劇「絶対に幸せな村」のチケットを購入。 1つの絶対に幸せな村「ピョートル・フォメンコのワークショップ」で「1つの絶対に幸せな村」の初演

グレブ・シトコフスキー

足にタグが付いた空で

「1つの絶対に幸せな村」、B、Vakhtin、ディレクターPyotrFomenko。劇場「ワークショップP.フォメンコ」

遠く離れた村に男の子と女の子が住んでいました。彼らはお互いを愛し、そして女の子が妊娠したとき、彼らは結婚しました。そして結婚式の翌日、男は戦争に連れて行かれ殺されました。

この物語は、羊飼いのパイプを歌うのと同じくらい簡単で、60年代にレニングラードの作家ボリス・ヴァクティンによって書かれ、ピョートル・フォメンコはそれでも友人の物語を上演したいと思っていましたが、検閲官は何かが好きではなく、パフォーマンスは出ませんでした。

数十年後の今、フォメンコはクトゥゾフスカヤの新しい家を長い間沈黙していた声で満たすことに着手しました。長い間去っていった人々と一緒に、彼は落ち着いて新しい劇場空間を息で暖めることに着手しました。

スペースは窮屈で取るに足らないものですが、フォメンコ監督は気にしません。一言で言えば、彼は全世界を指揮することができるようです。かつてのソビエト映画館の天井の下で、彼は私たちの死者が私たちを見ている空、私たちが横たわらなければならない地球、そして私たちが世紀を離れている間の土手に川を簡単に置きます。

「堤防」には数人の観客がいて（左側は36人、右側は36人）、川自体と一般的にはこののんびりと流れるような生活が真ん中に流れています。フォメンコはたった2回のストロークで川を示しています。彼はいたるところに水たまりを置き、女性が通常洗う場所全体に村の橋を架けています。

フォメンコは、単純なストーリーを意図的に、単純でほとんど教育的なタスクを実行するように減らしています。村の生活の写真を撮るには、台本のスピーチとシーンの動きのスケッチで十分です。これがスケッチ「WomenWeedthe Potatoes」です。これは、集合的な農民のエネルギッシュな体の動きと相まって、面白い早口言葉です。または、「トラクター」の研究：誰かの腕と脚がけいれんしていて、大きな箱からのけいれんのビートに合わせて「karrrr-burrr-rra-torrrrr」、「akkkk-cellll-le-rrrrratorrrr」が急いでいます。

これは、田舎の生活に関する都市住民の典型的な見方であり、いつものように、土地に対する私たちの永遠のロマンチックな渇望と健康的な都市の皮肉の両方が含まれています。「外からの眺め」は、一般的に、このパフォーマンスの本質を決定する主なものです。私たちはこの一生を庭のかかしの冷淡な目で見ています（「そして彼は彼女に何を言いますか？そして彼女は彼に何を言いますか？」天と地の間にある椅子に吊るされたアブソリュート・ハッピー・ビレッジの歴史は、クロニスタの教師（オレグ・リュビモフ）が最初から見守っています。フィナーレは、亡くなった兵士のミケエフ（セルゲイ・タラマエフ）の目を通して見ています。）彼の足にタグを付けると、彼の天国のハンモックに登り、そこから彼女の貧しいポリーナ（Polina Agureeva）と穏やかな会話をします。誰もが俳優であり、誰もが観客です。

ミケエフとポリーナのラブシーンはどんな劇場にも敬意を表するでしょう。セルゲイ・タラマエフは優しさだけでなく、強さも発揮します。 Polina Agureevaは、女の子らしい頑固さだけでなく、女性の哀れみも演じています。そして後悔することは愛することと同じカントリースタイルです。ミザンセーヌがパフォーマンスの空間を構成する重要なミザンセーヌの例として、ミザンセーヌがポリーナで川のように長く流れるキャンバスをほどくエピソードは、いくつかの劇場のアンソロジーに含めることができます。

この公演では、川だけでなく歌も流れます。劇の冒頭で、村の先生は、この物語は本質的に「かなり長い歌」であると私たちに説明します。そして、パフォーマンスが続く2時間半の曲は、実際にはほとんど止まることはありません。「信じた、信じた、信じた」は、「私たちの村では、このようなチャニータは他にありません」、「庭は私のために咲かない」という軽薄な歌にスムーズに流れ込み、「リリー・マレーネ」に流れ込みます。

「村では、嘲笑者が考えるように、神は隅に住んでいませんが、どこにでも住んでいます」と詩人はかつて言いました。パフォーマンスのすべての動物とすべてのオブジェクトをアニメーション化するピョートル・フォメンコは、ある瞬間、視聴者がかつての映画「キエフ」の多くのコーナーを突然忘れ、悪名高い「どこでも」だけを覚えていることを実現します。

今日、2000年6月22日

マヤオディナ

繊細なリアリズム

ピョートル・フォメンコの工房にある「絶対に幸せな村」

ディレクターのピーター・フォメンコのスキルには、絶対に安定した特性が1つあります。彼のすべての公演において、フォメンコは賢明で賢明です。彼はテキストを読み、各接尾辞の意味的な色合いの一番下に到達し、シーンの散文を特別な方法で再配置し、各発言を調整し、音節や音を選択した音楽テーマに合わせて慎重に設定します光、白のすべての色合いを整理し、彼の足の芸術家の下ですべてのステップを測定します。しかし、彼が選んだ演劇は、「ファラオ」のアンナ・フェドトフナ伯爵夫人が「スリー、セブン、エース」を持っているよりも強い、マスターとのゲームを長い間始めてきました。彼らは狼男のようなものです-悪党-彼であるかどうかはわかりません。彼の見知らぬ人ではないにしても、パフォーマンスは見事に組み立てられた構造であることがわかります。そこでは、監督の並外れた思考のあらゆる曲がりや、最も未知の理由のためにあったかもしれないインスピレーションの痕跡さえもありません。フォメンコフのトレードマークである「軽い息」は、重くて痛いため息に変わります。

しかし、フォメンコが彼のテキスト要素に入るとすぐに、彼の手のすべてが演奏され、鳴り始めます。幸運なプレイヤーとして、すべてのカードが彼の手札になります。彼は資本の装飾を積み上げるのをやめ、最も一般的な物である鍋、バスケット、カーテンを手に入れます。そして、遊び場のタイトさは、前例のない幻想的なスケールに変わります-ステージ上のすべてのオブジェクトの後ろで、一言で言えば、俳優のジェスチャーは、町や村の生活、日常生活だけでなく、監督の注目を集めたこれらすべてのイベントの原因となった、完全に特定の風景、時期、さらにはその日の天気さえも。

ボリス・ヴァクティンの物語を基にした「One Absolutely Happy Village」は、一連のラッキーヒットのパフォーマンスです。フォメンコは再び彼のカードを推測しました、そして勝利はすぐに来ました。

舞台で起こっていることのジャンルを「同名の物語に基づいたスタジオスケッチ」として指定し、フォメンコは異教の詩人の言葉でソビエトの村の貪欲なリアリズムを称賛しました。井戸クレーン、庭のかかし、山羊、牛は、ワークショップの俳優によって優雅にそして機知に富んで演奏され、彼らの声だけでなく、彼らの魂と性格、そしてそれぞれ-独自の物語を見つけました。井戸は主人公ミケエフ（セルゲイ・タラマエフ）の秘密を守り、誰にも明かされることはありません。かかしは優しい恋人たちを保護する方法を世話します。村に現れた捕らえられたドイツ人が絆を結ぶと、ヤギはほとんど涙を流します。彼女をペグに。箱、洗面器、丸太を挽くために用意されたベンチで満たされた遊び場は、私たちの故郷の果てしない広がりに広がり、海外に広がります。

フォメンコは想像力を最大限に発揮します。スカイブルーの布地が長く伸びているのは、寒くて幅の広い川であることがわかります。盆地は、村の女性だけでなく、身をかがめて衣服を洗うことを目的としています。彼らは水たまりの役割を果たし、水たまりの中に、滴をそっと振り落とし、暑い日に美しいポリーナが足を踏み入れるか、夜の暗闇の中で道を切り開くことなく、ターポリンブーツの彼女の疲れた足がフロップします。ボックスはトラクター、井戸、塹壕に変わります。田舎の女性は、ヴェネツィアノフの美人、マレーヴィチの労働者、そしてソビエトの芸術家セルゲイ・ゲラシモフの未亡人であることが判明しました。そして、主人公-村の愛好家であるポリーナとミケエフがポリーナ・アグレエワとセルゲイ・タラマエフによって演じられた-は、ボッティチェッリの神話上の登場人物に似ています。

フォメンコは、ヴァクティンの物語のテキストを歌と曲に溶かしました。軽薄な「私たちの村では、そのようなチャリタは他にありません」や悲しい「庭は私のために咲かない」から、ハーモニカで演奏される慰めのドイツ人「リリー・マーリーン」まで。彼は俳優のすべてのステップを小さなステップに分解し、カットし、小川や水たまりを踏み越えさせ、「彼のせいで泣く、彼らが殺すと思うので、くそったれ」というような愛を演じるだけでなく、夢、切迫した眠気を演じます、致命的な倦怠感と落ち着き、落ち着いた幸せ。そして彼らはそれを巧みに行います。

フォメンコは、魔法をかけて自分の宗教に改宗する方法を知っています。今回、彼女は軽くて詩的です。ある絶対に幸せな村では、罪のない犠牲者でさえ天国から微笑んでいます。

コメルサント、2000年6月23日

エレナ・コヴァルスカヤ

フォメンコは村を建てました

劇場シーズンのフィナーレでは、「ピョートル・フォメンコのワークショップ」の新しい初演が、柔らかく、しかし予想外の音で響き渡りました。新しい公演では、フォメンコは新しい能力で演奏しました。劇の監督だけではありません。 3世代の生徒をステージに連れてきた先生だけではありません。「絶対に幸せな村」フォメンコは、シンプルな世俗的な知恵のマスタークラスを一般の人々に提供します。

ピョートル・フォメンコはここ数年、俳優たちと一緒に戦争と平和を読んでいます。数年間、彼は劇場の家を建ててきました。彼らは、ワークショップの新しい建物が冬に「戦争と平和」によって開かれるだろうと考えましたが、そうではありませんでした。イェフゲニー・カメンコビッチが上演したゴーキーの「野蛮人」が最初に登場したが、トルストイはそこにいなかった。しかし、ピョートル・フォメンコが夏の陰鬱な性質の下で静かにリリースしたボリス・ヴァクティンの村の散文に基づく劇は、戦争と平和の直前の彼の声の試練のようです。

彼らが劇中で言うように、「一つの絶対に幸せな村」は物語でも詩でもありません。歌です。罪のない歌はすべて同じ戦争と平和についてであり、生きることの幸福と落胆の罪深さについてであり、それは信じられないほどの明晰さと信念を持って「ワークショップ」で歌われました。フォメンコは、演劇の学校としてそれを上演し、簡単に彼のレッスンを行います。 3つのフォメンコヴォエピソードの俳優が参加しています。長老の中には、セルゲイ・ゼノヴァッチと長い間一緒に働いていた、最近一座に加わったセルゲイ・タラマエフ（ミケエフ）がいます。真ん中から-マドレーヌ・ジャブライロワ、オレグ・リュビモフ、タギル・ラヒモフ、カレン・バダロフ、セルゲイ・ヤクベンコ。若い人は、ポリーナ・アグレエワ、オルガ・レヴィティーナ、トーマス・モツクス、アンドレイ・シュチェンニコフ、イラ・リュウィモフです。その隣には、すでに「ヴァルヴァラ」で演奏したリュドミラ・アリニーナがいます。劇は、初年度に劇場で教えられたような演技のスケッチで構成され、ホリネズミや冷蔵庫を演奏しました。ステージを横切って敷設された木製の通路で、フォメンキはふざけて新しい世界を構成しています。彼らはヴァクタ物語の集団農場の楽園を復活させませんが（フォメンコには過去に懐かしさを感じない理由があります）、彼らは新しいシーンをタブララサとして生き生きとさせます。橋や丸太の足の安定性を試し、この世界の強さをテストします。彼らは住んでいて、自発的な汎神論者の喜びで遊ぶ動物や物でそこに住んでいます。古い井戸と庭のかかし、黒山羊、集団農場のディーゼル発電機を含むこのパンテオンでは、人々も認められています-片腕の議長、3人の老婆、頑固な赤毛のミケエフ（タラマエフ）最愛のポリーナ（アグレエバ）。ここの人々はかかしと会話をし、地球に耳を傾けます。ここで戦争が勃発すると、まだなじみのない言葉が出てきて実体化します。合板のガラガラヘビは恐怖になります。タグを付ける親指素足-死。空が開きます-屋根の下のハンモックで、赤毛のミケエフが1枚の下着を着ます。彼はそこから微笑んで、生活にアドバイスをします。劇中にはたくさんの水があります。彼らは水をはねかけ、グラスに注ぎ、聖体拝領をしているように水に入ります。たくさんの木と白い帆布。たくさんの光と空気。絶対に幸せな村にないのは、哀愁と啓発です。地図上の土地の6分の1を突っついている学校のポインターはありません、彼らは、ここに、故郷であると言います。それはこの土地への愛を否定するものではありません。天国に指を上げることはありません。それは空の考えをキャンセルしません。要するに、それはただの歌です。賛美歌ではなく、低い賛美歌の聖歌。

ヴェドモスチ、2000年6月23日

ラリサ・ユシポワ

第7大陸

「P.フォメンコワークショップ」の新公演

2000年6月22日までに、ピョートルフォメンコは、70年代に舞台に戻ることを夢見ていた劇を発表しました。当時はほとんど知られていなかった友人、そして今でも作家のボリスヴァクティン（1930年）の物語に基づいた「One AbsolutelyHappyVillage」です。 -1981）。

70年代、80年代も成功しませんでした。それは、イデオロギーの問題ではありません。村が最初にアルディスで出版され、その後、私たちの国で出版されたという事実と、その英雄の1人であるドイツ人です。フランツという名の捕虜は、大祖国戦争での勝利の30周年または40周年のために本、演劇、映画に登場したドイツ人とはまったく異なります。世の中に長く住み、絶対的な幸せとは何かを考え続けてきた人だけが、今の姿である「絶対に幸せな村」を築くことができました。

パフォーマンスのフィナーレでは、ドイツのフランツが回転するレコード「リリー・マレーネ」を備えた蓄音機を手に持ち、このドイツのヒット曲を一語一語細心の注意を払ってロシア語に翻訳します。そして、有名なファスビンダー映画からのみ戦後の非ドイツ人の世代に知られているメロディーは、パフォーマンス全体を表明したようです-それを実現することさえせずに生き残った女性の物語、世界的な大惨事

しかし、ファスビンダーのヒロインが嵐によって引き起こされた波の頂上に沿って運ばれる場合、村の少女ポリーナは山羊、羊、鶏、庭のかかし、井戸クレーン、そして老婆の叔母と一緒に彼女の静かな隅に住んで住んでいます致命的な秘密を神聖に守っている人たち。

フォメンコ劇場は長い間、マリインスキーのミニチュアのようなものになりました。他のすべての場所にひどい、ひどい赤字があるにもかかわらず、未知の理由で素晴らしい女優が次々と登場する場所です。「村」には有名なフォメンコフの星はありません。ガリーナ・ティニーナもクテポフの姉妹もいません。マドレーヌ・ジャブライロワは、牛とフィマの女性という2つの小さな役割で忙しいです。この劇は、非常に若い女優であるポリーナ・アグレエワのために上演されました。この女優は、これがモスクワの舞台で最初の主役であり、現在は明らかに「若いグループ」から「フォメノク」のメインラインナップに移動する必要があります。

彼女のポリーナは恋に落ち、妊娠し、1941年6月21日に結婚し、6月22日に夫（セルゲイタラマエフ）が戦争に出ます。彼らは彼を殺し、彼女は双子の男の子を産みます。村-そしてポリーナは再び双子を産む。女の子。物語はここで終わり、絶対的な幸福の物語であることが明らかになります。

おそらく1965年に物語が登場したとき、ソ連の神に見捨てられた一角に関連した幸福についての推論は非常に皮肉に聞こえました。しかし、フォメンコのイントネーションは完全に深刻です。彼の「1つの村」はスターリン主義の集団農場ではなく、すべてがすべてに接続され、無生物が生物に共感し、死者が生きている人に何をすべきかを伝える全世界です。あなたはまだ上からよく見ることができます。

レフ・ドダンが彼の「Chevengur」で振り回した世界的なディストピアとは異なり、Fomenkoの「Village」は（反）ユートピア的であるだけでなく、まったく世界的ではありません。視聴者のすぐ近くで演じる俳優、川を描いた長い青い帆布、砂場のように見える塹壕、そして約束された天国-カントリーハウスの近くの木々の高いところに吊るされたハンモック-災害が破壊できない非常に居心地の良い世界。それら、災害はまた誰かによって考案され、何かのために必要とされます。

人生は死を征服しました-主格はどこにあり、対格はどこにありますか？ -ダニイル・ハルムスが書いた。フォメンコは、人生が主格をとることができたパフォーマンスを上演しました。そのような結果のために、30年の休止を続けることは侮辱的でさえありませんでした。

Vremya Novostei、2000年6月23日

Alena Solntseva

ラディアントロッカー

ピョートル・フォメンコは本当の幸せについての演劇を上演しました

初演は国の追悼の日に行われました-6月22日、ロシアで大祖国戦争の始まりが祝われます。ソビエト文化では、この日はほとんどいつも同じように説明されていました：完全な幸福、夏、喜び、白い服、明るい希望-突然の暗闇、悲しみ、貝殻の轟音...劇「OneAbsolutelyHappy Village」が上演される場所では、他の多くの文学作品、パフォーマンス、映画、歌と同じスキームに従ってすべてが行われます。主人公は結婚式の日に戦争に出て、優しくて情熱的なラブストーリーを冠しました。死ぬ。異常に異なります。最初の、楽しく穏やかな叙情的なシーンでシーンに溢れた幸せは消えません。それは殺されたミケエフと共に戻ってきます。彼は死後も彼の村に残ります。そこでは曲がりくねった川と右岸が低く、クレーン、かかし、牛、愛するポリーナとジャガイモとキャベツではあるが、英雄であるにもかかわらず、2匹の双子が成長する。彼女は残り、未亡人の妻に「男を家に連れて行かなければならない」と教えます。彼女は彼、ミケエフ、彼女の生涯を愛し、これは彼女を助けます。そして再び誰もが白いローブを着ており、蓄音機はドイツの愛の歌を演奏します。なぜなら、キャンプからの良い船長によって書き留められた捕虜のフランツがポリーナに恋をし、彼女は彼に2人の双子の女の子を与えたからです...

劇場の栄光は、ピョートル・フォメンコのワークショップのために修正されました。ピョートル・フォメンコは、息を呑むような、楽しく、子供っぽいものに特に成功しています。批評家は、彼の俳優が子供っぽく、深く複雑な感情を演じることができないと非難しました。新しいパフォーマンスは、パレットの明るい部分だけを使用して、ボリュームのある複雑な作品を作成できることを証明するために行われたようです-そして、神が知っている、感情の震える新鮮さと色の透明性を失うことはありません、しかし、希少で価値のある品質です。

詩と誠実さによって、単純な物語は平凡ではありません。これは、フォメンコワークショップではなく、困難を伴う現代文化に与えられています。公演のジャンルは「同名の物語に基づくスケッチ」と定義されています。その生地は、架空の物体で遊んだり、物や動物を描いたりする教育演習から作られています（カレン・バダロフは、井戸クレーン、マドレーヌ・ジャブライロワ（牛）、トーマス・モツクスとアンドレイ・シュチェンニコフ（失速したエンジン）を顕著に「示しています」）。一般的に、誰もが非常に無謀に吠えたり、吠えたり、出血したり、うめいたりしています。「ジャガイモの除草をする女性」をテーマにした舞台劇は、観客の喜びと拍手を呼び起こします。演劇のABCは、現代の文化的意識の洗練された経験に暴力を振るうことなく、物語のかなり単純な60年代のアイデアに移行するのに役立ちます。

劇中で人生を愛するミケエフの主役を演じたセルゲイ・タラマエフは、最初は映画「ファニー・レ6ヤッツ」のレオニード・ウテソフと非常によく似ています。変化、動機が繰り返され、自由な組み合わせで把握され、散らばっています。周辺には、半音から認識できるさまざまなテーマがあります。たとえば、ミケエフの死後、名前の中で人生の無意味さについての会話があります。明るい明日ですが、社会的、政治的、ジャーナリズムはすべて二次的なものです。

ヴァクティンの物語が書かれた当時、人の個人的な幸福が社会的条件から独立しているという考えはほとんど扇動的でした。それから彼女は自由の文脈で知覚されました。今日、それは異なって聞こえます：幸福は才能の問題です。彼には才能が必要です。俳優がそのような状態を演じるのは非常に難しい作業です。セルゲイ・タラマエフとポリーナ・アグレエバ（ポリーナ）は、方法は異なりますが、彼女に完璧に対処します。タラマエフが主人公の堅実で強い性格を演じるには、彼のほとんど動物である本能的な喜びは、多くの点で成熟した技術の問題です。アグレエバにとって-むしろ、彼女の演技の性質の若さと伝染性。しかし、それでも、彼らの愛は生きている真珠層とともにステージ上で揺らめき、観客を暖め、リラックスさせ、泣き、笑い、ヒーローの感情に素直に従い、パフォーマンスの後、彼らと一緒に魂の柔らかさの状態、今日では珍しい。

物語の適応はフォメンコ自身によって行われ、村、集団農場、軍事散文の動機を田舎の牧歌に移しました。そこでは、親愛なる友人、愛想の良い羊飼いの少年が彼の選んだものに愛を授け、川の水しぶき、牛のムーそして、虚偽はありませんが、世界にポストモダニズムがなく、かつてなかったかのように、すべてが震えながら無邪気に生きています。女性はバケツをヨークに乗せ、水は重く、背中はまっすぐになり、お尻はアーチ型になり、脚は緊張し、あなたは若い男に何が起こるかをあなた自身が理解しています...

最近開催された「キノタヴル」では、映画「ブラザー2」で演じた俳優のヴィクトル・スホルコフが記者会見で無言で反撃しましたが、空中では、画面上の暴力と犯罪の勝利を非難しました。私たちの時代は今だ、と彼は言った、人生は変わるでしょう、そしてあなたは見るでしょう-クレーンは飛ぶでしょう...彼らはすでにピョートル・フォメンコのワークショップで飛んでいます。

ネザビシマヤガゼタ、2000年6月29日

オルガ・ガラホワ

おばあちゃん、離陸！

「ピョートル・フォメンコのワークショップ」で初演

レニングラードの作家ボリス・ヴァクティンの散文に基づいて、マスター・フォメンコ自身が「フォメンコ・ワークショップ」で上演した「1つの絶対に幸せな村」の物語は、最も幸せとは言えないようです。戦前と戦後戦争ロシアの村、空腹、永遠に川で洗う。 bezmuzhytsky、女性はすべてのハードワークを引きずります。戦争で疲れ果てた村。なぜ幸せですか？

ここでポリーナは出産したばかりで、彼女の男は喜んで前線に志願して死に、そして彼が殺されたことに気付く時間さえなく、即座に死にます。双子の子供が2人残っており、生計を立てることは困難であり、雇用主は困惑しています。ポリーナはジャガイモで子供を育てます。彼は仕事を得るために毎日泥の中を数キロ横断します。フォメンコにとって戦後の村の最も困難な肉体的生存は背景です：マスターの数ストローク、そして非日常的なパフォーマンスの全人生が起こります。

ここでは、歌を歌いながら細い通路にいる女性たちが、ブリキの洗面器を持って川に出て、服を洗っています。この種の自然主義は、しばしば演劇の特徴です。男性の肩からの粗いハーフゼックのキルティングジャケット、5サイズ大きいブーツ、男性の脚-しかし、ステージスペースを喜びで満たす方法！不安定な歩道は、彼らの村の生活における一種のキャットウォークです。彼らは興奮と勇気を持ってこの表彰台に行き、自分たちのためではなく、全世界のために洗うようです。そして、それは彼らにとってまったく難しいことではありませんが、幸せです。監督はムハトフの細部に自然を再現していませんが、太陽はとても明るく輝いていて、川の水はきれいで透明で、周りの世界は巨大で美しく完璧です。

ペトルフォメンコは、彼の学生と演劇界の両方からの公正な愛と尊敬に囲まれています。彼の権威の強さは、おそらく彼が人間そのものや現代演劇についての質問への答えを求めて妥協を許さないという事実にあります。フォメンコにとって劇への道は難しいのはそのためです。俳優を拷問する方法、彼自身が苦しむ方法、リハーサルで俳優が彼を欺くのが難しい方法、そしてもし彼の性向を失うのがいかに簡単かについての伝説があります。あなたは誠実ではありません。彼の弟子たちはマスターを疑う余地なく信じているようであり、可能性と不可能性を正当化するために、提供された状況と提供されていない状況に突入する準備ができています。フォメンコが彼らに飛ぶように言うなら、彼らは飛ぶだろうと思うことがあります。

劇「OneAbsolutelyHappy Village」の舞台裏には、生命の肯定と演劇の肯定の驚くべきエネルギーが感じられます。

フォメンコが30年前に彼の実現されていない考えに目を向け、検閲によって閉じられたのは偶然ではないようです：幸福について話す理由としての軍事散文。この村は、愛する人がいる限り生きるエネルギーがあるので幸せです。生命力は、より強力で、より困難で、耐え難い人生の状況であり、人にそのような精神的な蓄えを自分の中に発見させ、そのおかげで彼は自分自身、したがって世界を人間化します。実際、劇の筋書きは非常に単純なので、洗練された観客の戸惑いが生じる可能性があります。しかし、フォメンコが逃げるのはまさに洗練されたものであり、監督は単純なものを複雑にしませんが、今日の単純なものは劇場と私たちの生活の両方で最も難しいことが判明していることを思い出させますまさに人生、存在の喜びを伝える生きた、本物の感覚。すべてがシンプルです。愛すること、子供を産むこと、最前線で亡くなった愛する人の喪失を乗り切ること、再び愛し始めて子供を産むこと、そして世界を開いて愛することです。

大宇宙-人々、州-が狂ったとき、小宇宙-田舎で-人は自然に自分自身と他人の中に人を保持します。しかし、フォメンコは村とその人々に対する感傷的な賞賛にはほど遠いです。これは70年代の村の作家たちが育てた監督の姿ではなく、フォメンコでは世界が村に絞り込まれ、逆に村は世界よりも広い。

フォメンコは、講堂の中央に集中し、劇場で遊び場の1センチメートルごとに飽和します。歩道橋によって上げられた床は、川岸、最前線の塹壕、および工場のワークショップになります。ホールの側壁はナレーター・ティーチャーの避難所であり、カレン・バダロフが演じる庭のかかしもほとんどぶら下がっています。彼は劇中です-密な祖父とクレーンのある井戸。ここの天井は、殺害されたミケエフ（セルゲイ・タラマエフ）と私的なクロパトキン（アンドレイ・シュチェンニコフ）の純粋な魂が行く天国の高さです。

日常とシンボルの空間が有機的に共存し、互いに流れ込んでいます。現実と形而上学は、「絶対に幸せな村」の精神的構造を自然に反映しているため、罪を犯すことなく単純に共存しています。

殺されたミケエフは存在から消えることはなく、彼は単に別の次元に移り、世界の生活から切り離されることはありません。それが彼の妻ポリーナ（ポリーナアグレエバ）が未亡人のように見えない理由です、彼女は毎日彼と話します、そしてそれが彼女が生き残るのを助けるからではありません：来世との対話は心理的な欲望、高揚した神秘主義を欠いています。しかし、ミケエバは彼女を「墓の向こうの魂」と呼ぶことを敢えてしません。彼は元気にそして簡単に空の下から妻の人生を見守っています、そしてポリーナは嘆きません、すすり泣きません、しかし面白い、幼稚に彼女の夫を叱責します、彼らは彼が殺されたことに非常に有罪であると言います。

死への愛は消えることはありませんが、物質界の法則に従うだけでなく、生き続け、特別な精神的な分野を形成し続けます。魂の空間は、目に見える具体的な生き方よりも深く、広く、豊かであることがわかります。俳優のポリーナ・アグレエワとセルゲイ・タラマエフが率いるデュエットは、パフォーマンスのこの部分で力強く、心を込めて、そして敬虔に演奏されます。（括弧内に注意してください：私たちの意見では、死後のミケエフは、彼の生涯の間にミケエフよりもセルゲイ・タラマエフを引き継ぎます。）

シンプルさは、漏れのある屋根のためにポリーナが再び結婚するように見える点に達します。「じゃあ、どうしよう？」 -彼女は夫に隣に座っているかのように尋ね、彼はまた単に「人を家に紹介しなさい」と答えます。家に入る人は、フランツ・カルロヴィッチ（イラ・リュウィモフ）というドイツ人の囚人になります。村人たちは彼を奴隷労働力として連れて行き、彼に関するデータをまとめて、戦争で部下を失った村で働くようにします。生きているトロフィー（ドイツ人）がポリーナに行き、彼女は恐れを持って彼を家に連れて行きます。彼らは、そこには罪深い考えはなく、ただ働くだけだと言います。しかし、若い未亡人がこのイデオロギーを自分自身に植え付けるほど、彼女がこの敵にどのように引き付けられるかがより明白になります。ここで彼女は取鍋から捕らえられたドイツ人に注ぎ、全力で粗くしようとしますが、私たちは彼らの間に肉体的な魅力がどのように生じ、厳格で思いやりのある母親の愛人の役割を果たすことができないかを感じますが、すべての母性...彼ら、ポリーナとフランツは双子を持ち、ドイツ人はより多くの子供を欲しがり、何らかの理由でドイツ人の心に大切な秩序がまったくないこの無秩序を離れたくないでしょう：ここでは彼らはしません牛をペグに結びつけることさえできます。外国人はすぐに先住民に最初のオブジェクトレッスンを見せます：彼はヤギに注文するように教えます。フランツ・カルロヴィッチは集団農場のリーダーになり、地元の人々は彼を彼らのコミュニティに受け入れ、恋に落ち、「彼はキャリア主義者ではなく、飲まない」と気づきます。このキャラクターの伝記は、劇の冒頭のエピソードから始まります。ハーモニカをかぶったチロリアンハットの中で、彼は不注意に、たとえばアルプスから降りてきますが、歴史の流れが彼のために準備しているトラップをまだ知りません。ロシアの雪の中でひどい戦争が待ち受けています。戦前に生きていたフランツの生涯は、そのようなエピソードのように点滅し、彼は本当に戦争と捕われの身で生き始めます。イラ・リュウィモフは、似顔絵にならずに、ユーモアのあるドイツ人を演じています。アクセントのある外国人の引き出されたスピーチに慣れると、彼が村に恋をするので、彼に恋をすることができます。そして、フランツが最近撃ったその住民、または彼らなど。俳優は彼のキャラクターの叙情的な声を明らかにします。

彼はポリーナを抱きしめ、月明かりに照らされた夏の夜、家のポーチに出て行き、村の空間が変化し、地理的な具体性を失ったようです。有名な歌は、ドイツの兵士が行進せずに生きていた、私たちの「カチューシャ」ロシア語-「リリー・マーリーン」のように聞こえます。フランツは歌のすべての行をポーリンに翻訳し、おそらく彼の故郷、彼の戦争、そして彼が生き残ることへの彼の希望を思い出します。結局のところ、すべての兵士が戦争で夢見ていたこと：戻って見つけ出すために-彼らはあなたを待って愛し、あなたを愛して待っていました。「リリー・マーリーン」はそのような希望を与えました、そしてフランツにとってこの歌はフロントマンの祈りであり、実現した夢です：彼は生き残り、恋に落ち、混沌としたロシアの絶対に幸せな村で幸せです。彼は翻訳しませんが、ロシアの霜、同志の死、捕虜に耐え、生命の力を信じ、信じ、そしてもう一度信じるのを助けた祈りの言葉をポリーナに繰り返します。

文化、2000年6月29日〜7月5日

ジェナディ・デミン

ペトラフォメンコの幸せな村

シーズンの終わりに向けてサプライズ

若者が行っている民事上の偉業がどれほど明白であるかが明らかになり、時代のつながりが回復します。

首都の貧弱な演劇シーズンは、予期せぬ驚きの連続で突然終わりました。

おそらく、現在のソンの最も価値のあるイベントは、「P。フォメンコワークショップ」の小ホールでの初演です。若い観客は、この一団の輝かしい始まりをすぐに思い出すでしょう-絶妙で神秘的な「冒険」、薄くて優雅な「オオカミと羊」。フォメンコは戦前と戦時のロシアの村という同じテーマを持っているので、年配の人にとっては、マリードラマティックドダンを称賛したさらに有名な「兄弟姉妹」が必然的に思い浮かびます。しかし、大きな違いがあります。レニングラードの芸術家は、ひどい時代を生きてきた人々の子供たちです。今日のMuscovites-actorsにとって、生きている家族のつながりは薄れ、薄くなり、もはや両親ではなく、祖父と祖母が祖先の記憶を保存しています。今日の大都市と当時の後背地の間に別の割れ目を追加します。最後に、社会の方向性の変化によって引き起こされる心理学のギャップ、そして市民の偉業が若者によってどれほど明白に達成され、時代のつながりを回復するかが明らかになるでしょう。

同名のパフォーマンスのベースとなったボリス・ヴァクティンの物語「絶対に幸せな村」は、田舎の生活とラブストーリーのスケッチです。結婚式の翌朝、最初の男ミケエフは正面に行きました-ファシストを取り除き、彼の最愛のポリーナに戻るためにできるだけ早く。はい、彼にとっては簡単ではありませんでした、彼は長居しました-そして彼女は2人の双子を一人で引き抜く機会がありました。そして、残酷な葬式の紙が到着しました。

パフォーマンス「fomenok」（批評家や一般の人々は愛情を込めて彼らを呼んでいます）は、修士の最後の卒業の学生の論文から生まれました-そしてその開放性、素朴さ、新鮮さでそれを思い出させます。 80席の小さな部屋（柱が保存された元映画館のホワイエ）では、観客は平らでない木製のスタンドの両側に座っています。これはテーブルであり、川の歩道、塹壕、そして納屋または畑の農園です。水たまり-ここにあなたのための川、永遠の村の水たまり、そして家庭用品があります。柱の反対側の壁には、モスクワを見下ろす窓があり、騒々しく、次のリングの建設現場によって掘られました。可動シャッター-シャッターはそれらを閉じ、他のシャッターを開きます。そのガラスには、かわいいロシアの風景の透明なスケッチがあります。

参加者は、クリアな色と繊細なストロークで、キャラクターのポートレートを同じようにシンプルかつクリーンにスケッチします。村で最もエネルギッシュなババ・フィマ、永遠で飽きのこない田舎の労働者は、彼女の恐れを知らない活気のあるマドレーヌ・ジャブライロワでは完全に認識できません。敏感で好奇心旺盛な鼻をいたるところに突き刺す抑えきれないゴシップYegorovnaは、優しいオルガ・レヴィティーナの響き渡る作品です。常に前向きで合理的で、少し退屈な隣人-セルゲイ・ヤクベンコ。一度に3つのキャッチーで完璧に磨かれた彫刻-多くの村のイベントの目撃者である陽気な庭のかかし、同じように古代の井戸クレーンと密な祖父は、地面に耳を傾け、軍の列車の音を聞きます-洗練された作品カレンバダロフの。

しかし、劇に関わる人々のほとんどはいくつかの役割を果たしており、時には、その官能的なワークショップマスター（タギルラヒモフ）のように、寛大なステージの献身の数秒で完全で血なまぐさいキャラクターを作成することができます。監督は、成熟した自信のあるアーティストから完全にグリーンなアーティストまで、さまざまな問題の生徒を混ぜ合わせました。新参者からの発見は、主人公の塹壕の味方であるアンドレイ・シュチェンニコフであり、クロパトキンという変な名前の澄んだ目のヤロスラブリの少年で、夜の女の子を夢見ています（劇の最も心のこもったシーンの1つ）。イラ・リュウィモフも多くのことを約束します-フランツは、最初は手入れが行き届いていて立派なハンバーガーであり、その後捕虜となり、まさにその村に残され、ロシアの混乱の中で秩序に対するドイツの情熱を保持しました。

最大の需要は中央のペアからです。強力なコメディーで叙情的な始まりの女優であるポリーナ・アグレエバは、彼女の名前の由来で、最初のシーンでより成功しています-ここでは、長い濡れたシートで表される広い川で泳ぎ、面白くて誠実な田舎の礼拝です。第二部-愛する人、軍隊、そして戦後の出発後-おそらく人生経験の欠如があります。

セルゲイ・タラマエフは、ハリウッドで勝利を収めた、キャストの中で最も優れた人物です。彼のミケエフは、彼が愛する女の子を追いかけ、トリックにふける素晴らしい善良な仲間であり、素朴で狡猾で、信頼でき、穏やかです。戦争で起こっている成熟を演じることはおそらく難しいでしょう。そして、芸術のない楽園（ロープに吊るされた雲のふるい）で、裸のタグにぶら下がっているタグを付けて座っていますつま先、罪深い地球に残った妻に助言してください。子供を育てるのを手伝ってくれる人を見つけてください。彼はまだ、物語の主人公になるだけでなく、監督が思いついたたとえ話になるために、暴動、大胆、壮大な強さを持っていたでしょう。

しかし、すべてが時間とともにやってくるようです。結局のところ、「最も幸せな村の1つ」は、スケッチから作成されました。一緒になって、彼らは強大な叙事詩になり、民俗生活の魅惑的な絵になります。そこから喉が収縮し、まぶたの下で不法にうずきます。

そして、村に関連する「最も幸せな」という形容詞は、皮肉の影なしに知覚されます-彼女は彼女の先祖によって遺された精神的な要塞を保存し、それを将来の世代に受け継いでいます。

そして、そのような作品をリリースできる監督も喜んでいます。その中で演じる俳優、特にそれを使って創造的な道を歩む俳優は幸せです。最後に、このような人道的で心のこもったパフォーマンスを見る機会があった聴衆は幸せです。

モスクワニュース、2000年7月18日

ニーナ・アギシェバ

常に戦争がある村

ピョートル・フォメンコの演劇は、作家ボリス・ヴァクティンの古い物語に新たな息吹を吹き込みました

最も洗練されたロシアの劇場といわゆる村の散文の組み合わせが優れた結果をもたらすのは初めてではありません-FyodorAbramovの小説に基づいたLevDodinの有名な三部作を思い出してください。今日、パフォーマンスはピョートル・フォメンコによって行われ、その生徒たちはボリス・ヴァクティンの物語「One AbsolutelyHappyVillage」を上演しました。

陰謀は単純なようです。彼らはロシア、ポリーナ、ミケエフの広大な地域で失われた村に住み、お互いを愛し合い、戦争が始まり、ミケエフは殺されました。最初の部分-平和-「Fomenki」は、劇場で洗練された感情的なスケッチの形で示され、古い映画館から残された柱で小さな部屋を埋め、リネンが川を駆け巡り、ヨークのバケツから水をはねかける音で満たされます、女性の歌とまったく始まらないトラクターの轟音。俳優のセルゲイ・タラマエフとポリーナ・アグレエバがここでソロを演じています。いずれかの劇団のリーダーが彼の才能と一致する場合、エピソードでますます演じるアグレエバは、他の誰とも違って、本物の叙情的なヒロインとして現れます。マスターは彼らのために素晴らしいシーンを思いついたと言わなければなりません：ステージに2人の俳優がいるときの入浴の1つのエピソード、青い帆布、そして-冷たい夜の水の完全な幻想、裸の女性ボディ、貞淑でエロティックなラブゲーム。結局のところ、演劇は幻想であり、それが信じられればされるほど、演劇はより良くなります。

一言で言えば、あなたは当時集団農場と呼ばれていた貧しいソビエトの村で牧歌的な愛を楽しんでいます、そしてあなたは考えます：なぜVakhtinはかつて反体制派の作家と見なされたのですか？答えは制作の第2部にあります。もちろん、ミケエフは戦争で殺されますが、行動の一貫性がないため、彼らは自分たちを殺します。そして、少佐、政治官、船長の間の会話は、その結果、ミケエフのパートナーであるクロパトキンも懲罰部隊に行き着き、もちろん死にますが、それは単に軍事司令官の愚かさと臆病の神格化です、チェチェンからの少なくともいくつかの報告によって判断できるように、これは今日生きて繁栄しています。「フォメノク」の公演では、昨日だけポリーナを愛し、彼女と結婚することさえできたミケエフと、誰とも結婚する時間がなかったクロパトキンが、大砲の飼料に変わり、何にもならないことを一瞬で体感します。ミケエフが死ぬと、彼は、いわば天国に登り、遊びの中で、天井から吊り下げられた網の上に登り、タグが素足にしがみついています。そして、残りのすべてのアクションは、紙を貼り付けて空からぶら下がっているこの裸の脚の下ですでに行われています。ですから、長い間彼の物語を書いたヴァクティンでは、将軍の熱狂の真っ只中にある今日でも、これらの「スケッチ」の反戦の哀愁はかなり反対に聞こえます。

発信シーズンは視聴者を発見にふけることはありませんでしたが、最終的には強くて鋭い印象をもたらしました。 I）ピョートル・フォメンコと彼の俳優の作品のメリットを決して軽視することはありません、あなたは考えます：すでに社会で君臨している、すでに過ぎ去ったように見える、より悪い変化への期待の緊張した雰囲気は貢献しましたこの効果ですが、ルビャンカのジェルジンスキーの記念碑のように、忘却から這い出ていますか？少なくとも私たちの劇場には、上から励まされたいくつかの一般的な意見にもかかわらず、真実を語るという根強い伝統があることを神に感謝します。

村の散文の主流から始まり、Vakhtinの物語は幻想的なリアリズムのスタイルで終わります。その中で、誰も死ぬことはありません。なぜなら、戦争で殺された人々は笑うからです）覚えていて、生きている人とさえ話します。たとえば、ミケエフは、ポリーナだけでは生まれた双子に対処できないため、男性を家に連れて行くようにポリーナにアドバイスします。この男、つまり、ポリーナの新しい夫と彼女の新しい双子の父親は、捕らえられたドイツ人になります。それから、ポリーナと彼女の母親、そしてミケエバの叔母も、白い蝶が羽ばたくようにどこかで天国に行き、「絶対に幸せな村」での生活が続きます。そして、まるで半世紀以上が経過していないかのように、葬式が再びそこにやってくるでしょう。

Obshchaya Gazeta、2000年7月6日

イリーナ・デメンティエバ

フォメンキは幸せを演じる

Kutuzovskyの「ワークショップ」で初演

プロットを再生することは無意味です、それは単純でなじみがあります。二人は恋に落ち、彼は戦争で亡くなり、彼女は二人の子供を持つ未亡人として残されました。彼女はまだ幸運で、いい男が現れ、彼女を結婚させ、新しい子供たちがやって来ました。衝突のある種の風変わりな点は、善良な人は自分自身ではなく、地元の人ではなく、戦後ロシアで「絶対に幸せな村」に留まりたいと思っていたドイツ人の囚人であるということです。集団農場のボスである「同志フランツ・カルロヴィッチ」は、「秩序のために」故郷に戻るように彼を無茶苦茶に説得しますが、フランツは兵士の歌「リリー・マーリーン」の音に彼の夢はすでに実現していると説明します。ユートピアはもちろんですが、ピョートル・フォメンコが亡き友人のボリス・ヴァクティンの物語に基づいて上演した劇「One AbsolutelyHappyVillage」のタイトルそのものによって直接規定されています。しかし、フォメンクが「ワークショップ」のステージで演じたユートピアは（修士課程の学生と呼ぶのが通例になっているため）、郊外の外にある現実の世界よりも牧歌的ではなく、はるかに本物で人間的であることがわかりました。幸せな村のことであり、戦争や冷笑的な狡猾な上司によって時折それ自体を思い出させます。ある意味で、彼らは収束し、場所、現実とフィクション、幸福と悲しみを変え、同時に視聴者の魂をひっくり返しました。

そして、劇場は現実や小道具に夢中になっているようには見えず、田舎の生活のすべての信憑性を簡単に拒否します。木製の床は、女性がリネンをすすぐための橋として機能し、次に兵士ミケエフ（セルゲイタラマエフ）がいる塹壕の胸壁として機能します）とクロパトキン（アンドレイ・シェニコフ）が隠れており、「フランツ・カルロヴィッチ同志」（イラ・リュウィモフ）の運命が決まる農村地域。川で水浴びをしているヒロイン（Polina Agureeva）は、透明な青いスカーフに身を包み、銀行の女性の1人（Madeleine Dzhabrailova）は、化粧を変えずに、一時的に...牛、俳優（Karenバダロフ）共鳴者を演じて、彼は庭のかかしであり、非常に自然にクレーンで井戸になります。そしてそれは、トラクターエンジンを始動させようとする、ほとんどサーカスの研究のロシアの自己皮肉に本当に適合します。ちなみに、フォメンコは若い俳優の身体的な柔軟性だけでなく、彼らの理解できるものも巧みに使用しています。ステージ演習の最も予想外の解決策への傾向。

この折衷主義から、牛の鳴き声、水と大地の匂いがはっきりと形成されている明るい夏の日の印象がどのように形成されているかは秘密です。ゴーキーは若い頃、フローベールのシンプルな魂を読んだ後、天窓を通してページを見て、魔法の黒い文字がどのように生き物に変わるかを理解しようとしたことを認めました。エチュードの連鎖を変換し、詩、叙事詩、ユーモアのジャンルを混合する魔法を理解するために、パフォーマンスの単一の生きた融合に粗雑な偏心さえ与えられていません。秘密は秘密です。監督の才能の秘密に加えて、劇場の無限の可能性への絶対的な信念。

ここでの戦争でさえ、まったくひどいものではありません。これはドイツの兵士フランツの手にあるスズのシートです。そして、雷鳴、それは手ごわい武器を描写し、それからパイプに巻き込まれ、掘り出し物または戦車になります。殺されたミケエフは、学校の体育館のように、ハンモックのように天井から吊り下げられた網の上でロープを登ります。死は彼を家族や同胞の生活から完全に排除するものではありません。戦争で亡くなった人は天国に連れて行かれ、下着を着て脚にタグを付け、そこからレプリカを渡します。彼が同じロープを降りて、まだうまくいっていない若い未亡人に、彼女を憐れんで、冷静なアドバイスを与えると、男を家に入れるようになります。そうしないと、双子は養われず、家庭はマスターされません。

さて、ここで真実ではないことは、彼らの日常生活について話し合うときに、彼らが並んで座っているが、互いに接触せず、素直に死によって隔てられている場合です。戦後、数百万人の殺害されたミケエフが幸せな村に戻り、人々の歴史的記憶に戻り、同時に家族、妻の親密な記憶に降り立った場合、ここでは真実ではありません。ここでの現実とは何か、現実はどこにあるのか、睡眠はどこにあるのか、涙と笑顔の境界線はどこにあるのか？

劇の批評家の何人かは言った：これは歌です。これは、作者が彼の物語を歌と呼んだ方法です。それがすべての始まりです。天井からロープで吊るされた椅子に、村の先生でもある作者が本を手に持って、その歌の内容を説明しようとしている。彼は何度か入ります：「この歌は...についてです」、しかし彼は生きている生活によって中断されます、それで作者はもはや自由ではありません、しかし横からそして少し上からだけキャラクターを見て、彼らを理解し、愛します、許して笑う。

それでもこの曲はミケエフとポリーナの愛についてです。永遠の愛のゲームについて、過酷で家父長制の集団農場のボスについて、絶対に普通の、したがって幸せな生活について。でも、公演が行われている間、なぜ2時間20分も心が痛むのでしょうか。彼らの愛の融合のシーンはどれほど率直であり、同時に貞潔であり、その中には多くの肉欲的な喜びと人間の優しさがあり、次の分離の前にポリーナがどれほど無防備で混乱しているのか：？」 -彼女は6月22日日曜日に戦うために去るミケエフを非難します。彼女の最愛の人とのもう1日のために、彼女は気づかないで、戦争自体を延期する準備ができています。

パフォーマンスソングには、特定のソングソングも含まれています。ゾンビは、必死に大声で歌われ（ミケエフが恋をしている）、それからずる賢く、アンダートーンで（ポリーナの「チェリタ」のように）、または心から離れて（女性合唱団）、時には言葉なしで歌われます。まったく（戦前のタンゴ）、一致し、逆に、ステージで起こっていることの意味と一致していませんが、必然的に叙情的にそれと相互作用しています。しかし、曲は年のスケールの矢印でもあり、私たちをリアルタイムに戻します。でも...劇中にはシングルはありません軍歌！その中の戦争は非常に条件付きであり、英雄主義を完全に欠いています。

兵士クロパトキンと4人の警官の説明の不吉なコミカルなシーンは何ですか。死ななかった唯一の兵士は、空の納屋の襲撃を生き延びたとして懲罰部隊に送られました。絶対に注目に値するのは、兵士が愚かな命令を実行し、同時にそれをキャンセルするために戦うべきであるという巧妙な論理です。そして、クロパトキンという名前は、兵士の同名の皇帝将軍の名前でお互いを怖がらせるために、軍の指導者によって面白くて巧みに演じられます。兵士のクロパトキンは白いパンツを着てミケエフに向かい、そこで彼は続け、彼らの死によって中断され、彼のいくつかの男性の勝利についての夢のような話をし、彼の唯一の愛を生き残り、結婚することができたミケエフにひどく嫉妬します。

奇妙なことに、風刺的なシーンはパフォーマンスの叙情的なイントネーションを破壊しません。おそらく、これはロシアの視聴者の観点からのみ起こっているのではありません。結局のところ、私たち一人一人は私たちの絶対に幸せな村に住んでいます。

Novye Izvestia、2000年7月6日

エレナ・ヤンポルスカヤ

クトゥゾフスキープロスペクトのハッピービレッジ

「ワークショップピョートルフォメンコ」は忘却から復活したボリスヴァクティンの素晴らしい物語

ペトル・フォメンコは彼自身の男です。あなたは言うことさえできます-あなた自身の奥深く。自然と運命に恵まれた監督の才能と職業に恵まれた彼は、彼自身のイメージと肖像でパフォーマンスを行います-少し悪名高いかのように、閉じられ、内向的です：必要に応じて、参加し、必要に応じて-参加、いいえ-私たちはあなたなしで私たちの話題をキャッチします。いくつかの宗派主義は、おそらく、フォメンコの作品の唯一の欠点であり、習熟の観点からは申し分のないものです。しかし、ピョートル・ナウモビッチのファン、および口語的に「フォメンキ」と呼ばれる彼の部隊は、この機能を不利と見なす傾向はありません。それどころか、舞台での時代を超えたスタジオのロマンスと、ホールの限られた（座席数の少ない）理解の輪は、彼らには高い演劇の運命の兆候であるように見えます。この問題について議論するのは意味がありません。演劇は親密な関係です。男のように、彼はそれが好きか嫌いかのどちらかです。（男性の場合、おそらく-女性として、私は判断できませんが、ロシアではより強い性別の観客が著しく少ないです。）

「1つの絶対に幸せな村」は、フォメンコと「フォメンク」の嫉妬の原則に完全に対応しています。本当に味わい、感じて味わうには、普通の視聴者（ファンではない）が30/32のKutuzovskiyの小さな部屋で約1時間辛抱強く待つ必要があります。それは退屈な時間であり、当惑した期待に満ちていますが、それからそれは1時間の痛みと幸せな感情的な興奮で報われるでしょう。

フォメンコの村の物語は気取らずに始まります。フォメンコ自身が単純だからではなく、ロシア料理のようにロシアの田舎が純粋な形ではあまりにも穏やかだからです。俳優たちは、田舎の生活に関連する納屋やその他の音を熱心に模倣します。つまり、女性の鳴き声、酔った低音、濡れたリネンのスパンキング、トラクターの運転手のガラガラと誓うこと、そして神聖な名前を持つ教師の狂信的なつぶやきロシア-FyodorMikhailovich。機知に富んだプラスチックのスケッチを伴い、「ファンタジー」の要素で味付けされた名人のスコア：生きている庭のかかしは、周囲の生活の測定された流れを無関心に観察します。井戸クレーンはその不気味な運命を嘆きます。よく裏切る古い秘密..。

時間がない。かわいいラブストーリー以外に、素敵な女の子（Polina Agureeva）が、彼女が愛しているが、彼女が断固として結婚を拒否している頑固な男（Sergei Taramaev）に抵抗するのに苦労しているプロットはありません-キャラクターが示しています。牧歌的で、それ以上のものはありません。しかし、最初の列の視聴者にとって、牧歌はぼやけています：彼らの醜い演劇のファッションは水をまき散らし、裸足で、あまりきれいではない俳優のかかとが彼らの前に豊富にあります（きれいなかかとを維持することは不可能であるため）ロシアの舞台）。

プロットは、時間が発生したときに始まります。夏だけでなく、1941年の夏も目の前にあります。 6月21日、土曜日、すでに妊娠しているポリーナはまだ彼女を通路に引きずり込み、翌日、日曜日、血、誓い、涙、絶望の若い妻が渦巻く夫を引き裂きます。 -彼女には知られていない理由で-このように、結婚ベッドからまっすぐに、最後の愚か者のように、新しく開いたインフェルノに突入するために真っ逆さまに...ここで、率直に言って、皮肉な観客の意識は少し後ろを向いて説明する必要があります戦前の活発な集団農場建設中にどれほど静かなペイサンの幸福が可能であったか、しかしもちろん、フォメンコに対してではなく、作者に対して主張しているが、フォメンコは作者を擁護して隠し、意外にも下り坂の機関車のように行動を加速させる。したがって、返品の時間はありません。

主人公の魅力的なミケエフは、一般的な恐怖とは反対に、優しく恋をしている夫であり、2人の双子の男の子の不在の父親であり、戦争の初日に殺されることはありません。

彼は別のn日目に殺されます。

しかし、白い下着姿でステージ上をホバリングし、愛する妻と精巧な会話を続け、「あなた、ポリーナ、誤解しないで…」という不変の言葉で彼らの永遠の争いは止まらない。 -「はい、私はあなたを正しく理解できません、ミケエフ...」。非常に若い女優が小さな場所に住んでいて、観客と目を合わせ、生きていて、誠実で、耐え難い精神的苦痛を感じていることは、絶対に驚くべきことです。タラマエフ-ミケエフは絶対に素晴らしいです：彼の足にタグが付いていても、彼は生まれた詩人の彼の全体が地球の小さな部分、彼の幸せな村で歌い続けています。

Boris Vakhtin（1930-1981）を読んだことがなく、彼を読んだことがない人は誰でも、何を隠すか、絶対的な過半数を説明することができます。そして、音節の柔らかさ、官能的で貞淑な世界の認識でさえも）クレイジーな戦争の混乱に関しては、ヴォイノヴィッチのいくつかのエコーがあります...

物語はそれだけではなく、先に進み、新しいキャラクターが登場します。そして、一般的に、「フォメンコワークショップ」の2時間強で、一生が経過する時間があります。したがって、「ハッピービレッジ」の後、あなたは疲れて賢明に出かけます-人生は簡単なことではありません。それでも、ロシアの大きな村は平和を維持しており、集団農場、戦争、その他の悲劇やドラマによって破壊されることはありません。あなたは違反することができます、あなたはかき混ぜることができます、破壊することができます-いいえ。波紋が通過し、滑らかな表面が平らになり、太陽が再生されます。そして、殺された兵士の魂だけが、フォメンコの白い蛾のように、水の上で震えます...

夜のモスクワ、2000年6月26日

オルガ・フクス

このために、劇場が発明されました

B.ヴァクティン。「1つの絶対に幸せな村」監督。 P.フォメンコ。「ピョートル・フォメンコのワークショップ」

このパフォーマンスはスパークリングワインのようなものです。まるで水のように、恐れることなく飲みます。目立たないスパークリング味のロングドリンクの一種です。そして突然、あなたは自分が絶対に酔っていること、幸せで悲しい酔いに「連れ去られた」ことに気づきます。「fomenoks」の最後の作品が聴衆に手を出して「良くなる」とき、それはレフ・ドダンの「兄弟姉妹」またはレゾ・ガブリアゼの「ヴォルガの舟」と誠実さと深さで匹敵するようになります。

レニングラードの作家であり、古代中国の詩の翻訳者であるボリス・ヴァクティンは、もちろん、ペレビンやアクニンよりも人気が劣っています。しかし、このあまり知られていない、早く死んだ作家の記憶を保ちながら、今も集まっている元ピーターズバーグ人と現在のピーターズバーグ人からなるヴァクティンの特定のサークルがあります。その中には、ジュリアス・キムとピョートル・フォメンコがいます。後者は70年代にOneAbsolutely HappyVillageをステージングすることを夢見ていました。はい、彼らは禁止されました。 2人の幼い双子を腕に抱えた若い兵士の未亡人が捕らえられたナチスと結婚するという陰謀は、何らかの理由でロシアの村に永遠にとどまりたいと思っていたが、冒涜的であると見なされた。まるでその力と脆弱性を備えた生活のように、パラドックスと透明な単純さは、ある種の枠組み、特にイデオロギーに詰め込むことができます。

ちなみに、実際には絶対に幸せな村が1つありました。これは、ポルタバ地方のシシャキで、そこからゴーゴリのミルゴロドとディカンカに目と鼻の先です。 Vakhtinはそこで自分で家を建てていましたが、なんとかそれを完成させることができませんでした。そして、Vakhtinの散文から、それはプラトンの奇妙な言葉、Zoshchenkoの皮肉、そしてChonkinの状況（彼の明白な妄想主義にもかかわらず、兵士は正直に命令を実行しました、この正直さのために彼は懲罰部隊に行き着き、死にました）。

しかし、文学的な影響は文献学の分野からのものです。誰もが一人で理解し、経験し、理解し、表現する現象の本質もあります。フォメンコは一番下に行きたい人の一人です。彼は、他の誰もそうでないように、他の劇場が努力しているだけの危険を感じています（かなりしばしば無駄に）。習熟の危険性、または単にスキルの危険性。その背後には、誠実さの欠如が隠されていることがよくあります（スキルと誠実さを持っている場合）。彼は自分の「フォメノク」、若いマスターを純粋な見習いの要素に何度も戻さなければならないと自分自身で決め、エチュード法（研究所の1年目）で彼らから始めました。たとえば、無生物をアニメーション化するためのそのような研究があります。これは、哲学に関心のある庭のかかし、退屈で貪欲なクレーン付きの井戸（どちらも演劇で5つの役割を持つカレンバダロフによって演じられます）、怒っているおしゃべりなトラクター（Andrei Shchennikov）、恥ずかしがり屋の牛（Madeleine Dzhabrailova）現れる。パフォーマンスのために、「Fomenki」とそのヒーローは、物、メカニズム、動物、川をアニメートすることから、人をアニメートすること、人生をアニメートすることへと徐々に進んでいきます。純粋な遊びから純粋な生活へ。地上の水平的な生活から、精神的な垂直の生活まで。それはスピリチュアルであり、スピリチュアルではありません。スピリチュアルをイデオロジストと倫理に任せましょう。そしてここでは、戒めや規範なしに、彼らは戦争から戻るために戦争に行くという単純な真実を理解しています。私たちの死者が私たちから消えないこと、彼らは近くにいること、そして愛は彼らの死で終わらないこと。生きることが私たちに与えられたからといって、私たちは生きることを愛さなければなりません。愛は私たちの人生の唯一の正当化です。

空から亡くなったミケエフ（セルゲイ・タラマエフ）（細かい網目から休むためのハンモック）は、彼の頑固な妻ポリーナ（ポリーナ・アグレエワ）に「男を家に連れて行く」ように説得します。彼女は怒鳴りつけて怒ります-彼女が無意識のところまで彼を愛していることを彼はどうして理解できないのでしょうか。私もヒーローです！そして、気分を害したのと同じように、彼は家に亡くなった負傷したドイツ人を紹介します。そして、ハンモックの空からぶら下がっているミケエフは、見た目、嫉妬、そして喜びます。そして、より快適に倒れた後、彼は何度も何度も精神的に彼のポリーナに戻り、今では彼女からどこにも行かないので幸せです。人々はそのような場面のために劇場を発明しました。

時間MN、2000年6月21日

イリーナ・コルニーバ

歴史は待つでしょう-最初に牛について

「ピョートル・フォメンコのワークショップ」で「絶対に幸せな村」の初演

何世代にもわたる演劇の専門家や批評家は、レフ・ドダンがフョードル・アブラモフの物語に基づいて上演した演劇「兄弟姉妹」が、ソビエトとポストソビエトの舞台だけが知っている最も完璧で卓越したものであることに同意します。ボリス・ヴァクティンによる同名の物語に基づいたピョートル・フォメンコによる劇場での初演は、数十年後に私たちに届いたドディーノの「兄弟...」の遅れた反響と呼ぶことができます。かつてのドダンのように、フォメンコは現在同じファッショナブルではない散文、つまり国の散文を選びました。フォメンキは同じ観客の心に影響を与えようとしており、魂の糸は同じように触れ、アクションは面白いものと悲劇的なものの間に不必要な一時停止をすることなく実行され、舞台美術でも伝説的なドディーノのパフォーマンスの影が見つかります-彼らはボード上で愛し、子供たちを妊娠し、人生に別れを告げます。結局のところ、絶対に幸せな村についての物語は物語や詩ではありません。それは、監督の定義によれば、戦争が勃発した歌です。

劇には多くの慣習がありますが、曖昧さはありません。戦争で殺害された男の魂の上昇でさえ視覚的に起こります-俳優は天井の下に登り、そこから彼はアクションの後半全体にわたって村の生活を見て、素足で手を出します時々生活にアドバイスをします。クトゥゾフスキープロスペクトの新しい劇場の建物にある小さなホールのスペースは、水平方向と垂直方向の両方で使用されます。スペースの経済性の理由ではなく、癒しのヴァクティンの散文でスペースを埋めるために、フォメンコによってスケッチ、スケッチ、ファンタジーを舞台詩に翻訳しました。「ボリス・ヴァクティンは科学者であり作家であり、その奨学金は彼が感動的なものを書くことを妨げなかった」とピョートル・フォメンコは劇の2回目の実行の前に教育プログラムを実施した。「しかし、風が吹いている方向から判断すると、最高の傾向があります。

劇中に残されたもの-彼らは歌った。

彼らは私に叙情的な物語の主人公を賞賛させました。ポリーナ（Polina Agurseva）について書きたいと思います：人生は彼女の端から飛び散ります、それはそのような歌姫に恋をしないのは罪です、そして彼女の婚約者を演じるセルゲイ・タラマエフは完全に誠実に賞賛することができます何でも演奏します。

彼らは珍しいものを甘やかしました。カレン・バダロフは誰でも何でもプレイできることは古くから知られています。 3「村」彼にはそのような機会がありました。彼はそこにいて、鶴のある井戸、庭のかかし、密集した祖父、そして政治将校です。そして彼は、まるで彼の生涯が「提案された状況では私は無生物である」というスケッチに携わっていたかのように、すべての人の一人です。

村のクロニスタの使命を引き受けた学校の先生は、「大地と空の間」の椅子で演劇に出られなかった。邪魔にならないように、結局のところ、参加者が毎分彼に割り込むので、それは歴史についてではありません-最初に、牛について...

この絶対に幸せな村があるところに、フォメンキは公演の最初から何も言わないことを約束します。なぜ幸せなのか-彼ら自身が推測することを提案します。たぶん彼女が幸せだから、彼女はまた最も普通の、人生の哲学が一つであるから-シンプル。そしてまた、おそらく彼らは宇宙を通して愛する人と話し、時間をかけて彼らと相談する方法を知っているからでしょう。彼らは死後も彼らと話をすることができ、彼らの村に住むことがどれほど耐え難いものであったか、彼らの最も近い隣人にいるかのように彼らに不平を言うことができます。地球上の他の場所のように、夫が近くにいるとき、妻は常に彼と議論しますが、そうでないときは、彼女は常に彼に同意しますが、人々の精神的なつながりはどの都市よりも強いです。そして、それは新鮮な空気ときれいな井戸水についてではありません...

もちろん、ドディーノの「ブラザーズアンドシスターズ」の効果は繰り返すことができなかったので、彼らは完璧でユニークです。でもそんな公演の後、村に行きたいです。幸せな人を絶対にではなく、比較的にしましょう。はい、少なくとも一部では、都市の狂気から離れて、自然に近いです。

イズベスチヤ、2000年6月20日

アレクセイ・フィリッポフ

ハッピーシアター

ピーター・フォメンコのワークショップの初演

現在の劇場シーズンのメインイベントは、確かにピョートルフォメンコワークショップによる新しいパフォーマンスになります。それはOneAbsolutely Happy Villageと呼ばれ、その初演は本日行われますが、イズベスチヤ特派員はなんとか仕事の1つに乗ることができました...

これは感動的で、暖かく、繊細なパフォーマンスであり、おそらく今は見つけることができません。そのディレクターは、ここで議論されていることを内部に住み、「村人」の散文で育ち、愛国心のエコーをキャプチャすることができたのは明らかです。戦争。

中年の知恵を感じさせるパフォーマンスであり、ある精神的な境界を越えて少しだけ見ている人にしか見られない、新鮮で澄んだ鋭い生命感。外。実際、これは素晴らしい監督ピョートル・フォメンコの叙情的な告白です。彼はワークショップでボリス・ヴァクティンの物語「One Absolutely Happy Village」に基づいてスケッチを上演しました。パフォーマンスは感動的でシンプルで、鋭い魅力と運命に満ちています。 -存在すること...これはフォメンコの最も興味深い作品の1つであり、おそらく今シーズンの最高のプレミアであり、非常に成功していることが判明しました。彼女を魅了するのはスキルのレベルではありませんが、彼女の中に住んでいる感じ。

そして、これはおそらく、パフォーマンス、監督、劇場の真の価値を決定する主なものです。スキルだけでは、調和を検証する代数はここでは十分ではありません。監督兼教師であるフォメンコは、長年にわたって芸術家を教育してきました。最初はGITISでコースがあり、次に劇場になったスタジオがあり、次に2世代目と3世代目の俳優がやって来ました。コヒーレンスは、ピョートル・フォメンコ・ワークショップの最高のパフォーマンスに生きていました。団結、プロ、そして人間の兄弟愛であり、ここでも明白です。彼らは彼の俳優が成熟し、彼らが舞台に隠れていた若々しい魅力はもはや彼らに適していない（ワークショップの最後から2番目の初演-ゴーキーによる「バーバラ」も理由を与えた）と言ったが、この作品はそれにもかかわらずパフォーマンスのチャンバー形式は、強力で、ほとんど壮大なイントネーションであり、完全に異なるカウントで判断する必要があります。

真ん中には何百人もの観客を収容できない小さなホールがあり、頭にカラスのぬいぐるみを載せたポストで凍った芸術家カレン・バダロフが庭のかかしを描いています。後で彼は古い井戸と祖父の両方になります主人公、および政治将校（このセットで最も思いやりのない生き物）、およびマドレーヌDzhabrailovaは、古い集団農場と牛の両方になります。田舎のアルカディアは小さなステージに登場します-田舎の少年ミケエフ（セルゲイタラマエフ）が美しいポリーナ（ポリナアグレエバ）に求愛しています、そしてこの情熱的で面白い愛の儀式は無邪気なエロティシズムに満ちて魅惑的に良いです。

素朴派の絵画があり、文化的規範のない明確な世界がキャンバス上で生き生きと描かれ、フォメンコはこのパフォーマンスで素朴な劇場を作成します。ミケエフは勝利を収め、ポリーナは軽薄でずる賢く、井戸は悲観的で哲学的になりがちで、牛（彼女はババフィマ）は頑固でキッキーです-男は庭のかかしと対等な立場で彼の問題について話し合い、パフォーマンスは、彼の牧歌的な村の家とそれらの上に浮かんでいる愛のカップルと一緒に、PirosmaniまたはChagallのいずれかを思わず思い出させます。

ミケエフは実際に離陸します。彼は戦争で殺され、裸足に死のタグが付けられ、天井に引き上げられたバスケットボールのネットで空に登ります。死者は生きている人生を観察し、彼らと話し、両手を広げて最終的に彼の孤独を分かち合うようになる人々に会います-フィナーレに近づくと、親切で面白い演劇の物語はたとえ話に変わります、そしてそれはそれ以上のものではありません人生の意味にほかなりません...

そのようなパフォーマンスは若い男によって作成されることはできませんでした-制作の知恵はあまりにも明確で、あまりにも透明です、フォメンコはここでいくつかの内面の結果を要約します。人生は、それが何であれ、絶対的な祝福です。視聴者は、高所にいるミケエフの目を通して「ハッピービレッジ」の最後のシーンを見ることができます。村の農民たちは白い上着を着ており、顔も滑らかになっているようです。ここでの生活は楽園のようです。しかし、生活は本当に良いです。囚人がポリーナの家に現れます。村に残り、女性と恋に落ち、ロシア化され、無視された経済を確立し、最終的には常に開始を拒否する村のトラクター（ほとんど生き物）を立ち上げたドイツ人。他のすべての村と同じように、すべてがAbsolutely HappyVillageでうまく終了します。そして、ピョートル・フォメンコのワークショップでは、異常に明るいパフォーマンスが出てきました。これは、おそらく今では見られないようなものです。

ペトル・ナウモビッチ・フォメンコは要素であり、予測不可能な演劇現象であり、説明不可能な現象です。おそらく、現代ロシアには、より逆説的に考え、状況を「爆破」してその意味を裏返す方法を知っている監督がいなかったのでしょう。彼が引き受けるものは何でも、古典またはごく少数の人々は未知です現代作品、初演の日までステージで何が起こっているのかを予測することは常に不可能でした。それで、「1つの絶対に幸せな村」は、不当に忘れられたソビエトの作家ボリス・ヴァクティンの仕事に基づいて、かつてスプラッシュを作りました。

劇「絶対に幸せな村」について

One Absolutely Happy Villageは、ピョートルフォメンコワークショップのレパートリーで定番となったパフォーマンスです。残念ながら、それを監督した監督はもはや生きておらず、遅かれ早かれ制作は歴史に残るでしょう。そして今、それはユニークな演劇現象となった逆説的な天才、ピョートル・フォメンコの作品に「触れる」ユニークな機会です。

この作品に取り組んでいるピョートル・ナウモビッチは、物語の作者が描いたものにできるだけ近い雰囲気を舞台に作ろうとしました。このために、彼は、人生、ファンタジー、夢が絡み合っている風光明媚なスケッチの形を選びました。そしてもちろん、それらすべては、1つの共通のテーマによって統一されています。それは、「1つの絶対に幸せな村」の生活を永遠に（または永遠にではなく）変える戦争の勃発です。イベントの中心にいるのは妊娠中のポリーナで、彼女は新しくできた夫を涙ながらに戦争に連れて行き、ほとんどすぐに葬式をします。しかし、彼はまだ天使か雲の形で彼の最愛の人に戻り、彼女との対話さえします。

ピョートルフォメンコワークショップシアターでの劇「OneAbsolutelyHappyVillage」の初演は2000年6月20日に行われました。シーズンの終わりに、彼は国際賞の受賞者になりました。 K.S. スタニスラフスキーがベストパフォーマンスにノミネートされました。そしてすでに2001年に彼はドラマ-スモールフォームパフォーマンス部門でゴールデンマスク賞を受賞しました。

「絶対に幸せな村」という劇がなければ存在しないかもしれない人々

ピョートル・ナウモビッチ・フォメンコは長い間私たちと一緒にいなかったという事実にもかかわらず、彼のパフォーマンス、そして彼の人生の中で彼はそれらの60以上を上演し続けています。近年は自分の劇場でのみ活動し、その舞台でブルガーコフの「劇場小説（故人のメモ）」、A.S。プーシキンの「トリプリッチ」などを上演しました。

劇「OneAbsolutelyHappy Village」は、モスクワだけでなく、サンクトペテルブルクとドレスデンでも舞台を征服し、彼の最も輝かしい作品の1つになりました。基礎となる作品の選択、その解釈だけでなく、関与するキャスト..。主な役割は、ポリーナ・アグレエワとエフゲニー・ツィガノフが演じました。オレグ・リュビモフ、カレン・バダロフ、マデレーネ・ジャブライロワなどが「1つの絶対に幸せな村」で一緒に遊んでいます。

ショーのチケットを購入する方法

毎年、劇「One Absolutely Happy Village」のチケットを購入することはますます難しくなり、2018年にはその費用は20,000ルーブルに達します。これは一般的に驚くべきことではありません。なぜなら、この作品ではスターがステージに集まったからです。常に話題のトピック、思慮深い作家の推論、俳優の才能、そして素晴らしい演出です。しかし、私たちはほとんど不可能なことをしてあなたを助ける準備ができています。私たちの各クライアントは、切望されたチケットだけでなく、次のことも期待できます。

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最寄りの期日

観客にヴァクティンの散文の詩的な世界を紹介し、作者に似た雰囲気を見つけたいという願望は、劇の作成者をスケッチ、風光明媚なスケッチの形に導き、非常に条件付きで観客の認識に開かれました。イントネーションの探求、慣習と経験の信憑性の間の微妙な境界線は、この仕事の中心でした。ワークショップの珍しい遊び場では、牛、クレーン付きの井戸、庭のかかしが演じる、本当の生活、ファンタジー、睡眠、そしてメインを組み合わせた物語の特別な比喩的な構造を再現することが重要でしたキャラクターは川、地球、そして村です。「...そして、絶対に幸せな村について-それは物語や詩ではなく、ただの歌です...そして戦争はこの歌に突入しました...」

賞
2001年「ドラマ・小規模公演」ノミネート作品「ゴールデンマスク賞」受賞
ピョートル・フォメンコは、2001年の「ドラマ-ベストディレクターズワーク」部門でゴールデンマスク賞にノミネートされました。
ポリーナ・アグレエバは、2001年に「ドラマ-ベスト女優」部門のゴールデンマスク賞にノミネートされました。
セルゲイ・タラマエフは、2001年の「ドラマ-ベストアクター」部門でゴールデンマスク賞にノミネートされました。
国際賞受賞者。「今シーズンのベストパフォーマンス」にノミネートされたKSスタニスラフスキー2000
PolinaAgureeva- 2001年にPolinaの役割に対する「HopeoftheYear」にノミネートされた「Idol」賞の受賞者。

劇はサンクトペテルブルクとドレスデン（ドイツ）で上映されました。

フォーラムでのパフォーマンスの視聴者からのフィードバックはハッシュタグで読むことができます

注意！パフォーマンス中、監督と作者の発言によって設定された創造的なタスクを実行し、アーティストはステージで煙を出します。ショーへの訪問を計画する際には、この情報を考慮に入れてください。

フォメンコは、最も普通の物体や現象から魔法の演劇性を引き出す方法を知っている数少ない監督の1人です。ヴァクティンの物語は戦争について語っていますが、これは戦いと勝利の記録ではなく、一般の人々の生活におけるこの悲劇的な出来事の意味を理解する試みです。戦争は生命の流れを複雑にするだけで、それを妨げることはできません。それは川を塞ぐ巨大な石として認識されています。しかし、時が来て、川は力を増し、石の上に溢れ、前の水路に沿って静かに流れます。 Olga Romantsova、「センチュリー」これは、今ではおそらく見られない、感動的で温かみのある繊細なパフォーマンスです...これは、高齢者の知恵を感じさせるパフォーマンスであり、そのような新鮮で明確な鋭い感覚です。ある精神的な境界線を越えて彼女を少し横から見た人々にしか見られない人生の...
実際、これは素晴らしい監督ピョートル・フォメンコの叙情的な告白です。彼はワークショップでボリス・ヴァクティンの「絶対に幸せな村」の物語に基づいてスケッチを上演しました。パフォーマンスは感動的でシンプルで、魅力の鋭い感覚で飽和しています。そして存在の運命...
アレクセイ・フィリッポフ、イズベスチヤ...フォメンコは、異教の詩人の言葉でソビエトの田舎の貪欲なリアリズムを歌いました。マヤ・オディナ、「今日」パフォーマンスでは、「フォメンキ」とそのヒーローは、物、メカニズム、動物、川をアニメートすることから、人をアニメートすること、人生をアニメートすることへと徐々に進んでいきます。純粋な遊びから純粋な生活へ。地上の水平的な生活から、精神的な垂直の生活まで。それはスピリチュアルであり、スピリチュアルではありません。スピリチュアルをイデオロジストと倫理に任せましょう。そしてここでは、戒めや規範なしに、彼らは戦争から戻るために戦争に行くという単純な真実を理解しています。私たちの死者が私たちから消えないこと、彼らは近くにいること、そして愛は彼らの死で終わらないこと。生きることが私たちに与えられたからといって、私たちは生きることを愛さなければなりません。愛は私たちの人生の唯一の正当化です。オルガ・フクス、「イブニング・モスクワ」ピョートル・フォメンコがしたことはそれだけです。彼は愛する人を置き、愛する人あなたの記憶の優しい提灯の下で。美化された生活。彼は巧みに芸術のないパフォーマンスをしました。彼は散文を演劇詩の言語に翻訳しました。これはロシアの歴史（戦争）の最も恐ろしいページの1つであり、愛の言語、死の物語、そして魂は不滅であると言う宗教の言語に翻訳されました。十字架につけられた後に復活が続く..。
ピョートル・フォメンコは、おそらく現代ロシアで唯一の公演を上演しました。信仰と神についての言葉はありませんが、愛が注がれているので、私はキリスト教と呼びたいと思います。マリーナ・ティマシェワ、「9月1日」

「絶対に幸せな村」

私は他の多くの人と同じように、ピョートル・フォメンコの最高のパフォーマンスの1つであるだけでなく、ボリス・ヴァクティンの物語に基づいた「ヴィレッジ」を維持しています。それは、私の人生の中で蓄積されてきた、私自身の演劇の激変の宝庫の中で重要な場所を占めています。ウラジーミル・ワシリエフのスパルタク、ニコライ・カラチェンツォフのティル、イェフゲニー・コロボフのマリア・スチュアート、レフ・ドダンの名前のない演劇、アナトリー・エフロスのタルチュフ、そして同志、信じる！ユーリー・リュビーモフ、モーリス・ベジャールの「ボレロ」。

このパフォーマンスの驚くべき発見は、彼の人生のまさに事実の中にあります-舞台で、俳優の生活の中で、作者の言語の逆説的な詩の中で。監督がここで創り出したような世界は存在せず、同時に暖かく、活気があり、本物です。「村」は彼の友人の記憶への彼の義務でした-初期に亡くなったピーターズバーグの作家ボリス・ヴァクティン。彼らの関係は劇的な分裂の時期を経ましたが、最終的にはアイリス・マードックの輝かしい公理が機能しました。「芸術作品には最後の笑いがあります。」作家と監督の2人の本物の芸術家を結びつけた前では、敵の復讐と友人の誹謗中傷は無力であることが判明し、検閲、誹謗中傷、そして贖われていないイデオロギーの奇形にもかかわらず、パフォーマンスは生まれました。

劇は愛と人についてです。それは、おそらく、人ほど価値のあるものは世界にないということです。そして、愛よりも大切なものはありません。

一瞬で永遠を見る

巨大な世界が一粒の砂の中にあります。

一握りで-無限大

そして、空は一杯の花の中にあります。

それが知恵です…だから、トニーノ・グエッラを「村」に連れて行こうと思ったんです。彼はいつものように長い間モスクワに来て、新しいことに非常にオープンで、彼の周りの生活に情熱的に興味を持っていたので、彼は以前に見る時間がなかった村を見たいと思いました。しかし、フォメンコ劇場は、戦争と平和を知り、賞賛し、ピョートル・ナウモビッチ（彼はロシア語を少し歪めたフラメンコと呼んだ）を、Yu。P。リュビモフやアナトリーワシリエフとともに私たちの最高の監督の一人と見なしました。（もちろん、トニーノ・グエッラは、奇跡的に私たちの時代に持ち込まれたイタリア・ルネサンスの本当の断片でした。トニーノとペトル・ナウモビッチは、2006年8月にほぼ同時に私の人生に登場しました。そして2012年に次々と去りました...そしてトニーノとローラと私がクラスニエ・ボロタの彼らの家からクトゥゾフスキー・プロスペクトのフォメンコ劇場まで車で移動している間、私はできる限りロシア語を混ぜ合わせましたとイタリア語は、説明され、ほとんど「パフォーマンスを失っていました」。「TheVillage」の美学は、まさに素朴で詩的で比喩的で誠実な演劇であり、その表現力は言葉が不要になることもあると確信していました。つまり、もちろん、ボリス・ヴァクティンの言葉は独特ですが、「村」は言葉なしで理解でき、心を打つことができるという私の信念は揺るぎないものでした。あえて友達と呼んだトニーノは、いつも「ミスに優しさを感じた」と言っていた。見た目、言葉、言葉の欠点が好きだったので、個性が強調された。そして彼はまた、「あなたは平凡な完璧以上のものを創造するために努力する必要がある」と言った。村は間違いなく彼にとっての遊びだったという私の信念は、強くなっただけです。公演がどのように始まったのか、一列目の椅子に座ったトニーノが全身に寄りかかった様子、ステージとの間に何らかの内なるエネルギーが生まれたのを見て…忘れてしまいました。なぜなら、「村」は、その驚くべき、一見シンプルな性質のすべてで私の目の前に現れたからです。そして、前後に何度見ても、2時間強の1分でも自分のことを思い出せませんでした。私は誰なのか、なぜ、どこで、私の名前は何ですか？ピョートル・フォメンコの催眠術は、あなたが何もする時間がないようなものです。そして、あなた方全員-女性がガロッシュと粗いストッキングで、白いシャツとサンドレスで歩道に沿って歩き、腰を鋭く壊し、野外で働いているところ。そして、くびきといっぱいのバケツを持ったポリーナ・アグレエバ（そのような壊れやすい女性はこれをどのように行うのですか？）そして、比類のない勇気あるパターンを持った彼は、ヨークがそのような女性の肩を押すと、男性のそのような魅力的な欲求を目覚めさせるヨークについての独白を述べています。劇の最初の部分全体は、禁止事項や慣習を知らず、障害を乗り越え、川がヒーローを運び、ポリーナとミケエフが初めて団結する愛についての物語です。ピョートル・フォメンコにとって、このパフォーマンスは最も官能的で、熱狂的な情熱に満ち、人間の本性に酔いしれます。そして何よりも、女性はポリーナ・アグレエバの独特のイントネーションに恵まれ、女性らしさをすべて征服し、体の熱を魅了します。この女性のために、あなたは世界の果てに行くことができます。愛の啓示を伝えるために、彼はほとんど必要ありません-川の青い染みのある濡れた帆布、ヒロインの素手、細い足首と手首、情熱からの彼女の声と飛行の感覚、情熱の波と川の流れ、英雄は舞い上がり、倒れます...

私の目の前には、ポリーナ・アグレエバとエフゲニー・ツィガノフのデュエットがあり、感情的な記憶の奥深くのどこかで、別のデュエットが復活しました-ポリーナ・アグレエバとセルゲイ・タラマエフ、ミケエフの役割の最初のパフォーマー。私は、Tsyganovの勇気ある性質、彼の強い演技の性格、女性に反応しないことは不可能である男性的な原則のそれらの現れに非常に感銘を受けました。彼は魅力的で無謀であり、戦争が起こったときに人が家にいることを許さない特別な人間の品種を持っています。しかし同時に、ミケエフ・タラマエワは「初恋」のようなものです。彼の微妙な叙情的な外見のすべてについて、彼はフォメンコフの感情の洪水の本質の表現でした：制御不能で、いたずら好きで、素朴で、ハンサムで、取りつかれている人。もちろん、どの村でも、どの都市でも、そして一般的にどこにも、演劇のファンタジーを除いて、彼は現れることができませんでした。そしてそれでも、まさにそのようなヒーローを作りたいという監督の情熱的な願望のおかげです。

ピョートル・フォメンコは彼の「村」を建てるために何を使用しましたか？木製の通路、水しぶき、雷鳴の盆地とバケツ、ぼろきれ、窓枠と山から、ポリーナの結婚式の花輪。ここでは、クレーン付きの井戸が、毛むくじゃらの帽子をかぶった皮肉なカレン・バダロフによって演じられています。彼は、底にある真珠のネックレスについてさえも、彼に託されたすべての秘密を神聖に守っています-愛する（彼は誰にとっても十分でした）ミケエフの父から彼の妻ではなく彼女の妹への贈り物です。井戸はこのネックレスで飾られ、そして古代の賢者の祖父の形で現れ、来たるべき侵略から地球が鳴り響くのを聞いています。そして、彼はまた、風俗画と詩的なシンボルの奇妙な混合物からそれを織りました-牛の物語（女優の中でこの役割を上回っていません！）または収穫の女性の通過のように、歌います：「女性、戻って！ "、 "前方！" また、フォメンコの「Village」では、「信じた、信じた、知っていた」、「春は来ない」、ピーター・ナウモビッチに愛されたチェリタ蓄音機の歌など、フォークモチーフが絶え間なく鳴り響きます。わーい！無駄に見ないでください、私たちの村には、本当に、他にそのようなチェリタはありません。」

戦争のために、劇場の古いステージのグリーンホールの同じパッチで、他の画像が見つかりました-軍隊がレインコートに包まれた鉄の雷板、ベロモールの刺激的な煙、狭い隅兵士の避難所で噛まれた塹壕と草の葉の。そして、亡くなったミケエフが倒れる幻想的な雲の楽園、そして彼の同志である貧しい仲間のクロパトキン（トーマス・モツクス）、フォメンコは、芸術家ウラジーミル・マキシモフと一緒に、シンプルな枝編み細工品のトランポリンハンモックを思いついた。嘘をつき、地球にとどまった人々を見るのに便利です。劇のヒロインが亡くなった夫と話し、彼と議論し、誓うのは当然であるという事実（そして双子の男の子が制御できない場合はどうなるでしょうか？）は驚くほど正確です。愛する人々は、どこにいても常に私たちと一緒にいます。そして、パラダイスのイメージは、とてもシンプルで簡潔で、ピョートル・フォメンコの劇場のスタイルを表現的に特徴づけています。心理的でも現実的でもない、日常的、幻想的、慣習的で美しい。詩人と叙情詩人の劇場-オープンで、恐れることなく彼の心をさらけ出し、観客が「幼稚な敏捷性」で自分の魂の弦で演奏できるようにします。この程度の率直さの価値は何ですか？どんな心の努力とどんな苦悩と疑い？しかし、間違いなく、「村」の作成者について言うことができます。「彼は苦痛の心配の代償で、苦痛の代償で生きたいと思っています。彼は空の音を買います、彼は無料で栄光を取りません。」

そして今、それはもはや愛、川、地球、肉、愛のポリーナとミケエフの間の熱心にそして熱くの間の優位性のための闘争における激しい論争ではありません。仲間の村人のレプリカの機知に富んだ通路ではなく、村の住民の行動の面白い詳細ではなく、そこからフォメンコフの笑顔が浮かび上がります。ピョートル・フォメンコの劇中の戦争はどのようなものですか？彼女の目の下にくま、葬式、職長の嫌がらせ、そして家事を手伝うために捕らえられたドイツのフランツ（イラ・リュウィモフ）の到着で前かがみになったポーリン。そして突然、この痛み、容赦ない苦悩、そして殺害された夫のほとんど肉体的な存在の中で、別の愛が生まれます-偶然の一致として、上からの予定と亡くなった人の祝福。監督の信じられないほどの勇気は、彼の詩的で、日常的なタッチの豊富さにもかかわらず、この禁じられた愛のテーマである物語の作者であるボリス・ヴァクティンに敏感に続いて、半透明のパフォーマンスを紹介したという事実にあります。この恐ろしい戦争で夫を失ったロシア人女性の、敵の側で戦った男性への愛についての「人気のない」そして多くの容認できない話。しかし、ピョートル・フォメンコにとって、愛は間違いではなく、裏切りでもあり得ません。愛は常に正しいです。彼はこれを信じていました-そして劇場だけではありません。したがって、劇中では何も説明されておらず、何も表示もコメントもされていません。

視聴者の想像力は演劇の現実に関連しており、ポリーナがキルティングジャケットをシルクのタッセル付きの白いショールに変えた理由、女性がポリフォニーで歌う理由を尋ねる人は誰もいません。神経質でハンサムなフランツがグラモフォンを持ってきて、マレーネ・ディートリヒのハスキーなパフォーマンスで「リリー・マルレーン」という曲でLPを始める理由。そして彼自身、途切れた呼吸にかろうじて対処し、歌の言葉を少し間違って、しかし実際には驚くほど正確に翻訳します。「兵舎の前、大きな門の前に、提灯とまだ立っている…静かな場所から、地球の奥から、まるで夢のように、私は立ち上がって、犬のようにあなたに恋をします…夕方の霧が入り始めると、誰がランタンの下に立っていますか？あなたと一緒に、リリー・マーリーン...」私は死よりも強い愛についてのより正確な言葉を知りません。そして、私の人生で最高の演劇の結末。そして、そのような感情を引き起こす可能性のある別のパフォーマンスが世界にあるかどうかはわかりません。彼は情熱的な人、勇敢な心の所有者によって作られたので、感情ではなく情熱であり、痛みと幸福の両方を含んでいます。

そしてもちろん、これはすべて言葉なしで、つまりイメージや感情の言葉で語ることができます。シンプルで包括的、賢明で不可欠。詩人でありストーリーテラーであり、ネオリアリストであり夢想家であり、オスカー受賞者であり、第二次世界大戦中にドイツ人に捕らわれていたサンタルカンジェロの農民であるトニーノ・グエッラが私の推測を確認したことは、私にとってどれほど幸せでしたか。この私の劇場…「公演後、空のホールに集まった俳優や作者と話をしました…

...故人の白い服（シャツとパンツ）、芸術家の手にあるワイヤー上の震える蛾（「子供向け」の劇場は素朴で感動的です）と芸術的な笛「ナイチンゲールタンゴ」の演劇-これは、死者はパフォーマンスのフィナーレで生計を立てています。「一つの絶対に幸せな村」ではみんなが一緒にいるからです。そして、それはそのようには機能しません。けれど…

2007年

このテキストは紹介の断片です。本から5つの肖像画著者 Orzhekhovskaya Faina Markovna

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夢の記憶[詩と翻訳]の本から著者 Puchkova Elena Olegovna

「1つの目新しさ。はい、たった1つ... "1つの目新しさ。はい、本の列の後ろに1つだけが見つかり、困惑し、あなたに親切に扱われ、彼女がいること、そして彼女の多くを否定しています。しかし、本、物事は私たちに希望の国を放送しています、彼らの日常生活は幸せに囲まれています、彼らは間の境界線を和らげます

本Artemから著者モギレフスキーボリス・リヴォヴィッチ

本から私の偉大な老人著者メドベージェフフェリックスニコラエヴィッチ

人は絶対に幸せになることはできません-はい、私たちの文化全体は、良い面でも悪い面でも、ロシアから生まれました。どうして悪いのですか？私たちの政治家のスピーチの長さはロシアの政治家のそれと同じだからです。アメリカ人ではなく、ロシア人。そしてロシア語での苦しみのテーマ

愛、戦争、ドイツ語

『ピーター・フォメンコのワークショップ』では、250回目の「絶対に幸せな村」が演奏されました

-劇「絶対に幸せな村」は、フォメンコのこの劇へのアピールの2回目の体験です。初めてはGITISの学生と一緒でした。あなたのコースで？

「いいえ、それは私たちの前のコースでした。私はあなたを訂正します-これは戯曲ではなく、物語です。その時、初めてどのように取り組んだのか正確にはわかりません。 Pyotr Naumovichは、生徒たちはある種のスケッチ、スケッチをしたと言いました。たとえば、彼はキャラクターの1人である牛についてのシーンがどのように作成されたかを思い出しました。彼女は子牛を出産していました！「ワークショップ」では、ピョートル・ナウモビッチが再びこの素材に目を向け、今回はすべてのスケッチをステージに持ち込みました。

-このパフォーマンスはどのように始まったのですか？

-いつものように：私の記憶が私に役立つなら、私たちは物語を取り、読み始めました。私たちはそれをすべて読み、それを演劇の構成に絞り込み、それを使って作業しました。

-あなたの劇場での公演の多くは、独立した作品から始まったようです。

-はい、誰もがすべてを見せることができるような社内ショーがあります。それらは「試行錯誤の夜」と呼ばれます。そして、いくつかのパフォーマンスは、それらのアプリケーションと提案から正確に生まれました。しかし、それは演技についてでした。 Pyotr Naumovichは、新しい作品を始めたとき、パターンを織り上げるキャンバスを常に知っていました。彼は彼のパフォーマンスがどのようになるかを知っていました、そして私たちはすでに彼をフォローしていました。村のリハーサルで、私は途方もない忍耐力を学びました。私たちは時々、これらの木製の装飾に長い間横たわり、私たちのシーンを待っていました。時々彼らは眠りに落ちました。

-なぜ眠りに落ちたのですか？夜働きましたか？

「『村』のリハーサルで、ものすごい忍耐力を身につけました」

-非常に長い間、1つのシーンで作業することができました。そして、誰もがこの瞬間にステージに立つ必要があります。 30分はまだ何もありません、そしてそれが1時間、2、3になるとき、あなたはすでにあなたが入ることができない、去らない、あなたが何もできないことを理解し、そしてあなたは落ち着き始めます。しかし、これは監督に気づかれずに起こった。「TheVillage」はアンサンブル公演であり、そのように演劇が呼ばれるのは当然であり、主人公の名前などではありません。これは非常に微妙なパフォーマンスです。小さなことやニュアンスに結びついていて、1人のアーティストが何か間違ったことをすると、アクション全体が計画どおりに進まないからです。これはすべての公演について言えるようです。しかし、特にこれについて。特別で明確なイントネーションがあります。新しい人を紹介したときは大変でした。彼らが対処できなかったからではなく、それを説明するのがそれほど簡単ではなかったからです。

-彼らが紹介したすべての新しいものは対処しましたか？

- そうです。そして、パフォーマンスは新しいサウンドとニュアンスを獲得しました。最近、傍観者からプレーを見る機会がありました。現在、イリーナ・ゴルバチョワと一緒にプレーしています。

- なぜ？

-技術的な理由があり、イラは私たちを助けることに同意しました-彼女は私の役割を紹介されました。彼女にプレーを続ける機会を与えることは公正でした。

-あなたの交換は疲労とは関係ありません-生産はすでに13歳ですか？

-私の役割に飽きることはありません。主人公にとってはもっと難しいようです。一般的に、演奏していることに気付かないような形ですべてが行われるパフォーマンスがあります。あなたはただ生き、呼吸し、知覚します、そしてこれはすべてあなたにとってとても自然なことです！私にとって「TheVillage」はそのようなパフォーマンスの1つです。

-パフォーマンスを離れることは常に苦痛ですか？

-多くの人が力を合わせてパフォーマンスを生むと、ひとつの要素が抜けてしまうのは難しい。

-遊びは何年にもわたって変わりましたか？

- 変更されました。どんなパフォーマンスでも言えるようです。そこにはたくさんの個人的なものがあります。そして、時間の経過とともに、結局のところ、年齢だけでなく、自分自身の世界の感覚も変化します。あなたはすでにいくつかのことを違ったやり方でやっています。しかし、視聴者はまだ監督によって定められたものを読んでいます。 Petr Naumovichと一緒に、私たちは頭を回すまですべてをやり遂げました。

-つまり、ここで彼はアーティストに頼る以上のことを主導しましたか？

-私たちは彼なしでいくつかのシーンを行い、それからそれらを彼に見せました。たとえば、ジャガイモを注いでいる女性について。先生のVeraPetrovna Kamyshnikovaと私は働き、何かを「描写」しました。基本的に、私たち自身が発明したものは、パフォーマンスに残りました。 Petr Naumovich自身が、俳優を演じる方法と方法を非常に明確に示しました。それは一般的に彼の働き方でした-最初にすべてを自分自身に通すことでした。物語の作者であるボリス・ヴァクティンは彼の友人であり、もちろん、ピョートル・ナウモビッチは私たちよりも彼を理解し、感じていました。彼は自分でスペースを発明しました-水、ロープ、麻、バケツのこれらすべての盆地。彼は衣装にとても気を配っていた。どうやら：考えてみれば、どんなぼろきれも着ることができます！いいえ！従来の、劇場のイメージがたくさんあります。しかし、これで彼は絶対に無条件の生活を要求しました。これは、アイテム、衣類、化粧に関係します。 Petr Naumovichは常に真実を要求し、次のように述べています。これは、30代と40代の村についてのある種の悪いソビエト映画からのものです!! "

-作業の最初の部分はどのように進みましたか-分析、読書？戦前、戦時、戦後はまだ非常に近いです。何に頼りましたか？

-すべてが連想的に生まれました。私たちは言葉に頼りました。なぜなら、行動の構造が結びついているのは言葉だからです。話をする人は彼らが言うことだけに頼っています。そしてそれがゲームの主題でした。言葉の書き方や並べ方を勉強しましたが、当然、当時の音楽を聴いていました。

-そして、フォメンコ自身も彼の年齢のために目撃者でした。

-はい、そして彼はたくさん話しました。彼は興味深い贈り物を持っていました：知らないで、彼は村の性質を非常によく感じました。ピョートル・ナウモビッチが村に頻繁にいたのではないかと思います。しかし、これはある種のナンセンスだと直感的に感じましたが、まさにこれが必要だったのです。

-「OneAbsolutelyHappyVillage」はあなたの最小のステージで行われます。そして、それを大きなものに移す考えはありませんでしたか？

-アレクサンドリンカのステージなど、広いスペースで演奏したDerevnyaをツアーに数回連れて行きました。しかし、これは私が望んでいたことではないように思えました。細部が消え、音が後退し、ハムが鳴りました。この奇妙な効果はいたるところにありました。そして、一度だけ、ドイツでは、小さなステージで、それはより良かったです。それでも、このパフォーマンスはチャンバーのものです。これがあなたの隣の切り株です、ここが盆地の水です、ここが橋です。これらすべてが混雑していると、さらに興味深いものになります。

-13歳はパフォーマンスにとって非常に立派な年齢です。なぜこのように生き残ったのですか？

-答えは哀れに聞こえるかもしれません。パフォーマンスには強い精神があります。これは最も重要なことです。アーティストは変わることができますが、精神を壊すことはできません。また、「The Village」には、人間が理解できるテーマがあります。戦争、戦前、戦後の期間です。思わず、非常に正直にプレイします。