不条理演劇のドラマチックなアクション。第8章。不条理の意味。ロシアの不条理演劇

この「クレイジー、クレイジー、クレイジー」な世界が少しクレイジーになっているという主張に異議を唱えるのは難しいです。そして、他の誰かがそれを疑うなら、あなたはこの「トップ10」に集められた素晴らしい映画の少なくとも1つを見るべきです。しかし、誰かがすべての映画を見たり改訂したりしたいのであれば、それは驚くべきことではありません。あなたは間違いなくそれを後悔することはありません！

1.映画「愛と死」

ウディ・アレン監督
間違いなく、このジャンルのマスター、ウディ・アレンからのカルトコメディ。スパークリングの噴水であると同時に、非常に興味深いトピックに関する知的ユーモア。そして、トピックは次のとおりです。ある地区の町のあるロシアの地主は、ナポレオンと戦うという呼びかけをあらゆる方法で回避しようとしています。彼が武器庫に持っているのは長くて鋭い舌だけだからです。比類のない自己皮肉、ダミーのための哲学、政治、そして再び政治-この映画は、特に私たちの国で永遠に愛されました。主人公が軍隊を回避することができたかどうかにかかわらず、自分の目で確かめてください。

2.映画「ログ」

JanSchwankmeier監督
このレベルのシュルレアリスムは、おそらくリンチでのみ見られます。 Jan Schwankmeierは、チェコの恐ろしい話を画面の言語に翻訳しましたが、面白そうです。絶望から、子供がいない若いカップルは、子供の代わりに木の切り株を持っているという考えを持っていました...それは急速に成長し、たくさん食べます、そしてそれはすべてを食べます。甘い魂のための男でさえ。そして、新しく作られた両親があらゆる方法で彼らの丸太の世話をするならば、逆に、彼らの素晴らしい隣人は彼らの「生きている」娘に注意を払わない。ことわざにあるように、コントラストは明らかです。

3.映画「ドレス」

アレックスファンヴァーマーダム監督の作品
クリエイターの想像力が、彼らの視覚化がどの程度まで到達するかを賞賛することがあります。明るい色でも普通のドレスですが、なんとかき混ぜてください！人々はただ夢中になり、彼を引き裂きます、そしてそれでも、それは皆を狂気に追いやるのです。それはある人を興奮させ、他の人の死につながりますが、一見それはただのぼろきれです。次に彼はどうなりますか？

4.映画「CityofZero」

カレン・シャフナザロフ監督
映画の筋書きは、ストルガツキー兄弟の小説からコピーされたようです。そこでは、主人公が未知の都市にいることに気づきます。そこでは、すべてがトプシーで乱暴で、異なる概念と完全に異なる道徳があります。聖書のたとえ話のように、彼は大皿に頭を持って提示されます、頭だけは他の誰かのものではなく、彼自身です...そして唯一の方法があります、あなたは行かないように緊急にそれに慣れる必要がありますクレイジー。しかし、映画には知恵もあります。結局、どれがすべてと雑多によって引き離されるでしょう。

5.映画「すべての疑いを超えた市民の場合の調査」

エリオ・ペトリ監督
オスカーを受賞した映画。コメディ！ユダヤ人のドラマや激しい戦争ではありません。これだけでも、彼は何かの価値があることを示唆しています。そして、本当に見るべきものがあります。想像してみてください。主人公は女性を殺し、証拠を残し、警察に降伏します。それ以外の場合、彼はすでに有罪判決を受けていたでしょうが、そうではありませんでした。事実、彼は彼自身が警察署長であり、誰もそれが彼であると示唆することさえ望んでいません。誰が彼が刑務所に行きたいと言ったのですか？まったくそうではありません、彼は他の計画を持っています...

6.映画「火事だよ！」

ミロス・フォアマン監督
チェコスロバキアの有名な監督の最後の映画は、彼の故郷で撮影されました。そしてこれを知っていると、彼らに火がついた可能性があるものをすでに推測することができます。このすべての赤い不条理、この深刻なサーカスは、国が当時住んでいた共産主義政権の鏡のようなものです。勇敢な男、優秀な消防士は本当に休日に彼ら自身の美人コンテストを開催するために着手しました！

7.映画「黒猫、白猫」

エミール・クストリツァ監督
クストリツァの天才からのきらめく、抑制されていない、クレイジーなコメディ！ジプシーの楽しみはまた、死者を墓から引き上げます、そしてそれは生き物と何をしますか...ここで彼らは同時に撃ち、歌い、花嫁を愛し、盗みます、そして彼らはお金のために何もしません。 2人の古いマフィオシは、子供たちが激しく戦う間、ぐっすりと眠っています。しかし、若者の幸せのために、もちろん、彼らは目を覚ますでしょう。

8.映画「博士の異常な愛情、または私が原子爆弾を心配して愛さないことをどのように学んだか」

スタンリー・キューブリック監督
知的な、しかしカルトディレクターのスタンリーキューブリックからの不条理なコメディ。非常に現実的な状況を想像してみてください。国は危機に瀕しており、軍の将軍が核爆撃機を敵に送ります。しかし、危険は想像上のものであり、飛行機はすでに空中にあり、敵の国境に近づいています。そして、敵は自動応答をしていることも判明しました-そして爆撃機を送った国は地球から地獄に消されたかもしれません...あなたは状況の深刻さを想像しましたか？これは悲劇です！しかし、この場合はそうではありません。

9.映画「城」

アレクセイ・バラバノフ監督
もちろん、この映画はフランツ・カフカの有名な小説に基づいています。目的地に到着した主人公は、誰も彼を待っておらず、誰も彼をここで必要としないことに気づきます。比喩的に言えば、城の下の城。しかし、好奇心が彼を捕らえ、彼はここで立ち止まり、何が問題なのかを見つけようと決心しました。彼はなんとか結婚することさえできるほど長く滞在します。しかし、それは決して意味がありません。それとも彼はただ注意深く見ているだけですか？バラバノフのファンタスマゴリー、幽霊のような陰謀とおかしなキャラクター、周囲の世界の雑多な質感、すべてがそこにあるように見えます。しかし、そのときの答えはどこにありますか？

10.映画「トッツィー」

シドニー・ポラック監督
すべてがとてもシンプルです。男は映画ビジネスの足がかりを得ることができません、彼はどこにも連れて行かれません。それから彼は女性に変装し、望ましい役割を果たします。しかし、プレーするためには、彼は自分自身であることをやめる必要があります。しかし、彼にはガールフレンドがいて、もちろん彼女には父親がいます。ではどうなるの？また、お父さんはいきなり新しいイメージで彼を好きになり始めました…それは厄介な状況ですね。そして、真実が起こったときに何が起こるかは誰にも分かりません。ダスティン・ホフマンと魅力的なジェシカ・ラングが主演するクレイジーなコメディー。

もっと真面目なものが欲しい方のために集めました。

ウジェーヌ・イオネスコなどの劇作家のパフォーマンスを見ると、不条理演劇のような芸術界の現象に直面する可能性があります。この傾向の出現に何が貢献したかを理解するには、前世紀の50年代の歴史に目を向ける必要があります。

不条理演劇とは（不条理演劇）

50年代に初めて公演が登場しましたが、その筋書きは観客にはまったく意味がないように見えました。ホームプレイ社会的および物理的環境からの人の疎外で構成されていました。さらに、ステージでのアクション中に、俳優は互換性のない概念を組み合わせることができました。

新しい演劇はドラマのすべての法則を破壊し、いかなる権威も認めませんでした。したがって、すべての文化的伝統に挑戦しました。既存の政治的および社会的秩序をある程度否定したこの新しい演劇現象は、不条理演劇でした。演劇評論家のマーティン・エスリンが最初に使用したのは、1962年だけでした。しかし、一部の劇作家はこの用語に同意しませんでした。たとえば、Eugene Ionescoは、新しい現象を「嘲笑の劇場」と呼ぶことを提案しました。

歴史と情報源

数人のフランス人と1人のアイルランド人の作家が、新しい方向性の原点に立っていました。ユージン・イオネスコは聴衆の間で最大の人気を勝ち取り、アーサー・アダモフもこのジャンルの発展に貢献しました。

不条理演劇のアイデアは、最初にE.Ionescoの頭に浮かびました。劇作家は独学の教科書を使って英語を学ぼうとした。その時、彼は教科書の多くの対話と発言が完全に矛盾しているという事実に注意を向けました。彼は、普通の言葉で多くの不条理が潜んでいるのを見ました。それはしばしば賢くて完全に無意味にさえなります。

しかし、新しい方向性の出現に関与したフランスの劇作家はごくわずかであると言っても過言ではありません。結局のところ、実存主義者は人間の存在の不条理について話しました。このテーマは初めてA.カミュによって完全に開発され、F。ドストエフスキーは彼の作品に大きな影響を与えました。しかし、不条理演劇を指定して舞台に出したのは、E。イオネスコとS.ベケットでした。

新劇場の特徴

すでに述べたように、演劇芸術の新しい方向性は古典劇を拒絶しました。彼の一般的な特徴は次のとおりです。

劇中の現実と共存する幻想的な要素。

混合ジャンルの出現：悲喜劇、コミックメロドラマ、悲劇-「純粋」に取って代わり始めました。

他の種類の芸術（合唱団、パントマイム、ミュージカル）の特徴である要素のパフォーマンスでの使用。

以前の古典的なプロダクションでのように、ステージでの従来の動的アクションとは異なり、静的は新しい方向で優勢です。

不条理演劇を特徴付ける主な変化の1つは、新しい作品の登場人物のスピーチです。パートナーはお互いの発言に耳を傾けたり応答したりせず、単に彼らの発言を発するため、彼らは自分たちとコミュニケーションを取っているようです。虚空への独白。

不条理の種類

劇場の新しい方向性に一度に複数の創設者がいたという事実は、不条理をタイプに分割することを説明しています。

1.虚無主義的な不条理。これらは、有名なE.IonescuとHildesheimerの作品です。彼らの演劇は、観客がパフォーマンス全体を通してゲームの意味を理解していないという事実によって区別されます。

2. 2番目の種類の不条理は、普遍的な混沌を反映しており、その主要な部分の1つとして人間を反映しています。この流れの中で、人間の生活における調和の欠如を強調しようとしたS.ベケットとA.アダモフの作品が作成されました。

3.風刺的な不条理。名前が示すように、この傾向の代表者は、デュレンマット、グラス、フリッシュ、ハヴェルが、現代の社会秩序と人間の願望の不条理を嘲笑しようとしました。

不条理演劇の主な作品

観客は、E。イオネスコによる「禿の女歌手」とS.ベケットによる「ゴドーを待ちながら」の初演がパリで行われた後、不条理演劇が何であるかを学びました。

ハゲシンガープロダクションの特徴は、本来あるべきものだったということです。主人公、ステージに表示されることはありません。ステージ上にいる夫婦は2人だけで、その行動は完全に静的です。彼らのスピーチは一貫性がなく、決まり文句でいっぱいです。これは、彼らの周りの世界の不条理の絵をさらに反映しています。そのような一貫性のない、しかし絶対に典型的なラインは、ヒーローによって何度も繰り返されます。言語は、その性質上、コミュニケーションを容易にするように設計されていますが、劇中でそれを妨げるだけです。

ベケットの戯曲「ゴドーを待ちながら」では、2人の完全に非アクティブなキャラクターが、特定のゴドーを待ちながら常に期待しています。このキャラクターがアクション全体を通して登場することは決してないだけでなく、さらに、誰も彼を知りません。この名前が注目に値する未知の英雄英語の単語Godに関連付けられています。 "神"。ヒーローは自分たちの生活からの一貫性のない断片を覚えています。さらに、人を守ることができる行動の方法がないため、恐怖や不確実性を感じることはありません。

このように、不条理演劇は、人間の存在の意味は、それが意味を持たないことを理解することによってのみ見つけることができることを証明しています。

20世紀の50年代以降、無意味なプロットを伴う演劇は、さまざまな劇場の舞台でますます上演され、視聴者に一見相容れない組み合わせを提示しています。いわゆる 不条理演劇 （また 不条理演劇 ）パラドックスの劇場、「スピーチの悲劇」、俳優だけでなく視聴者からの即興を必要とする実験的な劇場です。不条理演劇は文化的伝統に挑戦し、ある程度は政治的および社会的秩序に挑戦しました。

その起源は3人のフランス人と1人のアイルランド人の作家でした- ユージン・イオネスコ、ジャン・ジュネ、アーサー・アダモフ、サミュエル・ベケット.

そのような珍しい演劇に名前を付けたいと思って、1961年に英国の評論家マーティン・エスリンは概念を導入しました 「不条理演劇」 ..。しかし、例えば、ユージーン・イオネスコは「不条理演劇」という用語はあまり適切ではないと考え、別のことを提案しました- 「嘲笑の劇場」 ..。そして、そのようなジャンルの戯曲のアイデアは、自習ガイドから英語を勉強しているときに彼に思い浮かびました。 E.イオネスコは、普通の言葉では不条理の深淵があり、そのために巧妙で大げさなフレーズが完全に意味を失うことを知って驚いた。劇作家は、そのような劇の目的を次のように説明しました。世界の"。

確かに、不条理演劇での演劇の出来事は現実から遠く離れており、それに近づくことを求めていません。信じられないほど想像を絶するものは、キャラクターと周囲のオブジェクト、そして発生する現象の両方に現れる可能性があります。そのような行動の場所と時間ドラマチックな作品通常、定義するのは非常に困難です。キャラクターの行動にも彼らの言葉にも論理はありません。

不条理演劇の作品に特徴的な共通の特徴を強調しましょう：サイトからの資料

幻想的な要素は現実と共存しています。
「純粋な」劇的なジャンルは、悲喜劇、悲喜劇、コミックメロドラマなどのさまざまなジャンルを組み合わせた、いわゆる混合ジャンルに置き換えられています。
使用される要素他の種類芸術（パントマイム、コーラス、ミュージカルなど）;
シーンにとって自然なアクションのダイナミクスとは対照的に、静的なものがしばしば観察されます。 E.イオネスコによれば、「実際の行動がない苦悩」。
登場人物のスピーチは変化し、彼らはしばしば単にお互いを聞いたり見たりせず、空虚に「平行した」独白を発します。

20世紀の60年代の終わりは、不条理演劇の国際的な認知によって特徴づけられました。その創設者の一人であるサミュエル・ベケットは、1969年にノーベル文学賞を受賞しました。質問に答える「 不条理演劇には未来がありますか？「、ユージーン・イオネスコは、この方向性は永遠に続くだろうと主張しました。なぜなら、「不条理は現実で満たされているからです。それは「現実的現実」と呼ばれるものであり、現実と現実は私たちにとって不条理と同じくらい真実であり、不条理は現実：あなたの周りを振り返ってみましょう。」

不条理演劇が現代美術の発展に与える影響を過大評価することはできません。それは世界文学に新しいテーマを導入し、ドラマに新しい技術と手段を提供し、現代演劇全体の解放に貢献しました。

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文学における不条理のドラマ
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不条理演劇
不条理演劇を定義する

「不条理演劇」とは？どの公演が非論理的であることが許され、どの監督が不条理を啓示に変えることが許されていますか？私たちのレビューには、最も独創的なジャンルの模範的なパフォーマンスが含まれています。最初に見るもの。

このジャンルの創設者（イオネスコ、ベケット）に続いて、芸術の不条理の支持者は、人間の存在の無意味さを主張し、世界を無駄のダンプ（「行動、言葉、運命の山」）として認識します — ウィキペディア）。彼らの作品には因果関係がないことが多く、キャラクターはお互いを理解することができません。直接的で正確な意味での「不条理演劇」はまれですが、不条理美学は著しく人気が高まっています。それはすでに不条理な古典だけでなく、一般的な古典にも及んでいます。もちろん、ここで認められているマスターは、ミルンとキャロルによる「昨日が突然来た...」と「不思議の国のアリスの最後から2番目のコンサート」のパフォーマンスが長い間カルトに変わったユーリ・ポグレブニッコです。しかし今日、ブトゥソフはシェイクスピアの「仕立て屋」でもあり、クリモフはチェーホフを現代のホラー映画に変え、ゴゴリセンターとMTYuZではハルムスとヴヴェデンスキーへの愛が染み込んでいます。彼ら全員が最終的に行うことは、聴衆の注目に値するものです。不条理なジャンルの浮気がうまく変わる可能性のあるキッチュは、ここにはありません。代わりに-味、スタイル、哲学的な深さ。

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サテリコン

過度の、エキセントリックな、ステージショッキングのマスター。ユーリ・ブトゥソフはシェイクスピアのオセロを想像を絶するものに変えました。相容れないものをつなぐ一種の演劇の塊で：シェイクスピアは裏返しになっています（一度に3つの翻訳で：ソロカ、レイティン、パステルナック）、プーシキン、チェーホフ、アフマートヴァ。すべての観客がそれに耐えられるわけではないような強さのエネルギッシュなミックス。
驚異的な発見は、白い肌のオセロ-デニス・スハーノフが彼の顔と手に塗る黒い絵の具です。まるで地獄がその権利を示しているかのように、そのような「印」があれば、以前のように生きることはもはや不可能になります。
マスカラが漏れた女性の群衆もあり、胸は深い胸の谷間から刺激的に飛び出し、目には必死の憂鬱があります。ルスランとリュドミラ、ピアノで踊り、さらには「ヌード」からの抜粋。
ブツソフはなぞなぞをしますが、手がかりをほのめかすことさえしません。芸術家のアレクサンドラ・シシュキンだけが、監督の考えの非常識な暗号を習得しました。ステージにはゴミの山があります。段ボール箱、ハンガー、年のわからないしわくちゃのコート、造花、ベッド、頭蓋骨、さらには木製のケーブルに乗った船…目がくらむほど多くのものから、ステージ上のそれぞれの意味は不明です。しかし、この世界の混沌は区別可能で「特許取得済み」です。ダンプの中でのみ、愛はすぐに憎しみに変わり、憶測は文に変わります。

EkaterinaTsvetkovaによる写真

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近く

劇場での不条理。出典：劇場での不条理。

ヴォロディンの演劇「愛する人と別れるな」とドストエフスキーの小説のメインシーンをつなぐパフォーマンスは、私たちの価値のない、ばかげた日常生活、ひどい過去、そして誰に対する永遠の、そして最も風刺的なものについての哲学的声明です。どんな未来を知っています。
目の前には「ラブボートが日常にぶつかった」夫婦が並んでいます。「飲み物、ビート」、「女性を手に入れました」、「だまされた」、「共通の利益はありません」...法廷での彼らの説明は耳に馴染みがあり、感情を呼び起こしません。しかし、Pogrebnichkoは、Pogrebnichkoの目的であり、日常のドラマを必死で永遠の不条理に変えます。それで、裁判官の前での精神的な苦痛（オルガ・ベシュリヤは彼女を完璧に演じます）は「ソビエトの国での離婚」と呼ばれる家庭的に面白いショーに変わります。ドストエフスキーの小説のシーンは、「偶然に」このショーに忍び寄っています（幸い、服を着替える必要はありません。19世紀のクリノリンとスクープの時代のキルティングジャケットは、この劇場で常に完璧に組み合わされていました）。ポルフィリー・ペトロヴィッチはラスコルニコフを浮かび上がらせ、ラスコルニコフはソフィヤ・セミョーラドワなどと説明します。その後、突然、形而上学的な深淵がソビエトの「毎日」に置き換わり、その後、過去のヒット曲の合唱演奏が始まります。隠れて、キンポウゲが垂れ下がった。」理解できない方法でのこのすべての「混乱」はヒステリックに聞こえますが、哀れみはありません。最も重要なことについて聞こえるのは、人々とその関係において永遠である痛みについてです。誰もこれを傷つける方法を知らず、それを落ち着かせたくないというのはどれほどひどいことです。

ビクタープーシキンによる写真

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ドラマティックアートスクール

劇場での不条理。出典：劇場での不条理。

劇は「スリーシスターズ」（「バルザックはベルディチェフで結婚した」）の1つのフレーズに基づいており、残りはステージパズルと視覚的メタファーの達人であるドミトリークリモフの天才ホラーです。彼のファンタジーは、演劇の法則や単純な論理にさえ従いません。彼にとってのチェーホフは、彼自身の実験の言い訳にすぎません。
クリモフと彼のチームは、チェーホフの姉妹を醜いピエロに変えました。これは、幻想的なホラーストーリーからのある種の魔女です。マーシャは足にぶつかり、アンナ・アフマートヴァの鼻がどこかから現れました。イリーナの耳は巨大になり、オルガは灰色のふっくらとしたパンに変わりました。醜い、惨め。しかし、他のすべてのように。自分で判断してください：Vershininには腕がありません。塩辛い-3つで。アンドレイは女性のドレスを着て、妊娠中の腹を持って、チェブティキンは無能なマニアックな医者を装っています。ヒーローたちは明らかに自分たちの劣等感に気づいていません-彼らはステージでスイカを元気に食べ（ああ、なんてシーンだ！）、ティーカップに催眠術をかけ、お互いをからかい、銅の盆地で紙の街を燃やします。劇からの対話の痕跡も、「何もしない」という粘り気のある雰囲気もありません。ステージでは、何かが常に起こり、今では陽気に面白く、今では鋭く悲しく、時には悲劇的です。監督は故意に支点を視聴者から奪います-ステージで起こったことはすべて面白いか怖いです-最終的には明らかではありません。新しい劇の単一のシーンを予測することはできません。たぶん、あなたはすぐに理解することさえできないでしょう。しかし、その意味、アイデアは、把握しないことは不可能です。私たちは皆、不滅で悲しみが存在しないかのように生きる面白い小さなフリークです。しかし遅かれ早かれ、死と悲しみの両方が起こります。そして、みんなごめんなさい。

ミハイル・ガターマンによる写真

20世紀半ば、ヨーロッパのドラマに「不条理演劇」と呼ばれる現象が登場しました。それは、古典的な「論理的」パフォーマンスに慣れている視聴者にとって、真に革新的で珍しいものになりました。しかし、それにもかかわらず、新しい芸術は好奇心と興味を呼び起こしました。不条理演劇とは何ですか、そしてそれは今日どのような再考を受けましたか？

説明

不条理な戯曲の焦点は、行動や陰謀ではなく、問題に対する作者の認識と個人の理解です。さらに、ステージで起こることはすべて論理的なつながりを欠いています。これは、視聴者が混乱し、心のパターンを取り除き、一度にいくつかの角度から彼の人生を見ることができるようにするために行われます。

一見、そのような「非論理的な」演劇の世界は、明確な行動の場所と時間のない、混沌とした、意味のない事実、性格、行動、言葉の山のように見えます。ただし、慎重に検討すると、これらすべての要素の間には論理的なつながりがあり、以前とは著しく異なるだけです。不条理の原則の最も印象的な演劇の具体化は、E。イオネスコ「禿の女歌手」とS.ベケット「ゴドーを待ちながら」の戯曲でした。これは、ブルジョアの快適な世界、その魅力の一種のパロディー（または実利主義）です。これらの戯曲では、言葉と行動のつながりの崩壊、対話構造自体の違反をはっきりと観察することができます。

関係する社会問題の深刻さと規模にもかかわらず、不条理演劇の世界は信じられないほどコミカルです。劇作家は現実を示しており、誰もが申し訳ないとき、社会はすでに衰退のその段階にあります。したがって、このジャンルの戯曲では、パロディ、冷笑主義、および笑い反応が容易に使用されます。視聴者は、この不条理な世界と戦うことは無意味で無意味であることを明確に理解することができます。あなたはそれを信じて受け入れる必要があります。

話

革新的な作品が登場した後、まさに「不条理演劇」という言葉が登場したことは注目に値します。それは、1962年にそのタイトルで本を出版した演劇評論家のマーティン・エスリンに属しています。彼は、新しい劇的な現象と、A。カミュの実存主義の哲学、ダダイスム、存在しない言葉からの詩、そして20世紀初頭の前衛芸術との間に類似点を描きました。批評家によると、これはある程度、不条理演劇を「教育」し、観客の前に現れるように形作ったという。

ドラマへのそのような創造的なアプローチは、手ごわい批評家から長い間恥ずべきままであったことに注意する必要があります。しかし、第二次世界大戦後、このジャンルは人気を博し始めました。その主な思想家は、E。イオネスコ、S。ベケット、J。ジュネット、A。アダモフの4人のマスターであると考えられています。同じ演劇のジャンルに属しているにもかかわらず、それぞれが独自の技術を持っていました。それは「不条理」の概念以上のものでした。ちなみに、E。イオネスコ自身は、「不条理演劇」ではなく「嘲笑の劇場」という新しい言葉を受け入れませんでした。しかし、エスリンの定義は、粘り強さと批判にもかかわらず、芸術に残り、このジャンルは世界中で人気を博しました。

オリジンズ

不条理演劇を作る試みは、1930年代のロシアでのヨーロッパの波のずっと前に行われました。そのアイデアは、Association of Real Art（OBERIUts）に属していました。むしろ、AlexanderVvedenskyに属していました。新しいジャンルでは、「ミーニンとポジャルスキー」、「神はいたるところにある」、「イワノフのクリスマスツリー」などの戯曲を書きました。作家、詩人、オベリウーのメンバーであるダニイル・ハルムスも彼の志を同じくする作家でした。。

20世紀後半のロシアのドラマでは、不条理演劇はL. Petrushevskaya、V。Erofeevなどの戯曲で見ることができます。

現代性

今日、この演劇のジャンルは非常に広まっています。そして、原則として、前衛的な現象（その歴史的な過去のように）は小さな（私的な）劇場に関連しています。印象的な例は、有名なロシアのフリークアーティストであるゴーギャンソルンツェフによる現代の不条理演劇です。「私たちの人生は演劇」をモットーに公演を見学するほか、舞台だけでなく日常生活にも役立つ演技のレッスンを行っています。

他の演劇集団が存在し、このジャンルで発展しています。

スズメ

不条理演劇のスズメInArod劇場は最も人気のある劇団の1つです。 2012年にハリコフで作成されました。最初は、Vasily Baidak（Uncle Vasya）とAlexander Serdyuk（Kollman）のデュエットでした。今日、スズメは6人の芸術家で構成されています。すべての参加者は高等教育を受けていますが、演技はしていません。 KVNから移行したコレクティブの名前。そして、「外国語」という言葉は意図的につづりを間違えています。「スズメ」のポスターやパフォーマンスは常に明るく、ユーモア、茶番劇、そしてもちろん不条理を欠いていません。みんながパフォーマンスのすべてのプロットを思いついた。

音楽で

前衛的なジャンルは、文学や舞台芸術だけでなく、音楽にも反映されています。そこで2010年には、「ピクニック」グループの18枚目のスタジオアルバム「不条理演劇」がリリースされました。

音楽グループは1978年に結成され、現在も存在しています。彼はロシアのロックのスタイルで働き始め、やがてシンフォニックキーボードと世界の人々のエキゾチックな楽器を追加して個々のサウンドを獲得しました。

『不条理演劇』は同名の作曲で始まるアルバム。しかし、そのテキストにはコメディが欠けています。むしろ、逆に、全世界が不条理演劇であり、その中の人物が主人公であるという劇的な音符が歌に含まれています。

アルバムには、「人間の顔をした人形」、「ウリムとトンミム」、「ワイルドシンガー」（イオネスコの演劇「禿の女歌手」への言及が読まれている）、「そして化粧が洗い流される」などの興味深いタイトルの作品も含まれています。「」一般的に、「ピクニック」グループの次の作成は、画像とテーマのオリジナルの選択による小さな劇場のパフォーマンスと比較することができます。

ユーモアを交えて

「非論理的な」ジャンルの主な特徴の1つは、ユーモアです。これは、ばかげた言葉の山、彼らの演劇のフレーズだけでなく、予期しない場所に予期しない時間に現れる可能性のある画像自体にも当てはまります。この傾向は、お笑いコンビのデミス・カリビディスとショーの有名な居住者であるアンドレイ・スコロホッドによる不条理演劇の問題で使用された以上のものでした。コメディクラブ ..。 F.M.の作品に基づいています。ドストエフスキーの「罪と罰」は、もともと芸術家によって再解釈されたものです。登場人物、世襲財産の貸し手（Demis Karibidis）、学生のRodion Raskolnikov（Andrey Skorokhod）は、プロットポイントに加えて、現代の経済的、文化的、政治的現実にも触れました。

不条理演劇のドラマチックなアクション。 第8章。 不条理の意味。 ロシアの不条理演劇