の名前は何ですか 他の種類とグラフィティスタイル？ 壁の絵は混沌とした方法で作成されていません。 このタイプのストリートアートの主な方向性を詳しく見てみましょう。

落書きの主な種類

書き込みグラフィティペインティングの主なスタイルの1つです。 すべてのグラフィティアーティストは「作家」と呼ばれています。 この方向性は、すべてのスタイルの創設者と見なすことができます。 制限や特定の手法はありません。 アーティスト自身が、どのようなスタイルで描くのが良いかを自分で判断します。 この方向には、以下の使用が含まれます。

• スプレーペイント;
• 壁マーカー;
• 既製のステンシル;
• ローラーローラー、ブラシなど。

このスタイルで作られた作品は、通常、スケッチと呼ばれます。 スケッチは、紙または特別なプログラムを使用して事前に準備することができます。

タグ付け-タグ付け（タグ付け）は、名前を指定するために使用され、作品の署名としてよく使用されます。 書道と混合筆記技術の技術は、ここで非常に頻繁に使用されます。 さらに、タグは自分の作品の下にのみ配置できます。さまざまなオブジェクトに自分の署名を無秩序に適用することは、通常、破壊行為と呼ばれます。 タグは手で描くことも、特別なプログラムで作成することもできます。

爆撃-これは落書きの極端な方向です。 この方法の本質は、動く物体や危険な状態でできるだけ早く画像を描くことです。 たとえば、橋の端や高いバルコニーにあります。 このスタイルでは、グラフィティアーティストが細部を処理するための十分な時間と機会がないため、細部のレンダリングが不十分になる傾向があります。

スクラッチ/スクラブ-スクラッチによる画像の適用を意味します。 このスタイルのパフォーマンスは、作家の間で高く評価されていません。 このスタイルは常にさまざまなオブジェクトやオブジェクトの表面への損傷を意味し、ほとんどのグラフィティアーティストはこのスタイルが価値のあるものにつながることはないことに同意しています。

クリーンな広告-これは、商業活動に関連する比較的新しい方向性です。 別の宣伝方法であり、商業芸術家の収入源でもあります。

落書きの絵のスタイル

バブルレター-英語からの翻訳の「バブル」は「バブル」を意味します。 そして、その名前が示すように、このスタイルは丸くてふくらんでいる形が特徴です。 このスタイルでは、原始的な描画が作成され、単語が作成されます。 また、落書きの最初のタイプの1つ。 バブルレター技法を使用する場合、2つの類似した色を組み合わせて、描画にボリュームを追加します。

吐き気-このスタイルの落書きは、最も単純なものの1つと見なされています。 彼は最初にニューヨークに現れました。 特徴このスタイルは2色とシンプルなラインで表現されています。 このような図面は通常、非常に大きくてボリュームがあります。

大ヒット作-ロサンゼルスで造られました。 ストリートギャングが自分たちの領土をマークするために使用します。 このスタイルの絵画の主な特徴は、1色または2色の使用です。 同時に、ドローイングは可能な限りシンプルかつ簡潔で、作者のグループ化の象徴性を示す必要があります。

キャラクター-漫画、有名な映画、本からさまざまなキャラクターを描きます。 コミックなど、別の宇宙で独自に作成されたキャラクターも、この方向でカウントできます。 これは芸術的なスキルを必要とするため、最も挑戦的なスタイルの1つです。 多くの場合、この手法では細いペンキの針を使用して細部を描きます。

メシアスタイル-このグラフィティの方向性は、ニューヨーク出身の有名な作家、バルカンによって発明されました。 このスタイルは、レイヤーのような効果を持つ文字を使用します。

ワイルドスタイル読むのが最も難しいスタイルの1つです。 作成時には3色以上を使用します。 多くの場合、織り交ぜは非常に複雑であるため、作成者自身だけがそれらを分解できます。 このような図面の作成には時間がかかり、高度なスキルが必要です。 細部まで考え抜かれた後でも、イメージを実現するのに時間がかかります。

コンピューターロックスタイル-仮名Case2の下でニューヨークからの別のパフォーマーの作者のアイデア。 このスタイルの2番目の名前は「peral」です。 このスタイルは、図面のさまざまな断片の分離とさまざまな方向への傾斜が特徴です。

3D / FXスタイル-3D形式の画像の適用を含む新しい（比較的）種類の1つ。 目の錯覚は壁面で非常によく見えます。 多くのグラフィティアーティストがこのスタイルで作品を制作しているのはこのためです。

毎日新しい描画技術が開発されており、この芸術の方向性の開発は止まっていません。 おそらく将来的には、新しいスタイルのパフォーマンスと最も大胆な決定を見ることができるでしょう。

1998年にニューヨークの昔ながらのグラフィティ作家によってオープンされたサイト。 その名前は、1970〜1980年代に作家にとって最も人気のある待ち合わせ場所であるブロンクスの149番街とグランドコンコースの交差点（ニューヨークの地下鉄の2番目と5番目の線が交差する場所）に由来しています。 このサイトは、ニューヨークの落書きの歴史を記録するために作成されました。プロファイルが含まれています 多数第1波と第2波の作家とチーム、および作家自身が書いた出版された記事。

初期の落書き：1966-1971

当初、グラフィティは、自分たちの考えやスローガンを一般の人々に伝えたいと考えていた政治活動家や、自分たちの領土をマークしたストリートギャングによって使用されていました。 グラフィティは1930年代にロサンゼルスに登場しましたが、チョロの中で（ ラテンアメリカのインディアンまたはメスティーソ、主にメキシコ出身で、米国に住んでいます-約。 あたり。）、そして貨物列車に浮浪者によって作られた碑文は、電車のカラー図面よりずっと前に見ることができました。現代の形の落書きは、1960年代に東海岸で始まりました。 それはフィラデルフィアでの執筆の訓練から始まり、先駆者はコーンブレッドとクールアールであり、地元の人々だけでなくマスコミにも注目を集め、碑文と絵で街を覆いました。 偶然かどうかは定かではありませんが、フィラデルフィアからグラフィティがニューヨークにやって来ました。

落書き（イタリアの落書き-「碑文」）-建物、フェンス、電車などの壁に、ペンキやマーカーを使って手作業で描いた碑文や絵。 現在、この用語は非常に多面的であるため、正確に定義することは困難です。

T線の書き込み、電車の爆撃-（英語の電車の書き込み-「電車の中での手紙」、電車の爆撃-「電車の爆撃」）-電車での描画。多くの場合、多くの作家が描画の事実についてより重要です。図面の品質ではなく。

パイオニア：1971-1974

ニューヨークの落書きの歴史は、1971年にニューヨークタイムズに掲載された、マンハッタンの183rdストリートに住んでいたDemetriusという男についての記事から始まります。 彼は宅配便として働き、地下鉄でたくさん旅行しました。 仮名タキ183（タキ183）を取り、彼は街のさまざまな場所に彼の署名を残し始めました。 人々はこの碑文が何を意味するのかに興味を持っていたので、ジャーナリストはそれを理解することにしました。 当然のことながら、タキ183は最初の作家または「王」ではありませんでしたが、彼は初期のサブカルチャーの外で最初に見られ、認められました。 グラフィティの初期のパイオニアの中には、フリオ204、フランク207、ジョー136がいました。

ライター、グラフィティライター-（英語のライター-「ライター」）-グラフィティに携わる人。

タグ、タグ（英語のタグ-「ラベル」、「ラベル」、「タグ」）-マーカーまたはペイントで1色で作成された作家の署名（彼の仮名）。 動詞-タグ、タグ。 レッスン-タグ付け、タグ付け。 人はテガー、タガーです。

ブルックリンの通りにも交通がありました。 多くのアクティブな作家が登場しています。 有名な作家になった最初の一人はフレンドリーフレディでした。 地下鉄は一種のコミュニケーションシステムになりました。その助けを借りて、市内の5つの地区の作家がお互いの存在を知り、同時に「地区間の競争」が起こりました。

キング、キング（英語のキング-「キング」）-他の作家よりも多くの人を引き寄せる作家であり、他の作家の間で認められた権威です。

落書きはすぐに地下の通りから移動し、栄光の追求が始まりました。 当時は主にタグが書かれていましたが、もちろん量が主なものでした。 作家たちは地下鉄に乗り、馬車にタグを付けました。 すぐに彼らは、より多くの車がデポで塗装される可能性があり、捕まる可能性が少ないことに気づきました。 これが、今日でもすべての列車爆撃機が使用している方法が生まれた方法です。

タグスタイル

しばらくすると、多くの人がタグを付け始めたので、目立つための新しい方法を考え出す必要がありました。 最初の方法は、ユニークなタグを考え出すことでした-さまざまな書道のスタイルが現れ始めました。 ライターは、スワッシュ、スター、その他のデザイン要素をタグに追加しました（ それらの多くはまだ使用されています-約。 ed。）。 一部のバッジは単なる装飾でしたが、他のバッジには意味がありました。 たとえば、王冠は自分たちを「王」と見なした作家によって使用されました。 おそらくグラフィティの歴史の中で最も有名なタグはStayHigh149です。テレビシリーズTheSaintのキャラクターの置物で、文字Hの代わりにジョイントが付いています。

タグサイズ

スーパークール223

次に、変更がタグのサイズに影響を与えました。 作家はタグを大きくし始めました。 標準のキャップはかなり狭いので、大きなタグはまだあまり注目されていませんでした。 作家たちは、文字を「太く」し、別の色で輪郭を描き始め、他のスプレーペイントのキャップも使用し始めました。 それで「ピース」が生まれました。 誰が最初に作品を作ったかは不明ですが、より一般的にはブロンクスのスーパークール223およびブルックリンのWAPと呼ばれています。 太い文字は名前の発展の余地を与えました。 作家は、円、ストローク、星、セルで文字を飾り始めました。 色と装飾的な要素の追加は本当に画期的なものでしたが、作品はそれらが由来するタグに非常に似ていました。 当時の有名な作家には、ホンド1、日本1、​​モーゼ147、スネーク131、リー163d、スター3、フェーズ2、プロソウル、トレーシー168、リルホーク、バーバラ62、エヴァ62、ケイ161、ジュニア161、ハイにとどまる149。

ピース（英語のピース-「ピース」、マスターピースの略-「マスターピース」）-壁や電車に描かれた色付きの絵。フロップよりもはるかに時間がかかります。

投げる、フロップ-（英語で投げる-「投げる」、「投げる」;フロップする-「落とす」、「フロップ」）-輪郭と同じ塗りつぶしで構成される、すばやく作成された描画色。 文字は通常丸みを帯びており、最も一般的な色の組み合わせは黒とクロムです。

リフ170

トレーシー168

高いまま149

スタイルの開発

競争の激しい雰囲気は、現代的なスタイルの開発につながっています。 Topcat 126は、ブロードウェイスタイルのパイオニアと見なされています（ ブロードウェイ）、後に巨大なブロックフォントとイタリックフォントに進化しました。 次に、フェーズ2で丸みを帯びた文字「バブル」（ バブルの手紙）。 ブロードウェイとバブルは、チャンクが演奏された最初のスタイルであり、他のすべてのスタイルの先駆者となりました。 すぐに、矢印、カール、束が文字に追加され始めます。 それらはより複雑で洗練されたものになり、新しい「機械的」スタイルの出現につながります（ メカニカルスタイル）または、現在は「ワイルド」スタイルと呼ばれています（ ワイルドスタイル).

一方ではフェーズと他方ではリフ170とPELの間の競争は、グラフィティのさらなる発展につながりました。 リフは「スタイル戦争」の挑発者の一人でした（ スタイルウォーズ）。 Flint 707とPistolは、3Dタイプの開発に多大な貢献をし、次世代の作家のロールモデルとなる作品に深みをもたらしました。

そのような創造性の急増は見過ごされませんでした。 ニューヨーク市立大学の社会学を卒業したウーゴ・マルティネスは、当時の違法な芸術家の創造的な可能性に注目を集めました。 マルティネスはユナイテッドグラフィティアーティストを設立しました。彼らは最高の地下鉄作家を選び、ギャラリーに作品を発表しました。 作家が地下から抜け出すことができたのはUGAのおかげでした。 かみそりギャラリーでは、マルティネスはフェーズ2、ミコ、ココ144、ピストル、フリント707、バマ、スネーク、ステッチの作品を展示しました。

1973年、ニューヨークマガジンは、リチャードゴールドスタインによる「グラフィティヒットパレード」というタイトルの記事を発表しました。これは、ニューヨークの地下鉄から「やってきた」若い才能の芸術的可能性の一般の認識を促進しました。 1974年頃、Tracy 168、Cliff 159、およびBladeは、書体に文字を囲む風景、イラスト、および文字を追加し始めました。 これは、ワゴン全体を覆った絵画がどのように現れたかです（ 英語 車全体-「車全体」、「車全体」）。 最初のホルカーはAJ161とSilverTipsによって作られました。

死

クリフ159

本堂1

繁栄：1975-1977

主なスタイルは1974年以降に形成されました。 すべての基準が明確にされ、新世代の作家は恥知らずに第一波の作家のすべての成果を使用しました。 経済危機はニューヨークを襲い、誰も輸送システムに注意を払わなかった。 この時期は、ニューヨークの地下鉄で絵画の全盛期を迎えました。 この時、スタイルを重視する人（スタイルライター）と、スピードとドローイングの数（爆撃機）を中心とした人との境界が始まりました。 ホルカラムで誰も驚かすことはもはや不可能であり、爆撃機の自己表現の好きな形は軍隊であり、彼らはフロップでもあります。 スローアップはバブルフォントから生まれました：これらは上で作られた作品です 急いでアウトラインとずさんな塗りつぶしで構成されています。 これらの作品のほとんどは、2文字または3文字で構成されていました。

ライティング、スタイルライティング（英語ライティング-「文字を書くプロセス」、「ライティング」;スタイルライティング-「スタイリッシュなライティング」）-文字のスタイルと形に重点を置いて壁や列車に描きます。 後に、壁に描くことだけがより頻繁に書くことと呼ばれるようになりました。

爆撃（英語の爆撃-「爆撃」）-タグ、フロップ、ピースを描画します。

刃

その時、チームPOG、3yb、BYB TC、TOP、そしてフロップキングは彼ら自身を区別しました：Tee 、、 Dy 167、Pi、In、Le、To、Oi、Fi aka Vinny、Ti 149、Cy、Peo。 本当のレースが始まりました。チームとライターは、誰が最も多くの部隊を獲得できるかを競い合いました。 フロップとホルカーの全盛期は1975年から1977年になりました。 この間、グラフィティのパイオニアであるトレイシーとクリフの道をたどり、ブッチ、ケース、キンド、ブレード、コメット、エール1、Doo2、ジョン150、キット17、マーク198、リー、モノ、スレーブ、スラッグ、ドクなどの作家109 Caine Oneは、見事なホルカーを備えた優雅なポゼムカと通勤電車です。

国民はまだ落書きが何であるかを決定することはできません-芸術形式、自己表現の方法または破壊行為。 それにもかかわらず、それはまだその人気を失うことはなく、柵のある家のファサードは、あらゆる種類の図面や碑文で大きくなり続けています。 それがどのように始まったのか、どのようなスタイルのグラフィティが存在し、それらをどのように描くのか-続きを読む。

グラフィティ：それはなんですか

歴史的な文脈では、落書きはさまざまな表面に何らかの形で適用される図面や碑文を指します。 しかし、現代の意味では、グラフィティはストリートアートの一種と見なされており、主に壁など、あらゆる種類の表面にペイント（多くの場合エアゾール）を使用して描画や碑文を適用することで構成されています。 それらを描く人は作家と呼ばれます。

大衆の注目は、落書きが最初に活字で言及された1971年にこの方向に向けられました。 それは、宅配便業者として働き、ニューヨークの隅々に彼の署名を残したDemetrakiという名前の作家についてでした。 この署名はタグTaki183で、タキは彼の名前の一部であり、183は彼が住んでいた通りの名前です。

その後、碑文はメトロと鉄道のデポ内により多く現れ始めました。 ムーブメントは競争が激しくなり、ストリートアーティストはできるだけ多くのタグを残すように努めました。

落書きの種類

に 書き込み実際、彼らは私たちが現在最もよく理解しているものを落書きと呼んでいます-さまざまなスタイルで作られた壁の絵。 タグだけでなく洗練された、思いやりのある立体画像が特徴です。

爆撃彼らは輸送やその他の極端な場所で絵を描き、芸術家は爆撃機と呼ばれます。 爆撃機の主な任務は、絵を描くときに捕まらないようにすることであるため、このような落書きは、実行の複雑さと正確さにおいて違いはありません。

これには、スタイルの碑文も含まれます 引っかき傷-通常はガラスに砥石で引っかかれています。

グラフィティスタイル

最も単純なスタイルは 吐き気..。 この落書きは、2つの対照的な色で構成されています。碑文の塗りつぶしとその輪郭（通常は黒）です。 丸みを帯びた形をしています。

もう一つのシンプルなスタイルは 大ヒット作-3色以下でできており、大きな角のある文字で区別されます。

スタイル 泡大きな泡の形をした文字が特徴です。 それは古い学校に属しており、今日では一般的ではありません。

ワイルドスタイル大規模で読みにくいテキストが異なり、鋭い細長い文字があり、多くの場合、インターレースがあります。 複雑なスタイル、したがって、それは経験豊富な作家によってのみ実行されます。

キャラクタースタイル-コミックスタイルのウォールアート。 ここでは特定の描画スキルが必要なため、すべての人に適用されるわけではありません。

3Dグラフィティなどの亜種が人気を博しています。床に描かれた大きな絵は、特定の視点から見ると3次元に見えます。

すべての落書きを特定のスタイルで組み立てることができるわけではありません。 その美しさに驚かされ、オリジナルのセマンティックな内容で本物の絵画のように見えるストリート作品がたくさんあります。

落書きを描くことを学ぶ方法

あなたがあなた自身の落書きを作り始めたいならば、あなたはたくさん練習しなければなりません。 そして、快適でしみだらけの壁を探して絵の具を持って出かける前に、キャンバスは普通紙になり、鉛筆で描くことになります。

紙のスケッチ

すべての描画はスケッチから始まります。 まず、将来の描画を実行するスタイルを決定する必要があります。 次に、単語を選択します。 文字を互いに離して置き、紙に書き留めます。

その後、ストロークを使用して、選択したスタイルに従って文字を形作ります。


光とボリュームを忘れないでください。どこかで文字が薄くなり、影の効果が生まれ、どこかでより凸状になります。


これで、関心のある要素をゆっくりと追加し、文字にボリュームと暗さを与えることができます。


フォームの準備ができたら、色で塗りつぶします。 いくつかの色を使用し、フェルトペンまたはペンキでペイントします。この落書きはより明るく表現力豊かに見えます。


初心者向けの簡単な落書きのチュートリアルビデオをご覧になることをお勧めします。

紙に鉛筆で描くスケッチプロセスでは、落書きの描画スキルを特定のスタイルとテクニックでトレーニングしますが、スプレーペイントを使用して路面に描画する練習はしません。

紙で十分な練習をした後、壁に落書きを描くことを考える必要があります。

以前にスプレー缶を手に持ったことがない場合は、それがどのようなツールであるか、その動作原理は何かを理解する必要があります。 片面にスプレーする練習をし、スプレー缶、ペイントスプレーの強度と厚さをテストします。

よりシンプルで、均一で、下塗りされ、そして何よりもポーラスコンクリートでできている壁を選択してください。 暖かくて乾燥した日に絵を描く必要があります。

ペンキ缶とスケッチに加えて、適切な機器が必要であることを忘れないでください：タイトな服、呼吸器、手袋。 また、キャップも必要になります。これは、缶のすぐ上で変わる特別なスプレーキャップです。 細い線、太い線、点、輪郭を描くためのさまざまなタイプがあります。

メインの背景の色でスケッチして、間違いをいつでも修正できるようにします。 次に、アウトラインを追加して、画像のボリュームを形成します。

初心者の作家は、全体の碑文、文字、または個々の要素を備えた補助ステンシルを使用できます。

レイヤリングを学ぶ：このような落書きは色の明るさを維持しますが、レイヤは薄くする必要があります。そうしないと、長時間乾燥します。 1つの動きで文字を埋めようとしないでください。1行ずつ描画してください。

スローアップグラフィティの描き方を理解するには、次のビデオを見ることができます。

公式に認可されたストリートアートサイトがないことを忘れないでください。そのため、あなたの作品は破壊行為と見なされる可能性が高く、侵入者と見なされます。

しかし、あなたがすでに経験豊富な芸術家であり、まともなスケッチを準備している場合は、運を試して、住宅の建物、店、 幼稚園..。 芸術祭も開催され、経験豊富な作家が特別に指定された場所でスキルを発揮します。

グラフィティは今日の若者文化の一部として広く認識されていますが、ニューヨークの実験が始まったばかりの70年代には、誰もが街の毎日のタトゥーを見て、これが何につながるのか想像できませんでした。 誰かがこの都市の破壊行為と劣化だけを見ました。 しかし、命を危険にさらした作家、そしてそれを賞賛した若者、映画製作者、そして最終的にはキュレーターが逮捕されたため、落書きは芸術の形でした。 ギャラリーや美術館は、グラフィティがアートブームの時代の一部となった1980年代初頭にのみこの視点に追いつきました。

70年代半ばまでに、多くの地下鉄車両が上から下へのデザイン（「傑作」とも呼ばれる）で覆われ、地下鉄車両から地下鉄の外側を見ることができなくなりました。 作家にとって、それは黄金時代でした。その時、最も機敏で多作なのは、「全市」（市全体-著者のメモ）を通過することによって「王」になることができました。ニューヨーク。 リンゼイ市長は1972年に最初の落書き戦争を宣言しました。これは長引く開始であり、最後の落書き列車が最終的に廃止された1989年5月にゆっくりと頂点に達しました。

今日、落書きは地下鉄の車の窓から溶剤で拭き取られていますが、それでも街の郊外では生き生きとしています。 そして、グラフィティサイトで溢れかえっているインターネットのおかげで、それは世界的な現象になりました。

始まり（1969）

Aerosol Kingdomの著者であるIvorL。Miller：ニューヨーク市の地下鉄画家：太古の昔から人々は壁にシンボルを書いてきました。 しかし、ニューヨークは、若い世代が公のブラックパワーの抗議と公民権運動で芸術的な反応を示した1960年代後半にさかのぼる可能性が最も高いです。 間違いなく、サイケデリックポスターの影響下で、そしてカラーテレビの出現で、ペンキ缶の導入で何か新しいものが現れました。 ウェストハーラムの125番街の北にあるマンハッタンビルプロジェクトには、TOPCAT126という非常に重要な作家が住んでいました。

シャープ： TOPCAT 126は、60年代後半、おそらく1968年にフィラデルフィアから来ました。 彼は通りでタグ付けを始め、それからフリオ204とタキ183とつながり、一緒に火をつけました

。猫。 87： 60年代後半、JOE182とJulio204というTAKI183という名前の小さな文字がいたるところに見られました。182ndStreetで遊んでいたときに、JOE182が出てきました。彼は当時最も人気のある作家の1人でした。 彼は「彼らが新聞に書いていることを見てください！」と言いました。 壁に絵を描いて「あなたはJOE182ですか？」と言っている漫画の男がいました。 そして作家は彼に「いいえ、私は彼の幽霊です」と答えました。 誰も彼を捕まえられなかったからです。 彼はとても不思議な人でした。

MICO：私たちはさまざまな分野から始めましたが、共通点が1つありました。それは、有名になりたかったということです。 私は1970年にイーストフラットブッシュで絵を描き始めました。 それから私はゆっくりと4つの地区すべての人々と知り合いになりました。 誰もが149番街の作家のベンチとブロンクスのグランドコンコースに近づいていました。 そして、アトランティックアベニューにはブルックリンの作家のための別のベンチがありました。 ワシントンハイツでは、188thストリートとオーデュボンアベニューにベンチがありました。 私たちはただ散歩に出て、私たちの仕事を見に行きました、そして誰でも私たちのサインを持って来ることができました。 猫。 87はワシントンハイツ出身でした。 TRACY168は初代からのものでした。 COCO 144は通常144thストリートとブロードウェイにあり、144番です。

リー： 149thStreetのベンチに座っているたくさんの人に会いました。 当時はとても簡単で、みんなが来て話を聞きました。

私はブロンクスで育ちました。 私の友人であるFJC4と私は、クイーンズ周辺で法的文書を提出していました。彼の父親は弁護士であり、これらの散歩中に私たちはマーカーを取り出しました。 タグが再び表示されるとは思っていませんでしたが、帰りに同じ電車に出くわし、タグの横に誰かがすでに新しい署名を付けていました。 まるでコミュニケーションのようでした。 その時、ニューヨークは暗闇に突入しました。 私たちはベトナムから戻ってきた退役軍人を元気づけ、軍の抗議をし、街頭ギャングを抱えていました。

猫。 87：私は野蛮な遊牧民のギャングにいました。 137番街とブロードウェイに聖人がいて、若い銀河は170番に基づいていました。 でも私はC.A.Tでした 87と他の地区の人たちは私の名前を見て、私を殴ろうとする代わりにサインを求めました。

Ca n't Stop Wo n'tStopの著者であるJeffChang：ヒップホップ世代の歴史：多くのギャング、特にブラックスペーズ、サベージスカル、ゲットーブラザーズのような最大のギャングにはグラフィティライターがいました。 彼らは領土に印を付け、参加者のベストを塗りました。 同時に、ギャングとは別に移動し、領土の境界を越えることができるグラフィティチームがありました。 結局、ギャングはその有用性を超えており、グラフィティライターは新しい時代の先駆者と見なすことができます。

MICO： 70年代初頭にはグラフィティとは呼ばれていませんでした。 「今夜はペイントしに行こう」と言ったところです。 グラフィティはニューヨークタイムズによって造られた用語であり、それは若者が発明した色であったため、芸術を傷つけます。 もしそれが裕福で強力な両親の子供たちによって発明されていたら、彼らはそれを前衛的なポップアートと名付けていただろう。

United GraffitiArtistsの創設者であるHugoMartinez：1971年、CAY161とJUNIOR161が116番街駅の壁を上から下に描いたとき。 この瞬間は重要です。 そして、ノーマン・メイラーはこれについて、グラフィティを扱った最初の本であるグラフィティの信仰で書いています。 1971年頃、CAY 161は、セントラルパークのベセスダの噴水にも天使の羽を描きました。 誰もがそれについて話していました。 プエルトリコ人がベセスダの噴水を乗っ取ったのはその瞬間でした。

図面が最も多く認識されるには、最も大きく最も危険な場所が必要です。 ベセスダの噴水の天使の羽に白い絵の具で自分の名前を書いたところ、多くの人が「どうやってそこに入ってこれをやったの？」と言いました。 私は片方の翼で自分を引き上げて登った。

The Graffiti'Hit'Paradeの作者であるRichardGoldstein：グラフィティは表面の劣化であるという考えが好きで、別の方法で再現しました。 古い空間、廃墟となった建物、老朽化し​​た地下通路に新しい外観をもたらし、それらを真のエネルギーの中心に変える方法については、非常に創造的でした。 当時学生だったウーゴ・マルティネスを見つけたのですが、彼はそのテーマで数人の子供たちを紹介してくれました。 彼らはすべてワシントンハイツ出身でした。 そして、私はそのすべての社会的側面を見始めました。 これにより、人々は団結し、チームを作ることができました。 そして、それはすべて独自の専門用語、地区間の競争精神を持っていました。

スタイル戦争（1971）

ジェフ・チャン：あなたの名前はあなたのブランドであり、あなたの名前を書くことはお金を印刷するようなものです。 品質（美的スタイル）と量（作成した列車と壁の数）は、ブランドが市場シェアを拡大​​するための主な方法です。 あなたがライン上または近所で最大の名前である場合、あなたは王です。 New YorkTimesがTaki183について印刷した後、より多くの競争とより速いスタイルの変更がありました。

リー：それは、誰もが株式や債券の最大のポートフォリオ、または最速または最も高価な車を望んでいた資本主義の素晴らしい側面を反映していました。

MICO： 1971年、私はある夜、ラッシュアワーに列車が停車するトンネルであるシープスヘッドベイサンプにいました。 また、一部の列車ではPAN 144、COCO 144、ACE137という名前が見つかりました。 ペンキはまだ新鮮でした。 それは、街全体をどのように作ることができるかということに私たちの目を開かせました。

：私はIRTの近くに住んでいて、停留所の間の137番街と145番街の間に排水溜めがありました。 私たちは毎週土曜日と日曜日の朝にそこに行き、列車の内外を破壊しました。 次に、私のスタイルをヒットと呼びました（英語から-ヒット）：1行の署名だけです。

MICO：「打つ」（英語から-打つ）は、立ち上がって周りを明るくするための単なる方法でした。 ヒット数が多いほど、有名になります。 「殺害」または「爆撃」は少し多様でした。 それは、近所の壁をペイントすることを意味しました-MICO、MICO、MICOからの何百ものヒット、そして地下鉄の車を殺しました。 または、完全な傑作を作成することもできます。これは、スケッチからでも計画した非常に大きな作品です。

私が最初にステンシルを使用しました。 クラウンが上に付いたCOCO144ステンシルでした。 私はスピードを伸ばそうとしました、そして私はこの方法で私の名前をずっと速く描きました。

MICO：文字はより洗練され、大きく、長くなりました。 それぞれが他をしのぐことを試みた。 私は社会的および政治的な仕事に従事していましたが、残念ながらこの分野での競争はありませんでした。 私のキャリアの中で最も重要な瞬間の1つは、ユナイテッドグラフィティアーティストの教育について考えています。

ウーゴ・マルティネス：私は1972年にユナイテッドグラフィティアーティストをアートの世界に代わるものを提供できる集団として考えました。 それがすべてヨーロッパに現れるずっと前に、私はこれをとりわけアメリカの絵画の始まりとして見ました。 これらの子供たちは、愛、平和、自由、文化の民主化、芸術の目標の改訂についてのヒッピーのアイデアでいっぱいでした。 彼らは私有財産に対する地球の塩の勝利を表しています。

MICO：それは、さまざまな地域からの最高の作家の集まりでした。 十分に上手くいけば参加者になることができ、面接に招待されました。 私はソーホーのかみそりギャラリーで最初の展覧会を開催しました。 私が400バクーでコレクターに販売した最初の帆布は、プエルトリコの旗が付いた帆布でした。 地下鉄のアートフォームをギャラリーに持ち込む試みでした。

リー：作家のほとんどは要素の開発にもっと関心があり、ギャラリーの壁に集まることを考えていませんでした。 若い人たちは、文字通り自分たちの領土でブランドを作ることに興味を持っていました。 この位置は英雄的に見えました。

それが今日のすべてです
近い将来、この物語の継続を期待してください...

どんなに裕福な都市でも貧しい都市でも、小さな都市でも大きな都市でも、落書きが含まれているはずです。 時々、それらの数が多すぎて、私たちの目がそれらにさえ気付かないことがあります！ ちなみに、アートとしてのグラフィティの歴史とそのスタイルについて、あなたは何を知っていますか？

1.「グラフィティ」という言葉はギリシャ語とイタリア語に由来します：ギリシャ語の「graphein」は「書く」を意味し、イタリア語の「graffito」は「スクラッチ」を意味します。

2.多くのグラフィティアーティストは匿名のままでいることを選択します彼らの活動の法的影響を回避するため。

3.グラフィティの芸術は、1960年代後半にフィラデルフィアで始まりました。当初、落書きは主に政治的なスローガンを書き、ギャングの領土をマークするために使用され、それらはあまり芸術的な価値を表してはいませんでした。

4.ほとんどのグラフィティアーティストは「作家」と呼ばれることを望んでいますそして「タグ」と呼ばれる彼らの作品にユニークな署名を残します。

5.現在、最も一般的な落書き素材はスプレーペイントとマーカーペンです。

6.バンクシーは、政治的および反戦をテーマにしたステンシルアート（スタンシルアート）で知られる最も人気のあるグラフィティアーティストです。 彼の作品は世界中で見ることができます。

7.最長の落書き絵画の世界記録は2245メートルです。 2014年にドバイで100人以上のアーティストによって作成され、アラブ首長国連邦の歴史のシーンが含まれていました。

8.ヤーンボミングは、技術的にはテキサスで生まれた落書きの一種です。それは、オブジェクト、構造物、木をニットまたはニット素材で覆うことで構成されています。

9.落書きの最初の既知の例 モダンなスタイル」は古代ギリシャの都市エフェソスにあります。これは、足跡と数字だけでなく、ハートにいくぶん似ている手形です。

10.「天国のスポット」とは、屋根や橋など、手の届きにくい場所で描かれた落書きの絵です。

11.グラフィティ作家は、いわゆる「ブラックブック」を持っています、そしてこれは将来の作品のスケッチが入ったアルバムです。

12.落書きは、ポンペイやローマのカタコンベなどの古代遺跡の壁に見られる碑文や絵を指すために使用される用語でもあります。

13.最初の有名なグラフィティアーティストは、コーンブレッドの愛称で呼ばれるダリル・マクレイでした。 1960年代後半、彼と友人のグループは、落書き運動の始まりであるフィラデルフィアの壁に彼らの名前を残し始めました。

14.グラフィティ爆撃は、大きなグラフィティを迅速に適用するための用語です。特に人気があるのは、警察が到着する前に作家のグループが即座に電車を描く「電車爆撃」です。

15.グラフィティとストリートアートには違いがあります。グラフィティでは、作家は一般的に自分の作品を一般に理解することに関心がなく、代わりに他の作家とコミュニケーションをとるためにそれを使用します。 ストリートアートは社会のためのものです。

16.グラフィティに不慣れな人は、おもちゃと呼ばれます。..。 他の作家の中でより多くの経験と尊敬を持っている人は、王または女王と呼ばれます。

ボーナス：スプレー缶で描く。 壁に落書きを描く方法