Și trupe precum apocalyptica boombox. Grupul Apocalyptica: istoria creației, membri, solist, albume și concerte. Discografie Apocalyptica în ordine

Grupul este format din 3 violonceliști și un toboșar. Renumit inițial pentru versiunile instrumentale ale compozițiilor unor trupe celebre de thrash metal, mai târziu Apocalyptica a început să lanseze materiale din propria compoziție.

Genul trupei sfidează definiția fără echivoc, dar cel mai adesea este caracterizat ca metal simfonic sau violoncel. Majoritatea compozițiilor sunt instrumentale, dar Apocalyptica a recrutat și vocaliste din Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, Oomph ! , Hoobastank, Nina Hagen.

Istorie

Începutul carierei (1993-1995)

Compoziția originală a Apocalyptica era formată din patru violonceliști: Eikka Toppinen, Max Lilja, Paavo Löthjönen și Antero Manninen, toate cu o educație muzicală clasică. Băieții au studiat împreună la conservator și au fost fani ai muzicii heavy metal. Max Lilja și-a amintit:

Noi, muzicienii Apocalyptica, ne cunoaștem de peste 10 ani. Ne-am întâlnit de multe ori în tabere de vară pentru muzicieni. Înainte de a începe să cântăm la Metallica, am jucat deja compoziții ale lui Jimi Hendrix și așa ceva pe două sau trei violonceluri, așa că ideea de a cânta ceva ciudat și neobișnuit pe ele nu a fost în niciun caz nouă pentru noi. Cu toții suntem mari fani ai muzicii grele, iar Metallica este în general formația noastră preferată.

Era vara anului 1993. Pregăteam un program de divertisment pentru una dintre taberele de vară și am vrut să oferim ascultătorilor ceva special. Așa că am decis să încercăm să cântăm câteva melodii „metalice” pentru prietenii noștri, muzicieni cu educație clasică. Trebuie să recunosc, ne-am distrat mult atunci! Mai mult, chiar am avut ceva succes!

După acea performanță, muzicienii au avut ideea să ia mai în serios experimentele cu muzică grea. Au susținut programul de două ori în interiorul zidurilor academiei lor natale, iar apoi, când Apocalyptica a devenit cvartet, au început să cânte în cluburi rock din capitala finlandeză.

În numele grupului, muzicienii au combinat cuvântul „apocalipsă” și dragostea lor pentru Metallica. Așa a apărut numele Apocalyptica.

Începând din 1995, Apocalyptica a început să cânte în locuri mari, participarea la concertele lor într-un an ajungând deja la cincizeci de mii. În timpul turneului finlandez al Metallica, cvartetul a fost invitat să acționeze ca act de deschidere pentru idolii lor.

Perioada de acoperire (1995-2000)

În luna decembrie a aceluiași an, un reprezentant al companiei locale Zen Garden Records a oferit grupului să lanseze un întreg album cu melodii Metallica. Album de debut Apocalyptica joacă Metallica de Four Cello(tradus din engleză. - Apocaliptic joacă Metallica pe patru violonceluri) a fost publicat în același 1996 și într-un an a vândut 250 de mii de exemplare. Două piese de pe disc au fost folosite în filmul american Prietenii și vecinii tăi.

În 1998, Apocalyptica a început să înregistreze un album Simfonia anchetei care a fost publicat în aprilie. Pentru prima dată, pe lângă versiunile de copertă ale melodiilor de Metallica, Sepultura, Pantera și Faith No More, formația a prezentat pe disc propriile compoziții scrise de Eikka Toppinen. Simfonia anchetei a fost întâmpinat cu ratinguri ridicate de vânzări și a ajuns în top 10 în topul vânzărilor de albume din Finlanda. Două videoclipuri muzicale - „Harmageddon” și „Nothing Else Matters” - au fost filmate în sprijinul albumului.

În plus, Apocalyptica a apărut pe albumele lui Heiland și Waltari, un proiect solo a doi Leningrad Cowboys, a lansat un single cu propria interpretare a celebrei melodii de Crăciun „O Holy Night” și a cântat și la un festival de muzică alături de bateristul Slayer Dave Lombardo. La începutul anului 2000, Apocalyptica a participat la înregistrarea single-ului „Letting the Cables Sleep” de trupa grunge Bush. Trupa a folosit o orchestră simfonică completă pentru prima dată pe această piesă.

După lansarea albumului, Apocalyptica a plecat din nou în turneu, abandonând munca și școala. În următorii doi ani, formația a făcut turnee în Grecia, Polonia, Bulgaria, Lituania și Mexic, iar concertele lor au avut loc în săli cu o capacitate de cel puțin două mii de persoane. În vara anului 1999, trupa a cântat la festivalul european de metal Dynamo Open Air din orașul olandez Eindhoven în fața unui public de aproximativ 30.000 de oameni. În 2000, grupul a vizitat Sankt Petersburg și Moscova.

Album Cult (2000-2002)

În octombrie 2000, a fost lansat al treilea disc Apocalyptica - Cult... Albumul este considerat un punct de cotitură în direcția dezvoltării grupului - aproape tot materialul de pe album a fost scris acum de Eikka Toppinen. Din compozițiile altor persoane de pe disc au existat doar două coperte ale Metallica și o interpretare a piesei lui Edvard Grieg „In the Cave of the Mountain King”. În timpul înregistrării acestui album, au fost utilizate simultan până la 80 de violonceluri. Piesa „Speranță” de pe acest album, cântată de Matthias Sayer al formației Băieți fermieri inclus în coloana sonoră a filmului „Vidocq” cu Gerard Depardieu. „Path” și „Hope” au fost compuse din versuri de Sandra Nasic (Guano Apes) și Matthias Sayer (Farmer Boys) și au fost incluse într-o ediție specială intitulată „Path Vol.2” și respectiv „Hope Vol.2”. Au fost filmate videoclipuri pentru ambele versiuni ale melodiei „Calea”.

În sprijinul albumului, Apocalyptica a întreprins un turneu mondial, vizitând Statele Unite și America de Sud pentru prima dată în martie, precum și concertând cu Rammstein. În 2005, grupul a jucat peste 150 de spectacole în zeci de țări din Europa și America. În noiembrie, grupul a susținut mai multe concerte în diferite orașe din Rusia. În același an, muzicienii, cu participarea lui Triplex, au participat la înregistrarea coloanei sonore pentru drama sportivă rusească „Shadow Boxing”. Compoziția interpretată de ei a fost scrisă de compozitorul Alexei Shelygin și a fost nominalizată la premiul RMA MTV Rusia.

Album Lumile se ciocnesc (2006-2009)

Toate compozițiile cu participarea vocalistilor, lansate anterior pe single, au fost incluse în 2006 în colecția aniversară Amplificat: o decadă de reinventare a violoncelului dedicat celei de-a zecea aniversări a activității de concert a grupului.

În 2007, Apocalyptica a înregistrat un album Lumile se ciocnesc cu Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Christina Scabbia (Lacuna Coil), precum și bateristul Dave Lombardo (Slayer) și chitaristul Tomoyatsu Hotei.

Apocalyptica a acționat ca invitați la Eurovision 2007 în timpul numărării voturilor. Grupul a redat melodia titlului de pe albumul care nu fusese încă lansat. Lumile se ciocnescși un amestec de două dintre melodiile sale - „Faraway” și „Life Burns”. Pe 12 iunie 2009, grupul a cântat la festivalul de rock rusesc „Rock over the Volga” din regiunea Samara împreună cu trupe de rock din Rusia. Pe 2 aprilie 2010, grupul a concertat pentru prima dată la Minsk pe scena Palatului Republicii (Minsk).

Album Simfonia a 7-a (2010)

Cel de-al 7-lea album al trupei a fost intitulat 7th Symphony (cu Engleză- „A șaptea simfonie”). Produs de Joe Barracey și Howard Benson (cu toate acestea, el a produs doar 2 piese). Lansat pe 23 august 2010 în Europa, 20 august 2010 în Germania și 24 august 2010 în SUA. Primul single a fost difuzat pe 29 iunie 2010.

Albumul include 8 compoziții instrumentale și 4 piese cu vocalisti invitați. Vocile piesei „End of Me”, lansată ca single independent, aparțin lui Gavin Rossdale, fostul vocalist al lui Bush. Bateristul lui Slayer, Dave Lombardo, cântă în 2010; „Bring them to Light” a fost înregistrat împreună cu Joe Duplantier, vocalist și chitarist al trupei franceze de death metal Gojira; Broken Pieces - Cu Lacey Sturm, solistul trupei americane post-grunge Flyleaf; „Not Strong Enough” - cu Brent Smith al trupei americane de hard rock Shinedown.

Videoclipul pentru primul single a fost filmat la sfârșitul lunii mai 2010 și a fost lansat pe 2 iulie. În urma videoclipului pentru „End of Me”, a fost filmat videoclipul piesei „Broken Pieces”. Videoclipul a fost lansat la sfârșitul lunii septembrie 2010. Al treilea videoclip - „Not Strong Enough” cu Brent Smith - a apărut aproape două săptămâni mai târziu.

Album Wagner: Reloaded (2013)

Album Wagner: Reloaded (cu Engleză- „Wagner: Reloaded”) a fost lansat pe 15 noiembrie 2013 ca înregistrare a unui spectacol live la Leipzig în 5 și 6 iulie 2013.

Dedicat aniversării a 200 de ani a celebrului compozitor german Richard Wagner. Apocalyptica a primit o ofertă de a scrie muzică pentru producția de scenă. În timpul acțiunii, muzicienii sunt, de asemenea, o parte din ceea ce se întâmplă pe scenă. Combinând coregrafie, teatru, decor, efecte vizuale și muzică live - premiera mondială a lui Wagner a avut loc la 5 iulie 2013 la Leipzig.

Structura

Echipa actuală

Eikka Toppinen - violoncel principal, contrabas, percuție, programare, compozitor, voce suplimentară (din 1993)
Paavo Löthjönen - violoncel ritmic, voce, coruri (din 1993)
Perttu Kivilaakso - violoncel, programare, voce suplimentară, coruri (1995, din 1999)
Mikko Siren - tobe, contrabas, voce suplimentară, coruri (sesiunea 2003-2005, din 2005)
Frankie Perez- voce (din 2014)

Foști membri

Antero Manninen - violoncel (1993-1999, 2002-2009)
Max Lilja - violoncel (1993-2002)

Participanți

Eikka Toppinen

Eikka Toppinen (poreclă „Rankka”, finlandeză. Rankka - puternic, greu) a început să învețe să cânte la violoncel la vârsta de nouă ani, dar după un timp a decis să înceapă să cânte la tobe. A cântat în diverse orchestre precum Orchestra Simfonică Radio și Avanti. El a fost, de asemenea, membru al violoncelului Sextet al Academiei Sibelius. Eikka aranjează toate melodiile Metallica (cu excepția „One”, care a fost aranjat de Max Lilja) și își compune propriile compoziții. Acum joacă și multe roluri solo.

Perttu Kivilaakso

A început să cânte la violoncel la vârsta de 5 ani, imitându-și tatăl. Perttu a venit în Apocalyptica în momentul înregistrării albumului Cult. A fost și rămâne un muzician al Orchestrei Filarmonicii din Helsinki. El la înlocuit pe Antero Manninen la Apocalyptica, care a părăsit Apocalyptica pentru a urma o carieră în Orchestra Filarmonică. Perttu s-ar fi putut alătura lui Apocalyptica mult mai devreme, când avea doar 16 sau 17 ani, dar restul membrilor Apocalyptica au considerat că a fi în grup ar putea afecta negativ cariera sa de muzică clasică. Perttu are un contract pe viață cu Orchestra Filarmonicii din Helsinki.

Paavo Löthjönen

Toți membrii familiei sunt muzicieni (părinți și bunici), iar când Paavo avea șapte ani, a luat violoncelul în mâinile sale mici. El a decis că acesta va fi instrumentul pe care va cânta. Douăzeci de ani mai târziu, și-a primit diploma de "interpret violoncelist" de la Academia finlandeză Sibelius și a început să lucreze ca profesor la o școală de muzică. A cântat și la Opera Națională finlandeză.

Mikko Siren

Baterist al Apocalipticului. El joacă în el din 2003, dar abia în 2005 a fost declarat membru „cu drepturi depline” al grupului. Mikko s-a încercat ca chitarist și vocalist în alte proiecte, precum și ca DJ.

Antero Manninen

A început să cânte la violoncel la vârsta de șapte ani. A cântat în multe orchestre. S-a alăturat Apocalyptica în 1993 când a fost format, dar după înregistrarea primelor două albume, a părăsit Apocalyptica și s-a întors la Orchestra Filarmonicii Lahti. După ce Max Ligli a părăsit Apocalyptica, Antero Manninen s-a întors pe linia live a grupului. Nu participă la crearea și înregistrarea de noi albume, cântă doar la concerte.

Max Lilja

La început a învățat să cânte la vioară, dar nu a primit multă plăcere de la ea. Când avea șapte ani, a decis că va schimba vioara în violoncel. La nouă ani a intrat în Academia de muzică, devenind cel mai tânăr student. A cântat în diverse orchestre precum Avanti, Kuopio City Orchestra. În ianuarie 2002, Max a decis să părăsească Apocalyptica din cauza conflictelor constante cu alți membri. Acum, Max cântă în trupa de rock Hevein și participă, de asemenea, la concertele lui Tarja Turunen (fostă Nightwish) în sprijinul albumului ei My Winter Storm. În aprilie 2013, Max se pregătește să lanseze un album solo Plays Electronica By One Cello, combinând violoncel electric și instrumentație acustică clasică.

Discografie

Albume

Joacă Metallica de Four Cello ()
Simfonia anchetei ()
Cult ()
Reflecții ()
Apocalyptica ()
Lumile se ciocnesc ()
Simfonia a 7-a ()
Făcător de umbre ()

Albume de concert

Wagner Reloaded-Live în Leipzig ()

Compilații

Cel mai bun din Apocalyptica() (Publicat numai în Japonia)
Amplificat - O decadă de reinventare a violoncelului() (2CD)

Singuri

DVD

Live (Apocalyptica) (2001)
Reflecții revizuite (2003)
Turul Life Burns (2006)

Videoclipuri

Enter Sandman (1996)
"The Unforgiven" (1996)
„Nimic altceva nu contează” (1998)
Harmageddon (1998)
Calea (2000)
Calea vol.2 (cu Sandra Nasic) (2001)
Hope vol.2 (cu Matthias Sayer) (2001)
"Somewhere Around Nothing" (2003)
Faraway vol.2 (cu Linda Sandblad) (2003)
Seemann (cu Nina Hagen) (2003)
Bittersweet (cu Ville Valo și Lauri Ylönen) (2004)
"Wie Weit / How Far / En Vie" (cu Marta Yandova și Emmanuel Monet "(Manu)) (2005)
Life Burns (cu Lauri Yulönen) (2005)
"Repressed" (cu Max Cavalera și Matt Tuck) (2006)
„Eu nu sunt Iisus” (cu Corey Taylor) (2007)
„S.O.S.” (Orice în afară de dragoste) (cu Christina Scabbia) (2008)
„Nu-mi pasă” (cu Adam Gontier) (2008)
"Grace" (cu Tomoyatsu Hotei) (2008)
„Iuda” (cu grupul Pilgrim) (2009)
End of me (cu Gavin Rossdale) (2010)
Piese rupte (cu Lacey Mosley) (2010)
"Nu este suficient de puternic" (cu Brent Smith) (2010)
„Sânge rece” (c Frankie Perez) (2015)

Coloana sonoră

Supliment pentru jocul Return To Castle Wolfenstein - Blestemul faraonilor.
Jocuri pe computer Generali: Reloaded Fire (Apocalyptica - Path).
Smallville: I Dont Care (2008)

Scrieți o recenzie la articolul „Apocalyptica”

Note (editați)

Link-uri

(Engleză) pe site-ul Enciclopediei Metallum

Apocalyptica



Albume de studio

Albume de concert

Singuri

Colecții și seturi de cutii

Videografie

Coloana sonoră	MAG: S.V.E.R.

Extras din Apocalyptica

Conversația lor a fost întreruptă de un strigăt de mai multe voci la poartă și de sosirea lui Morel, care a venit să-i anunțe căpitanul că sosiseră husarii din Wiertemberg și au vrut să își pună caii în aceeași curte în care erau staționați caii căpitanului. Dificultatea s-a datorat în principal faptului că husarii nu au înțeles ce li s-a spus.
Căpitanul a ordonat să-l sune pe subofițerul superior cu voce severă și l-a întrebat la ce regiment aparține, cine este șeful lor și pe ce bază și-a permis să ocupe un apartament care era deja ocupat. Ca răspuns la primele două întrebări, germanul, care nu înțelegea bine franceza, și-a numit regimentul și șeful; dar la ultima întrebare, el nu a înțeles-o, inserând cuvinte franceze rupte în vorbirea germană, a răspuns că este locatarul regimentului și că a fost însărcinat de șef să ocupe toate casele la rând, Pierre, care știa germana, a tradus către căpitan ceea ce spusese germanul, iar răspunsul căpitanului a fost transmis în limba germană către husarul din Wirttemberg. Dându-și seama de ceea ce i s-a spus, germanul s-a predat și și-a luat oamenii. Căpitanul ieși pe verandă, dând ordine cu voce tare.
Când s-a întors în cameră, Pierre stătea în același loc unde stătuse înainte, cu mâinile pe cap. Chipul lui exprima angoasa. A suferit cu adevărat în acel moment. Când căpitanul a ieșit și Pierre a rămas singur, brusc și-a revenit și a realizat poziția în care se afla. Nu că Moscova a fost luată și nu că acești învingători fericiți au domnit în ea și l-au patronat - oricât de greu s-ar fi simțit Pierre, nu asta l-a chinuit în momentul actual. Era chinuit de conștiința slăbiciunii sale. Câteva pahare de vin, o conversație cu această persoană cu bunăvoință a distrus starea de spirit sumbru concentrată în care trăise Pierre în aceste ultime zile și care era necesară pentru împlinirea intenției sale. Pistolul, pumnalul și armata erau gata, Napoleon a condus mâine. De asemenea, Pierre a considerat util și demn să-l omoare pe ticălos; dar a simțit că acum nu o va face. De ce? - nu știa, dar de parcă ar fi avut un prezent că nu își va îndeplini intenția. A luptat împotriva conștiinței slăbiciunii sale, dar a simțit vag că nu o poate depăși, că vechea structură mohorâtă a gândurilor despre răzbunare, crimă și sacrificiu de sine se împrăștie ca praful la atingerea primei persoane.
Căpitanul, șchiopătând ușor și fluierând ceva, a intrat în cameră.
Vorbăria francezului, care îl amuzase pe Pierre înainte, i se părea acum dezgustătoare. Și cântecul fluierat, mersul și gestul de a-și răsuci mustața - totul i se părea acum insultant lui Pierre.
„Plec acum, nu mai spun o vorbă cu el”, se gândi Pierre. S-a gândit la asta, dar între timp stătea încă în același loc. Un sentiment ciudat de slăbiciune l-a înlănțuit la locul său: voia și nu putea să se ridice și să plece.
Căpitanul, în schimb, părea foarte vesel. A pășit de două ori în cameră. Ochii i-au sclipit, iar mustața i s-a tresărit ușor, de parcă ar zâmbi cu el însuși la o invenție amuzantă.
„Charmant”, a spus el brusc, „le colonel de ces Wurtembourgeois! C "est un Allemand; mais brave garcon, s" il en fut. Mais Allemand. [Încântător, colonel al acestor Württembergieni! El este german; dar un tip drăguț, în ciuda acestui fapt. Dar germană.]
Se așeză vizavi de Pierre.
- A propos, vous savez donc l "allemand, vous?
Pierre îl privi în tăcere.
- Comentariul dites vous asile en allemand? [Care este cuvântul german pentru azil?]
- Asile? - a repetat Pierre. - Asile en allemand - Unterkunft. [Azil? Azil - în germană - Unterkunft.]
- Comentariul îți spune? [Cum spui?] - întrebă căpitanul cu incredere și repede.
- Unterkunft, repetă Pierre.
- Onterkoff, - a spus căpitanul și l-a privit pe Pierre cu ochii râzând câteva secunde. - Les Allemands sont de fieres betes. N "est ce pas, monsieur Pierre? [Ce proști sunt acești germani. Nu-i așa, domnule Pierre?] - a conchis el.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Ei bine, încă o sticlă din acest Bordeaux din Moscova, nu-i așa? Morel ne va încălzi încă o sticlă. Morel!] - a strigat vesel căpitanul.
Morel a adus lumânări și o sticlă de vin. Căpitanul se uită la Pierre în lumină și se pare că a fost lovit de chipul supărat al interlocutorului său. Rambal, cu durere sinceră și simpatie în față, se apropie de Pierre și se aplecă asupra lui.
- Eh bien, nous sommes tristes, [Ce este, suntem triști?] - a spus el, atingând mâna lui Pierre. - Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque chose contre contre moi, a întrebat el. - Peut etre rapport a la situation? [Poate că te-am supărat? Nu, într-adevăr, nu ai nimic împotriva mea? Poate în ceea ce privește poziția?]
Pierre nu răspunse, dar se uită afectuos în ochii francezului. Această expresie de simpatie îl plăcea.
- Parole d "honneur, sans parler de ce care je vous dois, j" ai de l "amitie pour vous. Puis je faire quelque chose pour vous? Disposez de moi. C" est a la vie et a la mort. C "est la main sur le c? Ur que je vous le dis, [Sincer, ca să nu mai vorbesc de ceea ce îți datorez, simt prietenie pentru tine. Există ceva ce pot face pentru tine? Mă ai. Acest lucru este pentru viață și moarte. Vă spun asta, punându-mi mâna pe inimă,] - a spus el, lovindu-și pieptul.
- Merci, spuse Pierre. Căpitanul se uită atent la Pierre la fel cum arăta când a aflat numele adăpostului în limba germană, iar fața i se însenină brusc.
- Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [Și, în acest caz, beau pentru prietenia ta!] - a strigat el vesel, turnând două pahare de vin. Pierre luă paharul turnat și îl bău. Rambal a băut-o pe a lui, a strâns din nou mâna lui Pierre și și-a sprijinit coatele pe masă într-o ipostază melancolică gânditoare.
„Oui, mon cher ami, voila les caprices de la fortune”, a început el. - Qui m "aurait dit que je serai soldat et capitaine de dragons au service de Bonaparte, comme nous l" appellions jadis. Et cependant me voila a Moscou avec lui. Il faut vous dire, mon cher ", a continuat el cu vocea tristă și măsurată a unui om care urmează să povestească o lungă poveste," que notre nom est l "un des plus anciens de la France. [Da, prietene, iată roata norocului. Cine a spus că aș vrea să fiu soldat și căpitan de dragoni în slujba lui Bonaparte, așa cum îl numeam obișnuit. Dar iată-mă la Moscova cu el. Trebuie să vă spun, draga mea. .. că numele nostru este unul dintre cele mai vechi din Franța.]
Și cu o sinceritate ușoară și naivă a francezului, căpitanul i-a spus lui Pierre povestea strămoșilor săi, copilăria, adolescența și maturitatea, toate relațiile sale, proprietatea, relațiile de familie. „Ma pauvre mere [„ Biata mea mamă ”.] A jucat, desigur, un rol important în această poveste.
- Mais tout ca ce n "est que la mise en scene de la vie, le fond c" est l "amour? L" amour! N "est ce pas, monsieur; Pierre?", A spus el, luminându-se. "Encore un verre. [Dar toate acestea sunt doar o introducere în viață, esența ei este iubirea. Iubirea! Nu-i așa, domnule Pierre? sticlă. "]
Pierre a băut din nou și și-a turnat o a treia.
- Oh! les femmes, les femmes! [DESPRE! femei, femei!] - și căpitanul, uitându-se la Pierre cu ochi grasi, a început să vorbească despre dragoste și despre relațiile sale amoroase. Erau mulți dintre ei, ceea ce era ușor de crezut, uitându-se la chipul plin de frumos al ofițerului și la animația entuziastă cu care vorbea despre femei. În ciuda faptului că toate poveștile de dragoste ale lui Rambal aveau acel caracter de murdărie, în care francezii văd farmecul excepțional și poezia iubirii, căpitanul și-a spus poveștile cu o convingere atât de sinceră încât el singur a experimentat și a cunoscut toate farmecele iubirii, și descria femeile atât de tentant încât Pierre îl asculta cu curiozitate.
Era evident că „amour-ul, pe care francezul îl iubea atât de mult, nu era nici acel fel de iubire mai simplă și simplă pe care Pierre o simțea odată pentru soția sa, nici acea iubire romantică umflată de el însuși pe care o simțea pentru Natasha (ambele feluri ale acestei iubiri Rambal la fel de disprețuit - unul era l "amour des charretiers, celălalt l" amour des nigauds) [dragostea taxistilor, cealaltă este iubirea mai rea.]; L "amour, pe care îl venera francezul, consta în principal dintr-un relație nefirească cu o femeie și o combinație de urâțenie, care a dat farmecul principal sentimentului.
Așadar, căpitanul a povestit povestea emoționantă a dragostei sale pentru o marchiză fermecătoare de treizeci și cinci de ani și, în același timp, pentru un copil minunat, inocent, de șaptesprezece ani, fiica unui marchiz fermecător. Lupta generozității dintre mamă și fiică, care s-a încheiat cu mama, sacrificându-se pe sine, i-a oferit fiicei sale de soție iubitului ei, chiar și acum, deși o amintire de multă vreme, îl îngrijora pe căpitan. Apoi a povestit un episod în care soțul a jucat rolul iubitului, iar el (iubitul) rolul soțului, și mai multe episoade comice din suveniruri d "Allemagne, unde asile înseamnă Unterkunft, unde les maris mangent de la choux croute and where les jeunes filles sont trop blondes. [amintirile din Germania, unde soții mănâncă supă de varză și unde fetele tinere sunt prea blonde.]
În cele din urmă, ultimul episod din Polonia, încă proaspăt în memoria căpitanului, pe care l-a povestit cu gesturi rapide și cu fața roșie, a fost acela că a salvat viața unui polonez (în general, în poveștile căpitanului, episodul salvării o viață a fost întâlnită în mod constant), iar acest polonez i-a încredințat-o soției sale încântătoare (Parisienne de cœur [un parizian cu inima]), în timp ce el însuși a intrat în serviciul francez. Căpitanul era fericit, fermecătoarea Polka voia să fugă cu el; dar, mișcat de generozitate, căpitanul și-a întors soția la soțul său, în timp ce îi spunea: „Je vous ai sauve la vie et je sauve votre honneur!” [Ți-am salvat viața și ți-am salvat onoarea!] După ce a repetat aceste cuvinte, căpitanul și-a frecat ochii și s-a scuturat, de parcă ar alunga slăbiciunea care-l cuprinsese de această amintire atingătoare.
Ascultând poveștile căpitanului, așa cum se întâmplă adesea în serile târzii și sub influența vinului, Pierre a urmat tot ce a spus căpitanul, a înțeles totul și, în același timp, a urmat o serie de amintiri personale, brusc dintr-un motiv oarecare prezentate la imaginația lui. Când a ascultat aceste povești de dragoste, i-a venit brusc propria dragoste pentru Natasha și, sortând imaginile acestei iubiri în imaginația sa, le-a comparat mental cu poveștile lui Rambal. După povestea luptei dintre datorie și iubire, Pierre a văzut în fața lui cele mai mici detalii ale ultimei sale întâlniri cu obiectul dragostei sale la Turnul Sukharev. Atunci această întâlnire nu a avut niciun efect asupra lui; nici nu s-a gândit niciodată la ea. Dar acum i se părea că această întâlnire are ceva foarte semnificativ și poetic.
„Pyotr Kirilich, vino aici, am aflat”, a auzit aceste cuvinte acum, i-a văzut în față ochii, un zâmbet, o șapcă de călătorie, o suvită de păr rătăcită ... și i s-a prezentat ceva emoționant, emoționant acest.
După ce și-a terminat povestea despre fermecătoarea polcă, căpitanul s-a întors spre Pierre cu întrebarea dacă simte un sentiment similar de sacrificiu de sine pentru dragoste și invidie al soțului său legal.
Stârnit de această întrebare, Pierre ridică capul și simți nevoia să-și exprime gândurile care îl ocupau; a început să explice cum a înțeles dragostea pentru o femeie oarecum diferit. El a spus că toată viața lui a iubit și iubește o singură femeie și că această femeie nu îi poate aparține niciodată.
- Tiens! [Vezi!] - a spus căpitanul.
Atunci Pierre a explicat că a iubit-o pe această femeie încă de la o vârstă fragedă; dar nu îndrăznea să se gândească la ea, pentru că era prea tânără și el era un fiu nelegitim, fără nume. Apoi, când a primit un nume și bogăție, nu a îndrăznit să se gândească la ea, pentru că o iubea prea mult, o punea prea sus deasupra întregii lumi și, prin urmare, cu atât mai mult, deasupra lui. Ajuns la acest punct din povestea sa, Pierre s-a întors către căpitan cu întrebarea: înțelege asta?
Căpitanul a făcut un gest exprimând ceea ce, dacă nu a înțeles, tot cere să continue.
- L "amour platonique, les nuages ... [dragoste platonică, nori ...] - mormăi el. Fie că vinul îl băuse, fie că este nevoie de sinceritate, fie că gândul că această persoană nu știe și îl face să nu recunoască niciunul dintre personajele din povestea lui, sau toți împreună i-au dezlănțuit limba lui Pierre. ”Și cu gura și ochii grasi, privind în depărtare, și-a spus întreaga poveste: căsătoria sa și povestea dragostei lui Natasha pentru binele său prieten, și trădarea ei și toate relațiile sale simple cu ea. El a mai spus ce ascundea la început - poziția sa în lume și chiar i-a dezvăluit numele.
Ceea ce l-a surprins cel mai mult pe căpitan din povestea lui Pierre a fost că Pierre era foarte bogat, că avea două palate la Moscova și că a lăsat totul și nu a părăsit Moscova, ci a rămas în oraș, ascunzându-și numele și rangul.
Noaptea târziu au ieșit împreună. Noaptea era caldă și luminoasă. În stânga casei, strălucirea primului incendiu care a început la Moscova, pe Petrovka, se lumina. În dreapta stătea o tânără semilună înaltă și, în partea opusă a lunii, atârna acea cometă strălucitoare care se lega în sufletul lui Pierre de dragostea lui. Gerasim, bucătarul și doi francezi stăteau la poartă. Își puteau auzi râsul și conversația într-un limbaj de neînțeles unul pentru celălalt. S-au uitat la strălucirea din oraș.
Nu era nimic teribil într-un mic incendiu la distanță într-un oraș uriaș.
Privind cerul înalt înstelat, luna, cometa și strălucirea, Pierre a simțit o emoție veselă. „Ei bine, atât de bine este. Ei bine, ce altceva mai este nevoie?! " El a crezut. Și dintr-o dată, când și-a amintit intenția, capul a început să se învârtă, i s-a făcut rău, astfel încât s-a sprijinit de gard pentru a nu cădea.
Fără să-și ia rămas bun de la noul său prieten, Pierre se îndepărtă de poartă cu pași nestatornici și, întorcându-se în camera lui, se întinse pe canapea și adormi imediat.

Locuitorii care au fugit și au părăsit și trupele în retragere au privit strălucirea primului incendiu care a început pe 2 septembrie de pe drumuri diferite, cu sentimente diferite.
Trenul lui Rostov în acea noapte stătea în Mytishchi, la douăzeci de mile de Moscova. La 1 septembrie, au plecat atât de târziu, drumul era atât de aglomerat de căruțe și trupe, atât de multe lucruri au fost uitate, pentru care au fost trimiși oameni, încât în acea noapte s-a decis să petreacă noaptea la cinci mile în afara Moscovei. A doua zi dimineață am plecat târziu și din nou au fost atât de multe opriri încât am ajuns doar la Bolshiye Mytishchi. La ora zece, Rostovii și răniții care călătoreau cu ei s-au așezat cu toții în curțile și colibele unui sat mare. Bărbații, antrenorul lui Rostov și ordonanții răniților, după ce i-au îndepărtat pe domni, au luat masa, au dat cailor hrană și au ieșit pe verandă.
În coliba vecină zăcea adjutantul rănit al lui Raevski, cu încheietura mâinii rupte, iar durerea cumplită pe care o simțea îl făcea să fie plin de milă, fără încetare, să gemă, iar aceste gemete sună teribil în întunericul toamnei nopții. În prima noapte, acest adjutant a petrecut noaptea în aceeași curte în care erau staționați Rostovii. Contesa a spus că nu poate închide ochii de la acest geamăt și, în Mytishchi, sa mutat în cea mai proastă colibă doar pentru a fi departe de acest rănit.
Unul dintre oamenii aflați în întunericul nopții, din spatele corpului înalt al unei trăsuri care stătea la intrare, a observat o altă strălucire mică a unui foc. O strălucire fusese vizibilă de multă vreme și toată lumea știa că era Malye Mytishchi, luminată de cazacii Mamonov, în flăcări.
„Dar asta, fraților, este un alt foc”, a spus ordonatorul.
Toată lumea a observat strălucirea.
- De ce, au spus ei, Malye Mytischi a aprins cazacii lui Mamonov.
- Sunt! Nu, nu este Mytishchi, este departe.
- Uite, parcă la Moscova.
Doi dintre oameni au coborât de pe verandă, s-au dus în spatele trăsurii și s-au așezat pe scară.
- Este în stânga! Mytischi este acolo, dar acest lucru este complet în cealaltă direcție.
Mai multe persoane s-au alăturat primei.
„Vedeți, este pe foc”, a spus unul, „acesta, domnilor, este un incendiu la Moscova: fie în Suschevskaya, fie în Rogozhskaya.
Nimeni nu a răspuns acestei observații. Și mult timp toți acești oameni au privit în tăcere flăcările îndepărtate ale unui nou foc.
Bătrânul, valetul contelui (așa cum era numit), Danilo Terentich s-a apropiat de mulțime și a strigat către Mișka.
- Ce n-ai văzut, curvă ... Contele va întreba, dar nu este nimeni; du-te să aduni rochia.
- Da, am fugit doar după apă, - a spus Mishka.
- Și ce crezi, Danilo Terentich, este ca o strălucire la Moscova? A spus unul dintre lachei.
Danilo Terentich nu a răspuns și mult timp toată lumea a tăcut. Strălucirea se răspândi și se legăna tot mai departe.
„Doamne miluiește! .. vânt și uscat ...”, a spus din nou vocea.
- Uite cum merge. Oh, Doamne! poți vedea neagrele. Doamne, miluiește-ne pe noi păcătoșii!
- Presupun că o vor stinge.
- Pe cine ar trebui să scoatem asta? - Am auzit vocea Danilei Terentich, care tăcuse până acum. Vocea lui era calmă și lentă. - Moscova este, fraților, - a spus el, - este o mamă veveriță ... - Vocea i se întrerupse și brusc a plâns bătrân. Și de parcă toți așteaptă acest lucru pentru a înțelege semnificația pe care această strălucire vizibilă o avea pentru ei. Au existat suspine, cuvinte de rugăciune și suspinul valetului bătrânului conte.

Valetul, întorcându-se, a raportat contelui că Moscova arde. Contele și-a îmbrăcat halatul și a ieșit să se uite. Sonia, care nu se dezbrăcase încă, și doamna Schoss au ieșit cu el. Natasha și contesa au rămas singuri în cameră. (Petit nu mai era cu familia; a mers înainte cu regimentul său, mărșăluind spre Trinitate.)
Contesa a izbucnit în lacrimi când a aflat vestea incendiului de la Moscova. Natasha, palidă, cu ochii fixați, care stătea sub icoanele de pe bancă (chiar în locul unde se așezase când sosise), nu a acordat nicio atenție cuvintelor tatălui ei. Ea asculta geamătul neîncetat al adjutantului, auzit din trei case.
- Oh, ce groază! - a spus, întorcându-se din curte, rece și speriată de Sonya. - Cred că toată Moscova va arde, o strălucire cumplită! Natasha, uite acum, poți vedea de la fereastră de aici ”, i-a spus ei surorii sale, aparent dorind să o distreze cu ceva. Dar Natașa o privi, ca și cum nu ar fi înțeles ce i se cerea, și își fixă din nou ochii în colțul sobei. Natasha se afla în această stare de tetanos încă din această dimineață, chiar din momentul în care Sonya, spre surprinderea și supărarea contesei, dintr-un motiv necunoscut, a găsit necesar să-i anunțe Natasha despre rana prințului Andrey și despre prezența sa cu ei pe tren. Contesa era supărată pe Sonya, deoarece rareori era supărată. Sonya a plâns și a cerut iertare, iar acum, parcă ar încerca să-și repare vina, nu a încetat să-și mai îngrijească sora.
„Uite, Natasha, cât de îngrozitor arde”, a spus Sonya.
- Ce arde? A întrebat Natasha. - Oh, da, Moscova.
Și parcă pentru a nu jigni Sonya cu un refuz și pentru a scăpa de ea, și-a mutat capul spre fereastră, s-a uitat astfel încât, evident, să nu poată vedea nimic și s-a așezat din nou în poziția sa anterioară.
- Ai vazut?
„Nu, într-adevăr, am văzut”, a spus ea cu o voce rugătoare pentru pace.
Atât pentru contesă, cât și pentru Sonya, era clar că Moscova, focul Moscovei, orice, desigur, nu putea conta pentru Natasha.
Contele s-a dus din nou în spatele compartimentului și s-a întins. Contesa s-a dus la Natasha, și-a atins capul cu o mână răsturnată, la fel cum a făcut-o când fiica ei era bolnavă, apoi și-a atins fruntea cu buzele, parcă pentru a afla dacă există febră și a sărutat-o.

Fundalul acestui proiect deosebit a început în 1993, când patru studenți ai Academiei de Muzică Jan Sibelius Helsinki, pentru distracție, au început să cânte compozițiile grupului „Metallica” la violoncel. Eikka Toppinen, Paavo Lotjonen, Max Lilja și Antero Manninen nici nu s-au gândit la faima mondială într-un domeniu atât de neobișnuit, ci au făcut pur și simplu ceea ce le-a plăcut. Cu toate acestea, talentul muzicienilor nu a putut fi ignorat, iar când băieții au cântat în „Teatro Heavy Metal Club”, li s-a oferit un contract de către proprietarul etichetei independente „Zen Garden Records” Kari Hinninen. Începutul a fost dificil, deoarece violonceliștii au vrut să-și termine studiile, iar Kari nu a avut întotdeauna destui bani pentru a plăti timpul de studio. Cu toate acestea, lucrarea a fost totuși terminată și primul lucru pe care muzicienii i-au trimis casetele înregistrate idolilor lor de la "Metallica".

Ca răspuns, finlandezii au primit un „go-forward” prin fax. Mai mult, eticheta Metallic Mercury Records a preluat distribuția albumului de debut Apocalyptica, datorită căreia toate costurile suportate au dat roade cu dobândă. Deja din titlul discului „Apocalyptica joacă Metallica By Four Cellos” era clar ale cui coperte și în ce aranjament sunt prezentate aici.

Primul concert oficial al formației a avut loc în fața unui public de 1.000 de persoane la petrecerea de lansare „Load”. Apoi a continuat să crească și deja la cea de-a patra reprezentație erau aproximativ 50.000 de spectatori, iar la sfârșitul anului grupul a fost onorat să deschidă concertele idolilor lor la Helsinki. În 1998, „Apocalyptica”, cu participarea producătorului Hiili Hiilesma („H.I.M.”), a înregistrat al doilea lungmetraj, „Inquisition Symphony”. De această dată împreună cu coperțile „Metallica” de pe disc au fost aranjamente ale pieselor „Sepultura”, „Faith No More” și „Pantera”. În plus, Toppinen a scris trei compoziții proprii, care au fost destul de potrivite combinate cu „Fight Fire With Fire” de la Metallica. În 1999, Antero Manninen l-a înlocuit pe Perttu Kivilaakso, așa că al treilea album „Apocalyptica” a fost înregistrat cu o gamă reînnoită.

„Cult” s-a diferit de predecesorii săi prin faptul că acoperirile de pe el au dat loc materialului original, în mare parte din stiloul lui Toppinen. În același timp, „apocalipticul” a încercat mai întâi să folosească vocea în munca lor și, astfel, cântecele „Path Vol. 2”, cu participarea lui Sandra Nasik din „Guano Apes” și „Hope Vol. 2” cu Matthias Sayer din s-au născut „băieții fermieri” ...

Când a fost lansat „Cult”, formația devenise unul dintre cele mai profitabile articole din exporturile de muzică finlandeze. Violoncelistii-metalisti au reusit sa viziteze peste 60 de tari ale lumii si aproape pretutindeni concertele lor au fost epuizate. Cu toate acestea, succesul fără precedent nu l-a împiedicat pe Max Lilue să plece, iar în 2002 gama „apocaliptică” a fost redusă la un trio. Anul următor a fost lansat albumul experimental „Reflections”, care a adăugat pian, trompetă, contrabas, vioară și tobe la violoncel. Baterii au fost doi oaspeți distinși - Dave Lombardo din „Slayer” și Sami Kuoppamaki din „Stratovarius”. Lansarea filmului „Reflections” a fost însoțită de single-urile „Faraway” și „Seemann”, ultimul avându-l pe bunica punk germană Nina Hagen.

Nici al cincilea album „Apocalyptica” nu a rămas fără invitați, dar de data aceasta, alături de Lombardo, Ville Vallo de la „H.I.M.” și Lauri Ilonen de la „Rasmus” au contribuit la crearea discului. Funcțiile bateristului principal din această lucrare au fost îndeplinite de Mikko Siren, care a devenit ulterior membru oficial al echipei. Trupa a sărbătorit a 10-a aniversare cu lansarea albumului retrospectiv „Amplified - A Decade Of Reinventing The Cello”.

Ultima actualizare 12.02.07

31-05-2011

Apocaliptic (Apocalyptica) Este o formație legendară de metal din Finlanda care cântă la violoncel. Oricât de paradoxal ar părea la prima vedere, acesta este cazul. Grupul este format din patru violonceliști, un toboșar, trebuie remarcat faptul că nu au un vocalist permanent.

Inițial Apocaliptic a jucat coveruri ale unor trupe legendare de metal, dar apoi a început să-și lanseze propriul material.
Este imposibil să se definească stilul grupului sau să se descrie cumva domeniul său de aplicare. Mulți critici de muzică au clasificat muzica trupei ca fiind metal neoclasic sau simfonic.
De-a lungul istoriei existenței lor, muzicienii au atras vocalisti celebri pentru înregistrări, merită enumerate doar câteva grupuri ale căror vocalisti au participat la acest proiect neobișnuit: HIM, Rasmus, Sepultura, Three Days Grace, Rammstein,

Chiar ideea de a crea un grup rock non-tradițional a luat naștere în 1993. La acea vreme, în tabăra, care se afla în orașul Helsinki, băieții (școlarii) pregăteau un program pentru un spectacol și au decis să prezinte ceva nou. A fost vorba despre interpretarea a câteva „melodii metalice”, jucate cu o transformare clasică. Acest experiment a avut un mare succes, adică a dat un scaun pentru a-și continua implementarea ideii, doar că de data aceasta abordarea muzicii a devenit mai serioasă.

După ce programul concertului a fost gata, muzicienii au interpretat cântecul de două ori (și anume, viziunea lor asupra coperților celebre) în academia lor de muzică, iar după ce restul muzicienilor s-au alăturat Apocalyptic, concertele au acoperit cluburile rock locale.

În 1995, activitatea lor de concert aduce succesul mult așteptat, spectacolele au loc din ce în ce mai mult în locuri mari și nu în mici baruri rock. Publicul care vine la concertele lor a ajuns deja la 50.000 de oameni! A jucat în mod favorabil un rol prin faptul că în acel moment a avut un turneu în Finlanda, a auzit despre succesul pepitelor locale, grupul de legendă îi invită la deschiderea lor! Acesta a fost un adevărat progres pentru creativitate, grupul Apocalyptica Oamenii influenți observă în cele din urmă.

În decembrie 1995, Zen Garden Records oferă să lanseze și să înregistreze un întreg album cu piesele trupei. Metallica.

[

Acest album a fost lansat în 1996. Trebuie remarcat faptul că în decurs de 12 luni s-a vândut în valoare de 250.000 de exemplare, iar două piese de pe acest disc de debut au fost folosite în viitor în filmul „Prietenii și vecinii tăi”

Înregistrarea primului album de lung metraj a început abia în 1998. A fost ca cover-urile unor trupe celebre ( Sepultura, Metallica, Pantera), dar și piese proprii. Acest album „Inquisition Symphony” a făcut un adevărat boom în lumea muzicii rock. Ratingul său de vânzări a atins niveluri fără precedent (în Finlanda). Clipuri video pentru Nothing Else Matters și Harmageddon au fost, de asemenea, filmate în sprijinul albumelor.
După aceea, au început să privească grupul complet diferit. Celebrul grup Bush l-a invitat pe Apocalyptic să ia parte la înregistrarea single-ului lor, intitulat Letting the Cables Sleep.

În această perioadă de timp, începe primul turneu mondial, care a durat ani de zile. Grupul vizitează Bulgaria, Grecia, Polonia, Lituania și chiar Mexic cu concerte. Următoarele rânduri au fost în aer liber și vizite mari în Rusia (Sankt Petersburg și Moscova)

Anul 2000 deschide o nouă etapă în dezvoltarea grupului - este lansat albumul "Cult". A constat în întregime din piese proprii, cu excepția a două coveruri ale grupului. Metallicași o copertă a piesei „În Peștera Regelui Muntelui”. Una dintre piesele de pe acest album a devenit coloana sonoră oficială (OST) a filmului „Vidocq”.

În concluzie, putem spune asta Apocalyptica a deschis o direcție complet nouă în muzica rock. Albumele lor sunt vândute astăzi în sute de mii de copii, iar melodiile sunt ascultate peste tot în lume, iar majoritatea ocupă primele linii ale topurilor muzicale.

Muzicienii au lansat încă câteva albume și single-uri. Armata fanilor lor a devenit foarte impresionantă, desigur, ca în orice grup din Apocalyptic, există și dezacorduri, dar într-un fel sau altul - băieții își fac propria muzică.

Apocalyptica este o formație finlandeză de metal cu violoncel. Grupul este format din patru violonceliști și un baterist, fără un vocalist permanent. Renumit inițial pentru versiunile instrumentale ale faimoaselor trupe thrash metal, mai târziu, Apocalyptica a lansat în mare parte materiale din propria compoziție.

Genul formației sfidează definiția fără echivoc, este adesea caracterizat ca metal simfonic, metal neoclasic, thrash metal sau chello rock. Majoritatea compozițiilor sunt instrumentale, dar Apocalyptica a recrutat în repetate rânduri vocaliste din Slipknot, The Rasmus, H.I.M., Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace pentru înregistrări comune.

Totul a început, sau poate nu a început, în vara anului 1993 la o tabără de vară pentru muzicieni virtuoși lângă Helsinki. Antero Manninen, care nu a fost prima dată în tabără, a fost însărcinat să prezinte tabăra doi nou veniți - Max Lilja și Eikca Toppinen. Au devenit rapid prieteni, ca în proverb: violoncelistul îl vede pe violoncelist de departe (de mâna stângă dislocată). Întâlnirea taberei a fost organizată de psihologii angajaților ca un concert de „utilizare internă” în care muzicienii au încercat să se reflecte pe ei înșiși și gusturile lor.

Și într-una dintre serile reci de vară finlandeze, acest trio se gândea la ce să arate la acest concert (sau pur și simplu - gândindu-se la trei), Eiko și Max - doi iubitori de muzică grea - au propus să cânte la Metallica la acest concert. Antero a spus că Metallica este rea și amândoi sunt nebuni și au continuat să bea. Așa că au trecut trei zile bune în cunoștințe și libații, au mai rămas două zile înainte de concert, dar nu au existat idei de interpretare, cu excepția ideii „beat” a lui Max și, după ce a băgat un alt violoncelist, un prieten de lungă durată al lui Antero și al lui Max și Eiko, în această afacere, Paavo Lötjönen, s-au apucat de treabă. Antero a încercat de câteva ori să „scape” de această nebunie, dar a fost reținut de o ceartă pierdută cu Max că Max nu ar bea o sticlă de vodcă livrată clandestin (99% din Rusia!). Cvartetul (patru muzicieni pentru analfabeți) a făcut această treabă ... și acum ziua concertului: o sală pe jumătate goală, profesori, educatori, „condamnați” și acum cântă. Și ... și nimic. Când autorii compozițiilor (Hatfield, Ulrich și alții) sunt anunțați, văd fețele profesorilor cu o întrebare uriașă, joacă cinci compoziții aranjate de Eiko și pleacă chiar dezamăgiți. Cvartetul părăsește scena și încearcă să uite acest eșec ...

Au trecut doi ani. Cei patru studiază la Academia de muzică Jan Sibelius, care include și Tarja Turunen (Nightwish), tastatură și chitarist al doilea al Children of Bodom. Dar, după cum știți, un student bine hrănit este bun, dar un student flămând este mai bun. Toți cei patru încearcă să câștige bani, dar nu ca în Rusia, unde studenții câștigă ceea ce trebuie, ci ca într-o țară cu un nivel de trai foarte ridicat, în care studenții câștigă bani în plus doar în specialitatea lor viitoare. Se grăbesc la concerte mici, precum și la concerte foarte mici, fac îndrumări, cântă, inclusiv la înmormântări, pentru orice ocazie de a juca. Și apoi, într-o zi, o seară de iarnă finlandeză foarte rece vine în fugă la pensiune, puțin „încălzită”, Paavo și spune că a fost de acord cu un concert în clubul de rock Teatro. Ceilalți aproape îl ucid. Cu durere, ei continuă să bea în mod activ, iar actul lui Paavo, în opinia lor, nu mai arată atât de nesăbuit. Eikka și Max își amintesc de un vechi experiment, Antero încearcă să-i descurajeze ... și două zile mai târziu, luând notițe, nu prăfuite, le-au cântat în timpul lor liber, merg la concert, totuși puțin temători și fără a uita să întrebe unde ieșirea neagră este la club. Era 18 decembrie 1995, ziua de naștere a lui Apocalyptic.

La început, publicul „intră sincer în sediment”, dar treptat se taie și începe să cânte. După aceea, formația cântă acest program de două ori în interiorul zidurilor academiei natale, vine cu un nume (Apocalyptica), susține concerte în cluburi din Helsinki și suburbii, încearcă să lucreze cu vocalisti, concomitent foarte tânăr Perttu Kivilaakso (l-a înlocuit pe Max la unul dintre concerte, vrea să continue acest lucru, dar băieții se tem pentru cariera sa muzicală ...). Odată, după un astfel de concert, un reprezentant al casei de discuri Zen Garden s-a apropiat de ei și s-a oferit să înregistreze un album. Băieții, ca să spunem cu blândețe, au rămas uimiți - studenții nu s-au gândit la faimă, au visat să meargă la un concert mare de rock și iată-l, și deloc legat de muzica clasică ... ..

Înainte de înregistrarea albumului, băieții trimit casete „Metallica” cu melodiile lor, jucate de o gamă oarecum „neconvențională” pentru muzica de acest gen. „Metallica” a fost mulțumită ... Când au înregistrat albumul, băieții au ridicat ce au jucat și nu l-au luat dintr-o carte cu note. Și cum au luat-o - notă cu notă (toate piesele sunt aranjate de Eikka). Cine știe notele, va înțelege ce operă titanică este ... Și acum este înregistrat - „Plays Metallica By Four Cellos” („Noi jucăm Metallica pe patru violonceluri”). Numele a tunat peste tot în lume. În broșura cu discuri, Apocalyptic își arată instrumentele vechi și, prin urmare, foarte scumpe. Apropo - cel mai prost album „Apocalyptic”, dar nu pentru că este rău, doar restul sunt mult mai bune ...

Și apoi: „Apocalyptic” cântă împreună cu grupuri precum Sex Pistols, Leningrad Cowboys și Sepultura, pleacă în turneu. (La începutul anului 1997, a urmat primul turneu de peste mări, dar chiar înainte, Apocalyptic a fost invitat special să se deschidă pentru Metallica, până acum doar pentru a se încălzi) ... În toamna anului 96, Apocalyptic lansează un single de Crăciun (single X-mas "," Apocalyptica "), cu doar două melodii, printre care o baladă de Crăciun pentru copii, o crestină europeană, Oh Holy Night și Little Drummerboy - de asemenea o melodie pentru copii.

Scrierea „primului-născut”, „Apocaliptic” nu se aștepta la succesul și continuarea acestui experiment. Și băieții decid să continue. Al doilea album era pe drum și, înainte de lansare, Apocalyptic lansa un single - Harmageddon - care conținea prima melodie a lui Apocalyptic, nu o copertă, și înțelegând că oamenii au repetat deja prima piesă a single-ului, Harmageddon, în repetate rânduri. . Și apoi este lansat al doilea album - "Inquisition Symphony" ("Simfonia Inchiziției"), pe el Metallica (patru piese), Sepultura (două piese) (printre ele - cea mai grea piesă interpretată de "Apocalyptic" - Refuse, Resist ) și unul - Pantera și Faith No More, precum și trei lucruri scrise de Eicca (Harmageddon, MB (Metal Boogie), Toreador). Albumul a ieșit mult mai greu și mai agresiv și totul s-a jucat doar strălucit. După lansare, grupul pleacă în turneu. Acum grupul durează foarte mult - Max și Eikka pleacă în concediu academic, apoi Paavo și Antero pleacă și în concediu academic ...

Deci, al 2000-lea. În timpul înregistrării albumului, grupul se schimbă. Antero părăsește grupul și vine Perttu Kivilaakso, idolul tuturor fanilor grupului, deoarece este singur. Antero pleacă destul de liniștit, după ce a găsit un înlocuitor în avans - Antero îi place mai mult cariera unui muzician clasic și este o vedetă de metal ... A absolvit Academia Jan Sibelius la sfârșitul anului 1999. Iată-l - Cult "- cel mai bun album al grupului, deși nu cel mai bun, sperăm că va mai veni. Și pe el: două melodii Metallica, o piesă clasică (Sala regelui muntelui de Edward Grieg, care se întoarce în mormântul său de fiecare dată când cântă), precum și zece piese Eicca minunate. Și acum mulți oameni au „Toppinen” drept compozitorul lor preferat ... Copertele nu merită o atenție specială. Eikka a înregistrat, de asemenea, o piesă de contrabas pentru album. Lucrarea titanică din studio este vizibilă cu ochiul liber. Unul dintre principalele secrete ale „Cultului” este o mulțime de violonceluri - aproape 100. Lansarea oficială este pe 25 octombrie.

Și apoi, pentru unii, o tragedie, pentru alții, bucuria și pentru alții, doar un experiment lansat ca un singur - Calea vol. 2 feat. Sandra Nasic (Guano Apes) (Calea volumului doi, co-autor cu Sandra Nazic (Guano Apes). În inimile fanilor, el a rămas ca experiment și ca primă clătită - cocoloasă.

Tot în 2001 melodia „Apocalyptic” „Apocalyptic” cu voce - Hope vol. 2 feat. Matthias Sayer (Farmerboys). Single lansat pe Path vol. 2 și Hope vol. 2. Single-ul (Hope vol. 2) conține, de asemenea, două piese interesante înregistrate pentru „Inquisition Symphony” care nu au ajuns pe disc - South of Heaven & Mandatory Suicide (Slayer) și My Friend of Misery (Metallica). După lansarea „Cultului”, „Apocalyptic” publică un concert (Live in Munich (München)).

În sprijinul albumului "Apocalyptic" oferă un turneu uriaș. Aproximativ 200 de concerte în mai puțin de 2 ani. În decembrie 2002, în timpul creației Reflections, Max Lilja a părăsit grupul. După acest moment foarte dificil, a încetat să mai găsească un limbaj comun cu Eikka. Eikka spune că va părăsi grupul, dar din moment ce fără Eikka nu ar fi „apocaliptic”, Max părăsește grupul.

O lună de liniște absolută din partea grupului. Toate mass-media au trâmbițat deja despre plecarea lui Max, iar fanii grupului înghit în liniște validolul și devin gri. Iată declarația lui Eikka: „Grupul continuă ca trei, nu există încă nicio chestiune de înlocuire, dar Eikka îi cere lacrimi lui Antero să se întoarcă. Refuză, dar promite să ajute la spectacolele live. Va participa la înregistrarea unor piese de pe album, care nu s-a maturizat încă în capul lui Eikki ... "

Grupul sindromului de vară este o boală cronică a multor finlandezi. Dar în toamnă lucrurile au decurs fără probleme - iar în februarie 2003 a fost publicat „Reflections” (deși a fost promis până în toamna anului 2002). Obține note foarte amestecate. „Apocaliptic” este acuzat că își comercializează munca și „opopseniya”, ceea ce este foarte controversat. Unii au început să găsească „pop” deja pe „Cult”. De asemenea, au certat pentru pierderea originalității - în primul rând pentru tobe de pe album (Dave Lombardo (Dave Lombardo) (fost Slayer) le-a înregistrat pe cinci piese), care, în ciuda faimei sale, și-a jucat rolul departe de a fi „excelent”, spre deosebire de violonceliști, dintre care sunt nouă pe album, violonist, contrabasist, trompetist, pianist și al doilea baterist (Sami Kuoppamaki), care au cântat simplu, dar cu bun gust. Și există indivizi care glorifică „Cultul” și urăsc „Reflecțiile”. Și sunt cei care spun că, datorită unei astfel de electronizări, „Apocaliptic” cu greu poate cânta ceva live. Dar ei nu îi cunosc bine pe acești virtuosi ai meșteșugului lor. Aproape totul este redat perfect, dar dacă vorbim despre pretenții cu adevărat reale și serioase la „Reflections”, atunci acesta este începutul compozitorului albumului. Deși spun că hit-uri precum Harmageddon, Path, Struggle, Romance, In Memoriam, Beyond Time, Hope, Kaamos, Coma scriu o dată în viață ... Cult ", deci acestea sunt jetoane ca intro Path, groaza Struggle (pe care îl însoțesc doar filmele de groază), lirismul romantismului, sirena din In Memoriam, triunghiul din Hiperventilație, pescărușii din Dincolo de timp, finalul lui Kaamos, amorfismul din Coma). Două lucruri par foarte interesante pe care Eikka i-a fost frică să pună ediția standard a albumului și a lansat doar pe vinil și o ediție „revizuită”, care nici măcar nu face parte din idee. Acestea sunt Leave Me Alone (Eikka Toppinen) și Delusion (Perttu Kivilaakso). Ambele piese sunt pline de sunet electronic, iar tobe joacă un rol foarte mare. Majoritatea ascultătorilor spun, în primul rând, că dacă restul „Reflections” nu are prea multă energie electrică, atunci aceste două melodii au chiar acest avantaj.

Și acum recenzorii despre noul album tocmai au început să stropească salivă și muci, după cum se dovedește, în general, așteptatul, Faraway vol. 2 feat. Linda Sundblad (Lambretta, Suedia). Faraway este o baladă superbă cu pian (deși mulți cred că atunci când aceeași mișcare pe care o cântă pianul este jucată de un pizzicato la violoncel, sună mai bine), simplă până la geniu, foarte melodică și melodioasă și imploră vol. 2. Dar rezultatul i-a dezamăgit pe mulți. Dar versurile lui Linda și un alt film (Brady Blade) sunt grozave. Pe single-ul Faraway vol.2 există și o altă melodie scrisă de Perttu, Perdition - un lucru sublim, foarte original.

După înregistrarea albumului „Apocalyptic” merge în turneu, la care participă doi membri neoficiali ai „Apocalyptic” - Antero Manninen și Mikka Siren (tobe). Antero se leagănă între „Apocaliptic” și muncă, așa că uneori „Apocaliptic” a trebuit să joace „trei violonceluri”, iar Paavo a lipsit de la mai multe spectacole, iar Eikka a fost scuzată: „În seara asta suntem doar trei violonceluri, pentru că Paavo a devenit tată săptămâna aceasta” . Într-o pauză din turneu, formația a înregistrat o copertă a unei piese vechi Rammstein - Seemann (Apocalyptica feat. Nana Hagen - Seemann). Aceasta este prima copertă a „Apocalyptic” cu voce și prima melodie cu voce fără vol. 2. Vocile au fost interpretate de un fan pensionar al punk rock al cărui pot este și prințul („Regele și prostul”) - Nina Hagen. La sfârșitul anului 2003, este lansat „Reflections Revised” - o versiune a „Reflections” cu toate single-urile bonus, precum și un DVD, cu trei clipuri, interviuri și mai multe videoclipuri din spectacole live - un lucru foarte interesant (deși mp3 de pe discul audio poate fi găsit pe Internet, DVD-ul este de mare interes).

Calm lung până în noiembrie 2004. Și apoi - știri șocante: „Apocalyptic” înregistrează un single (Bittersweet) în colaborare cu Ville Valo (HIM) și Lauri Ylonen (The Rasmus). Ambele personalități cântă light metal, uneori întâlnite chiar și în bibliotecile muzicale ale iubitorilor de pop ... Fanii „Apocalipticului” nu mai devin doar gri, ci își pierd deja părul. Dar rezultatul este o baladă excelentă, după care unele persoane cu mintea îngustă îl vor acuza pe Apocaliptic de „opopsenie” fără să-l asculte nici măcar. Tot pe single este prezent (cu excepția mai multor versiuni de Bittersweet) - Miscontruction - nu mai este plin de energie electrică, ci efecte frumoase și originale. Și mai ales este definit ca un hibrid armonios de „Cult” și „Reflecții”. Dacă întregul cinci este așa, atunci ea, cel mai probabil, își va întrerupe Majestatea "Cultul". Va fi lansat pe 24 ianuarie 2005 și se numește foarte simplu - „Apocalyptica”.

Și iată primele știri despre noul album - Lauri a fost notată nu numai pe piesa Bittersweet, ci și pe piesa Life Burns. Pentru album, Eikka a scris 17 piese (8 incluse - mai puțin de jumătate din ceea ce a scris), 3 Perttu (toate incluse, dar mai avea câteva piese de black metal), Paavo a scris și câteva lucruri, dar, așa cum a explicat Eikka, „Nu s-au încadrat în tema albumului”. Total: 11 cântece + o piesă „ascunsă” - En Vie - piesa numărul 2 a albumului (Quutamo) cu voce în franceză, interpretată de un anume Manu. În general, albumul s-a dovedit a fi foarte melancolic, filozofia sa fiind reflectată de cea mai bună piesă de pe album, dacă nu chiar în toată opera lui Apocalyptic - Ruska. De fapt, două melodii de pe album sunt intitulate în finlandeză. Acestea sunt Quutamo (= Kuutamo - „Clar de lună”) și Ruska (Toamna de Aur). Ne-am întâlnit deja cu această practică la „Cult” (Kaamos - „Noaptea Polară” și Cohkka - „Munte”). Două lucruri sunt foarte puternice în Perttu - Trădarea / Iertarea și Adio. Adio ar putea concura cu hituri ale lui Eicka precum Harmageddon, Path, Romance, Ruska. Trădare / Iertare merită menționată separat și nu pentru că Dave Lombardo cântă la tobe pe această piesă (Mikka Siren este pe restul pieselor albumului), ci pentru că este o melodie cu voce. Acolo Perttu cântă cu un mârâit, a scris și poezie.

După lansarea albumului (14 februarie), urmează lansarea unui alt single - „Wie Weit”. Acesta este Quutamo (versiune instrumentală) și trei versiuni ale acestei melodii cu voce în diferite limbi. Versurile în engleză (How Far) și germană (Wei Weit) au fost interpretate de Marta Jandova (Die Happy, Germania). Versiunea franceză - En Vie este deja cunoscută. În aprilie, urmează un alt single - Life Burns.

„Apocalyptic” înregistrează o melodie compusă de maestrul soneriei Shelygin - coloana sonoră a filmului „Shadowboxing” ...