pittsburgh au creat o bază de date de graffiti care înregistra diferite tipuri de graffiti care au apărut în oraș. Cu ajutorul acestei baze de date, a fost posibil să se găsească toate graffiti-urile unui scriitor prin principiul similarității. Astfel, numărul probelor împotriva artistului suspectat a crescut semnificativ. Primul artist graffiti care a fost creditat cu crearea unor cantități masive de graffiti în tot orașul a fost Daniel Joseph Montano. A fost numit „Regele Graffiti-urilor” pentru că și-a lăsat etichetele pe peste 200 de clădiri. A fost condamnat la 2,5 ani de închisoare.

Europa

În Europa, au fost înființate și birouri de eradicare a graffiti-urilor, care uneori și-au asumat sarcini cu energie neînfrânată. Acest lucru s-a întâmplat în 1992 în Franța, când membrii unei echipe locale de cercetași au fost atât de zeloși să distrugă graffiti, încât au deteriorat două reprezentări preistorice ale bizonilor din peștera Mairey, lângă satul francez Brunickel. Pentru aceasta, în 1992, echipa de cercetași a primit Premiul Shnobel în Arheologie.

Cosmonaut. Artistul Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 sigla lituaniană

În septembrie 2006, Parlamentul European a ridicat problema necesității Comisiei Europene de a crea noi legi legate de mediul urban. Scopul acestor legi ar trebui să fie de a preveni și controla murdăria, resturile, graffiti-urile, excrementele animalelor și zgomotul excesiv de la sistemele de muzică de acasă și mobile de pe străzile orașelor europene.

Actul de comportament antisocial din 2003 este unul dintre cele mai noi din legea anti-graffiti din Marea Britanie. În august 2004, campania Keep Britain Clean a emis un comunicat de presă prin care solicita o luptă dură împotriva graffiti-urilor și susține ideea amendării scriitorilor chiar la locul crimei, precum și ideea de a interzice vânzarea de vopsea spray către persoane sub 16 ani. Acest comunicat de presă condamnă utilizarea graffiti-urilor în reclame și videoclipuri muzicale. Potrivit autorilor lansării, partea reală a graffiti-urilor este foarte diferită de imaginea sa „cool”.

În sprijinul acestei campanii, 123 de membri ai Parlamentului britanic (inclusiv prim-ministrul Tony Blair) au semnat o cartă pe care scria: „Graffiti nu sunt artă, graffiti este o crimă. În numele electoratului meu, voi face tot ce îmi stă în putință pentru a scăpa comunitatea noastră de această problemă. ” În ciuda acestui fapt, în Anglia a apărut artistul, sau, așa cum se numește el, teroristul de artă Banksy, care a transformat stilul graffiti-ului britanic (evidențiind graffiti-urile pentru o viteză mai mare) și și-a schimbat conținutul. Opera sa este plină de satire asupra stării sociale și politice a Marii Britanii. Desena des maimuțe și șobolani.

Conform Legii comportamentului antisocial, consiliile orășenești britanice au puterea de a lua măsuri împotriva proprietarilor de proprietăți deteriorate. Acesta este de obicei cazul proprietarilor de clădiri care nu îndepărtează graffiti-urile și alte tipuri de contaminare de pe scuturile de protecție.

Graffiti favorizat în Stroud. Gloucestershire, Anglia

În iulie 2008, graffitiștii au fost condamnați pentru prima dată pentru participarea la o crimă intenționată. Poliția a monitorizat nouă membri ai echipei DMP timp de trei luni. Aceștia au fost acuzați de daune materiale premeditate, în valoare de 1 milion de lire sterline. Cinci membri ai echipei au primit pedepse cu închisoare cuprinse între 18 luni și 2 ani. Scara fără precedent a anchetei și severitatea pedepsei au reaprins dezbaterea publică cu privire la faptul dacă graffiti-urile ar trebui să fie considerate artă sau crimă.

Unele consilii orășenești, cum ar fi Stroud din Gloucestershire, au desemnat zone întregi unde artiștii graffiti au voie să picteze. Astfel de zone includ tuneluri subterane, parcări și ziduri, pe care vor apărea în orice caz graffiti - legale sau ilegale.

Australia

În efortul de a reduce vandalismul, multe orașe australiene au desemnat ziduri și zone de graffiti. Un astfel de exemplu este Tunelul Graffiti situat pe terenul Universității din Sydney. Orice student universitar poate picta acolo, face publicitate, afișa postere sau se poate exprima în orice alt mod.

Susținătorii acestei idei spun că reduce nivelul de vandalism meschin și îi inspiră pe artiști să creeze artă reală, fără teama de a fi prinși pentru vandalism sau daune materiale. Oponenții condamnă această abordare și susțin că existența site-urilor legale de graffiti nu reduce neapărat cantitatea de graffiti ilegali în altă parte. În unele părți din Australia, echipe anti-graffiti apar pentru a curăța graffiti în zona lor. Grupuri de graffiti precum BCW (Buffers Can't Win înseamnă „Fools Can’t Win”) încearcă să rămână cu un pas înaintea acestor echipe.

Multe guverne de stat au interzis vânzarea sau deținerea de vopsea spray de către persoane cu vârsta sub 18 ani. În ciuda acestui fapt, mai multe guverne locale au recunoscut valoarea culturală a anumitor graffiti, printre care se numără graffiti politici remarcabili. Legile stricte anti-graffiti din Australia impun o amendă de până la 26.000 de dolari SUA și doi ani de închisoare.

Noua Zeelandă

În februarie 2008, prim-ministrul din Noua Zeelandă, Helen Clark, a anunțat o represiune împotriva graffitiilor. Ea a numit graffiti o crimă de invadare și deteriorare a proprietăților publice și private. Legislația adoptată puțin mai târziu a interzis vânzarea de vopsea cu aerosoli persoanelor sub 18 ani și a ridicat, de asemenea, amenda pentru graffiti de la 200 la 2.000 de dolari din Noua Zeelandă. În loc de amendă, instanța poate impune un serviciu comunitar pe termen lung. Problema etichetării a fost puternic dezbătută în urma unui incident din ianuarie 2008 din Oakland în care un proprietar de case în vârstă l-a înjunghiat pe unul dintre cei doi scriitori adolescenți cu un cuțit. Tânărul a murit, iar bărbatul a fost acuzat de omor.

Asia

Arta stradală în formă poetică. Taiwan

Graffiti ca vandalism

Vezi si

Literatură

• Fedorova E. V., inscripții latine, M., 1976.;
• Stern E. R. „Graffiti pe vase antice din sudul Rusiei” // ZOO, v. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kiev graffiti din secolele XI-XVII. - K., 1985;
• Powers S. Arta de a trece peste. Graffiti la mileniu. - N. Y. 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // Centrul Național de Artă Contemporană, 09.11.2008.

Documentare și filme de lung metraj despre graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's este un documentar despre notorii bande din South Bronx din anii 1970. Comunitatea portoricană din Bronxul de Sud, membrii trecuti și actuali ai bandelor, polițiștii și liderii comunității sunt prezentați dintr-o perspectivă neobișnuită.
• 1980 - Stations of the Elevated - primul documentar despre graffiti în metroul din New York. Compozitor - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style este o dramă despre cultura hip-hop și graffiti din New York.
• 1983 - Style Wars este unul dintre primele documentare despre cultura hip-hop. Filmat la New York.
• 2002 - Bomb the System - o dramă despre o echipă de graffiti care lucrează în New York-ul modern.
• 2004 - Quality of Life este o dramă graffiti filmată în San Francisco. Rolul principal a fost jucat de un fost graffiti. De asemenea, a contribuit la scrierea scenariului
• 2004 - The Graffiti Artist - un lungmetraj despre viața unui tânăr artist, foarte singuratic. Desenele sale sunt tot ce are în această viață.
• 2005 - Bucată cu bucată - documentar lung despre istoria graffiti-urilor din San Francisco din anii 1980 până în prezent.
• 2005 - Infamy este un documentar de lung metraj despre cultura graffiti, care este prezentat în poveștile a șase artiști graffiti celebri și iubitori de graffiti. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting - documentar despre cultura graffiti din întreaga lume
• 2005 - RASH („Flash”) - un documentar de lung metraj despre graffiti în Melbourne și graffiti care sunt angajați în street art.
• 2007 - BOMB IT este un documentar despre graffiti și artă de stradă pe cinci continente.
• 2006 - Wholetrain („Compoziție”) - o dramă de ficțiune despre graffiti, prietenie, conflicte și, de asemenea, luminează viața straturilor sociale inferioare ale Germaniei.
• 2007 - Jisoe - Un film despre un scriitor australian din Melbourne prezintă graffiti în zonele urbane sărace.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Documentar canadian despre Peter Gibson, un artist din Montreal, și lucrarea sa controversată de stencil.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Film rusesc despre cultura graffiti
• 2010 - Ieșire prin magazinul de cadouri („

Graffiti ( Graffiti din ital. graffito - inscripții) este pictură stradală. Controversa cu privire la faptul dacă graffiti-urile ar trebui considerate o mișcare de artă separată sau un act de vandalism continuă până în prezent. Este obișnuit să se numească graffiti ca orice imagine plasată pe suprafața pereților, a clădirilor și a altor obiecte publice. Ce este, cum a apărut această tendință, cum se dezvoltă, ceea ce este considerat a fi graffiti în arta contemporană?

Istoria graffiti-urilor: din lumea antică până în epoca modernă

În zilele noastre, se obișnuiește să numim graffiti oricărui tip de artă stradală și pictură murală; indiferent de gradul de profesionalism al desenării imaginilor. În istorie, acest termen a fost folosit de mult timp. Și mai devreme a existat o împărțire în două concepte, cum ar fi "dipinty" și "graffiti". Termenul provine de la verbul „graffiare”, care înseamnă „a zgâria” în italiană. Verbul „dipinti” a fost folosit pentru a indica inscripțiile făcute cu vopsea.

Fapt interesant: în trecut, tehnicile de zgâriere și pictură erau adesea combinate. Exemple ale acestei tehnici au fost văzute la olari, care zgâriau inscripții pe stratul superior de vopsea, expunând astfel stratul interior. Desigur, o astfel de tehnică este acum dificil de numit graffiti în sensul clasic al cuvântului, dar apoi acestea au fost printre primele exemple de aplicare a tehnicii. Mai ales de multe ori maeștrii și-au semnat lucrările în acest fel.

Este obișnuit să începeți să numărați istoria graffitiilor din momentul în care au fost descoperite inscripțiile de pe perete. Primele exemple au fost găsite în țările din Orientul Antic, la Roma, precum și în Grecia. Mai târziu, orice grafică care a fost aplicată pe suprafața pereților a fost desemnată graffiti, iar în multe țări a fost considerată un act de vandalism. În mod incredibil, primele desene au apărut deja în mileniul al treilea î.Hr. Picturile rupestre au devenit prototipul acestei tendințe în artă. Apoi, pigmenții naturali și obiectele ascuțite au fost folosite ca instrumente: cum ar fi oasele animalelor, pietrele și fragmentele de roci întărite.

Strămoșii graffiti - picturi rupestre antice

Primul prototip de graffiti, așa cum suntem obișnuiți să-l vedem acum, este situat în orașul Efes, care se află în Turcia. Anterior, a aparținut Greciei Antice și chiar a păstrat semnele acestei culturi. Primul text a fost o reclamă pentru serviciile prostituate. Desenul a reprezentat o urmă de palmă, care seamănă vag cu o inimă, un număr și o amprentă. Întreaga cifră este interpretată ca suma plății pentru anumite servicii.

Romanii antici nu erau, de asemenea, lipsiți de simțul umorului și adesea făceau graffiti caricaturizați cu imagini ale celor la putere. Apoi, această direcție a fost utilizată ca instrument pentru o declarație de dragoste și pentru transmiterea gândurilor lor și pentru retorica politică. La Pompei, a fost afișată erupția muntelui Vezuviu, diverse blesteme, vrăji magice, alfabetul, lozinci politice și multe altele. După cum reiese din această listă, direcția a fost foarte polifacetică. Datorită acelorași inscripții, a fost posibil să se dezvăluie multe mistere și aspecte de neînțeles ale vorbirii colocviale. Având în vedere nivelul scăzut de educație în rândul majorității oamenilor, multe inscripții s-au dovedit a fi un ajutor serios în înțelegerea vorbirii orale.

De asemenea, este de remarcat faptul că graffiti-urile au apărut aproape simultan în diferite părți ale lumii. Chiar și în Egipt, pe teritoriul complexului istoric din Giza, cercetătorii au găsit multe inscripții și desene care au fost atribuite și acestui stil. Se crede că au fost abandonate de constructorii și liderii religioși ai vremii.

Graffiti-urile erau folosite chiar și acolo unde nu exista nicio legătură cu civilizația. Vechile triburi mayașe, într-una dintre cele mai mari așezări ale lor - Tikal, au lăsat multe desene perfect conservate. Slavii din est au, de asemenea, o lungă și bogată istorie a apariției graffiti-urilor. 10 exemple de lucrări care datează din secolul al XI-lea au supraviețuit în Novgorod. Majoritatea mesajelor acestor oameni poartă un mesaj de rugăciune, deși uneori puteți găsi unele mesaje comice. Este demn de remarcat faptul că vrăjile populare erau adesea aplicate, deoarece oamenii erau atunci foarte superstițioși.

Deja în Renaștere, artiști celebri precum Michelangelo și Rafael au mers la casa de aur a lui Nero, unde și-au sculptat propriile nume, după care au început să lucreze activ. Mai târziu, soldații francezi au lăsat inscripții în timpul campaniei egiptene condusă de Napoleon. Lord Byron și-a lăsat amprenta și asupra templului grecesc al lui Poseidon. Și în timpul celui de-al doilea război mondial, soldații sovietici au făcut un număr imens de graffiti pe pereții Reichstagului.

Nașterea graffiti-urilor moderne

Exemple de graffiti moderni sunt considerate a fi baza pe baza căreia a fost creată tendința modernă. Mulți cercetători culturali cred că aspectul modern este direct legat de hip-hop și break dance. Cu toate acestea, aceasta este o concepție greșită, deoarece primul val de desene a apărut în anii 1920 în metroul din New York, ceea ce servește drept o respingere semnificativă a acestei teorii. Desene pot fi adesea găsite pe suprafața vagoanelor, precum și în trecerile de pietoni.

Inscripții pe vagoanele de tren din New York, anii 1920

Apoi, în timpul celui de-al doilea război mondial, expresia „Kilroy era aici” a început să se răspândească. Această inscripție a apărut mult după sfârșitul războiului. În timp, a început să fie completat cu o imagine. Această frază a fost folosită de soldații americani în timpul războiului, motiv pentru care fraza s-a înrădăcinat în cultura americană.

Celebrele graffiti din al doilea război mondial „Kilroy was Here”, anii 1940 (interpretare modernă)

Apoi a fost un val de semne peste tot în New York pe care scria „Vieți de păsări”. La Paris, în timpul grevelor din 1968, fraza „L’ennui est contre-révolutionnaire” a devenit populară, ceea ce înseamnă „Plictiseala este contrarevoluționară”. După cum puteți vedea din aceste exemple, graffiti de-a lungul întregii existențe a omului au fost bine țesute în cultura sa.

Centrul de distribuție a culturii Graffiti

Nu există un centru formal și uniform pentru diseminarea culturii graffiti ca atare. Unii cred că centrul acestei tendințe este orașul São Paulo, care este o inspirație pentru artiștii graffiti din întreaga lume. Acest oraș este adesea comparat cu New York-ul din anii 1970 și are o atmosferă similară. Perioada 1969-1974 este considerată revoluționară în istorie. Atunci s-au născut un număr uriaș de tendințe, iar centrul dezvoltării acestei forme de artă s-a mutat de la Philadelphia la New York. De atunci, New York-ul este considerat a fi centrul dezvoltării graffiti-urilor.

Experiență mondială de confruntare cu graffiti și stat

În întreaga lume există o atitudine dublă față de arta de stradă. În multe țări, graffiti-urile sunt încă considerate vandalisme, iar persoanele care aplică desene sunt amendate sau condamnate la pedeapsă administrativă. În unele țări și state, astfel de activități sunt chiar încarcerate.

În anii 1980, în Philadelphia s-a format o organizație anti-graffiti numită Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN). Autoritățile au devenit rapid conștiente de faptul că graffiti-urile și picturile murale se răspândesc în mod activ doar în zonele sărace ale orașelor. În astfel de cazuri, graffiti-urile reprezintă un fel de reflectare a nivelului de trai al oamenilor. Apoi, autoritățile americane au început să lupte împotriva devastării din orașe pentru a elimina probabilitatea desenelor pe pereți.

Fotografie de Martha Cooper, realizatoare de documentare a lumii graffiti, pentru Subway Art

În 2006, un consilier al orașului, Peter Vallone, a propus un proiect de lege care să interzică oricărei persoane sub 21 de ani să poarte marcaje de perete sau vopsea spray. Apoi, designerul de modă Mark Eco a dat în judecată pentru încălcarea drepturilor artiștilor și a avut loc o audiere în același an. Cererile lui Mark Eco au fost îndeplinite și modificările legislative au fost eliminate. Se cunoaște un caz în care în Chicago, în 1992, vopselele cu aerosoli și alte mijloace de aplicare a desenelor pe pereți au fost interzise pentru vânzare. Și în același an, a fost adoptată o lege care impunea o amendă de 500 de dolari celor care puneau graffiti pe perete.

În același timp, cuantumul amenzii a depășit suma impusă pentru intoxicarea în locuri publice, precum și pentru încălcarea serviciului religios. În 2005, a fost creat un sistem care vă permite să introduceți desene într-o singură bază de date, ceea ce a facilitat găsirea artistului, deoarece a fost mai ușor să-i găsiți autorul prin schița generală. Unul dintre primii plantați a fost Joseph Montana, care a fost numit regele graffiti-urilor. A pictat peste 200 de clădiri, pentru care a fost condamnat la 2,5 ani de închisoare.

Lupta împotriva artiștilor de stradă a avut loc și în Europa. A fost adoptată o lege care interzice vânzarea vopselei spray către persoanele cu vârsta sub 16 ani. Și, în ciuda faptului că cea mai dură luptă împotriva graffitiilor a fost observată în Marea Britanie, tocmai aici a apărut celebrul artist poreclit „Banksy”, care a fost poreclit teroristul de artă. Cel mai interesant lucru este că, după mulți ani de luptă, opera sa a fost adusă în moștenirea culturală a Marii Britanii. Artistul a câștigat var la nivel mondial, este expus în toate țările, costul lucrărilor sale ajunge la milioane de dolari. Dar, chiar și în ciuda acestui fapt, identitatea sa nu a fost încă dezvăluită.

Polițiștii încarcă munca lui Banksy într-o mașină. New York, 2014

O luptă acerbă împotriva picturii stradale are loc și în Est. În Iran și Israel, această direcție a artei este urmărită de lege. Și în Singapore, un elev de la o școală americană a fost condamnat la 4 ani de închisoare. În același timp, în Hong Kong există un foarte venerat scriitor de graffiti pe nume Tsang Tsu Choi, care a primit porecla „Regele Kowloon”, iar unele dintre lucrările sale se află sub protecție oficială.

Dezavantajul: apariția graffiti-urilor ca o nouă direcție în artă

Jean Michel Basquiat, care și-a început cariera cu picturi murale, este considerat unul dintre primii artiști celebri. A lăsat fraze scurte cu un sens profund în toată New York-ul, pentru care a câștigat faimă. Proiectul s-a încheiat cu sintagma „SAMO IS DEAD”, după care a început o nouă etapă în viața artistului. Ei, împreună cu Andy Warhol, au folosit tehnici de șablon pentru a aplica imagini pe pereți.

Printre contemporanii săi, un scriitor de stradă supranumit „Banksy”, a cărui personalitate este încă învăluită în mister, este deosebit de faimos. El ridică probleme de actualitate și își bate joc de absurdul situațiilor din politica modernă. Multe dintre lucrările sale au fost recunoscute ca fiind capodopere mondiale.

Materiale și tehnici de creație

Scriitorii moderni folosesc o serie de instrumente:

• vopsea spray (și multe tehnici de aplicare)
• marcatori
• role
• perii
• autocolante
• șabloane din carton etc.

Ca experiment, am folosit LED-uri magnetice și proiecții ale desenelor. Artiștii sunt implicați nu numai în restaurare, ci și în transformarea operelor vechi folosind o nouă tehnică de aplicare. „Yarnbombing” implică utilizarea tricourilor atașate modelului. Se formează ceva intermediar între graffiti clasic și instalare.

Tipuri și stiluri de graffiti clasici

Anumite tehnici de aplicare și-au primit propriile nume. „Tag” (tag) - tehnica principală, care implică semnătura scriitorului, punându-i numele. De aici vine tehnica „graffiti tagging”, care este una dintre cele mai populare în acest moment. Inscripția poate avea inițiale sau mesaje, litere, caligrafie. „Pissing” este unul dintre tipurile de etichetare, care presupune umplerea unui stingător gol cu ​​vopsea, după care se aplică o imagine cu acesta. Partea dificilă a acestei tehnici este că este prea masivă, ceea ce o face adesea neglijentă.

„Throw-up”, alias „bombardare” - este desenat rapid, cu una sau mai multe culori. Principalul lucru aici este să aplicați rapid un desen, sacrificând uneori calitatea acestuia. „Capodoperă” este o interpretare complexă a numelui scriitorului. „Roller” sau „blockbuster” - muncă masivă realizată într-o manieră tipărită. La crearea acestora, se folosesc role și role, folosind această tehnică, vopseaua se aplică pe întreaga suprafață a unui perete sau obiect. „Wildstyle” este unul dintre cele mai dure tipuri de graffiti. Se caracterizează prin forme complicate de litere, împletite cu serifuri. În mod separat, trebuie menționat un astfel de fenomen ca „capping”, care implică acoperirea unei imagini cu alta. Această metodă este folosită pentru a strica munca altor persoane și nu este binevenită în rândul scriitorilor de graffiti.

Blockbuster

Capodoperă

Graffiti este o lume separată în care oamenii comunică în propria lor limbă. Ei poartă mesaje, reflectă realitatea, te fac să gândești sau să zâmbești. A iubi această direcție sau a fi împotriva ei este o alegere individuală a tuturor.

Publicul încă nu poate decide ce este graffiti - o formă de artă, un mod de auto-exprimare sau un act de vandalism. Cu toate acestea, încă nu își pierde popularitatea, iar fațadele caselor cu garduri continuă să crească acoperite cu tot felul de desene și inscripții. Cum a început totul, ce stiluri de graffiti există și cum să le desenezi - citește mai departe.

Graffiti: ce este

Într-un context istoric, graffiti se referă la desene și inscripții care sunt cumva aplicate pe diferite suprafețe. Dar, în sens modern, graffiti-ul este considerat un tip de artă stradală, care constă în aplicarea de desene și inscripții folosind vopsea, adesea aerosoli, pe tot felul de suprafețe, în principal pe pereți. Oamenii care le desenează sunt numiți scriitori.

Atenția maselor a fost atrasă în această direcție în 1971, când graffiti-ul a fost menționat pentru prima dată în tipar. Era vorba despre un scriitor pe nume Demetraki, care lucra ca curier și și-a lăsat semnătura în toate colțurile din New York. Această semnătură a fost eticheta Taki183, unde Taki face parte din numele său și 183 este numele străzii în care a locuit.

Mai târziu, inscripțiile au început să apară mai mult în depozitele de metrou și căi ferate. Mișcarea a devenit competitivă, artiștii de stradă străduindu-se să lase cât mai multe dintre etichetele lor posibil.

Tipuri de graffiti

LA Scris, de fapt, acestea includ ceea ce înțelegem acum cel mai adesea ca graffiti - desene realizate în diverse stiluri pe pereți; mai sofisticate decât doar etichetele, ele se disting prin gândire, imagine tridimensională.

Bombardarea pictează pe transport și în alte locuri extreme, iar artiștii sunt numiți bombardiere. Astfel de graffiti nu diferă în ceea ce privește complexitatea și acuratețea executării, deoarece sarcina principală a bombardierului este să se asigure că nu este prins când desenează o imagine.

Aceasta include și inscripții în stil Zgâriere- sunt zgâriați cu o piatră de ascuțit, de obicei pe sticlă.

Stiluri de graffiti

Cel mai simplu stil este Aruncare... Astfel de graffiti constau din două culori contrastante: umplutura inscripției și conturul acesteia, de obicei negru. Are o formă rotunjită.

Un alt stil simplu este Blockbuster- realizat din cel mult trei culori și se distinge prin litere mari unghiulare.

Stil Bule caracterizată prin litere mari, în formă de bule. Aparține vechii școli, neobișnuită astăzi.

Stil salbatic diferă în textul la scară largă, greu de citit, cu litere ascuțite alungite, adesea cu întrețesere. Prin urmare, stilul complex este interpretat doar de scriitori experimentați.

Stilul personajului- artă murală în stil comic. Nu sunt supuse tuturor, deoarece aici sunt necesare anumite abilități de desen.

O astfel de subspecie precum graffiti 3D a devenit populară acum - desene mari pe podea care arată tridimensional dintr-un anumit punct de vedere.

Nu fiecare graffiti poate fi încadrat într-un stil specific; există multe lucrări stradale care uneori uimesc prin frumusețea lor și arată ca niște picturi adevărate, cu conținutul lor semantic original.

Cum să înveți să desenezi graffiti

Dacă vrei să începi să-ți faci propriile graffiti, atunci trebuie să exersezi mult. Și înainte de a ieși cu vopsea în căutarea unui perete confortabil, fără pată, hârtia simplă va deveni pânza dvs. și vă veți face desenele cu creioane.

Schițe pe hârtie

Orice desen începe cu o schiță. În primul rând, trebuie să decideți asupra stilului în care doriți să efectuați viitorul dvs. desen. Apoi alege un cuvânt. Notează-l pe o bucată de hârtie, așezând literele la distanță una de cealaltă.

După aceea, utilizați linii pentru a da literelor o formă în conformitate cu stilul ales.


Nu uitați de lumină și volum: undeva literele vor fi mai subțiri pentru a crea un efect de umbră și undeva mai convexe.


Acum puteți adăuga încet elementele care vă interesează, dați literelor volum și întunecarea.


Când formularul este gata, umpleți-l cu culoare. Utilizați mai multe culori, vopsiți cu pixuri sau vopsele - acest graffiti va arăta mai luminos și mai expresiv.


Vă recomandăm să urmăriți un videoclip tutorial cu graffiti simple pentru începători:

Amintiți-vă, procesul de schițare cu creion pe hârtie vă antrenează abilitățile de desenare graffiti într-un anumit stil și tehnică, dar nu practică abilitatea de a schița pe suprafețele străzii cu vopsea spray.

După suficientă practică pe hârtie, ar trebui să vă gândiți la desenarea graffiti pe pereți.

Dacă nu ați mai ținut un spray spray în mâini, atunci va trebui să înțelegeți ce fel de instrument este, care este principiul său de funcționare. Exersați pulverizarea pe o singură suprafață, testați recipientul de pulverizare, rezistența și grosimea sprayului de vopsea.

Alegeți un perete mai simplu, plat, amorsat și cel mai bun dintre toate din beton poros. Trebuie să lucrați la desen într-o zi caldă și uscată.

Pe lângă cutii de vopsea și schița dvs., nu uitați că aveți nevoie de echipamentul adecvat: îmbrăcăminte strânsă, respirator, mănuși. De asemenea, veți avea nevoie de capace - capace speciale de pulverizare care se schimbă chiar pe cutie. Sunt disponibile în diferite tipuri pentru a desena linii, puncte și contururi subțiri și groase.

Schițați cu culoarea fundalului principal, astfel încât să puteți corecta oricând greșeala pe care ați făcut-o. Abia apoi adăugați conturul și formați volumul imaginii.

Scriitorii începători pot folosi șabloane auxiliare cu inscripții întregi, litere sau elemente individuale.

Învață să faci straturi: astfel de graffiti vor păstra strălucirea culorii, dar straturile trebuie să fie subțiri, altfel se vor usca mult timp. Nu încercați să completați literele într-o singură mișcare, trageți linie cu linie.

Pentru a înțelege cum să desenezi graffiti Throw-up, poți urmări următorul videoclip:

Amintiți-vă că nu avem locuri autorizate oficial pentru artă de stradă, astfel încât creația dvs. va fi cel mai probabil considerată un act de vandalism și veți fi considerat un intrus.

Dar dacă sunteți deja un artist cu experiență și ați pregătit o schiță decentă, atunci vă puteți încerca norocul și puteți obține dreptul de a decora unele clădiri rezidențiale, magazin, grădiniță. Uneori se organizează și festivaluri de artă în care scriitorii cu experiență își demonstrează abilitățile în locuri special desemnate.