作曲家バッハの伝記は簡単です。バッハの簡単な伝記は最も重要なことです。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ。最高の作品

彼の人生の間に、バッハは1000以上の作品を書きました。オペラを除いて、当時のすべての重要なジャンルが彼の作品に表されています。彼はバロック時代の音楽芸術の成果を要約しました。バッハはポリフォニーの達人です。バッハの死後、彼の音楽は時代遅れになりましたが、19世紀にメンデルスゾーンのおかげで再発見されました。彼の作品は、20世紀を含むその後の作曲家の音楽に強い影響を与えました。バッハの教育学的作品は、今でも意図された目的のために使用されています。

バイオグラフィー

子供時代

ヨハン・セバスチャン・バッハは、ミュージシャンのヨハン・アンブロシウス・バッハとエリザベス・レマーヒルトの家族の中で6番目の子供でした。バッハ家は16世紀の初めからその音楽性で知られています。ヨハン・ゼバスティアンの祖先の多くはプロのミュージシャンでした。この期間中、教会、地方自治体、貴族は、特にテューリンゲン州とザクセン州でミュージシャンを支援しました。バッハの父はアイゼナハに住み、働いていました。この時、市内には約6,000人の住民がいました。ヨハン・アンブロジウスの作品には、世俗的なコンサートの開催や教会音楽の演奏が含まれていました。

ヨハン・セバスチャンが9歳のとき、母親が亡くなり、1年後、父親は少し前に再婚しました。少年は、隣のオーアドルフでオルガニストを務めた兄のヨハン・クリストフに連れて行かれました。ヨハン・ゼバスティアンは体育館に入り、彼の兄弟は彼にオルガンとクラビエを演奏するように教えました。ヨハン・ゼバスティアンは音楽がとても好きで、音楽を勉強したり、新作を勉強したりする機会を逃しませんでした。バッハの音楽への情熱を示す次の物語が知られています。ヨハン・クリストフは当時、クローゼットの中に何十人もの有名な作曲家のノートを持っていましたが、ヨハン・セバスチャンの要求にもかかわらず、彼はそれをよく理解させませんでした。若いバッハは、兄のいつも鍵のかかったキャビネットからノートブックを取り出すことができ、月明かりの夜に6か月間、その内容を自分でコピーしました。仕事がすでに終わったとき、兄弟はコピーを見つけて、楽譜を取り上げました。

兄の指導の下でオーアドルフで勉強している間、バッハは現代の南ドイツの作曲家、パッヘルベル、フロバーガーなどの作品に精通しました。彼が北ドイツやフランスの作曲家の作品に精通した可能性もあります。ヨハン・ゼバスティアンはオルガンのメンテナンスを観察し、自分でオルガンに参加した可能性があります。

15歳で、バッハはリューネブルクに移り、1700年から1703年に聖歌学校で学びました。マイケル。在学中、ドイツ最大の都市ハンブルクを訪れ、ツェレ（フランス音楽が高く評価されていた）やリューベックを訪れ、当時の有名なミュージシャンの作品に親しむ機会を得ました。バッハのオルガンとクラビエのための最初の作品も同じ年のものです。バッハ合唱団で歌うことに加えて、バッハはおそらく学校の3つの手鍵盤とチェンバロを演奏しました。ここで彼は神学、ラテン語、歴史、地理学、物理学の最初の知識を受け取り、おそらくフランス語とイタリア語の勉強を始めました。学校では、バッハは有名な北ドイツの貴族や有名なオルガニストの息子たち、主にリューネブルクのゲオルクベーム、ハンブルクのラインケンとブランズとコミュニケーションをとる機会がありました。彼らの助けを借りて、ヨハン・セバスチャンは彼が今まで演奏した中で最大の楽器にアクセスできるようになったかもしれません。この期間中、バッハはその時代の作曲家について、主に彼が非常に尊敬していたディートリヒ・ブクステフーデについての知識を広げました。

アルンシュタットとミュールハウゼン（1703-1708）

1703年1月、彼は研究を終えた後、ワイマール公爵ヨハン・エルンストから宮廷音楽家の地位を獲得しました。彼の責任が正確に何であったかはわかりませんが、おそらくこの立場は活動の実行に関連していませんでした。ワイマールでの7か月間の勤務中に、パフォーマーとしての評判が広まりました。バッハは聖教会のオルガン監督のポストに招待されました。ワイマールから180kmに位置するアルンシュタットのボニフェイス。バッハ家は、この最も古いドイツの都市と長年の関係がありました。 8月、バッハが教会のオルガニストを引き継ぎました。彼は週に3日だけ働かなければならず、彼の給料は比較的高かった。さらに、楽器はよく維持され、作曲家と演奏者の能力を拡張する新しいシステムに合わせて調整されました。この時期、バッハは有名なトッカータとフーガのDマイナーを含む多くのオルガン作品を制作しました。

家族の絆と音楽に情熱を注ぐ雇用主は、ヨハン・ゼバスティアンと当局の間の緊張を防ぐことはできませんでした。それは数年後に起こりました。バッハは合唱団での歌手の訓練のレベルに不満を持っていました。さらに、1705- 1706年に、バッハは数か月間無許可でリューベックに向けて出発しました。そこで彼はブクステフーデのゲームに精通し、当局に不満を引き起こしました。さらに、当局はバッハを「奇妙な合唱伴奏」、コミュニティを当惑させ、合唱団を管理することができないことで起訴した。後者の告発は明らかに十分に根拠がありました。バッハ・フォルケルの最初の伝記作家は、ヨハン・セバスチャンが優れた作曲家の話を聞くために徒歩400 km以上歩いたと書いていますが、今日、この事実に疑問を呈する研究者もいます。

1706年、バッハは転職を決意しました。彼は聖教会のオルガニストとしてより有益で高い地位を提供されました。国の北部にある大都市、ミュールハウゼンのブラジウス。翌年、バッハはオルガニストのヨハン・ゲオルグ・エールに代わってこの申し出を受け入れました。彼の給料は前のものと比較して増加し、歌手のレベルはより良かった。 4か月後の1707年10月17日、ヨハン・セバスチャンはいとこのマリア・バルバラとアルンシュタットで結婚しました。その後、7人の子供が生まれ、そのうち3人は子供時代に亡くなりました。生存者のうちの3人（ヴィルヘルムフリーデマン、ヨハンクリスチャン、カールフィリップエマニュエル）は、後に有名な作曲家になりました。

ミュールハウゼンの市と教会の当局は、新入社員に満足していました。躊躇することなく、彼らは教会のオルガンの修復のための彼の費用のかかる計画を承認し、祝祭カンタータの出版のために主は私の王、BWV 71（これはバッハの生涯の間に印刷された唯一のカンタータでした）新しい領事、彼は大きな報酬を与えられました。

ワイマール（1708-1717）

ミュールハウゼンで約1年間働いた後、バッハは再び転職し、今回は裁判所のオルガニストとコンサートの主催者の地位に就きました。これはワイマールでの以前の地位よりもはるかに高い地位です。おそらく彼が転職を余儀なくされた要因は、彼の高い給料とプロのミュージシャンの厳選された作曲でした。バッハ家は伯爵の宮殿から徒歩わずか5分の家に定住しました。家族の最初の子供は翌年生まれました。同時に、マリア・バーバラの未婚の姉はバッハに引っ越し、バッハは1729年に亡くなるまで家計を管理するのを手伝いました。ヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマニュエルはワイマールのバッハに生まれました。

ワイマールでは、バッハの才能が栄えたクラビエとオーケストラの作品を作曲する長い期間が始まりました。この間、バッハは他国からの音楽的影響を吸収します。イタリア人のヴィヴァルディとコレッリの作品は、バッハに劇的なイントロダクションを書くように教え、そこからバッハはダイナミックなリズムと決定的なハーモニックスキームを使用する技術を学びました。バッハはイタリアの作曲家の作品をよく研究し、オルガンやチェンバロのためのヴィヴァルディの協奏曲のトランスクリプションを作成しました。彼は、プロのミュージシャンであった彼の雇用主であるデューク・ヨハン・エルンストから転写を書くというアイデアを借りることができました。 1713年、公爵は海外旅行から戻って彼を連れてきましたたくさんの彼がヨハン・セバスチャンに見せたことに注意してください。イタリア音楽では、デューク（そしていくつかの作品からわかるように、バッハ自身）はソロ（1つの楽器を演奏する）とトゥッティ（オーケストラ全体を演奏する）の交代に魅了されました。

ワイマールでは、バッハはオルガン作品を演奏して作曲するだけでなく、公爵オーケストラのサービスを利用する機会がありました。ワイマールでは、バッハは彼のフーガのほとんどを書いています（バッハのフーガの最大かつ最も有名なコレクションは平均律クラヴィーア曲集です）。バッハはワイマールで奉仕している間、ヴィルヘルム・フリーデマンの教えのための作品のコレクションであるオルガンノートブックの作業を始めました。このコレクションは、ルター派コラールの改作で構成されています。

ワイマールでの彼の奉仕の終わりまでに、バッハはすでに有名なオルガニストでした。マーチャンドのエピソードはこの時期にさかのぼります。 1717年、有名なフランスのミュージシャン、ルイ・マルシャンがドレスデンにやって来ました。ドレスデンの伴奏者ヴォルミエはバッハを招待し、バッハとマルシャンの2人の有名なオルガニストの間で音楽コンクールを開催することを決定しました。しかし、大会当日、マーチャント（以前はバッハの演奏を聞く機会があったようです）が急いで密かに街を去ったことが判明しました。競争は行われず、バッハは一人でプレーしなければなりませんでした。

ケーテン（1717-1723）

しばらくして、バッハは再びより適切な仕事を探しに行きました。古い所有者は彼を手放したくなかった、そして1717年11月6日に彼は絶え間ない辞任の要求でさえ逮捕された-しかし12月2日に彼は「嫌悪の表現で」釈放された。アンハルト・ケーテンスキー公レオポルトは、バッハをカペルマイスターとして採用しました。デュークはミュージシャンであり、バッハの才能を高く評価し、彼に十分な報酬を与え、行動の大きな自由を与えました。しかし、公爵はカルヴァン主義者であり、崇拝における洗練された音楽の使用を歓迎しなかったため、バッハのケーテンの作品のほとんどは世俗的でした。とりわけ、ケーテンでは、バッハは管弦楽組曲、6つのソロチェロ組曲、英語とフランス語のクラビエ組曲、3つのソナタと3つのパルティータをソロヴァイオリンのために作曲しました。同じ時期に、有名なブランデンブルク協奏曲が作曲されました。

1720年7月7日、バッハが公爵と一緒に海外にいたとき、悲劇が起こりました。妻のマリアバーバラが突然亡くなり、4人の幼い子供が残されました。翌年、バッハは公爵夫人の法廷で歌った若い才能のある歌手（ソプラノ）であるアンナ・マグダレナ・ウィルケに会いました。彼らは1721年12月3日に結婚しました。年齢の違いにもかかわらず（彼女はヨハン・セバスチャンより17歳若かった）、彼らの結婚は明らかに幸せでした。彼らには13人の子供がいました。

ライプツィヒ（1723-1750）

1723年、彼の「ジョンによる情熱」の演奏は聖教会で行われました。ライプツィヒのトーマス、そして6月1日、バッハはこの教会のカンターに任命され、同時に教会の学校教師を務め、このポストではヨハン・クーナウに取って代わりました。バッハの任務には、ライプツィヒの2つの主要な教会、聖で歌を教え、毎週コンサートを行うことが含まれていました。トーマスとセント。ニコラス。ヨハン・セバスチャンの立場もラテン語の教えを提供しましたが、彼は彼のためにこの仕事をするために助手を雇うことを許されたので、ペッツォルドは年間50ターラーでラテン語を教えました。バッハは市内のすべての教会の「音楽監督」に昇進しました。彼の任務には、演奏者の選抜、訓練の監督、演奏のための音楽の選考が含まれていました。ライプツィヒで働いている間、作曲家は繰り返し市政との対立に巻き込まれました。

ライプツィヒでの彼の人生の最初の6年間は、非常に生産的であることが判明しました。バッハは、カンタータの最大5年周期で構成されていました（おそらく2つが失われました）。これらの作品のほとんどは福音書に書かれており、毎週日曜日と一年中休日にルーテル教会で読まれました。多く（「Wachet auf！Ruft uns dieStimme」や「Nunkomm、der Heiden Heiland」など）は、伝統的な教会の聖歌に基づいています。

演奏中、バッハはチェンバロに座っているか、オルガンの下のギャラリーの聖歌隊の前に立っていたようです。オルガンの右側のサイドギャラリーには管楽器とティンパニがあり、左側には弦がありました。市議会はバッハに約8人の演奏者しか提供せず、これが作曲家と行政の間の論争の原因となることがよくありました。バッハ自身がオーケストラ作品を演奏するために最大20人のミュージシャンを雇わなければなりませんでした。オルガンまたはチェンバロは通常、作曲家自身が演奏しました。彼が合唱団を指揮した場合、その場所はスタッフのオルガニストまたはバッハの長男の一人によって占められていました。

バッハは学生の中からソプラノとアルトを、そしてテナーとバスを学校からだけでなくライプツィヒ中からも募集しました。市当局によって支払われた定期的なコンサートに加えて、バッハと彼の合唱団は結婚式や葬式で演奏することでお金を稼ぎました。おそらく、これらの目的のために少なくとも6つのモテットが書かれています。教会での彼の通常の仕事の一部は、ヴェネツィア派の作曲家や、シュッツなどのドイツ人によるモテットの演奏でした。モテットを作曲している間、バッハはこれらの作曲家の作品に導かれました。

1720年代のほとんどのカンタータを書いていたバッハは、ライプツィヒの主要な教会での公演のために幅広いレパートリーを集めました。時が経つにつれて、彼はより世俗的な音楽を作曲して演奏したいと思っていました。 1729年3月、ヨハン・セバスチャンは、バッハの旧友ゲオルク・フィリップ・テレマンによって創設された1701年以来存在していた世俗的なアンサンブル、コレギウム・ムジクムの頭になりました。当時、ドイツの多くの大都市では、才能のある活発な大学生が同様のアンサンブルを作成していました。そのような協会は、公の音楽生活においてますます重要な役割を果たしました。彼らはしばしば有名なプロのミュージシャンによって率いられました。年間のほとんどの間、音楽の大学は、マーケット広場の近くにあるジマーマンのコーヒーショップで週に2回2時間のコンサートを開催しました。コーヒーショップのオーナーはミュージシャンに大きなホールを提供し、いくつかの楽器を購入しました。 1730年代、40年代、50年代にさかのぼるバッハの世俗的な作品の多くは、ジマーマンのコーヒーショップでの演奏のために特別に作曲されました。そのような作品には、例えば、Coffee CantataやClavier-Übung、そしてチェロやチェンバロのための多くの協奏曲が含まれます。

同じ時期に、バッハは有名なミサ曲ロ短調のキリーとグロリアのパートを書き、後に残りのパートを追加しました。そのメロディーは作曲家の最高のカンタータからほぼ完全に借りられました。バッハはすぐに法廷作曲家としての任命を確保しました。どうやら、彼は長い間この高い地位を求めていたようであり、それは市当局との彼の論争における強力な議論でした。ミサ全体が作曲家の生涯で完全に演奏されることはありませんでしたが、今日では、これは史上最高の合唱作品の1つであると多くの人に考えられています。

1747年、バッハはプロイセンの王フリードリヒ2世の宮廷を訪れ、王は彼に音楽のテーマを提供し、その上で何かを作曲するように依頼しました。バッハは即興の達人であり、すぐに3部構成のフーガを実行しました。その後、ヨハン・ゼバスティアンはこのテーマのバリエーションのサイクル全体を構成し、それを王への贈り物として送りました。サイクルは、フレデリックによって指示されたテーマに基づいた、より豊かな車、カノン、トリオで構成されていました。このサイクルは「音楽の捧げもの」と呼ばれていました。

もう一つの主要なサイクル、フーガの技法は、おそらく彼の死のずっと前に書かれたという事実にもかかわらず、バッハによって完成されませんでした。彼の生涯の間、彼は決して出版されませんでした。このサイクルは、1つの単純なテーマに基づいた18の複雑なフーガとカノンで構成されています。このサイクルでは、バッハはポリフォニック作品を書くためのすべての楽器とテクニックを使用しました。

バッハの最後の作品はオルガンの合唱の前奏曲であり、それは彼が義理の息子に、事実上彼の死の床で口述したものでした。前奏曲のタイトルは「VordeinnThron tret ich hiermit」（「ここに私はあなたの玉座の前に現れます」）です。この作品は、未完成のフーガの技法の演奏を終わらせることがよくあります。

時間が経つにつれて、バッハの視力はますます悪化しました。それにもかかわらず、彼は作曲を続け、義理の息子アルトニコルにそれを口述した。 1750年、多くの現代の研究者が山師と見なしている英国の眼科医ジョン・テイラーがライプツィヒにやって来ました。テイラーはバッハを2回操作しましたが、どちらの操作も失敗し、バッハは盲目のままでした。 7月18日、彼は予期せず一時的に視力を取り戻しましたが、夕方には打撃を受けました。バッハは7月28日に亡くなりました。手術後の合併症が死因であった可能性があります。彼の後に残った財産は1000ターラー以上と推定され、5つのチェンバロ、2つのリュートのハープシコード、3つのバイオリン、3つのビオラ、2つのセロ、ビオラ・ダ・ガンバ、リュート、スピネット、および52の神聖な本が含まれていました。

彼の生涯の間に、バッハは1000以上の作品を書きました。ライプツィヒでは、バッハは大学教授との友好関係を維持しました。特に実り多いのは、ペンネームPikanderで書いた詩人とのコラボレーションでした。ヨハン・ゼバスティアンとアンナ・マグダレーナは、ドイツ全土からの友人、家族、ミュージシャンをしばしば迎えました。ドレスデン、ベルリン、カールフィリップエマニュエルのゴッドファーザーであるテレマンを含む他の都市からの宮廷音楽家が頻繁に訪れました。興味深いことに、ライプツィヒからわずか50キロ離れたハレのバッハの仲間であるゲオルクフリードリッヒヘンデルは、バッハが人生で2回、1719年と1729年に彼に会おうとしたにもかかわらず、バッハに会ったことはありませんでした。しかし、2人の作曲家の運命は、死の直前に両方を操作したジョン・テイラーによって結び付けられました。

作曲家は聖教会の近くに埋葬されました。トーマス、彼は27年間勤めました。しかし、すぐに墓が失われ、1894年になって初めてバッハの遺骨が建設工事中に偶然発見されました。その後、償還が行われました。

バコロジー

バッハの人生の最初の記述は、彼の死亡記事と、彼の未亡人アンナ・マグダレーナによって設定された人生の簡単な記録でした。ヨハン・セバティアンの死後、彼の伝記を出版する試みは行われず、1802年に彼の友人であるフォルケルが彼自身の回想録、死亡記事、バッハの息子や友人の物語に基づいて最初の詳細な伝記を出版しました。 19世紀半ば、バッハの音楽への関心が復活し、作曲家や研究者は彼のすべての作品の収集、研究、出版に取り組み始めました。バッハに関する次の主要な作品は、1880年に出版されたフィリップ・シュピッタの本でした。 20世紀初頭、フランスのオルガニスト兼研究者であるアルベルトシュヴァイツァーが本を出版しました。この作品では、バッハの伝記、彼の作品の説明と分析に加えて、彼が働いた時代の説明、および彼の音楽に関連する神学的問題に多くの注意が払われています。これらの本は、20世紀半ばまで最も権威があり、新しい技術的手段と注意深い研究の助けを借りて、バッハの生活と仕事に関する新しい事実が確立され、いくつかの場所で伝統的な考えと矛盾していました。したがって、たとえば、バッハが1724-1725年にいくつかのカンタータを書いたことが確立され（以前はこれは1740年代に起こったと考えられていました）、未知の作品が見つかり、以前はバッハに起因していたものは彼によって書かれていませんでした。彼の伝記のいくつかの事実が確立されました。 20世紀の後半には、このトピックについて多くの作品が書かれました。たとえば、クリストフヴォルフの本です。

創造

バッハは1000曲以上の音楽を書きました。今日、有名な作品のそれぞれにBWV番号が割り当てられています（バッハ作品のカタログであるバッハ作品のカタログ）。バッハは、精神的および世俗的なさまざまな楽器のために音楽を書きました。バッハの作品のいくつかは他の作曲家の作品を翻案したものであり、いくつかは彼自身の作品を作り直したものです。

臓器の創造性

バッハの時代までに、ドイツのオルガン音楽はすでに長い伝統を持っていました。バッヘルベル、ベーム、ブクステフーデなどの作曲家のおかげで、それぞれが独自の方法で彼に影響を与えました。バッハはそれらの多くを個人的に知っていました。

バッハは生涯、一流のオルガニスト、教師、オルガン音楽の作曲家として最もよく知られていました。彼は、前奏曲、ファンタジー、トッカータなどの当時の伝統的な「自由な」ジャンルと、より厳密な形式（コラール前奏曲とフーガ）の両方で働いていました。バッハはオルガンのための作品の中で、さまざまな音楽スタイルの特徴を巧みに組み合わせ、人生の中で知り合いになりました。作曲家は、北ドイツの作曲家（バッハがリューネブルクで出会ったゲオルク・ベームとディートリッヒ・ブクステフーデ）の音楽と南部の作曲家の音楽の両方に影響を受けました。バッハは、フランスとイタリアの多くの作曲家の作品を自分で書き直しました。彼らの音楽言語を理解するため。その後、彼はオルガンのためにいくつかのヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲を転写しました。オルガン音楽の最も実り多い時期（1708-1714）に、ヨハン・ゼバスティアンは前奏曲とフーガ、トッカータとフーガのペアを数多く書いただけでなく、未完成のオルガンの本を作曲しました。合唱をテーマにした作品を作曲するためのテクニックとアプローチ。ワイマールを去った後、バッハはオルガンのために書くことを減らし始めました。それにもかかわらず、多くの有名な作品がワイマールの後に書かれました（6つのトリオソナタ、「Clavier-Übung」のコレクションと18のライプツィヒ合唱団）。バッハは生涯を通じて、オルガンのための音楽を作曲しただけでなく、楽器の製作、新しいオルガンのテストとチューニングについても相談しました。

その他のクラビエの創造性

バッハはまた、チェンバロのためにいくつかの曲を書きましたが、その多くはクラヴィコードで演奏することができました。これらの作品の多くは、ポリフォニック作品を構成するさまざまな技法と方法を示す百科事典のコレクションです。バッハの生涯に出版されたクラヴィーア曲のほとんどは、「クラヴィーア曲集」（「クラヴィーア曲集」）と呼ばれるコレクションに含まれていました。

* 1722年と1744年に書かれた2巻の「平均律クラヴィーア曲集」はコレクションであり、各巻には共通の鍵ごとに1つずつ、24の前奏曲とフーガが含まれています。このサイクルは、バッハがそれを使用したかどうかは不明ですが、楽器をチューニングするシステムへの移行に関連して非常に重要でした。これにより、どのキーでも同じように簡単に音楽を演奏できます。

*組曲の3つのコレクション：イギリス組曲、フランス組曲、クラビエのためのパルティータ。各サイクルには、標準スキーム（アレマンド、チャイム、サラバンド、ジーグ、および最後の2つの間のオプション部分）に従って構築された6つのスイートが含まれていました。イギリス組曲では、アルマンドの前に前奏曲があり、サラバンドとジーグの間には1つの楽章があります。フランス組曲では、オプションパーツの数が増え、前奏曲はありません。パルティータでは、標準的なスキームが拡張されています。洗練された導入部分に加えて、サラバンドとジーグの間だけでなく、追加の部分があります。

*ゴルトベルク変奏曲（1741年頃）-30種類の変奏曲のメロディー。サイクルはかなり複雑で珍しい構造になっています。バリエーションは、メロディーそのものではなく、テーマの調性計画に基づいています。

*「フランス風序曲」、BWV 831、「半音階的幻想曲とフーガ」、BWV 903、「イタリア協奏曲」、BWV971などのさまざまな作品。

オーケストラと室内楽

バッハは個々の楽器とアンサンブルの両方のために音楽を書きました。彼のソロ楽器のための作品-ソロヴァイオリンのための6つのソナタとパルティータ、BWV 1001-1006、チェロのための6つの組曲、BWV 1007-1012、そしてソロフルートのためのパルティータ、BWV 1013-は、作曲家の最も深遠なものの一つであると多くの人に考えられています作品。さらに、バッハはソロリュートのためにいくつかの曲を作曲しました。彼はまた、トリオ・ソナタ、ソロ・フルートとヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタを、ベースの将軍だけでなく、多くのカノンとより豊かな車を伴って、ほとんど演奏のための楽器を指定せずに書いた。そのような作品の最も重要な例は、「フーガの技法」と「音楽の捧げもの」のサイクルです。

バッハの最も有名なオーケストラ作品はブランデンブルク協奏曲です。バッハが1721年にブランデンブルク-スウェーデンのマーグレイブクリスティアンルートヴィヒに彼らを送ったので、彼らは彼の法廷で就職することを考えたので、そのように名付けられました。この試みは失敗しました。コンチェルト・グロッソのジャンルで6つのコンサートが書かれました。オーケストラのためのバッハの他の現存する作品には、2つのヴァイオリン協奏曲、Dマイナーの2つのヴァイオリンのための協奏曲、BWV 1043、および1つ、2つ、3つ、さらには4つのハープシコードのための協奏曲が含まれます。研究者たちは、チェンバロのためのこれらの協奏曲は、ヨハン・ゼバスティアンによる古い作品の単なる転写であり、現在は失われていると信じています。コンサートに加えて、バッハは4つのオーケストラスイートを作曲しました。

ボーカル作品

*カンタータ。彼の人生の長い間、聖の教会で毎週日曜日のバッハ。トーマスはカンタータの演奏を監督し、そのテーマはルーテル教会のカレンダーに従って選ばれました。バッハは他の作曲家によってカンタータを演奏しましたが、ライプツィヒでは、カンタータの少なくとも3つの完全な年次サイクルを作曲しました。1つはその年の毎週日曜日とすべての教会の休日です。さらに、彼はワイマールとミュールハウゼンで多くのカンタータを作曲しました。バッハは合計で300以上のカンタータを精神的なテーマで書きましたが、今日まで生き残ったのは約195だけです。バッハのカンタータは、形や楽器が大きく異なります。それらのいくつかは1つの声のために書かれ、いくつかは合唱団のために書かれています。演奏するのに大きなオーケストラが必要なものもあれば、少数の楽器しか必要としないものもあります。ただし、最も頻繁に使用されるモデルは次のとおりです。カンタータは厳粛な合唱の紹介で始まり、ソリストまたはデュエットのレチタティーヴォとアリアが交互になり、すべてが合唱で終わります。レチタティーヴォとして、彼らは通常、ルーテル教会の規範に従って今週読まれた聖書と同じ言葉を取ります。クロージングコラールは、中央セクションの1つにあるコラール前奏曲によって予想されることが多く、オープニングセクションに定旋律として表示されることもあります。バッハのスピリチュアルカンタータの中で最も有名なのは、トデスバンデンのキリストは死の縄（第4番）、アイン「フェステブルク」（第80番）、ワチェットアウフ、ラフトアンスダイスティム（第140番）、ヘルツウントムンドウントタットウントレーベンです。（No. 147）さらに、バッハは多くの世俗的なカンタータを作曲し、通常は結婚式などのイベントに捧げられました。バッハの最も有名な世俗的なカンタータの中には、2つの結婚式のカンタータとコミックのコーヒーカンタータがあります。

*情熱、または情熱。ジョンへの情熱（1724年）とマシューへの情熱（1727年頃）-聖金曜日に聖金曜日に聖金曜日にヴェスパーで行われることを目的とした、キリストの苦しみの福音をテーマにした合唱団とオーケストラのための作品。トーマスとセント。ニコラス。情熱はバッハの最も野心的な声楽作品の1つです。バッハが4つか5つの情熱を書いたことが知られていますが、今日まで完全に生き残ったのはこの2つだけです。

*オラトリオとマニフィカト。最も有名なのはクリスマスオラトリオ（1734年）です。これは、典礼年のクリスマス期間中に行われる6つのカンタータのサイクルです。イースターオラトリオ（1734-1736）とマニフィカトはかなり広範で精巧なカンタータであり、クリスマスオラトリオやパッションよりも範囲が狭いです。マニフィカトには2つのバージョンがあります。オリジナル（変ホ長調、1723）と、後の有名な（ニ長調、1730）です。

* 質量。バッハの最も有名で重要なミサ曲ロ短調（1749年に完成）は、通常の完全なサイクルです。このミサは、作曲家の他の多くの作品と同様に、改訂された初期の作品が含まれています。ミサはバッハの生涯の間に完全に演奏されることはありませんでした-これが初めて起こったのは19世紀だけでした。また、音の長さ（約2時間）により、意図したとおりに演奏されませんでした。ミサ曲ロ短調に加えて、バッハによる4つの短い2部構成のミサ曲と、サンクトゥスやキリーのような別々の部分を生き延びました。

バッハの残りの声楽作品には、いくつかのモテット、約180のコラール、歌、アリアが含まれています。

実行

今日、バッハの音楽の演奏者は、バッハ時代の楽器と方法を使用する本物の演奏を好む人と、現代の楽器でバッハを演奏する人の2つの陣営に分かれています。バッハの時代には、たとえばブラームスの時代のような大規模な合唱団やオーケストラはなく、ミサ曲ロ短調やパッションなどの彼の最も野心的な作品でさえ、大規模なグループによる演奏は含まれていません。さらに、バッハの室内楽作品のいくつかでは、計装がまったく示されていないため、今日、同じ作品の演奏の非常に異なるバージョンが知られています。オルガン作品では、バッハがマニュアルの登録と変更を示すことはほとんどありませんでした。弦楽器の中で、バッハはクラヴィコードを好みました。彼はジルバーマンと会い、彼と彼の新しい楽器の構造について話し合い、現代のピアノの創造に貢献しました。バッハの楽器の音楽は、他の楽器に移調されることがよくありました。たとえば、ブゾーニはオルガンのトッカータとフーガをDマイナーで移調し、他のいくつかの作品はピアノに移調しました。

彼の作品の多くの「軽量」で近代化されたバージョンは、20世紀のバッハの音楽の普及に貢献しました。これらには、スウィングルシンガーズが演奏した今日の有名な曲や、新しく発明されたシンセサイザーを使用したウェンディカルロスの1968年の「スイッチトオンバッハ」録音が含まれていました。バッハの音楽は、ジャック・ルシエなどのジャズミュージシャンによっても処理されました。ロシアの現代パフォーマーの中で、フョードル・チスティヤコフは1997年のソロアルバム「バッハが目覚めたとき」で偉大な作曲家に敬意を表そうとしました。

バッハの音楽の運命

彼の人生の最後の年とバッハの死後、作曲家としての彼の名声は衰え始めました：彼のスタイルは急成長している古典主義と比較して古風であると考えられていました。彼は、音楽がよく知られているJr. Bachs、主にKarl Philip Emanuelのパフォーマー、教師、父親としてよく知られており、記憶に残っています。しかし、モーツァルト、ベートーベン、ショパンなどの多くの主要な作曲家は、ヨハン・ゼバスティアンの作品を知っており、愛していました。たとえば、聖を訪問するとき。トーマス・モーツァルトはモテットの1つ（BWV 225）を聞いて、「ここで学ぶことはたくさんあります！」と叫びました。 -その後、メモを求めて、長い間熱心に勉強しました。ベートーベンはバッハの音楽を高く評価しました。子供の頃、彼は平均律クラヴィーア曲集の前奏曲とフーガを演奏し、後にバッハを「調和の真の父」と呼び、「小川ではなく海が彼の名前です」と言いました（バッハという言葉は「小川」を意味します）ドイツ語で）。ショパンはコンサートの前に部屋に閉じ込められ、バッハの音楽を演奏しました。ヨハン・ゼバスティアンの作品は多くの作曲家に影響を与えてきました。 20世紀の音楽では、バッハの作品のいくつかのテーマ、たとえばトッカータとフーガのDマイナーのテーマが何度も使用されていました。

バッハを個人的に知っていたヨハン・ニコラス・フォルケルによって1802年に書かれた伝記は、彼の音楽に対する一般大衆の興味を刺激しました。ますます多くの人々が彼の音楽を発見していました。たとえば、ゲーテは、彼の作品に精通した彼の人生のかなり遅い時期に（1814年と1815年にバッドバークの街で、彼のクラビエと合唱の作曲のいくつかが演奏されました）、1827年からの手紙でバッハの気持ちを比較しました「自分との対話における永遠のハーモニー」を備えた音楽。しかし、バッハの音楽の本当の復活は、1829年にフェリックスメンデルスゾーンが主催したベルリンでのマタイ受難曲の演奏から始まりました。コンサートに参加したヘーゲルは、後にバッハを「偉大で真のプロテスタントであり、強く、いわばエルダイトの天才であり、私たちが最近再び完全に感謝することを教えた」と呼んだ。その後、メンデルスゾーンの作品はバッハの音楽を普及させ続け、作曲家の名声が高まりました。 1850年にバッハ協会が設立され、その目的はバッハの作品を収集、研究、配布することでした。次の半世紀に、この社会は作曲家の作品のコーパスの編集と出版に関して重要な仕事を行いました。

20世紀の間、彼の作品の音楽的および教育学的価値の認識は続きました。バッハの音楽への関心は、演奏者の間に新しい動きを生み出しました：本物の演奏のアイデアが広まりました。たとえば、そのような演奏者は、19世紀から20世紀初頭に比べて、現代のピアノや小さな合唱団の代わりにチェンバロを使用し、バッハ時代の音楽を正確に再現したいと考えています。

一部の作曲家は、作品のテーマにBACH（ラテン語表記ではB-flat --la --do --c）というモチーフを含め、バッハへの敬意を表明しました。たとえば、リストはBACHテーマについて前奏曲とフーガを書き、シューマンは同じトピックについて6つのフーガを書きました。同じテーマがバッハ自身によって使用されました。たとえば、フーガの技法のXIV対位法で使用されました。多くの作曲家は彼の作品から例をとったり、それらのテーマを使用したりしました。例としては、ベートーベンのディアベリ変奏曲、そのプロトタイプはゴルトベルク変奏曲、ショスタコーヴィチの24の前奏曲とフーガ、平均律クラヴィーア曲集、ニ長調のブラームスチェロソナタなどがあります。バッハの音楽は、ボイジャーのゴールデンディスクに録音された人類の最高の作品の1つです。

ドイツのバッハのモニュメント

*ライプツィヒの記念碑。1843年4月23日にメンデルスゾーンの主導でヘルマンナウルによって建てられ、エドゥアルドベンデマン、エルンストリッチャー、ジュリアスヒューブナーの絵による。

* 1884年9月28日に配達された、アドルフフォンドンドルフによって設計されたアイゼナハのフラウエンプランの銅像。最初は聖教会近くのマーケット広場に立っていました。 1938年4月4日、ジョージは台座を短くしてフラウエンプランに移されました。

*セントの南側にあるカールセフナーの銅像。ライプツィヒのトーマス-1908年5月17日。

* 1916年、レーゲンスブルク近郊のヴァルハラ神殿でフリッツ・ベンが胸像。

*聖教会の入り口にあるパウルバーの像。 1939年4月6日に設置されたアイゼナハのジョージ。

*ワイマールのブルーノアイアーマンの記念碑。1950年に最初に建てられ、その後2年間撤去され、1995年に民主主義広場に再開されました。

*ケーテンのロバートプロフによる救済、1952年。

*聖教会の前のヨハン・セバスチャン・バッハ広場にあるエド・ガリソンによる木製の石碑。ミュールハウゼンのブラジウス-2001年8月17日。

* 2003年7月に設置されたユルゲンゲルツによって設計されたアンスバッハの記念碑。

メモ（編集）

1.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-バッハ家系図

2. I.N.フォーケル。 I.-Sの人生、芸術、作品について。バッハ、第2章

3.バッハの写本はドイツで発見され、ベームとの彼の訓練を確認しました-RIA Novosti、2006年8月31日

4.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-バッハの尋問プロトコル

5.A.シュヴァイツァー。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ-第7章

6. I.N.フォーケル。 I.-Sの人生、芸術、作品について。バッハ、第2章

7.M.S.ドラスキン。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ-p.27

9.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-教会の本のエントリ、ドルンハイム

10.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-オルガン再建プロジェクト

12. I.N.フォーケル。 I.-Sの人生、芸術、作品について。バッハ、第2章

14.M.S.ドラスキン。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ-p.51

15.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-教会の本、ケーテンのエントリ

16.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-治安判事会議の議事録およびライプツィヒへの移転に関連するその他の文書

17.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-J.-Sへの手紙バッハ・アードマン

18.A.シュヴァイツァー。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ-第8章

19.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-コレギウム・ムジクムのコンサートについてのL.ミツラーからのメッセージ

20.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-バッハの作戦に関するクエルマルツ

21.I.-Sの生涯と仕事の文書。バッハ-バッハの遺産の目録

22.A.シュヴァイツァー。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ-第9章

23.M.S.ドラスキン。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ-8ページ

24.A.シュヴァイツァー。は。バッハ-第14章

26.http：//www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung？pi_mid = 76241（ドイツ語）

27.http：//www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm（英語）

28.http：//voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html（英語）

ヨハン・セバスチャン・バッハの伝記：最も重要なこと。今日の記事でバッハの短い伝記を読んでください。

バッハの伝記：要約-最も重要なこと

プロフィール：

ヨハン・S・バッハはドイツの作曲家、オルガニスト、教師です。
音楽の方向性：交響曲、フーガ、オーケストラや合唱団のための作品、ロ短調のミサ、情熱。
生年月日：1685年3月31日。
場所：ドイツ、アイゼナハ（テューリンゲン）。
死亡：1750年7月28日
場所：ライプツィヒ。聖トマス教会に埋葬されました。

バッハ：基本的な事実

有名な音楽家に生まれる。彼は8人の子供の末っ子でした。父親はすべての子孫を支援し、教育費を支払い、長年の音楽家を促進しました。教会と地方自治体は多大な影響力を持っており、父と後に息子たちに主要な仕事をするように勧めました。聴衆の一般化された数：町の6000人の住民。

9歳のとき、I。バッハは母親を亡くし、1年後に父親を亡くしました。..。兄のヨハン・クリストフが育ちました。一緒にパッヘルベルとフロベルグの作品を研究しました。ベーメからレッスンを受けました。私たちは人気のある貴族、Reinken、Buxtehudeに会いました。

15歳で彼はルクセンブルクに引っ越しました、自分たちが独立していると考えています。彼は聖ミカエルの学校で学び、積極的に文学を読みました。結果として得られた独学は実を結びました。彼は大学に入学する権利を受け取りましたが、それを使用しませんでした。彼はお金を稼がなければなりませんでした。 宮廷音楽家としてのキャリアを開始、聖ボニファス教会でオルガンを演奏。徐々に、名声はバッハに来ました。

1707年に彼はいとこのマリア・バルバラと婚約しました、ミュージシャンに4人の子供を産んだ。 1720年、若い妻が亡くなり、I。バッハ すぐにまた結婚しますオルガニストが男性合唱団に巧みに配置し、混合作曲の伝統を紹介した美しい声の少女、アンナ・マグダレンに必要な母親の暖かさを子供たちに与えるために。バッハには2度目の結婚から13人の子供がいました。

1723年に彼は聖トマス教会の聖歌隊のカンターに任命されました..。これは、有名な「ジョンによる情熱」のパフォーマンスに影響されたことに注意する必要があります。その後の数年間は非常に生産的でした。彼は合唱団をキュレートし、音楽作品を作曲し、積極的に聴衆を魅了しました。 1729年に彼は音楽大学の長になりました。 1701年に友人のゲオルクテレマンによって設立されました。コンサートで指揮者役を演じた。彼は新しい創造的な仕事を設定しました：彼は主に心から室内楽を書き、都市の聴衆の退屈な好みにもかかわらず彼自身の好みを置きました。名人はどんな見解も犠牲にすることができましたが、音楽の好みを味わうことはできませんでした。

7月18日、少しの間視界に入ったが、その後打撃を受けた。死にゆく苦しみの中で10日間嘘をついた後、 1750年7月28日にライプツィヒで亡くなりました..。彼は聖ヨハネ教会に埋葬されました-彼の20年以上の恒久的な仕事の場所です。

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壮大な巨匠ヨハン・セバスチャン・バッハは、彼の長い人生の間に何とか千以上の作品を書くことができました。敬虔なプロテスタントであるバッハは、バロック様式で教会を作り直しました。彼の傑作の多くは、特に宗教音楽に関連しています。彼の作品は、オペラを除くすべての重要な音楽ジャンルに及びます。ドイツの作曲家は、名人、優秀な教師、最高の指揮者、そしてプロのオルガニストとして歴史に名を残しました。

バッハの初期と若者

ヨハンはヨハンアンブロジウスバッハとエリザベスアンバーの家族の最後の子供でした。彼は1685年3月31日に生まれました。この家族の歴史は常に音楽とその症状に関連付けられてきました。 16世紀以来、バッハの親戚の多くはかなりプロのミュージシャンであることが知られていました。ヨハン・セバスチャンの父親はドイツのアイゼナハに住んでいました。そこで彼はコンサートの準備と群れのための音楽の再生の仕事をしました。 9歳のとき、将来の名手は母親を失い、すぐに父親を失いました。バッハの兄クリストフはその少年を連れて行った。孤児の世話をした親戚は、近くの町でオルガニストとしても働いていました。そこでバッハは体育館に入り、親戚と一緒にオルガンとクラビエを演奏することも学びました。

ヨハンは研究中に南ドイツの演奏家の作品に精通し、ドイツ北部とフランス南部の音楽を学びました。 15歳のとき、ヨハン・セバスチャンはルネブルクに住むようになりました。 1703年まで、彼はなんとか聖ミカエル学校で勉強しました。 10代の頃、バッハはドイツを広範囲に旅しました。ハンブルクを見て、ツェレとリューベック州を高く評価しました。

宗教学校で、ヨハンは教会と宗教、多くの国と地理の歴史、正確な科学、フランス語、ラテン語、イタリア語の知識を習得しました。教育機関では、バッハは地元の貴族や音楽家の子供たちとコミュニケーションを取りました。

ミュージシャンにとって、バッハは十分な教育を受けていました。彼は多くの世俗的な領域を定性的に理解していて、優秀な学生であり、スポンジのように知識を吸収していました。

マスター：ライフパス

卒業後、バッハはエルンスト公爵の後援の下で法廷パフォーマーとしての仕事を得ました。素晴らしい奉仕の後、約1年後、ヨハンは神殿のオルガンの世話人に任命されました。このようにして、アルンシュタットで彼の仕事を始めました。彼の仕事は週に3日かかり、教会の楽器は素晴らしい状態だったので、彼は自分の音楽作品を書くのに多くの時間を費やしました。

雇用主の広範な接触と後援にもかかわらず、ヨハンは合唱パフォーマーの準備に悲しんでいたため、市当局との対立が続いていました。 1705年、ヨハンはデンマークのオルガニスト、ブクステフーデが演奏したのと同じくらい巧みに演奏することを学ぶために、リューベックに数か月間出発しました。

バッハのトリックは見過ごされませんでした。その後、当局は、コミュニティを当惑させた合唱団の音楽の非標準的な伴奏で構成されたバッハに対して起訴しました。確かに、ヨハンの作品は純粋に世俗的または単に宗教的とは言えませんでした。彼の作品では、相容れないものが組み合わされ、実際には組み合わせることが不可能だったものが混ざり合っていました。

その後、1706年にヨハンは彼のサービスの場所を変更しました。彼は聖ブラジウス教区のより権威のある地位に移りました。それから彼はミュールハウゼンの小さな町に移動しなければなりませんでした。そこで、新しい場所で、ヨハン・セバスチャンが法廷にやって来ました。彼は良い給料をもらった。そして、新しい教会の労働条件ははるかに良かった。そこでバッハは、教会のオルガンの修復のための詳細な計画を作成しました。教会当局は修復計画を完全に承認しました。 1707年、ヨハン・セバスチャンはいとこのマリアにプロポーズしました。その後、バッハ家で7人の子供が生まれましたが、残念ながら3人は乳児期に亡くなりました。

古い生き方にうんざりしていたヨハン・バッハは、別の立場を探しに行きました。元雇用主はバッハを手放すことを望まず、解雇の継続的な要求で彼を逮捕しようとしたが、1717年にレオポルド王子はバッハを指揮者として個人的に受け入れた。王子の下で成功裏に働いて、バッハは多くの新しい作品を作成しました。

1720年7月7日、ヨハン・セバスチャンの若い妻マリアが突然亡くなりました。悲劇に深く圧倒されたヨハンは、ソロヴァイオリンのためのDマイナーのパルティータの助けを借りて彼の悲しみを表現した音楽エッセイを書きました。この作品は後に彼のトレードマークになりました。バッハの妻が亡くなったとき、バッハ家に彼女の日々の終わりまで住んでいた年配の親戚が彼が子供たちの世話をするのを手伝いました。

失われた恋人について1年間嘆き悲しんだ後、ヨハン・バッハはアンナ・ウィルケに会いました。その少女は公爵の宮廷で演奏した才能のある歌手であると評判でした。一年後、彼らの結婚式が行われました。二度目の結婚では、ヨハンには13人の子供がいました。 7人の赤ちゃんが幼い頃に亡くなりました。

人生の変遷がおさまったとき、バッハは聖トマスの聖歌隊のマネージャーになり、同時に教会の学校の教師になりました。残念ながら、何年にもわたってヨハン・バッハは視力を失い始めましたが、偉大な作曲家は諦めずに音楽を書き続け、義理の息子に音符を口述しました。

近年、バッハは耳で働きました;彼の後の音楽的なほのめかしは彼の初期の創造物より最も豊かで最も複雑であると考えられています。

ヨハン・バッハは1750年7月28日に亡くなりました。偉大なマエストロは聖ヨハネ教会に埋葬され、近くに教会があり、そこで彼は27年間奉仕しました。その後、1949年7月28日、作曲家の遺骨はセントトーマスの教区に移されました。移籍は彼の墓を破壊した軍事行動によるものでした。 1950年、巨匠の墓に青銅の墓石が設置され、今年は伝説の音楽家の年と宣言されました。

巨匠のカルトアート

オルガン音楽はバッハの作品の最前線にありました。彼はオルガンのためのソナタの6つのトリオ、有名な「オルガンの本」、そして多くのあまり知られていない作曲を書きました。

クラビエは、他の音楽の方向性と同じように、バッハにとって興味深い分野です。イギリス組曲が作られたのはクラビエを演奏するためであり、多くのバリエーションを持つ有名なメロディーもありました。

アンサンブルの室内楽には、チェロ、リュート、フルート、そしてもちろんオルガンの楽曲が含まれていました。バッハのボーカルのほのめかしは、情熱、カンタタ、大衆で表現されました。

ドイツの作曲家の現象は、「バホコヴェデニー」という分野でよく表されています。彼の作品は非常に広範であるため、世界中のミュージシャンによって別々に研究されています。

伝説的な作曲家は、世俗的で宗教的な聴衆のために音楽を作成しただけでなく、若いミュージシャンの生産的な訓練のためにソナタとパートを書きました。バッハの最も複雑で最もエキサイティングな音楽作品が書かれたのは彼らのためでした。結局のところ、とりわけ、ヨハン・バッハは優れた教師でした。

1685年3月31日アイゼナハ市生まれ（21）。彼の先祖はプロのミュージシャンだったので、リトルバッハはもともと音楽に情熱を持っていました。

音楽教育

両親の死後10歳のとき、ヨハン・バッハは兄のヨハン・クリストフに育てられました。彼は将来の作曲家にクラビエとオルガンを演奏するように教えました。

15歳のとき、バッハはリューネブルク市の聖ミカエルにちなんで名付けられたボーカルスクールに入学しました。そこで彼は現代のミュージシャンの作品に精通し、包括的に成長します。 1700年から1703年の間に、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽伝記が始まります。彼は最初のオルガン音楽を書いた。

稼働中

卒業後、ヨハン・セバスチャンは法廷で音楽家としてエルンスト公爵に送られました。扶養家族の立場に不満があると、彼は転職します。 1704年、バッハはアルンシュタットの新教会のオルガニストに任命されました。概要この記事は偉大な作曲家の作品について詳しく説明する機会を提供していませんが、彼が多くの才能のある作品を作成したのはこの時でした。詩人のクリスティアン・フリードリッヒ・ヘンリシ、宮廷音楽家のテレマコスとのコラボレーションは、新しい動機で音楽を豊かにしました。 1707年にバッハはミュールフーセンに移り、教会音楽家として働き続け、創造的な仕事に従事しました。当局は彼の仕事に満足しており、作曲家は報酬を受け取ります。

私生活

1707年、バッハはいとこのマリア・バーバラと結婚しました。彼は再び転職を決意し、今回はワイマールの法廷オルガニストになりました。この街では、6人の子供がミュージシャンの家族に生まれています。 3人は幼児期に亡くなり、3人は将来有名なミュージシャンになります。

1720年にバッハの妻が亡くなりましたが、1年後、作曲家は再び結婚し、今では有名な歌手のアンナマグダレンウィルヘルムと結婚しました。幸せな家族には13人の子供がいました。

クリエイティブパスの継続

1717年、バッハはアンハルト公爵の奉仕に加わりました。コテンスキーは彼の才能を高く評価していました。 1717年から1723年の間に、壮大なバッハ組曲が登場しました（オーケストラ、チェロ、クラヴィエ用）。

バッハのブランデンブルク協奏曲、英語とフランスの組曲はケーテンで書かれました。

1723年、音楽家は聖トマス教会でカンターと音楽とラテン語の教師の地位を獲得し、その後ライプツィヒの音楽監督になりました。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの幅広いレパートリーには、世俗音楽と金管楽器の両方が含まれていました。ヨハン・セバスチャン・バッハは生涯、なんとか音楽大学の校長を訪ねました。作曲家バッハのいくつかのサイクルは、あらゆる種類の楽器を使用しました（「音楽の捧げもの」、「フーガの技法」）

人生の最後の年

彼の人生の最後の年に、バッハはすぐに視力を失いました。その後、彼の音楽はファッショナブルで時代遅れと見なされました。それにもかかわらず、作曲家は働き続けました。 1747年に彼はプロイセンの王フリードリヒ2世に捧げられた「供物の音楽」と題された戯曲のサイクルを作成しました。最後の作品は、14のフーガと4つのカノンを含む作品「フーガの技法」のコレクションでした。

ヨハン・セバスチャン・バッハは1750年7月28日にライプツィヒで亡くなりましたが、彼の音楽的遺産は不滅のままです。

短い伝記バッハは、作曲家の複雑な人生の道、彼の性格の全体像を示していません。ヨハン・フォルケル、ロバート・フランツ、アルベルト・シュヴァイツァーの本を読むことで、彼の運命と仕事についてもっと知ることができます。

ヨハン・セバスチャン・バッハ（ドイツのヨハン・セバスチャン・バッハ、1685年3月21日、ザクセン＝アイゼナッハ、アイゼナハ-1750年7月28日、ライプツィヒ、ザクセン、神聖ローマ帝国）-18世紀の偉大なドイツの作曲家。バッハの死後250年以上が経過し、彼の音楽への関心が高まっています。彼の生涯の間に、作曲家は彼が値する認識を受け取りませんでした。

バッハの音楽への関心は、彼の死からほぼ100年後に生じました。1829年、バッハの最大の作品であるマタイ受難曲は、ドイツの作曲家の指揮の下で公に演奏されました。ドイツで初めて、バッハの作品の完全なコレクションが出版されました。そして、世界中のミュージシャンがバッハの音楽を演奏し、その美しさとインスピレーション、スキルと完璧さに驚嘆しています。「」 ストリームではありません！ -海は彼の名前でなければなりません「、-バッハについて素晴らしいと言った。

バッハの祖先はその音楽性で長い間有名でした。作曲家の曽祖父、職業別のパン屋がツィターを演奏したことが知られています。バッハ家からは、フルート奏者、トランペッター、オルガニスト、ヴァイオリニストがやって来ました。最終的に、ドイツのすべてのミュージシャンはバッハと呼ばれ、すべてのバッハはミュージシャンと呼ばれました。

子供時代

ヨハン・セバスチャン・バッハは、1685年にドイツの小さな町アイゼナハで生まれました。ヨハン・セバスチャン・バッハは、ミュージシャンのヨハン・アンブロシウス・バッハとエリザベス・レンマーヒルトの家族の中で最年少で8番目の子供でした。彼は彼の父、バイオリニストと都市ミュージシャンから彼の最初のバイオリンスキルを受け取りました。その少年は素晴らしい声（ソプラノ）を持ち、市立学校の合唱団で歌いました。誰も彼の将来の職業を疑うことはありませんでした：小さなバッハはミュージシャンになることでした。 9歳のとき、子供は孤児になりました。オードルフ市で教会のオルガニストを務めた彼の兄が彼の家庭教師になりました。兄は少年を体育館に送り、音楽を教え続けました。

しかし、彼は鈍感なミュージシャンでした。クラスは単調で退屈でした。好奇心旺盛な10歳の少年にとって、それは耐え難いものでした。したがって、彼は独学のために努力しました。兄が有名な作曲家の作品が入ったノートを鍵のかかったキャビネットに保管していることを知り、少年は夜にこっそりこのノートを取り出し、月明かりの下でメモを書き直しました。この退屈な作業は6か月続き、将来の作曲家の目を大きく傷つけました。そして、ある日、兄がこれをしているのを見つけて、すでに書き直されたメモを取り除いたときの子供の悔しさは何でしたか。

以下に続く

彷徨う時間の始まり

15歳のとき、ヨハン・セバスチャンは独立した生活を始めることを決心し、リューネブルクに引っ越しました。 1703年に彼は高校を卒業し、大学に入学する権利を受け取りました。しかし、バッハは生計を立てる必要があったので、この権利を使用する必要はありませんでした。

バッハは生涯、都市から都市へと何度か移動し、職場を変えました。ほぼ毎回、理由は同じであることが判明しました-不十分な労働条件、屈辱的な、依存した立場。しかし、どんなに不利な状況であっても、彼は改善のための新しい知識への欲求に決して見捨てられませんでした。彼はたゆまぬエネルギーで、ドイツ人だけでなく、イタリア人とフランス人の作曲家の音楽も常に研究していました。バッハは、優れたミュージシャンと個人的に知り合い、彼らの演奏の仕方を研究する機会を逃しませんでした。かつて、旅行のためのお金がなかったので、若いバッハは有名なオルガニストのブクステフーデの演奏を聞くために徒歩で別の都市に行きました。

作曲家はまた、創造性に対する彼の態度、音楽に対する彼の見解を堅実に擁護しました。外国音楽に対する法廷社会の賞賛にもかかわらず、バッハは彼の作品でドイツの民謡や踊りを研究し、広く使用しました。他の国から作曲家の音楽を完全に学んだので、彼は盲目的にそれらを模倣しませんでした。広範で深い知識は、彼が作曲スキルを向上させ、磨くのに役立ちました。

セバスチャン・バックの才能はこの分野に限定されていませんでした。彼は同時代の人々の中で最高のオルガンとチェンバロの演奏者でした。そして、作曲家として、バッハが生涯にわたって認められなかった場合、オルガンの即興演奏において、彼のスキルは卓越したものでした。彼のライバルでさえこれを認めなければなりませんでした。

バッハは当時有名なフランスのオルガニストやチェンバリストと競争するためにドレスデンに招待されたと言われています。ミュージシャンの予備的な知り合いの前夜に、彼らは両方ともチェンバロを演奏しました。その同じ夜、マーチャンドは急いで去り、それによってバッハの紛れもない優位性を認めました。別の時、カッセルの街で、バッハはオルガンペダルでソロを演奏することでリスナーを驚かせました。そのような成功はバッハの頭を変えることはありませんでした、彼は常に非常に控えめで勤勉な人であり続けました。彼がそのような完璧さをどのように達成したかを尋ねられたとき、作曲家は答えました：「 私は一生懸命勉強しなければなりませんでした、誰が勤勉になり、同じことを達成するでしょう".

アルンシュタットとミュールハウゼン（1703-1708）

1703年1月、彼は研究を終えた後、ワイマール公爵ヨハン・エルンストから宮廷音楽家の地位を獲得しました。彼の責任が正確に何であったかはわかりませんが、おそらくこの立場は活動の実行に関連していませんでした。ワイマールでの7か月間の勤務中に、パフォーマーとしての評判が広まりました。バッハは、ワイマールから180kmの場所にあるアルンシュタットの聖ボニファス教会のオルガン監督のポストに招待されました。バッハ家は、この最も古いドイツの都市と長年の関係がありました。 8月、バッハが教会のオルガニストを引き継ぎました。彼は週に3日働かなければならず、彼の給料は比較的高かった。さらに、楽器はよく維持され、作曲家と演奏者の能力を拡張する新しいシステムに合わせて調整されました。

家族の絆と音楽に情熱を注ぐ雇用主は、ヨハン・ゼバスティアンと当局の間の緊張を防ぐことはできませんでした。それは数年後に起こりました。バッハは合唱団での歌手の訓練のレベルに不満を持っていました。さらに、1705- 1706年に、バッハは数か月間無許可でリューベックに向けて出発しました。そこで彼はブクステフーデのゲームに精通し、当局に不満を引き起こしました。バッハ・フォルケルの最初の伝記作家は、ヨハン・セバスチャンが優れた作曲家の話を聞くために徒歩40 km以上歩いたと書いていますが、今日、この事実に疑問を呈する研究者もいます。

さらに、当局はバッハを「奇妙な合唱伴奏」、コミュニティを当惑させ、合唱団を管理することができないことで起訴した。後者の告発は明らかに十分に根拠がありました。

1706年、バッハは転職を決意しました。彼は、国の北部にある大都市ミュールハウゼンの聖ブラジウス教会でオルガニストとしてより儲かる高い地位を提供されました。翌年、バッハはオルガニストのヨハン・ゲオルグ・エールに代わってこの申し出を受け入れました。彼の給料は前のものと比較して増加し、歌手のレベルはより良かった。 4か月後の1707年10月17日、ヨハン・セバスチャンはいとこのアルンシュタットのマリア・バルバラと結婚しました。その後、6人の子供が生まれ、そのうち3人は子供時代に亡くなりました。生存者のうちの3人（ヴィルヘルムフリーデマン、ヨハンクリスチャン、カールフィリップエマニュエル）は、後に有名な作曲家になりました。

ワイマールに戻る（1708-1717）

ミュールハウゼンで約1年間働いた後、バッハは再び転職し、ワイマールに戻りましたが、今回は裁判所のオルガニストとコンサートの主催者としての職に就きました。これはワイマールでの以前の役職よりもはるかに高い地位です。おそらく彼が転職を余儀なくされた要因は、彼の高い給料とプロのミュージシャンの厳選された作曲でした。バッハ家は、公爵の宮殿から徒歩わずか5分の家に定住しました。家族の最初の子供は翌年生まれました。同時に、マリア・バーバラの未婚の姉はバッハに引っ越し、バッハは1729年に亡くなるまで家計を管理するのを手伝いました。ヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマニュエルはワイマールのバッハに生まれました。 1704年、バッハはヴァイオリニストのフォン・ウェストホフと出会いました。彼はバッハの仕事に大きな影響を与えました。フォン・ウェストホフの作品は、バッハにインスピレーションを得て、ソロヴァイオリンのためのソナタとパルティータを作成しました。

ワイマールでは、バッハの才能が栄えたクラビエとオーケストラの作品を作曲する長い期間が始まりました。この間、バッハは他国からの音楽的影響を吸収します。イタリア人のヴィヴァルディとコレッリの作品は、バッハに劇的なイントロダクションを書くように教え、そこからバッハはダイナミックなリズムと決定的なハーモニックスキームを使用する技術を学びました。バッハはイタリアの作曲家の作品をよく研究し、オルガンやチェンバロのためのヴィヴァルディの協奏曲のトランスクリプションを作成しました。彼は、彼の雇用主の息子である作曲家兼音楽家のクラウンデュークヨハンエルンストから転写を書くというアイデアを借りることができました。 1713年、王冠公爵は海外旅行から帰国し、ヨハン・セバスチャンに見せた多数の楽譜を持ってきました。クラウンデュークのイタリア音楽（そして、いくつかの作品からわかるように、バッハ自身）では、ソロ（1つの楽器を演奏する）とトゥッティ（オーケストラ全体を演奏する）の交互が引き付けられました。

ケテニア時代

1717年、バッハは家族と一緒にケーテンに引っ越しました。彼が招待されたコテンスキー王子の宮廷には、臓器はありませんでした。老人は彼を手放したくなかった。1717年11月6日、彼は絶え間ない辞任の要請で逮捕されたが、12月2日に釈放された。 好意を失った"。アンハルト・ケーテンスキーの王子レオポルドは、バッハを指揮者として雇いました。王子はミュージシャンであり、バッハの才能を高く評価し、彼に十分な報酬を与え、行動の大きな自由を与えました。しかし、王子はカルヴァン主義者であり、神聖な奉仕における洗練された音楽の使用を歓迎しなかったため、バッハのケーテンの作品のほとんどは世俗的でした。

バッハは主にクラビエとオーケストラの音楽を書いた。作曲家の任務は、小さなオーケストラを指揮し、王子の歌に同行し、チェンバロで彼を楽しませることでした。バッハは自分の義務に難なく対処し、自由な時間をすべて創造性に捧げました。当時制作されたクラビエのための作品は、オルガン作品に次ぐ彼の作品の2番目のピークを表しています。ケーテンでは、2部構成と3部構成の発明が書かれました（バッハは3部構成の発明と呼びました。 交響曲「作曲家は、これらの曲を長男ヴィルヘルム・フリーデマンが教えることを意図していました。教育学的目標は、スイートを作成するときにバッハによっても指示されました。「フランス語」と「英語」。ケーテンでは、バッハも24の前奏曲とフーガを完成させました。テンパード・クラヴィエと呼ばれる大作の第1巻。「同じ時期に、Dマイナーで有名な「クロマチックファンタジーとフーガ」も書かれました。

私たちの時代には、バッハの発明と組曲は、音楽学校のプログラムや、学校や音楽院での平均律クラヴィーア曲集の前奏曲やフーガの必需品になっています。教育目的のために作曲家によって設計されたこれらの作品は、さらに、成熟したミュージシャンにとって興味深いものです。したがって、バッハのクラビエのための作品は、比較的簡単な発明から始まり、最も複雑なクロマチックファンタジーとフーガで終わるもので、コンサートや世界最高のピアニストが演奏するラジオで聞くことができます。

1720年7月7日、バッハが王子と一緒に海外にいたとき、妻のマリア・バーバラが突然亡くなり、4人の幼い子供が残されました。翌年、バッハは公爵夫人の法廷で歌った若い才能のある歌手（ソプラノ）であるアンナ・マグダレナ・ウィルケに会いました。彼らは1721年12月3日に結婚しました。年齢の違いにもかかわらず（彼女はヨハン・セバスチャンより17歳若かった）、彼らの結婚は明らかに幸せでした。彼らには13人の子供がいました。

ライプツィヒでの昨年

1723年にケーテンからバッハはライプツィヒに移り、そこで彼は人生の終わりまで留まりました。ここで彼は聖トマス教会の歌唱学校のカンター（合唱団のディレクター）の地位に就きました。バッハは学校の助けを借りて市内の主要な教会に奉仕し、教会音楽の状態と質に責任を負う義務がありました。彼は自分にとって恥ずかしい条件を受け入れなければなりませんでした。教師、教育者、作曲家の義務に加えて、そのような処方箋もありました： " 市長の許可なしに市を離れないでください「以前のように、彼の創造的な可能性は限られていました。バッハは教会のためにそのような音楽を作曲しなければなりませんでした」 それほど長くはなく、また...オペラ的でしたが、リスナーに畏敬の念を起こさせるために「しかし、バッハはいつものように、多くの犠牲を払って、主なもの、つまり彼の芸術的信念を決して妥協しませんでした。彼の生涯を通じて、彼はその深い内容と内面の富に印象的な作品を作成しました。

それで今回でした。ライプツィヒでは、バッハが最高の声楽と器楽の作曲を作成しました。ほとんどのカンタータ（バッハは合計で約250のカンタータを書きました）、聖ヨハネ受難曲、聖マタイ受難曲、ミサインBマイナー。「情熱」または「情熱」; ヨハネとマタイによると、これは伝道者ヨハネとマタイの説明におけるイエス・キリストの苦しみと死についての物語です。ミサは「情熱」に近い内容です。過去には、ミサと「情熱」の両方がカトリック教会の合唱の聖歌でした。バッハにとって、これらの作品は教会の奉仕の範囲をはるかに超えています。バッハのミサとパッションは記念碑的なコンサート作品です。彼らはソリスト、合唱団、オーケストラ、オルガンによって演奏されます。それらの芸術的重要性の観点から、カンタータ、パッション、ミサは作曲家の作品の3番目に高いピークを表しています。

教会当局は明らかにバッハの音楽に不満を持っていました。例年通り、彼女は明るすぎて、カラフルで、人間的であることがわかりました。確かに、バッハの音楽は反応しませんでしたが、むしろ厳格な教会環境、地上のすべてからの分離のムードと矛盾していました。主要な声楽と器楽の作品に加えて、バッハはクラビエのために音楽を書き続けました。有名な「イタリア協奏曲」はミサとほぼ同時に書かれました。バッハは後に、24の新しい前奏曲とフーガを含む平均律クラヴィーア曲集の第2巻を完成させました。

1747年、バッハはプロイセンの王フリードリヒ2世の宮廷を訪れ、王は彼に音楽のテーマを提供し、その上で何かを作曲するように依頼しました。バッハは即興の達人であり、すぐに3部構成のフーガを実行しました。その後、彼はこのテーマのバリエーションのサイクル全体を構成し、それを王への贈り物として送りました。サイクルは、フレデリックによって指示されたテーマに基づいた、より豊かな車、カノン、トリオで構成されていました。このサイクルは「音楽の捧げもの」と呼ばれていました。

教会の学校での膨大な創造的な仕事と奉仕に加えて、バッハは市の「音楽大学」の活動に積極的に参加しました。街の住民のために教会音楽ではなく世俗的なコンサートを組織したのは音楽愛好家の社会でした。バッハは、ソリストおよび指揮者としてミュージカルコレギウムのコンサートで大成功を収めました。特に社会のコンサートのために、彼は世俗的な性質の多くのオーケストラ、クラビエ、そして声楽作品を書きました。しかし、バッハの主な仕事である歌手の学校の校長は、彼に悲しみと悩みをもたらしました。教会によって学校に割り当てられた資金はわずかであり、歌っている少年たちは飢えていて服を着ていませんでした。彼らの音楽的能力のレベルも低かった。歌手はバッハの意見を考慮せずに採用されることが多かった。学校のオーケストラは控えめでした：4つのトランペットと4つのバイオリン！

バッハが市当局に提出した学校への援助の請願はすべて無視された。カンターはすべてに責任がありました。

唯一の喜びはまだ創造性と家族でした。大人の息子、ヴィルヘルム・フリーデマン、フィリップ・エマニュエル、ヨハン・クリスチャンは、才能のあるミュージシャンであることが判明しました。彼らの父の人生の間に、彼らは有名な作曲家になりました。作曲家の2番目の妻であるアンナマクダレーナバッハは、素晴らしい音楽性によって際立っていました。彼女は素晴らしい耳と美しくて強いソプラノを持っていました。バッハの長女も上手に歌いました。彼の家族のために、バッハは声楽と器楽のアンサンブルを作曲しました。

バッハの死は、音楽界にはほとんど気づかれていませんでした。彼はすぐに忘れられました。バッハの妻と末娘の運命は悲しかった。アンナマグダレナは10年後に貧しい家で亡くなりました。末娘のレジーナは惨めな存在を生み出した。彼女の困難な人生の最後の数年間、彼は彼女を助けました。

バッハ・ヨハン・セバスチャンの写真

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