Ziua de naștere a lui Leonardo da Vinci. Cine a fost Leonardo da Vinci, secretele picturilor sale. Mesajul despre Leonardo da Vinci este scurt

Se referă în primul rând la Leonardo da Vinci(1452-1519). Nu a fost doar un pictor, sculptor și arhitect genial, ci și un mare om de știință, inginer și inventator. În ceea ce privește amploarea, versatilitatea și complexitatea personalității, nimeni nu se poate compara cu el.

Soarta nu l-a susținut prea mult pe Leonardo. Fiind fiul nelegitim al unui notar și al unei simple țărănci, a obținut cu mari greutăți un loc demn în viață. Putem spune că a rămas în mare parte neînțeles și nerecunoscut de vremea lui. În Florența, patria primelor sale succese, Medici l-au tratat destul de precaut, apreciindu-l mai ales ca pe un muzician care făcea instrumente neobișnuite.

Autoritățile din Milano, la rândul lor, l-au perceput foarte reținut, văzând în el un inginer, un iscusit organizator de vacanțe. La Roma, Papa Leon al X-lea l-a ținut și el la distanță, încredințându-i cu drenarea mlaștinilor. În ultimii ani de viață, la invitația regelui francez, Leonardo a plecat în Franța, unde a murit.

Leonardo da Vinci, deși a rămas un geniu al Renașterii, a aparținut nu numai timpului său, ci și trecutului și viitorului. În multe privințe, el nu a acceptat umanismul platonician care a predominat în Italia, reproșându-i lui Platon teoreticitatea abstractă. Desigur, arta lui Leonardo a fost cea mai înaltă întruchipare a idealurilor umanismului. Cu toate acestea, ca om de știință, empirismul aristotelic a fost mult mai aproape de el și, odată cu el, a fost transferat în secolul al XIII-lea, în Evul Mediu târziu, când Aristotel era conducătorul gândirii.

Atunci s-a născut spiritul experimentului științific, la aprobarea și dezvoltarea căreia Leonardo a adus o contribuție decisivă. În același timp - din nou ca om de știință și gânditor - a fost cu secole înaintea timpului său. Leonardo a dezvoltat un sistem de gândire care avea să se răspândească după Renaștere, în timpurile moderne. Multe dintre ideile și proiectele sale tehnice - planuri pentru un avion, elicopter, tanc, parașută etc. - va fi întruchipată abia în secolele XIX-XX.

Pe baza faptelor că Leonardo era un fiu nelegitim, că a creat puține lucrări, că a lucrat încet și mult timp, că multe dintre lucrările sale au rămas neterminate, că nu existau studenți foarte talentați printre elevii săi etc., Freud interpretează opera sa prin prisma complexului oedip.

Cu toate acestea, aceste fapte pot fi explicate diferit. Cert este că în artă, Leonardo s-a comportat ca experimentator. Creativitatea a acționat pentru el ca o căutare nesfârșită și o soluție la probleme mereu noi. În acest sens, el a diferit semnificativ de Michelangelo, care a văzut deja o viitoare statuie terminată într-un bloc solid de marmură, pentru a cărei creație era pur și simplu necesar să se îndepărteze, să tăieze toate cele inutile și inutile. Leonardo era într-o continuă căutare creativă. A experimentat în mod constant în orice – fie că era clarobscur, celebra ceață de pe pânzele sale, culori sau doar compoziția vopselelor. Acest lucru este dovedit de numeroasele sale schițe, schițe și desene, în care pare să experimenteze diverse posturi ale unei persoane, expresii faciale etc. Uneori experimentul a eșuat. În special, compoziția vopselelor pentru The Last Supper s-a dovedit a fi nereușită.

În fiecare lucrare, Leonardo a rezolvat o problemă dificilă. Când a fost găsită această soluție, nu a mai fost interesat să ducă pânza la final. În acest sens, savantul-experimentator din el a prevalat asupra artistului. Aici a depășit din nou dezvoltarea picturii cu secole întregi. Abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Impresionismul francez s-a angajat într-un experiment similar, care a condus arta la modernism și avangardă.

Leonardo a evitat totul nemișcat și înghețat. El iubea mișcare, acțiune, viață. El a fost atras de lumina schimbătoare, alunecătoare, în descompunere a formelor. El a urmărit comportamentul apei, vântului și luminii parcă vrăjit. El și-a sfătuit elevii să picteze un peisaj cu apă și vânt, la răsărit și la apus. Privea lumea prin ochii lui Heraclit, prin celebra sa formulă: „Totul curge, totul se schimbă”.

În lucrările sale, el s-a străduit să exprime o stare de tranziție, în schimbare. Așa se face misteriosul și ciudat jumătate de zâmbet al celebrului său „La Gioconda”. Datorită acestui fapt, întreaga expresie facială devine evazivă și schimbătoare, ciudată și misterioasă.

În opera lui Leonardo da Vinci, două tendinţe importante... care va determina dezvoltarea ulterioară a culturii occidentale. Una dintre ele provine din literatură și artă, din cunoștințe umanitare. Se bazează pe limbaj, pe cunoașterea culturii antice, pe intuiție, inspirație și imaginație. Al doilea provine din cunoașterea științifică a naturii. Se bazează pe percepție și observație, pe matematică. Se caracterizează prin obiectivitate, rigoare și acuratețe, disciplină a minții și cunoaștere, analiză și experiment, testarea experimentală a cunoștințelor.

Pentru Leonardo, ambele tendințe coexistă încă pașnic. Între ei, nu numai că nu există conflict și confruntare, dar. dimpotrivă, există o unire fericită. Leonardo subliniază că „experiența este mama comună a artei și științei”. Artistul din el este inseparabil de om de știință și știință. Pentru el arta ia locul filosofiei si stiintei. El consideră gândirea și desenul ca două moduri de a cunoaște realitatea. permițându-vă să îl analizați și să îl înțelegeți. Pe baza elementelor descoperite în acest fel, el realizează o nouă sinteză, care este în același timp un proces creativ, care duce într-un caz la o operă de artă, iar în celălalt - la o descoperire științifică. Leonardo subliniază că arta și știința sunt de natură identică. Au o metodă comună și obiective comune. Ele se bazează pe același proces creativ. Cu toate acestea, deja în următorul - al XVII-lea - căile artei și științei se vor diverge. Echilibrul dintre ele va fi perturbat în favoarea științei.

Leonardo da Vinci a lucrat în diferite tipuri și genuri de artă, dar i-a adus cea mai mare faimă pictura.

Una dintre cele mai vechi picturi ale lui Leonardo este Madonna cu o floare sau Madonna Benoit. Deja aici artistul acționează ca un veritabil inovator. Ea depășește cadrul complotului tradițional și conferă imaginii un sens uman mai larg, universal, care este bucuria maternă și iubirea. În această lucrare, s-au manifestat în mod clar multe trăsături ale artei artistului: o compoziție clară de figuri și forme tridimensionale, o dorință de laconism și generalizare, expresivitate psihologică.

Continuarea temei începute a fost pictura „Madonna Litta”, unde s-a manifestat clar o altă trăsătură a operei artistului - jocul contrastelor. Finalizarea temei a fost pictura „Madona în grotă”, care vorbește despre deplina maturitate creativă a maestrului. Această pânză este marcată de o soluție compozițională ideală, datorită căreia figurile reprezentate ale Madonei, ale lui Hristos și ale îngerilor se contopesc cu peisajul într-un singur întreg, înzestrat cu echilibru calm și armonie.

Una dintre culmile creativității lui Leonardo este frescă „Cina cea de taină”în trapeza mănăstirii Santa Maria della Grazie. Această lucrare uimește nu numai prin compoziția sa generală, ci și prin precizie. Leonardo nu transmite doar starea psihologică a apostolilor, ci o face în momentul în care ajunge la un punct critic, se transformă într-o explozie psihologică și conflict. Această explozie a fost provocată de cuvintele lui Hristos: „Unul dintre voi mă va trăda”.

În această lucrare, Leonardo a folosit pe deplin tehnica comparării concrete a figurilor, datorită căreia fiecare personaj apare ca o individualitate și personalitate unică. Privirea calmă a lui Hristos subliniază și mai mult starea de entuziasm a restului personajelor. Chipul frumos al lui Ioan contrastează cu frica distorsionată, profilul prădător al lui Iuda etc. Când a creat această pânză, artistul a folosit perspectiva liniară și aeriană.

Al doilea vârf al creativității lui Leonardo a fost faimosul portret al Monei Lisei, sau „La Gioconda”. Această lucrare a marcat începutul genului portretului psihologic în arta europeană. Când a creat-o, marele maestru a folosit cu brio întregul arsenal de mijloace de exprimare artistică: contraste ascuțite și semitonuri moi, liniște înghețată și fluiditate și variabilitate generală. nuanțe și tranziții psihologice subtile. Întregul geniu al lui Leonardo stă în privirea surprinzător de plină de viață a Monei Lisei, zâmbetul ei misterios și enigmatic, ceața mistică care acoperă peisajul. Această lucrare este una dintre cele mai rare capodopere de artă.

În Franța, Leonardo s-a îndepărtat de practica artistică. El este angajat în analiza și sistematizarea notelor sale despre artă, plănuiește să scrie o carte despre pictură. Dar nici nu a reușit să ducă la bun sfârșit această lucrare. Cu toate acestea, notele pe care le-a lăsat sunt de mare importanță teoretică și practică. În ele, el dezvăluie bazele unei arte noi, realiste. Leonardo înțelege și rezumă experiența sa creativă, reflectă asupra importanței mari a anatomiei și cunoașterii proporțiilor corpului uman pentru pictură. El subliniază importanța nu numai a perspectivei liniare, ci și a aerului. Leonardo exprimă pentru prima dată ideea relativității conceptului de frumusețe.

Vinci - un oraș mic din partea de nord a provinciei italiene Toscana, s-ar putea să nu fi devenit o atracție turistică dacă un copil, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Leonardo da Vinci, nu s-ar fi născut în vecinătatea sa la 15 aprilie 1452.

Leonardo și-a părăsit orașul natal la vârsta de aproximativ 14 ani și nu s-a mai întors niciodată în el. Cu toate acestea, acest oraș, mai mult decât alte orașe din Italia, este impregnat de spiritul geniului lui Leonardo.

Orașul Vinci este foarte mic.

Pe străzi există colțuri foarte pitorești și confortabile cu rămășițe de atribute medievale.

Casele vechi sunt îngropate în verdeață.

Pe alocuri sunt străzi mai moderne (locuitorii mega-oraselor vor zâmbi).

În mica Piazza della Libertà (Piazza della Libertà), puteți vedea o sculptură a unui cal, creată conform schițelor lui Leonardo da Vinci pentru proiectul neterminat al unei statui ecvestre a condotierului Francesco Sforza.

În weekend, strada centrală a orașului Vinci se transformă într-o piață care vinde orice.

În centrul orașului Vinci, într-un mic castel antic al Conților de Guidi (Castello dei Conti Guidi), este deschis un muzeu magnific, unde sunt expuse modele ale invențiilor lui Leonardo da Vinci, create după schițele unui geniu. și sunt afișate videoclipuri care le ilustrează în lucru.

Nu este permisă fotografierea în muzeu, nu am încălcat interdicția, deși nu au fost mulți astfel de vizitatori „corecți”.

Am făcut această fotografie la intrarea în muzeu. Unul dintre layout-uri este instalat și aici. Castelul găzduiește și Biblioteca Leonardo, care conține peste 7000 de ediții diferite asociate cu numele lui Leonardo da Vinci.

Castelul în sine arată ca o cetate medievală tipică. În el poți urca în turn.

Potrivit credințelor locale, cei care urcă pe turnul castelului Guidi vor putea afla secretul vieții. Ne-am trezit, așteptăm cunoștințe...

Vederile din turnul castelului sunt, desigur, magnifice - plantații de măslini, vii, chiparoși. Toscana e frumoasa!

Lângă Castelul Guidi se află Biserica Sfintei Cruci (Santa Croce), construită în secolul al XIII-lea.

Biserica este cu trei nave, în ea sunt 2 capele - în cinstea Sfintei Împărtăşani şi a Sfântului Andrei. În bazilică s-a păstrat un vechi cristeln, probabil același în care a fost botezat aici Leonardo da Vinci.

În apropierea castelului este expusă o sculptură în lemn de Mario Ceroli care îl înfățișează pe Leonardo Vitruvian Man (Uomo Vitruviano).

Cineva este fotografiat în mod constant lângă sculptură, uneori urcând înăuntru și imitând un om de lemn.

Mai târziu, plecând de la Vinci, au descoperit că în zidul ce înconjoară castelul erau amplasate case particulare. O observație interesantă - la niciuna dintre casele din Vinci am văzut un anunț că proprietatea este de vânzare...

La 3 kilometri de oraș se află o casă (mai precis, reconstrucția ei), unde s-a născut Leonardo da Vinci. O alee de măslini duce spre casă.

În general, locul exact al nașterii lui Leonardo este necunoscut. Dar, cel mai probabil, era o casă de țară asemănătoare. În casă se poate vedea chiar înregistrarea nașterii nepotului, lăsată de notarul Antonio da Vinci: „Nepotul meu s-a născut din fiul meu Pierrot, la 15 aprilie 1452, sâmbătă, la ora trei în dimineaţă. A fost numit Leonardo ... ”Noaptea a fost apoi numărată de la apus, adică Leonardo s-a născut pe la 22.30.

Copilul s-a născut nelegitim, rodul iubirii unui tânăr notar, Piero da Vinci, și a unei frumoase țăranci, Catarina. Această legătură nu era destinată să se dezvolte în căsătorie, în curând notarul s-a căsătorit cu o fată bogată, iar o țărancă s-a căsătorit cu un olar local. Cu toate acestea, copilul născut din această iubire, familia da Vinci a recunoscut că numele complet al geniului sună ca Leonardo di ser Piero da Vinci.

Nu-mi plac astfel de obiecte „fictive”. Dar această casă este interesantă pentru că face posibil să vedem și să simțiți natura înconjurătoare, energia acestor locuri.

Casa este situată pe un deal cu vederi frumoase asupra Toscana și orașului Vinci.

Viitorul geniu s-a născut în locuri minunate...

Leonardo da Vinci este un om de știință, inginer și gânditor. Dar el este cunoscut de mulți ca artist, autorul unor picturi precum „Mona Lisa”, „Ioan Botezătorul” și „Cina cea de Taină”. Au supraviețuit treisprezece lucrări ale artistului, încă opt sunt atribuite dreptului de autor, mai multe lucrări s-au pierdut. Desigur, contribuția sa la artă este semnificativă: el a fost primul care a estompat contururile unui desen, pentru a arăta ce pot fi lumina difuză și ceața. Arta Renașterii italiene a primit un impuls în dezvoltarea sa și o galaxie de artiști geniali, printre care Michelangelo și Rafael.

Leonardo a trăit o viață lungă la curte și a avut patroni influenți. Cu toate acestea, el s-a autointitulat om de știință. Deși de-a lungul vieții a fost reprezentat în diferite moduri, chiar și ca muzician. După moartea sa, el a lăsat doi dintre studenții săi picturi și manuscrise.

Nu a avut niciodată o familie, iar istoria a păstrat doar acte nesemnificative despre romanele sale. Și scandalos: cu elevii lor și uneori cu modele. În general, au existat întotdeauna multe secrete și zvonuri în jurul numelui său. Și chiar și cinci sute de ani mai târziu, omenirea continuă să dezvăluie semnele secrete pe care văzătorul le-a ascuns nu numai în picturile sale, ci și în manuscrisele dedicate lucrărilor științifice și de cercetare.

Primul născut

S-a născut din mare dragoste și o relație ilegală în 1452 lângă Florența. Tatăl său Pierrot era dintr-o familie nobilă, iar mama sa Katerina era țărancă. La acea vreme, o astfel de nealiniere nu putea exista. Tatăl și-a găsit curând egalul. Cuplul nu a avut copii, așa că la vârsta de trei ani, Leonardo a fost luat de tatăl său, hotărând că îi poate oferi copilului o bună creștere și educație.

Zece ani mai târziu, mama lui vitregă a murit, iar un an mai târziu, Leonardo, în vârstă de 14 ani, a părăsit casa tatălui său pentru a studia știința și a lucra ca ucenic cu Andrea del Verrocchio. Avea un atelier renumit în Florența, unde executa comenzi de sculptură și rareori de pictură pentru casa clanului domnitor Medici.

Istoricii nu exclud că pentru sculptura în bronz David a fost pozat pentru el de elevul său Leonardo: bucle, un cap sus și aspectul unui câștigător. Anatomia, modelarea corpului uman a fost interesantă pentru Leonardo din acel moment până la sfârșitul vieții sale. Mai târziu a dedicat mai mult de o lucrare acestei direcții, creând cel mai faimos desen „Omul Vitruvian” pentru a ilustra cartea savantului-encicloped Vitruvius. Proporții ideale - asta căuta Leonardo, infectat cu ideea strălucitului său profesor. Sculpturile sale constituie încă „fondul de aur” al Renașterii.

Studenții au fost eliberați în viață independentă după șase ani. În timp ce studia, tatăl său a găsit o nouă mamă vitregă pentru primul său copil. În total, Pierrot a avut patru căsătorii și o duzină de copii, dintre care doar fiul său nelegitim a devenit una dintre cele mai mari minți. Piero a murit la vârsta de 77 de ani, când fiul său trecuse deja piatra de hotar de jumătate de secol și deja crease „Mona Lisa”.

El nu a știut nimic despre soarta mamei sale timp de patruzeci de ani, dar mulți cercetători ai vieții lui Leonardo da Vinci sunt înclinați să afirme că a încercat să întrupeze imaginea ei de mai multe ori în pânzele sale. Faptul că era o frumusețe, abandonată de iubitul ei și dată în căsătorie celui neiubit - există informații despre asta. Există, de asemenea, dovezi că ea a încercat să-și vadă fiul, a venit și l-a urmărit mult timp. Leonardo a aflat că Caterina era mama lui ca adult.

La 20 de ani a primit calificarea de maestru. În acest moment, a reușit să lucreze la „Veștirea” cu alți elevi și să îndeplinească instrucțiunile profesorului de a scrie un înger pentru pânza de mari dimensiuni „Botezul lui Hristos”, care a devenit o piatră de temelie către marea artă. Acest tip de ajutor era o practică obișnuită. Elevul talentat a îndeplinit ordinul, dar profesorul a fost șocat într-o asemenea măsură încât a recunoscut superioritatea lui Leonardo și a aruncat pensula într-un colț îndepărtat pentru tot restul zilelor sale.

Om universal

Leonardo putea să scrie ore întregi fără să fie întrerupt pentru mâncare, odihnă sau alte afaceri. Așa și-a amintit elevul său de maestru, care avea să-l însoțească până la capăt. Francesco Melzi va deveni și moștenitorul lui. Se vor întâlni când el va avea 15 ani, iar Leonardo are 26 de ani. În acest moment, și-a deschis propriul atelier și în curând a primit un ordin mare de la călugări. Pictura „Adorația magilor” a rămas neterminată, dar în ea autorul s-ar fi reprezentat pe sine. În dreapta, în colț, cu capul întors, stă un tânăr cu părul creț. Nu se uită în centru, unde Maria stă cu pruncul și spre unde sunt îndreptate privirea tuturor oamenilor înfățișați, de parcă singurul ar vedea ceva în depărtare. A început să o scrie în 1481, dar a plecat curând la Milano și nu s-a mai întors la ea.

La Vatican, mai este o lucrare din acest an - tot neterminată: „Sfântul Ieronim”, care a suferit o soartă tristă. După moartea pictorului, acesta a fost tăiat în jumătate, iar partea inferioară a fost folosită ca blat. Unul dintre cardinali a descoperit-o întâmplător 150 de ani mai târziu, iar Papa a cumpărat-o cu 2,5 milioane de franci.

Un alt ordin l-a distras pe Leonardo de la aceste lucrări: însuși Lorenzo Medici, șeful Republicii Florentine, un cunoscător de artă și un filantrop, i-a cerut să meargă la Milano, presupus într-o misiune de menținere a păcii. În acele vremuri, regiunile Italiei erau în conflict, motivul pentru care a fost Veneția agitată.

Cunoscând dragostea ducelui Lodovic Moreau pentru muzică, Leonardo i-a făcut cadou o liră, al cărei spate era decorat cu un scut de argint în formă de cap de cal. El însuși a interpretat o cantată pe ea, era instrumentul preferat al lui Leonardo, pe care cânta cu măiestrie. Adăugarea artistică nu a fost doar un decor, ci a amplificat și sunetul. Cantata, interpretată de florentin, lăuda pe duce și pe dinastia Sforza și, mai ales, pe regent Moreau. De asemenea, a marcat începutul unei prietenii între nobilime și Leonardo. Se știe că a pictat portrete ale ambelor favoriți ai ducelui: Cecilia este înfățișată în tabloul „Doamna cu hermină” (acest animal se află pe stema lui Sforza), iar Lucrezia a pozat pentru el pentru portretul „Frumoasa Ferroniera”. ". Apropo, primul portret este păstrat în Polonia - singurul dintre cele patru portrete feminine pictate de da Vinci.

În același timp, au început lucrările la ordinul ducelui de a crea un monument călare pentru Sforza. Versiunea originală din lut a fost deteriorată când francezii au preluat Milano și conducătorii au fost nevoiți să o abandoneze. Așa că s-a ajuns la execuția din bronz.

Perioada milaneză a fost fructuoasă pentru Leonardo, în vârstă de 30 de ani. Era foarte chipeș, spiritual, interesant, așa că nu este de mirare că istoricii îi atribuie o aventură cu una dintre amantele ducelui. Era platonic sau destul de real - acesta este un alt secret al marelui da Vinci, despre a cărui viață personală practic nu există dovezi documentare. Unii îl considerau homosexual, dar mulți îl considerau virgin.

În acea primă călătorie la Milano, Leonardo a adus cu el nu doar o liră, ci și o scrisoare de ofertă de servicii militare. El scrie că deține mai multe rețete unice împotriva dușmanilor. De exemplu, el știe să scufunde o navă și să construiască spingard - unelte pentru dărâmarea zidurilor. Talentul ingineresc a venit la gust și Moreau l-a înscris în staff-ul inginerilor ducali. Leonardo s-a pus pe treabă cu zel: a început să întărească și să decoreze fațada castelului, să proiecteze pasaje și o ușă care se închide cu o contragreutate.

Desene păstrate, unde gândirea arhitecturală și inginerească a lui Leonard vorbește despre o excelentă cunoaștere a fortificațiilor, ideile sale avansate în domeniul apărării.

Pe lângă aceste preocupări, a fost implicat în construcția Catedralei din Milano, în jurul căreia au avut loc confruntări între maeștri germani și italieni. Schițe din acea perioadă arată cât de persistent a lucrat da Vinci pentru a rezolva problema amplasării cupolelor. A reușit chiar să obțină o taxă pentru proiect, dar un alt arhitect florentin a continuat construcția veche de secole a Domului gotic.

Cu toate acestea, printre desenele lăsate de Leonardo se numără câteva dedicate arhitecturii bisericilor și catedralelor, schițe ale fortificării fundațiilor și stabilității elementelor decorative. Și la cererea ducelui, a început să scrie „Tratat de pictură” pentru a trage o linie în disputa lor - care este mai importantă dintre toate artele.

Dar această lucrare a devenit mult mai largă, deși ca și celelalte proiecte ale lui. În total, a scris treisprezece lucrări despre artă. L-a tratat cu o abordare științifică precisă: aceleași observații, cercetări, experimente. A citit și a studiat mult pentru a aduce lucruri noi în tehnica picturii.

Scrie „Madona în grotă” și „Portretul unui muzician”, începe lucrul la fresca „Cina cea de taină”. Această lucrare de amploare îi va fi alături timp de aproape trei ani. Îl va termina până la 46 de ani. În total, la curtea ducelui de Milano, va petrece șaptesprezece ani, lăsându-l ocazional cu afaceri în alte orașe.

În paralel, este angajat în activități de inginerie. În manuscrisele sale apar studii, desene și desene despre aviație. El a inventat un mecanism asemănător unui elicopter și prototipul viitoarei parașute moderne.

Nu a fost la Florența de multă vreme. S-a întors acasă în urma faimei sale. Dar aici totul s-a schimbat, Lorenzo Medici a plecat, noii conducători erau departe de artă, nu a primit comenzi mari.

Singura propunere semnificativă a reprezentanților bisericii a fost pictura „Sf. Ana cu Fecioara și Pruncul”, la care va lucra timp de 10 ani. De asemenea, a propus autorităților proiectul canalului Florența-Pisa, dar conducătorii acestor orașe au fost tot timpul dușmani, iar talentul ingineresc al lui Leonardo era fără muncă.

Dar în Romagna, o regiune a Italiei, unde noul conducător, tânărul duce Cesare Borgia, a încercat să unească micile pământuri feudale într-un singur stat, cunoștințele sale despre știință i-au fost utile. A acceptat cu bucurie invitația ducelui. Sarcina este de a conecta orașul Cesena cu un canal de portul Adriatic. Cu toate acestea, viața acolo a fost foarte agitată din cauza conflictelor militare și a atentatelor la viața ducelui. Leonardo a părăsit proiectul și a plecat la Constantinopol pentru a construi podul.

A scris autorităților turce, oferindu-și diversele servicii, iar acum a primit o invitație. De asemenea, istoria turcă s-a dovedit a fi scurtă: și-a lăsat calculele și a plecat la Florența, unde au decis totuși să construiască un canal. Structura hidraulică de la Florența la Pisa este detaliată în Codul Atlantic. El abordează cu competență fleacuri, calcule, studiază structura pământului și se gândește la întărire.

Dar nici pictura nu renunță. De data aceasta a reflectat ororile războiului în tabloul „Bătălia de la Anghiari”. Fresca nu a supraviețuit.

Creația celei mai misterioase lucrări ale sale aparține acestei perioade: portretul Mona Lisei. Până acum, nu se știe cine este această femeie și care este secretul ei. Cu această lucrare, călătorește la Florența și abia după un timp pictează fundalul tabloului. Artista nu s-a despărțit niciodată de ea și există multe versiuni ale unei astfel de îngrijiri, care, în general, nu sunt caracteristice lui Leonardo.

Următorii șapte ani, din vara lui 1506, îi va petrece la Milano la invitația guvernatorului francez. Orașul este sub conducerea lui, clanul Sforza cândva puternic a fost parțial distrus, cineva a supraviețuit, fugind. În această perioadă, tatăl său moare, afacerile sună pentru a merge la Florența, unde îl așteaptă câteva luni neplăcute. Înmormântarea este umbrită de certuri în familie, din lipsă de testament. Împărțirea proprietății a avut loc în culise între frații vitregi și surorile vitrege, care nu-l iau în calcul pe Leonardo în acest caz. Fiul cel mare și chiar și cel nelegitim nu a fost inclus în planurile lor. Unchiul Francesco a murit la scurt timp după aceea, lăsând atât un testament, cât și o parte din moștenire pentru nepotul său. Frații au mers la extreme în încercarea de a falsifica documentul. Deci nu a fost fără un proces. Apropo, a câștigat procesul și a fost ceva pentru care să lupte: tatăl său deținea mai multe terenuri, capital și imobile.

Dar multă vreme nu și-a ascuns ranchiuna față de frați: înainte de moarte, le-a lăsat economiile sale. El nu a considerat banii ceva valoros, spre deosebire de picturi și manuscrise - aceasta este bogăție necondiționată, iar familia nu a primit-o.

În 1509, a început să construiască o poartă pentru a proteja Milano de inundații. Dar nu a fost finalizat, invocând lipsa de finanțare.

Multe dintre cele utile de inginerie au rămas însă doar pe hârtie, precum și o duzină de sculpturi neîncorporate în marmură și bronz. Sub formă de schițe, a rămas ultimul mare proiect de sculptură, la care a lucrat Leonardo la vârsta de 60 de ani: o statuie a Mareșalului Trivulzio pe cal. De data aceasta, circumstanțele au intervenit: Milano a fost capturat de francezi, care au deținut puterea în oraș mai bine de un an. Întoarcerea Sforzelor nu era de bun augur pentru da Vinci; el a căzut în dizgrație ca om în slujba francezilor. Prin urmare, s-a bucurat să fie invitat la Roma, unde a venit la putere un nou papă din familia Medici, care favorizase întotdeauna un geniu. Dar chiar și acolo i-au pus o spiță în roți. Leonardo a lăsat o notă în care nu i s-a permis să efectueze cercetări anatomice, de care a fost pasionat în ultimii ani. În adresa sa, au fost inundate denunțuri că lucrează cu cadavre, au văzut în asta un interes nu sănătos. Între timp, a lăsat în urmă cercetările, după ce a studiat în detaliu structura tuturor mușchilor corpului uman, care era solicitată nu numai de sculptori, ci și de medici.

Luvru adăpostește și ultima lucrare de artă a maestrului - „Ioan Botezătorul”, scrisă de acesta la Roma. Spera să obțină un loc de muncă pentru a picta Capela Sixtină, dar a fost dat colegilor mai tineri. Michelagelo, Raphael și mulți alți artiști talentați respirau deja în spatele bătrânului creator.

Ultimul adăpost

Când regele Franței a oferit condiții tentante pentru muncă și viață, Leonardo a fost imediat de acord. La 63 de ani, sănătatea mea era obraznică, dar acasă nimeni nu se aștepta. Cu elevul său, de care nu s-a despărțit de aproape 30 de ani, a pornit în ultima sa călătorie.

L-au acceptat cu onoruri, i-au dat titlul de „prim pictor și arhitect” sub rege. A oferit un conac în castel, un venit de șapte sute de coroane de aur pe an. De la fereastra dormitorului, a văzut uimitorul castel al sfântului patron și a făcut un desen. Turiștii îl pot vedea printre unele lucruri, mediul în care a murit creatorul.

Mâna lui nu se mișca bine, în ultimul an practic nu s-a ridicat din pat. A murit la vârsta de 68 de ani într-o atmosferă calmă, în grija și atenția elevilor săi.

Moștenitorul său Francesco Melzi a păstrat picturi și un munte de manuscrise pe o varietate de subiecte de-a lungul vieții, dintre care doar o treime au supraviețuit.

Leonardo di ser Piero da Vinci este un om de artă renascentist, sculptor, inventator, pictor, filozof, scriitor, om de știință, polimat (om universal).

Viitorul geniu s-a născut ca urmare a relației amoroase a nobilului Piero da Vinci și a fetei Catherine (Catarina). Conform normelor sociale de atunci, căsătoria acestor oameni era imposibilă din cauza originii scăzute a mamei lui Leonardo. După nașterea primului ei copil, a fost căsătorită cu un olar, alături de care Katerina a trăit tot restul vieții. Se știe că de la soțul ei a născut patru fiice și un fiu.

Portretul lui Leonardo da Vinci

Primul născut Piero da Vinci a locuit cu mama sa timp de trei ani. Tatăl lui Leonardo, imediat după nașterea sa, s-a căsătorit cu un reprezentant bogat al unei familii nobile, dar soția sa legală nu a putut niciodată să dea naștere unui moștenitor. La trei ani de la căsătorie, Pierrot și-a luat fiul la el și a început să-și crească. Mama vitregă Leonardo a murit 10 ani mai târziu încercând să dea naștere unui moștenitor. Pierrot s-a recăsătorit, dar rapid a devenit din nou văduvă. În total, Leonardo a avut patru mame vitrege, precum și 12 frați și surori vitregi paterni.

Creativitatea și invențiile lui Da Vinci

Părintele i-a dat lui Leonardo un elev al maestrului toscan Andrea Verrocchio. În timpul studiilor cu un mentor, fiul lui Pierrot a învățat nu numai arta picturii și sculpturii. Tânărul Leonardo a studiat științele umaniste și tehnice, măiestria pielii, elementele de bază ale lucrului cu metale și substanțe chimice. Toate aceste cunoștințe i-au fost utile lui da Vinci în viață.

Leonardo a primit confirmarea calificărilor de maestru la vârsta de douăzeci de ani, după care a continuat să lucreze sub conducerea lui Verrocchio. Tânărul artist a fost implicat în lucrări minore la picturile profesorului său, de exemplu, a pictat peisaje de fundal și hainele personajelor minore. Leonardo și-a luat propriul atelier abia în 1476.

Desen „Omul Vitruvian” de Leonardo da Vinci

În 1482, da Vinci a fost trimis de patronul său Lorenzo Medici la Milano. În această perioadă, artistul a lucrat la două tablouri care nu au fost niciodată finalizate. La Milano, Ducele Lodovico Sforza l-a înrolat pe Leonardo ca inginer în personalul curții. Persoana de rang înalt a fost interesată de dispozitive de apărare și dispozitive de distracție a curții. Da Vinci a avut ocazia să dezvolte talentul unui arhitect și abilitatea unui mecanic. Invențiile sale s-au dovedit a fi cu un ordin de mărime mai bune decât cele oferite de contemporanii săi.

Inginerul a stat la Milano sub ducele de Sforza timp de aproximativ șaptesprezece ani. În acest timp, Leonardo a pictat tablouri „Madona în grotă” și „Doamna cu hermină”, a creat cel mai faimos desen al său „Omul Vitruvian”, a realizat un model de lut al monumentului ecvestre Francesco Sforza, a pictat peretele trapezei din Mănăstirea dominicană cu compoziția „Cina cea de Taină”, a realizat o serie de schițe anatomice și desene ale aparatului.

Talentul ingineresc al lui Leonardo a fost util după ce s-a întors la Florența în 1499. S-a angajat la ducele Cesare Borgia, care a contat pe capacitatea lui da Vinci de a crea mecanisme militare. Inginerul a lucrat la Florența timp de aproximativ șapte ani, după care s-a întors la Milano. Până atunci, el terminase deja lucrările la cea mai faimoasă pictură a sa, care acum este păstrată la Muzeul Luvru.

A doua perioadă milaneză a maestrului a durat șase ani, după care a plecat la Roma. În 1516, Leonardo a plecat în Franța, unde și-a petrecut ultimii ani. În călătorie, maestrul l-a luat cu el pe Francesco Melzi, student și principal moștenitor al stilului artistic al lui da Vinci.

Portretul lui Francesco Melzi

În ciuda faptului că Leonardo a petrecut doar patru ani la Roma, în acest oraș există un muzeu care poartă numele lui. În trei săli ale instituției, se pot vedea aparatele construite după desenele lui Leonardo, se pot vedea copii ale tablourilor, fotografii ale jurnalelor și manuscriselor.

Italianul și-a dedicat cea mai mare parte a vieții proiectelor de inginerie și arhitectură. Invențiile sale au fost atât militare, cât și pașnice. Leonardo este cunoscut ca dezvoltatorul de prototipuri de tanc, avion, vehicul autopropulsat, reflector, catapultă, bicicletă, parașută, pod mobil și mitralieră. Unele dintre desenele inventatorului rămân încă un mister pentru cercetători.

Desene și schițe ale unora dintre invențiile lui Leonardo da Vinci

În 2009, canalul Discovery TV a difuzat o serie de filme numite The Da Vinci Apparatus. Fiecare dintre cele zece episoade ale seriei documentare a fost dedicat construcției și testării mecanismelor conform desenelor originale ale lui Leonardo. Tehnicienii filmului au încercat să recreeze invențiile geniului italian folosind materiale din epoca sa.

Viata personala

Viața personală a maestrului a fost păstrată de el în cea mai strictă încredere. Leonardo a folosit un cifr pentru a scrie în jurnalele sale, dar chiar și după decriptare, cercetătorii au primit puține informații de încredere. Există o versiune conform căreia orientarea neconvențională a lui da Vinci a fost motivul secretului.

Teoria conform căreia artistul iubea bărbații se baza pe presupunerile cercetătorilor bazate pe fapte indirecte. La o vârstă fragedă, artista a apărut în dosarul de sodomie, dar nu se știe sigur în ce calitate. După acest incident, maestrul a devenit foarte secretos și zgârcit cu comentarii despre viața sa personală.

Posibilii iubitori ai lui Leonardo includ unii dintre studenții săi, dintre care cel mai faimos este Salai. Tânărul a fost înzestrat cu un aspect efeminat și a devenit model pentru mai multe tablouri ale lui da Vinci. Pictura „Ioan Botezătorul” este una dintre lucrările supraviețuitoare ale lui Leonardo, pentru care a pozat Salai.

Există o versiune conform căreia „Mona Lisa” a fost scrisă tot din acest model, îmbrăcată într-o rochie de femeie. Trebuie remarcat faptul că există o oarecare asemănare fizică între oamenii reprezentați în picturile „Mona Lisa” și „Ioan Botezătorul”. Faptul rămâne că da Vinci i-a lăsat moștenire capodopera sa artistică lui Salai.

De asemenea, istoricii îl consideră pe Francesco Melzi posibili iubiți ai lui Leonardo.

Există o altă versiune a secretului vieții personale a italianului. Se crede că Leonardo a avut o relație romantică cu Cecilia Gallerani, care, probabil, este înfățișată în portretul „Doamna cu hermină”. Această femeie era favorita ducelui de Milano, titularul salonului literar, patrona artelor. Ea l-a introdus pe tânăra artistă în cercul boemiei milaneze.

Fragment din tabloul „Doamna cu hermină”

Printre însemnările lui da Vinci s-a găsit o schiță de scrisoare adresată Ceciliei, care începea cu cuvintele: „Iubita mea zeiță...”. Cercetătorii sugerează că portretul „Doamna cu hermină” a fost pictat cu semne clare de sentimente necheltuite pentru femeia înfățișată pe el.

Unii cercetători cred că marele italian nu cunoștea deloc dragostea trupească. Bărbații și femeile nu erau atrași de el fizic. În contextul acestei teorii, se presupune că Leonardo a dus viața unui călugăr care nu a născut descendenți, ci a lăsat o mare moștenire.

Moartea și mormântul

Cercetătorii moderni au ajuns la concluzia că cauza probabilă a morții artistului este un accident vascular cerebral. Da Vinci a murit la vârsta de 67 de ani, s-a întâmplat în 1519. Datorită memoriilor contemporanilor, se știe că până atunci artistul suferea deja de paralizie parțială. Leonardo nu și-a putut mișca mâna dreaptă, după cum cred cercetătorii, din cauza unui accident vascular cerebral suferit în 1517.

În ciuda paraliziei, maestrul a continuat o viață creativă activă, apelând la ajutorul elevului său Francesco Melzi. Starea de sănătate a lui Da Vinci s-a înrăutățit și până la sfârșitul anului 1519 îi era deja dificil să meargă fără ajutor. Aceste dovezi sunt în concordanță cu diagnosticul teoretic. Oamenii de știință cred că un al doilea atac de accident vascular cerebral în 1519 a încheiat viața celebrului italian.

Monumentul lui Leonardo da Vinci din Milano, Italia

La momentul morții sale, maestrul se afla la castelul Clos-Luce de lângă orașul Amboise, unde a trăit ultimii trei ani din viață. În conformitate cu voința lui Leonardo, trupul său a fost îngropat în galeria Bisericii Saint-Florentin.

Din păcate, mormântul maestrului a fost distrus în timpul războaielor hughenote. Biserica, în care s-a odihnit italianul, a fost jefuită, după care a căzut în pustiire și a fost demolată de noul proprietar al castelului din Amboise, Roger Ducos în 1807.

După distrugerea capelei Saint-Florentin, rămășițele din multe morminte de ani diferiți au fost amestecate și îngropate în grădină. De la mijlocul secolului al XIX-lea, cercetătorii au făcut mai multe încercări de a identifica oasele lui Leonardo da Vinci. Inovatorii în această materie s-au ghidat după descrierea de-a lungul vieții maestrului și au selectat cele mai potrivite fragmente din rămășițele găsite. Le-au studiat ceva timp. Lucrarea a fost supravegheată de arheologul Arsen Usse. De asemenea, a găsit fragmente dintr-o piatră funerară, probabil din mormântul lui da Vinci, și un schelet, căruia îi lipseau unele fragmente. Aceste oase au fost reîngropate în mormântul reconstruit al artistului din capela Sfântului Hubert de pe terenul castelului din Amboise.

În 2010, o echipă de cercetători condusă de Silvano Vincheti plănuia să exhumeze rămășițele unui maestru renascentist. S-a planificat identificarea scheletului folosind material genetic preluat din înmormântările rudelor paterne ale lui Leonardo. Cercetătorii italieni nu au putut obține permisiunea de la proprietarii castelului pentru a efectua lucrările necesare.

La locul unde a fost Biserica Saint-Florentin a fost ridicat la începutul secolului trecut un monument de granit, marcand împlinirea a patru sute de ani de la moartea celebrului italian. Mormântul reconstruit al inginerului și monumentul de piatră cu bustul său sunt unele dintre cele mai populare atracții din Amboise.

Secretele picturilor lui Da Vinci

Opera lui Leonardo a ocupat mintea istoricilor de artă, a cercetătorilor religioși, a istoricilor și a oamenilor obișnuiți de mai bine de patru sute de ani. Lucrările artistului italian au devenit o sursă de inspirație pentru oamenii de știință și creativitate. Există multe teorii care dezvăluie secretele picturilor lui da Vinci. Cel mai faimos dintre ei spune că atunci când își scria capodoperele, Leonardo a folosit un cod grafic special.

Cu ajutorul unui dispozitiv de mai multe oglinzi, cercetătorii au reușit să afle că secretul vederilor eroilor din tablourile „La Gioconda” și „Ioan Botezătorul” constă în faptul că se uită la o creatură într-un mască care seamănă cu un extraterestru. Cifrul secret din notele lui Leonardo a fost, de asemenea, descifrat folosind o oglindă obișnuită.

Farsele în jurul creativității geniului italian au dus la apariția unui număr de opere de artă, al căror autor a fost scriitorul. Romanele sale au devenit bestselleruri. În 2006, a fost lansat filmul Codul lui Da Vinci, bazat pe lucrarea cu același nume a lui Brown. Filmul a fost întâmpinat cu un val de critici din partea organizațiilor religioase, dar a stabilit recorduri de box office în prima sa lună de lansare.

Lucrări pierdute și neterminate

Nu toate lucrările maestrului au supraviețuit până în vremea noastră. Lucrările care nu au supraviețuit includ: un scut cu o pictură sub forma capului Medusei, o sculptură de cal pentru Ducele de Milano, un portret al Madonei cu fus, pictura „Leda și lebăda” și frescă „Bătălia de la Anghiari”.

Cercetătorii moderni știu despre unele dintre picturile maestrului datorită copiilor și memoriilor care au supraviețuit ale contemporanilor lui da Vinci. De exemplu, soarta Ledei și Lebedei originale este încă necunoscută. Istoricii cred că pictura ar fi fost distrusă la mijlocul secolului al XVII-lea din ordinul marchizei de Maintenon, soția lui Ludovic al XIV-lea. Schițe realizate de mâna lui Leonardo și mai multe copii ale pânzei realizate de diverși artiști au supraviețuit până în vremea noastră.

Pictura înfățișa o tânără femeie goală în brațele unei lebede, la picioarele căreia se joacă bebeluși, clocind din ouă uriașe. Când a creat această capodoperă, artistul s-a inspirat dintr-un complot mitic celebru. Interesant este că pânza bazată pe povestea copulării Ledei cu Zeus, care a luat forma unei lebede, a fost pictată nu numai de da Vinci.

Un rival de viață al lui Leonardo a pictat și un tablou dedicat acestui mit antic. Pânza lui Buonarotti a suferit aceeași soartă ca și opera lui da Vinci. Picturile lui Leonardo și Michelangelo au dispărut simultan din colecția casei regale franceze.

Dintre lucrările neterminate ale strălucitului italian se remarcă tabloul „Adorarea magilor”. Pânza a fost comandată de călugării augustinieni în 1841, dar a rămas neterminată din cauza plecării maestrului la Milano. Clienții au găsit un alt artist, iar Leonardo nu a văzut niciun motiv să continue să lucreze la imagine.

Fragment din tabloul „Adorația Magilor”

Cercetătorii cred că compoziția pânzei nu are analogi în pictura italiană. Pictura o înfățișează pe Maria cu Iisus nou-născut și Magii, iar în spatele pelerinilor - călăreți și ruinele unui templu păgân. Există o presupunere pe care Leonardo a descris-o în imagine printre bărbații care au venit la fiul lui Dumnezeu și pe el însuși la vârsta de 29 de ani.

• Cercetătoarea secretelor religioase Lynn Picknett a publicat cartea Leonardo da Vinci și Frăția Sionului în 2009, numindu-l pe celebrul italian unul dintre stăpânii ordinului religios secret.
• Se crede că Da Vinci a fost vegetarian. Purta haine de in, neglijând hainele din piele și mătase naturală.
• Un grup de cercetători intenționează să izoleze ADN-ul lui Leonardo de bunurile personale supraviețuitoare ale maestrului. De asemenea, istoricii susțin că sunt aproape de a găsi rudele materne ale lui Da Vinci.
• Epoca Renașterii a fost momentul în care femeilor nobile din Italia li s-a adresat cuvintele „doamna mea”, în italiană – „madonna” (ma donna). În vorbirea colocvială, expresia a fost redusă la monna. Aceasta înseamnă că titlul picturii „Mona Lisa” poate fi tradus literal ca „Doamna Lisa”.

• Rafael Santi l-a numit pe da Vinci profesor. A vizitat atelierul lui Leonardo din Florența, a încercat să adopte unele dintre trăsăturile stilului său artistic. Raphael Santi l-a numit și pe Michelangelo Buonarroti profesorul său. Cei trei artiști menționați sunt considerați a fi principalele genii ale Renașterii.
• Entuziaștii australieni au creat cea mai mare expoziție itinerantă a invențiilor marelui arhitect. Expoziția a fost concepută cu participarea Muzeului Leonardo da Vinci din Italia. Expoziția a călătorit deja pe șase continente. În timpul lucrărilor sale, cinci milioane de vizitatori au putut vedea și atinge lucrările celui mai faimos inginer al Renașterii.

Leonardo di ser Piero da Vinci este unul dintre cei mai mari oameni de știință, artiști și inventatori din istoria omenirii. El este numit cel mai proeminent reprezentant al Înaltei Renașteri.

Autoportret din Torino

Fără îndoială, Leonardo da Vinci este cel mai faimos artist din lume. În timpul vieții sale, Leonardo da Vinci a pictat multe tablouri, dar aproximativ 20 de pânze au supraviețuit până astăzi. Și toate aceste lucrări ale marelui maestru de astăzi sunt considerate pe drept capodoperele picturii mondiale, care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării ulterioare a artelor plastice din lume.

Ce este doar tehnica sfumato inventată de Leonardo? Dându-și seama că nu există linii în lumea reală, el a susținut că nu ar trebui să existe linii în imagini. Și a început să umbrească contururile fețelor și mâinilor, creând tranziții blânde de la lumină la umbră. Celebra „Mona Lisa” a fost scrisă folosind tehnica sfumato.

Printre numărul uriaș de picturi și desene ale marelui maestru, se numără unele celebre în întreaga lume, care sunt cunoscute de aproape orice persoană cultivată. Aceste picturi sunt chiar mai mult decât capodopere și standarde ale artei marii lumii. Acestea sunt icoane deosebite ale picturii.

Aici vă puteți aminti și „Mona Lisa (La Gioconda)”, și „Doamna cu hermină”, „Cina cea de Taină”, „Madona Litta”, „Vestire” și multe alte pânze ale marelui maestru al Renașterii.

Picturi ale artistului Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci)

Ultima cina

Ultima cina

Această frescă faimoasă a fost comandată de ducele Ludovico Sforza la cererea tinerei sale soții, Beatrice dEste. Cu toate acestea, soția marelui Sforza nu a văzut niciodată Cina cea de Taină completă - a murit în timpul nașterii.

Iar ducele de neconsolat i-a fost infinit recunoscător lui da Vinci pentru munca depusă - a fost o amintire foarte vie și puternică a soției sale decedate. Sforza a plătit generos cu artistul. Cetăţenii din Milano, care au văzut fresca, au rămas uimiţi... Apostolii se deosebeau prin chipuri, emoţii şi gesturi – nimeni nu mai pictase aşa. Fiecare dintre apostoli a reacționat la cuvintele lui Hristos „Unul dintre voi mă va trăda” în felul său. Ca niște oameni vii.

Următoarea caracteristică a frescei care i-a uimit pe milanezi sunt umbrele albastre. Nu negru sau gri, ci albastru. Umbra colorata - acest lucru a fost imposibil in pictura pana la mijlocul secolului al XIX-lea, cand impresionistii si-au amintit de umbra colorata a lui Leonardo.

Madona stâncilor

Madona stâncilor

Tabloul „Madona stâncilor” a fost comandat de către călugării din frăția Sfântului Francisc de la Leonardo da Vinci pentru una dintre bisericile din Milano. Dar, ulterior, călugării au refuzat să cumpere tabloul. Artistul a pictat prea mult timp pânza, nu există aureole deasupra capetelor sfinților, iar îngerul arată și cu degetul spre Ioan Botezătorul, și nu spre Hristos. Și Hristos este la conducere!

Leonardo da Vinci a refuzat să rescrie tabloul și a vândut pânza finită pe lateral.

Tabloul o înfățișează pe tânăra Fecioară Maria într-o mantie stacojie cu doi copii - această Sfântă Familie cu micul Iisus se întoarce în Egipt. Și pe drum, îl întâlnesc pe micuțul Ioan Botezătorul.

Pentru prima dată în istoria omenirii, oamenii au fost înfățișați nu în fața unui peisaj, ci ca înscriși în peisaj, în stânci. Și încă o caracteristică interesantă a acestei pânze - plantele din imagine sunt pictate cu mare grijă. Acestea sunt plante adevărate. Ca botanist, Leonardo a susținut că seva din plante joacă același rol ca și sângele din venele umane. De aici o lucrare atât de amănunțită cu flora din imagine.

Călugării l-au dat în judecată pe artist și curtea i-a ordonat lui da Vinci să picteze un nou tablou pentru templu. Cu aureole și fără înger arătând cu degetul.

Madonna of the Rocks (a doua versiune)

Dar cea de-a doua versiune a Madonna in the Rocks diferă nu numai prin aceste detalii, scrise prin ordin judecătoresc. Plantele și-au pierdut realismul. Există o părere că artistul nu a fost interesat să scrie o copie - el a pictat cele mai importante detalii ale pânzei și le-a instruit pe cele minore, în special plantele, studenților care nu erau puternici în botanică. Și au scris o fantezie pe o temă vegetală, de care călugării au fost destul de încântați.

Ioan Botezatorul

Ioan Botezatorul

Pânza „Ioan Botezătorul” i-a nedumerit pe contemporanii lui Leonardo – sfântul este înfățișat pe un fundal întunecat, surd (artista picta de obicei pe fundalul naturii) iar figura lui Ioan iese din acest întuneric gros, dar acesta este Ioan Botezătorul? În acele vremuri, artiștii pictau deja un sfânt foarte în vârstă, dar aici este aproape un tânăr, zâmbind și chiar și cumva aplecându-și capul în mod ambiguu... Și părul lui este atât de bine îngrijit...

Și unde este sfințenia aici? Un sfânt frivol efeminat în piele de leopard. Un astfel de sfânt ar fi putut apărea la mijlocul secolului al XVII-lea: teatralitatea gesturilor, manierisme, joc de lumini și umbre. Acest sfânt provine din baroc, care va apărea câteva secole mai târziu.

Aceasta este o predicție a unui geniu. La fel ca prezicerea turbulenței cu 400 de ani înainte ca fizicienii să o descopere.

Madonna Litta

Madonna Litta

Tabloul „Madonna Litta” înfățișează o mamă și un copil - Fecioara Maria alăptează un copil. Pânza este mică, doar 42 X 33 de centimetri, dar această lucrare a lui Leonardo di ser Piero da Vinci pur și simplu respiră monumentalitate - maestrul a reușit să-i arate pe Madona și pe bebeluș în așa fel încât privitorul să aibă senzația de a fi la un moment dat. eveniment foarte important. Un eveniment care nu este supus timpului.

Criticii de artă acordă atenție unor detalii importante ale picturii. Aceasta este o pasăre în mâna bebelușului și, cel mai important, decupajele pentru hrănirea rochiei Madonnei sunt cusute. Și unul dintre decupaje a fost rupt. Ruptura este în mod clar grăbită. De ce și de ce a arătat artistul exact cusătura ruptă?

Nu se poate ca înainte de fiecare hrănire mama să-și rupă rochia?

Madonna a plănuit să înțărce copilul, dar nu a putut rezista lacrimilor unui copil care era foame. Și a rupt cusătura.

De ce a scris Leonardo astfel Madona? De ce această dramă cu cusături rupte?

Până la începutul secolului al XIV-lea, primele doamne nobile și apoi plebei au început să refuze să-și alăpteze copiii. Atunci a apărut moda sânilor elastici, care nu alăptează. Ca om de știință, Leonardo nu a putut să nu înțeleagă că această modă este dăunătoare sănătății copilului. Și mai întâi da Vinci, iar apoi alți artiști au conceput să divinizeze imaginea unei mame care alăptează.

Doamnă cu hermină

Doamnă cu hermină

Tabloul „Doamna cu hermină” o înfățișează pe amanta ducelui de Milano, Ludovico Sforza. Numele acestei tinere era Cecilia Gallerani.

Cecilia era o fată dulce și inteligentă. Atât de inteligentă încât a vorbit adesea cu Leonardo multe ore, iar faimosul înțelept al Renașterii a găsit aceste conversații semnificative și interesante.

Da Vinci a pictat un portret foarte original - în acele vremuri oamenii erau înfățișați de profil în portrete, iar doamna din portretul maestrului stă „trei sferturi”. Mai mult, capul ei este întors în cealaltă direcție. Parcă în acel moment cineva a sunat-o pe Cecilia. O astfel de tehnică originală a arătat și a subliniat frumusețea gâtului și umerilor femeii, a făcut imaginea vie.

De remarcată este și prezența unei hermine în imagine. În acele zile, pisica ar fi fost un animal exotic, iar hermina era un animal domestic obișnuit care prindea șoareci în casele bogate.

Spre marele nostru regret, tabloul „Doamna cu hermină” în anii următori a fost copiat de mai multe ori de artiști necunoscuți. Fundalul imaginii a fost schimbat - înainte ca fundalul să fie mai deschis. Și era o fereastră în spatele umărului stâng al frumuseții. Dintr-un motiv necunoscut, cele două degete inferioare de pe mâna stângă a Ceciliei au fost rescrise. Și acum degetele sunt răsucite nefiresc.

Mona Lisa sau La Gioconda

Mona Lisa (La Gioconda)

Potrivit versiunii oficiale, tabloul o înfățișează pe soția unui comerciant de mătase florentin, Lisa Gherardini. Cu toate acestea, această versiune este acum respinsă în mod activ de experți.

Există o presupunere că imaginea este amanta ducelui de Florența, Giuliano Medici. Această femeie i-a născut un fiu ducelui și a murit curând. Și Giuliano a comandat un portret pentru tânărul său fiu - mama decedată urma să fie înfățișată în imaginea Madonei.

Da Vinci a pictat un portret postum conform ducelui. Și din moment ce a pictat imaginea, a înzestrat această imagine cu trăsăturile unuia dintre ucenicii săi pe nume Salai (din acest motiv, mulți critici notează unele asemănări între „Mona Lisa” (Iacoda) și „Ioan Botezătorul”.

Da Vinci, când a scris acest portret, a folosit pe cât posibil metoda sfumato și această „umbrire” a făcut imaginea foarte vie. Se simte că Mona Lisa respiră, buzele ei se mișcă subtil și în clipa următoare se deschid... La reproducere, această instabilitate și acest sentiment de mișcare ascunsă este adesea greu de văzut. Dar originalul îi uimește pe toți cei care l-au văzut.

Pictura nu a fost niciodată predată clientului, care a murit în 1516. Artistul a plecat în Franța și a luat tabloul cu el și a lucrat la această imagine până în ultima zi a vieții sale.

Mai multe picturi ale artistului Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci)

Buna Vestire

Omul Vitruvian

Calul Leonardo

Madonna cu fus