Ostrovsky, "Dowry": analys och egenskaper hos hjältarna. Litterära och historiska anteckningar av den unge teknikern Ostrovsky, hemgift komplett

Kharita Ignatievna Ogudalova, medelålders änka; klädd elegant, men djärvt och utöver sina år.

Larisa Dmitrievna, hennes dotter, jungfru; klädd rikt men blygsamt.

Moky Parmevich Knurov, en av den senaste tidens stora affärsmän, en äldre man med en enorm förmögenhet.

Vasily Danilych Vozhevatov, en mycket ung man, en av representanterna för ett förmöget handelsföretag; Europeisk i kostym.

Yuliy Kapitonich Karandyshev, en ung man, en fattig tjänsteman.

Sergei Sergeich Paratov, en lysande gentleman, en av redarna, över 30 år gammal.

Robinson.

Gavrilo, klubbbartender och ägare till ett kafé på boulevarden.

Ivan, tjänare i kaféet.

Handlingen utspelar sig i nutid, i den stora staden Bryakhimov vid Volga. Stadsboulevard på Volgas höga strand, med en plattform framför kaféet; Till höger om skådespelarna finns ingången till kaféet, till vänster träden; i djupet finns ett lågt gjutjärnsgaller, bakom det utsikt över Volga, en stor vidd: skogar, byar etc.; Det finns bord och stolar på trappavsatsen: ett bord är på höger sida, nära kaffebaren, det andra är till vänster.

Första framträdande

Gavrilo står i dörren till kaféet, Ivan gör i ordning möblerna på tomten.

Ivan. Det finns inga människor på boulevarden.

Gavrilo. Det är alltid så här på semester. Vi lever enligt gamla dagar: från sen mässa handlar det om paj och kålsoppa, och sedan, efter bröd och salt, sju timmars vila.

Ivan. Klockan är redan sju! Ungefär tre eller fyra timmar. Detta är en bra anläggning.

Gavrilo. Men runt vesper kommer de att vakna, dricka te tills den tredje melankolien...

Ivan. Till den grad av sorg! Vad finns det att vara ledsen över?

Gavrilo. Sitt hårdare vid samovaren, drick kokande vatten i två timmar, så får du reda på det. Efter den sjätte svetten sätter det första vemodet in... De ska skiljas från teet och krypa ut på boulevarden för att hämta andan och ta en promenad. Nu går den rena allmänheten: där borta utplånar Mokiy Parmenych Knurov sig själv.

Ivan. Varje morgon går han boulevarden fram och tillbaka, precis som utlovat. Och varför stör han sig själv så mycket?

Gavrilo. Som träning.

Ivan. Vad är träning till för?

Gavrilo. För din aptit. Och han behöver aptit på middag. Vilka middagar han har! Kan man äta en sådan lunch utan träning?

Ivan. Varför är han fortfarande tyst?

Gavrilo. "Tyst"! Du är en raring. Hur vill du att han ska prata om han har miljoner! Vem ska han prata med? Det är två eller tre personer i staden, med dem talar han, men med ingen annan; han är tyst. Han bor inte här länge på grund av detta; och jag skulle inte leva om det inte vore för jobbet. Och han åker till Moskva, St Petersburg och utomlands för att prata, där han har mer utrymme.

Ivan. Men Vasily Danilych kommer under berget. Detta är också en rik man, men han är pratsam.

Gavrilo. Vasily Danilych är fortfarande ung; ägnar sig åt feghet; förstår fortfarande lite av sig själv; och när det kommer till år kommer det att vara samma idol.

Vänster utgångar Knurov och utan att uppmärksamma Gavrilas och Ivans rosetter, sätter han sig vid bordet, tar upp en fransk tidning ur fickan och läser. Kommer in från höger Vozhevatov.

Andra fenomenet

Knurov, Vozhevatov, Gavrilo, Ivan.

Vozhevatov (böjer respektfullt). Mokiy Parmenych, jag har äran att buga!

Knurov. A! Vasily Danilych! (Räcker fram sin hand.) Var?

Vozhevatov. Från bryggan. (Sätter sig ned.)

Gavrilo kommer närmare.

Knurov. Har du träffat någon?

Vozhevatov. Jag träffades, men träffades inte. Igår fick jag ett telegram från Sergei Sergeich Paratov. Jag köper ett skepp av honom.

Gavrilo. Är det inte "Svala", Vasily Danilych?

Vozhevatov. Ja, "Svala". Och vad?

Gavrilo. Springer friskt, ett starkt skepp.

Vozhevatov. Ja, Sergei Sergeich bedrog honom och kom inte.

Gavrilo. Du och "Flygplanet" väntade på dem, och kanske kommer de på egen hand, i "Svalan".

Ivan. Vasily Danilych, det går en ångbåt ovanför.

Vozhevatov. Det är inte många av dem som springer runt Volga.

Ivan. Det här är Sergei Sergeich på väg.

Vozhevatov. Tror du?

Ivan. Ja, det ser ut som att de... Höljena på "Svalan" är smärtsamt märkbara.

Vozhevatov. Du kan ta isär höljena på sju mil!

Ivan. Du kan ta isär den om tio, sir... Ja, och den går smidigt, nu kan du se att den är hos ägaren.

Vozhevatov. Hur långt är det?

Ivan. Kom ut bakom ön. Det är så det är upplagt, och det är så det är upplagt.

Gavrilo. Du säger att det är foder?

Ivan. Linjer det. Passion! Det går snabbare än "Flygplanet" och mäter det.

Gavrilo. De kommer, sir.

Vozhevatov (till Ivan). Så berätta för mig hur de kommer att plåga dig.

Ivan. Jag lyssnar, sir... Tea, de skjuter det ur en kanon.

Gavrilo. Utan misslyckande.

Vozhevatov. Från vilken pistol?

Gavrilo. De har sina egna pråmar mitt på Volga för ankar.

Vozhevatov. Jag vet.

Gavrilo. Så det finns en kanon på pråmen. När Sergej Sergeich hälsas på eller ses av, skjuter de alltid. (Titta åt sidan bakom kaféet.) Det kommer en vagn efter dem, sir, en taxichaufför, Chirkova, sir! Tydligen lät de Chirkov veta att de skulle komma. Ägaren själv, Chirkov, står på lådan. - Det ligger bakom dem, sir.

Vozhevatov. Hur vet du vad som ligger bakom dem?

Gavrilo. Fyra taktare i rad, för guds skull, bakom dem. För vem ska Chirkov samla sådana fyrdubblar? Det är läskigt att se... som lejon... alla fyra på bitar! Och selen, selen! - Följ dem, sir.

Ivan. Och zigenaren sitter på lådan med Chirkov, i en ceremoniell kosackuniform, med ett bälte åtdraget så att bara se, det kommer att gå sönder.

Gavrilo. Det är bakom dem, sir. Det finns ingen annan att åka en sådan fyra. De med.

Knurov. Paratov lever med stil.

Vozhevatov. Inget annat, men chic räcker.

Knurov. Köper du ett billigt fartyg?

Vozhevatov. Billigt, Mokiy Parmenych.

Knurov. Ja självklart; men vad ska man köpa för betalning. Varför säljer han?

Vozhevatov. Vet, han finner ingen fördel.

Knurov. Självklart, var är han! Det här är ingen herrelig sak. Du kommer att hitta fördelar, speciellt om du köper det billigt.

Vozhevatov. Vi har förresten mycket last nere.

Knurov. Behövde du inte pengar? Han är lite av en slöseri.

Vozhevatov. Hans affär. Vi har pengarna redo.

Knurov. Ja, du kan göra saker med pengar, du kan. (Med ett leende.) Det är bra för dem, Vasily Danilych, som har mycket pengar.

Vozhevatov. Vilken dålig sak! Du själv, Mokiy Parmenych, vet detta bättre än någon annan.

Knurov. Jag vet, Vasily Danilych, jag vet.

Vozhevatov. Ska vi ta en kall drink, Mokiy Parmenych?

Knurov. Vad säger du, i morse! Jag har inte ätit frukost än.

Vozhevatov. Ingenting, sir. En engelsman - han är direktör på en fabrik - sa till mig att det är bra att dricka champagne på fastande mage mot rinnande näsa. Och jag blev lite förkyld igår.

Knurov. Hur? Det är så varmt.

Vozhevatov. Ja, de blev förkylda: de serverade den väldigt kall.

Knurov. Nej, vad är bra; folk kommer att titta och säga: det är inte det första ljuset - de dricker champagne.

Vozhevatov. Och för att folk inte ska säga något dåligt börjar vi dricka te.

Knurov. Tja, te är en annan sak.

Vozhevatov (Gavril). Gavrilo, ge oss lite av mitt te, förstår? Mina!

År av skrivande:

1878

Lästid:

Beskrivning av arbetet:

Pjäsen Hemgiften skrevs av Alexander Ostrovsky 1878. Det är intressant att pjäsen Dowry är hans fyrtionde verk, som Ostrovsky ägnade ungefär fyra års arbete åt, och därigenom finslipade alla detaljer i arbetet och skapade ett mästerverk.

Ostrovsky sa själv följande ord: "Denna pjäs börjar en ny typ av mina verk."

Läs nedan för en sammanfattning av pjäsen Hemgift.

En stor fiktiv stad vid Volga - Bryakhimov. Ett öppet område nära ett kafé på Privolzhsky Boulevard. Knurov ("en av de stora affärsmännen på senare tid, en äldre man med en enorm förmögenhet", som scenanvisningarna säger om honom) och Vozhevatov ("en mycket ung man, en av representanterna för ett rikt handelsföretag, europeiskt i kostym), efter att ha beställt champagne från en teservis, börja diskutera nyheterna: den välkända skönheten och hemlösa kvinnan Larisa Ogudalova gifter sig med en fattig tjänsteman Karandyshev. Vozhevatov förklarar det blygsamma äktenskapet med önskan från Larisa, som upplevde en stark förälskelse i den "lysande mästaren" Paratov, som vände på huvudet, kämpade mot alla friarna och plötsligt gick. Efter skandalen, när nästa brudgum arresterades för förskingring precis i Ogudalovs hus, meddelade Larisa att hon skulle gifta sig med den första som friade, och Karandyshev, en långvarig och olycklig beundrare, "och precis där." Vozhevatov rapporterar att han väntar på Paratov, som sålde honom sin ångbåt "Swallow", vilket orsakar glad återupplivning av kaféets ägare. Stadens bästa fyrbäddsrum galopperade till piren med sin ägare på låda och zigenare i högtidskläder.

Ogudalovs och Karandyshev dyker upp. Ogudalova bjuds på te, Karandyshev sänder ut och vänder sig som jämlik till Knurov med en inbjudan till middag. Ogudalova förklarar att middagen är till Larisas ära, och hon ansluter sig till inbjudan. Karandyshev tillrättavisar Larisa för att hon är alltför bekant med Vozhevatov och nämner flera gånger fördömande ochudalovernas hus, vilket förolämpar Larisa. Samtalet vänder sig till Paratov, som Karandyshev behandlar med avundsjuk fientlighet, och Larisa med förtjusning. Hon är upprörd över brudgummens försök att jämföra sig med Paratov och förklarar: "Sergei Sergeich är den ideala mannen." Under samtalet hörs kanonskott, Larisa blir rädd, men Karandyshev förklarar: "Någon tyrannköpare kliver av sin pråm", medan det från samtalet mellan Vozhevatov och Knurov är känt att skottlossningen var till ära av Paratovs ankomst . Larisa och hennes brudgum går.

Paratov dyker upp tillsammans med provinsens skådespelare Arkady Schastlivtsev, som Paratov kallar Robinson, eftersom han tog bort honom från en öde ö, där Robinson landades för bråkigt beteende. På frågan av Knurov om han skulle vara ledsen över att sälja Lastochka, svarar Paratov: "Vad är synd, det vet jag inte.<…>Om jag hittar en vinst, så säljer jag allt, vad som helst”, och efter detta meddelar han att han gifter sig med en brud med guldgruvor och har kommit för att ta farväl av sin ungkarls testamente. Paratov bjuder in honom på en herrpicknick över Volga, gör en rik beställning åt krögaren och bjuder in honom att äta middag under tiden. Knurov och Vozhevatov vägrar tyvärr och säger att de äter middag med Larisas fästman.

Den andra handlingen äger rum i Ogudalovs hus, huvuddraget i vardagsrummet är ett piano med en gitarr på. Knurov anländer och förebrår Ogudalova för att ha gett bort Larisa till en fattig man, förutspår att Larisa inte kommer att uthärda det eländiga halvborgerliga livet och förmodligen kommer att återvända till sin mamma. Då kommer de att behöva en respektabel och rik "vän" och erbjuda sig själva som sådana "vänner". Efter detta ber han Ogudalova, utan att stoppa, att beställa Larisas hemgift och bröllopsklänning och skicka honom räkningarna. Och han går. Larisa dyker upp och berättar för sin mamma att hon vill åka till byn så snart som möjligt. Ogudalova målar bylivet i mörka färger. Larisa spelar gitarr och sjunger låten "Don't tempt me unnecessarily", men gitarren är ostämd. När hon ser zigenarkörens ägare Ilya genom fönstret, ringer hon honom för att stämma sin gitarr. Ilya säger att mästaren anländer, som de "har väntat på hela året", och springer iväg till andra zigenares samtal, som meddelade ankomsten av en efterlängtad klient. Ogudalova är orolig: rusade de in på bröllopet och missade en mer lönsam match? Karandyshev dyker upp, som Larisa ber att lämna till byn så snart som möjligt. Men han vill inte skynda sig att "förhärliga sig själv" (Ogudalovas uttryck) med Larisa, för att tillfredsställa sin stolthet, som så länge led av försummelse av honom, Karandyshev. Larisa förebrår honom för detta, utan att alls dölja det faktum att hon inte älskar honom, utan bara hoppas kunna älska honom. Karandyshev skäller ut staden för dess uppmärksamhet mot den depraverade, slösade festen, vars ankomst gjorde alla galna: krögare och sexarbetare, taxichaufförer, zigenare och stadsbor i allmänhet, och på frågan vem det är, slänger han irriterat ut: "Din Sergei Sergeich Paratov” och tittar ut genom fönstret säger han att han kom till Ogudalovs. Skrämd Larisa går till andra rum med sin brudgum.

Ogudalova tar vänligt och förtroligt emot Paratov, frågar varför han plötsligt försvann från staden, får veta att han gick för att rädda kvarlevorna av godset och tvingas nu gifta sig med en brud med en hemgift på en halv miljon dollar. Ogudalova ringer Larisa, en förklaring äger rum mellan henne och Paratov privat. Paratov förebrår Larisa att hon snart glömde honom; Larisa erkänner att hon fortsätter att älska honom och gifter sig för att bli av med förnedring av "omöjliga friare". Paratovs stolthet är nöjd. Ogudalova presenterar honom för Karandyshev, ett bråk uppstår mellan dem, när Paratov försöker såra och förödmjuka Larisas fästman. Ogudalova löser skandalen och tvingar Karandyshev att bjuda Paratov på middag. Vozhevatov dyker upp, tillsammans med Robinson, utger sig för att vara en engelsman, och presenterar honom för de närvarande, inklusive Paratov, som själv nyligen förlorade Robinson till honom. Vozhevatov och Paratov konspirerar för att ha kul på Karandyshevs middag.

Tredje akten är på Karandyshevs kontor, inrett dåligt och smaklöst, men med stora anspråk. På scenen står moster Karandysheva och klagar komiskt över förluster från lunch. Larisa dyker upp med sin mamma. De diskuterar den fruktansvärda middagen, Karandyshevs förödmjukande missförstånd av sin position. Ogudalova säger att gästerna medvetet dricker Karandyshev full och skrattar åt honom. Efter att kvinnorna gått, dyker Knurov, Paratov och Vozhevatov upp, klagande över den fula middagen och fruktansvärda vinerna och gläds åt att Robinson, som kan dricka vad som helst, hjälpte till att få Karandyshev full. Karandyshev dyker upp, sätter på sig airs och skryter, utan att märka att de skrattar åt honom. Han skickas efter konjak. Vid denna tidpunkt rapporterar zigenaren Ilya att allt är klart för resan bortom Volga. Männen säger sinsemellan att det skulle vara trevligt att ta Larisa, Paratov åtar sig att övertala henne. Larisa dyker upp och blir ombedd att sjunga, men Karandyshev försöker förbjuda henne, sedan sjunger Larisa "Don't tempt." Gästerna är förtjusta, Karandyshev, på väg att säga en länge förberedd skål, går för att hämta champagne, resten lämnar Paratov ensam med Larisa. Han vänder på hennes huvud och säger att några ögonblick till som detta, och han kommer att ge upp allt för att bli hennes slav. Larisa går med på att åka på picknick i hopp om att återvända till Paratov. Karandyshev dyker upp och gör en skål för Larisa, i vilken det mest värdefulla för honom är att hon "vet hur man sorterar ut folk" och därför valde honom. Karandyshev skickas efter mer vin. När han kommer tillbaka får han veta om Larisas avresa för en picknick, förstår äntligen att de skrattade åt honom och hotar att hämnas. Han tar tag i pistolen och springer iväg.

Fjärde akten är återigen på kaféet. Robinson, som inte togs med till picknicken, får veta av ett samtal med en tjänare att Karandyshev sågs med en pistol. Han dyker upp och frågar Robinson var hans kamrater är. Robinson blir av med honom och förklarar att det här var tillfälliga bekanta. Karandyshev lämnar. Knurov och Vozhevatov, som återvänder från picknicken, dyker upp och tror att "dramat börjar." Båda förstår att Paratov gav seriösa löften till Larisa, som han inte tänker uppfylla, och därför är hon komprometterad och hennes situation är hopplös. Nu kan deras dröm om att åka med Larisa till Paris på en utställning gå i uppfyllelse. För att inte störa varandra bestämmer de sig för att kasta ett mynt. Lotten faller på Knurov, och Vozhevatov ger sitt ord att lämna.

Larisa dyker upp med Paratov. Paratov tackar Larisa för nöjet, men hon vill höra att hon nu har blivit hans fru. Paratov svarar att han inte kan göra slut med sin rika brud på grund av sin passion för Larisa, och instruerar Robinson att ta hem henne. Larisa vägrar. Vozhevatov och Knurov dyker upp, Larisa rusar till Vozhevatov och ber om sympati och råd, men han undviker resolut och lämnar henne med Knurov, som erbjuder Larisa en gemensam resa till Paris och underhåll för livet. Larisa är tyst och Knurov går därifrån och ber henne tänka efter. Förtvivlad närmar sig Larisa klippan, drömmer om att dö, men vågar inte begå självmord och utbrister: "Som om någon skulle döda mig nu..." Karandyshev dyker upp, Larisa försöker driva bort honom och pratar om sitt förakt. Han förebrår henne och säger att Knurov och Vozhevatov spelade henne som en grej. Larisa är chockad och tar upp hans ord och säger: "Om du är en sak, då är det dyrt, väldigt dyrt." Hon ber att få skicka Knurov till henne. Karandyshev försöker stoppa henne och ropar att han förlåter henne och kommer att ta henne från staden, men Larisa avvisar detta erbjudande och vill lämna. Hon tror inte på hans ord om hans kärlek till henne. Rasande och förödmjukad skjuter Karandyshev henne. Den döende Larisa accepterar tacksamt detta skott, lägger revolvern bredvid sig och säger till de som springer till skottet att ingen kan skyllas: "Det är jag själv." Bakom scenen hörs zigenarsång. Paratov ropar: "Säg till honom att hålla käften!", men Larisa vill inte detta och dör till ackompanjemang av en högljudd zigenarkör med orden: "... ni är alla goda människor... jag älskar er alla.. . Jag älskar er alla."

Du har läst sammanfattningen av berättelsen Hemgiften. Vi inbjuder dig att besöka avsnittet Sammanfattning för att läsa andra sammanfattningar av populära författare.

"Dowry" - drama av A.N. Ostrovsky, den fyrtioåriga (“jubileums”) pjäsen skriven av den store ryske dramatikern. Det fantastiska, till och med exceptionella scenödet för denna pjäs från 1800-talet fortsätter att dra till sig uppmärksamhet från teaterhistoriker och litteraturforskare idag. Teaterproduktioner och filmatiseringar av "The Dowry", som länge har blivit klassiker, fortsätter att njuta av den inhemska publikens kärlek.

Nina Alisova som Larisa

Hur kunde det hända att av allt det enorma litterära arvet från den store ryske dramatikern A.N. Ostrovsky, bara denna pjäs, oacceptabel och missförstådd av författarens samtida, korsade alla tiders gränser och fick sann odödlighet?

Låt oss försöka lista ut det.

Under hela 1800- och 1900-talen har tittarnas och kritikernas inställning till A.N. Ostrovsky genomgick många förändringar. Demokratisk kritik från slutet av 1850-talet och början av 1860-talet försökte se i dramatikerns verk en sorts social protest mot trögheten och stagnationen i den omgivande verkligheten. Vissa samtida (särskilt författaren och kritikern P. Boborykin) nekade i allmänhet Ostrovsky rätten att vara dramatiker, och noterade bristen på scennärvaro, till och med den episka kvaliteten på hans mest framgångsrika pjäser.

Ostrovskys drama "Åskvädret" orsakade den mest heta kontroversen. Enligt de flesta litteraturvetare, A.N. själv. Ostrovsky fick universell berömmelse som dramatiker enbart genom insatser av N. Dobrolyubov. Dobrolyubovs detaljerade kritiska analyser av Ostrovskys pjäser på sidorna i Nekrasovs Sovremennik blev lärobok redan på 1800-talet. Det var Dobrolyubov som uppfann det "mörka riket", och "ljusstrålen" och många andra klichéer som fortfarande används aktivt i skoluppsatser. Men bredvid Dobrolyubovs tog nästan omedelbart en annan linje i tolkningen av A.N:s verk form. Ostrovsky. Detta är raden av A. Grigoriev, en personlig vän till dramatikern, som ansåg att hans verks värld inte alls var ett "mörkt rike", utan ett rike av "folklivets poesi." (Artiklarna av M. M. Dostojevskijs och M. I. Pisarev dras mot det). Dobrolyubov och Grigoriev inkluderade "Åskvädret" i olika estetiska sammanhang (beroende på kritikernas världsbild, deras förståelse av historiska mönster och det ryska livets drivkrafter). I ett fall lästes det som ett tufft samhällsdrama, i ett annat - som en högpoetisk tragedi.

Pjäsen "Dowry" var mycket mindre lyckligt lottad. Om i slutet av 1850-talet - början av 1860-talet Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev och andra ledande kritiker bröt sina spjut i tvister: är Katerina från "The Thunderstorm" "en stråle av ljus i det mörka riket", så 1878, när "Dowry" ", pjäsen märktes praktiskt taget inte.

Trots att A.N själv Ostrovskij ansåg att hans fyrtionde pjäs var det bästa dramatiska verket; dess uppsättningar i Moskva och S:t Petersburg gjorde inte bara kritiker besvikna utan även långvariga fans av dramatikerns arbete. "The Dowry" stämplades som en mycket medioker, tråkig pjäs med en banal handling och var bortglömd i många år.

Men verkligt begåvade verk överlever som regel sina författare och finner ett svar i kommande generationers hjärtan. Pjäsen "Dowry" gav A.N. Ostrovsky odödlighet i århundraden. Dramatikern förutsåg denna odödlighet exakt och tog handlingen om en grym stadsromantik som grund för pjäsen. Det eviga, bestående temat för förhållandet mellan de idealiska och materiella principerna (kärlek och fattigdom) har för alltid "fångat i nätet" den ryska betraktaren. Enligt vår åsikt är det just detta som förklarar fenomenet "Dowry Girl", som överlevde alla sina kritiker och förföljare. I nästan ett och ett halvt sekel har pjäsen inte lämnat scenerna på landets ledande teatrar, och dess filmiska versioner - "Dowry" av Protazanov (1936) och Khudyakov (1974), "Cruel Romance" av E. Ryazanov (1982) ) - förblev och förblev favoritfilmer för flera generationer av både sovjetiska och postsovjetiska människor.

Pjäsens historia

A. N. Ostrovsky, som är mycket beroende av teatern, en uteslutande teaterdramatiker, skrev vanligtvis sina verk på relativt kort tid. Under 30 år (från 1853 till 1883) sattes hans nya pjäser upp varje säsong på scenerna på de största teatrarna i Moskva och St. Petersburg. Under sitt kreativa liv har A.N. Ostrovsky lyckades komponera femtiofyra pjäser (varav endast sju var i samarbete med andra dramatiker). Författaren tog dock medvetet bort sin fyrtionde pjäs "Dowry" från det vanliga teatrala löpande bandet, tänkte på och skapade den i flera år.

Som framgår av Ostrovskys anteckning på autografens första sida, skapades dramat den 4 november 1874 i Moskva och avslutades först hösten 1878.

Parallellt med sitt arbete med "Dowry" lyckades dramatikern skapa flera mycket kända pjäser, som omedelbart accepterades för produktion av Maly Theatre: "Wolves and Sheep" (1875), "Rich Brides" (1876), " Sanningen är bra, men lyckan är bättre” (1877), ”Det sista offret” (1878). Alla var en stor framgång.

Men, vilket framgår av korrespondensen från A.N. Ostrovsky, i fyra år levde författaren bokstavligen med sin "hemgift". Han återvände ständigt till just denna pjäs och funderade över huvudkaraktärernas handlingslinjer, karaktärer och monologer; eftersom han inte ville missa den minsta detalj, avslutade han sitt fyrtionde föremål på det mest noggranna sätt.

Den 1 oktober 1876, när han informerade sin vän, skådespelaren vid Alexandrinsky-teatern F. A. Burdin om hans arbete med komedin "Sanningen är bra, men lyckan är bättre", skrev Ostrovsky: "All min uppmärksamhet och all min styrka riktas till nästa stor pjäs, som skapades för mer än ett år sedan och som jag kontinuerligt har arbetat med. Jag funderar på att avsluta det samma år och jag ska försöka avsluta det så noggrant som möjligt, för det här kommer att vara mitt fyrtionde originalverk.”

På utkastet till autograf för "Dowry", lagrad i manuskriptavdelningen vid USSR State Library uppkallad efter. V.I. Lenin, Ostrovsky märkt: "Opus 40". Ett sekundärt omnämnande av arbetet med "Dowry" finns i dramatikerns brev till Burdin daterat den 3 februari 1878 från Moskva: "... I am now busy with a large original play; Jag vill göra klart det på vintern till nästa säsong, för att vara friare på sommaren.”

I september 1878 skrev dramatikern också till en av sina bekanta: ”Jag arbetar med min pjäs av all kraft; Det verkar som om det inte kommer att bli dåligt."

Förhoppningar, verkar det som, var berättigade. Strax efter verkets slutförande, den 3 november 1878, rapporterade dramatikern från Moskva: "Jag har redan läst min pjäs i Moskva fem gånger, bland lyssnarna fanns det människor som var fientliga mot mig, och alla erkände enhälligt Hemgiften som det bästa av alla mina verk."

Samtidigt förhandlade Ostrovsky om produktionen av "Dowry" i Moskva och St. Petersburg. Den 28 oktober 1878 godkändes "Dowry" redan för produktion av teater- och litterära kommittén.

Misslyckande i Moskva

Premiären av "Dowry" ägde rum på scenen i Maly Theatre i Moskva den 10 november 1878. Det präglades av ett förmånsframträdande för skådespelaren N.I.Muzil, som spelade Robinson. Andra gången gavs pjäsen vid en förmånsföreställning av M.P. Sadovsky (Karandyshev). Ostrovsky har upprepade gånger vittnat om den stora framgången med pjäsen i Moskva (se hans brev till F.A. Burdin daterat den 27 december 1878, såväl som "Anteckning om utkastet till "Regler om priser ... för dramatiska verk" från 1884).

Men enligt de flesta recensenter var pjäsen "Dowry" ett fullständigt, otvivelaktigt och till och med slutgiltigt misslyckande.

Produktionen av Ostrovskys nya verk genomfördes på bara tio dagar. Nu är det svårt att ens tro. Men för den tiden var detta ett helt vanligt fenomen. Det är tydligt att varken skådespelarna eller regissören på så kort tid ens riktigt kunde förstå det verk som skulle presenteras för allmänheten från scenen.

Glykeria Fedotova

Den första artisten av rollen som Larisa Ogudalova på Moskva-scenen var skådespelerskan Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova var en ljus skådespelerska som var lika framgångsrik i både dramatiska och komiska roller. Men rollen som Larisa som spelas av Fedotova anses vara extremt misslyckad. Här är några kommentarer från kritiker: "Det har helt berövat mig sanning och originalitet"; "gapet mellan skådespelerskans melodramatiska ton och "resten av den vardagliga miljön" gjorde skådespelerskans ansikte "falskt och banalt" etc.

I efterföljande produktioner av "The Dowry" på Maly Theatre spelades Larisa av M.N. Ermolova. Karandyshevs roll utfördes av M.P. Sadovsky, som hade rollen som "vardagssimpla" och "komiker" på teatern. Han misslyckades med att avslöja en av pjäsens mest psykologiskt komplexa bilder.

En dag efter Moskvapremiären, den 12 november, dök en recension av Ostrovskys långvariga och konstanta motståndare P. Boborykin upp i Russkie Vedomosti. Enligt recensenten samlades "hela Moskva, som älskar den ryska scenen," till förmån för artisten N. Musil (han spelade Robinson). Alla förväntade sig ett bra spel, men så blev det inte. "Dramatikern har tröttnat hela publiken, ända ner till de mest naiva åskådarna", eftersom publiken "uppenbarligen har vuxit ur de skådespel" som Ostrovsky erbjuder dem. Recensenten var särskilt indignerad över den enkla handlingen i "Dowry", eftersom det inte finns något intresse för berättelsen om hur "någon provinsflicka blev kär i en skurk, gick med på att gifta sig med en antipatisk vulgär och avvisades en annan gång av objektet av hennes passion, exponerar hennes bröst för brudgummens pistol" Hjältinnan fick det också: "...den här tjejen med sitt lidande kunde dra till sig vår uppmärksamhet om hon var en färgstark, stor, socialt betydelsefull person. Ack... det finns inget av detta i henne, Larisa talar banaliteter, hennes berättelse om varför hon anser att Paratov, "en libertin och en fräck person" är en "hjälte" är helt enkelt löjlig på grund av hennes mentala och moraliska "basitet". .”

Maria Ermolova

I Larisa såg Boborykin en fullständig upprepning av hjältinnorna från "Mad Money" och andra pjäser av Ostrovsky, och i Paratov, en annan skurk från en hel rad dissoluta vulgariteter i dramatikerns tidigare pjäser (inklusive Vadim Dulchin i "The Last Victim" ). Karandyshev utnämndes mest passande, men kritikerna var mycket förvirrade av hans inkonsekvens och dualitet. Teaterskådespelare från 1800-talet visste ännu inte hur de skulle spela det. Även en mycket bra skådespelare skulle knappast kunna "dölja" Karandyshevs dualitet i slutet av tredje och fjärde akten.

Det är mycket betydelsefullt att den erfarna författaren, författaren till romaner och pjäser, P. Boborykin, visade sig vara oförmögen att vare sig förstå handlingen i pjäsen eller att förstå karaktärernas komplexitet och relationerna som förbinder dem. Han förenklade allt till det yttersta, förgrovde det, fattade inte huvudsaken vare sig i pjäsens problem eller i dess konstnärliga gestaltning, kom inte ens i närheten av idéns kärna.

Resten av Moskvakritiken ekade antingen Boborykin eller förblev tyst helt och hållet.

Tyvärr, 1878, när varken N. Dobrolyubov eller den mest trogna beundraren av A.N:s verk inte längre levde. Ostrovsky Apollon Grigoriev, det fanns ingen som uppskattade hemgiften. Dramatikern överlevde alla sina begåvade kritiker och gav rätten till avlägsna ättlingar att utvärdera hans fyrtioårsjubileumsverk.

Premiär i St Petersburg

I St. Petersburg väckte "hemgiften" mer sympatiska reaktioner. Premiären ägde rum på Alexandrinsky-teaterns scen den 22 november 1878, under en förmånsföreställning av F.A. Burdin, med deltagande av premiärminister M. G. Savina, som spelade rollen som Larisa. Föreställningen innehöll också: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), ​​​​Nilsky (Paratov), ​​​​Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1:a (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilya), Natarova 1:a (Evfrosinya Potapovna).

Skådespelarna på Alexandrinsky-teatern, bland vilka Ostrovsky hade många vänner, reagerade väldigt kyligt på den nya pjäsen. Burdin motsatte sig först Knurovs roll. Hon föreföll honom episodisk och oviktig för en förmånsföreställning (”accessoarroll”). N.F. Sazonov vägrade att spela Karandyshev och krävde att författaren skulle göra betydande nedskärningar i texten.

Teaterkritik noterade M.G.s utmärkta prestation. Savina, men skådespelerskan själv gillade inte pjäsen, precis som hon inte gillade sitt eget arbete i det. På turné i provinserna, där Savina tog sina favoritroller, spelade hon "The Dowry" bara tre gånger och slutade för alltid. Hon spelade Larisa "för ideal", "för obegriplig" ur sunt förnufts synvinkel, teaterkritiker och några recensenter.

S:t Petersburgs tidningar "Novoye Vremya" och "Golos" återgick två gånger till sin bedömning av "hemgift". Pjäsen gjorde ett "starkt intryck" på recensenten av "New Time", men han såg inget nytt i handlingen: varken typen av huvudkaraktär eller de andra figurerna är nya; pjäsen saknar scenrörelse, handling, etc. Recensenter av "Voice" hyllade å ena sidan Ostrovsky som en författare av vardagslivet och betonade de exakta egenskaperna och de komplexa karaktärerna hos hennes karaktärer. Men samtidigt kunde de inte förlåta dramatikern för att vara alltför grovt realistisk, hans karaktärers oförställda cynism (Paratov, Knurova och Vozhevatov, till och med Larisa). Det visade sig att kritiker uppskattade "The Dowry" för dess realistiska skildring av "skamlös och kall hjärtlöshet", som blev det främsta tecknet på moderna framsteg, men anklagade omedelbart författaren för att underskatta de positiva aspekterna av denna ökända framsteg och ogenomträngliga pessimism.

Diskrepansen i kritiska bedömningar, enligt vår mening, orsakas av pjäsens innovativa karaktär, dess sceniska, kompositionella och psykologiska komplexitet, som var långt före sin tids kanoner. Tyvärr kunde författarens samtida teaterkritiker, regissörer och skådespelare, som inte var vana vid att gå utöver sina scenroller, inte förstå Ostrovskys innovation. Tvärtom, på 1870-talet anklagades dramatikern allt oftare för ideologisk efterblivenhet, hackighet, stereotyper och utmattningen av sin dramatiska poetik. Allmänheten krävde skyndsamt att andra karaktärer skulle uppträda på scenen, fria från pessimism och rester av det "mörka riket", det vill säga hjältar som lever i nuet, svarar på vår tids sociala och politiska problem, heroiska arbetare, innovatörer, fighters.

Men författaren till "The Thunderstorm", "The Forest", "The Dowry" skilde sig kraftigt från dramatikerna som skrev på "dagens trots" och ägnade sig åt tittarens ögonblickliga intressen. Han efterlyste förståelsen av djupa, svåråtkomliga sanningar och trodde därför inte bara på dagens betraktare, utan också på morgondagens, på framtidens betraktare. Det var därför Ostrovskys djupt genomtänkta pjäs, som på många sätt var före sin tid, inte tilltalade vare sig teaterkritiker eller allmänheten på 70-talet av 1800-talet. Trots den fulla skådespelarensemblen, säsongen 1878-79 iscensattes pjäsen i repertoaren av Alexandrinsky-teatern extremt sällan, och sedan glömdes den helt bort. I St. Petersburg lämnade "Dowry" scenen redan 1882 och dök inte upp på den på 15 år. I Moskva varade pjäsen längre - fram till 1891. "The Dowry" återupptogs på båda huvudstadsscenerna säsongen 1896-1897. Men detta var redan ett nytt liv för en väl bortglömd pjäs.

Andra livet av "Dowry"

Return of "Dowry" av A.N. Ostrovsky på scenen för huvudstaden och provinsteatrarna är förknippad med namnet på den stora ryska skådespelerskan Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Det var Komissarzhevskaya som verkligen upptäckte rollen som Larisa, och den redan i stort sett förändrade eran blåste nytt liv i denna karaktär.

Vera Komissarzhevskaya

Vid sekelskiftet 1800-1900 upplevde teatern, liksom resten av samhället, en förändring i världsbilden, en omvärdering av värderingar och kunde inte hålla sig borta från nya trender inom litteratur och konst. I kölvattnet av modernistiska uppdrag i slutet av 1890-talet, enkla pjäser av A.N. Ostrovskys skildringar av provinshandlarnas liv såg helt arkaiska och svårsmälta ut.

18 år har gått sedan "Dowry" skrevs. Och 1896, tio år efter A.N.s död. Ostrovsky, Alexandrinsky-teatern bestämde sig för att återuppföra den en gång misslyckade pjäsen.

Det är känt att V.F. Komissarzhevskaya själv krävde brådskande att Alexandrinka-direktoratet skulle utse henne till rollen som Larisa Ogudalova. Samtidigt tog skådespelerskan till och med till utpressning: antingen ger du mig rollen som Larisa i "Dowry", eller så lämnar jag teatern. Regissörerna ville fortfarande inte ge Ostrovskys gamla pjäs en ny tolkning, men de ville inte förlora den begåvade skådespelerskan. Men ingen utom Komissarzhevskaya själv räknade med framgång...

Den 17 september 1896 var teatern fullsatt. Den respektabla publiken kom för att se den envisa Komissarzhevskaya i den berömda pjäsen. För de två första akterna var publiken förbryllad. De vande sig vid Savinskaya Larisa - en vacker borgare som lever ett hänsynslöst liv i sin mammas hus. Och plötsligt Larisa - Komissarzhevskaya: bräcklig, blyg, dunkel, talar tyst, först verkade det till och med ointressant. Under pauserna pratade publiken sinsemellan i besvikelse om misslyckandet med föreställningen, men enskilda åskådare hade redan dykt upp, främst från galleriet, som började förstå att före dem fanns en skådespelerska som förkroppsligade bilden av en "sårad", djupt. lidande kvinna, att detta aldrig hade hänt på den ryska teaterns scen. I tredje akten upphörde hostandet, viskandet och prasslet av program. Komissarzhevskaya blev ensam härskare över allmänheten. Och när sista ackordet på gitarren bröt av var publiken rädd för att röra på sig.

Kritik talade mycket positivt om Komissarzhevskayas prestation. Hennes Larisa hade inte typiska zigenaredrag eller avtrycket av den gamla provinsen, även om andra utövare av rollen (Fedotova, Ermolova, Savina) ansåg dessa egenskaper vara de viktigaste.

En av kritikerna, Yuri Belyaev, noterade att Komissarzhevskaya med sin prestation "höjer prestige" för Larisa - en flicka som har fallit till positionen som "en dyrbar prydnad som lottas." Kritikern beundrade skådespelerskan, men trodde att hon skapade en bild som skilde sig slående från hjältinnan Ostrovsky. Han trodde att Vera Fedorovna visade att Larisa var någon slags "vit mås", och inte alls en tjej med kokande zigenarblod. En annan kritiker, Fjodor Stepun, uppskattade i Komissarzhevskayas framträdande att hon från sin allra första fras ("Jag tittade bara på Volga, hur fint den är på andra sidan") höjer Larisas inre värld till enorma andliga höjder.

En annan kritiker, A. Kugel, ansåg Vera Fedorovnas prestation charmig, men felaktig. Enligt hans åsikt blev Larisa för ledsen och elegisk. Kanske är det sant att Komissarzhevskayas prestation var för "over-the-top".

Komissarzhevskaya, kanske, i motsats till alla artister som föregick henne, såväl som teaterregissörer och kritiker, förstod vad det huvudsakliga dramat i Ostrovskys pjäs var. Författaren kallade "Dowry" för ett drama, inte bara på grund av det tragiska slutet. Nästan alla hennes hjältar är komplexa, tvetydiga och på många sätt ambivalenta människor.

Larisa är naturligtvis inte "en ljusstråle i ett mörkt rike", men hon är inte heller en sorglös dåre som blev lurad av en besökande skurk och sedan av misstag skjuten av en lokal galning. Larisa är en tänkande person, djupt känsla, som perfekt förstår det absurda i hennes situation ("Jag är en docka för dig. Du kommer att leka med mig, knäcka mig och kasta mig"; "Varför förebrår du mig hela tiden med det här lägret? Gillade jag verkligen den här typen av liv?” osv.) d.). Hon behöver kärlek som en vacker blomma behöver vatten och solljus. Larisa slits mellan världen av sina vackra drömmar och förhoppningar och en värld av grymma verklighet, som hon dras in i av sin egen mamma och själviska, rovdjursbeundrare. På jakt efter en väg ut rusar flickan till alla som lovar att älska henne, till och med till Karandyshev, men "alla älskar bara sig själva." Och den bästa vägen ut för henne visar sig vara döden.

Det är precis så här Larisa lät i Komissarzhevskayas tolkning, tragiskt dödsdömd, hysteriskt, hopplöst. Detta blev en ny födelse av pjäsen. "Dowry" upptog fantasin i det teatrala St. Petersburg i många dagar. Det var omöjligt att få en biljett till föreställningen. Komissarzhevskaya tog till teatern den del av den ryska intelligentian som i många år ansåg teatern bara vara en plats för vulgär underhållning.

På 1930-talet var "Dowry" en av Ostrovskys pjäser som åtnjöt den största kärleken bland den sovjetiska publiken. På den sovjetiska teaterns scen var det det sociala patoset i detta underbara drama som mest akut kom till uttryck. Den sattes upp på många dramateatrar i Moskva, Leningrad och i periferin. Av Moskva-produktionerna av "Dowry" är produktionerna av Drama Theatre (f. Korsh) med V.N. Popova i rollen som Larisa (1932) och Central Theatre of Transport (1946) särskilt betydelsefulla. 1948 återupplivades "Dowry" på scenen i Maly Theatre.

Filmatiseringar

Men för masspubliken spelade A.N. Ostrovskys "Dowry" blev bekant bara tack vare de framgångsrika filmversionerna av Y. Protazanov (1936) och E. Ryazanov (1984), som med rätta anses vara klassiker från rysk film.

Till skillnad från de flesta andra dramatiska verk från 1800-talet filmades "Dowry" fyra gånger i vårt land.

Första försöket tillhör regissören Kai Hansen. 1912 gjorde han en icke-ljudfilm med samma namn, där Vera Pashennaya och Nikolai Vasiliev spelade huvudrollerna.

1936 dök "Dowry" av Y. Protazanov upp (med N. Alisova och A. Ktorov i huvudrollerna). Protazanov ändrade inte handlingen, men Vladimir Schweitzer, samma som arbetade med manus till sovjetiska sagofilmer "Vasilisa den vackra", "Den lilla puckelryggade hästen", "Kashchei den odödlige" och andra, arbetade avsevärt på manus.

Protazanov och Schweitzer "anatomiserade" bokstavligen Ostrovskys pjäs, men följde inte blint texten. Möjligheterna för en filmproduktion var mycket bredare än möjligheterna med en teaterföreställning och över huvud taget möjligheterna till dramatisk handling. Därför dök många nya avsnitt upp i filmen (bröllopet till Larisas syster, Robinsons äventyr, underbar platsfotografering, etc.).

Skådespelarensemblen var oklanderlig: A. Ktorov (Paratov), ​​​​B. Tenin (Vozhevatov), ​​​​M. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (Larissas mor), V. Balikhin (Karandyshev). Protazanov bjöd in en mycket ung student, VGIK förstaårsstudenten Nina Alisova, att spela rollen som Larisa. Platsfilmning ägde rum i Kineshma, Kaluga, Kostroma och Plyos.

Protazanovs "Dowry" blev omedelbart en landmärkefilm för hela den sovjetiska förkrigsbiografen. Filmen gick omedelbart, som de säger, till folket. Under många år var den sovjetiska publiken säker på att de berömda avsnitten med bäverrocken kastad i leran, ångbåtsracet och Robinsons upprördheter var Ostrovskys originaltext. A. Guerichs låt "Nej, han älskade inte" sjöngs av alla tjejer på 1930- och 40-talen, och betraktade det uppriktigt som en gammal zigenarromantik, som framfördes av Larisa Ogudalova i pjäsen.

Filmatiseringen av Protazanov och Schweitzer visade sig vara så framgångsrik att den passade den sovjetiska publiken i nästan femtio år.

Telespelet "The Dowry" av K. Khudyakov (1974), trots den utmärkta konstellationen av skådespelare (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft), blev bara besviken med sin "teatralitet" och "kammarhet". Efter pro-Tazan-filmen, som baserades på tolkningen av bilden av Larisa Komissarzhevskaya, såg T. Doroninas återkomst till Larisa från "pre-Komissarzhevskaya"-perioden original ut, men var inte längre intressant.

Därför, när E. Ryazanovs film "Cruel Romance" släpptes 1984, blev det nästan en uppenbarelse för tittare som inte hade sett eller i grunden inte hade sett Protazanovs film, som var något "föråldrad" vid den tiden.

Så mycket har skrivits och sagts om E. Ryazanovs underbara film att det inte är meningsfullt att upprepa alla kritiska recensioner i denna uppsats.

Men idag kommer många människor inte längre ihåg att när den dök upp orsakade "Cruel Romance" mycket kontrovers och kritik, särskilt bland människor i den äldre generationen - fans av "Dowry" från 1936. Regissören och manusförfattaren för filmen, E. Ryazanov, erkände mer än en gång i sina många intervjuer: när han skrev manuset till "Cruel Romance", var hans motto den maximala avvikelsen från texten i Ostrovskys pjäs för att beröva filmen av sin "kammarkvalitet" och gör den intressant för den moderna tittaren. Men sedan, under filmningsprocessen, ropade regissören: "tillbaka till Ostrovsky!" Och filmen gynnades bara av detta. Alla (med sällsynta undantag) rader av karaktärerna i pjäsen "Dowry" hörs i "Cruel Romance", alla karaktärer presenteras levande och levande, filmens handling motsvarar helt författarens koncept av A.N. Ostrovsky.

Det fanns särskilt många klagomål om filmen "Cruel Romance" för den ursprungliga tolkningen, till och med utvecklingen av bilden av Paratov (N. Mikhalkov). Den äldre generationen kunde inte förlåta Ryazanov för den alltför demokratiske Mikhalkov, vars temperament mer påminde om en mexikansk macho och inte en rysk gentleman. En av mina äldre släktingar, uppfostrad med Protazanovs version, efter att ha sett Ryazanovs film, var länge indignerad över avsnittet där Paratov, som går av sin vita häst, flyttar en smutsig vagn med sina egna händer: "Han är en mästare, inte en pärm!" Naturligtvis såg avsnittet med pälsrocken i Protazanovs film mycket mer imponerande ut, men det användes redan för 50 år sedan, och upprepningen av denna gest av skådespelaren Mikhalkov skulle se mer ut som en parodi. Det var uppenbart för alla tittare på 1980-talet att Mikhalkov inte var Ktorov, och Ktorov var inte Mikhalkov. Typer som Protazanovskys Paratov dog ut under första hälften av seklet.

Det är därför, enligt vår mening, Ryazanov i sin film mycket framgångsrikt tog bort från Paratov både masken av en inbiten skurk och den socialt laddade vithänta gentlemannen, en slav av klassfördomar. Efter att ha psykologiskt utvecklat bilden av pjäsens centrala karaktär, förde regissören honom närmare verkligheten i det ryska livet på 70-talet av 1800-talet och gjorde honom intressant för människor från 1900-talet. I grund och botten är Paratov inte en lömsk förförare och långt ifrån en beräknande affärsman. En konkursad adelsman, en före detta redare, föll han själv offer för sin svåra tid, Knurovs och Vozhevatovs tid. Ostrovsky likställer på intet sätt Paratov med Bryakhimov pengapåsehandlare. För honom är pengar inte ett mål, utan ett medel för existens, meningslöst och mållöst, eftersom denna person inte kan ha något specifikt mål. Paratov är samma sak, samma meningslösa prydnadssak, som Larisa. Den enda skillnaden är att allt hans lidande och kastande i ögonblicket då han "säljer" sig själv för pengar förblir utanför ramen för scenhandlingen och är inte synliga för tittaren. Vi ser en olycklig man som redan har avstått från sitt öde, som äntligen visar upp sig, men också dör, krossad, trasig. Larisa dör, förblir sig själv - kärleksfull och fri.

Temat "Hämgift" kom särskilt nära den ryska publiken vid sekelskiftet 20-2000, i en era av en total revidering av tidigare värderingar, nedbrytningen av mänskliga relationer och tanklös dyrkan av "guldkalven". Ingen statistik kan säga hur många av dessa Larisas - vackra, smarta, begåvade flickor med universitetsutbildning - som gick för att hållas kvinnor av de moderna Knurovs eller Vozhevatovs. Kanske tror några av dem fortfarande att de gjorde det rätta genom att ta tag i materiellt välbefinnande, trampa på allt som de en gång ansåg vara det viktigaste i sina liv. Gud är deras domare.

Men en sak är klar: fenomenet "Dowry" som en evig intrig för alla tider släpper oss inte ens idag. Trettio år efter släppet av "A Cruel Romance" är filmen fortfarande en bris att titta på, och modern ungdom har en uppfattning om den stora ryska dramatikern A.N. Ostrovsky exklusivt från denna film. Och detta är inte det sämsta alternativet.

2011 spelade regissören A. Puustusmaa baserad på Ostrovskys drama in ännu en "Dowry". Handlingen i filmen följer i allmänhet pjäsens handling, men handlingen flyttas till idag.

Ostrovskys pjäs "Dowry" skrevs 1874 - 1878. Pjäsen hade premiär hösten 1878. Pjäsen är ett slående exempel på psykologisk realism i rysk litteratur. I "Dowry" lyfte Ostrovsky konflikten mellan den materiella världen, pengarnas värld (representerad av Paratov, Vozhevatov, Knurov, Ogudalova) och den andliga, kärleksvärlden (representerad i bilden av Larisa Dmitrievna). Det ledande temat för pjäsen är temat "små människor".

Huvudkaraktärer

Larisa Dmitrievna – en hemgiftslös dotter till Ogudalova, en mycket vacker ung flicka som sjunger vackert och kan spela flera instrument.

Sergei Sergeich Paratov -"en briljant gentleman från en redare, över 30 år gammal", en beräknande man som Larisa olyckligt älskade.

Yuliy Kapitonich Karandyshev -"en ung man, en fattig tjänsteman", en man med en smärtsam självkänsla, Larisas fästman, som i slutet av arbetet sköt flickan.

Andra karaktärer

Vasily Danilych Vozhevatov – “ en mycket ung man, en av representanterna för ett förmöget handelsföretag”, för vilken pengar är det viktigaste i livet, har känt Larisa från tidig ålder.

Moky Parmevich Knurov- "en av de stora affärsmännen på senare tid, en äldre man med en enorm förmögenhet", en gift man som vill bli Larisas "vän" och beskyddare.

Kharita Ignatievna Ogudalova- "en medelålders änka", Larisas mamma, älskar att "leva glatt", och ber om nödvändiga medel från sin dotters friare.

Robinson- en skådespelare som kom med Paratov.

Gavrilo- "ägaren till ett kafé på boulevarden."

Ivan- "en tjänare på ett kafé."

Akt ett

Fenomen 1

Händelserna i pjäsen utspelar sig i den stora staden Bryakhimov vid Volga. Handlingen börjar på City Boulevard nära kaféet.

Fenomen 2

Vozhevatov berättar för Knurov att han skulle köpa ångbåten "Swallow" från Paratov, men han kan fortfarande inte vänta på Sergei Sergeevich. Gavrilo försäkrar Vasily Danilych att Paratov definitivt kommer, eftersom de bästa fyrlingarna i staden redan har förberetts för honom.

Vozhevatov beordrar att champagne serveras till dem i teserviser och "över te" säger han till Knurov att den vackra, hemgiftslösa skönheten Larisa Dmitrievna, berömd i staden, gifter sig med Karandyshev. Knurov är förvånad, eftersom Karandyshev inte är en match för flickan. Vozhevatov förklarade att Larisa Dmitrievna gick med på ett blygsamt äktenskap efter att hon upplevt förra årets förälskelse i Paratov, som, efter att ha slagit bort alla sina friare, försvann till ingen vet var. Efter honom uppvaktades en "gammel man med gikt", en alltid berusad chef för någon prins, och en kassörska, som orsakade en högljudd skandal i deras hem. Larisa Dmitrievna kunde inte uthärda det och sa att hon skulle gifta sig med den första som uppvaktade henne. Här Karandyshev, som hade varit i deras hus länge, "och precis där" med ett frieri, och nu "han är glad, lyser som en apelsin." Knurov tycker synd om Larisa Dmitrievna och säger att hon "skapades för lyx" - "en dyr diamant är dyr och kräver en inställning."

Fenomen 3

Karandyshev och Larisa och deras mamma sällar sig till männen. Över teet vänder sig Karandyshev, pompös, till Knurov och Vozhevatov som jämlikar och bjuder in dem till hans plats för lunch idag. Kharita Ignatievna förklarar att den här middagen arrangeras för Larisa.

Fenomen 4

Lämnad ensam med Larisa Dmitrievna, anklagar Karandyshev flickan för att ta sig överdrivna friheter när hon kommunicerade med Vozhevatov. Mannen kallar Ogudalovs hus för ett "zigenarläger", vilket får flickan till tårar.

Larisa säger att i deras "läger" fanns det också ädla människor - som Sergei Sergeevich Paratov. Karandyshev, som behandlar Paratov med fientlighet, frågar varför han är värre än Sergei Sergeevich. Larisa Dmitrievna svarar att Paratov är "den idealiska mannen." Plötsligt hörs ett kanonskott (hälsningen som Paratov anlände med). Larisa Dmitrievna blir rädd och ber om att bli bortförd.

Fenomen 5 – 6

Paratov var inte i staden på ett helt år. Sergei Sergeevich anlände tillsammans med Robinson, den provinsiella skådespelaren Arkady Schastlivtsev. Paratov plockade upp honom på något sätt från en obebodd ö, där Arkady och hans vän släpptes av efter att de orsakat ett slagsmål på skeppet. Knurov undrar om Sergej Sergeevich tycker synd om "Svalor". Paratov svarade: "Vad är synd, jag vet inte det", "Jag kommer att hitta en vinst, så jag kommer att sälja allt, vad som helst," och sa omedelbart att han snart skulle gifta sig med en mycket rik tjej, som skulle ges guldgruvor som hemgift. Och det är därför han vill ha mycket roligt innan bröllopet.

Fenomen 7

Vozhevatov förhandlar med Gavrila om att ge dem en promenad längs Volga och en picknick på kvällen, men i sista stund minns han att Karandyshev bjöd in dem till hans plats samma kväll.

Akt två

Fenomen 1

Ogudalovas hus, det viktigaste inslaget i interiören är ett piano som ligger en gitarr på.

Fenomen 2

Knurov kommer till Ogudalova. Moky Parmevych, efter att ha lärt sig att Karandyshev är fattig, uttrycker sin indignation över det kommande äktenskapet. Enligt Knurov finns det inget "jordiskt" eller "vardagligt" i Larisa, hon skapades "för briljans." Knurov tror att flickan snabbt kommer att lämna sin man, och då kommer hon att behöva en respektabel, rik "vän", och han kommer inte att spara något för flickan. När han lämnar beordrar Knurov Ogudalova att beställa en fin bröllopsgarderob till sin dotter och skicka honom räkningarna.

Fenomen 3

Larisa säger till sin mamma att hon vill åka till byn så snabbt som möjligt ”även om det är vilt, dövt och kallt; för mig, efter det liv jag upplevde här, kommer varje tyst hörn att verka som ett paradis.” Flickan tar upp gitarren och sjunger "Don't tempt me onödigt", men instrumentet är urstämt. När flickan såg zigenaren Ilya från fönstret bjöd flickan in honom i huset.

Fenomen 4

Ilya rapporterar att mästaren har anlänt, som de har väntat på i ett helt år.

Fenomen 5

Ogudalova är orolig om de "missat" brudgummen genom att rusa in på bröllopet. Larisa svarar att hon har fått nog med förnedring.

Fenomen 6

Karandyshev kommer för att träffa kvinnorna. Larisa frågar när de ska åka till byn, men Yuliy Kapitonich vill inte skynda sig, för han vill, som Ogudalova sa, "förhärliga sig själv."

Karandyshev fördömer samhällets moral, indignerad över att det bara finns rykten i staden om att mästaren - Sergei Sergeich Paratov - har anlänt. Förskräckt ber Larisa att få åka till byn omedelbart. Vid denna tidpunkt kör Paratov själv upp till Ogudalovs.

Fenomen 7

Paratova accepterar Ogudalov, han beter sig lekfullt och seriöst med henne. Mannen berättar att han för ett år sedan var tvungen att gå för att göra upp med sin egendom, och nu ska han gifta sig med en brud med en hemgift på en halv miljon. På Paratovs begäran ringer Ogudalova Larisa.

Fenomen 8

Paratov, som förebrår Larisa för att inte vänta på honom, reducerar detta till kvinnlig lättsinne: "kvinnor" - "ditt namn är ingenting." Förnärmad erkänner flickan att hon fortfarande älskar Sergei Sergeevich, och hon måste gifta sig av förtvivlan. Efter att ha tillfredsställt sin stolthet säger Paratov att nu "jag kommer att behålla det trevligaste minnet av dig för resten av mitt liv, och vi kommer att skiljas som bästa vänner."

Fenomen 9

De får sällskap av Ogudalova och Karandyshev. Paratov försöker på alla möjliga sätt att förolämpa Larisas fästman, och de bråkar. Ogudalova ber om ursäkt och tvingar sin svärson att bjuda Sergei Sergeevich på middag.

Fenomen 10

Vozhevatov och Robinson kommer för att träffa Ogudalova. Vozhevatov överlämnar Robinson som engelsman.

Fenomen 11

Paratov, som verkligen inte gillade Karandyshev, kommer att "göra narr" av mannen under lunchen.

Akt tre

Fenomen 1

Karandyshevs kontor, inrett "med anspråk, men utan smak." På en av väggarna "finns det en matta som är spikad på den, på vilken vapen hängs."

Fenomen 2

Ogudalova och Larisa diskuterar Karandyshevs kväll. Kvinnorna visste inte var de skulle gömma sig från skam. Karandyshev tror att han överraskade alla med sin lyx, men gästerna dricker honom full med flit, bara för skojs skull.

Fenomen 3

Moster Karandysheva klagar för kvinnorna över förlusterna från middagen och kallar dem sedan till sin plats. Paratov, Knurov och Vozhevatov kommer in på kontoret.

Fenomen 4 – 5

Knurov klagar över fruktansvärda rätter och viner ("en dryck som han kallar vin"). Männen skrattar åt ägarens dumhet, som var den första av alla att dricka ihjäl sig. De lyckades få honom full tack vare hjälp av den promiskuöse Robinson.

Fenomen 6

Karandyshev kommer in på kontoret med cigarrer. Han märker inte att männen gör narr av honom.

Fenomen 7–8

Ogudalova, som kommer in, försöker tillrättavisa Karandyshev, men han svarar att han idag är glad och triumferande. Paratov bjuder på en drink för brödraskapet och Yuliy Kapitonich går för att få lite konjak.

Fenomen 9 – 10

Paratov, Knurov och Vozhevatov ska på en båttur.

Fenomen 11

Paratov ber Larisa att sjunga något. Karandyshev försöker förbjuda henne, detta gör flickan upprörd. Larisa och zigenaren Ilya, som följer med henne, sjunger "Fresta inte". Alla är nöjda med flickans sång. Karandyshev ger sig av för att hämta champagne att dricka för Larisas hälsa.

Fenomen 12

Privat berättar Paratov för Larisa att hon är en skatt och att han är skyldig före henne för att ha bytt ut henne mot en annan. Sergei Sergeevich övertalar flickan att följa med företaget på en tur längs Volga. Larisa håller med och kallar Paratov hennes "överherre".

Fenomen 13

Alla dricker champagne för Larisa Dmitrievna. Karandyshev skålar och kallar flickans viktigaste fördel förmågan att "uppskatta och välja människor", eftersom hon valde honom bland alla sina fans. Karandyshev skickas efter vin. Vid denna tidpunkt samlas männen och tar Larisa med sig och går.

Fenomen 14

När han återvänder, är Karandyshev förvånad över vart Larisa tog vägen. Ivan informerar honom om att flickan har åkt med herrarna bortom Volga för en picknick. Karandyshev är förtvivlad: "Jag är rolig - ja, skratta åt mig, skratta i mina ögon! Kom och ät med mig, drick mitt vin och svär, skratta åt mig - jag är värd det. Men för att bryta bröstet på en rolig man, slita ut hans hjärta, kasta honom under hans fötter och trampa ner honom!” Mannen hotar med hämnd, tar en pistol från bordet och springer iväg.

Akt fyra

Fenomen 1 – 2

Karandyshev med en pistol kommer till kaféet där Robinson är vid den tiden och försöker ta reda på från skådespelaren var hans kamrater har tagit vägen. Robinson låtsas dock inte känna dem.

Fenomen 3 – 5

Knurov och Vozhevatov, som återvände från picknicken, sympatiserar med Larisa - männen förstår att Sergei Sergeevich inte kommer att ge upp ett lönsamt äktenskap för en tjejs skull, och efter det som hände blir Larisa äventyrad.

Fenomen 6

Knurov tror att de i den nuvarande situationen är skyldiga att delta i hennes öde (mannen ville ta flickan med sig till Paris, men nu dök en möjlighet upp). För att undvika rivalitet kastar männen ett mynt, och det faller på Knurov att följa med Larisa Dmitrievna.

Fenomen 7

Paratov tackar Larisa för att hon åkte på picknick med dem. Flickan ber att få svara henne: är hon nu hans fru eller inte? Sergei Sergeevich svarar att han är förlovad och inte kan göra slut med sin brud. Mannen försäkrar flickan att hennes fästman kommer att ta tillbaka henne i alla fall.

Fenomen 8

Paratov ger order till Robinson att ta hem flickan och går till cafeterian. Larisa ber Vozhevatov om hjälp, men han undviker och lämnar flickan med Knurov. Mokiy Parmevych bjuder in Larisa att följa med honom till Paris och full försörjning för livet. Larisa förblev tyst som svar.

Fenomen 9

Lämnad ensam vill Larisa kasta sig i havet, men vågar inte begå självmord.

Fenomen 10 – 11

Robinson leder till Larisa Karandysheva. Mannen anser att han borde vara flickans beskyddare. Larisa säger till Karandyshev att hans beskydd för henne är den allvarligaste förolämpningen. Mannen förebrår henne för att vara föga krävande och säger att Knurov och Vozhevatov spelade ett slag med henne och i allmänhet behandlade henne som en grej. Larisa höll med om att hon var en sak, men "för dyr sak" för Karandyshev - "om du är en sak, finns det bara en tröst - att vara dyr, mycket dyr."

Larisa ber att få ringa Knurov till henne. Karandyshev försöker övertala henne att lämna med honom, men flickan förklarar att det är för sent och att hon aldrig kommer att bli hans. Med orden "Så låt ingen ta dig" skjuter Karandyshev Larisa med en pistol. Med tacksamma ord tar Larisa upp pistolen som hade fallit ur Karandyshevs händer och lägger den på bordet och sänker sig sakta ner på en stol.

Fenomen 12

Larisa förklarade för dem som kom springande till skottet: "Det är jag själv... Ingen är att skylla, ingen... Det är jag själv." Bakom scenen börjar zigenarna sjunga, Paratov beordrar alla att vara tysta, men Larisa, döende för zigenarkören, frågar: "Låt dem ha roligt, de som har roligt."<…>ni är alla bra människor... jag älskar er alla... jag älskar er alla.”

Slutsats

I "Dowry" skildrade Ostrovsky det tragiska ödet för en flicka som vet hur man uppriktigt älskar, men befinner sig i ett samhälle där pengar placeras mycket högre än sanna känslor. Varken hennes egen mamma, hennes framtida man Karandyshev eller Larisas älskare Paratov tog hennes känslor på allvar - var och en av dem ville bara dra fördel av flickan. Hjältinnans död i slutet av verket ger moralisk rening; trots allt som hände älskar Larisa fortfarande alla.

En kort återberättelse av verket "Dowry" förmedlar inte helt den intensiva psykologismen i pjäsen av den store dramatikern, så vi råder dig att läsa den fullständiga versionen av dramat.

Spelprov

Efter att ha läst sammanfattningen av pjäsen rekommenderar vi att du gör det här korta testet:

Återberättande betyg

Genomsnittligt betyg: 4.4. Totalt antal mottagna betyg: 4388.

|
brist på hemgift sammanfattning, brist på hemgift läst
drama

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Originalspråk: Skrivningsdatum: Datum för första publicering: Verkets text i Wikisource

"Hemgift"- pjäs av Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Arbetet med det fortsatte i fyra år - från 1874 till 1878. Premiärföreställningarna av "Dowry" ägde rum hösten 1878 och väckte protester bland åskådare och teaterkritiker. Framgång kom till arbetet efter författarens död.

• 1 Skapelsens historia
• 2 tecken
• 3 Handling
  • 3.1 Akt ett
  • 3.2 Akt två
  • 3.3 Akt tre
  • 3.4 Akt fyra
• 4 Etapp öde. Recensioner
• 5 Konstnärliga drag
  • 5.1 Huvudpersoner
  • 5.2 Bild av staden
  • 5.3 Karaktärsnamn
• 6 filmatiseringar
• 7 Anteckningar
• 8 Litteratur

skapelsehistoria

På 1870-talet fungerade Alexander Ostrovsky som hedersdomare för freden i Kineshma-distriktet. Deltagande i rättegångar och förtrogenhet med kriminella krönikor gav honom möjligheten att hitta nya ämnen för sina verk. Forskare föreslår att handlingen om "Dowry" föreslogs för dramatikern av livet självt: ett av de högprofilerade fallen som skakade hela länet var mordet på hans unga fru av lokalinvånaren Ivan Konovalov.

När dramatikern startade ett nytt verk i november 1874 skrev han en anteckning: "Opus 40." Arbetet gick, tvärtemot förväntningarna, långsamt; Parallellt med "Dowry" skrev och publicerade Ostrovsky flera fler verk. Slutligen, hösten 1878, avslutades pjäsen. på den tiden sa dramatikern till en av sina bekanta:

Jag hade redan läst min pjäs i Moskva fem gånger; bland lyssnarna fanns det folk som var fientliga mot mig, och alla erkände enhälligt "Hämgiften" som det bästa av alla mina verk.

Efterföljande händelser indikerade också att den nya pjäsen var dömd till framgång: den passerade lätt censur, tidningen Otechestvennye zapiski började förbereda arbetet för publicering, och trupperna från först Maly och sedan Alexandrinsky-teatern började repetera. Premiärföreställningarna i Moskva och S:t Petersburg slutade dock i misslyckande; Recensioner från kritiker var fyllda med hårda bedömningar. Först tio år efter författarens död, under andra hälften av 1890-talet, fick "Dowry" ett erkännande från tittarna; det associerades främst med namnet på skådespelerskan Vera Komissarzhevskaya.

Tecken

Kineshmas utseende återspeglar funktionerna i staden Bryakhimov

• Kharita Ignatievna Ogudalova är en medelålders änka, mamma till Larisa Dmitrievna.
• Larisa Dmitrievna Ogudalova är en ung flicka omgiven av beundrare, men utan hemgift.
• Mokiy Parmenych Knurov är en stor affärsman, en äldre man, med en enorm förmögenhet.
• Vasily Danilych Vozhevatov är en ung man som har känt Larisa sedan barndomen; en av representanterna för ett förmöget handelsbolag.
• Yuliy Kapitonich Karandyshev är en dålig tjänsteman.
• Sergei Sergeich Paratov är en lysande gentleman, en redare, över 30 år gammal.
• Robinson - provinsiell skådespelare Arkady Schastlivtsev.
• Gavrilo är klubbbartender och ägare till ett kafé på boulevarden.
• Ivan är en tjänare på ett kafé.
• Ilya är musiker i en zigenarkör.
• Efrosinya Potapovna - Karandyshevs moster.

Komplott

Akt ett

Handlingen utspelar sig på platsen framför ett kafé som ligger på stranden av Volga. Här talar de lokala köpmännen Knurov och Vozhevatov. Under samtalet visar det sig att skeppsredaren Paratov återvänder till staden. För ett år sedan lämnade Sergei Sergeevich hastigt Bryakhimov; avgången var så snabb att befälhavaren inte hade tid att säga adjö till Larisa Dmitrievna Ogudalova. Hon, som är en "känslig" tjej, skyndade sig till och med att komma ikapp sin älskade; hon återvändes från den andra stationen.

Enligt Vozhevatov, som har känt Larisa sedan barndomen, är hennes största problem bristen på hemgift. Kharita Ignatieva, flickans mamma, försöker hitta en lämplig brudgum för sin dotter, håller huset öppet. Men efter Paratovs avgång var kandidaterna för rollen som Larisas make föga avundsvärda: en gammal man med gikt, den alltid berusade chefen för någon prins och en bedräglig kassörska som arresterades precis i Ogudalovs hus. Efter skandalen meddelade Larisa Dmitrievna för sin mamma att hon skulle gifta sig med den första personen hon träffade. Det visade sig vara en fattig tjänsteman Karandyshev. När han lyssnar på en kollegas berättelse, märker Knurov att denna kvinna skapades för lyx; hon, som en dyr diamant, behöver en "dyr miljö".

Snart dyker Ogudalovs mor och dotter upp på webbplatsen, tillsammans med Karandyshev. Larisa Dmitrievnas fästman bjuder in kafébesökare till sin plats för en middagsbjudning. Kharita Ignatievna, som ser Knurovs föraktfulla förvirring, förklarar att "det är samma sak som vi äter lunch för Larisa." Efter att köpmännen lämnat arrangerar Yuliy Kapitonovich en scen av svartsjuka för bruden; på hans fråga vad som är så bra med Paratov, svarar flickan att hon ser i Sergei Sergeevich idealet för en man.

När ett kanonskott hörs på stranden, som tillkännager befälhavarens ankomst, tar Karandyshev bort Larisa från kaféet. Etablissemanget är dock inte tomt länge: några minuter senare möter ägaren Gavrilo samma köpmän och Sergei Sergeevich, som anlände till Bryakhimov tillsammans med skådespelaren Arkady Schastlivtsev, med smeknamnet Robinson. Skådespelaren fick namnet på bokhjälten, som Paratov förklarar, eftersom han hittades på en öde ö. Samtalet mellan långvariga bekanta kretsar kring Paratovs försäljning av ångfartyget "Lastochka" - från och med nu kommer Vozhevatov att bli dess ägare. Dessutom rapporterar Sergei Sergeevich att han ska gifta sig med dottern till en viktig gentleman och tar guldgruvor som hemgift. Nyheten om Larisa Ogudalovas kommande äktenskap får honom att tänka till. Paratov erkänner att han känner sig lite skyldig mot flickan, men nu är "de gamla poängen över."

Akt två

Händelserna som utspelar sig i andra akten äger rum i Ogudalovs hus. Medan Larisa byter kläder dyker Knurov upp i rummet. Kharita Ignatievna hälsar köpmannen som en kär gäst. Moky Parmenych gör det klart att Karandyshev inte är den bästa matchen för en så briljant ung dam som Larisa Dmitrievna; i hennes situation är beskydd av en rik och inflytelserik person mycket mer användbart. Längs vägen påminner Knurov om att brudens bröllopsklänning ska vara utsökt, och därför ska hela garderoben beställas från den dyraste butiken; han står för alla utgifter.

Efter att köpmannen har lämnat, informerar Larisa sin mor om att hon tänker åka med sin man omedelbart efter bröllopet till Zabolotye, ett avlägset län där Yuliy Kapitonich kommer att kandidera som domare. Men Karandyshev, som dyker upp i rummet, delar inte brudens önskemål: han är irriterad över Larisas brådska. i stundens hetta håller brudgummen ett långt tal om hur hela Bryakhimov har blivit galen; taxichaufförer, krogförare, zigenare - alla gläds åt ankomsten av befälhavaren, som, efter att ha slösats bort på karusell, tvingas sälja sin "sista ångbåt".

Därefter är det Paratovs tur att besöka Ogudalovs. Först kommunicerar Sergei Sergeevich uppriktigt med Kharita Ignatievna. Senare, kvar ensam med Larisa, undrar han hur länge en kvinna kan leva åtskild från sin älskade. Det här samtalet är smärtsamt för flickan; På frågan om hon älskar Paratov som tidigare svarar Larisa ja.

Paratovs bekantskap med Karandyshev börjar med en konflikt: efter att ha yttrat ett talesätt att "den ena älskar vattenmelon och den andra älskar fläskbrosk", förklarar Sergei Sergeevich att han lärde sig det ryska språket från pråmtransporter. Dessa ord väcker indignationen hos Yuli Kapitonovich, som tror att pråmskärare är oförskämda, okunniga människor. Kharita Ignatievna stoppar det flammande bråket: hon beordrar att champagne ska tas med. Freden har återställts, men senare, i ett samtal med köpmännen, erkänner Paratov att han kommer att hitta en möjlighet att "göra narr" med brudgummen.

Akt tre

Det är middagsbjudning hemma hos Karandyshev. Yulia Kapitonovichs faster, Efrosinya Potapovna, klagar till tjänaren Ivan att denna händelse kräver för mycket ansträngning och att kostnaderna är för höga. Det är bra att vi lyckades spara på vinet: säljaren sålde partiet för sex hryvnia per flaska och satte fast etiketterna igen.

Larisa, som ser att gästerna inte rörde de erbjudna rätterna och dryckerna, skäms för brudgummen. Situationen förvärras av att Robinson, som har i uppdrag att göra sin ägare full tills han är helt okänslig, lider högljutt på grund av att han istället för det deklarerade Bourgogne måste använda någon sorts "Kinder Balsam".

Paratov, som visar tillgivenhet mot Karandyshev, går med på att ta en drink med sin rival för broderskap. När Sergei Sergeevich ber Larisa att sjunga, försöker Yuliy Kapitonovich att protestera. svar Larisa tar gitarren och framför romansen "Fresta mig inte i onödan." Hennes sång gör starkt intryck på de närvarande. Paratov erkänner för flickan att han plågas av det faktum att han förlorade en sådan skatt. Han uppmanar omedelbart den unga damen att gå bortom Volga. Medan Karandyshev bjuder på en skål för att hedra sin brud och letar efter nytt vin, säger Larisa hejdå till sin mamma.

När hon återvänder med champagne upptäcker Yuliy Kapitonovich att huset är tomt. Den lurade brudgummens desperata monolog är tillägnad dramat om en rolig man som, när han är arg, är kapabel till hämnd. Karandyshev tar tag i en pistol från bordet och skyndar på jakt efter bruden och hennes vänner.

Akt fyra

Alexander Lensky - den första artisten av rollen som Paratov på Moskva-scenen

Knurov och Vozhevatov, som återvänder från en nattpromenad längs Volga, diskuterar Larisas öde. Båda förstår att Paratov inte kommer att byta ut en rik brud mot en hemgift. För att ta bort frågan om eventuell rivalitet, föreslår Vozhevatov att lösa allt genom att dra lott. Det kastade myntet indikerar att Knurov kommer att ta Larisa till utställningen i Paris.

Samtidigt har Larisa, som klättrar upp på berget från piren, ett svårt samtal med Paratov. Hon är intresserad av en sak: är hon nu Sergei Sergeevichs fru eller inte? Nyheten att hennes älskare är förlovad kommer som en chock för flickan.

Hon sitter vid ett bord inte långt från kaféet när Knurov dyker upp. Han bjuder in Larisa Dmitrievna till den franska huvudstaden och garanterar, om hon samtycker, det högsta innehållet och uppfyllelsen av alla nycker. Karandyshev kommer upp härnäst. Han försöker öppna brudens ögon för hennes vänner och förklarar att de bara ser henne som en sak. Det hittade ordet verkar lyckat för Larisa. Efter att ha informerat sin före detta fästman att han är för liten och obetydlig för henne, förklarar den unga damen passionerat att hon, efter att inte hitta kärleken, kommer att leta efter guld.

Karandyshev, lyssnar på Larisa, tar fram en pistol. Skottet åtföljs av orden: "Så ge det inte till någon!" Med blekande röst informerar Larisa Paratov och köpmännen som har sprungit ut från kaféet att hon inte klagar på någonting och inte är kränkt av någon.

Scen ödet. Recensioner

Premiären på Maly Theatre, där rollen som Larisa Ogudalova framfördes av Glikeria Fedotova, och Paratov var Alexander Lensky, ägde rum den 10 november 1878. Spänningen kring den nya pjäsen var utan motstycke; i salen, som recensenter senare rapporterade, "samlades hela Moskva, som älskar den ryska scenen", inklusive författaren Fjodor Dostojevskij. Förväntningarna uppfylldes dock inte: enligt en krönikör för tidningen Russkie Vedomosti, "trötte dramatikern hela publiken, ända ner till de mest naiva åskådarna." Detta var det mest öronbedövande misslyckandet i Ostrovskys kreativa biografi.

Den första produktionen på scenen i Alexandrinsky-teatern, där Maria Savina spelade huvudrollen, framkallade färre nedsättande svar. Sålunda medgav S:t Petersburgs tidning "Novoe Vremya" att framförandet av "Dowry" gjorde ett "starkt intryck" på publiken. Men det fanns inget behov av att prata om framgång: en kritiker av samma publikation, en viss K., klagade över att Ostrovsky lade ner mycket ansträngning på att skapa en berättelse om en "dum förförd tjej" som var av lite intresse för någon:

De som förväntade sig ett nytt ord, nya typer från den ärevördiga dramatikern misstar sig stort; i gengäld fick vi uppdaterade gamla motiv, vi fick mycket dialog istället för handling. Vera Komissarzhevskaya som Larisa Ogudalova

Kritikerna skonade inte skådespelarna som deltog i "Dowry". Huvudstadens tidning Birzhevye Vedomosti (1878, nr 325) noterade att Glikeria Fedotova "inte förstod rollen alls och spelade dåligt." Journalisten och författaren Pyotr Boborykin, som publicerade en anteckning i Russkie Vedomosti (1879, 23 mars), kom bara ihåg "panache och falskhet från det första steget till det sista ordet" i skådespelerskans arbete. Skådespelaren Lensky lade, enligt Boborykin, när han skapade bilden för mycket tonvikt på de vita handskarna som hans hjälte Paratov tog på sig "i onödan varje minut." Mikhail Sadovsky, som spelade rollen som Karandyshev på scenen i Moskva, presenterade, med New Time-kolumnistens ord, "en dåligt utformad typ av officiell brudgum."

I september 1896 åtog sig Alexandrinsky-teatern att återuppliva pjäsen, som länge hade tagits bort från repertoaren. Rollen som Larisa Ogudalova, utförd av Vera Komissarzhevskaya, orsakade initialt den välbekanta irritationen hos recensenter: de skrev att skådespelerskan "spelade ojämnt, i sista akten föll hon in i melodrama." Publiken förstod dock och accepterade den nya scenversionen av "The Dowry", där hjältinnan inte var mellan sina friare, utan över dem; Pjäsen började så smått återvända till landets teatrar.

Produktioner

• 1932 - Dramateater "Komedi" (tidigare Korsh-teatern). Snabb. Vasily Sakhnovsky och Elizaveta Telesheva. Larisa - Vera Popova, Karandyshev - Anatoly Ktorov, Paratov - Nikolai Sosnin, Ogudalova - Nadezhda Borskaya, Knurov - Semyon Mezhinsky, Vozhevatov - Mikhail Bolduman, Robinson - Boris Petker, Evfrosinya Potapovna - Maria Blumenthal-Tamarina.
• 1935 - Bolshoi Drama Theatre. Snabb. Sergei Morshchikhin, konst. Alexander Samokhvalov, komp. Mikhail Chulaki.
• 1936 - Yaroslavl-teatern. Snabb. Arkady Nadezhdov, konstnär. Nikolai Medovshchikov. Larisa - Chudinova.
• 1937 - Folkteatern (Sofia). Snabb. Nikolai Massalitinov, konst. Milenkov och Georgiev. Larisa - Petrana Gerganova, Karandyshev - Konstantin Kisimov, Paratov - Vladimir Trandafilov.
• 1939 - Teater uppkallad efter. M. Azizbekova (Baku). Snabb. Sharifova, konst. Efimenko. Larisa - Kadri, Paratov - Afganly, Knurov - Aliyev.
• 1940 - Revolutionens teater. Snabb. Yuri Zavadsky, konst. Vladimir Dmitriev. Larisa - Maria Babanova, Karandyshev - Sergey Martinson, Paratov - Mikhail Astangov, Knurov - Osip Abdulov, Ogudalova - Anna Bogdanova.
• 1944 - Saratov Drama Theatre uppkallad efter. Karl Marx. Snabb. Andrey Efremov, konst. Konstantin Kisimov; Larisa - Valentina Soboleva, Karandyshev - Ivan Slonov, Paratov - Muratov, Knurov - Karganov, Robinson - Petrov.
• 1944 - Teater uppkallad efter. K. A. Marjanishvili (Tbilisi). Snabb. Tabliashvili, konst. Sumbatashvili. Larisa - Veriko Andzhaparidze, Karandyshev - Georgy Gotsireli, Paratov - Kabakhidze, Ogudalova - Cecilia Takaishvili, Knurov - Shalva Gambashidze.
• 1944 - Teater uppkallad efter. Hamza (Tasjkent). Larisa - Ishanturaeva, Paratov - A. Khodzhaev.
• 1946 - Teater uppkallad efter. G. Sundukyan (Jerevan). Snabb. Gurgen Janibekyan, konst. Lokshin, Larisa - Rosanna Vartanyan, Paratov - David Malyan, Ogudalova - Olga Gulazyan, Robinson - Avet Avetisyan.
• 1948 - Maly Teater. Snabb. Konstantina Zubova, regissör. Lev Prozorovsky och Boris Nikolsky, konstnär. Vladimir Kozlinsky, musik. design av S. M. Boguchevsky. Larisa - Constance Roek, Karandyshev - Alexander Afanasyev, Paratov - Boris Telegin, Ogudalova - Sofya Fadeeva, Knurov - Vladimir Vladislavsky, Robinson - Nikolai Svetlovidov, Evfrosinya Potapovna - Varvara Ryzhova.
• 1948 - Bolshoi Drama Theatre. Snabb. Ilya Shlepyanov, konst. Vladimir Dmitriev. Larisa - Nina Olkhina, Karandyshev - Vitaly Polizeimako, Paratov - Bruno Freundlich, Vozhevatov - Pavel Pankov, Ogudalova - Anna Nikritina, Knurov - Alexander Larikov, Robinson - Vasily Sofronov. Gitarrstämma - Sergey Sorokin.
• 1948 - Lettlands dramateater (Riga). Snabb. Vera Baliun. Larisa - Velta Line, Knurov - Alfred Amtmanis-Brieditis.
• 1948 - Teater uppkallad efter. A. Lahuti (Stalinabad).
• 1950 - Litauens dramateater (Vilnius).
• 1951 - Kirgiziska dramateatern (Frunze). Larisa - Kydykeeva, Karandyshev - Sargaldaev, Knurov - Ryskulov.
• 1952 - Bolshoi Drama Theatre. Återupptagande av produktionen av Ilya Shlepyanov. Regissören för väckelsen är Isai Sonne. Förnyelsekonstnären Illarion Belitsky.
• 1953 - Basjkirs dramateater (Ufa). Dir. Brill, konst. Kalimullin. Larisa - Bikbulatova.
• 1953 - Teater uppkallad efter. K. S. Stanislavsky. Dir. Mikhail Yanshin, konstnär. Boris Volkov. Larisa - Liliya Gritsenko, Karandyshev - Sergey Markushev, Paratov - Boris Belousov, Robinson - Boris Lifanov.
• 1953 - Powszechny-teatern (Warszawa).
• 1954 - Folkets teater (Plovdiv).
• 1973 - Odessas dramateater. Snabb. Matvey Osherovsky. Larisa - Svetlana Pelikhovskaya.
• 1983 - Tatar State Academic Theatre uppkallad efter G. Kamal (Kazan). Dir. Marcel Salimzhanov, konstnär. Rashit Gazeev, musik. Fuat Abubakirov. Larisa - Alsou Gainullina, Ogudalova - Halima Iskanderova, Karandyshev - Rinat Tazetdinov, Paratov - Nail Dunaev, Knurov - Shaukat Biktemirov, Vozhevatov - Ildus Akhmetzyanov, Robinson - Ravil Sharafeev.
• 1997(?) - Voronezh Drama Theatre. Snabb. Anatoly Ivanov, konst. Larisa och Mikhail Kurchenko.
• 2002 - Baltiska huset. Iscensatt av Anatoly Praudin, konstnären Alexander Mokhov.
• 2008 - Workshop av P. Fomenko. Iscensatt av Pyotr Fomenko, konstnären Vladimir Maksimov.
• 2012 - Teater på Vasilyevsky (St. Petersburg). Regisserad av Denis Khusniyarov, designern Nikolai Slobodyanik, koreografi av Egor Druzhinin.
• 2012 - Maly Theatre
• 2014 - Moskvas akademiska teater uppkallad efter. V. Majakovskij. Iscensatt av Lev Ehrenburg, produktionsdesigner Valery Polunovsky.

Konstnärliga inslag

Litteraturkritikern Boris Kostelyanets, som studerade historien om "Hämgiften", kom till slutsatsen att den negativa reaktionen från Ostrovskys samtida var associerad både med "pjäsens innovativa karaktär" och med det svåra förhållande som utvecklades mellan dramatikern och dramatikern. publik. Litteraturkritikern Alexander Skabichevsky skrev i mitten av 1870-talet att Ostrovsky är en av de författare vars verk teatersamfundet alltid har studerat med särskild noggrannhet. "Dowry" blev en "sökpjäs" för Ostrovsky; hon "verkade förutse poetiken i Tjechovs drama." Samma förebråelser för bristen på dynamik skulle senare höras från kritiker av både författaren till "The Seagull" och Leo Tolstoy, som gjorde pjäsen "The Living Corpse" till allmänhetens uppmärksamhet.

Huvudkaraktärer

Larisa, inkluderad i galleriet med anmärkningsvärda kvinnliga bilder av litteratur från andra hälften av 1800-talet, strävar efter självständiga handlingar; hon känner sig som en person som kan fatta beslut. Den unga hjältinnans impulser kolliderar dock med samhällets cyniska moral, som uppfattar henne som en dyr, raffinerad sak.

Flickan är omgiven av fyra fans, som var och en försöker få hennes uppmärksamhet. Samtidigt, enligt forskaren Vladimir Lakshin, är det inte kärleken som driver Larisas friare. Så Vozhevatov är inte särskilt upprörd när lotten i form av ett kastat mynt pekar på Knurov. Han är i sin tur redo att vänta tills Paratov kommer till spel, så att han senare kan "ta hämnd och ta den trasiga hjältinnan till Paris." Karandyshev uppfattar också Larisa som en sak; men till skillnad från sina rivaler vill han inte se sin älskade som någon annans sak. Den enklaste förklaringen till alla hjältinnans problem, förknippade med bristen på hemgift, bryts av temat ensamhet som unga Ogudalova bär inom sig själv; hennes inre föräldralöshet är så stort att flickan ser "oförenlig med världen".

Kritiker uppfattade Larisa som en slags "fortsättning" av Katerina från Ostrovskys pjäs "Åskvädret" (de förenas av iver och hänsynslöshet i känslor, vilket ledde till ett tragiskt slut); samtidigt avslöjade hon egenskaper hos andra hjältinnor i rysk litteratur - vi pratar om några av Turgenevs flickor, såväl som Nastasya Filippovna från "Idioten" och Anna Karenina från romanen med samma namn:

Dostojevskijs, Tolstojs och Ostrovskijs hjältinnor sammanförs av de oväntade, ologiska, hänsynslösa handlingar de begår, dikterade av känslor: kärlek, hat, förakt, ånger. Mikhail Sadovsky - den första utföraren av rollen som Karandyshev i Moskva

Karandyshev, liksom Larisa, är fattig. Mot bakgrund av "livets mästare" - Knurov, Vozhevatov och Paratov - ser han ut som en "liten man" som kan förnedras och förolämpas ostraffat. samtidigt, till skillnad från hjältinnan, är Yuliy Kapitonovich inte ett offer, utan en del av en grym värld. Han vill koppla sitt liv till Larisa och hoppas kunna göra upp med sina tidigare lagöverträdare och visa dem sin moraliska överlägsenhet. Redan innan bröllopet försöker han diktera för bruden hur hon ska bete sig i samhället; Hennes ömsesidiga protest är obegriplig för Karandyshev; han kan inte fördjupa sig i orsakerna till deras meningsskiljaktigheter, eftersom han är "för upptagen med sig själv."

Genom att dra en parallell mellan Karandyshev och Dostojevskijs "förödmjukade" hjältar betonar forskarna att Yuliy Kapitonovich är oändligt långt från Makar Devushkin från romanen "Poor People" och Marmeladov från romanen "Crime and Punishment". Hans "litterära bröder" är hjälten i berättelsen "Notes from Underground" och Golyadkin från "The Double".

Karandyshevs skott är en komplex handling i sina motiv och i sina resultat. Man kan här bara se en kriminell handling av en ägare och en egoist, besatt av en tanke: inte för mig, inte för någon. Men du kan också se svaret på Larisas hemliga tankar i bilden - på ett komplext sätt penetrerar de Karandyshevs medvetande, den enda av de fyra männen som inte ville överlämna henne till någon annans händer.

Bild av staden

Maria Savina - den första artisten av rollen som Larisa på scenen i St. Petersburg

Om Larisas öde i stort sett upprepar historien om Katerina, överförd från mitten av 1800-talet till 1870-talet, är Bryakhimov en utveckling av bilden av staden Kalinov från samma "åskväder". Under de två decennier som skiljer en pjäs av Ostrovsky från en annan, har huvudtyperna av stadsbor förändrats: om tidigare tyrannköpmannen Dikoy dominerade i vildmarken, ersattes han nu av "affärsmannen i den nya formationen" Knurov, klädd i en europeisk kostym. Kabanikha, som utrotar allt levande omkring sig, blev också en karaktär från en svunnen tid - hon gav plats för sina "handelsdöttrar" Kharita Ignatievna Ogudalova. Dikiys brorson Boris, som gav efter för livets realiteter, enligt tidens trender, förvandlades till en lysande mästare Paratov.

Tempot i stadslivet har dock inte förändrats. Livet i Bryakhimov är föremål för välbekanta ritualer - varje dag är det mässa, vesper och långa tefester nära samovarerna. Sedan, enligt bartendern Gavrila, är staden täckt av en känsla av "första melankoli", som lindras av långa promenader - så Knurov "varje morgon mäter boulevarden fram och tillbaka, precis som utlovat."

Alla karaktärer i pjäsen är förbundna med ett "gemensamt intresse": de känner sig outhärdliga i den här staden. Till och med Knurovs tystnad är bevis på den "konfliktsituation" som han gick in i med den hatade Bryakhimov. Och Vozhevatov? Han är också i "konflikt med Bryakhimovs tristess". Larisa är förtryckt inte bara av situationen i hennes hus, utan av "hela atmosfären i Bryakhimov."

Namn och efternamn på karaktärer

Boris Kostelyanets är övertygad om att Ostrovsky lade en speciell betydelse i sina hjältars namn och efternamn. Så Knurov, enligt författarens kommentarer, är "en man med en enorm förmögenhet." Karaktärens efternamn förstärker känslan av makt som kommer från "storaffärsmannen": "knur" (enligt Dahl) är en svin, galt. Paratov, som dramatikern karakteriserar som en "lysande gentleman", hittade också sitt efternamn på pjäsens sidor inte av en slump: "Paratov" var namnet som gavs till en särskilt snabb, ostoppbar hundras.

Kharita Ignatievna, som vet hur man vill lura och förföra när det behövs, bär efternamnet "Ogudalova", som är baserat på verbet "ogudat", som betyder "trasssla in", "att lura".

Filmatiseringar

• Den första filmatiseringen av "Dowry" ägde rum 1912 - filmen regisserades av Kai Ganzen, rollen som Larisa Ogudalova spelades av Vera Pashennaya. Bland de mest kända filmversionerna av verket är filmen av Yakov Protazanov, som släpptes 1936.

Larisa i filmen är inte utrustad med drag av tragisk undergång.<…>I enlighet med Ostrovskys plan framställs Larisa av filmens regissör som gladlynt, som sträcker sig ut till livet med all styrka i sin känsliga natur till sista minuten. För att visa just denna Larisa avslöjar författarna till filmen hennes liv långt, ett helt år före de händelser som pjäsen börjar med och som bara varar i tjugofyra timmar.

• Filmatiseringen av Eldar Ryazanovs "Grym romantik", utförd 1984, orsakade blandade recensioner från kritiker. I ett försök att försvara regissören påminde Nina Alisova, som gjorde rollen som Larisa i Protazanovs film, från sidorna i Literary Gazette att "Ostrovskys pjäser är obegränsade, och varje artist har rätt att iscensätta den på sitt eget sätt."

Anteckningar

1. 1 2 Alexander Ostrovsky. Pjäser. - M.: Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. - 830 s. - ISBN 5-94849-338-5.
2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007
3. 1 2 3 4 Eldar Ryazanov. Osammanfattade resultat. - M.: Vagrius, 2002. - S. 447.
4. 1 2 Dramaturgi, 2000, sid. 215
5. // Ryska tidningen. - 1878. - N:o 12 november.
6. 1 2 Eldar Ryazanov. Osammanfattade resultat. - M.: Vagrius, 2002. - S. 446.
7. 1 2 3 Vladimir Lakshin. Teatereko. - M.: Vremya, 2013. - 512 sid. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
8. Lotman L. M. Ostrovsky och. - M.: Nauka, 1991. - T. 7. - P. 71.
9. Dramaturgi, 2000, sid. 228
10. 1 2 Dramaturgi, 2000, sid. 229
11. Derzhavin K. N. Ostrovsky. - M., Leningrad: Förlag för USSR Academy of Sciences, 1956. - T. 8. - S. 469.
12. Isakova I. N. Egna namn i A. N. Ostrovskys pjäser "The Thunderstorm" och "Dowry". Språklig och kulturell synonymordbok "Humanitära Ryssland". Hämtad 30 april 2015.
13. Hemgiftslös. Encyclopedia of Russian Cinema. Hämtad 30 april 2015.
14. Eldar Ryazanov. Osammanfattade resultat. - M.: Vagrius, 2002. - S. 451.

Litteratur

• Kostelyanets B.O. Drama och handling: Föreläsningar om teori. - M.: Tillfällighet, 2007. - 502 sid. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
• Ostrovsky A. N. Drama. - M.: Astrel, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Pjäser av Alexander Ostrovsky

Familjebild Vårt eget folk - låt oss räknas En ung mans morgon Oväntad händelse Stackars brud Kom inte i din egen släde Fattigdom är ingen last Lev inte som du vill på någon annans fest baksmälla Lönsamt ställe Festlig sömn till lunch Don inte komma överens i karaktären! Elev åskväder En gammal vän är bättre än två nya Dina egna hundar bråkar, tjafsa inte på någon annans Äktenskap av Balzaminov Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk Svåra dagar Synd och olycka för den som inte lever Voivode Jokers På en livlig plats Avgrund Dmitry Bedragaren och Vasily Shuisky Tushino Vasilisa Melentyeva Enkelhet räcker för varje klok man Hett hjärta Galna pengar Skog Allt är inte Maslenitsa för katten Det fanns inte ett öre, men plötsligt Altyn 1600-talskomiker Snow Maiden Sen kärlek Arbetsbröd Vargar och får Rika brudar Sanningen är god, men lyckan är bättre Belugins äktenskap Det sista offret Den gode mästaren Hjärtat är inte en sten Slavflickor Det lyser, men värmer inte Skyldig utan skuld Talanger och beundrare Stilig man ur denna värld

hemgiftsfria ljudböcker, hemgiftsfria ljudböcker, hemgiftsfria videomonologvideo, hemgiftsfria videomonologvideor, hemgiftslösa och grym romantik, hemgiftslösa och grym romantik, hemgiftslösa bild, hemgiftslösa bild, hemgiftslösa sammanfattning, hemgiftslösa sammanfattning, hemgiftslösa Ostrovsky, hemgiftslösa Ostrovsky, hemgiftslösa klocka, klocka, hemgiftslösa hemgiftslös film, hemgiftslös film, hemgiftslös läsning, hemgiftslös läsning, hemgiftslös Eldar Ryazanov, hemgiftslös Eldar Ryazanov

Information om hemlöshet